Orchestre De La Suisse Romande Kazuki Yamada

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Tchaikovsky Suite from Swan Lake Glazunov Two Concert Waltzes Shostakovich The Golden Age Stravinsky Circus Polka

Orchestre de la Suisse Romande Kazuki Yamada Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Dmitri Shostakovich (1906-1975) And dancing on the concept of the “fan” – one is with tangos, foxtrots, polkas, and by a motor, and full of humorous and Swan Lake (Le lac des cygnes) (1875-1876) The Golden Age (Zolotoy vek) (1929-1930) considered “bolejet” (literally = ill) for other dances. And at the end – there ironic interruptions. Suite, Op. 20a Ballet Suite, Op. 22 stage: swans, one’s team: one shares the fever. And is great solidarity between the Soviet 1 Scène – Moderato 2. 55 11 Introduction – allegro non troppo 4. 04 as a fan of Zenit, Shostakovich had footballers and the western labourers. A telephone conversation between 2 Valse 7. 21 12 Adagio 8. 42 elephants – and his fair share of downright hard times: Of course. Before the première in choreographer Georges Balanchine 3 Danses des cygnes (Dances of the swans) – Allegro moderato 1. 36 13 Polka – Allegretto 2. 19 “Being a supporter is at times more October 1930, Shostakovich had already and his friend Igor Stravinsky (1882 – 4 Scène – Andante 7. 13 14 Dance – Allegro 2. 13 footballers frustrating than pleasurable.” He was decided to extract a four-movement 1971) from January 1942 demonstrates 5 Danse hongroise (Czardas) (Hungarian Dance) – 3. 04 often a guest at the stadium: even suite from the music. Fortunately so, as the rather dry sense of humour of Moderato assai – Allegro moderato Alexandre Doisy, Soprano sax Russian ballet when Leningrad was under siege from the première of The Golden Age came the composer. During this phone- 6 Danse éspagnole (Spanish Dance) – Allegro non troppo 2. 28 the German army, he attended lower- under attack from the state-controlled call, Balanchine asked Stravinsky to 7 Danse napolitaine (Neapolitan Dance) – Allegro moderato – 2. 13 music league matches whenever possible. In critics. As is so often the case, the collaborate with him on a ballet for Andantino quasi moderato – Presto Igor Stravinsky (1882-1971) 1929, Shostakovich composed his fi rst, audience was impressed, but the elephants. When Stravinsky asked how 8 Mazurka 4. 20 15 Circus Polka, composed for a young elephant (1942) 3. 50 In an ideal situation, football players three-act ballet to a scenic design reviewers were merciless, claiming that old the elephants were, Balanchine perform their “dance” on a grass pitch by fi lm director Alexander Ivanovsky. the music was “inappropriate” for ballet told him: “Very young.” Whereupon Bogdan Zvoristeanu, Violin – as once did the “white ballet” of Real Entitled The Golden Age, it portrays an purposes. The composer was indeed Stravinsky replied – according to François Guye, Cello Total playing time: 70. 54 Madrid, led by its soloists Puskás and away-game of a Soviet football team deeply aff ected; nevertheless, he Balanchine – rather drily: “All right. If Olivier Bombrun, Cornet Di Stéfano. But surely not on the ballet in an unnamed western city at the time quickly started work on his next ballet. the elephants are very young, then I’ll Notburga Puskas, Harp stage! Defi nitely not. However, not only of an industrial exhibition. During the The mere fact that the suite has since do it.” The reason for this really peculiar was Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) away-game of the Soviet team, plenty been arranged for numerous ensembles commission was that the American passionate about music, he was also of bizarre events take place in the demonstrates that Shostakovich was circus Barnum & Bailey was looking for Alexander Glazunov (1865-1936) a great football fan. More specifi cally, ideologically “false” world, which allow well able to write popular music. And a new attraction for its world-famous 9 Concert Waltz No. 1 in D, Op. 47 (1893) 9. 13 Orchestre de la Suisse Romande a fan of his hometown club Zenit St. for the inclusion of numerous dance from a musical point of view, it is an elephant troupe. Stravinsky’s irreverent 10 Concert Waltz No. 2 in F, Op. 51 (1894) 8. 46 Conducted by Kazuki Yamada Petersburg. The Russian language interludes and parodies. For example, excellent portrayal of the ’twenties, agreement to write this “elephant has a more intense description for the ballet is repeatedly interspersed grotesque, pushing forward as if driven ballet” was probably also based on the

