El triunfo De Van Gogh a Matisse del color

Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie

Comisariada por Isabelle Cahn

Sala Fundación MAPFRE 10 de octubre de 2015 — Casa Garriga i Nogués, Barcelona 10 de enero de 2016 Acompañar las aportaciones que, desde sus criterios y objetivos que han guiado nuestra distintos ámbitos de actuación, nuestra Fundación actuación cultural, tanto en nuestros propios realiza a la sociedad, es siempre motivo de espacios como en las numerosas instituciones satisfacción y orgullo para quienes formamos parte museísticas de todo el mundo, con las que hemos de ella. En esta oportunidad, ese agrado implica tenido la satisfacción de colaborar a lo largo además aspectos muy especiales que, de hecho, de nuestra trayectoria. hacen de esta ocasión un episodio de singular valor En este sentido, no es menos motivo de orgullo y alcance dentro de las más de cuatro décadas para Fundación MAPFRE compartir esta singular que ocupa ya la trayectoria de nuestra Fundación. ocasión con el Musée d’Orsay, sin duda uno Y ello porque con la exposición El triunfo del color. de los museos más prestigiosos del panorama De Van Gogh a Matisse. Colecciones de los museos internacional, pero también para nosotros, y sobre d’Orsay y de l’Orangerie, cuya apertura me todo, una institución entrañable y amiga con la que complace saludar desde estas líneas, Fundación a lo largo de estos últimos años hemos tenido el MAPFRE inaugura su nueva sala de exposiciones privilegio de compartir numerosos e interesantes en Barcelona. Situada en uno de los edifi cios proyectos. En esta oportunidad, un sugerente más representativos de la arquitectura modernista recorrido por la forma en que el color dejó de ser que tanto defi ne la Barcelona contemporánea, un elemento más de la pintura para convertirse su apertura culmina una larga aspiración de en concepto esencial de la creación artística de la Fundación por estar presente de forma directa nuestro tiempo, en una excepcional selección que y activa en una de las ciudades de más proyección da cabida a muchos de los grandes protagonistas de internacional y en la que el dinamismo y la la pintura moderna. No podemos, por tanto, sino creatividad culturales son desde hace tiempo reiterar nuestro más profundo agradecimiento una de sus principales señas de identidad. a Guy Cogeval, presidente de los museos d’Orsay Nos sentimos orgullosos por poder, con este y de l’Orangerie, cuya generosidad ha hecho espacio, pasar a formar parte de la vida cultural de posible, una vez más, esta común aventura. Barcelona y, a través de la difusión que esperamos Nuestro agradecimiento se dirige fi nalmente dar a nuestras propuestas, de Cataluña en su a todos aquellos que desde las instituciones conjunto. Desde este espacio compartiremos con partícipes en el proyecto y desde otros ámbitos, la sociedad catalana nuestro programa expositivo públicos y privados, han posibilitado con su de pintura y fotografía, y lo haremos con los mismos esfuerzo su exitosa culminación.

