Chopin I Jego Europa AUTOR PLAKATU: DAREK KOMOREK KOMOREK DAREK PLAKATU: AUTOR Artystyczne Przyjaźnie I Olśnienia

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Chopin I Jego Europa AUTOR PLAKATU: DAREK KOMOREK KOMOREK DAREK PLAKATU: AUTOR Artystyczne Przyjaźnie I Olśnienia Poniedziałek 11 sierpnia 2014 Dodatek specjalny Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Chopin i jego Europa AUTOR PLAKATU: DAREK KOMOREK KOMOREK DAREK PLAKATU: AUTOR Artystyczne przyjaźnie i olśnienia STANISŁAW LESZCZYŃSKI | Z dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Chopin i jego Europa” o pianistach kochających stare fortepiany i muzycznych niespodziankach rozmawia Jacek Marczyński. Czy organizując dziesięć lat temu Ale ten pierwszy trwał zaledwie Już wtedy miał pan pomysły być integralnie ze sobą powiązane. centralnym punktem programu, ale pierwszą edycję, przypuszczał pan, dziewięć dni. na kolejnych pięć, sześć lat? Ważnym impulsem do powstania nie był celem samym w sobie. Dwa że festiwal rozpoczyna długą I odbył się w innym, wrześniowym W 2004 roku gotowa była tej koncepcji stał się fortepian jego wątki stały się kluczowe: historię? terminie. Od samego początku koncepcja programowa – jednak Erarda z 1849 roku, podarowany przedstawienie Chopina na tle Stanisław Leszczyński: Byłem jednak postawiliśmy na Orkiestrę nie tylko festiwalu. Do moich zadań Instytutowi przez Ryszarda muzyki europejskiej i wykonywanie o tym przekonany i nie pomyliłem XVIII Wieku i Fransa Brüggena, w Narodowym Instytucie Krauzego. Prezentacja po raz go na instrumentach historycznych. się. Żałuję tylko jednego: a tym samym na autentyczne Fryderyka Chopina należało pierwszy w historii kompletu miałem nadzieję, że festiwal trwać brzmienie instrumentów z epoki, stworzenie spójnego programu utworów Chopina w oryginalnym Dziesięć lat temu muzyki Chopina będzie cały miesiąc. Udało się to co stało się charakterystyczną cechą artystycznego: koncertowego, brzmieniu na instrumencie z epoki unikały orkiestry grające tylko w 2010 – roku wielkiego festiwalu i zdecydowanie wyróżniło wydawniczego oraz narzucała się w sposób oczywisty. na dawnych instrumentach. jubileuszu. go na tle innych. fonograficznego. Wszystko miało Festiwal stał się od początku dokończenie>2 Poniedziałek J 2 11 sierpnia 2014 Międzynarodowyęy y Festiwal Muzyczny y y Chopinpjg i jego Europa p rp.pl ◊ Artystyczne przyjaźnie i olśnienia dokończenie z >1 Olejniczak chętnie siadał do starych podejście Panufnika do materii pierwszy pojawi się na festiwalu. Pierwszym bodaj „incydentem”, instrumentów ze świetnym dźwięku było dokładnie Gorąco rekomenduję Katarzynę jednak stylistycznie mało rezultatem. Gdy zaś w instytucie takie samo jak u Chopina. On był Gołofit, której zaproponowałem rozpoznawalnym i przez to kolekcja starych fortepianów zdyscyplinowanym klasykiem, Koncert fortepianowy Andrzeja kontrowersyjnym, było nagranie zaczęła się powiększać, udawało się wychodził z założenia, że można Panufnika. Zależy mi, aby najmłodsi Emanuela Axa z angielską Orkiestrą nam namówić kolejnych wyrazić najbardziej skrywane wykonawcy sięgali po współczesne Wieku Oświecenia. Wcześniej – na chopinistów. Niektórzy doznawali emocje tylko wtedy, gdy potrafi się utwory polskich kompozytorów. W potrzeby filmu „Błękitna nuta” przy tych instrumentach odpowiednio skonstruować swą Koncercie skrzypcowym Panufnika Andrzeja Żuławskiego – nagrania prawdziwego olśnienia, jak