DOSSIER PÉDAGOGIQUE

FIDÉLITÉ PRÉSENTE CHRISTA THÉRET VINCENT ROTTIERS

UN FILM DE Y Photo JEAN-MARIE LER O Photo AU CINÉMA LE 2 JANVIER

THOMAS DORET MICHÈLE GLEIZER ROMANE BOHRINGER SCÉNARIO JÉRÔME TONNERRE GILLES BOURDOS COLLABORATION SCÉNARIO MICHEL SPINOSA D’APRÈS L’OUVRAGE «LE TABLEAU AMOUREUX» DE JACQUES RENOIR éditions FAYARD MUSIQUE ORIGINALE IMAGE MARK PING BING LEE MONTEUR YANNICK KERGOAT SON FRANÇOIS WALEDISCH VALÉRIE DELOOF CYRIL HOLTZ COSTUMES PASCALINE CHAVANNE DÉCORS BENOÎT BAROUH 1er ASSISTANT RÉALISATEUR CHRISTOPHE MARILLIER CASTING RICHARD ROUSSEAU ELSA PHARAON Accessoires Michel Charvaz PEINTURE GUY RIBES DIRECTEUR DE PRODUCTION SAMUEL AMAR PRODUCTRICE EXÉCUTIVE CHRISTINE DE JEKEL PRODUCTEURS OLIVIER DELBOSC ET MARC MISSONNIER COPRODUIT PAR WILD BUNCH MARS FILMS 2 CINÉMA AVEC LA PARTICIPATION DE ORANGE CINÉMA SÉRIES FRANCE TÉLÉVISIONS AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR EN PARTENARIAT AVEC LE CNC VENTES INTERNATIONALES WILD BUNCH INTERNATIONAL L’HISTOIRE DU FILM LES PERSONNAGES

AUGUSTE RENOIR - Michel Bouquet

Pierre-Auguste dit Auguste Renoir est né en 1841 à Limoges, dans 1887 avec l’exposition des Grandes Baigneuses à . L’accueil 1915. Sur la Côte d’Azur. une famille très modeste. critique est très mauvais, le milieu académique le rejette. Au cours de la décennie 1890, il entame une nouvelle période au cours de Au crépuscule de sa vie, Auguste Renoir est éprouvé par la perte de son épouse, les douleurs du À 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine pour y laquelle il combine ses influences impressionnistes et ingresques. faire de la décoration d’assiettes. Parallèlement, il suit les cours de grand âge, et les mauvaises nouvelles venues du front : son fils Jean est blessé… La première toile de cette ère, les Jeunes filles au piano (1892), l’École d’arts décoratifs. À 21 ans, Renoir entre à l’École des Beaux- est acquise par l’État pour le musée du Luxembourg. Devenu père, Mais une jeune fille, Andrée, apparue dans sa vie comme un miracle, va insuffler au vieil homme Arts de Paris où il rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred il consacre une grande partie de son temps à des toiles sur la une énergie qu’il n’attendait plus. Éclatante de vitalité, rayonnante de beauté, Andrée sera le Sisley. Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes hommes maternité. La jeune femme qui s’occupe de ses enfants, Gabrielle, qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau. dernier modèle du peintre, sa source de jouvence. deviendra un de ses fréquents modèles. Il aura trois fils avec Aline : Lorsque Jean, revenu blessé de la guerre, vient passer sa convalescence dans la maison Il expose sa première œuvre en 1864 qu’il détruit rapidement malgré Pierre, Jean et Claude. le succès rencontré. Ce sont alors des peintres tels que Courbet, Les années 1890 sont celles de la maturité et du succès critique. familiale, il découvre à son tour, fasciné, celle qui est devenue l’astre roux de la galaxie Renoir. Ingres ou encore Delacroix qui l’inspirent. Pendant quelques années, Et dans cet éden Méditerranéen, Jean, malgré l’opposition ronchonne du vieux peintre, va aimer la critique fut plutôt mauvaise, et de nombreuses caricatures Il est atteint par des rhumatismes déformants qui l’obligeront celle qui, animée par une volonté désordonnée, insaisissable, fera de lui, jeune officier velléitaire parurent dans la presse. C’est lors d’un séjour avec Monet qu’il progressivement à renoncer à marcher. Il s’installe avec sa famille et bancal, un apprenti cinéaste… découvre véritablement la peinture en plein-air. Il expose avec les à Cagnes-sur-Mer, la douceur du climat étant plus favorable à son Impressionnistes dès 1874 et réalise son chef-d’œuvre : le Bal du état de santé. Il y acquiert le domaine des Collettes dont il admirait moulin de la Galette, à , en 1877. C’est en travaillant les oliviers. C’est là qu’il se concentre sur la peinture de portraits, de sur cette toile que son style se définit : touches fluides et colorées, ses enfants ou de ses domestiques. Alors que le succès lui procure absence de noir, effets de textures, goût pour les scènes de la vie une aisance matérielle très confortable et malgré la paralysie qui populaire, pour des modèles de son entourage. commence à handicaper ses mains, il s’adonne également à la sculpture. Mais le succès n’est toujours pas au rendez-vous. À court d’argent, Réalisation : Gilles BOURDOS il décide de ne plus exposer avec les impressionnistes et retrouve Sa femme décède en 1915, l’année où Jean, blessé à la guerre, sera le Salon officiel. Il devient un peintre à qui l’on commande des en convalescence aux Collettes. Cette même année, il rencontre Scénario : Jérôme TONNERRE, Gilles BOURDOS portraits prestigieux. Il travaille alors davantage sur les contrastes Dédée, son dernier modèle. marqués, les contours soulignés. Il peint le Déjeuner des Canotiers Avec la collaboration de Michel SPINOSA, d’après l’ouvrage «LE TABLEAU AMOUREUX» de Jacques RENOIR C’est dans sa maison familiale qu’il décède en 1919, à 78 ans. (1880-81) dans lequel apparait celle qui deviendra sa femme et Musique originale : Alexandre DESPLAT mère de ses trois garçons : . Au cours de voyages dans le Sud de la France, en Afrique du Nord ou encore en Italie, son style se précise et il s’éloigne alors de l’impressionnisme, RENOIR a été présenté en clôture de la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes. désireux de faire un art plus intemporel, et plus «sérieux». C’est RENOIR a reçu le soutien de Télérama. sa période ingresque qui s’entame pour atteindre son apogée en - Vincent Rottiers ANDRÉE HEUSCHLING - Christa Théret

Jean Renoir est né à Paris en 1894. Il est le second fils de Pierre- Juste avant-guerre, Jean Renoir réalise (1937), Née en 1900, près de Reims, Andrée Heuschling se réfugie à Jean Renoir confirme dans ses mémoires qu’il n’a mis les pieds Auguste Renoir. Jean Renoir a grandement influencé le cinéma une ode à la paix sur fond de Première Guerre mondiale où il met en avec sa famille en 1914. Envoyée au vieux peintre Auguste Renoir dans ce métier que dans l’espoir de faire de sa femme une vedette. français et mondial et est considéré aujourd’hui comme un cinéaste scène, en guise d’hommage, aux côtés de Jean pour devenir son modèle, «Dédée» pose pour le maître, de 1915 Il en fit l’héroïne de ses cinq premiers films muets. majeur. Gabin. Le film est récompensé à Venise. jusqu’à la mort du peintre en 1919. Auguste Renoir dira d’elle : Séparée de Jean en 1931, elle ne tournera ensuite que dans trois «Qu’elle est belle ! J’ai usé mes vieux yeux sur sa jeune peau, et Voulant faire une carrière militaire, Jean s’engage dans l’armée C’est dans les années 1930 qu’il réalise des films commeMADAME films avant d’abandonner sa carrière de comédienne. alors, je n’étais plus un maître, mais un enfant.» Elle figure dans en 1913. Deux ans plus tard, il se brise le fémur et achève sa BOVARY (1933), UNE (1936) ou LA BÊTE plusieurs de ses toiles dont Les Baigneuses aujourd’hui exposée au convalescence aux Collettes, la maison où vit son père. C’est là que HUMAINE (1938), trois adaptations littéraires (Flaubert, Maupassant, Musée d’Orsay. Arrivée dans la maison du peintre impressionniste, Jean rencontre Andrée. Il l’épouse en 1920 quelques mois après le Zola) dans lesquelles Renoir s’attache à retranscrire le réalisme et le elle apporte la légèreté, la vitesse et le mouvement : c’est la décès de son père et la met en