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Sir (1903–1989) premiere recording Quatre Pièces pour la guitare, Op. post. (1928) 9:44 A Señor Andrés Segovia 1 I Moderato ma con brio 2:02 2 II Andante con moto 3:12 3 III Lento (Mouvement de sarabande) 2:37 4 IV Allegro, energico 1:53

Sonatina, Op. 52 No. 1 (1957) 11:10 for For Julian Bream © Peter Musgrave / Lebrecht Music / Lebrecht Musgrave © Peter 5 I Allegretto 4:42 6 II Lento – Tempo rubato 3:05 7 III Rondo. Allegro non troppo – Lento 3:23

Theme and Variations, Op. 77 (1970) 7:50 for Guitar To 8 Theme. Moderato – 1:17 9 Variazione I. Allegro – Meno vivo – 0:45 10 Variazione II. Allegretto – 1:02 11 Variazione III. Lento – 0:59 Michael and Sir Lennox Berkeley, 1980 12 Variazione IV. Andante – 1:43 13 Variazione V. Allegro – Un poco largamente – Tempo I – 0:38 14 Variazione VI (Epilogue). Lento 1:25

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Lennox and : Guitar Works

Michael Berkeley (b. 1948) A note from the performer Bream) these works arguably form the pre- I am thrilled to have had the opportunity to eminent British guitar music of the last 15 Lament (1979) 5:52 record this unusual CD of guitar music and am century. Bream first met Berkeley in 1957 and  = 100 – Un poco più mosso – Un poco più mosso – grateful to Chandos Records for its support. I thereafter became a close friend of the family. Tempo I am particularly pleased that a number of He had approached Berkeley to write a work premiere recordings are included and am for him as he felt his lyrical impulse would 16 Worry Beads (1979) 4:45 immensely grateful for the input I received lend itself easily to composing music for the  = 66–69 – Più mosso – Maestoso – from Michael Berkeley in relation to both his guitar. Indeed this was so, and it was Più mosso –  = 63 fairly free music and that of his father. Andrew Burn’s combined with a natural facility for writing excellent notes provide analytical insight into idiomatically for the instrument. each work and I hope that guitarists and The Theme and Variations, Op. 77, premiere recording music lovers alike will find pleasure and composed in 1970, was written for and 17 Sonata in One Movement (1982) 12:43 inspiration in the wealth and depth of dedicated to the Italian guitarist Angelo for Guitar character and style in all these pieces. Gilardino who gave the premiere the following To Julian Bream and Jimmy Burnett year. Consisting of a theme and six variations, Lento (Very free) – Allegro – Marcato – © 2004 Craig Ogden it is a concise work whose comparatively short Vivo (Fast waltz) – Tempo I length belies its intellectual rigour. The theme An introduction to the works opens with an arpeggiated flourish on the premiere recording Several works on this CD bear witness to the upbeat and a taut melodic phrase that seems 18 Impromptu (1983) 3:48 artistry of the guitarist Julian Bream, whose to be striving upwards. Listen out, too, for the Quite slow but flowing musicianship inspired Lennox Berkeley, his son so-called ‘Scotch snap’ and a twisting four-note TT 56:29 Michael, as well as Arnold, Britten and Walton, cell comprising rising and falling thirds a semi- amongst others, to compose works for him. In tone apart; both are of thematic significance. Craig Ogden guitar the case of Berkeley senior it led to three The theme ends with a descending bass line in works: a sonatina, Songs of the Half-Light, a thirds offset by arpeggiated chords, pregnant song cycle for and Bream, and with anticipation. finally a concerto. Together with the Theme Variation I is fast and assertive with rapid and Variations (a piece not conceived for semiquavers; it embraces a fanfare-like

