Arhus 1477 Indholdsfortegnelse

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Arhus 1477 Indholdsfortegnelse s 1477 - Aarhus Middelaldersammenslutning arhu Dragtguide v.1.1 Marts 2010 -Aarhus Middelaldersammenslutning arhus 1477 Indholdsfortegnelse Forord 3 Materialer og teknikker 32 Mænd 4 Tekstiler 32 Broger 4 Syning 34 Skjorte 5 Tjekliste for dragtdele 36 Hoser 6 Kunstnere 38 Doublet 8 Overjakke 10 Litteratur 38 Kappe 13 Kildehenvisninger 40 Taske/pung 14 Chaperon 15 Kyse/hue 16 Hat 17 Kvinder 18 Særk 18 Hovedlin 19 Kvindehoser 20 Kjole 20 Påsætningsærmer 22 Taske/pung 22 Overkjole 23 Fælles 25 Bælte 25 Sko 25 Patener 26 Forklæde 27 Strømper 27 Handsker, luffer og vanter 27 Hætte 28 Taske 30 Militær 31 Gambeson 31 Layout: Simon Nygaard Jensen Tekst: Louise Schelde Jensen, Mikkel Frederiksen og Simon Nygaard Jensen Forside billede: Die Hausbücher der Nürnberger Zwölfbrüderstiftungen, Mendel 1 Aarhus 1477 - dragtguide 2 Forord I Aarhus 1477 ønsker vi at vores dragter er så repræsentative for vores periode som muligt. Denne periode er Christian den 1. regeringstid - årene 1448-1481. Vi forsøger for så vidt muligt at opnå dette ved at inddrage så mange kilder fra perioden som muligt. Dette kan være arkæologiske så vel som billedlige og skriftlige kilder. Formålet er at hjælpe læseren til at træffe de ”rigtige” valg, og styre denne uden om de mest almindelige faldgruber. I denne guide går vi ikke ned i de helt små detaljer indenfor tilvirkningen af de forskellige dragtdele. Kilderne taler for sig selv og giver mange umiddelbare svar på, hvordan de rent teknisk skal tilvirkes. Derfor vil det ofte også være lettere for den enkelte at vælge en specifik dragt, og forsøge at genskabe den så korrekt som muligt. Det kan være svært at skulle stykke en dragt sammen af for mange forskellige kilder, da dette ikke altid vil give et korrekt billede af moden. Det er dog kun sjældent muligt at basere en hel dragt på et enkelt billede. Derfor vil det også ofte være nødvendigt at kigge på andre kilder, når man ”designer” sin dragt. I dette tilfælde vil det være fornuftigt at begrænse antallet af anvendte kilder. Man kan f.eks. holde sig til billeder af en bestemt kunstner i et bestemt årti. Eller udelukkende benytte kilder fra et bestemt geografisk område. Det kunne f.eks. være nordtyske malerier fra 1460-1480. Herved opnåes mindst mulig ”stilforvirring”. Kendskab til så mange kilder som muligt er altid en stor fordel. På den måde lærer man noget om genstandenes variationer over et større geografisk område eller over en længere historisk periode. Da Aarhus 1477 er en dansk forening vil det være mest interessant at benytte danske kilder, hvor det er muligt, desværre foreligger der meget få kilder på danske dragter for denne periode, hvorfor man for det meste må skele til udlandet. Her er Nordeuropæiske kilder at foretrække, og der findes da også mange gode illustrationer og malerier fra både Holland og Tyskland i vores periode. I disse områder må moden forventes at have været meget lig den danske. Man kan desuden kigge på Frankrig, England eller andre af de europæiske lande. Dog vil det være bedst at holde sig til kildemateriale, som stammer fra lande der ligger nord for Alperne. Kommer man længere syd på er moden og stilen noget anderledes end i de mere nordlige egne. Allerede i slutningen af 1400-tallet har renæssancen indfundet sig i Italien. Dette sker først i Danmark omkring 1530’erne. Denne guide vil tilstræbe at fortælle lidt om hvordan de forskellige dragtdele (og rette tilbehør) bør tage sig ud, når man genskaber en dragt fra perioden 1448-1481. Dette vil blive vist med en stor andel billeder, samt beskrevet med