Antonio Huertas Mejías Presidente de Fundación MAPFRE

0534_001-012 primeras#2.indd 7 22/09/15 10:17 Desde hace ya años, la colaboración entre Fundación «Pintar […] es dejar grabadas las sensaciones MAPFRE y el Musée d’Orsay ha permitido la coloreadas que se tienen», afi rmó Cézanne y así organización de diferentes exposiciones encaminadas lo recogería Émile Bernard, albacea de sus palabras. a construir una historia de la modernización del arte Son precisamente esas «sensaciones coloreadas» y del mundo a través de éste. las que entretejen el hilo conductor de esta La riqueza de los fondos del Musée d’Orsay y el exposición, que ilustra a través de las obras trabajo e inteligencia de nuestros equipos nos han maestras de la época la evolución del empleo del permitido esbozar la riqueza de planteamientos, las color. En un breve arco temporal de apenas quince tensiones, la belleza y la pasión de un momento de años –entre 1885 y 1900– se produjo una la historia clave para entender nuestro propio aceleración incontrolable del lenguaje pictórico, presente. Lo hemos hecho desde planteamientos fruto de la confl uencia de arrolladoras experiencias más ortodoxos con exposiciones como las del personales, donde el color adquirió un papel impresionismo o postimpresionismo hasta otros primordial, imponiendo una nueva manera de más atrevidos que nos permitieron presentar la acercarse y mirar el mundo. complejidad del mundo academicista, la fascinación Las pautas científi cas neoimpresionistas, los por el viaje a Roma y el nacimiento del turismo estertores del pincel cargado de emoción y poesía cultural o la revisión de artistas singulares como de Van Gogh o el abandono de la mímesis de la o . naturaleza que predicaba Gauguin transformaron Para la inauguración de esta nueva sala en y revolucionaron un lenguaje pictórico que sería Barcelona, hemos querido presentar una exposición la simiente de la que surgieron las vanguardias importante y especial. Barcelona es una ciudad artísticas del siglo XX. «El color puro: a él hay que llena de color. Gaudí, Miró, pero también su sacrifi carlo todo», enarbolaba Gauguin rompiendo identidad de ciudad singular y mediterránea nos las trabas de la realidad y abandonando el ojo para dan una idea de ciudad moderna, cosmopolita, buscar en el fondo misterioso del alma. Mientras, un con una gran personalidad y en la que el color vehemente Van Gogh defendía en la correspondencia juega un papel especial. que intercambiaba con su hermano Theo el uso Por este motivo pensamos en organizar una sugestivo del color; Signac y Seurat teorizaban exposición en torno al color. El color y su y experimentaban en torno a la división del color y emancipación como uno de los caminos hacia el uso de los colores complementarios desde una la modernidad, hacia un mundo más libre, más perspectiva científi ca; y los nabís o «profetas» se desenvuelto y con menos prejuicios: El triunfo del arrojaban al misticismo y a la vida silenciosa a través color. De Van Gogh a Matisse. Colecciones de los de un empleo simbólico del color. Todas estas museos d’Orsay y de l’Orangerie, que profundiza experiencias desembocarían en el violento estallido en esa generación de artistas que, a fi nales de 1880, del color fauve, en donde, en palabras de Derain, los emergió y dio origen a una importante revolución colores llegarían a ser «cartuchos de dinamita, cuya del color que perduró hasta las primeras décadas del misión es descargar luz». siglo XX. La confl uencia, en esta exposición, de una Paso a paso, exposición a exposición, nuestras cuidada selección de obras de grandes nombres dos instituciones han recorrido juntas un largo y como , , Georges enriquecedor trayecto que ha sido posible gracias Seurat, , Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, al inestimable apoyo y generoso préstamo de Paul Cézanne, André Derain o , con unos fondos excepcionales en el mundo entero, otros menos conocidos, como , pertenecientes a los museos d’Orsay y de o Félix Vallotton, hacen de esta l’Orangerie, y por supuesto gracias a la estrecha ocasión un acontecimiento único para adentrarse colaboración y amistad que esperamos sea adalid en profundidad en este periodo de efervescencia del arte de la Modernidad. creativa que se cierra precisamente con un cercano a Barcelona.

Guy Cogeval Presidente de los museos d’Orsay y de l’Orangerie

Pablo Jiménez Burillo Director del Área de Cultura de Fundación MAPFRE

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Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec Émile Bernard Paul Signac Charles Angrand Léo Gausson Hippolyte Petitjean Henri-Edmond Cross Georges Lemmen

