JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ Hudební

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ Hudební JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ Hudební fakulta Katedra dechových nástrojů Hra na lesní roh Dirigent Hidemaro Konoe Bakalářská práce Autor práce: Chisako Bunya Vedoucí práce: prof. Mgr. Jan Zbavitel Brno 2021 Bibliografický záznam BUNYA, Chisako. Dirigent Hidemaro Konoe [Conductor Hidemaro Konoe]. Brno, 2021, počet s.29 Bakalářská práce. Janáčkova akademie múzických umění v Brně. Vedoucí práce: prof. Mgr Jan Zbavitel. Anotace Bakalářská práce „Dirigent Hidemaro Konoe“ pojednává o životě japonského dirigenta Hidemara Konoe a věnuje se zejména sumarizaci jeho života. Abstract The bachelor's thesis "Conductor Hidemaro Konoe" deals with the life of the Japanese conductor Hidemaro Konoe and focuses on summarizing his life. Klíčová slova Hidemaro, Konoe, Japonský dirigent Keywords Hidemaro, Konoe, Japanesse conductor Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracovala samostatně a použila jen uvedené prameny a literaturu. V Brně dne 9.5. 2021 Chisako Bunya Poděkování Na tomto místě bych ráda poděkovala všem, kteří mi pomohli při překladech a při zpracování mojí Bakalářské práce. Obsah Úvod ............................................................................................................................. 7 Stav bádání ................................................................................................................... 8 1. Stručný životopis .................................................................................................. 9 1.1. Počátky .......................................................................................................... 9 1.2. Poprvé v Evropě .......................................................................................... 11 1.2.1. Francie .................................................................................................. 11 1.2.2. Německo .............................................................................................. 13 1.2.3. Debut Berlínských filharmoniků .......................................................... 14 1.3. Druhá návštěva Evropy [1930–1931] .......................................................... 14 1.3.1. Hudební aktivity v Německu, České republice .................................... 15 1.3.2. Hudební aktivity v Sovětském svazu ................................................... 15 1.4. Třetí návštěva Evropy [1933–1934] ............................................................ 16 1.4.1. Působení v Německu a ohlasy.............................................................. 16 1.5. Čtvrtá návštěva Evropy a Spojených států [1936–1937] ............................ 16 1.6. Pátá návštěva Evropy a Spojených států [1937–1938]................................ 17 1.7. Hidemaro zůstává v Německu do konce války [září 1938–1945] ............... 18 2. Působení Hidemara Konoe v Japonsku .............................................................. 22 2.1. Časy se mění z éry Taisho do éry Showa .................................................... 23 2.2. Odchod z Nového symfonického orchestru ................................................ 24 2.3. Hudební život po skončení války v Japonsku ............................................. 24 2.4. Toho Symphony Orchestra a Konoe Orchestra ........................................... 25 2.5. Symfonický orchestr ABC ........................................................................... 25 Závěr .......................................................................................................................... 27 Použité informační zdroje .......................................................................................... 29 Úvod Tato bakalářská práce Dirigent Hidemaro Konoe, se bude zabývat významnou osobností Japonské hudební scény, dirigentem Hidemaro Konoe. První část této práce se bude věnovat shrnutí jeho života v stručném životopise a dále se pak bude zaobírat jeho působením v Evropě, především v Berlínské filharmonii. Existuje rozsáhlý seznam děl, jež Hidemaro provedl s orchestrem Berlínské filharmonie a tato práce se o některých zmíní. Poslední část bude věnována jeho působení v Japonsku a vyzdvihnutí jeho osoby jako „otce symfonických orchestrů v Japonsku” a seznámení s jeho kompozičními pokusy. Jelikož dostupné literatury v Evropě je velmi poskrovnu, plánuji využít drtivou většinu literárních zdrojů v Japonském jazyce a audio nahrávek rozhovorů s Hidemarem Konoe. Přínos této práce by měl být mimo jiné v nových informacích, které nejsou v Evropě běžně dostupné a nastínit tak Japonský pohled na vážnou hudbu v Evropě obecně. V podstatě si tato práce klade za cíl sumarizovat život a dílo Hidemara Konoe a ukázat jeho práci ve smyslu aplikace Evropské hudební kultury na hudební kulturu Japonskou. 