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moment, the twisting four-note motif and, to The slow movement is tense, opening between major and minor keys. The first has Lament was Berkeley’s first work for solo end, a pair of glissandos. A gentler pace darkly in an almost improvisatory manner with an easy-going charm, the second a Spanish guitar, commissioned by Oxford University marks the second variation, with both the pizzicato and harmonics, until eventually a quality, whilst the third is a sarabande and the Press in 1979 for its second book of Modern notes of the cell and the descending bass pensive, cantabile melody emerges. This fourth resembles a toccata. Guitar Music, published the following year. Its line prominent. The slow third variation has a broadens, reaches a climax, and is heard once Like his father, Michael Berkeley relishes the opening phrase, single notes which gently mysterious quality with its emphasis on rapid again in its original guise towards the sound of the guitar and two of his pieces have rock with melancholy, provides the basis for repetitions of pianissimo single notes. A movement’s close. The sonatina is capped by a associations with Julian Bream. On the morning the work. The music weaves its way in a beguiling melody, utterly characteristic of the Rondo whose purposeful main theme, set of 15 July 1983 Berkeley was invited to the rondo-like manner, with the theme returning in composer, forms the fourth variation, which against pattering quavers, is related, by way of guitarist’s fiftieth birthday concert and party a variety of versions – in thirds, in the major, ends, once again, with a reference to the cell. its opening repeated note, to the second that evening. Pondering what gift to bring, in the bass, and in running semiquavers. A Variation V is playful with scalic passages, theme of the first movement. The first episode Berkeley decided to make a gesture time- counter-melody is harmonised more richly, but whilst the sixth (described as an Epilogue by follows a passage exploiting fast notes and honoured by composers to artists in such gives way once again to the keening original Berkeley) brings the work to a typical features a suave, elegant melody. The second circumstances – write a piece as birthday card theme. Berkeleyan close, not with flashy episode is built around another cantabile and present combined! He duly composed his The Sonata in One Movement was pyrotechnics but in a mood of reflective melody but one that is more elusive in Impromptu that day, basing it on the notes commissioned by the BBC Transcription quietude. character. After a further appearance of the B–E–A, letters embedded within Bream’s Service as part of the fiftieth anniversary Berkeley’s first work for Bream was the theme of the first episode, the sonatina ends surname. It was first heard in a BBC Radio 3 celebrations of the BBC External Services. It Sonatina, Op. 52 No. 1, composed in 1957; in a bravura manner. broadcast in 1985, performed by Anthea Gifford. was written specifically for Julian Bream who the premiere, performed by Bream who was The Quatre Pièces pour la guitare is an Both the musical content and the title of gave the premiere in 1982 at the Edinburgh also the dedicatee, took place the following early work written in 1928 for Andrés Segovia the étude-like Worry Beads, composed in International Festival. Before putting pen to year. The first movement follows a traditional who through his virtuosity and musicianship 1979, sprang from a holiday to North Africa. paper Berkeley consulted closely with Bream, sonata form outline with a first subject that is had become the rage of Europe. Composers Berkeley was fascinated to observe how the talking to him about the guitar and in out-going and relaxed as it flits from one flocked to write works for him, including the indigenous people incessantly fingered their particular exploring with him its less-used metrical change to another. The second twenty-five-year-old Berkeley, who sent him worry beads, and the behaviour suggested to sonorities. The guitarist advised him first and subject is based around a repeated note, and these four character pieces. Segovia did not him a rhythmic musical motif which, with its foremost to compose what he ideally wanted, the exposition ends in a flurry of notes. In the perform them, and indeed they lay forgotten rather Bachian repeated figure, became the then he, Bream, would suggest the means of development a rhythmic figure derived from until discovered amongst Segovia’s papers in principal idea of a new work for solo guitar. achieving it on the instrument. In the course of the first theme is emphasised, as is the second 2001, after the guitarist’s death. Although a Worry Beads is in binary form with a short these sessions Berkeley, became interested in subject which alternates with florid student work, the Four Pieces show Berkeley’s introduction and coda, and the second section the possibilities of juxtaposing low chords decorations. Strummed chords drive the music instinctive grasp of the instrument in their offers a typically Berkeleyan melodic gesture with high harmonics, and this furnished a energetically to a climax and the recapitulation textures and voicings, and other hallmarks of of expansive lyricism. Rose Andresier gave the central idea of the piece; additionally, the of the main ideas. the composer are present in the melodic shifts premiere in 1981. initial gesture of a major third with a falling

