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SWR2 Tandem - Manuskriptdienst

Tori Amos - Zwischen Verzückung und Verstörung Die US-Musikerin wird 50 und polarisiert immer noch

Autorin: Christiane Rebmann Redaktion: Bettina Stender

Sendung: Freitag, 27.01.12 um 19.20 Uhr in SWR2

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Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR.

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1 MANUSKRIPT

Tori Amos “Gold Dust” (CD: Gold Dust)

Autorin: Berlin, Winter 2012. Tori Amos ist nach Deutschland gekommen, um über ihr aktuelles Gold Dust zu sprechen, für das sie einige ihrer älteren Songs mit dem Amsterdamer Metropole Orchester eingespielt hat.

Tori Amos “Gold Dust” (CD: Gold Dust)

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Mit einem Orchester zu arbeiten, das ist, als würde man mit einem Drachen arbeiten. Ich sitze mit meinem Bösendorfer und in High Heels oben auf dem Rücken des Drachens, und ich beobachte sehr genau die Bewegungen des Drachendompteurs. Denn ich weiß ja, dass so ein Drachen leicht mal seinen Kopf nach hinten werfen kann. Er will mir vielleicht nicht wehtun. Aber Drachen speien nun mal Feuer. Nur wenn du gut mit ihnen arbeitest, umzingelt dich ihr Feuer wie ein schöner goldener Ring.

Autorin: Der Weg dorthin war nicht einfach. Tori Amos kam 1963 als jüngste Tochter einer Pfarrerfamilie in North Carolina auf die Welt und wurde auf den Namen Myra Ellen Amos getauft. Ihre Mutter, die zur Hälfte von den Cherokee Indianern abstammt, brachte ihr früh die Musik nah. Tori fing mit zwei Jahren an, auf dem Klavier herum zu hämmern und begann als Fünfjährige, am renommierten Peabody Institute der John Hopkins University in , Unterricht am klassisches Piano zu nehmen. Damals lernte sie ihr Lieblingsinstrument kennen. Das Bösendorfer Piano.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Ich sagte: „Das ist das Instrument, auf dem ich lernen möchte.“ Das Bösendorfer ist seitdem meine ständige Vertraute. Es ist wie ein Wesen für mich. Jedes einzelne Bösendorfer Piano hat sein eigenes Bewusstsein. Diese Instrumente scheinen lebendig zu sein. Sie ermahnen mich ständig: „Wach auf. Pass auf, dass du deiner Verantwortung als Musikerin gerecht wirst. Werd nicht zu bequem. Jedenfalls nicht, was dein Instrument betrifft. Es ist ein Privileg, Musikerin zu sein. Und dafür musst du auch selbst etwas beitragen“.

Autorin: Da sie früh darauf bestand, bei den Prüfungen ihre selbst verfassten Popsongs vorzuspielen, wurde ihr Stipendium nicht erneuert. Sie suchte sich ein anderes Forum: Die Clubs von Washington DC. Dort trat sie schon als 13-Jährige regelmäßig auf. Am wohlsten fühlte sie sich dabei in den Schwulenbars. Ansonsten ist ihre Erinnerung an diese Zeit nicht besonders positiv.

2 Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Dass dich Erwachsene als Sexualobjekt sehen. Das ist ein bisschen merkwürdig. Ich lernte schnell, in einen professionellen Raum zu flüchten und mir den Schuh nicht anzuziehen. Ich lernte, das als Projektionen dieser Menschen zu entlarven. So musste ich darauf nicht mehr reagieren. Aber es war harte Arbeit, bis ich soweit war. Das hat Jahre gedauert. Das alles lernst du, während du den Job machst. Du lernst, das alles nicht auf dich zu beziehen. Aber am Anfang gerätst du erst einmal in diese Falle. Du hyperventilierst. Und dazu kommt, dass du natürlich auch das Gefühl hast, eine gewisse Macht über diese Menschen zu haben. Von dieser Macht bist du richtig betrunken. Bis du erkennst, was da läuft, musst du einen steinigen Weg gehen. Vor allem wenn da niemand ist, der dir hilft.