tekst. Kilderne vil omfatte beskrivelser af dragtdelenes funktion og stil. Hertil kommer informationer om materialer, farvevalg m.m. Denne guide er ikke det endelige svar, og alt er oppe til diskussion. Dragtguiden vil blive opdateret løbende i takt med, at medlemmerne og forfatterne gør nye ”opdagelser” inden for emnet. Vi vil derfor opfordre læseren til selv aktivt at kigge i kildematierialet, og forholde sig kritisk til kilder i det hele taget. I samme åndedrag vil vi derfor opfordre til at gøre brug af vores forum, hvis der skulle opstå tvivl eller spørgsmål om bestemte kilder, samt til generel diskussion af denne guide. Aarhus 1477 - dragtguide 3 Mænd r t I det nedenstående vil mændenes beklædning blive beskrevet. Broger Beskrivelse: 1400-tals broger er korte og tætsiddende. Oftest ses de med små ben, med eller uden slids i siden. Disse er oftest lavet med en løbegang omkring hoften, hvor snøre holder brogerne oppe es. En mere sjælden type har en snøre, som bindes på siden af hoften. En god idé når man syer broger er at y u i tørretumble brogerne efter de er syet. Dette gør dem lige dét ekstra stramme. Advarsel: Lange broger kendes kun fra 1300- tallet og tidligere. De bør derfor ikke anvendes i forbindelse med sene 1400-tals dragter. a q w s e o d f Aarhus 1477 - dragtguide 4 Skjorte i a Beskrivelse: Skjorterne har en simpel A-form, med firkantede ærmer og firkantede kiler i armhulen. Længden skal kunne dække toppen af brogerne eller længere, og skjorten bliver oftest bredere i bunden. Halsåbningen kan være af forskellig art. Enten med en krave, som foldes til siden og holdes på plads af doubleten df, eller med en åbentstående lodret slids ned over brystet itys. Desuden ses også en almindelig rund halsudskæring woa. Nogle ses også med åbne slidser i siden. Advarsel: Der findes ingen billeder af skjorter med snører eller snor i halsåbningen. q o w e r s d t y u f Aarhus 1477 - dragtguide 5 Hoser q w Beskrivelse: Hoser bør sidde meget tæt og sættes fast til doublet eller vesten med snører. Almindelige borgere bør gå med fuldhoser. Folk der udfører grovere arbejde kan bruge delhoser (hoser som består af to seperate ben). Delhoser fra vores periode ser anderledes ud end dem fra 1300-tallet. 1400-tals delhoser er mere tætsiddende, og topstykket af hvert ben dækker et større område, så de næsten sidder sammen foran og bagtil. Det er således mere en åben udgave af fuldhoser, end det er den kendte udgave a la Herjolfsnæs og Bocksten qwerty. e r Hoserne bør altid være snøret til doubleten hele vejen rundt. Dog kan du løsne eller binde den bagerste snøre op, hvis du udfører hårdt fysisk arbejde, og har behov for at bukke dig ned qwuk. Hoser skal enten være med fod es eller have en strop der går under foden ysk. Dette holder hosen udstrakt så den sidder stramt om benet. Stribede hoser ses ofte på bødler eller soldater. Hoser hvor benene har forskellige farver ses kun sjældent rtas. Billeder viser U-formede skamkapsler og ikke t y V-formede iasgh. Delhoser skal sidde højt i skridtet, og være hæftet op bagtil (i modsætning til 1300-tallets hoser). I det hele taget bør hoserne nå godt op i skridtet, da dette sikrer bæreren den største bevægelsesfrihed. Hoser har altid en smule ”hængerøv” da dette gør det lettere for bæreren at bukke sig forover eller sætte sig ned. Ved udklipning af hoser kan man med fordel ligge mønstret på skrå af stofretningen. Dette gør det nemmere for stoffet at strække sig, og man kan u i på denne måde få strammere hoser. Man kan med fordel bruge kipervævet frem for lærredsvævet stof, da dette giver sig mere. Derudover er det en god idé at vaske sit uld inden man klipper det ud, da det får