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fourth above it creates a ‘blue’ note, The Australian-born guitarist Craig Ogden has major/minor tension which is exploited performed concertos with major orchestras Lennox und Michael Berkeley: Werke für Gitarre throughout the sonata. throughout Great Britain, including the chief Its one-movement arch-like structure, a orchestras of , Manchester and device much favoured by Berkeley, builds from Birmingham, as well as the Orchestra of the Anmerkung des Ausführenden schreiben. Im Falle von Lennox Berkeley a slow opening section with a quasi Accademia di Santa Cecilia in Rome. He Es freut mich sehr die Möglichkeit gehabt zu entstanden so drei Werke: eine Sonatine, improvisatory feel and the use of harmonics performs as soloist and chamber musician all haben, diese ungewöhnliche CD mit Musik für Songs of the Half-Light, ein für Peter Pears to a wistful, lyrical melody, which blossoms but over the world, and most recently collaborated Gitarre einzuspielen und ich danke Chandos und Julian Bream komponierter Liederzyklus, briefly. The fast section which follows with the American counter-tenor David Daniels Records für die Unterstützung. Ich freue mich und schließlich auch noch ein Konzert. constitutes the core of the work and is on a tour of the USA. His debut solo recording besonders, daß hier eine Anzahl von Zusammen mit Thema und Variationen (einem marked by rhythmic vitality and percussive of contemporary British works earned wide Erstaufnahmen vorliegen und ich bin Michael Stück, das nicht für Bream konzipiert wurde) effects. The apex of the arch is reached in a acclaim and a Grammy nomination while his Berkeley für sein Input, sowohl was seine handelt es sich bei diesen Werken wohl um reflective passage, after which a sunny six releases of concertos and recitals on eigene als auch was die Musik seines Vaters die herausragendste britische Gitarrenmusik scherzo-like section in waltz time leads to the Chandos have received sparkling reviews from anbelangt, äußerst dankbar. Die exzellenten des letzten Jahrhunderts. Bream lernte recapitulation of the work’s opening and a the musical press in the UK and North Anmerkungen von Andrew Burn liefern Berkeley 1957 kennen und wurde ein enger return of the lyrical tune. In the short coda America. In the near future he will make analytische Einsichten zu jedem Werk und ich Freund der Familie. Er war an Berkeley mit der Berkeley rearranges the opening notes one further appearances in the UK, Ireland, South hoffe, daß Gitarristen wie auch Musikliebhaber Bitte um die Komposition eines Stückes final time, before the sonata comes to an Africa, Australia and the USA, and record live in dem charakterlichen und stilistischen herangetreten, da er den Eindruck hatte, der emphatic end. broadcasts for the BBC. Craig Ogden is Reichtum und der Tiefe all dieser Stücke lyrische Impuls des Komponisten sei Principal Lecturer in Guitar at the Royal Freude und Inspiration finden werden. besonders gut für die Komposition von © 2004 Andrew Burn Northern College of Music in Manchester. For Gitarrenmusik geeignet. Dies war auch wirklich more information, please see © 2004 Craig Ogden der Fall, und hinzu kam noch Berkeleys www.craigogden.com. Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh natürliche Fähigkeit, idiomatisch für das Instrument zu schreiben. Eine Einführung in die Werke Das 1970 komponierte Thema und Mehrere der auf dieser CD eingespielten Variationen op. 77 entstand für den Werke zeugen von der Kunst des Gitarristen italienischen Gitarristen Angelo Gilardino, dem Julian Bream, dessen musikalisches Können es auch gewidmet ist und der es im folgenden sowohl Lennox Berkeley und dessen Sohn Jahr zur Uraufführung brachte. Es besteht aus Michael als auch , Benjamin einem Thema und sechs Variationen, und die Britten, sowie noch weitere verhältnismäßig kurze Dauer dieses Komponisten dazu inspirierte, für ihn zu prägnanten Werks täuscht nicht über seine