Autorin: Mit 21 zog die eigenwillige Musikerin nach , um Rockstar zu werden. Ihr erster Vorstoß in diesen Bereich floppte. Das 88er Debüt mit der Band , bei der der spätere Guns‟n„Roses Schlagzeuger mitmachte, war nicht sehr erfolgreich. Kein Wunder. Tori Amos klang damals wie eine schlechte kopierte Mischung aus und Pat Benatar - wenn auch damals schon deutlich wurde, dass sie über eine stärkere Stimme verfügt.

Tori Amos “Y Kant Tori Read” (CD: Y Kant Tori Read)

Autorin: Dass ihr diese Phase aus heutiger Sicht etwas peinlich ist, kann man verstehen. Zumal sie im Video mit fisseliger Dauerwellmähne und in Lack und Leder oder im Extremmini und mit den zu jener Zeit üblichen anzüglichen Bewegungen zu sehen ist. Nach dem Misserfolg mit „Y Kant Tori Read“ kehrte sie zum Piano zurück und entwickelte ihren ganz eigenen intimen Stil. Für ihr Solo-Debütalbum „“ mischte sie 1992 Folk mit Jazz-, Rock- und Klassikelementen und hatte damit trotz der Sperrigkeit der Kompositionen unerwartet Erfolg. Bis jetzt hat sich das Album knapp 20 Millionen Mal verkauft. Herausragend war der Song "", in dem Tori detailliert beschrieb, wie sie von einem Bekannten der Familie vergewaltigt wurde.

Tori Amos: “Me and a gun” (CD: Little Earthquakes)

Autorin: Zwei Jahre später folgte das Album "," wieder ein Millionenerfolg, aus dem der Song „“ als Hit hervorging. Sie hatte sich dafür von Alice Walkers Roman „Sie hüten das Geheimnis des Glücks“ inspirieren lassen, in dem es um Genitalverstümmelung bei afrikanischen Mädchen geht. In ihrem Song regte sich Tori Amos über die Tatsache auf, dass dieser Eingriff von den Müttern der Mädchen unterstützt wird.

Tori Amos “Cornflake Girl” (CD: Under the Pink)

Autorin: 1996 erschien das Album „“, das sie einer hawaiianischen Göttin widmete und an dem sie ohne ihren langjährigen Produzenten und ehemaligen Lebenspartner Freund arbeitete.

3 1998 begegnete ich ihr zum ersten Mal. Der Termin wurde zu- und wieder abgesagt, immer wieder verschoben, bis wir uns schließlich in einem Londoner Hotel trafen. Während des Gespräches rutschte sie mit einer Mischung aus Euphorie und Nervosität auf ihrem Sessel hin und her und wirkte wie eine leicht verwirrte, elfenhafte Diva. Auffällig war, dass sie schon damals anstelle der Musiker als erstes die Techniker aufzählte, die an der Arbeit ihres „From the Choirgirl Hotel“ beteiligt gewesen waren. Der Sound ihrer Werke ist ihr immer besonders wichtig gewesen. Sie erzählte mir auch, dass ihre Songs quasi ihre Familie sind.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Jeder Song ist eine Welt. Deshalb habe ich der CD auch diesen Namen gegeben. Ich hatte das Gefühl, dass diese Einheiten eine Art Gruppe bilden. Sie sind wie Madrigale, die denken, sie wären Songs, aber multipliziert mit zehn und von Frauen mit hohen Hacken und Brüsten gesungen. Sie haben keine Solokarrieren. Sie müssen in einer Gruppe zusammen sein. Aber sie hängen nicht emotional voneinander ab.