np. wypowiedź. Tak samo postępowali wystąpi z kolei Aleksandra Kuls. fragmentu Koncertu f-moll na Dang Thai Son, Dina Yoffe, Nelson Andrzej Panufnik i Witold Oczekuję niecierpliwie na recital instrumencie historycznym Goerner czy Akiko Ebi i Kevin Lutosławski, również Arne pianisty Inona Barnatana, którego dokonał Janusz Olejniczak Kenner, choć nie rezygnowali Nordheim – choć wywodził się zarekomendował mi Piotr Kamiński z L’Ensemble Mosaiques oni z fortepianów współczesnych, z zupełnie innej tradycji. w rozmowie telefonicznej Christophe’a Coina. traktując doświadczenia z – słyszałem w słuchawce, że umiera historycznymi jako rozszerzenie Przez dziesięć lat festiwal zdobył z fascynacji, mając wręcz pretensje, Pianiści dzielili się w tamtych działalności artystycznej. Odrębną wykonawców, którzy stali się jego dlaczego ktoś tak świetny nie jest czasach na dwie grupy. Ci, którzy opowieścią jest niezwykła i w pełni przyjaciółmi, ale pan stara się też jeszcze rozpoznany w Polsce. grali na współczesnych fortepianach, odwzajemniona miłość Tatiany odkrywać nowe indywidualności. Powinienem zatem na afiszu nie uznawali starych instrumentów. Shebanovej do naszego Erarda, NIFC Elita światowa, jak Martha koncertu umieścić anons: To były dwa światy i wydawało na którym ta wybitna pianistka ≥ Stanisław Leszczyński Argerich, Maria João Pires, Nelson Piotr Kamiński zaprasza. się, że zawsze będą istnieć zdążyła nagrać komplet dzieł dyrektor Festiwalu Goerner, Howard Shelley, Frans autonomicznie i antagonistycznie. Chopina, który stopniowo „Chopin i jego Europa” Brüggen czy Philippe Herreweghe W poprzednich latach niektórzy Specjaliści od gry na historycznych wydajemy w serii Real Chopin. i wielu innych, przyjeżdża bardzo artyści przygotowali specjalny instrumentach klawiszowych, Oczywiście największą sensacją chętnie, bo po prostu dobrze się program złożony w znacznej mierze wykształceni w najważniejszych i z pewnością wydarzeniem Teleffsena czy Edvarda Griega tu czuje. Często rekomendują z utworów zapomnianych ośrodkach w Anglii czy Holandii, historycznym stał się moment, zwanego Chopinem Północy utalentowaną młodzież, którą my kompozytorów polskich. wykonywali wczesną literaturę kiedy Maria João Pires i Martha pokażemy też twórczość naszych chętnie zapraszamy. Maria João Tak zrobił choćby niemiecki fortepianową, dochodząc co Argerich po raz pierwszy razem czasów i wątki prowadzące do Pires, która „wyłuskuje” młodych pianista Tobias Koch. najwyżej do klasycyzujących i po raz pierwszy na instrumencie zmarłego kilka lat temu Arnego na estradach świata, w tym roku Należy on do pianistów, którzy romantyków jak Weber czy z epoki zagrały na naszym festiwalu Nordheima. Jego Koncert zarekomendowała nam Francuza nas po prostu zachwycili. To, co Mendelssohn. Gdy zaczynali II Koncert B-dur Beethovena. wiolonczelowy to niezwykła, Juliena Brocala. Podzieli z nim dwa pokazał w ubiegłym roku, było interpretować Chopina, stawało się Mam nadzieję, że w niedalekiej refleksyjna muzyka, w której recitale i bezwzględnie wymaga, zjawiskowe. Natychmiast to często karykaturalne. Mam przyszłości usłyszymy również pobrzmiewa romantyczna nuta by na afiszach jego nazwisko było zaprosiłem go ponownie na ten rok, kolekcję nagrań takiego kiczu w takim ich wykonaniu Chopina. kompozytorów skandynawskich. napisanie dokładnie taką samą będzie miał recital, który jest po chopinowskiego w wykonaniu czcionką jak