English uncertain fi nancial situation in which Although posterity primarily recognizes dancers. Vibrantly written in a light introduced symphonic processing created several months after the symphony concerts, the annual UN Day or promotion of leading contemporary Kazuki Yamada, the composer found himself at the Alexander Glazunov (1865 – 1936) as and easily comprehensible manner by and development methods to the première of the ballet (on February 20, concert, as well as opera performances composers. Pieces by Claude Debussy, time; not until he became a naturalized an excellent symphonic composer and a creatively minded composer, whose genre. The music no longer simply 1877), and presents in addition to the at the Grand Théâtre of Geneva. Its Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Arthur conductor US citizen later on, were his earlier orchestrator, he was also intimately style incorporated the traditional added the tonal mood to the plot; national dances the ever-enchanting reputation has been built up over Honegger, Frank Martin, Benjamin works to bring in any royalties for him involved with ballet. Among others, it while keeping an open mind for the rather, both the dramatic and the Dance of the Little Swans, which is the years thanks to its interpretation Britten, Heinz Holliger, Peter Eötvös, “The BBC SO have found a star in the in the United States. He completed was the great Peter Tchaikovsky who innovative. And whose orchestration emotional development of the action mainly dominated by the woodwind: of 20th-century French and Russian James MacMillan, Pascal Dusapin, making: let’s hope we hear more of the Circus Polka: for a Young Elephant aroused his passion for this world – skills were exceptional: just listen to the was now subjected to a precise and the opening scene begins with the repertoire. Michael Jarrell and Richard Dubugnon him.” on February 5, 1942 and after its the elder composer even considered coda of the fi rst waltz, where brass and diff erentiated characterization. In the oboe, with the wistful fate motif have been premiered in Geneva by the The Telegraph première on April 9, no less than 424 Glazunov to be his own possible percussion add a radiant brilliance to score, the “dances” and “scenes” are supported by the harp, followed by The orchestra’s Music and Artistic OSR. performances followed. The elephants successor. Glazunov wrote as follows: the waltz. carefully separated: further evidence the waltz, with its sweeping and yet Director from the 2016-2017 season Yamada appears with such orchestras were dressed in pink tutus, led by “Through my acquaintance and later of the development of ideas, which is richly contrasting melody, and the is Jonathan Nott. Its Principal Guest The orchestra has developed a as Orchestre de Paris, Philharmonia Balanchine’s wife, prima ballerina Vera friendship with him (Tchaikovsky), I Likewise, Peter Tchaikovsky (1840-1893) driven forward by the music in precisely triumphant closing stretta. Conductor is Japanese maestro Kazuki privileged partnership with PENTATONE. Orchestra, Dresden Philharmonic, Zorina. Despite the title Polka, the discovered the theatre, this tantalizing was equally comfortable composing these scenes. Motifs are developed in Yamada. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, beat undergoes continuous changes illusory world. After attending both symphonic and (ballet) stage the symphonic sense, thereby carried The OSR’s international tours have St Petersburg Philharmonic, Helsinki here; the basic rhythmic structure is rehearsals for the Sleeping Beauty and music. The individuality and spiritual through in their entirety. The multitude Orchestre de la Under its founding conductor and taken it to the most prestigious Philharmonic, Czech Philharmonic, characterized by syncopations and later for the Nutcracker, I felt a burning nobility of the music have ensured of national characters represented by subsequent music directors (Paul venues in Europe (Berlin, London, City of Birmingham Symphony, Royal shifts; quotes from Ravel and Strauss desire to try my hand at a ballet.” He that the scores of his three major the “dances” – such as the polonaise, Suisse Romande Kletzki 1967- 1970, Wolfgang Sawallisch Vienna, Salzburg, Paris, Budapest Stockholm Philharmonic, Gothenburg can be heard; and at the end, the polka wrote the Concert Waltzes on this ballets – Swan Lake, The Nutcracker waltz, mazurka, czárdás, and tarantella 1970-1980, Horst Stein 1980-1985, and Amsterdam), Asia (Tokyo, Seoul, Symphony, Orchestre de Chambre de is grotesquely distorted into a tribute recording – Op. 47 and Op. 51 – in and Sleeping Beauty – feature among – demonstrates the cosmopolitan Founded in 1918 by Ernest Ansermet, Armin Jordan 1985-1997, Fabio Luisi Beijing), as well as in major cities on Lausanne, Orquesta Sinfonica y Coro de to Schubert’s famous Military March 1893 and 1894, i.e. before composing the milestones of ballet music. They precision of Tchaikovsky the composer. permanent conductor until 1967, the 1997-2002, Pinchas Steinberg 2002- the American continents (Boston, New RTVE and Tonkünstler-Orchester at the in D major. Pure satire dressed up as a his great ballets. However, these replaced the static, aesthetically rigid There is nothing to authenticate the Orchestre de la Suisse Romande, 2005, Marek Janowski 2005-2012 and York, San Francisco, Washington, São Vienna Musikverein. Russian scherzo! concertante pieces could easily be music written to this end by lesser compilation of the Suite Op. 20a (as with its 112 permanent musicians, Neeme Järvi 2012-2015), the OSR has Paulo, Buenos Aires and Montevideo). put to use to accompany dance. They composers, such as Minkus and Pugni. recorded here) as having been originally gives subscription concerts in Geneva been an active contributor to the He is Principal Conductor and Artistic are magical miniature ballets without For the fi rst time, Tchaikovsky now carried out by the composer. It was and Lausanne, the City of Geneva history of music through the discovery Director Designate of the Orchestre

Artists Philharmonique de Monte Carlo, as Côme de Bellescize’s staged version at Es tanzen: Zenit manchmal regelrecht schwere Polka und andere Tänze eingestreut. und voller humoristisch-ironischer well as Principal Guest Conductor the new Philharmonie hall in Paris, with Zeiten durch: “Diese Anhängerschaft Und am Ende – solidarisieren sich Brechung. of Orchestre de la Suisse Romande. Orchestre de Paris, and Marion Cotillard Schwäne, Elefanten bringt manchmal mehr Frustration sowjetische Fußballer und westliche In Japan, he holds further titles narrating the role of Jeanne. als Freude”. Schostakowitsch war Arbeiter. Natürlich. Bereits vor der Dass Igor Stravinsky (1882-1971) über of Principal Conductor of Japan – und Fußballer oft Gast im Stadion, selbst zu Zeiten Urauff ührung im Oktober 1930 hatte einen durchaus trockenen Humor Philharmonic Orchestra, Music Partner Yamada was the winner of the 51st der Leningrader Blockade durch die sich Schostakowitsch entschieden, verfügte, kann man etwa einem with Sendai Philharmonic and Music Besançon International Competition Russische deutsche Wehrmacht besuchte er eine viersätzige Suite auszukoppeln. Telefonat ablauschen, das der Director of Yokohama Sinfonietta. for young conductors. Born in unterklassige Spiele, wann immer es Glücklicherweise, denn die Choreograph Georges