Autorin: Eine typische Tori Amos Erklärung. Die eigenwillige Sängerin spricht und singt in Bildern, in denen sie ihr Faible für Mythologisches, Mystisches und Banalitäten des Alltags vermischt. Einen großen Teil der Songs hatte sie in einem 300 Jahre alten Bauernhof im britischen Cornwall aufgenommen, den Rest in der Karibik.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Der Inhalt dieses Albums fing an, Form zu anzunehmen, als ich „Boys for Pele“ fertig hatte. Ich war schwanger, und ich war total glücklich darüber. Und nach drei Monaten verlor ich das Baby. Das war ein tiefer Einschnitt für mich. Das war, als müsste ich von einer Klippe springen. Stattdessen ging ich bildlich gesehen direkt ins Meer. Ich trat aus meiner Tür raus über das Gras in den Sand und lief direkt ins Meer, um nach dieser verlorenen Seele zu suchen. Ich fand auf diesem Weg viele andere Dinge, und dazu gehören diese Songs. Das war der Anfang.

Tori Amos „Hotel“ (CD: From the Choirgirl Hotel)

Autorin: Tori Amos lebt mit der Musik und für die Musik. Songschreiben war deshalb die einzige Möglichkeit für sie, dieses Erlebnis zu verarbeiten. Doch erst seit sie vor 13 Jahren ihre Tochter Natashya zur Welt brachte, belastet sie dieses Thema nicht mehr so sehr. Während unseres Gespräches über die Aufnahmen zu „From The Choirgirl Hotel“ wurde auch deutlich, dass Tori Amos Mitarbeiter eine ganze Menge durchhalten müssen. Obwohl oder vielleicht gerade weil sie mit ihr befreundet sind. Denn die Chefin hat sehr spezielle Vorstellungen von der Umsetzung ihrer Kompositionen. Und sie geht dabei nicht nach üblichen Regeln vor.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Bevor wir "Black Dove" aufnahmen, ließ ich meine Jungs mehrmals den Anfang vom Film "Fargo" ansehen, Das ist ein faszinierender Film.

4 Er wurde in Nord Dakota gedreht. Man sieht ein Gewitter, eine eisige Landschaft und dann das Auto, das da aus der Entfernung angefahren kommt. Das ist eine starke Spannung drin. Du weißt, gleich wird das Auto da sein. Aber noch ist es nicht da. du bist dir nicht sicher, ob du wirklich willst, dass es kommt. Aber du weißt, du kannst es nicht aufhalten. Das Auto kommt auf dich zu. Und ich wollte diese Eiswelt in „Black Dove“ haben. Ich sagte zu den Jungs: „Ich sehe eine schwarze Taube vor mir. Ich sehe ihr Gesicht, sie ist aus Eis. Sie ist durchsichtig. Wenn man sie anbohrt, blutet sie Wasser, keine rotes Blut. Du kannst deine Hand durch ihr Blut durchsehen. Und genau das will ich hören.

Tori Amos “Black Dove” (CD: From the Choirgirl Hotel)

Autorin: 1998 heiratete Tori Amos den britischen Toningenieur Mark Hawley. Die beiden hatten sich während der Arbeit kennengelernt.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Unsere Beziehung fing an, nachdem wir auf der letzten Tournee zusammen gearbeitet hatten. Der Sound beim ersten Konzert war so gut, dass ich von meinem Piano aufschaute und den Toningenieur fragte: Wer macht den front of house sound? Er zeigte auf Mark, unsere Augen trafen sich, und ich wusste „oh, ich bin verloren“. All meine Beziehungen haben etwas mit Musik zu tun. Wenn ich mit jemandem nicht über die Musik kommunizieren kann, weiß ich gar nicht, wie ich mit ihm intim werden soll. Das geht nur über die Musik.

