BIOGRAPHIEN DER GASTKÜNSTLER

Jörg Hannabach

erhielt seine Ausbildung am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium und an der Hochschule für Musik in Frankfurt, wo er sein Studium mit dem Künstlerischen Diplom abschloss. 1992 wurde er Mitglied der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, bevor er 1998 als stellvertretender Solopauker zum Münchner Rundfunkorchester wechselte. Seit 2009 ist er Schlagzeuger bei den Münchner Philharmonikern. Von 2001-2008 hatte er einen Lehrauftrag für Orchesterstudien an der Musikhochschule Augsburg inne. Neben seiner Tätigkeit im Orchester widmet sich Jörg Hannabach mit besonderem Interesse der Schlagzeug-Kammermusik.

Florian Alexandru-Zorn

Jahrgang 1984, Drummer, Dozent (Popakademie Mannheim) und Autor von diversen Internationalen Lehrbüchern und DVDs gilt als Revolutionär der Besenspielkunst (Modern Drumer Magazine). Seine Wurzeln liegen in der Weltmusik und dem Jazz. Internationale Auftritte auf dem Montreal Drum Fest, PASIC, und vielen anderen Drumfestivals zementieren einmal mehr seinen Stellenwert in der Musikerszene. Dabei begeht er immer wieder neue musikalische Wege. Electronic Beats bedient er ebenso wie klassische Etuden, jedoch immer mit seiner ihm eigenen Aussagekraft.

Peter Kates

Seit 1994 ist Peter Kates als 1. Schlagwerker der bei dem Bergen Philharmonischen Orchester tätig. Daneben ist er Leiter der Schlagwerkabteilung an der Grieg-Akademie für Musik an der Universität Bergen und Mitglied des „Nordischen Ensemble für zeitgenössische Musik BIT20“. Herr Kates erhielt seinen Bachelor of Music am Peabody Institute der Johns-Hopkins-Universität wow er beim Jonathan Haas und Fred Begun studierte. Sein Master of Music machte er an der Julliard School of Music, bei Roland Kohloff und Elden Bailey. Seine formale Ausbildung umfasst auch Unterricht bei Arthur Press, Tom Gauger, Charles Smith, Christopher Lamb und Leigh Howard Stevens. Er ist auch ein Absolvent des Aspen Music Festivals und der University Tanglewood Institute. In New York hat Peter mit mehreren namhaften Ensembles gespielt wie z.B. Orpheus Chamber Orchestra, New York Chamber Symphony, American Symphony Orchestra, Manhattan Philharmonic Orchestra und anderen. In Norwegen spielte er mit dem Oslo Philharmonic Orchestra, dem Norwegischen Kammerorchester und dem Symphonieorchestern in Stavanger und Trondheim. Er gab Clinics und Masterclasses im Europa und in den USA. Im Jahr 2011 präsentierte Peter beim PASIC Festival in USA seine Clinic mit dem Titel: Vibration, Response and Performance an Orchestral Cymbals. Sein Interesse an der Edukation führte zu der Gründung des „Bergen Percussion Festival“ und dem „Virtual Music Technology Festival“ an der Universität von Bergen. Er ist Mitglied des „Symphonic COmmittee“ der Percussive Arts Society in USA, und ist ein stolzer Endorser von Zildjian, Freer Percussion, und Pearl

Anders Åstrand (Mallet Artist, Clinician, Composer)

As a mallet specialist, Åstrand regularly performs and gives clinics throughout the US, Latin America, Australia, and Europe. With his percussion ensemble, Global Percussion Network, he has toured extensively in Sweden, Europe, the USA and South Korea. Åstrand focuses on melodic and rhythmical improvisation, an essential feature also in his compositions. Åstrand has been commissioned to compose for brass quintets, saxophone quartet, choirs, and big band. A more spectacular side features compositions for ice instruments to be performed by percussion ensemble (one of the concerts also featured fighter aircraft as instruments), tractors, and an entire building being inaugurated. Åstrand has also composed music for multimedia performances including dance, video projections, ice instruments, and fire sculptures. Anders Åstrand collaborates with Swedish as well as international musicians: He is a sought after percussion clinician, but has also led several choir projects both in Europe and in the US. Anders Åstrand has several times performed at PASIC (Percussive Arts Society International Convention). Since 2008 Anders Åstrand is International Education Orchestral Consultant for Zildjian.