jej. Nowym pianistą części promocją nagranej dla nas bardzo kompetentnych pianistów, Festiwalowe konfrontacje Chopina Czyżbyśmy wielkość Chopina dla naszej publiczności będzie płyty. W polonezie „Pożegnanie ale absolutnie nierozumiejących z Europą rozpoczęły się dziesięć lat bardziej doceniali wtedy, gdy Dejan Lazić, choć miał wystąpić już Ojczyzny” Ogińskiego traktowanym charakteru muzyki naszego temu od Beethovena, bo to był konfrontujemy go z utworami w 2010 roku, ale wówczas u nas jako utwór wręcz „szkolny” kompozytora. Znacznie lepsze najważniejszy kompozytor jego kompozytorów pozornie odległych, zachorował. Teraz za to odkrył polski romantyczny idiom. efekty uzyskiwali pianiści tzw. epoki. Potem jednak zdarzyło się jak Arne Nordheim, Witold zaprezentuje się dwukrotnie. I oto Tobias Koch, artysta z Niemiec, współcześni, kiedy zafascynowani wiele zaskakujących skojarzeń. Czy Lutosławski czy Andrzej Panufnik? Krzysztof Urbański twierdzi, że nie wyjaśnia nam, jak powinniśmy brzmieniem starego instrumentu będzie do nich należał tegoroczny Chciałbym, żeby festiwal dawał ma obecnie pianisty, który zagrałby wykonywać polonezy i mazurki próbowali wykonywać na nim zamiar pokazania Chopina na tle słuchaczom podpowiedź na lepiej Koncert f-moll Chopina. kompozytorów doby Chopina. Z reguły szybko kompozytorów norweskich? pytanie, kim był Chopin, czym jest Czekam, byśmy mogli przyznać mu chopinowskiej, dzięki którym znajdywali własny sposób Ten pomysł, początkowo będący romantyzm i jak daleko sięgają jego rację. Poprosiłem także Lazicia o potem Chopin w swoich utworach opanowania historycznego czymś w rodzaju zadanej pracy ze wpływy. Dla mnie nie ulega zagranie Koncertu skrzypcowego potrafił zawrzeć kilka tysięcy fortepianu, chociaż specjaliści względu na możliwość otrzymania wątpliwości, że Koncert Brahmsa w jego wersji nastrojów. Koch ożywił Ogińskiego, z pewnym lekceważeniem grantu z funduszu norweskiego, fortepianowy Andrzeja Panufnika, fortepianowej, która zrobiła furorę Kurpińskiego i paru innych komentowali ich poczynania, stał się niezwykle atrakcyjnym zwłaszcza w środkowej części, na wielu estradach Europy. lekceważonych kompozytorów. zarzucając m.in., że za bardzo tematem. Zawiera wiele ciekawych wywodzi się z tej samej linii Skonfrontujemy tę transkrypcję W jego interpretacji jest zapach forsują dźwięk. Pomału jednak chopinowskich wątków, a jest ich co refleksyjne utwory Chopina. z oryginałem w wykonaniu Soyoung XIX-wiecznej Warszawy. Cieszę się, wszystko zaczynało się zmieniać. w muzyce norweskiej niemało. Oczywiście materiał muzyczny Yoon, zwyciężczyni ostatniego że wspólnych planów mamy jeszcze Pojawili się muzycy potrafiący Oprócz tak oczywistych jak postać jest inny, ale jeśli przyjrzymy się Konkursu im. Henryka wiele na następne festiwale. i jedno, i drugie, u nas Janusz ucznia Chopina Thomasa strukturze i rodzajowi ekspresji, Wieniawskiego, ona także po raz —rozmawiał Jacek Marczyński 10. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Piątek, 15 sierpnia Niedziela, 17 sierpnia Rydvall – nyckelharpa, Olav
Recommended publications
  • The String Quartets of George Onslow First Edition