Autorin: Als Zehnjährige habe sie davon geträumt, den Led Zeppelin Frontmann Robert Plant zu heiraten hatte sie mir in einem früheren Gespräch erzählt. Sie habe Plant dann später während gemeinsamer Aufnahmen im Studio kennen gelernt. Dieses Treffen gab Anlass zu einer gern erzählten Geschichte, die sie auch in unserem Gespräch zum Besten gab.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Robert hat mir wirklich vor ein paar Jahren bei einem indischen Essen im Studio einen Heiratsantrag gemacht. Aber ich nahm an, dass er täglich sieben Frauen die Ehe vorschlug. Deshalb lehnte ich ab. Trotzdem fühlte ich mich geehrt. Er ist ein toller Typ. Er denkt, er ist König Arthur. Aber ich könnte schwören, dass er Guinevere ist. Er hat so viel Weibliches in sich, Er ist das ultimative männliche Sex Symbol. Er bewegt seine Hüften wie eine Göttin.

Autorin: Als ich später Robert Plant interviewte, dementierte er den Heiratsantrag. „Alles Quatsch“, sagte er. „Ich hätte Tori allerhöchstens gern mal flach gelegt.“ Und er schilderte die Begegnung folgendermaßen: „Wir haben für ein Led Zeppelin Tribute Album zusammen gesungen. Ich saß in dieser kleinen Kabine und spielte Leadgitarre, und sie saß am Piano. Und sie presste ihre Beine heftig um die Beine des . Und sie schwitzte sehr stark. Und es war niemand im Raum außer uns beiden und dem Bassisten und dem Drummer. Es war ein sehr heißer Nachmittag. Von Liebe keine Spur. Nur ein paar Anzüglichkeiten. Aber die kamen nicht von mir.“

5 Autorin: Beziehungen sind ein wichtiges Thema in Toris Texten. So sollten die Songs auf ihrem Album „“ von 2005 je eine Vignette einer bestimmten Emotion darstellen, eines bestimmten Elements einer Beziehung. Das Stück „Parasol“ sei ein gutes Beispiel dafür, erklärte sie.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Wenn wir den Song auf seine Basis reduzieren, dann geht es hier um Betrug an einer Stelle, an der du dich am verletzlichsten fühlst. Das kann eine Scheidung sein oder eine Trennung von deinem Liebhaber oder Freund. Jedenfalls ein sehr wichtiger Mensch in deinem Leben. Und es ist keine Lösung in Sicht. Und du weißt auch nicht, wie sich die Situation so zuspitzen konnte. Das Problem lässt sich auch nicht durch eine Entschuldigung aus der Welt schaffen. Dazu ist die Angelegenheit zu kompliziert.

Autorin: Tori ließ sich für „Parasol“ von George Seurats Bild „Frau mit Sonnenschirm“ inspirieren.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Ich male ein Bild für euch. Ich zeige euch eine Frau, die feststellt: „Da bewegt sich ein Sturm auf mich zu.“ Das kann ein Sturm sein, den sie aus dem Fenster auf sich zukommen sieht. Das kann auch ein emotionaler Sturm sein, der in ihr stattfindet. Sie versucht, sich in die Welt des Bienenzüchters einzuweben. Sie versucht, vor der Invasion zu flüchten. Und sie versucht rauszufinden, wie sie überleben kann.

Autorin: Amos spielt hier den Zuhörern die Rolle der Beobachter auf der dritten Ebene zu:

