Analesiie45, UNAM, 1976. Acerca De Silvestre Revueltas
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Graciela Paraskevaídis: Homenaje a Silvestre Revueltas 1 -.::GP-Magma
Graciela Paraskevaídis: Homenaje a Silvestre Revueltas 1 Planos Silvestre Revueltas - pocas veces el nombre y apellido de un artista han sido tan premonitorios como en este caso - es sin duda alguna uno de los creadores más asombrosos y originales del siglo XX. Su México no es sólo el de los mariachis, sones y corridos, sino también el de las calaveras y esqueletos de José Guadalupe Posada, los murales de Diego Rivera, las pinturas de Frida Kahlo, los poetas estridentistas y los trasterrados europeos como Lev Trotski, Tina Modotti, Hanns Eisler, Rodolfo Halffter y Otto Mayer Serra. El momento político de su máxima explosión creativa coincide con el sexenio del gobierno progresista del general Lázaro Cárdenas (1934-1940), impulsor de cambios sociales (la reforma agraria) y culturales (la reforma educativa y el apoyo al cine). Por otro lado, abarca la guerra civil española (que contó a Revueltas como defensor de la República) y el inicio de la segunda guerra mundial. También es el México de su colaboración musical y amistad personal primero y, a partir de 1935, del rompimiento definitivo y la dura confrontación con su coetáneo Carlos Chávez (1899-1978). Tema éste bastante tabú aún hoy en México, la perspectiva histórica ha ido echando luz sobre un enfrentamiento signado sin duda por irreconciliables visiones del mundo. Chávez y Revueltas representaban posicionamientos antagónicos: el pionero Revueltas frente al académico Chávez; el luchador idealista frente al pragmático calculador; el creador apasionado frente al detentador del poder musical en México; el comprometido testigo sonoro de su tiempo y época frente al “músico de hierro” como lo llamara Revueltas 2, primero modernista y luego cultor de un nacionalismo indigenista con tintes neoclásicos europeos, opciones estéticas éstas comparables a algunas del brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959). -
Activity Sheet
FUN FACTS! As a young man, Nancarrow Born: 1912 in Texarkana, Arkansas played trumpet in a jazz band Died: 1997 in Mexico City, Mexico Composer György Ligeti said, “This music is the He wrote over 50 pieces for the player greatest discovery since Webern and piano! What’s a player piano? Ives...something great and important for all music history! His music is so utterly original, enjoyable, The Entertainer on a player piano perfectly constructed but at the same time Nancarrow: Study for Player Piano No. 21 emotional...for me it’s the best of any composer living today.” This is a canon in two parts (see p. 6 for more about canons). You can hear the speed in the two parts Nancarrow: Piece for Ligeti (for Ligeti’s 65th changing over time. Then the end...wow! birthday) “See” the score visually in this video This piece is in his “Boogie-Woogie style” Nancarrow: Study for Player Piano No. 25 Using the player piano, Nancarrow can create music that would be impossible to play with just two hands! This one has some fun glissandos (when you swipe across the keyboard) and plays with the pedals. Watch the keys and hammers of the piano near the end...it’s aliiiiiiive!!!!! 1 FUN FACTS! Population: 130 million Capital: Mexico City (Pop: 9 million) Languages: Spanish and over 60 indigenous languages Currency: Peso Highest Peak: Pico de Orizaba volcano, 18,491 ft Flag: Legend says that the Aztecs settled and built their capital city (Tenochtitlan, Mexico City today) on the spot where they saw an eagle perched on a cactus, eating a snake. -
COPLAND, CHÁVEZ, and PAN-AMERICANISM by Candice