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intellektuelle Strenge hinweg. Das Thema beschrieben, das Werk einem für den entschlossenes, trippelnden Achteln Verschiebungen zwischen Moll- und Dur- beginnt mit einer arpeggierten schwungvollen Komponisten typischen Ende ohne gegenübergestelltes Hauptthema durch seinen Tonarten deutlich zu erkennen. Das erste Bewegung auf dem Auftakt und einer straffen aufwendige Pyrotechnik, sondern in einer wiederholten Anfangston mit dem zweiten Stück ist von gelassenem Charme, das zweite melodischen Phrase, die nach oben zu streben Stimmung nachdenklicher Ruhe zuführt. Thema des ersten Satzes verwandt ist. Die hat spanischen Charakter, beim dritten handelt scheint. Auch nach dem sogenannten “Scotch- Das erste Werk, das Berkeley für Bream erste Episode folgt auf eine Passage voller es sich um eine Sarabande, und das vierte snap”-Rhythmus und einer sich drehenden schrieb, war die Sonatine op. 52 Nr. 1 aus schneller Töne und beinhaltet eine mondäne, ähnelt einer Toccata. Viertonzelle, die aus steigenden und fallenden dem Jahre 1957. Bream, dem das Stück elegante Melodie. Die zweite Episode ist um Wie schon sein Vater schätzt auch Michael Terzen besteht, die einen Halbton voneinander gewidmet war, brachte es im folgenden Jahr eine weitere cantabile-Melodie herum Berkeley den Klang der Gitarre, und zwei entfernt sind, sollte man die Ohren auch zur Uraufführung. Der erste Satz folgt in aufgebaut, die aber in ihrem Charakter seiner Werke stehen in Beziehung zu Julian offenhalten, denn beide Elemente sind seinen Umrissen der traditionellen schwerer faßbar ist. Nachdem das Thema der Bream. Am Morgen des 15. Juli 1983 war thematisch wichtig. Das Thema endet mit einer Sonatenhauptsatzform, und sein erstes Thema ersten Episode ein weiteres Mal auftaucht, Berkeley zu einem Konzert anläßlich des sich in Terzen abwärts bewegenden ist extrovertiert und entspannt, während es endet die Sonatine auf bravouröse Art und fünfzigsten Geburtstags des Gitarristen und erwartungsschwangeren Baßlinie, der von einem Metrumswechsel zum nächsten Weise. einer Party am gleichen Abend eingeladen. arpeggierte Akkorde gegenüberstehen. huscht. Das zweite Thema kreist um einen Bei den Quatre Pièces pour la guitare Bei seinen Überlegungen, was er wohl als Variation I ist schnell und bestimmt, mit wiederholten Ton, und die Exposition endet in handelt es sich um ein frühes Werk, das 1928 Geschenk mitbringen könnte, kam Berkeley raschen Sechzehnteln; sie umfaßt einen einem wahren Tongestöber. In der für Andrés Segovia, der aufgrund seiner auf die Idee, auf eine unter Komponisten und fanfarenartigen Moment sowie das sich Durchführung liegt das Gewicht auf einer vom Virtuosität und seines musikalischen Könnens Künstlern althergebrachte Geste drehende Viertonmotiv und zum Abschluß ersten Thema abgeleiteten rhythmischen in ganz Europa gefeiert wurde, entstanden zurückzugreifen – er würde als Kombination ein Paar Glissandi. Die zweite Variation wird Figur, sowie auf dem sich mit blumigen war. Die Komponisten standen geradezu von Geburtstagskarte und Geschenk ein von einer sanfteren Gangart gekennzeichnet, Verzierungen abwechselnden zweiten Thema. Schlange, um Stücke für ihn zu schreiben, Stück schreiben! So schrieb er am gleichen und in ihr treten sowohl die Töne der Geschlagene Akkorde treiben die Musik unter ihnen auch der fünfundzwanzigjährige Tag sein Impromptu, basierend auf den Motivzelle als auch die fallende Baßlinie energisch auf einen Höhepunkt und die Berkeley, der ihm diese vier Charakterstücke Tönen H (im Englischen B)–E–A, also drei hervor. Die langsame dritte Variation mit Reprise der Hauptideen zu. zuschickte. Segovia führte sie nie auf, und Buchstaben, die im Nachnamen Breams ihrer Betonung rascher Wiederholungen Der langsame Satz ist voller Spannung und tatsächlich lagen sie vergessen unter seinen enthalten sind. Das Werk war das erste Mal einzelner pianissimo-Töne hat eine beginnt düster, fast an eine Improvisation Papieren, bis sie im Jahre 2001, nach dem bei einer Sendung von BBC Radio 3 im Jahre mysteriöse Atmosphäre. Eine für den erinnernd, mit Pizzicato und Flageolett, bis Tod des Gitarristen, wiederentdeckt wurden. 1985, gespielt von Anthea Gifford, zu hören. Komponisten äußerst typische, betörende sich schließlich eine nachdenkliche cantabile- Obwohl sie das Werk eines Studenten sind, Sowohl der musikalische Inhalt, als auch der Melodie bildet die vierte Variation, die Melodie herauskristallisiert. Diese erweitert zeigen die Vier Stücke doch sowohl in ihren Titel des im Jahre 1979 komponierten und an wiederum mit einem Verweis auf die sich, erreicht einen Höhepunkt und ist gegen Texturen als auch in ihrem Satz Berkeleys eine Etüde erinnernden Worry Beads Motivzelle endet. Die verspielte Variation V Ende des Satzes noch einmal in ihrer instinktives Verständnis für das Instrument, (Betperlen) gehen auf einen Urlaub in enthält Tonleiterpassagen, während die Originalgestalt zu hören. Die Sonatine wird und auch andere für den Komponisten Nordafrika zurück. Die Art und Weise, wie die sechste, von Berkeley selbst als Epilog von einem Rondo gekrönt, dessen typische Merkmale sind in den melodischen Einheimischen ständig ihre Betperlen