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Die Frau, die die Hauptrolle in diesem Song spielt, sieht sich das Gemälde der Frau mit dem Sonnenschirm an. Das ist eine Frau in der viktorianischen Zeit und du fragst dich: was haben diese Frau und die Betrachterin gemeinsam. Die Betrachterin kann arbeiten, sie wird auch nicht mehr ohne ihre Zustimmung an einen Partner verheiratet. Man würde denken, dass sie mit der Frau auf dem Bild nicht viel gemeinsam hat. Dennoch ist es so, dass sich diese beiden Frauen sehr nah sind, in vielerlei Hinsicht. Einfach weil sie sich beide gefangen fühlen in ihrer jeweiligen Welt. Und das aus unterschiedlichen Gründen. Während die Frau im Gemälde machtlos in Bezug auf Arbeitssituation und Berufsleben wirkt, ist unsere Betrachterin in ihrem privaten intimen Bereich ziemlich machtlos, sie verschwimmt, ihre Farbe verbleicht, ihre Wasserfarben verlaufen. Ihre Konturen verlieren sich. Damit ihre Beziehung überhaupt funktioniert, muss sie sich zurücknehmen, weil sich die Männer von ihr eingeschüchtert fühlen.

Autorin: Auf ihrem Album „The Beekeeper“ klang Tori Amos weltzugewandter, erdiger, als auf vielen ihrer früheren Alben.

6 Und sie wirkte nicht mehr so fragil wie in den Jahren davor, sondern drahtiger, zupackender. Auch ihre Musik hatte sich verändert. Sie hatte kurz vor den Aufnahmen von ihrem Mann eine Hammond Orgel geschenkt bekommen und sich in ihren Sound verliebt, erzählte sie und erklärte: „Die Hammond Orgel hat etwas sehr Maskulines, das Bösendorfer etwas Feminines, und das passt gut zusammen.“

Tori Amos „Parasol” (CD: The Beekeeper)

Autorin: Tori Amos stammt zwar aus North Carolina, pendelt aber zwischen ihrem US Domizil in Miami und ihrem Haus im britischen Cornwall hin und her. In England fühle sie sich allerdings immer ein wenig fremd, gibt sie zu. Und in ihren Songs setzt sie sich immer wieder mit den spezifischen Problemen der US Frauen auseinander. Zum Beispiel auf ihrem zehnten Studio-Album „Abnormally attracted to sin“. Da widmete sich Tori Amos 2009 der Frage, warum sich vor allem Frauen so sehr von dem angezogen fühlen, was von den Kirchenvertretern gemeinhin als Sünde definiert wird. Ihre Sicht ist die einer US Amerikanerin.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Als Tochter eines Pfarrers kann ich nicht einfach an der Seitenlinie sitzen und schweigen. Ich muss Frauen und Männern davon erzählen, wie es mir gelungen ist, Geist und Körper zu vereinen. Seit Hunderten von Jahren trennen die Kirchenväter Frauen von ihrem eigentlichen Ich. Und die Männer raufen sich die Haare, weil sie vergeblich versuchen, das zu verstehen. Überall auf der Welt habe ich Männer getroffen, die mich fragten: „Sag mal, warum ziehen sich die amerikanischen Frauen eigentlich so geschmacklos an, so vulgär? Ich hab diese Frau kennen gelernt. Ich mag sie wirklich sehr. Aber wenn sie attraktiv sein will, dann zieht sie sich an, als käme sie geradewegs von einem Pornoset.“ Ich erkläre so einem Mann dann, dass die Religion im Leben der US Amerikaner eine zentrale Rolle spielt. Man braucht sich ja nur die Werbung anzusehen. Wenn eine Frau ihre Sexualität als etwas Normales leben will, wenn sie Sex will, ohne dass sie sich die göttliche bzw. kirchliche Zustimmung geholt hat, kommt das einem Tanz mit dem Teufel gleich. Es geht hier aber nicht um das, was Gott angeblich will, sondern um das, was die Frau will. Wir brauchen keine göttliche Legitimation oder die Zustimmung durch männliche Autoritäten. Es geht doch um unsere Körper. So entsteht dieser Zwiespalt. Man suggeriert uns gern, wir müssten Spiritualität und Körperliches voneinander trennen. Entweder wir halten uns an die Vorgaben der Religionsvertreter, oder wir sind die bösen Mädchen.