Blurring the Border: Copland, Chávez, and Pan-Americanism Item Type text; Electronic Thesis Authors Sierra, Candice Priscilla Publisher The University of Arizona. Rights Copyright © is held by the author. Digital access to this material is made possible by the University Libraries, University of Arizona. Further transmission, reproduction, presentation (such as public display or performance) of protected items is prohibited except with permission of the author. Download date 28/09/2021 23:10:39 Link to Item http://hdl.handle.net/10150/634377 BLURRING THE BORDER: COPLAND, CHÁVEZ, AND PAN-AMERICANISM by Candice Priscilla Sierra ________________________________ Copyright © Candice Priscilla Sierra 2019 A Thesis Submitted to the Faculty of the FRED FOX SCHOOL OF MUSIC In Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of MASTER OF MUSIC In the Graduate College THE UNIVERSITY OF ARIZONA 2019 3 TABLE OF CONTENTS List of Musical Examples ……...……………………………………………………………… 4 Abstract………………...……………………………………………………………….……... 5 Introduction……………………………………………………………………………………. 6 Chapter 1: Setting the Stage: Similarities in Upbringing and Early Education……………… 11 Chapter 2: Pan-American Identity and the Departure From European Traditions…………... 22 Chapter 3: A Populist Approach to Politics, Music, and the Working Class……………....… 39 Chapter 4: Latin American Impressions: Folk Song, Mexicanidad, and Copland’s New Career Paths………………………………………………………….…. 53 Chapter 5: Musical Aesthetics and Comparisons…………………………………………...... 64 Conclusion……………………………………………………………………………………. 82 Bibliography………………………………………………………………………………….. 85 4 LIST OF MUSICAL EXAMPLES Example 1. Chávez, Sinfonía India (1935–1936), r17-1 to r18+3……………………………... 69 Example 2. Copland, Three Latin American Sketches: No. 3, Danza de Jalisco (1959–1972), r180+4 to r180+8……………………………………………………………………...... 70 Example 3. Chávez, Sinfonía India (1935–1936), r79-2 to r80+1…………………………….. -
The Inventory of the Phyllis Curtin Collection #1247
The Inventory of the Phyllis Curtin Collection #1247 Howard Gotlieb Archival Research Center Phyllis Curtin - Box 1 Folder# Title: Photographs Folder# F3 Clothes by Worth of Paris (1900) Brooklyn Academy F3 F4 P.C. recording F4 F7 P. C. concert version Rosenkavalier Philadelphia F7 FS P.C. with Russell Stanger· FS F9 P.C. with Robert Shaw F9 FIO P.C. with Ned Rorem Fl0 F11 P.C. with Gerald Moore Fl I F12 P.C. with Andre Kostelanetz (Promenade Concerts) F12 F13 P.C. with Carlylse Floyd F13 F14 P.C. with Family (photo of Cooke photographing Phyllis) FI4 FIS P.C. with Ryan Edwards (Pianist) FIS F16 P.C. with Aaron Copland (televised from P.C. 's home - Dickinson Songs) F16 F17 P.C. with Leonard Bernstein Fl 7 F18 Concert rehearsals Fl8 FIS - Gunther Schuller Fl 8 FIS -Leontyne Price in Vienna FIS F18 -others F18 F19 P.C. with hairdresser Nina Lawson (good backstage photo) FI9 F20 P.C. with Darius Milhaud F20 F21 P.C. with Composers & Conductors F21 F21 -Eugene Ormandy F21 F21 -Benjamin Britten - Premiere War Requiem F2I F22 P.C. at White House (Fords) F22 F23 P.C. teaching (Yale) F23 F25 P.C. in Tel Aviv and U.N. F25 F26 P. C. teaching (Tanglewood) F26 F27 P. C. in Sydney, Australia - Construction of Opera House F27 F2S P.C. in Ipswich in Rehearsal (Castle Hill?) F2S F28 -P.C. in Hamburg (large photo) F2S F30 P.C. in Hamburg (Strauss I00th anniversary) F30 F31 P. C. in Munich - German TV F31 F32 P.C. -
The Function of Music in Sound Film
THE FUNCTION OF MUSIC IN SOUND FILM By MARIAN HANNAH WINTER o MANY the most interesting domain of functional music is the sound film, yet the literature on it includes only one major work—Kurt London's "Film Music" (1936), a general history that contains much useful information, but unfortunately omits vital material on French and German avant-garde film music as well as on film music of the Russians and Americans. Carlos Chavez provides a stimulating forecast of sound-film possibilities in "Toward a New Music" (1937). Two short chapters by V. I. Pudovkin in his "Film Technique" (1933) are brilliant theoretical treatises by one of the foremost figures in cinema. There is an ex- tensive periodical literature, ranging from considered expositions of the composer's function in film production to brief cultist mani- festos. Early movies were essentially action in a simplified, super- heroic style. For these films an emotional index of familiar music was compiled by the lone pianist who was musical director and performer. As motion-picture output expanded, demands on the pianist became more complex; a logical development was the com- pilation of musical themes for love, grief, hate, pursuit, and other cinematic fundamentals, in a volume from which the pianist might assemble any accompaniment, supplying a few modulations for transition from one theme to another. Most notable of the collec- tions was the Kinotek of Giuseppe Becce: A standard work of the kind in the United States was Erno Rapee's "Motion Picture Moods". During the early years of motion pictures in America few original film scores were composed: D. -