scène dans ses premiers films sous le naturalisme des auteurs. modernité qui pousse la porte des Collettes. Elle vient pénétrer un nom de . En 1939, Jean Renoir tourne LA RÈGLE DU JEU qui, considéré lieu qui semble endormi et réveiller un vieux peintre endeuillé, pour La sortie, en 1921, du film d’Erich von Stroheim, FOLIES DE FEMMES aujourd’hui comme l’un des plus grands films du patrimoine mondial, ressusciter le désir chez lui. le convainc de se porter vers le cinéma qui lui permet d’exposer la fut un échec au moment de sa sortie. Le film, défini par son auteur Voilà comme l’a décrite Jean dans son livre sur son père : «Sa peau beauté de sa femme. Il réalise son premier long métrage en 1924, comme une «fantaisie dramatique», est une peinture des mœurs de repoussait encore moins la lumière que celle de tous les modèles LA FILLE DE L’EAU, mettant en scène son épouse et son grand frère. la société française. que Renoir avait eus dans sa vie. Elle chantait d’une voix un peu Malgré l’accueil mitigé de son premier film, Jean Renoir renouvelle La guerre éclatant, il s’exile aux États-Unis en 1940 avec sa nouvelle fausse des refrains à la mode, était gaie et dispensait à mon père l’exercice et dirige sa femme dans ses deux films suivants : NANA, compagne Dido Freire et prend la nationalité américaine. Il réalise les effluves vivifiants de sa jeunesse épanouie. Andrée est l’un des d’après Émile Zola en 1926, LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES, plusieurs films de commande, compromis entre les enjeux sociaux éléments vivants qui aidèrent Renoir à fixer sur la toile le prodigieux d’après Andersen en 1928. Suivent TIRE-AU-FLANC, une comédie qu’il souhaite défendre et les impératifs de l’industrie américaine : cri d’amour de la fin de sa vie.» militaire en 1928 puis ON PURGE BÉBÉ (1931), d’après la pièce de VIVRE LIBRE ! (1943), SALUT À LA FRANCE (1944), LE JOURNAL D’UNE Blessé de guerre et en convalescence chez son père, Jean tombe Feydeau avec Michel Simon. C’est alors le premier succès populaire FEMME DE CHAMBRE (1946), ou encore L’HOMME DU SUD qui lui amoureux de la jeune fille, qu’il épousera. Ils auront un enfant, du jeune cinéaste. Cette même année, il se sépare de Catherine vaut une nomination aux Oscars en 1945. Les films ne sont pas des Alain, en 1921. Hessling. succès. Il part en Inde tourner LE FLEUVE son premier film en couleur. Andrée Heuschling adore le cinéma et particulièrement les Il décide de poursuivre sa collaboration avec Michel Simon en 1931, De retour en Europe au début des années 1950, Jean Renoir tourne films américains. Elle développe une passion pour les vedettes dans un des premiers films parlants de l’histoire,. Ce film LE CARROSSE D’OR, , ELENA ET LES HOMMES. Avec américaines dont elle adopte les tenues vestimentaires notamment. marque un tournant dans la carrière de Jean Renoir qui réalisera par LE DÉJEUNER SUR L’HERBE (1959), il rend hommage aux peintres C’est en devenant comédienne sous la caméra de son mari qu’elle la suite des films plus personnels, plus politiques. Cette tendance est et bien sûr à son père. Il tourne son dernier film de cinéma en 1962, décide de prendre un nom à la consonance plus américaine : sans doute le fruit de l’influence de sa nouvelle femme, Marguerite LE CAPORAL ÉPINGLÉ, film en noir et blanc qui se passe pendant la Catherine Hessling. Houlle, fille de militant communiste, devenue la monteuse de ses seconde guerre mondiale. films. Jean Renoir est par ailleurs proche des idées défendues par Rencontrant des difficultés de plus en plus importantes à produire le Front Populaire qui arrive au pouvoir en 1936. Ses films suivants, ses films, il se tourne vers la télévision et se consacre plus largement politiques et engagés, LA NUIT DU CARREFOUR (1932), BOUDU à l’écriture. Il reçoit en 1975 un Oscar d’honneur pour l’ensemble de SAUVE DES EAUX (1932), LE CRIME DE M. LANGE (1935), LES BAS- sa carrière et meurt à Beverly Hills le 12 février 1979. FONDS (1936) rencontrent leur public et sont salués par la critique. PEINTURE ET CINÉMA