7 Stav bádání Dosavadní bádání na téma Hidemaro Konoe v Evropě prakticky neexistuje. V Japonsku však existují práce, na které lze navázat. Například univerzitní práce Yoko Ishimine - „Hjodžo Etenrak”, věnující se stejnojmenné skladbě Hidemaro Konoe. Dále jsou dostupné knižní tituly Hidemaro Konoe od Yosihiuki Fujita, pojednávající o životě Hidemara Konoe a Man who made the orchestra of Japan od Kaoru Ohno, týkající se působení Hidemaro Konoe, jako zakladatele orchestru. 8 1. Stručný životopis Tato část práce se bude zabývat sumarizací života Hidemaro Konoe. 1.1. Počátky Hidemaro Konoe se narodil 18. října roku 1898 v Tokiu, do velmi starého japonského rodu, jehož kořeny sahají až do období Heian1. Rodina Konoe je součástí Go–seke. Go–seke znamená v překladu doslova pět rodin a šlo o aristokratické rody, které měly úlohu regentů a monopol na politickou moc2. Hidemaro Konoe se narodil jako druhý syn pana Atsumaro Konoe, který byl známým aristokratem a ředitelem vzdělávacího institutu. Ke nevlastním bratrům patří Fumimaro Konoe3, který třikrát působil jako předseda vlády Japonska a Naomaro Konoe, který byl hráčem na lesní roh a výzkumníkem Gagaku4. Od raného věku si Hidemaro hrával s harmonikou a klavírem Steinway. Díky voskovým paměťovým válcům, které přivezl jeho otec Atsumaro z cest, se seznámil Hidemaro s hudbou západu, Paderewskiho malými kousky, Chopinovým valčíkem a se zvukem evropských orchestrů. V jeho rodině bylo mnoho milovníků západní hudby, a ačkoli ho zpočátku učila jeho matka, Hidemaro byl téměř samouk. Když Atsumaro Konoe v roce 1904 zemřel, jeho nejstarší syn Fumimaro byl stále ještě mladý, ale přesto se stal dědicem 29. generace rodiny Konoe. Tento bratr byl tím, kdo plně podporoval Hidemarovy hudební aktivity, a později Hidemaro s jeho podporou založil nový symfonický orchestr. V roce 1905 vstoupil Hidemaro do základní školy Gakuin. Později na střední škole se začal věnovat hře na housle a začal docházet na konzultace do Tokijské hudební školy5, kam docházel tak často, že začal mít problémy se studiem na své střední škole. Mimo jiné začal studovat kompozici a nakonec začal usilovat o to, aby se hudba stala jeho plnohodnotným povoláním. Hidemara v jeho počínání podporoval jeho bratr Fumimaro a čínský učenec Tsukasa Koyanagi. 1 Období mezi lety 794-1185 2 Go-seke byly rodiny Konoe, Takatsukasa, Kujou, Ichijou a Nijou 3 Princ Fumimaro Konoe, narozen roku 1891, byl jedním z nejvýznamnějších rádců tehdejšího Japonského císaře. Po zamítnutí mírové dohody z roku 1941 rezignoval na funkci předsedy vlády a 16. prosince 1945, v souladu s Japonskou vojenskou tradicí spáchal sebevraždu. 4 Gagaku je tradiční umělecká forma, kde jde o kombinaci hudby a tance. 5 Nyní Hudební fakulta Tokijské University umění 9 V dubnu 1916 zahájil Hidemaro svou hudební karieru u dirigenta a skladatele Kosaku Yamady, který studoval kompozici u hudebního skladatele Maxe Brucha v Berlíně. Hidemaro prožíval zvláštní radost vždy, když nechal své dílo provést chlapeckým dechovým orchestrem Mitsukoshi Ongakutai a tak se Hidemaru postupně začal zabývat komponováním. Kosaku Yamada učil Hidemara přísnou metodu kontrapunktu stylu Palestriny a když dokončil metodu tříhlasého kontrapunktu, Yamada se chystal uspořádat koncert v Carnegie Hall, zaměřený na svou vlastní tvorbu. Hidemaro nadšeně studoval partitury a instrumentace. Studoval velké i malé orchestry, verše k básním Heineho a Goetheho, cvičil na klavír a přepisoval všechny Beethovenovy symfonie. V říjnu 1917 byla v Japonsku založena Opera Asakusa, která se věnovala především modernismu. Hidemaro tam chodil téměř každý den. I když se tomu říkalo „opera“, hudební doprovod se skládal ze tří nebo čtyř lidí a nechyběly ani hudební nástroje. Kosaku Yamada založil v květnu 1915 „Tokijskou filharmonickou společnost“, za pomoci příznivců a sponzorů. Tato „Tokijská filharmonie“ vystoupila pouze šest krát a kvůli přerušení podpory ze strany příznivců, byl poslední koncert 19. prosince zrušen a orchestr byl v lednu roku 1916 rozpuštěn. V té době Hidemaro napsal, že „v Japonsku nebyl orchestr6“, ale přesně řečeno chvíli byl. V roce 1919 se Hidemarovi narodil syn, a tak se Hidemaro rozhodl osamostatnit se. V dubnu téhož roku nastoupil na Fakultu literatury Tokijské Císařské univerzity, obor estetika. Přesto Hidemarovi na doporučení Kosaku Yamady zůstalo na starosti komponování pohádek, které byly publikovány v časopisech autorů. Zde se také setkal se svým sokem, skladatelem Tamezo Naritou. Tamezo Narita vydal skladby „Songs on the Beach“ a „Kanaria“. Hidemaro Konoe to vyprovokovalo k napsání básně Ei Asabe. Kromě toho Hidemaro aktivně produkoval písně. Ve 20. letech Hidemaro napsal hudební knihu: Songbook Children's Story Volume, která byla vydána 25. července 1922. Tato kniha byla zhudebněním textu básně Mikiho Rofu Words of the