Collective Difference: the Pan-American Association of Composers and Pan- American Ideology in Music, 1925-1945 Stephanie N
Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2009 Collective Difference: The Pan-American Association of Composers and Pan- American Ideology in Music, 1925-1945 Stephanie N. Stallings Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC COLLECTIVE DIFFERENCE: THE PAN-AMERICAN ASSOCIATION OF COMPOSERS AND PAN-AMERICAN IDEOLOGY IN MUSIC, 1925-1945 By STEPHANIE N. STALLINGS A Dissertation submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Degree Awarded: Summer Semester, 2009 Copyright © 2009 Stephanie N. Stallings All Rights Reserved The members of the Committee approve the Dissertation of Stephanie N. Stallings defended on April 20, 2009. ______________________________ Denise Von Glahn Professor Directing Dissertation ______________________________ Evan Jones Outside Committee Member ______________________________ Charles Brewer Committee Member ______________________________ Douglass Seaton Committee Member The Graduate School has verified and approved the above named committee members. ii ACKNOWLEDGMENTS I would like to express my warmest thanks to my dissertation advisor, Denise Von Glahn. Without her excellent guidance, steadfast moral support, thoughtfulness, and creativity, this dissertation never would have come to fruition. I am also grateful to the rest of my dissertation committee, Charles Brewer, Evan Jones, and Douglass Seaton, for their wisdom. Similarly, each member of the Musicology faculty at Florida State University has provided me with a different model for scholarly excellence in “capital M Musicology.” The FSU Society for Musicology has been a wonderful support system throughout my tenure at Florida State. -
The American Stravinsky
0/-*/&4637&: *ODPMMBCPSBUJPOXJUI6OHMVFJU XFIBWFTFUVQBTVSWFZ POMZUFORVFTUJPOT UP MFBSONPSFBCPVUIPXPQFOBDDFTTFCPPLTBSFEJTDPWFSFEBOEVTFE 8FSFBMMZWBMVFZPVSQBSUJDJQBUJPOQMFBTFUBLFQBSU $-*$,)&3& "OFMFDUSPOJDWFSTJPOPGUIJTCPPLJTGSFFMZBWBJMBCMF UIBOLTUP UIFTVQQPSUPGMJCSBSJFTXPSLJOHXJUI,OPXMFEHF6OMBUDIFE ,6JTBDPMMBCPSBUJWFJOJUJBUJWFEFTJHOFEUPNBLFIJHIRVBMJUZ CPPLT0QFO"DDFTTGPSUIFQVCMJDHPPE THE AMERICAN STRAVINSKY THE AMERICAN STRAVINSKY The Style and Aesthetics of Copland’s New American Music, the Early Works, 1921–1938 Gayle Murchison THE UNIVERSITY OF MICHIGAN PRESS :: ANN ARBOR TO THE MEMORY OF MY MOTHERS :: Beulah McQueen Murchison and Earnestine Arnette Copyright © by the University of Michigan 2012 All rights reserved This book may not be reproduced, in whole or in part, including illustrations, in any form (beyond that copying permitted by Sections 107 and 108 of the U.S. Copyright Law and except by reviewers for the public press), without written permission from the publisher. Published in the United States of America by The University of Michigan Press Manufactured in the United States of America ϱ Printed on acid-free paper 2015 2014 2013 2012 4321 A CIP catalog record for this book is available from the British Library. ISBN 978-0-472-09984-9 Publication of this book was supported by a grant from the H. Earle Johnson Fund of the Society for American Music. “Excellence in all endeavors” “Smile in the face of adversity . and never give up!” Acknowledgments Hoc opus, hic labor est. I stand on the shoulders of those who have come before. Over the past forty years family, friends, professors, teachers, colleagues, eminent scholars, students, and just plain folk have taught me much of what you read in these pages. And the Creator has given me the wherewithal to ex- ecute what is now before you. First, I could not have completed research without the assistance of the staff at various libraries. -
Es Una Figura Enigmática Y Compleja Que No Concuerda Con El