El color científico

cat. 17 Georges Lemmen Plage à Heist, 1891 (detalle) Georges Seurat Un Dimanche à La Grande Jatte, 1884-1886 [Tarde de domingo en La Grande Jatte] Helen Birch Bartlett Memorial Collection Chicago, The Art Institute of Chicago (1926.224) 1886, un manifi esto científi co Art Institute of Chicago). Esta monumental obra, A mediados de la década de 1880 el impresionismo íntegramente pintada de acuerdo con las teorías apura su fórmula centrada en las sensaciones neoimpresionistas, causa sensación, al igual que los visuales y la traducción de lo efímero en pintura. paisajes de la costa normanda y de los alrededores Alrededor de Georges Seurat, una nueva generación de París que la acompañan. Destaca también Paul de artistas se enfrenta a este arte de la vaguedad por Signac por una escena de interior y varios paisajes una voluntad de construcción racional, y elabora una suburbanos tratados con un estilo ora impresionista, teoría del color y del dibujo basada en observaciones ora puntillista. El envío de Camille Pissarro, que científi cas. En los estudios se analizan y debaten los fue uno de los representantes más activos del escritos de Michel Eugène Chevreul1, Charles Blanc 2, impresionismo, manifi esta su adhesión al nuevo David P. G. Humbert de Superville3, Ogden N. Rood4, dogma a través de paisajes con fi guras tratados de Hermann von Helmholtz5 y Charles Henry6 para principio a fi n a base de pequeños puntos (cat. 10). form ular un método de la pintura moderna. Dos años antes, en el Salon des Indépendants, El dominio de la luz y del color puesto en práctica Seurat había dirigido la atención hacia la metamorfosis por Seurat y teorizado por Paul Signac7 desemboca del impresionismo exponiendo una gran tela titulada e n una geometrización de las formas y un ritmo Une baignade à Asnières [Baño en Asnières] casi musical de la composición, con arabescos (Londres, The National Gallery), que representa decorativos y efectos atmosféricos controlados. una escena de la vida moderna tratada mediante La armonía del cuadro se basa en dividir la pincelada oposiciones de sombra y luz y una combinación en una infi nidad de pequeños puntos yuxtapuestos de formas sin contorno. La ejecución de la cuyos tonos se calculan en función de la proximidad8. composición fi nal fue precedida por una larga serie Un entramado de pequeños puntos de colores puros, de croquetons [bocetos] y estudios preparatorios y de trazos menudos distribuidos de forma paralela en los que ningún elemento quedaba al albur de la o perpendicular, cubre la superfi cie del cuadro para improvisación. A este método progresivo de trabajo generar un efecto realista, pese a la artifi ciosidad se mantuvo fi el Seurat tanto en sus paisajes (cat. 8) de los medios. El ojo, que recompone el motivo como en sus escenas de interior con fi guras. a distancia, es el órgano central de la estética científi ca defendida por los pintores puntillistas. Después de Seurat El crítico Félix Fénéon acuña el término El método neoimpresionista, que propugna neoimpresionismo para califi car el nuevo movimiento: un control metódico de la pincelada y del color, «La verdad es que el método neoimpresionista exige es aplicado con rigor variable por artistas que se una delicadeza excepcional del ojo; atónitos ante mueven en la estela de Seurat, como Léo Gausson, su peligrosa lealtad, emprenderán la huida todos que expone por primera vez en el Salon des los habilidosos que con donaires digitales disimulan Indépendants de 1887 (cat. 12). Sin embargo, este su incapacidad visual. Esta pintura sólo está al marco creativo tan rígido no siempre satisface a alcance de los pintores»9, escribe en su crónica todos los adeptos del contraste simultáneo y de la de la últim a exposición impresionista. mezcla óptica. Tras la muerte de Seurat, acaecida La Octava y última exposición impresionista, prematuramente en 1891, se desarrolla una corriente celebrada entre el 15 de mayo y el 15 de junio de puntillista menos ortodoxa, con el descubrimiento 1886, ve afi anzarse esta nueva tendencia estética de la Costa Azul por Paul Signac y Henri-Edmond a través de un cuadro-manifi esto de Georges Cross. El neoimpresionismo se aleja de las riberas Seurat: Un Dimanche à La Grande Jatte [Tarde intelectuales de la teoría para encandilarse y de domingo en La Grande Jatte] (Chicago, The renovarse en contacto con la naturaleza mediterránea