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befingerten, faszinierte Berkeley, und aus der er mit der Komposition begann, konsultierte einer Wiederkehr der lyrischen Melodie führt. dem amerikanischen Countertenor David Beobachtung dieses Verhaltens erwuchs ihm Berkeley Bream genauestens und sprach mit In der kurzen Coda stellt Berkeley die Daniels eine USA-Tournee unternommen. Seine ein rhythmisches Motiv, welches mit seiner ihm über die Gitarre und besonders über die Anfangstöne noch ein letztes Mal um, bevor erste Soloeinspielung mit Werken sehr an Bach erinnernden wiederholten Figur Möglichkeiten, weniger gebräuchliche die Sonate ein nachdrückliches Ende findet. zeitgenössischer britischer Komponisten zur Hauptidee eines neuen Werks für Solo- Klangaspekte des Instruments auszuloten. Der brachte ihm breiten Zuspruch und eine Gitarre wurde. Worry Beads ist zweiteilig, mit Gitarrist empfahl dem Komponisten vor allem © 2004 Andrew Burn Grammy-Nominierung ein, während seine kurzer Einleitung und Coda, und der zweite das zu schreiben, was er im Idealfall wolle, Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh sechs bei Chandos erschienenen CDs mit Teil zeigt eine für Berkeley typische Geste dann würde er, Bream, vorschlagen, wie man Konzerten und Recitals in der britischen und expansiver Lyrik. Das Stück wurde 1981 von dies auf dem Instrument erreichen könne. Im nordamerikanischen Musikpresse glänzende Rose Andresier uraufgeführt. Verlauf dieser Treffen interessierte sich Der aus Australien gebürtige Gitarrist Craig Kritiken erhielten. Für die nahe Zukunft sind Bei Lament handelt es sich um Berkeleys Berkeley immer mehr dafür, tiefere Akkorde Ogden hat mit führenden Orchestern in ganz weitere Auftritte in Großbritannien, Irland, erstes Werk für Solo-Gitarre und ein und hohe Flageolettöne Großbritannien konzertiert, darunter den Südafrika, Australien und den USA sowie live- Auftragswerk der Oxford University Press nebeneinanderzustellen, und dies lieferte eine großen Orchestern von London, Manchester Aufnahmen für die BBC geplant. Craig Ogden aus dem Jahre 1979 für ihren zweiten wesentliche Idee des Stückes. Aus der und Birmingham, sowie auch mit dem ist Leiter der Gitarrenklasse am Royal Northern Band moderner Gitarrenmusik, der im Anfangsgeste einer großen Terz mit fallender Orchester der Accademia di Santa Cecilia in College of Music in Manchester. Weitere folgenden Jahr erschien. Die Anfangsphrase – Quarte darüber entsteht überdies die Rom. Er gastiert in aller Welt als Solist und Informationen finden Sie unter einzelne, vor Melancholie sanft wiegende Dur/Moll-Spannung einer “blue note”, welche Kammermusiker und hat jüngst gemeinsam mit www.craigogden.com. Töne – liefert die Basis für das gesamte Werk. die gesamte Sonate hindurch genutzt wird. Die Musik schlängelt sich einem Rondo ähnlich Die einsätzige, bogenartige Struktur des dahin, und das Thema kehrt in vielfältigen Werks (ein von Berkeley gerne gewählter Versionen wieder – in Terzen, in Dur, im Baß Kunstgriff) baut sich von einem langsamen, und in laufenden Sechzehnteln. Eine quasi improvisiert anmutenden, Flageolettöne Gegenmelodie wird reichlicher harmonisiert, einsetzenden Anfangsteil zu einer wehmütigen, weicht dann jedoch wieder dem klagenden lyrischen Melodie auf, die jedoch nur kurz Originalthema. aufblüht. Der sich anschließende schnelle Teil Die Sonate in einem Satz wurde vom BBC stellt das Herzstück des Werkes dar und ist Transcription Service als Teil der von rhythmischer Vitalität und perkussiven Feierlichkeiten zum fünfzigsten Jubiläum der Effekten gekennzeichnet. Die Spitze des BBC Außendienste in Auftrag gegeben. Sie Bogens wird in einer nachdenklichen Passage wurde speziell für Julian Bream komponiert, erreicht, im Anschluß an welche ein sonniger, der sie 1982 beim Edinburgh International scherzoartiger Abschnitt im Walzertempo zur Festival auch zur Uraufführung brachte. Bevor Reprise des Anfangs des Werkes sowie zu