    The String Quartets of George Onslow First Edition All rights reserved under International and Pan-American Copyright Conventions. Published in the United States by Edition Silvertrust a division of Silvertrust and Company Edition Silvertrust 601 Timber Trail Riverwoods, Illinois 60015 USA Website: www.editionsilvertrust.com For Loren, Skyler and Joyce—Onslow Fans All © 2005 R.H.R. Silvertrust 1 Table of Contents Introduction & Acknowledgements ...................................................................................................................3 The Early Years 1784-1805 ...............................................................................................................................5 String Quartet Nos.1-3 .......................................................................................................................................6 The Years between 1806-1813 ..........................................................................................................................10 String Quartet Nos.4-6 .......................................................................................................................................12 String Quartet Nos. 7-9 ......................................................................................................................................15 String Quartet Nos.10-12 ...................................................................................................................................19 The Years from 1813-1822 ...............................................................................................................................22
    [Show full text]
  • Český Spolek Pro Komorní Hudbu 125. Sezona 2019 / 2020 ČESKÁ FILHARMONIE
    Český spolek pro komorní hudbu 125. sezona 2019 / 2020 ČESKÁ FILHARMONIE ČESKÝ SPOLEK PRO KOMORNÍ HUDBU 125. sezona 2019 /2020 ZŘIZOVATELEM JE MINISTERSTVO KULTURY ČESKÉ REPUBLIKY CESKAFILHARMONIE.CZ FACEBOOK.COM/CESKAFILHARMONIE ČESKÝ SPOLEK PRO KOMORNÍ HUDBU OBSAH 04 Úvodní slovo 06 Kalendárium koncertů Abonentní koncerty I 11 Cyklus II 21 Cyklus HP 33 Hudební podvečery DK 43 Dopolední koncerty 52 Mimořádný koncert Informace 56 Informace o vstupenkách 60 Dopravní informace 62 Dvořákova síň 64 Sukova síň 65 Sál Martinů 67 Kontakty OBSAH 3 ČESKÝ SPOLEK PRO KOMORNÍ HUDBU ČESKÝ SPOLEK PRO KOMORNÍ HUDBU Během dlouhých desetiletí své existence Věřím, že i v tomto novém termínu ÚVODNÍ musel Český spolek pro komorní hudbu zůstanete příjemné atmosféře Podvečerních často překonávat řadu politických i jiných koncertů věrni. ataků a nekompromisně bojovat za svou SLOVO Vážení posluchači, Rada Českého spolku nezávislost, zejména během obou světových pro komorní hudbu i vedení České válek a v období totality, která tvrdě filharmonie si velmi váží vašeho trvalého Vážení posluchači a milí příznivci komorní potlačovala spolkový život. Až ve svobodném zájmu o spolkové koncerty. Jubilejní sezonu hudby, státě, začátkem devadesátých let minulého jsme připravovali s maximální rozvahou století, získal Spolek jistotu jako svébytná otevíráte programový katalog Českého a péčí. Budeme se tedy opět pravidelně a samostatná složka České filharmonie. spolku pro komorní hudbu, který letos setkávat na našich koncertech a společně se vstupuje do své jubilejní 125. sezony. Slavnostní sezona samozřejmě vyžaduje těšit z posluchačských zážitků, které nám Právě tolik let uběhlo od okamžiku, kdy výjimečné programy. Oba hlavní svou výrazovou hloubkou a bohatstvím 10. října 1894 členové legendárního Českého koncertní cykly proto tentokrát dostávají emocí může poskytnout jen komorní kvarteta ve složení Karel Hoffmann, své specifické názvy.