Balanchine mit Kanagawa, Japan, in 1979, he is now Ballettmusik ihm möglich war. 1929 komponierte Premierenproduktion von Das goldene dem ihm befreundeten Komponisten Forthcoming debuts include resident in Berlin. As a student, he er sein erstes, dreiaktiges Ballett Zeitalter wurde ein Opfer der staatlich im Januar 1942 führte. Balanchine bat Staatskapelle Dresden, Bergen formed Yokohama Sinfonietta, where Fußballer tanzen im Idealfall auf auf einen szenischen Entwurf des gelenkten Kritik. Es kam wie so oft, das Stravinsky in diesem fernmündlichen Philharmonic, West Australian he remains Music Director. In 2011 he dem grünen Rasen. So wie ehemals Filmregisseurs Alexander Iwanowski Publikum war angetan, die Rezensenten Gespräch um die Zusammenarbeit Symphony Orchestra and his debut received the Idemitsu Music Prize for das „weiße Ballett“ von Real Madrid, mit dem Titel Das goldene Zeitalter, in gnadenlos. So sei die Musik etwa für an einem Ballett für Elefanten. Als in a European opera house, at Grand young artists in Japan. angeführt von ihren Solisten Puskás dem das Gastspiel einer sowjetischen den Tanz „ungeeignet“. Der Komponist Stravinsky wissen wollte, wie alt denn Théâtre de Genève. He is active in und di Stéfano. Aber doch nicht auf Fußballmannschaft in einer war zwar tief getroff en, machte sich die Elefanten seien, gab Balanchine the fi eld of opera, and performs ‘La der Ballettbühne! Denkste. Dmitri unbenannten westlichen Metropole aber zügig an die Arbeit zum nächsten zur Antwort „Sehr jung“ und Stravinsky Traviata’, ‘Carmen’ and ‘Rusalka’ Schostakowitsch (1906-1975) brannte während einer Industrieausstellung Ballett. Dass Schostakowitsch sehr erwiderte – der Erinnerung Balanchines in Japan in coming seasons. He is nicht nur für Musik, sondern auch für beschrieben wird. Während dieses wohl in der Lage war, populäre Musik nach - trocken: „In Ordnung. Wenn strongly supported by Seiji Ozawa Fußball. Genauer gesagt: für seinen Gastspiels der sowjetischen Mannschaft zu schreiben, lässt sich allein aus der die Elefanten sehr jung sind, dann and in August 2012 he conducted a Heimatverein Zenit St. Petersburg. Im gibt es jede Menge skurriler Ereignisse Tatsache ablesen, dass die Suite für mache ich es.“ Hintergrund dieses doch semi-staged production of Honegger’s Russischen ist man nun aber mehr als in der ideologisch „falschen“ Welt, zahlreiche Besetzungen arrangiert recht eigenartigen Auftrags war die ‘Jeanne dárc’, with Saito-Kinen nur „Fan“, man ist „bolejet“ (krank) für die zahlreiche Tanzeinlagen und wurde. Und musikalisch ist sie ein weltbekannte Elefantentruppe des US- Orchestra. The ‘Jeanne d’Arc’ project Kazuki Yamada seine Mannschaft. Man fi ebert mit. Und Parodien ermöglichen. So werden Stimmungsbild der Zwanziger, grotesk, amerikanischen Zirkusunternehmens was also a huge hit in spring 2015 in © Marco Borggreve Schostakowitsch machte als Fan von etwa immer wieder Tango, Foxtrott, fratzenhaft, motorisch vorantreibend Barnum & Bailey Circus, für die eine

Deutsch neue Attraktion gesucht wurde. Satire pur im Kostüm eines russischen Balletten. Diese konzertanten Stücke den Meilensteinen der Ballettmusik. weisen Tschaikowsky als kosmopolitisch Danse sur scène de concept de fan, dans la langue russe, lieu dans le « faux » monde idéologique, Die profane Zusage Stravinskys zu Scherzos! könnten aber völlig unproblematisch Sie lösten die statische, ästhetisch präzise arbeitenden Komponisten et plus forte que dans la nôtre. Chez permettant l’inclusion de nombreux diesem „Elefantenballett“ ist wohl ein tänzerisches Bühnengeschehen stocksteife Gebrauchsmusik aus. Die hier erklingende Suite op. cygnes, d’éléphants eux, un « fan » est considéré comme un interludes et parodies de danse. Par auch der unsicheren fi nanziellen Lage Alexander Glasunov (1865-1936) tragen. Es sind zauberhafte Miniatur- eines Minkus oder Pugni ab. 20a ist in ihrer Zusammenstellung als « bolejet » (littéralement : malade) de exemple, le ballet est à maintes reprises