L’arrivée d’un art nouveau L’influence de la peinture sur le cinéma, du travail du père sur celui du fils Le film se passe en 1915, quelques années après l’apparition du RENOIR cinéma et alors même que le peintre Auguste Renoir est à l’apogée J’ai un fils acteur, Pierre, l’aîné. D’un point de vue général, il est incontestable de dire que la Quand en 1959, Jean Renoir réalise LE DÉJEUNER SUR L’HERBE, de sa carrière. Le vieil homme a un regard sceptique sur ce nouvel peinture a largement influencé le cinéma et que les arts se mêlent le titre se réfère à la très célèbre toile d’Edouard Manet peinte art qui manque de substance selon-lui. ANDRÉE entre eux. Cette influence est sans doute d’autant plus vraie dans un siècle auparavant. Il rend ainsi hommage à la peinture au Ah oui ? Au cinéma ? La famille d’Auguste vient de Limoges, et donc de la porcelaine : le travail d’un cinéaste quand l’œuvre d’un peintre est aussi celle sens large mais sans doute également indirectement à son père. il a travaillé comme peintre sur assiette jusqu’à l’âge de 15 ans, d’un père. Nombreux sont les plans qui rappellent les tableaux de Renoir. Par RENOIR ailleurs, le film a été tourné en Provence, non loin des Collettes qui au moment où la machine est arrivée et a supplanté l’homme. Les œuvres des Renoir père et fils ne peuvent être absolument Dieu merci, non : au théâtre. Ça ne vaut Il a toujours eu un rapport d’humilité avec le statut d’artiste, se ont bercé l’enfance de Jean. guère mieux. dissociées. On retrouve évidemment des influences du peintre dans considérant avant tout comme un «ouvrier de la peinture». le travail du cinéaste. Typiquement, lorsque Jean réalise en 1924, Le lien entre les toiles du père et les films du fils peut également ANDRÉE LA FILLE DE L’EAU, il met en scène sa femme et dernier modèle de être envisagé d’un point de vue purement mercantile. C’est la vente Pourquoi vous dites ça ? son père dans une ambiance bucolique dont l’esthétique évoque les de tableaux d’Auguste et la dilapidation de son héritage qui ont PIERRE toiles d’Auguste. La nature, et l’eau en particulier, sont au cœur des permis à Jean la production de ses films. Jean rendra hommage à Renoir esquisse des variations autour Ton amie Andrée prétend que vous allez œuvres des deux Renoir. Le réalisateur reconnaitra d’ailleurs dans son père dans un ouvrage qu’il intitulera sobrement Renoir. d’un nu et d’une chaise. Méli mélo de vous lancer dans le cinéma… ses mémoires, s’être attaché davantage à la beauté des images pastel et d’huile légère… Enfin, la filiation entre les deux artistes s’exprimera de manière très qu’à l’histoire même du film : JEAN concrète à travers la personne d’Andrée, modèle du père devenue RENOIR Mais non… elle est dans ses rêves. «LA FILLE DE L’EAU était une histoire sans importance littéraire. comédienne du fils. C’est pas un vrai métier, un métier Lestringuez et moi avions écrit ce scénario pour mettre en valeur les qu’on exerce de ses mains pour fabriquer PIERRE qualités plastiques de Catherine Hessling. La magie de la forêt de Tu me rassures… Le cinéma, c’est pas quelque chose qui restera. Fontainebleau nous y aidait. L’intrigue était au second plan de nos pour nous, les Français. Ça reste une ANDRÉE attraction pour les foules. Nos bagages préoccupations. Elle n’était qu’un prétexte à des plans présentant Ça reste dans la tête des gens. artistiques sont trop vieux, trop lourds… une valeur purement visuelle.»