Recommended publications
  • Activities Overview 2018,2019 Success of Rohm Music Friends
    Activities overview 2019 1 Nishinakamizu-cho, Saiin, Ukyo-ku, Kyoto 615-0044, Japan +81-75-331-7710 +81-75-331-0089 https://micro.rohm.com/en/rmf/ INDEX Objective, Detail of Operation, and Outline of the Foundation ………… 1 Directors, Trustees, Advisors and Members of Selection Committee … 2 Activities 2018 …………………………………………………………………………… 3 2019 …………………………………………………………………………… 9 Success of ROHM Music Friends …………………………………………… 15 (In chronological or alphabetical order.) 2019.9 Objective Directors Our foundation aims to contribute to the dissemination and development of the Japanese musical Chairman Ken Sato Chairman Emeritus ROHM CO., LTD. culture through the implementation of and financial support for music activities, and the provision of Managing Director Akitaka Idei Former Director, Member of the Board ROHM CO., LTD. scholarships for music students. Director Nobuhiro Doi President, Chairman of the Board The Bank of Kyoto, Ltd. Tadanobu Fujiwara President, Detail of Operation Chief Executive Officer ROHM CO., LTD. Yukitoshi Kimura Former Commissioner of the National Tax Agency Board Chairman, Zaikyo 1. Organizing music concerts and providing financial support for music activities Koichi Nishioka Journalist Director, Member of the Board ROHM CO., LTD. 2. Providing scholarships for both Japanese music students studying in Japan or abroad and overseas Seiji Ozawa Conductor music students studying in Japan Yasuhito Tamaki Lawyer Midosuji Legal Profession Corporation 3. Collecting, investigating and analyzing material related to music Mazumi Tanamura Guest Professor Tokyo College of Music Specially Appointed Principal Violist Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 4. Supporting overseas music research Shunichi Uchida Former Commissioner of the Consumer Affairs Agency President Kyoto International Conference Center Yasunori Yamauchi President and Editor in Chief The Kyoto Shimbun Newspaper Co., Ltd.
    [Show full text]
  • 555350 Bk Yamadaec 12/12/2003 14:53 Pm Page 12
    555350 bk YamadaEC 12/12/2003 14:53 pm Page 12 Hana zur Uraufführung brachte. 1918 und 1919 führte Schülern gehören Hidemaro Konoye, Tamezo Narita, DDD er seine Werke mit dem New York Symphony Kiyomi Fujii, Toraji Onaka, Teiji Miyahara, Wen-ye Orchestra (dem heutigen New York Philharmonic) in Jiang und Ikuma Dan. Er entdeckte junge Talente wie 8.555350 der Carnegie Hall auf. Bei dieser Gelegenheit wurde Kazuo Yamada, Urato Watanabe, Fumio Hayasaka und auch Das dunkle Tor uraufgeführt. Während seines Akira Ifukube. Im Laufe seiner Karriere wandte sich Aufenthalts in den Vereinigten Staaten begegnete er Yamada mehr und mehr der Oper zu. Mit Ayame (1931) Kôsçak Rachmaninow, Prokofjew und Ornstein. Die und Yoake (1940) gelangen ihm zwei Meisterwerke. Verfeinerung und Perfektionierung seines typischen Eine große Oper über die chinesische Geschichte mit Kompositionsstils führte ihn zur Vollendung seiner dem Titel Die Prinzessin Shian-Fei, die er im von Japan YAMADA epochalen Sinfonie „Inno Meiji“ (1921), in der er besetzten China aufzuführen hoffte und mit der er der traditionelle japanische Instrumente solistisch in ein Welt die Qualitäten asiatischer Musiker demonstrieren Symphony in F major ‘Triumph and Peace’ Sinfonieorchester europäischer Prägung integriert. Er wollte, blieb Fragment (sie wurde von seinem Schüler war der Gründungsvater des führenden japanischen Ikuma Dan vollendet und 1981 uraufgeführt). Ulster Orchestra • New Zealand Symphony Orchestra Orchesters, des heutigen NHK Symphony Orchestra, 1948 erlitt Yamada einen Schlaganfall. Er musste mit dem er zahlreiche Werke von Mozart und seine aktive Laufbahn beenden und komponierte nur Takuo Yuasa Beethoven bis hin zu Kompositionen junger japanischer noch einzelne kurze Lieder. Er starb am 29.