    [Show full text]
  • Swr2 Programm Kw 49
    SWR2 PROGRAMM - Seite 1 - KW 49 / 04. - 10.12.2017 Jean-Baptiste Marella: Verhältnisse als Michail Bulgakows Montag, 04. Dezember Suite Nr. 1 A-Dur Roman “Der Meister und Margarita”, in Alexandre Lagoya, Ida Presti (Gitarre) dem das Machtzentrum des 0.05 ARD-Nachtkonzert Samuel Wesley: aufsteigenden Staatskommunismus als Michael Haydn: Allegro molto aus der Sinfonie D-Dur Hort von Psychosen und Absurditäten Sinfonie G-Dur P 16 London Mozart Players gezeichnet wird. Es war das “neue”, MDR Sinfonieorchester Leitung: Matthias Bamert sozialistische Moskau, das Bulgakow Leitung: Howard Arman beschrieb – es hatte das kaiserliche St. Peter Tschaikowsky: 6.00 SWR2 am Morgen Petersburg abgelöst, das eher für Variationen über ein Rokoko-Thema darin bis 8.00 Uhr: Weltoffenheit und europäische op. 33 u. a. Globales Tagebuch, Ausrichtung stand. Moskau dagegen Claudio Bohórquez (Violoncello) Pressestimmen, Meinung, Heute in war die alte Hauptstadt, weit entfernt MDR Sinfonieorchester den Feuilletons und Kulturgespräch von den westlichen Metropolen, von Leitung: Hendrik Vestmann Napoleon und Hitler vergeblich Gioacchino Rossini: 6.00 SWR2 Aktuell belagert. Modest Mussorgsky hat die Streichersonate Nr. 1 G-Dur düstere Machtzentrale in seinem “Boris Thüringisches Kammerorchester 6.20 SWR2 Zeitwort Godunow” beschrieben – und natürlich Weimar 04.12.1926: Agatha Christie wird stattete sich der Moskauer Adel und Leitung: Martin Hoff vermisst die Kirche immer auch mit Musik aus. Franz Schubert: Von Ursula Wegener Im 19. Jahrhundert bekam Moskau 4 Impromptus
    [Show full text]
  • Schubert in America: First Publications and Perf Ormances
    Schubert in America: First Publications and Perf ormances f ROM THE BEETHOVEN AND ScHUBERT centennials in 1927 and 1928 to Josquin des Prez's 450th anniversary commemorated at a Festival-Conference. Lincoln Center, New York City, in June 1971, Americans have no less eagerly pressed to their bosoms the anniversaries of great European composers than have Europeans themselves. True. local color has now and then been attempted with such an article as M. D. Herter Norton's " Haydn in America (Before 1820)" in the Haydn number of The Musical Quarterly. XVIII/2 (April, 1932), 309-337, or· Otto Kinkeldey's " Beginnings of Beethoven in America" in the Beethoven number, XIII/2 (April. 1927), 217-248. However, the 1928 Schubert numbcr of the Quarter(y lacked any history what­ soever of first Schubert publications and performanccs in America. To rcmedy this lack, an anonymous five-page "History of Schubert Performanccs in America" was published in the Bulletin from National Headquarters Schubert Centennial. /819 Broadway. New York. Schubert Week November 18-25, 1928. lt began thus: The first written record of a Schubert work played in this country goes as far back, as 1835- sevcn ycars after thc Mastcr's death. One of New York's oldcst music publications, The American Musical Joumal. for May 1835 carries the following account. under the heading "Domestic Musical Rcport"- "Mr. Hermann gave a concert at the City Hall Thursday cvcning. April 2, 1835. Beethovcn's overture to Egmont and Weber's overture Der Freischütz were well pcrformed. Messrs. Taylor and Trust played a plcasing fantasía on the harp and flute by Franz Schubert.
    [Show full text]
  • The Missing Saxophone Recovered(Updated)
    THE MISSING SAXOPHONE: Why the Saxophone Is Not a Permanent Member of the Orchestra by Mathew C. Ferraro Submitted to The Dana School of Music in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Music in History and Literature YOUNGSTOWN STATE UNIVERSITY May 2012 The Missing Saxophone Mathew C. Ferraro I hereby release this thesis to the public. I understand that this thesis will be made available from the OhioLINK ETD Center and the Maag Library Circulation Desk for public access. I also authorize the University or other individuals to make copies of this thesis as needed for scholarly research. Signature: ____________________________________________________________ Mathew C. Ferraro, Student Date Approvals: ____________________________________________________________ Ewelina Boczkowska, Thesis Advisor Date ____________________________________________________________ Kent Engelhardt, Committee Member Date ____________________________________________________________ Stephen L. Gage, Committee Member Date ____________________________________________________________ Randall Goldberg, Committee Member Date ____________________________________________________________ James C. Umble, Committee Member Date ____________________________________________________________ Peter J. Kasvinsky, Dean of School of Graduate Studies Date Abstract From the time Adolphe Sax took out his first patent in 1846, the saxophone has found its way into nearly every style of music with one notable exception: the orchestra. Composers of serious orchestral music have not only disregarded the saxophone but have actually developed an aversion to the instrument, despite the fact that it was created at a time when the orchestra was expanding at its most rapid pace. This thesis is intended to identify historical reasons why the saxophone never became a permanent member of the orchestra or acquired a reputation as a serious classical instrument in the twentieth century. iii Dedicated to Isabella, Olivia & Sophia And to my father Michael C.