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ascendantes et descendantes séparées par un Le second thème repose sur une note répétée, Lennox et Michael Berkeley: Œuvres pour guitare demi-ton. Le thème se termine par une ligne et l’exposition se termine en un tourbillon de de basse en tierces mise en contraste par des notes. Au cours du développement, un motif accords arpégés, pleins d’attente. rythmique dérivé du premier thème est mis en Une note de l’interprète mélodies Songs of the Half-Light pour Peter Animée et assurée, la Variation I est en valeur, de même que le second thème qui Je suis ravi d’avoir pu réaliser ce disque Pears et Bream, et finalement un concerto. doubles croches rapides. Elle inclut un alterne avec des mélismes exubérants. Des inhabituel de musique pour guitare, et Avec le Thème et Variations (une pièce qui ne passage en forme de fanfare, le sinueux motif accords pincés conduisent énergiquement la reconnaissant envers Chandos Records pour fut pas conçue pour Bream), ces œuvres de quatre notes, et deux glissandos pour finir. musique vers un point culminant suivi de la son soutien. Je suis particulièrement satisfait constituent très probablement la musique La Variation II, où prédominent la cellule de réexposition des idées principales. qu’il contienne plusieurs premiers anglaise pour guitare la plus importante du quatre notes et la ligne de basse descendante, Le mouvement lent est tendu, et commence enregistrements mondiaux, et suis infiniment siècle dernier. Bream rencontra Berkeley pour est d’une allure plus modérée. L’atmosphère de manière sombre dans un style presque reconnaissant pour l’aide apportée par la première fois en 1957, et devint par la suite mystérieuse de la lente Variation III est improvisé fait de pizzicatos et de sons Michael Berkeley en ce qui concerne sa un ami intime de la famille. Il avait demandé à provoquée par l’insistance de notes répétées harmoniques jusqu’à l’apparition d’une musique et celle de son père. L’excellent texte Berkeley de lui écrire une œuvre, car il rapidement dans la nuance pianissimo. Une méditative mélodie cantabile. Elle s’amplifie, de présentation d’Andrew Burn offre un estimait que son impulsion lyrique se prêterait mélodie captivante, tout à fait caractéristique parvient à un point culminant, puis est aperçu analytique pour chaque œuvre, et facilement à la composition pour guitare. Ce du compositeur, forme la Variation IV qui se entendue une dernière fois sous sa forme j’espère que la richesse et la profondeur du fut en effet le cas, et son lyrisme se mêla à termine de nouveau par la cellule de quatre originale à la fin du mouvement. La sonatine caractère et du style de ces pièces donneront une facilité naturelle pour une écriture notes. La Variation V est enjouée avec des est couronnée par un Rondo dont le thème plaisir et inspiration aux guitaristes comme parfaitement adaptée à l’instrument. passages en gammes, tandis que la principal, plein d’élan, mis en contraste par aux mélomanes. Le Thème et Variations, op. 77 date de Variation VI (décrite comme étant un Épilogue des croches rapides, est relié au second thème 1970, et fut composé pour le guitariste italien par Berkeley) conduit l’œuvre à une conclusion du premier mouvement grâce à sa note © 2004 Craig Ogden Angelo Gilardino, également dédicataire, qui typique du compositeur, non pas par une répétée d’ouverture. Le premier épisode vient Traduction: Francis Marchal en assura la création l’année suivante. L’œuvre démonstration de virtuosité, mais par un après un passage utilisant des notes rapides, est constituée d’un thème suivi de six climat de calme méditatif. et révèle une mélodie suave et élégante. Le Une introduction aux œuvres variations, et sa relative brièveté contredit sa Composée en 1957, la Sonatine, op. 52 second épisode se développe autour d’une Plusieurs des œuvres enregistrées ici portent rigueur intellectuelle. Le thème commence par no 1 est la première œuvre que Berkeley nouvelle mélodie cantabile, mais d’un le témoignage du talent artistique du un trait arpégé sur le temps faible suivi d’une destina à Bream, qui en est le dédicataire et caractère plus insaisissable. Après un nouveau guitariste Julian Bream dont la musicalité phrase mélodique tendue qui semble vouloir qui la créa l’année suivante. Le premier retour du thème du premier épisode, la inspira Lennox Berkeley, son fils Michael, ainsi s’élever. Il possède également deux éléments mouvement suit une forme sonate sonatine se termine dans un style plein de que d’autres compositeurs tels que Arnold, ayant une valeur thématique: un “Scotch snap” traditionnelle soulignée par le premier thème bravoure. Britten et Walton. Lennox Berkeley composa (une brève suivie d’une longue) et une extraverti et détendu passant par de Les Quatre Pièces pour la guitare, une trois pièces pour lui: une sonatine, le cycle de sinueuse cellule de quatre notes en tierces nombreux et rapides changements de mesure. œuvre de jeunesse, datent de 1928. Elles