RENOIR Mais c’est du vent par rapport à une Le dialogue entre Jean et Pierre, son frère ainé traduit même la chaise, une maison… une paire de souliers. méfiance de cet art a priori réservé aux Américains et trop peu Une assiette. noble pour être pratiqué par des descendants français d’arts plus La représentation de la peinture au cinéma classiques. Au moment de l’écriture de son film RENOIR, le réalisateur Gilles Le réalisateur souhaitait intégrer dans le récit la pratique de la Bourdos s’est interrogé sur la représentation de la peinture, ce peinture mais sans recourir aux effets numériques. Il fallait donc Les dates clés 1910 moment tout particulier de création de l’artiste face à sa toile. Il trouver un peintre. La difficulté tenait au fait que la peinture de de l’histoire du cinéma Cette décennie voit apparaitre les premières stars : Charlie s’agissait bien sûr pour lui de respecter l’authenticité des touches, Renoir fonctionne par couches successives, extrêmement fluides et Chaplin, Buster Keaton aux États-Unis notamment et des des gestes qu’avaient dûs être ceux de l’artiste. diluées à la térébenthine, si bien qu’avec un coup de pinceau un réalisateurs comme Abel Gance ou Louis Feuillade en France. peu trop appuyé, la touche de Renoir n’était pas respectée. 12 février 1892 Si on se réfère à d’autres films portant à l’écran le travail d’un Le «cinématographe» est déposé dans un brevet par Léon Bouly. 1911 grand maître, on pense à deux grands cinéastes : Minnelli et Pialat Bourdos cherchait donc un peintre virtuose qui pouvait se fondre Il désigne un appareil de prise de vue ou de projection des images Apparition de l’expression «Septième Art» sous la plume d’un qui consacrèrent tous deux un film à Van Gogh, le premier en 1956 dans le corps de Renoir – dans sa main. Il a fait appel à Guy Ribes, animées. critique franco-italien, Ricciotto Canudo dans LA VIE PASSIONNÉE DE VINCENT VAN GOGH et le second en qui sortait de prison. Guy Ribes est un célèbre faussaire, non pas 28 décembre 1895 1991 dans son film VAN GOGH. Leurs approches ont alors été dia- un copiste, autrement dit, il peint des œuvres de grands peintres 1927 métralement opposées : celle de Pialat refuse totalement de filmer qui n’existent pas, en s’inspirant de leur style, mais il ne reproduit Première projection publique donnée par les Frères Lumière à LE CHANTEUR DE JAZZ est considéré comme le premier film Paris. C’est à cette projection qu’on se réfère pour dater la le peintre au travail et celle de Minnelli met en scène littéralement pas des originaux. parlant de l’histoire. Réalisé par l’américain Alan Crosland, les situations dépeintes dans les tableaux par la mise en scène. naissance du cinéma. C’est le premier film de l’histoire du il comporte en effet plusieurs scènes chantées et quelques Ce sont donc ses mains et ses gestes qui sont filmés à chaque cinéma qui a été projeté : LA SORTIE DE L’USINE LUMIÈRE À LYON, dialogues. C’est alors la disparition brutale du cinéma muet. Gilles Bourdos a lui trouvé une autre voie, filmant la pratique de scène de peinture. Il fallait que les gestes du faussaire coïncident séquence de 45 secondes. Les frères Lumière avaient déposé la peinture, sans pour autant vouloir faire de citations picturales avec le jeu des acteurs. Bourdos captait d’abord la voix et l’esprit le brevet de leur invention en février 1895, le cinématographe 1935 des œuvres de Renoir. Du coup, il n’y a pas de reconstitution de de Michel Bouquet, puis la main de Guy Ribes, tout en les «diri- Lumière permettant à la fois de filmer et de projeter l’image. Le premier film en couleur est tourné aux États-Unis : BECKY «tableau vivant». D’où aussi un décalage permanent entre les geant» tous les deux. SHARP de Rouben Mamoulian. Films en noir et blanc et films en Si le phonographe a été inventé en 1877, le cinéma reste lui pour tableaux qu’Auguste peint devant la caméra et son modèle, comme couleur ont alors coexisté jusqu’à la fin des années 60. le moment, muet. Les projections sont souvent accompagnées pour souligner la part de réinterprétation de l’artiste par rapport par des musiciens ou bruiteurs en coulisses. 1er septembre 1939 au motif. Le premier Festival de Cannes présidé par Louis Lumière devait 1902 avoir lieu. La guerre éclate. La première édition se déroulera Georges Méliès réalise le premier film de science-fiction, finalement en 1946. le VOYAGE DANS LA LUNE. Quand un plan du fils rappelle un tableau du père LA GUERRE EN TOILE DE FOND