geschuldet, in der sich der Komponist ist der Nachwelt zwar primär als Ballette ohne Tänzer, beschwingt, Tschaikowsky führte nun erstmals nicht authentisch vom Komponisten – et de footballeurs sa propre équipe, et comme quelqu’un entrelardé de tangos, foxtrots, polkas et damals befand, da er für seine früheren ausgezeichneter Symphoniker und luftig und leicht komponiert von symphonische Verarbeitungs- und zu betrachten. Sie entstand mehrere qui partage la fi èvre. Et en tant que fan autres danses. Et à la fi n – une grande Werke in den USA bis zur Annahme der Instrumentator bekannt geblieben, einem kreativen Geist, dessen Haltung Entwicklungsmethoden in das Monate nach der Urauff ührung des Musique de ballet du Zénith, Chostakovitch vivait souvent solidarité naît entre les footballeurs US-amerikanischen Staatsbürgerschaft aber eben auch aufs Engste mit dem zwischen Traditionsbewusstsein und Genre ein. Die Handlung als solcher Balletts am 20. Februar 1877 und des périodes franchement diffi ciles : soviétiques et les fermiers de l’Ouest. keine Tantiemen erhielt. Die „Circus Ballett verwoben. Seine Leidenschaft Off enheit gegenüber Neuerungen wurde von der Musik nicht mehr nur präsentiert neben den nationalen russe « Être un supporter apporte parfois Bien entendu. Avant la première, en Polka (for a young elephant)“ wurde am hierfür weckte neben anderen lag. Und dessen Fähigkeiten in der stimmungsvoll koloriert, sondern in Tänzen den stets aufs Neue plus de frustration que de plaisir. » Il se octobre 1930, Chostakovitch avait déjà 5. Februar 1942 fertiggestellt und nach der große Peter Tschaikowsky, der Instrumentation außergewöhnlich ihrer dramatischen und emotionalen berückenden, überwiegend von rendait souvent au stade : même quand décidé d’extraire de la musique une der Premiere am 9. April ganze 424 Mal in Glasunow gar seinen eigenen waren, man betrachte etwa die Coda Entwicklung einer präzisen und Holzbläsern dominierten Tanz der Dans un contexte idéal, les joueurs de Léningrad fut assiégée par l’armée suite en quatre mouvements. Et c’est aufgeführt. Die Elefanten steckten in Nachfolger sah. Dieser schrieb: „Durch des ersten Walzers, wenn Blechbläser diff erenzierten Charakterisierung kleinen Schwäne, die Eröff nungsszene football exécutent leur « danse » sur allemande, il assista aux matchs de heureux, puisque la première de L’Âge rosa Tutus und wurden von Balanchines die Bekanntschaft und Freundschaft und Schlagwerk den Walzergestus unterworfen. In der Partitur stößt mit dem anfangs von der Oboe une pelouse – comme l’a fait un jour dernière division à chaque fois qu’il d’or fut soumise au feu des critiques Gattin, der Primaballerina Vera Zorina mit ihm (Tschaikowsky) geriet ich ins strahlende Brillanz verleihen. man auf eine sorgsame Trennung von intonierten, und harfengestützten le « ballet blanc » du Réal de Madrid, le pouvait. En 1929, Chostakovitch placés sous la domination de l’État. Et angeführt. Trotz des Titels Polka Theater, diese verlockende Scheinwelt. „Tänzen“ und „Szenen“, ein weiterer sehnsüchtigen Schicksalsmotiv sowie conduite par ses solistes Puskás et Di composa son premier ballet en trois comme c’est souvent le cas, le public wechselt der Takt hier ständig, das Meine Anwesenheit bei den Proben Auch Peter Tschaikowsky (1840-1893) Beweis für den Entwicklungsgedanken, neben der Scène auch noch den Walzer Stéfano. Mais sûrement pas sur une actes pour un concept scénique du fut impressionné, mais les critiques se rhythmisch-metrische Gefüge ist von zu Dornröschen und später zum war gleichermaßen in Symphonik den die Musik in eben diesen Szenen mit seiner mitreißenden und dabei doch scène de ballet ! Certainement pas. cinéaste Alexander Ivanovsky. Intitulée montrèrent impitoyables, affi rmant Synkopierungen und Verschiebungen Nussknacker weckte in mir den und auf der (Ballett)Bühne zuhause. vorantreibt. Motive werden im kontrastreichen Melodieführung und Toutefois, Dimitri Chostakovitch (1906 – L’Âge d’or, l’œuvre dépeint un match que la musique était « inappropriée » geprägt, Zitate an Ravel und Strauß brennenden Wunsch, meine Kräfte an Seine Partituren zu den drei großen symphonischen Sinne verarbeitet und der triumphalen Schlussstretta. 