    [Show full text]
  • George Onslow Quatuor Ruggieri George Onslow (1784-1853)
    Quatuor Ruggieri George Onslow Quatuor Ruggieri George Onslow (1784-1853) Quatuor à cordes op. 8 no 1 en ut mineur Quatuor à cordes op. 8 no 3 en la majeur String Quartet in C minor String Quartet in A major 1. Largo / Allegro agitato 7’51 9. Allegro 8’06 2. Adagio 5’55 10. Andante non troppo lento 3’55 3. Minuetto allegretto 2’30 11. Minuetto allegro 3’30 Remerciements au Palazzetto Bru Zane — Centre de musique romantique française 4. Finale presto 3’45 12. Finale vivace 4’43 Enregistré du 5 au 8 janvier 2015 à l’église Saint-Pierre, rue Manin, Paris Direction artistique et prise de son : Damien Quintard, assisté par Ignace Hauville Quatuor à cordes op. 10 no 3 Total : 62’20 Montage, mixage et mastering : Clément Rousset en mi bémol majeur Production exécutive : Little Tribeca String Quartet in E-flat major 5. Largo / Allegro con brio 5’51 English translation © Sandy Spencer Couverture © Caroline Doutre 6. Andantino sostenuto 7’14 7. Minuetto allegro (air de danse Aparté · Little Tribeca 1, rue Paul Bert, 93500 Pantin, France des montagnes d’Auvergne) 3’15 AP105 © ℗ Little Tribeca 8. Allegro vivace 5’37 Fabriqué en Europe www.apartemusic.com Forts d’une grande amitié qui s’est développée au sein de Based on the deep friendship we forged during our time l’ensemble de musique baroque « Les Talens Lyriques », nous with the Baroque music ensemble “Les Talens Lyriques”, décidons de constituer le Quatuor Ruggieri en 2007 dans we founded the Ruggieri Quartet in 2007 and made it our le but d’explorer le répertoire classique et romantique sur mission to explore classic and romantic music on period instruments d’époque.
    [Show full text]
  • TOCC0335DIGIBKLT.Pdf
    WENZEL HEINRICH VEIT: COMPLETE STRING QUARTETS VOLUME ONE: QUARTETS NOS. 1 AND 2 by Markéta Kabelková and Aleš Březina Te first half of the nineteenth century saw a change from old to new forms of musical life. Performances accessible to the general public were increasingly promoted, and from the third quarter of the eighteenth century public concerts and publicly accessible musical theatres began to be developed. A lively and diverse cultural environment tends to emerge in places that are not only strong economically – that is, have a solid, educated middle class – but also have an existing cultural tradition. Although Prague was at that time the capital of the Czech kingdom and as such part of the Hapsburg monarchy, no ruler resided within the city, which therefore lacked the cultural life associated with a royal court. It was nonetheless an important European musical centre – the most important in Bohemia – and a popular stop for musicians on their concert tours. In 1810 the ‘Jednota pro zvelebení hudby v Čechách’ (‘Association for the Promotion of Music in Bohemia’) was established there and, only one year later, the Prague Conservatoire was founded, becoming the first professional training institution for musicians in central Europe. New forms of social life influenced demand for certain types of music, particularly smaller-scale compositions (songs, piano pieces and choruses). Larger instrumental compositions– such as symphonies, concertos and chamber music (which at that time was not intended for public concerts but to be played for smaller audiences) – were far less popular in Bohemia during the first half of the nineteenth century.