Anders plays Yamaha instruments, Zildjian cymbals, Innovative Percussion mallets, Evans drumheads and Latin Percussion For information about his compositions, please visit Innovative Percussion Inc. at www.innovativepercussion.com www.andersastrand.com

Frank Epstein

A native of Amsterdam, Holland, percussionist Frank Epstein and his family immigrated to the United States in 1952, settling in Hollywood, California. He received his bachelor of music degree from the University of Southern California and his master of music degree from New England Conservatory. Immediately upon graduating from USC, Mr. Epstein joined the San Antonio Symphony where he was assistant timpanist and percussionist for two seasons. Today, recently retired from the Boston Symphony Orchestra, he auditioned and won his position with the BSO in 1968 while a student at NEC; he attended the Tanglewood Music Center in 1962, 1966, and 1967. Mr. Epstein was a faculty member at the Tanglewood Music Center heading up the percussion department and today teaches at the New England Conservatory, where he continues to serve as Chairman of the Brass and Percussion Department and directs the NEC Percussion Ensemble, which he founded in 1968. Two single-disk volumes of “American Music for Percussion Ensemble” commissioned, premiered, and recorded by Frank and the NEC Percussion Ensemble-encompassing ten works, by Elliott Carter, Peter Child, Edward Cohen, , Jennifer Higdon, , Robert Rodriguez, Felicia Sandler, and —have just recently been released on the Naxos label. Frank has made recordings with the Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony, and Boston Pops, as well as with Collage New Music, which he founded in 1972, and of which he served as music director for it first twenty years. Collage New Music performs music of the 20th and 21st centuries and will celebrate its 44 the season this year. As music director of Collage, Frank oversaw the commission and performance of more than 200 new works written especially for the ensemble, as well as the production of seventeen recordings. In 1996 he was awarded a Presidential Commendation from New England Conservatory for his work with Collage New Music. Mr. Epstein has been involved with the Avedis Zildjian Company as a consultant on new product development (including the introduction of the Classic Orchestral Cymbal Selection), and as a clinician, conducting workshops and seminars throughout the country and in Europe. An entrepreneur himself, he has developed a number of percussion instruments, including the Symphonic Castanet (now used worldwide) as well as other gadgets that make life a bit easier for the professional percussionist His book Cymbalisms. A Complete Guide For The Orchestral Cymbal Player, introduced in 2009, Cymbalisms, the culmination of fourteen years’ work, was published five years ago and has received international acclaim. Frank and his family reside in Brookline, Massachusetts.

Benjamin Schmidinger

Benjamin Schmidinger wurde 1980 in Wien geboren. Seine musikalische Laufbahn startete er 1988 als Wiener Sängerknabe. Zu dieser Zeit erhielt er auch ersten Schlagzeugunterricht von seinem Vater Prof. Rudolf Schmidinger, selbst ehemaliges Mitglied der Wiener Philharmoniker. Seine universitäre Ausbildung am Schlagwerk begann er 1994 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Horst Berger und Prof. Kurt Prihoda. Später studierte er dort bei Prof. Gerhard Windbacher. Zwischen 1998 und 2002 ergänzte er seine Hochschulausbildung mit einem Studium bei Prof. Roland Altmann, zwischen 2002 und 2006 bei Prof. Josef Gumpinger an der Konservatorium Wien Privatuniversität. Bereits während seiner Studienzeit, vor seinem Engagement im Orchester der Wiener Staatsoper im Jahr 2006, sammelte er Orchesterfahrung als Substitut in den renommiertesten Orchestern Österreichs. 2009 folgte die Aufnahme in den Verein der Wiener Philharmoniker. Neben seiner Tätigkeit als Orchestermusiker konzertiert Benjamin Schmidinger auch regelmäßig als Solist sowie in Kammermusikformationen (u. a. mit den Wiener Virtuosen, dem Wiener Concert-Verein, dem Ensemble Kontrapunkte, oder dem Schlagwerkensemble The Rhythmania Artists). Er ist Gründungsmitglied von phil Blech Wien, das für ihn zur Zeit bedeutenste, kammermusikalische Projekt.

Johann Krasser

1952 in der Steiermark geboren. Studium an der Hochschule für Musik in Graz und Wien. Erste Engagements als Schlagwerker im Grazer Philharmonischen Orchester und der Volksoper Wien. Seit 1976 Soloschlagwerker im Radio Symphonieorchester Wien.