    [Show full text]
  • ASIAN SYMPHONIES a Discography of Cds and Lps Prepared By
    ASIAN SYMPHONIES A Discography Of CDs And LPs Prepared by Michael Herman Edited by Stephen Ellis KOMEI ABE (1911-2006, JAPAN) Born in Hiroshima. He studied the cello with Heinrich Werkmeister at the Tokyo Music School and then studied German-style harmony and counterpoint with Klaus Pringsheim, a pupil of Gustav Mahler, as well as conducting with Joseph Rosenstock. Later, he was appointed music director of the Imperial Orchestra in Tokyo, and the musicians who played under him broadened his knowledge of traditional Japanese Music. He then taught at Kyoto's Elizabeth Music School and Municipal College of the Arts. He composed a significant body of orchestral, chamber and vocal music, including a Symphony No. 2 (1960) and Piccolo Sinfonia for String Orchestra (1984). Symphony No. 1 (1957) Dmitry Yablonsky/Russian National Philharmonic ( + Sinfonietta and Divertimento) NAXOS 8.557987 (2007) Sinfonietta for Orchestra (1964) Dmitry Yablonsky/Russian National Philharmonic ( + Sinfonietta and Divertimento) NAXOS 8.557987 (2007) NICANOR ABELARDO (1896-1934, PHILIPPINES) Born in San Miguel, Bulacan. He studied at the University of the Philippines Diliman Conservatory of Music, taking courses under Guy Fraser Harrison and Robert Schofield. He became head of the composition department of the conservatory in 1923. He later studied at the Chicago Musical College in 1931 under Wesley LaViolette. He composed orchestral and chamber works but is best-known for his songs. Sinfonietta for Strings (1932) Ramon Santos/Philippine Philharmonic Orchestra UNIVERSITY OF THE PHILIPPINES PRESS (2004) YASUSHI AKUTAGAWA (1925-1989, JAPAN) He was born in the Tabata section of Tokyo. He was taught composition by Kunihiko Hashimoto and Akira Ifukube at the Tokyo Conservatory of Music.
