Orquestra Gulbenkian Fabien Gabel Alina Ibragimova
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Orquestra Gulbenkian Fabien Gabel Alina Ibragimova 13 OUTUBRO 2016 QUINTA 21:00h — Grande Auditório 14 OUTUBRO 2016 SEXTA 19:00h — Grande Auditório 21:30h — Grande Auditório Solistas da Orquestra Gulbenkian benjamin ealovega © alina ibragimova GULBENKIAN.PT/MUSICA mecenas principal gulbenkian música mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas estágios gulbenkian para orquestra música de câmara concertos de domingo ciclo piano coro gulbenkian Sociedade de Advogados, SP RL 13 DE OUTUBRO Orquestra Gulbenkian QUINTA 21.00h — Grande Auditório 14 DE OUTUBRO SEXTA 19.00h — Grande Auditório Orquestra Gulbenkian Fabien Gabel Maestro Alina Ibragimova Violino Dmitri Chostakovitch Concerto para Violino e Orquestra n.º 1, em Lá menor, op. 77 Nocturne: Moderato Scherzo: Allegro Passacaglia: Andante – Cadenza Burlesque: Allegro con brio – Presto intervalo Piotr Ilitch Tchaikovsky Sinfonia n.º 5, em Mi menor, op. 64 Andante – Allegro con anima Andante cantabile, con alcuna licenza Valse: Allegro moderato Finale: Andante maestoso – Allegro vivace Duração total prevista: c. 1h 50 min. Intervalo de 20 min. 03 14 DE OUTUBRO SEXTA Solistas da Orquestra 21.30h — Grande Auditório Gulbenkian Amália Tortajada Flauta Jordi Rodriguez Violino Christopher Hooley Viola Raquel Reis Violoncelo Wolfgang Amadeus Mozart Quarteto com Flauta n.º 1, em Ré maior, K. 285 Allegro Adagio Rondeau Quarteto com Flauta n.º 2, em Sol maior, K. 285a Andante Tempo di menuetto Quarteto com Flauta n.º 3, em Dó maior, K. 285b Allegro Andantino Duração total prevista: c. 50’ Concerto sem intervalo 04 Dmitri Chostakovitch São Petersburgo, 25 de setembro de 1906 Moscovo, 9 de agosto de 1975 Concerto para Violino e Orquestra n.º 1, em Lá menor, op. 77 composição: 1947-48 estreia: Leninegrado, 29 de outubro de 1955 duração: c. 36’ dmitri chostakovitch © dr Para além das quinze sinfonias compostas O Concerto para Violino e orquestra n.º 1, em por Dmitri Chostakovitch – e que constituem Lá menor, op. 77, foi composto originalmente um testemunho revelador do seu percurso entre 1947 e 1948, mas o compositor terá optado artístico –, no catálogo da sua obra destacam-se por não o revelar de imediato. De facto, a sua igualmente seis concertos (dedicados ao piano, estreia ocorreria apenas alguns anos mais tarde ao violino e ao violoncelo) que ocupam também – já após a morte de Estaline, em 1953 –, a 29 de um lugar importante na sua produção. outubro de 1955, num concerto da Orquestra A linguagem musical que Chostakovitch Filarmónica de Leningrado, sob a direção de desenvolveu conciliava diversas influências Evgeny Mravinski e com o violinista David e caracterizava-se pelo seu intenso poder Oistrakh como solista. No período que mediou emocional, narrando frequentemente a sociedade entre a composição da obra e esta sua primeira e o tempo em que viveu – o complexo contexto apresentação pública, o compositor e o violinista político-social da antiga União Soviética –, dedicatário trabalharam conjuntamente em muitas vezes comportando até mensagens várias revisões da parte solista – “um vigoroso políticas encriptadas. Em 1848, Chostakovitch papel shakespeariano”, nas palavras do próprio foi um dos compositores visados por uma ação Oistrakh. O Concerto para Violino n.º 1 foi de censura levada a cabo pelo regime soviético, inicialmente identificada com o opus 77, mas alguns anos depois de um primeiro episódio dada a discrepância temporal entre a composição ocorrido em 1936, no contexto da Grande inicial e a estreia acabaria por ser publicada Purga, no qual a linguagem vanguardista da com o opus 99. Posteriormente, foi o próprio sua ópera Lady Macbeth havia sido reprovada compositor que optou por recuperar a numeração e o compositor instado a aderir à orientação original, no sentido de deixar bem marcado estética que o regime pretendia implementar, o período a que a composição pertencia. o chamado realismo socialista. Nesse contexto O primeiro andamento Nocturne: Moderato, inicia-se repressivo, era assim com grande cautela que o numa atmosfera plena de maus presságios. compositor considerava as suas composições. Uma breve passagem orquestral introduz o 05 dr © 1958 chostakovitch e oistrakh perto do conservat¢rio de moscovo, em material melódico sobre o qual o violino solista gravidade emocional da obra, estando construído medita em seguida, com a colaboração de outros numa série de variações sobre um baixo instrumentos da orquestra. A música torna-se repetido, processo que permite ao compositor cada vez mais tensa, mas a libertação ansiada criar um longo e lento crescendo de tensão, mas nunca sucede realmente. As madeiras coroam também de beleza. Depois de uma abertura ao esta longa secção com um breve interlúdio estilo de um coral fúnebre, as nove variações e o violino reentra nos agudos. É alcançado exploram diferentes ambientes, entre o solene, um grande ponto culminante, marcado por o expressivo, o meditativo, o apaixonado e o dissonâncias penetrantes. O ambiente do início enérgico. Quando, a certa altura, a música parece é então