1975) n’était pas simplement passionné joué à l’étranger par l’équipe de football pour un ballet. Mais s’il est vrai que le klingen durch, am Ende gerät dann die einem Ballett zu erproben.“ Die hier Handlungsballetten Schwanensee, dabei regelrecht durchgeführt. Die de musique, mais était aussi un grand soviétique, dans une ville de western compositeur fut profondément aff ecté, Polka zu einer grotesken Verzerrung eingespielten Konzertwalzer op. 47 und Der Nussknacker und Dornröschen „Tänze“ mit ihrer Vielzahl an nationalen fan de football, et plus particulièrement sans nom, à l’époque de l’exposition il se mit néanmoins rapidement à und Hommage an den berühmten 51 entstanden in den Jahren 1893 und zählen in ihrer Individualität und Charakteren, wie Polonaise, Walzer, du club de sa ville natale, le Zénith industrielle. Au cours de ce match, une travailler à son ballet suivant. Le Schubertschen Militärmarsch D-Dur. 1894, also noch vor Glasunows großen musikalisch-geistigen Noblesse zu Mazurka, Csardas und Tarantella Saint-Pétersbourg. La description du multitude d’événements bizarres ont seul fait que la suite ait été, depuis,

Français adaptée pour de nombreux ensembles, « Très bien. Si les éléphants sont très soumis à des changements continuels : (Tchaïkovski), je découvris le théâtre, ce brillance rayonnante à la valse, pour émotionnel de l’action est à présent d’ouverture débute avec le hautbois, démontre que Chostakovitch était bel jeunes, je veux bien. » La raison de la structure rythmique de base est monde illusoire captivant. Après avoir s’en convaincre. assujetti à une caractérisation précise et le motif mélancolique est soutenu et bien capable d’écrire de la musique cette commande très insolite était que caractérisée par des syncopes et des assisté à des répétitions de La Belle au et diff érentiée. Dans la partition, par la harpe avant d’être suivi par la populaire. Et d’un point de vue musical, le cirque américain Barnum & Bailey glissements, on entend des citations de bois dormant puis, plus tard, de Casse- De même, Peter Tchaïkovski (1840-1893) les « danses » et les « scènes » sont valse, avec sa mélodie majestueuse et cette suite est un excellent portrait cherchait une nouvelle attraction Ravel et de Strauss, et, à la fi n, la polka noisette, je fus consumé par le désir avait autant de facilité à composer soigneusement séparées, prouvant le pourtant richement contrastante, et la des années 1920, grotesque, allant de pour sa troupe d’éléphants célèbre est grotesquement distendue dans de m’essayer au ballet. » Il écrivit les de la musique symphonique que développement des idées, qui est mu conclusion triomphale de la stretta. l’avant comme poussé par un moteur, dans le monde entier. L’acceptation un hommage à la fameuse Marche Valses concertantes proposées sur cet de la musique scénique (ballet). par la musique, précisément dans ces et emplie d’interruptions humoristiques irrévérencieuse de Stravinsky d’écrire militaire en Ré majeur de Schubert. enregistrement – Op. 47 et Op. 51 – L’individualité et la noblesse spirituelle scènes. Les motifs sont élaborés au et ironiques. un « ballet pour éléphants » était De la pure satyre déguisée en scherzo en 1893 et en 1894, c’est-à-dire avant de la musique ont fait en sorte que les sens symphonique du terme, exécutés probablement motivée également par russe ! de composer ses grands ballets. partitions de ces trois ballets majeurs dans leur intégralité. La multitude de Une conversation téléphonique entre la situation fi nancière incertaine dans Toutefois, ces œuvres concertantes – Le Lac des cygnes, Casse-noisette personnages nationaux représentés le chorégraphe Georges Balanchine et laquelle se trouvait le compositeur Bien que la postérité ait reconnu pourraient facilement être utilisées et La