04/10/2012 19:33 Cuerpo E Pagina 6 Cyan Magenta Amarillo Negro 6 EL SIGLO DE DURANGO | VIERNES 5 DE OCTUBRE DE 2012 | ARTE En su libro Canto roto: Silvestre Revueltas, el musicólogo Julio Estrada explora el estilo musical del artista, AGENCIAS así como diversas perspectivas biográficas. NOTIMEX México, DF Los ritmos dinámicos, táctiles y vi- suales que empleara a lo largo de su trayectoria el compositor mexicano Silvestre Revueltas, fallecido el 5 de octubre de 1940, son analizados por el musicólogo Julio Estrada, en su más reciente libro. Canto roto: Silvestre Revueltas, presentada en días pasados, reúne seis ensayos que abarcan diversas perspectivas de la biografía y queha- cer de Revueltas, (1899-1940), considera- do como uno de los máximos represen- tantes de la corriente nacionalista, que buscaba la renovación de las formas, re- cuperando los valores de la música indíge- na y el pasado prehispánico, incluyendo tam- bién los lenguajes de la vanguardia europea y así, obtener una auténtica expresión nacional. Además, el libro da cuenta de las relaciones que sostuvo el originario de Durango con algunos de sus contemporáneos, como Julián Carrillo, Ma- nuel María Ponce y Carlos Chávez, así como datos de su vida amorosa y familiar, informó el Fondo de Cultura Económica (FCE), quien publicó la edición. Estrada, agregó la casa editora, califica al objeto de su estu- dio como “una figura enigmática y compleja que no concuerda con el encasillamiento histórico de la música mexicana durante el llamado periodo nacionalista”. Entre las obras más destacadas de Silvestre Revueltas, cuyos res- Es una figura enigmática y tos fueron depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres, se en- cuentran Ocho por radio, Janitzio, Sensemayá, Tierra pa’ las mace- compleja que no concuerda con tas, Ventanas, Colorines, Alcancías, Parián” y Esquinas. -
Peermusic Classical 250 West 57Th Street, Suite 820 New York, NY 10107 Tel: 212-265-3910 Ext
classical RentalRentalSalesSales CatalogCatalogCatalogCatalog 20092009 Peermusic Classical 250 West 57th Street, Suite 820 New York, NY 10107 tel: 212-265-3910 ext. 17 fax: 212-489-2465 [email protected] www.peermusicClassical.com RENTAL CATALOG REPRESENTATIVES WESTERN HEMISPHERE, JAPAN Subito Music Corp. 60 Depot Rd. Verona, NJ 07044 tel:973-857-3440 fax: 973-857-3442 email: [email protected] www.subitomusic.com CONTINENTAL EUROPE UNITED KINGDOM AUSTRALIA/NEW ZEALAND Peermusic Classical GmbH Faber Music Ltd. Hal Leonard Australia Pty Ltd. Mühlenkamp 45 3 Queen Square 4 Lentara Court D22303 Hamburg London WC1N 3AU Cheltenham Victoria 3192 Germany England Australia tel: 40 278-37918 tel: 0171 278-7436 tel: 61 3 9585 3300 fax: 40 278-37940 fax: 0171 278-3817 fax: 61 3 9585 8729 email: [email protected] email: [email protected] email: [email protected] www.peermusic-classical.de www.fabermusic.com www.halleonard.com.au Please place rental orders directly with our representatives for the territories listed above. Contact Peermusic Classical New York for all other territories. Scores indicated as being published for sale may be ordered from: Hal Leonard Corp., 7777 West Bluemound Rd., PO Box 13819, Milwaukee, WI 53213 tel: (414) 774-3630 fax: (414) 774-3259 email: [email protected] www.halleonard.com Perusal scores: [email protected] Peermusic Classical, a division of Peermusic, publishes under four company names: Peer International Corp., Peermusic III, Ltd. (BMI), Southern Music Publishing Co., Inc., and Songs of Peer, Ltd. (ASCAP) Peer International Corporation is sole world representative for music publications of PAN AMERICAN UNION and EDICIONES MEXICANAS DE MUSICA, A.C. -
Silvestre Revueltas: Una Aproximación a Su Presencia En Estados Unidos
Silvestre Revueltas: Una aproximación a su presencia en Estados Unidos Jesús Del Toro Ahora son las estrellas de América tu patria y desde hoy tu casa sin puertas es la Tierra. Pablo Neruda ‘A Silvestre Revueltas, de México, en su muerte (Oratorio menor)’ Canto general n el escenario cultural contemporáneo de Estados Unidos, el músico mexi- Ecano Silvestre Revueltas (Santiago Papasquiaro, Durango, 1899 - Ciudad de México, 1940) es una figura de contrastes, de claroscuros, de sorpresas y grandes oportunidades. Lo es también en México de múltiples formas, pero este texto omitirá el contexto mexicano para abrevar preferentemente, de for- ma rápida y ciertamente parcial, en el contexto estadounidense. En este panorama, la investigación histórica sobre los años en que Sil- vestre Revueltas vivió en Estados Unidos y la labor de rescate de la obra y la memoria de Revueltas en la Unión Americana, realizadas tanto por mú- sicos e investigadores estadounidenses o radicados en Estados Unidos como por artistas y estudiosos mexicanos que han realizado actividades en ese país, son especialmente destacadas. En la actualidad, y de forma creciente desde el centenario de su natalicio (1999), la obra de Revueltas se toca en las salas de conciertos y las estaciones de radio estadounidenses con intensidad e interés crecientes y desde hace varios años ha tenido lugar una importante y necesaria tarea de redescubrimiento y dignificación de su obra y su historia de vida emprendida por músicos, acadé- micos y promotores culturales tanto de Estados Unidos como de México. 