    [Show full text]
  • Domesticity in Brahmsâ•Žs String Sextets, Opp. 18 and 36
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Georgia State University Georgia State University ScholarWorks @ Georgia State University Music Faculty Publications School of Music 2014 Domesticity in Brahms’s String Sextets, Opp. 18 and 36 Marie Sumner Lott Georgia State University, [email protected] Follow this and additional works at: https://scholarworks.gsu.edu/music_facpub Part of the Music Commons Recommended Citation Sumner Lott, Marie, "Domesticity in Brahms’s String Sextets, Opp. 18 and 36" (2014). Music Faculty Publications. 67. https://scholarworks.gsu.edu/music_facpub/67 This Book Chapter is brought to you for free and open access by the School of Music at ScholarWorks @ Georgia State University. It has been accepted for inclusion in Music Faculty Publications by an authorized administrator of ScholarWorks @ Georgia State University. For more information, please contact [email protected]. published in Brahms in the Home and the Concert Hall (2014) Chapter 3 Domesticity in Brahms’s String Sextets, Opp. 18 and 36 Marie Sumner Lott (Georgia State University) When we speak of domestic music-making in Brahms’s lifetime, piano music and song frequently dominate the conversation. Scenes of women and, less often, men gathered around the keyboard to sing through a popular song or aria or to play four-hand dances and arrangements of larger works spring readily to mind. Indeed, many music history textbooks and surveys of the period emphasize new genres and approaches to the piano in order
    [Show full text]
  • Symphonic Constructions of American National Identity, 1840–1870
    MUSIC OF A MORE PERFECT UNION: SYMPHONIC CONSTRUCTIONS OF AMERICAN NATIONAL IDENTITY, 1840–1870 Douglas William Shadle A dissertation submitted to the faculty of the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Music. Chapel Hill 2010 Approved By: Mark Evan Bonds, Chair Annegret Fauser Jon Finson Mark Katz Philip Vandermeer ABSTRACT DOUGLAS SHADLE: Music of a More Perfect Union: Symphonic Constructions of American National Identity, 1840–1870 (Under the direction of Mark Evan Bonds) The genre of the symphony has long been recognized as a medium for constructing national identities in German, French, and Russian culture, yet little is known about the genre’s history in the United States. Between 1840 and 1870, the era of the first generation of American orchestral composers, it served as a potent means of expressing American national identity. During this period of American cultural history, two separate processes shaped conceptions of national identity: decolonization from Great Britain and a nascent sense of imperial expansionism. This dissertation explores how mid-century American symphonic composers musically constructed national identities reflecting these conceptions and argues that this practice continued well into the twentieth century. Composers who focused on decolonization generally employed one of two separate strategies. The first was emulation, or copying European symphonic models with the intention of continuing the symphonic tradition. George Frederick Bristow (1825– 1898), for example, wrote symphonies that might be mistaken for music by Mendelssohn or Schumann. The second strategy was exceptionalism, or selectively omitting traditional stylistic elements in order to pave new musical pathways.
    [Show full text]
  • Chopin: 200 Años REFERENCIAS Sinfonía Nº 4 De Schumann
    SCHERZO 2 5 A Ñ O S 1985 - 2010 REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 251 - Abril 2010 - 7 € ENTREVISTA Semion Bichkov ACTUALIDAD Año XXV - Nº 251 Abril 2010 Francisco Asenjo Barbieri Radu Lupu DOSIER Fryderyk Chopin: 200 años REFERENCIAS Sinfonía nº 4 de Schumann EDUCACIÓN La armonía en dos páginas interior portada.pdf 1 22/03/10 19:25 251-Pliego 1 18/3/10 21:44 Página 1 AÑO XXV - Nº 251 - Abril 2010 - 7 € 2 OPINIÓN DOSIER 111 Fryderyk Chopin, CON NOMBRE 1810-2010 PROPIO Figura y fondo Enrique Igoa 112 6 Francisco Asenjo Barbieri Las canciones Enrique Mejías García Elisa Rapado Jambrina 116 8 Radu Lupu Españoles con Chopin Emili Blasco Andrés Ruiz Tarazona 120 Las celebraciones 10 AGENDA del aniversario Franco Soda 130 16 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Semion Bichkov 44 ACTUALIDAD Franco Soda 134 INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 142 56 ENTREVISTA JAZZ Javier Perianes Pablo Sanz 144 Juan García-Rico 64 Discos del mes LIBROS 146 LA GUÍA 148 65 SCHERZO DISCOS Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 152 Colaboran en este número: Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Enrique Igoa, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Enrique Mejías García, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñen, JoséL Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J.