retomado, cabendo à harpa e à celesta dissolver-se, o violino enceta uma cadência conduzir o andamento a um final etéreo. Segue- impressionante. No pico de uma tensão quase se um Scherzo: Allegro, uma dança diabólica insuportável, irrompe subitamente o andamento iniciada pelos sopros que é depois corroída pelas final, Burlesque: Allegro con brio – Presto, num acentuações mordazes do violino, que exibe fluxo torrencial de brilhantismo e de energia selvaticamente o seu virtuosismo. Ambos se rítmica que se assemelha a uma selvagem precipitam na apresentação do material temático dança camponesa sobre um ostinato rítmico. sarcástico – mas também algo ameaçador –, Acompanhado pela estridência das madeiras, estilhaçando-se numa dança folclórica de caráter o solista faz a sua imparável demonstração alucinatório. Depois desta secção contrastante, virtuosística, culminando numa coda faiscante a música sardónica do início regressa numa versão que procura banir todas as inquietações. Não ainda mais energética e selvática. O terceiro obstante, o caráter triunfante da conclusão andamento, Passacaglia: Andante, constitui, com não logra encobrir inteiramente um certo a sua grandiosidade lapidar, o grande centro de desconforto e pessimismo latentes. 06 Piotr Ilitch Tchaikovsky Votkinsk, 7 de maio de 1840 São Petersburgo, 18 de novembro de 1893 Sinfonia n.º 5, em Mi menor, op. 64 composição: 1888 dr © estreia: São Petersburgo, 17 de novembro de 1888 1958 duração: c. 47’ dr © piotr ilitch tchaikovsky chostakovitch e oistrakh perto do conservat¢rio de moscovo, em A Sinfonia n.º 5, em Mi menor, op. 64, foi reminiscente do folclore eslavo. A relativa composta por Piotr Ilitch Tchaikovsky entre instabilidade da exposição é acentuada num maio e agosto de 1888, tendo sido estreada a 17 desenvolvimento que atravessa diversas regiões de novembro desse ano em São Petersburgo, no harmónicas. Teatro Mariinski, sob a direção do compositor. Dando continuidade à atmosfera fatídica, o O sucesso não foi imediato, mas a obra Andante cantabile, con alcuna licenza abre com as rapidamente se tornaria numa das suas criações sonoridades trágicas de Si menor, modulando mais populares. Dez anos após a Sinfonia de imediato para Ré maior. O voluptuoso tema n.º 4 – que em certa medida representava a principal é apresentado por um solo de trompa influência da 5.ª Sinfonia de Beethoven – a e, depois de uma secção central mais instável, nova sinfonia retomava a temática do destino, em Fá sustenido menor, é reafirmado com uma embora o programa esboçado previamente, no orquestração diferente. qual Tchaikovsky identificava o tema principal Segue-se um Allegro moderato, em Lá maior, uma como “a completa resignação ante o destino”, graciosa valsa que explora toda uma variedade não tenha sido realmente terminado. Tal como de cores instrumentais. Este andamento, após no caso da Sinfonia n.º 4, também nesta sinfonia um inquieto scherzo central, faz ouvir, pouco se destaca um tema recorrente que, passando por antes do seu termo, o tema do destino. diversas metamorfoses, contribui para unificar No Finale, após uma introdução em que o tema os quatro andamentos da obra. do destino surge num Andante maestoso em Mi O primeiro andamento, Andante – Allegro con maior, é apresentado um primeiro tema de anima, obedece a uma forma sonata tradicional, caráter combativo e enérgico, desenvolvendo-se iniciando-se com a enunciação do “tema então uma forma sonata com uma intensidade do destino” no clarinete e cordas graves, ao crescente e que culmina numa marcha qual se segue a apresentação de uma melodia magnificente. 07 Wolfgang Amadeus Mozart Salzburgo, 27 de Janeiro de 1756 Viena, 5 de dezembro de 1791 Quarteto com Flauta n.º 1, em Ré maior, K. 285 composição: 1777 | duração: c. 15’ Quarteto com Flauta n.º 2, © dr em Sol maior, K. 285a 1882 composição: 1778 | duração: c. 12’ Quarteto com Flauta n.º 3, em Dó maior, K. 285b composição: 1778 | duração: c. 16’ quarteto k. 285. leipzig breitkopf & härtel, Um dos representantes máximos do chamado da forma e das texturas, bem como pelos vívidos classicismo vienense, Wolfgang Amadeus contrastes de cor e articulação. O Quarteto com Mozart desenvolveu um estilo bastante pessoal, Flauta n.º 1, em Ré maior, K. 285, concluído no produto da confluência entre o lirismo da ópera Natal de 1777, abre com um brilhante Allegro, italiana e a tradição instrumental germânica, no uma forma sonata extremamente rica em que qual sobressaem a beleza melódica e a elegância se destaca um primeiro tema impetuoso e um formal, bem como a riqueza a nível harmónico segundo mais mordaz. Segue-se um breve e e textural. Produziu uma obra vasta e variada, tocante Adagio, uma ária melancólica para flauta sendo possível constatar que dominou todos os acompanhada pelas delicadas sonoridades das géneros sobre os quais se debruçou. A insatisfação cordas em pizzicato, a qual dá subitamente lugar relativamente às limitadas oportunidades que a um exuberante rondó, um andamento jovial a corte do Arcebispo Colloredo lhe oferecia e despreocupado marcado pelos vivos diálogos em Salzburgo levou a que o compositor entre a flauta e o violino.