141 NOTAS Y DIÁLOGOS Para Silvestre Revueltas, la Unión Americana fue durante su vida tierra de aprendizaje y de formación. -
Silvestre Revueltas, Uno De Los Compositores Mexicanos Más Originales Del Siglo XX
Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Ciudad de México, a 30 de diciembre de 2019 Boletín núm. 1999 Silvestre Revueltas, uno de los compositores mexicanos más originales del siglo XX El 31 de diciembre se conmemora el 120 aniversario de su nacimiento Inmortalizado por obras como La noche de los mayas, Sensemayá, Janitzio y Redes, el compositor Silvestre Revueltas nació el 31 de diciembre de 1899, es decir, hace 120 años. Revueltas pertenece a una de las familias más peculiares que ha dado este país, ya que varios de sus miembros se destacaron por su actividad artística, política y cultural, entre ellos los artistas plásticos Fermín y Consuelo Revueltas, la actriz y escritora Rosaura Revueltas y el escritor y activista José Revueltas. Silvestre no sería la excepción, ya que desde muy niño dio amplias muestras de su habilidad con el violín. Estudió este instrumento y composición en el Conservatorio Nacional de Música. Como todo gran genio, se sentía insatisfecho con lo aprendido. Sus primeras obras las escribió a los 16 años de edad. En 1917, mientras estudiaba en el St. Edward’s College, Silvestre Revueltas sobresalió por sus habilidades musicales, sus recitales y su independencia. También conoció la música de Claude Debussy. Su influencia temprana aparecería en sus primeras obras. Junto con su intensa preparación musical, se conectó con movimientos de izquierda. Volvió en 1923 a México, donde el secretario de educación, José Vasconcelos, emprendió las misiones culturales, a través de las cuales llevó los beneficios de la cultura y la educación a todos los ámbitos de la sociedad, sobre todo a los más pobres. -
The Edwin A. Fleisher Collection of Orchestral Music: Latin American Orchestral Works
2016-17 The Edwin A. Fleisher Collection of Orchestral Music: Latin American Orchestral Works Compiled by Gary Galván The Edwin A. Fleisher Collection of Orchestral Music at the Free Library of Philadelphia THE EDWIN A. FLEISHER COLLECTION OF ORCHESTRAL MUSIC Background Philadelphia philanthropist Edwin Adler Fleisher (1877-1959) founded the first training orchestra in the United States in 1909 – over a half century before José Antonio Abreu’s famed El Sistema. The Little Symphony Club, as it was first known, was open to both sexes and all races free of charge. Over the next 20 years, Fleisher would spend between $10,000 and $20,000 annually to supply the Symphony Club with music for biweekly rehearsals (including regular sight-reading sessions!) and annual concerts. Having exhausted U.S. publishing agents, Fleisher personally traveled to Europe in 1913, 1925, 1927, 1929, and 1930 to meet with composers and publishers and purchase music to fulfill the group’s needs. A special visa in 1929 permitted him unprecedented access to works in the Soviet Union. In 1929, Fleisher donated his expansive collection to the Free Library of Philadelphia. Valued at $500,000 (nearly $7 million adjusted for inflation), the collection contained complete performance sets (a conductor’s score and a part for each musician) for just over 3,300 works. Between 1934 and 1943, Fleisher co-sponsored a Works Progress Administration Music Copying Project dedicated to creating performance sets from unpublished manuscripts by Pan American composers and doubled the size of the collection. Fleisher personally sponsored Nicolas Slonimsky’s sojourn to Latin America in 1941-42 with $10,000 to secure works from South and Central America.