    [Show full text]
  • Louise Farrenc: 1804-1875 Ryan Jacobsen Research Lecture March
    ! Louise Farrenc: 1804-1875 Ryan Jacobsen Research Lecture March 23, 2020 This thesis entitled: Louise Farrenc: 1804-1875 written by Ryan Jacobsen has been approved for the masters ● doctoral degree program in: Violin Performance Charles Wetherbee Committee Chair Name Carlo Caballero Committee Member Name The final copy of this thesis has been examined by the signatories, and we find that both the content and the form meet acceptable presentation standards of scholarly work in the above mentioned discipline. tdent nmer 105767649 protocol # protocol ! Introduction and Biographical Context Louise Farrenc (1804-1875) was an influential nineteenth-century French pianist, composer, and pedagogue. Though famous in her day, her compositional and scholarly contributions to the music world have since fallen into obscurity. With the increased interest in the subject of women composers in the last fifty years, musicologists have begun to rediscover, publish, and perform the works of women composers. This holds true for Farrenc; however, the slight notoriety she claims in the twenty-first century pales in comparison to her nineteenth- century popularity. The existing published research on Farrenc’s life and music remains woefully insufficient. After an overview of Farrenc’s life and accomplishments, it is necessary to put her chamber music, specifically her third piano quintet, into historical context. This will include a discussion of the development of the piano quintet and the state of chamber music in France during the first part of the nineteenth century, as well as a note about how perceptions of early nineteenth-century French chamber music have suffered in the last century. Next, it is important to discuss her quintet, incorporating both a brief historical background and an analysis of the first movement.
    [Show full text]
  • 12:00:00A 00:00 Lunes, 27 De Julio De 2020 12A NO
    *Programación sujeta a cambios sin previo aviso* LUNES 27 DE JULIO 2020 12:00:00a 00:00 lunes, 27 de julio de 2020 12A NO - Nocturno 12:00:00a 13:40 *Tirsi e Clori Claudio Monteverdi (1567-1643) Philip Pickett New London Consort 12:13:40a 32:00 Concierto p/piano y orq. op.20 en Fa sost. men. Alexander Scriabin (1872-1915) David Epstein Sinfónica MIT Abbott Ruskin-piano 12:45:40a 10:17 Blest pair of sirens Charles Hubert Parry (1848-1918) James O'Donnel Orq. Cam. Londres Coro abadía de Westminster 12:55:57a 00:50 Identificación estación 01:00:00a 00:00 lunes, 27 de julio de 2020 1AM NO - Nocturno 01:00:00a 12:31 Sonata en Si Bem.May H.151 Wq 51/2 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Lars-Ulrik Mortensen-clavecín 01:12:31a 27:50 Cuarteto no.10 op.51 en Mi Bem.May. Antonin Dvorak (1841-1904) Cuarteto Chilingirian 01:40:21a 15:35 \El Dorado, p/arpa y cuerdas Marjan Mozetich (1948-) Ensamble Amadeus Erica Goodman-arpa 01:55:56a 00:50 Identificación estación 02:00:00a 00:00 lunes, 27 de julio de 2020 2AM NO - Nocturno 02:00:00a 15:04 Cuarteto p/2 traversos, viola y cello op.19 no.1 en Do May. Johann Christian Bach (1735-1782) Camerata Köln 02:15:04a 22:12 Concierto p/violín y orq. no.13 La May. Giovanni Battista Viotti (1755-1824) Jorg Faerber Cámara de la Comunidad Europea Adelina Oprean-violín 02:37:16a 17:33 La Tumba de Couperin Maurice Ravel (1875-1937) Eduardo Mata Sinfónica de Dallas 02:54:49a 00:50 Identificación estación 03:00:00a 00:00 lunes, 27 de julio de 2020 3AM NO - Nocturno 03:00:00a 05:07 Mola Mamad Djan (de Afganistán) Trad.
    [Show full text]