vævningen til at trække sig sammen og stoffet til at filte en smule. Dette gør stoffet mere slidstærkt og man undgår, at det giver sig efterfølgende, med underlige udposninger til følge. Advarsel: Brug ALTID snører til ophæng af hoser! Samtlige afbildninger af hoser og doublet fra perioden viser, at hoserne er bundet op. Aarhus 1477 - dragtguide 6 o h a s d j f k l g Aarhus 1477 - dragtguide 7 Doublet e Beskrivelse: Doubletten er en kort foret jakke med tætsiddende ærmer, oftest med en lav krave. Doubletten bæres udenover skjorten og ofte under en jakke. Om muligt bør doubleten være timeglasformet, hvilket fremhæver taljen. Ærmerne sidder tæt om håndleddet og håndledsåbningen er lukket med et par enkle stofknapper (1-2 stk pr. ærme) eller en snøre etyid. r t En mand bør altid være iført doublet (eller vest). Simpelthen fordi han ikke kan holde sine hoser oppe uden den. Ved hårdt arbejde kan doubleten dog krænges ned, så den hænger ned fra hoften (men man har den stadig på) qjk. Der forekommer typer af doubleter, hvor åbningen fortil er v-formet, og står åben ned over brystet af. På disse typer ser man enkelte par snører gå på tværs over det blottede skjortebryst. Ærmer med puf på skuldrene ses også jævnligt i kilderne woadk2@. Begge dele dog mest båret af finere folk. Det anbefales at doubleten syes i ret tyndt stof, da den ellers hurtigt bliver varm. y Advarsel: Ærmer med mange knapper bør ungåes. Ærmer der er snørret på ses meget sjældent, og bør derfor også undgåes. i u q w Aarhus 1477 - dragtguide 8 o a h 2@ s k 1( l d f g j 2) 2! Aarhus 1477 - dragtguide 9 Overjakke w Beskrivelse: Der forekommer tre overord- nede typer overjakker: En uden fikserede læg, som findes i længder fra under miden af låret. En anden med fikserede læg, som findes i længder fra under midten af låret. Den tredje, helt korte udgave er hoftelang og med fikserede læg (ofte i brokade) us2)2!2@. Overjakker kan have for af hør, uld, silke el- ler pels q. Man ser også pels på diverse kanter på jakken.
Recommended publications
  • Hans Memling's Scenes from the Advent and Triumph of Christ And
    Volume 5, Issue 1 (Winter 2013) Hans Memling’s Scenes from the Advent and Triumph of Christ and the Discourse of Revelation Sally Whitman Coleman Recommended Citation: Sally Whitman Coleman, “Hans Memling’s Scenes from the Advent and Triumph of Christ and the Discourse of Revelation,” JHNA 5:1 (Winter 2013), DOI: 10.5092/jhna.2013.5.1.1 Available at https://jhna.org/articles/hans-memlings-scenes-from-the-advent-and-triumph-of- christ-discourse-of-revelation/ Published by Historians of Netherlandish Art: https://hnanews.org/ Republication Guidelines: https://jhna.org/republication-guidelines/ Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. This is a revised PDF that may contain different page numbers from the previous version. Use electronic searching to locate passages. This PDF provides paragraph numbers as well as page numbers for citation purposes. ISSN: 1949-9833 JHNA 5:1 (Winter 2013) 1 HANS MEMLING’S SCENES FROM THE ADVENT AND TRIUMPH OF CHRIST AND THE DISCOURSE OF REVELATION Sally Whitman Coleman Hans Memling’s Scenes from the Advent and Triumph of Christ (ca. 1480, Alte Pinakothek, Munich) has one of the most complex narrative structures found in painting from the fifteenth century. It is also one of the earliest panoramic landscape paintings in existence. This Simultanbild has perplexed art historians for many years. The key to understanding Memling’s narrative structure is a consideration of the audience that experienced the painting four different times over the course of a year while participating in the major Church festivals.