Si on prend l’exemple très précis de cette scène extraite du film de Jean,ELENA ET LES HOMMES, on peut difficilement ne pas penser à l’une des toiles maîtresse d’Auguste Renoir, peinte 80 ans auparavant. Les frères Renoir au front L’action du film se déroule en 1915, en pleine Première Guerre où il rencontre celle qui deviendra sa femme Catherine Hessling. En mondiale, au moment où Jean rentre blessé. Les Renoir, comme 1916, il retourne au front et sert dans l’aviation, où sa mauvaise la quasi-totalité des familles françaises de l’époque, ont été jambe ne le gêne pas. directement touchés par ce conflit mondial puisque deux des trois Le film se déroule dans les premières années de la Grande Guerre fils Renoir ont été envoyés et blessés au front. L’aîné, , sans que celle-ci ne soit jamais directement montrée. Elle est sorti en 1907 du Conservatoire national d’art dramatique de Paris évoquée à travers les fils blessés. avec un premier prix de tragédie, tourne dès 1910 pour le cinéma muet, notamment aux côtés de la tragédienne Véra Sergine. En Malgré ce contexte historique dramatique, les blessures de ses fils, 1914, il est mobilisé. Blessé au bras et mutilé, il retournera aux la mort de son épouse Aline et sa polyarthrite l’handicapant un peu Collettes en convalescence accompagné de Véra qu’il épousera. Il plus chaque jour, Auguste Renoir s’applique à peindre des toiles poursuivra sa carrière de comédien, amputé de l’avant-bras droit, débordant de volupté, de désir et de joie. en proche collaborateur de . Quant à son cadet, Jean, il s’engage dans l’armée en 1912, RENOIR Il y a assez de choses embêtantes dans et rejoint le corps des dragons. En 1914, quand commence la la vie pour que je n’en fabrique pas Une scène d’ELENA ET LES HOMMES, 1956 Bal du Moulin de la Galette, Montmartre, 1876 Première Guerre mondiale, il est Maréchal des logis sous les ordres Musée d’Orsay, Paris davantage. Il faut embellir... La misère, du Capitaine Louis Bossut. En avril 1915, Renoir a le col du fémur le désespoir, la mort, ce n’est pas mon fracturé par une balle, lors d’un combat à Gérardmer dans les affaire... Vosges, blessure qui le fera boiter toute sa vie. Il évite de justesse l’amputation grâce à la présence d’un infirmier qui s’oppose à cette JEAN intervention chirurgicale. En juin 1915, hospitalisé à Besançon, il La guerre, non plus... ? apprend la mort de sa mère à l’hôpital de Nice. Convalescent à L’IMPRESSIONNISME Paris dans un premier temps, Jean passe sa vie dans les cinémas, RENOIR voyant jusqu’à vingt-cinq films par semaine parmi lesquels les Non plus. Le tragique, d’autres s’en occupent fort bien. Pour certains, ça films de Charlie Chaplin. Il poursuit sa convalescence aux Collettes leur porte sur les nerfs. et ensemble, ils fondent la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs en 1874. Elle vient concurrencer le «Salon» organisé par l’Académie des beaux-arts, successeur de l’Académie LA GRANDE ILLUSION, le chef-d’œuvre de Jean Renoir royale de peinture et de sculpture. Malgré les controverses, les impressionnistes exposeront à 8 reprises jusqu’en 1886, en rupture Quand Jean Renoir réalise LA Guerre mondiale. Pinsard lui aurait sauvé la vie alors qu’il était avec l’académisme. GRANDE ILLUSION en 1937, il pris en chasse par un avion allemand. Les deux hommes se a 43 ans. LA GRANDE ILLUSION perdent de vue puis se