El Tiempo Estructura Básica De La Música
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2020 1 Unidad 1 EL TIEMPO ESTRUCTURA BÁSICA DE LA MÚSICA TIPOS DE FORMA FORMA UNITARIA A A A FORMA BINARIA A A´ A B AABB FORMA TERNARIA A B A A A B A B B A B C RONDÓ A B A B A A B A C A FORMAS BASADAS EN LA VARIACIÓN TEMA CON VARIACIONES Esta forma se basa en la aplicación del procedimiento de la variación. En la mayoría de los casos se suele presentar en secciones independientes, cada una de las cuales presenta una modificación distinta, más o menos alejada del original. El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía; cambiando la armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos, etc. Pero siempre es reconocible el tema del que parte la obra. FORMAS BASADAS EN LA IMITACIÓN La imitación es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento o motivo melódico en una o varias voces diferentes a la que inicialmente lo a expuesto. La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal o imitando sólo algún aspecto (melodía o ritmo). La imitación puede ser: ‐ Por movimiento directo, se mueve en la misma dirección. ‐ Por movimiento contrario, se mueve en dirección opuesta cambiando los intervalos, los que eran ascendentes ahora son descendentes y a la inversa. ‐ Por movimiento retrógrado en donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el final al comienzo, es decir de derecha a izquierda. ‐ Por aumentación: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor duración. ‐ Por disminución: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de menor duración. 2 CANON Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y especialmente si persiste en toda la composición, se denomina canon. En el canon una voz inicia la melodía y luego sucesivamente le siguen las demás, imitando la melodía original. 1° voz 2° voz 3° voz 4° voz La Invención A diferencia del canon, la invención no se limita a imitar el tema de forma rigurosa, sino que lo varía y desarrolla. La fuga Es una composición polifónica, normalmente es una obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales). La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para varias voces, con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas secundarios. El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces, una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un final común. 3 SOLFEO RÍTMICO SOLFEO MELÓDICO 4 The Beatles Fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Ob‐la‐di ob‐la‐da La canción fue escrita alrededor del tiempo en que el reggae estaba empezando a ser popular en Gran Bretaña. La línea "ob la di ob la da, life goes on, bra" era una expresión del conguero nigeriano Jimmy Scott, un conocido de McCartney. Según el ingeniero de sonido, John Lennon odiaba la canción, calificándola de "hecha para abuelas". Tras abandonar el estudio durante la grabación de la canción, (después de varios días y, literalmente, docenas de tomas de la canción, tratando diferentes ritmos y estilos) Lennon regresó, se dirigió inmediatamente al piano y tocó los acordes de apertura mucho más fuerte y más rápido de como lo había hecho antes. Dijo que así era como la canción se debía tocar, siendo esta versión la que se terminó usando. 5 OB‐LA‐DI OB‐LA‐DA Nota: 6 7 8 _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ 9 UNIDAD 2 LA NATURALEZA EL JAZZ El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. Elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: Un ritmo especial conocido como swing. El papel de la improvisación. Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantesSOLFEO MELÓDICO SOLFEO MELÓDICO 10 PRÁCTICA AUDITIVA Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m y 3m. LA MARCHA DE LOS SANTOS La marcha de los santos, es una de las canciones más populares del Jazz a la Dixieland, nombre que recibe el jazz de la primera etapa, el cual se desarrolló en el sur de los EE.UU., en la ciudad portuaria de Nueva Orleáns, situada a orillas del río Mississippi y cuna de este género musical creado por músicos negros. Este período se extiende desde fines del siglo XIX hasta 1917, año en que sus principales cultores comienzan a emigrar a Chicago. Su más destacado intérprete, fue el famoso trompetista y cantante Louis Armstrong, considerado el Rey del Jazz. Armstrong nació en el año 1900 y falleció en Nueva York en 1971. Nota: 11 ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ ______________________________________________ 12 UNIDAD 3 EL MAR AZUL EL VALS CHILOTE Es uno de los bailes más conocidos en la Isla grande de Chiloé. Esta danza considera las características del típico vals en que el hombre y la mujer bailan enlazados. Sin embargo, su característica personal es que se pronuncia con mayor intensidad los saltos y la forma de abrazar a la pareja. Muy arraigado también en la zona central. La diferencia radica en que el ritmo es más marcado, redundando en la intensidad del paso y en la forma de abrazar a la pareja. En su origen, el vals tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d). SOLFEO MELÓDICO Nota: 13 PRÁCTICA RÍTMICA Ejercicio 1 Ejercicio 2 Nota: 14 EL “VIEJO LOBO CHILOTE” “Viejo lobo chilote” es un vals tradicional de la autoría del empresario