— 1 les vitraux colorés, l’impression des Peinture: jardins; gravure — 3 M. E. Chevreul, De la loi du étoff es, l’imprimerie, l’enluminure, en pierres fi nes; gravure en D. P. G. Humbert de Superville, contraste simultané des couleurs, la décoration des édifi ces, médailles; gravure en taille- Essai sur les signes inconditionnels et de l’assortiment des objets l’habillement et l’horticulture. douce; eau-forte; manière noi re, dans l’art. En trois livres. Leiden, colorés, considéré d’après cette loi París, Pitois-Levrault, 1839. aqua-tinte; gravure en bois; C. C. van der Hoek, 1827. dans ses rapports avec la peinture, camaïeu; gravure en couleurs; les tapisseries des Gobelins, les — 2 lithographie. Troisième édition. — 4 tapisseries de Beauvais pour Ch. Blanc, Grammaire des arts París, Librairie Renouard, Henri O. N. Rood, Théorie scientifi que meubles, les tapis, la mosaïque, du dessin. Architecture, Sculpture, Loones, successeur, 1876. des couleurs et leurs applications

31 y el hechizo de sus colores y su luz. De las vibrantes et Cie. Nunca volverá a Bélgica ni a Países Bajos. Su composiciones de estos exploradores de los tonos llegada a Francia, última etapa de sus peregrinaciones, puros se desprende una impresión de atemporalidad. coincide con una renovación fundamental de su La exuberancia controlada de sus telas aúna el pintura, marcada por la revolución del color, cuyo ritmo de las pastorales de la Antigüedad con las escenario está siendo París. sonoridades musicales y la poesía contemporánea. Cabe imaginar la turbación que produjo en Vincent Los temas urbanos de Maximilien Luce, descubrir las composiciones claras y modernas de diametralmente opuestos a estos paisajes hedonistas, los impresionistas durante sus visitas a galerías y reciben la infl uencia de sus convicciones políticas. exposiciones, y a las renovadas salas del Musée du Al igual que Signac y que Camille Pissarro (cat. 10), Luxembourg, el museo parisino de los artistas vivos. Luce milita a favor de un socialismo libertario, y Practicaba Van Gogh en esa época una pintura participa en revistas anarquistas con una extensa dominada por tonos terrosos y temas marcados serie de dibujos. Sus visiones nocturnas de fábricas por un naturalismo de carácter sentimental, como en plena actividad (cat. 18) están impregnadas de un en la serie de los Mangeurs de pommes de terre lirismo humanista en el que el color y la luz realzan [Comedores de patatas]. Su inscripción en el estudio la visión del trabajo. La fe de Luce en un futuro mejor de Fernand Cormon le dio la oportunidad de conocer se manifi esta en composiciones que escenifi can de a Henri de Toulouse-Lautrec (cats. 3 y 4) y entablar forma ritmada los gestos de los obreros que trabajan amistad con Émile Bernard (cat. 5), joven pintor unidos en la construcción de un mundo nuevo (cat. 19). cercano a Paul Gauguin. La exaltación ideológica de Luce contrasta con el La pequeña comunidad de artistas que frecuenta divisionismo practicado en la misma época por artistas en París no goza de una reputación tan grande como belgas como Théo van Rysselberghe o Georges la de los impresionistas, admitidos ya en las galerías Lemmen (cat. 17). La pulverización de los colores, de los grandes bulevares de la ciudad. Aun así, que resta materialidad a los elementos, expresa estos «pintores del pequeño bulevar» —como en ellos una trascendencia poética de la realidad. los llamaba Vincent, en referencia a las arterias Hippolyte Petitjean, antiguo alumno de Alexandre que bordean la colina de Montmartre— constituyen Cabanel y admirador de Pierre Puvis de Chavannes, una joven guardia estética activa, que se centra se convierte al puntillismo en 1891, convencido por exclusivamente en el color. la facultad de las pequeñas pinceladas de aportar En pocos meses Vincent se hace habitual de la una dimensión misteriosa y un encanto vaporoso al tienda del père Tanguy, un vendedor de colores tema (cat. 13). Esta tendencia del neoimpresionismo bastante sui géneris que acepta cuadros a cambio se funde con el simbolismo decadente de fi nales del de materiales para el arte. Es en su ofi cina de la rue siglo XIX. Sólo Signac persiste más allá de la Primera Clauzel, al pie de la colina de Montmartre, donde Guerra Mundial en el divisionismo y las reglas del a principios de 1887 admira telas de Charles Angrand contraste de los colores, que domina admirablemente y conoce a Paul Signac. Ambos pintores lo fascinan, en sus paisajes y vistas de puertos franceses (cat. 20). por motivos opuestos: en Angrand aprecia la capacidad de disolver las formas en una atmósfera Van Gogh en París: el nacimiento del color brumosa y casi monocroma (cat. 11), mientras que A principios de marzo de 1886, Vincent van Gogh en Signac admira la potencia del color. desembarca en París tras partir precipitadamente de Durante su estancia en París, Van Gogh trata de Amberes, donde estudiaba en la Escuela de Bellas llevar a cabo una síntesis de los estilos modernos, Artes. Durante dos años vive en casa de su hermano adoptando la pincelada alargada de Toulouse- Theo, gerente de la galería de arte Boussod, Valadon Lautrec y sus tonos claros. Conoce a fondo las