retrouvent par hasard en 1934 pendant le Dans les années 1880, Renoir s’éloigne du mouvement est aujourd’hui considéré comme tournage de TONI. Armand Pinsard raconte alors sa captivité en impressionniste et se dirige vers une peinture aux contrastes plus l’un des plus grands films de Allemagne et son évasion à Renoir qui s’en inspire pour écrire un forts. Il s’en inspirera à nouveau dans la dernière période de sa vie, l’histoire du cinéma. Jean Renoir premier scénario. mêlant influences impressionnistes et ingresques. situe l’action pendant la Première Sorti dans une seule salle à Paris en 1937, LA GRANDE ILLUSION Guerre mondiale. Deux soldats remporte un succès critique et public immédiat. Le film, prônant français, le lieutenant Maréchal le pacifisme, sera ensuite interdit par Vichy et dans le reste de RENOIR (Jean Gabin) et le capitaine l’Europe. Toute ma vie je me suis embarrassé de de Boëldieu (Pierre Fresnay), complications. Aujourd’hui je simplifie. Le film sera nommé pour l’Oscar du Meilleur Film et recevra le Des touches, encore des touches, les unes sont faits prisonniers par le La Ferme des Collettes, 1914 dans les autres… Il faut que ça baise ! commandant von Rauffenstein, un Allemand aristocrate. Envoyés Grand Prix de la Mostra de Venise. Metropolitan Museum of Art, New York City dans un camp de prisonniers, ils aident leurs compagnons de Marqué par sa propre expérience de la guerre, Jean Renoir a chambrée à creuser un tunnel secret. Mais à la veille de leur Jean regarde son père avec un peu de présenté son film au public américain en 1938 et déclara : «On L’impressionnisme est une mouvance picturale française apparue évasion, les détenus sont transférés et envoyés finalement dans un gêne… s’est longtemps représenté le pacifiste sous les traits d’un homme à l’initiative d’artistes «refusés» – refusés par l’académisme – de Renoir se recule pour juger de l’effet. camp fortifié de haute sécurité dirigée par von Rauffenstein qui se aux cheveux longs, aux pantalons fripés, qui, juché sur une la seconde moitié du XIXème siècle. Il se définit par une tendance à liera d’amitié avec Boëldieu. Les officiers français préparent alors caisse à savon, prophétisait sans relâche les calamités à venir et noter les impressions, la mobilité de la nature, du climat, plutôt RENOIR une nouvelle évasion. que l’aspect stable et conceptuel des éléments. L’impressionnisme Ce qui doit commander la structure, ce entrait en transes à la vue d’un uniforme. Les personnages de LA est apparu en rupture avec le classicisme des années 1800, ne n’est pas le dessin mais la couleur, tu C’est l’histoire personnelle de Jean Renoir qui l’inspira : le capitaine GRANDE ILLUSION n’appartiennent pas à cette catégorie. Ils sont faisant par exemple figurer des corps nus que dans un contexte me suis… ? Boëldieu interprété par Pierre Fresnay serait directement inspiré du la réplique exacte de ce que nous étions, nous, la «classe 14». Car j’étais officier pendant la guerre, et j’ai gardé un vif souvenir mythologique. Avec son Déjeuner sur l’Herbe en 1863, Monet capitaine Louis Bossut sous les ordres duquel Renoir combattit 20 JEAN choque et est vivement critiqué. Renoir s’associe à Monet mais ans auparavant. de mes camarades. Aucune haine ne nous animait contre nos Euh, oui… j’essaie. adversaires. C’étaient de bons Allemands comme nous étions de aussi à Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot et Edgar Degas Par ailleurs, le film s’inspire des récits d’évasion du Général bons Français…» Armand Pinsard que Jean Renoir a rencontré pendant la Première LE MODÈLE DEVENU MUSE QUELQUES ACTIVITÉS POUR VOS CLASSES