    [Show full text]
  • Recording Master List.Xls
    UPDATED 11/20/2019 ENSEMBLE CONDUCTOR YEAR Bartok - Concerto for Orchestra Baltimore Symphony Orchestra Marin Alsop 2009 Bavarian Radio Symphony Orchestra Rafael Kubelik 1978L BBC National Orchestra of Wales Tadaaki Otaka 2005L Berlin Philharmonic Herbert von Karajan 1965 Berlin Radio Symphony Orchestra Ferenc Fricsay 1957 Boston Symphony Orchestra Erich Leinsdorf 1962 Boston Symphony Orchestra Rafael Kubelik 1973 Boston Symphony Orchestra Seiji Ozawa 1995 Boston Symphony Orchestra Serge Koussevitzky 1944 Brussels Belgian Radio & TV Philharmonic OrchestraAlexander Rahbari 1990 Budapest Festival Orchestra Iván Fischer 1996 Chicago Symphony Orchestra Fritz Reiner 1955 Chicago Symphony Orchestra Georg Solti 1981 Chicago Symphony Orchestra James Levine 1991 Chicago Symphony Orchestra Pierre Boulez 1993 Cincinnati Symphony Orchestra Paavo Jarvi 2005 City of Birmingham Symphony Orchestra Simon Rattle 1994L Cleveland Orchestra Christoph von Dohnányi 1988 Cleveland Orchestra George Szell 1965 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam Antal Dorati 1983 Detroit Symphony Orchestra Antal Dorati 1983 Hungarian National Philharmonic Orchestra Tibor Ferenc 1992 Hungarian National Philharmonic Orchestra Zoltan Kocsis 2004 London Symphony Orchestra Antal Dorati 1962 London Symphony Orchestra Georg Solti 1965 London Symphony Orchestra Gustavo Dudamel 2007 Los Angeles Philharmonic Andre Previn 1988 Los Angeles Philharmonic Esa-Pekka Salonen 1996 Montreal Symphony Orchestra Charles Dutoit 1987 New York Philharmonic Leonard Bernstein 1959 New York Philharmonic Pierre
    [Show full text]
  • Saburo Sumi's Life and Influence on Violin Music by Junko Hayashi A
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by ASU Digital Repository Saburo Sumi's Life and Influence on Violin Music by Junko Hayashi A Dissertation Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Musical Arts Approved November 2012 by the Graduate Supervisory Committee: Katherine McLin, Chair Gary Hill, Member Amy Holbrook, Member ARIZONA STATE UNIVERSITY December 2012 ABSTRACT The life and pedagogy of Saburo Sumi (1902-1984) has had a major influence on the violin world, particularly in Japan. Born of humble origins and lacking any formal musical training until his adulthood, Sumi nevertheless rose to become one of the most important violin pedagogues of Japan. His non-traditional musical background had a profound effect on the teacher he became and contributed to his tremendous success as a pedagogue. Since most of the existing information on Sumi is written in Japanese, this study is designed to acquaint the Western reader with this amazing pedagogue. The information for this study was gathered through books, articles, and documents related to his life as well as the writer’s personal experiences with the Sumi family. i TABLE OF CONTENTS Page CHAPTER INTRODUCTION……………………………………………………………... 1 1 THE SUMI FAMILY ...................................................................... 3 2 ENCOUNTERS WITH THE VIOLIN .......................................... 17 3 THE KEISEI ELEMENTARY SCHOOL ..................................... 27 4 A RECORD PLAYER .................................................................
    [Show full text]
  • The Reconstruction of Post-War West German New Music During the Early Allied Occupation
    The Reconstruction of Post -War West German New Music during the early Allied Occupation (1945 -46), and its Roots in the Weimar Republic and Third Reich (1918 -45) PhD Submission, 2018 Cardiff University Ian Pace Abstract This thesis is an analysis of the development of new music in occupied Germany from the end of World War Two, on 8 May 1945, until the end of 1946, in terms of the creation of institutions for the propagation of new music, in the form of festiva ls, concert series, radio stations, educational institutions and journals focusing on such a field, alongside an investigation into technical and aesthetic aspects of music being composed during this period. I argue that a large number of the key decisions which would affect quite fundamentally the later trajectory of new music in West Germany for some decades were made during this period of a little over eighteen months. I also argue that subsequent developments up to the year 1951, by which time the infra structure was essentially complete, were primarily an extension and expansion of the early period, when many of the key appointments were made, and institutions created. I also consider the role of new music in mainstream programming of orchestras, opera h ouses, chamber music societies, and consider all of these factors in terms of the occupation policies of the three Western powers – the USA, the UK and France. Furthermore, I compare these developments to those which occurred in during the Weimar Republic and the Third Reich, of which I give an overview, and argue as a result that the post -war developments, rather than being radically new, constituted in many ways a continuation and sometimes distillation of what was in place especially in the Weimar years .