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furent composées pour Andrés Segovia qui, et de cadeau! Ainsi, il composa ce jour-là son revient sous des formes variées – en tierces, introduction de caractère presqu’improvisé et par sa virtuosité et sa musicalité, était devenu Impromptu à partir des notes B–E–A dans le ton majeur, à la basse, et dans des riche en sons harmoniques pour aboutir à une la coqueluche de toute l’Europe. De nombreux (si bémol, mi, la), les lettres extraites du nom doubles croches rapides. Une contre-mélodie mélodie lyrique et mélancolique compositeurs écrivirent pour lui, y compris le de Bream. L’œuvre fut entendue pour la se pare d’une harmonisation plus riche, mais s’épanouissant seulement quelques instants. jeune Lennox Berkeley, alors âgé de vingt-cinq première fois sur les ondes de la BBC Radio 3 cède de nouveau la place à la mélopée La section rapide qui suit constitue le cœur de ans, qui lui envoya ces quatre pièces de dans l’interprétation d’Anthea Gifford en funèbre du thème original. l’œuvre, et se caractérise par sa vitalité caractère. Mais Segovia ne les joua jamais, et 1985. La Sonate en un mouvement fut rythmique et ses effets de percussion. Un la partition demeura dans l’oubli jusqu’à sa Le contenu musical et le titre de la pièce en commandée par le BBC Transcription Service passage méditatif constitue le sommet de découverte dans les archives du guitariste en forme d’étude Worry Beads (Chapelet), pour être jouée dans le cadre des célébrations l’arche, puis une radieuse section en forme de 2001, après sa disparition. Bien que ces composée en 1979, résultent d’un séjour de marquant le cinquantième anniversaire des scherzo sur un rythme de valse conduit à la Quatre Pièces soient un travail d’étudiant, elles vacances dans le Nord de l’Afrique. Berkeley BBC External Services. Elle fut conçue réexposition du matériau de l’introduction et montrent la compréhension instinctive de avait observé avec fascination les indigènes et spécialement pour Julian Bream qui en assura au retour de la mélodie lyrique. Dans la brève Berkeley pour l’instrument à travers leurs la manière dont ils manipulaient constamment la création en 1982 lors du Festival coda Berkeley réarrange les premières notes textures et la disposition des voix, tandis que leurs chapelets. Ce comportement lui inspira international d’Édimbourg. Avant d’écrire la de l’œuvre une dernière fois, puis la sonate se d’autres traits caractéristiques du compositeur un motif musical rythmique qui, avec sa figure première note, Berkeley consulta Bream et conclut de manière énergique. se manifestent dans les déplacements répétée faisant plutôt songer à Bach, devint explora avec lui les possibilités de la guitare, mélodiques entre les tonalités majeures et l’idée principale d’une nouvelle œuvre pour en particulier ses timbres les moins utilisés. © 2004 Andrew Burn mineures. La première pièce possède un guitare. Worry Beads est de forme binaire avec Bream conseilla à Berkeley d’écrire avant tout Traduction: Francis Marchal charme avenant, la deuxième un caractère une brève introduction et une coda. L’écriture ce qu’il souhaitait idéalement, et ensuite il lui espagnol, la troisième est une sarabande et la mélodique de la seconde section est d’un montrerait les moyens d’y parvenir sur Né en Australie, le guitariste Craig Ogden a quatrième un genre de toccata. lyrisme généreux, typique de Berkeley. Rose l’instrument. Au cours de leurs rencontres, joué en concerto avec les plus grands À l’instar de son père, Michael Berkeley Andresier créa l’œuvre en 1981. Berkeley s’intéressa aux diverses manières de ensembles symphoniques de Grande-Bretagne apprécie particulièrement le timbre de la Composée en 1979 en réponse à une juxtaposer des accords dans le grave avec des tels que les orchestres principaux de Londres, guitare, et deux de ses pièces sont associées à commande d’Oxford University Press pour sons harmoniques aigus. De là naquit une idée Manchester et Birmingham, ainsi que Julian Bream. Au matin du 15 juillet 1983, figurer dans le deuxième volume de sa essentielle de la pièce; de plus, le motif initial l’Orchestre de l’Accademia di Santa Cecilia à Berkeley fut invité au concert marquant les collection Modern Guitar Music publiée en constitué d’une tierce majeure avec une quarte Rome. Il se produit en soliste et en musique cinquante ans du guitariste et à la réception le 1980, Lament est la première pièce pour descendante au-dessus crée une note “bleue”, de chambre à travers le monde entier, et très même soir. Cherchant un cadeau à offrir, guitare de Michael Berkeley. Sa phrase provoquant une tension entre majeur et mineur récemment, il a collaboré avec le contre-ténor Berkeley décida de reprendre l’idée utilisée d’introduction, dont les notes ondulent qui est exploitée tout au long de la sonate. américain David Daniels lors d’une tournée depuis longtemps par d’autres compositeurs doucement avec mélancolie, constitue la base Sa structure en un mouvement et en forme aux États-Unis. Son premier album solo dans ce genre de circonstances – écrire une du morceau. La musique se développe à la d’arche, une disposition très souvent reprise consacré à des œuvres britanniques pièce servant à la fois de carte d’anniversaire manière d’un rondo dans lequel le thème par Berkeley, se développe à partir d’une lente contemporaines a reçu de nombreuses