    [Show full text]
  • Visions and Meditations in Early Flemish Painting Craig Harbison
    Visions and Meditations in Early Flemish Painting Craig Harbison Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, Vol. 15, No. 2. (1985), pp. 87-118. Stable URL: http://links.jstor.org/sici?sici=0037-5411%281985%2915%3A2%3C87%3AVAMIEF%3E2.0.CO%3B2-X Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art is currently published by Stichting voor Nederlandse kunsthistorishes publicaties. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of JSTOR's Terms and Conditions of Use, available at http://www.jstor.org/about/terms.html. JSTOR's Terms and Conditions of Use provides, in part, that unless you have obtained prior permission, you may not download an entire issue of a journal or multiple copies of articles, and you may use content in the JSTOR archive only for your personal, non-commercial use. Please contact the publisher regarding any further use of this work. Publisher contact information may be obtained at http://www.jstor.org/journals/svnk.html. Each copy of any part of a JSTOR transmission must contain the same copyright notice that appears on the screen or printed page of such transmission. JSTOR is an independent not-for-profit organization dedicated to and preserving a digital archive of scholarly journals. For more information regarding JSTOR, please contact [email protected]. http://www.jstor.org Sat May 19 12:02:39 2007 Visions and meditations in early Flemish paintingX Craig Harbison In fifteenth-century Flanders we find a religious art in gious movements at the time, of which the chief w.as which individual piety is the prime motivating force; known as the Modern Devotion, were specificall!- dedi- not scholastic disputation, transcendent ecstasy or litur- cated to mot-ing beyond the monastic perimeters which gical ritual, but a calculated, personal religious espe- had at least partly restricted earlier revitalization ef- rience, the vision or meditation is found at the center of forts.' La!- brother and sisterhoods and the use of the things.
    [Show full text]
  • Madonna Meets Mad Meg Masterpieces and Their Collectors
    Madonna meets Mad Meg Masterpieces and Their Collectors ENGLISH DIGITAL GUIDEBOOK WELCOME Two art collectors share their passion with you here. Chevaliers Florent van Ertborn and Fritz Mayer van den Bergh will take you on a journey of discovery from Flemish and other Primitives to Pieter Bruegel the Elder. With patience and dedication, the two gentlemen assembled these treasures for Antwerp. They hope you enjoy exploring the exhibition Madonna meets Mad Meg. 1 CHEVALIER FLORENT VAN ERTBORN, MAYOR OF ANTWERP Jozef Geefs Antwerp, 1849 Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA), Inv. 1067 Chevalier Florent van Ertborn (1784–1840) was once mayor of Antwerp. The city was his first passion, while his second passion – art, and painting in particular – flowed naturally from the first. Our great Baroque masters were already world-famous, but Van Ertborn scoured the town and countryside for paintings by their distant forebears, the Flemish Primitives of the 15th century. This group of artists had been forgotten for many years but was rediscovered in the early nineteenth century. A rediscovery that opened up a whole new world for Van Ertborn: A world of colour, of clarity, of brilliance. He found masterpieces by Jan van Eyck and Rogier van der Weyden in the smallest Flemish villages and collected 144 paintings on panel. Towards the end of his life, he almost entirely lost his sight – a painful fate for an art lover. In 1840, Van Ertborn lovingly bequeathed his collection to Antwerp for its museum. He wanted the paintings to contribute to the training of students at the academy.
    [Show full text]
  • Reassessing English Alabaster Carving: Medieval Sculpture and Its
    Reassessing English Alabaster Carving: Medieval Sculpture and its Contexts PhD, University of East Anglia, Art History and World Art Studies December, 2018 Lloyd de Beer 1 Abstract Alabaster sculptures in the form of panels for altarpieces or free standing images were one of the most significant artistic outputs of late medieval England, but they remain poorly understood. They have, moreover, featured only rarely in wider art-historical studies of the later European Middle Ages. On one hand this is a historiographical predicament. For ideological and aesthetic reasons, English alabaster was quarantined; it was seen as an isolated and provincial phenomenon by a series of scholars writing from the late nineteenth century onwards. The narrow picture they formed has remained firmly in place. On the other hand the destructive consequences of the English Reformation continue to obscure our view. Many hundreds of panels are broken or dispersed as a result of sixteenth-century iconoclasm, and there is little surviving documentary evidence to identify who made them or where they were made for. The central aim of this thesis is to reassess English alabasters by exploring them in their proper European contexts. Chapter One sets the scene by outlining the status and significance of English alabaster carving after the Reformation. From here the discussion moves on in Chapters Two and Three to explore the production of altarpieces and free-standing sculptures. Chapter Four builds on this approach by reuniting a single altarpiece, before zooming out to address the trade, reception and functions of Continental prints and sculptures circulating between England and the Low Countries.
    [Show full text]