QUAND DÉDÉE DEVIENT Catherine Hessling Les œuvres du père et du fils Renoir peuvent être rapprochées si on désirs, amoureux autant qu’artistiques. Elle fut, destin unique se place du point de vue de la source d’inspiration de l’artiste. La dans l’histoire de l’art, tour à tour modèle et actrice, à la jonction question du modèle traverse l’œuvre du père comme celle du fils. de la peinture et du cinéma, objet de l’œdipe artistique d’un père Pour Jean, elle est à l’origine même de son désir de devenir cinéaste et d’un fils. puisque c’est par amour pour sa femme, motivé par le désir de faire Andrée, déterminée à devenir actrice, insuffle au jeune homme sa d’elle une vedette, qu’il s’est lancé dans le cinéma. Parallèlement, passion pour le cinéma. Il la laisse décider pour lui, fidèle en cela pour Auguste, le modèle est la condition de l’exercice de son à la théorie du père : se laisser porter dans la vie tel le bouchon au travail de peintre. Auguste a beaucoup peint ses fils, sa femme, fil de l’eau. Plus tard, il conviendra : «Je n’ai mis les pieds dans le ses domestiques. Jean, dans son premier film a mis en scène sa cinéma que dans l’espoir de faire de ma femme une vedette». femme, son frère… On retrouve cette filiation entre le jeune comédien Vincent Rottiers ANDRÉE qui interprète Jean Renoir et l’acteur chevronné Michel Bouquet qui Jean... il faut me promettre. joue Auguste. Ce qui intéressait Gilles Bourdos au moment où il a JEAN choisi Michel Bouquet, outre son talent d’acteur, c’est le rapport Quoi ? du «vieux maître» aux jeunes acteurs afin de créer des passerelles Peinture et cinéma L’impressionnisme entre la réalité et la fiction. ANDRÉE En quoi l’apparition de la photographie et du cinéma a-t-elle Peindre un paysage à la manière impressionniste. Le point commun et la transmission entre le père et le fils sont Quand la guerre sera finie, on fera du cinéma. bouleversé l’histoire de la peinture ? incarnés par Catherine Hessling, modèle du père devenu muse du En quoi l’impressionnisme donne à voir fils. Si c’est elle qui a poussé Jean vers le cinéma, elle avait dans Étudier les différentes représentations les «impressions» du peintre ? JEAN de la peinture au cinéma à travers trois exemples : un premier temps été le modèle du peintre et apparait dans un Qu’est-ce qui distingue la peinture classique C’est toi qui veux en faire... de Vincente Minnelli, certains nombre de toiles. LA VIE PASSIONNÉE DE VINCENT VAN GOGH de la peinture impressionniste ? VAN GOGH de Maurice Pialat et RENOIR de Gilles Bourdos. Source de vie du père qui meurt et du fils «pas encore né», Andrée ANDRÉE Non, tous les deux, ensemble. Heuschling aura été le médium d’une tortueuse circulation de

DÉDÉE vue par Auguste Renoir Arrivée aux Collettes en 1915, Dédée aura posé durant les dernières Catherine Hessling années de la vie du peintre et apparait notamment dans les toiles suivantes : vue par Jean Renoir

Muse de son époux, Catherine Hessling apparait dans ses quatre premiers films, tous muets. Suite à leur séparation, elle ne tournera quasiment plus.

Blonde à la Rose, 1915-1917 Le Concert, 1918-1919 Musée de l’Orangerie, Paris Art Gallery of Ontario, Toronto LES ARTISTES ET LA GUERRE Le modèle Au cours de sa longue Quelle doit-être l’attitude de l’artiste en temps de guerre : comme source d’inspiration carrière, Auguste Renoir LA FILLE DE L’EAU, 1924 NANA, 1926 doit-il se faire le témoin des horreurs ou Le rôle du modèle se limite-t-il à un simple repère anatomique ? a peint plus de 7000 doit-il se positionner en contrepoint ? Quelle est la part de réinterprétation du peintre ? œuvres, essentiellement des corps de femmes. On En quoi Auguste Renoir a-t-il influencé des peintres modernes imagine facilement qu’il comme Picasso, Matisse ou Bonnard ? ait parfaitement assimilé l’anatomie féminine. Et pourtant, jusqu’à la fin de Les Baigneuses, 1918-1919 Musée d’Orsay, Paris sa vie, il aura eu besoin de modèles comme source d’inspiration. Ces modèles, à l’instar de SUR UN AIR DE CHARLESTON, 1927 LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES, 1928 Dédée, gorgés de mouvements, d’émotions étaient nécessaires à la stimulation de l’imagination et de la réinterprétation du peintre.