Tori Amos „Abnormally attracted to sin“ (CD: Abnormally attracted to sin)

Autorin: Mit ihrem zwölften Soloalbum „“ leistete sich Tori Amos einen Blick zurück in die Musikgeschichte der letzten vierhundert Jahre. Sie ließ sich von den von ihr so hoch geschätzten Komponisten wie , Fréderic Chopin, , Eric Satie und inspirieren und verwendete erstmals nur akustische Instrumente. Zum Beispiel in “Cactus Practice”, da beschäftigte sie sich mit Chopins Nocturne Opus 9, No. 1. Ihre Tochter Natashya durfte mitsingen.

7 Tori Amos „Cactus Practice“ (CD Night of Hunters)

Autorin: Seit mehr als 35 Jahren ist Tori Amos nun im Musikgeschäft aktiv. Die Situation der Frauen in diesem Business sieht sie inzwischen sehr desillusioniert.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Was Frauen im Musikgeschäft betrifft, hat sich der Fokus in den letzten zehn, zwölf Jahren verschoben. Heute ist vor allem wichtig, dass eine Musikerin jung ist. Sehr jung. Es kommt nicht mehr auf deine Musik an. Bei Fotografen, Malern oder Schriftstellern ist das anders. Für uns Musikerinnen dagegen wird es immer schwieriger, einen Vertrag für das nächste Album zu bekommen. Viel schwerer als für die Männer im Musikgeschäft. Es gibt viel mehr Männer über 50, die noch einen Plattenvertrag haben, als Frauen über 50. Die Frage ist, ob das daran liegt, dass die Plattenindustrie das, was wir schaffen nicht so wichtig findet. Oder ob das am Geschmack der Massen liegt. Oder an beidem. Aber ich werde mich nicht ergeben. Ich kapituliere nicht. Ich werde mir meine Schneise durch den Dschungel schlagen. Es gibt ja noch einige ältere Frauen da draußen, die ihre Kunst unter die Leute bringen. Patty Smith, Stevie Nicks. Aber Männer haben es eindeutig leichter. Bob Dylan, Leonard Cohen, Neil Young oder Tom Petty haben immer noch langfristige Plattenverträge.

Autorin: Im August wird Tori Amos 50. Ist dieser Geburtstag ein besonderes Fest für sie?

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Theoretisch ist das ein besonderes Datum. Aber ich behandle den Tag wie einen normalen Geburtstag. Das ist vielleicht nicht der beste Ansatz. Aber ich möchte nun mal nicht über mein Alter definiert werden. Es ist etwas anderes, wenn man das zwanzigste Jubiläum eines Projektes, wie zum Beispiel eines Albums feiert.

Autorin: Sie wird ihren Geburtstag mit ihrer Familie feiern. „Wenn ich Glück habe, ist meine Mutter dann noch am Leben“, sagt sie, „Sie hat mich immer inspiriert und mich in Krisen gestützt“.

Tori Amos: (engl.) Sprecherin overvoice: Ich habe viele Songs für sie geschrieben. “Jackies Strength” zum Beispiel. Der Song ist ja auch auf „Gold Dust“ drauf. Man sagt ja immer, bevor du stirbst, läuft dein ganzes Leben noch mal in Kurzfassung vor deinem inneren Auge ab. Ich sage: „Dein Leben läuft noch mal vor deinem inneren Auge ab, kurz bevor du heiratest.“ Ich schrieb diesen Song direkt vor meiner Hochzeit. Damals verbrachte ich viel Zeit mit meiner Mutter. Und sie erinnerte mich daran, dass ich ja am 22ten August zur Welt gekommen war und dass John F. Kennedy am 22ten November starb, als ich drei Monate alt war. Sie erzählte mir: „Als ich von dem Attentat hörte, legte ich dich weg und betete dafür, dass seine Witwe Jackie die Kraft haben möge, damit fertig zu werden.“

8 Tori Amos „Jackie’s Strength“ (CD: Gold Dust)

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