Belle au bois dormant – fi gurent par les « danses » – tels que polonaise, son ami Igor Stravinsky (1882 – 1971), à l’époque ; en eff et, ces œuvres Alexander Glazounov (1865 – 1936) pour accompagner de la danse. Elles parmi les jalons de la musique de valse, mazurka, csárdás et tarentelle – datant de janvier 1942, montre le précoces ne lui rapportèrent quelques comme étant un excellent compositeur sont des ballets miniatures magiques ballet. Ils ont remplacé la musique démontre la précision cosmopolite de sens de l’humour plutôt caustique royalties aux États-Unis qu’une fois symphonique et orchestrateur, il sans danseurs. Écrites avec dynamisme, statique, esthétiquement rigide Tchaïkovski, le compositeur. Il n’y a rien du compositeur. Au cours de cette qu’il fut, plus tard, naturalisé citoyen s’engagea lui aussi étroitement d’une façon légère et aisément écrite par de moindres compositeurs, pour authentifi er la compilation de la conversation, Balanchine demandait américain. Il acheva Circus Polka pour dans la voie du ballet. C’est, entre compréhensible par un compositeur tels que Minkus et Pugni. Pour la Suite Op. 20a (enregistrée ici) comme à Stravinsky de collaborer avec lui à la un jeune éléphant le 5 février 1942 et autres, le grand Peter Tchaïkovski qui créatif, leur style a incorporé la première fois, Tchaïkovski introduit à ayant été exécutée à l’origine par le création d’un ballet pour des éléphants. sa première, le 9 avril, fut suivie par suscita sa passion pour ce monde tradition tout en restant ouvert à présent dans ce genre des méthodes compositeur. Créée plusieurs mois Quand Stravinsky demanda quel non moins de 424 représentations. Les – ce compositeur aîné considéra l’innovation. Et le savoir-faire de ce de traitement et de développement après la première du ballet (le 20 février âge avait les éléphants, Balanchine éléphants, vêtus de tutus roses, étaient même Glazounov comme son propre compositeur en matière d’orchestration symphoniques. La musique ne se 1877), elle présente, outre des danses répondit : « Ils sont très jeunes. » Ce dirigés par l’épouse de Balanchine, la successeur éventuel. Glazounov écrivit était exceptionnel : il suffi t d’écouter contente plus d’ajouter l’atmosphère nationales, la Danse des petits cygnes, à quoi Stravinsky répliqua – selon première ballerine Vera Zorina. Malgré ce qui suit : « Grâce à mon contact la coda de la première valse, où les tonale à l’intrigue, mais, au lieu de principalement dominée par les bois, Orchestre de la Suisse Romande Balanchine – sans se laisser démonter : le titre de Polka, le rythme est ici et, plus tard, mon amitié avec lui cuivres et la percussion ajoutent une cela, le développement dramatique et qui nous enchante toujours : la scène © Grégory Maillot Acknowledgments

Executive producer Liner notes Job Maarse Franz Steiger Premium Sound and Outstanding Artists Recording producer English translation Job Maarse Fiona J. Stroker-Gale Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, Balance engineer French translation changing, but classical music stays we take pride in our work of providing Erdo Groot Brigitte Zwerver-Berret true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as time- classical music. For all their diversity, Recording engineer Design honored as it is timeless. And so should our artists have one thing in common. www.pentatonemusic.com Karel Bruggeman Joost de Boo the experience be. They all put their heart and soul into the music, drawing on every last drop Editing Product manager We take listening to classical music of creativity, skill, and determination to Erdo Groot Angelina Jambrekovic to a whole new level using the best perfect their compositions. technology to produce a high quality Sit back and enjoy Audio recording & postproduction recording, in whichever format it may Polyhymnia International B.V. come, in whichever format it may be released.

This album was recorded at Victoria Hall in Geneva, Switzerland in July 2015.

REMASTERED CLASSICS