à l’art et à l’industrie (trad. «L’optique et la peinture» en Ernst et toutes les harmonies de au néo-impressionnisme. París, francesa). París, Librairie Germer von Brücke, Principes scientifi ques couleurs, avec une introduction Éditions de La Revue blanche, 1899. Baillière, 1881. des beaux-arts: essais et sur la théorie générale de la Nueva edición con introducción fragments de théorie. París, dynamogénie, autrement dit: y notas de Françoise Cachin: — 5 Libraire Germer Baillière, 1878. du contraste, du rythme e t de París, Hermann, 1964 (reed. 1978). H. von Helmholtz, Optique la mesure. París, Verdin, 1889. physiologique, 2 vols. (trad. É. — 6 — 8 Javal y N. Th. Klein). París, Victor Ch. Henry, Cercle chromatique — 7 «Los pintores neoimpresionistas Masson, 1867. H. von Helmholtz, présentant tous les compléments P. Signac, D’Eugène Delacroix son los que han instaurado,

32 El color científico investigaciones de los neoimpresionistas sobre armoniza a la perfección con el punteado de las los colores complementarios y la mezcla óptica, rosas del emparrado de la fachada. Este coqueto pero aunque a veces su pincelada quede reducida restaurante de la orilla del Sena era un lugar de a un punto, nunca enjaula su pintura en un corsé encuentro de paseantes y remeros. Su poético científi co. «El color expresa algo por sí mismo», nombre, minuciosamente escrito con un pincel declara en 188510. Es la expresión de una energía cargado, refl eja cierta candidez por parte del artista que va más allá de la realidad. ante su tema. En verano de 1887, Van Gogh trabaja junto a Émile Durante los dos años que pasa Vincent en París Bernard y Paul Signac. Pin ta paisajes en Asnières en asimila las nuevas corrientes estéticas, que junto los que ve (escribe a su hermana) «más colores que con las estampas japonesas le permiten emanciparse antes»11. El restaurante de la Sirène en Asnières (cat. 1) defi nitivamente del color local en pintura, y razonar constituye una especie de precipitado del nuevo en términos de pura armonía. El color científi co estilo que ha abrazado el pintor. El tratamiento linea l se enriquece en Van Gogh con poesía y emoción. del edifi cio, visto en perspectiva de fuga, con sus líneas de colores paralelas en estilo impresionista, Isabelle Cahn

y desde 1886 desarrollado, la a esta técnica por su deseo págs. 300-302, reproducido en de 1885. Vincent van Gogh. Les técnica llamada de la división, de alcanzar un máximo de Joan U. Halperin, Félix Fénéon. Lettres, edición crítica completa empleando como modo de luminosidad, coloración y Œuvres plus que complètes, ilustrada, 6 vols. París, Actes expresión la mezcla óptica armonía.» Ibídem, pág. 33. 2 vols. Ginebra-París, Librairie Sud, 2009, n.º 537. de los tonos y los colores. Droz, 1970, pág. 58. Estos pintores, respetuosos — 9 — 11 con las leyes permanentes F. Fénéon, «L’Impressionnisme — 10 Carta de Vincent a Willemien del arte (el ritmo, la medida aux Tuileries» en L’Art moderne 6 Carta de Vincent a Theo van van Gogh, fi nales de octubre y el contraste), han llegado (19 de septiembre de 1886), Gogh, hacia el 28 de octubre de 1887. Ibídem, n.º 574.

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