    [Show full text]
  • Zlotnik Letters
    Papers of Asher Zlotnick Special Collections in Performing Arts University of Maryland Libraries Series II: Correspondence About Shumann (detailed listing) Number Sent To Referred by Reply From Position Organization Send Date Reply Date 1 Edwin A. Fleisher Collection Theodore Seder Curator Free Library of Philadelphia 4/2/1962 4/5/1962 2 Dr. George Szell George Szell music director Cleveland Orchestra 4/2/1962 4/3/1962 3 Walter Toscanini Dr. Paul Nettl Walter Toscanini A. Toscanini's son 4/2/1962 4/12/1962 4 David S. Adams Tibor Kozma David S. Adams managing director Boosey & Hawkes 4/2/1962 4/4/1962 5 Dr. Hans Moldenhauer Dr. Paul Nettl, Dr. Delone Dr. Hans Moldenhauer Univ. of Washington School of Music 4/2/1962 5/3/1962 6 Dr. Peter Herman Adler Dr. Paul Nettl Dr. Peter Herman Adler music director Baltimore Symphony Orchestra 4/2/1962 4/19/1962 7 Dr. Paul Paray Jim Pellerite Dr. Paul Paray music director Detroit Symphony Orchestra 4/2/1962 see 523 8 Dr. William Steinberg Dr. Paul Nettl Dr. William Steinberg music director Pittsburgh Symphony Society 4/2/1962 4/19/1962 9 Dr. Gerald Abraham Dr. Paul Nettl Dr. Gerald Abraham 4/5/1962 4/12/1962 10 Dr. Mosco Carner Dr. Mosco Carner critic/musicologist 4/5/1962 4/26/1962 11 Donald Mitchell Dr. Paul Nettl Donald Mitchell 4/5/1962 5/22/1962 12 Dr. Charles Munch Leonard Burkat Music Administrator Boston Symphony Orchestra 4/9/1962 4/11/1962 Edwin Fleisher Collection, Free 13 Charles Seder Jim Pellerite, Bernard Heiden Theodore Seder Curator Library of Philadelphia 4/9/1962 4/18/1962 14 David Cooper Bernard Heiden George Sturm Performance Dept.
    [Show full text]
  • Norbeck, Peters & Ford N #150
    Norbeck, Peters & Ford AUCTION #150 • - -Closing Date: Friday, 17 May, 2019 N #150 • Regarding AUCTION #150 (Closing Date: Friday, 17 May, 2019), The Minimum Bid ("MB") is a guide. In cases of extreme rarity, the actual realized price may far exceed the Minimum Bid, while in other cases an item may realize a price very close to the Minimum Bid, and, occasionally, the Minimum Bid itself. Please bid in accordance with whatever a given item means to you. How to Place Bids We are pleased to receive bids via PHONE: [(802) 524-7673] or [(802) 524-4884] TELEPHONE HOURS are 10:00 am - 5:00 PM, EST - Monday – Saturday, when PETER FORD is available to take bids and answer any questions - or FAX [1 (888) 819 4831] or E-mail ([email protected]), 24 hours a day, 7 days a week. When placing your bids, please list the ITEM NUMBER (in the left column of catalogue) and a brief description of the item. Include your phone & E-mail address and shipping address to which your parcel will be sent on all orders. Table of Contents Piano 78rpm records Nos. M0101 – M0222 Harp 78rpm records Nos. M0222 – M0237 Violin - Viola 78rpm records Nos. M0238 – M0411 Cello 78rpm records Nos. M0412 – M0459 Double Bass 78rpm records Nos. M0460 & M0461 Chamber 78rpm records Nos. M0462 – M0473 Orchestral & Choral 78rpm records Nos. M0474 – M0932 CONDITION GRADING: M-A - nearly MINT, albeit very slightly used Copy. A - slightly used Copy, but with no defects. B - used Copy, with light wear and rubs, not affecting playing.
    [Show full text]
  • The Reconstruction of Post-War West German New Music During
    The Reconstruction of Post -War West German New Music during the early Allied Occupation (1945 -46), and its Roots in the Weimar Republic and Third Reich (1918 -45) PhD Submission, 2018 Cardiff University Ian Pace Abstract This thesis is an analysis of the development of new music in occupied Germany from the end of World War Two, on 8 May 1945, until the end of 1946, in terms of the creation of institutions for the propagation of new music, in the form of festiva ls, concert series, radio stations, educational institutions and journals focusing on such a field, alongside an investigation into technical and aesthetic aspects of music being composed during this period. I argue that a large number of the key decisions which would affect quite fundamentally the later trajectory of new music in West Germany for some decades were made during this period of a little over eighteen months. I also argue that subsequent developments up to the year 1951, by which time the infra structure was essentially complete, were primarily an extension and expansion of the early period, when many of the key appointments were made, and institutions created. I also consider the role of new music in mainstream programming of orchestras, opera h ouses, chamber music societies, and consider all of these factors in terms of the occupation policies of the three Western powers – the USA, the UK and France. Furthermore, I compare these developments to those which occurred in during the Weimar Republic and the Third Reich, of which I give an overview, and argue as a result that the post -war developments, rather than being radically new, constituted in many ways a continuation and sometimes distillation of what was in place especially in the Weimar years .
    [Show full text]