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louanges de la crititique et une nomination Irlande, en Afrique du Sud, en Australie et aux pour un prix Grammy. Ses six enregistrements États-Unis, ainsi que des enregistrements “live” de concertos et de récitals pour Chandos ont pour la radio de la BBC. Craig Ogden Chandos 24-bit Recording obtenu des critiques très enthousiastes dans enseigne la guitare au Royal Northern College The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use la presse musicale en Grande-Bretagne et en of Music de Manchester. Pour de plus amples of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times Amérique du Nord. Parmi ses futurs projets, informations, visitez le site internet the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy on citera des concerts en Grande-Bretagne, en www.craigogden.com. more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Craig Ogden plays a guitar by Greg Smallman, 2003.

This recording was made using D’Addario Pro-Arté J51 Recording Strings. Richard KalinaRichard Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Michael Common Editor Michael Common A & R administrator Charissa Debnam Recording venue Jacqueline du Pré Music Building, St Hilda’s College, Oxford; 24–26 November 2003 Front cover Photograph © Getty Images Back cover Photograph of Craig Ogden by Richard Kalina Design Tim Feeley Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Chester Music Ltd (Quatre Pièces pour la guitare), J. & W. Chester/Edition Wilhelm Hansen Ltd (Sonatina, Theme and Variations), Oxford University Press (all works by Michael Berkeley) p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Craig Ogden Printed in the EU

18 19 CHAN 10261 Inlay.qxd 7/2/07 11:11 am Page 1 ENXADMICHAEL AND LENNOX ENXADMICHAEL AND LENNOX CHANDOS DIGITAL CHAN 10261

Printed in the EU MCPS Sir Lennox Berkeley (1903–1989) premiere recording 1 - 4 Quatre Pièces pour la guitare, Op. post. (1928) 9:44 LC 7038 DDD TT 56:29 A Señor Andrés Segovia Recorded in 24-bit/96 kHz

5 - 7 Sonatina, Op. 52 No. 1 (1957) 11:10 EKLY UTRWORKS - Ogden GUITAR BERKELEY: EKLY UTRWORKS - Ogden GUITAR BERKELEY: For Julian Bream

8 - 14 Theme and Variations, Op. 77 (1970) 7:50 To Angelo Gilardino

Michael Berkeley (b. 1948) 15 Lament (1979) 5:52

16 Worry Beads (1979) 4:45

premiere recording 17 Sonata in One Movement (1982) 12:43 To Julian Bream and Jimmy Burnett

premiere recording 18 Impromptu (1983) 3:48 HN10261 CHAN 10261 CHAN CHANDOS TT 56:29 Craig Ogden guitar CHANDOS

p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England