ROBERT INDIANA ROBERT INDIANA HOPE San Marco 2288, Calle Larga XXII Marzo Venezia, Italy 20 Ottobre 2012 - 21 Luglio 2013 October 20Th 2012 - July 21Th 2013

Home , Robert Indiana

ROBERT INDIANA ROBERT INDIANA HOPE San Marco 2288, Calle Larga XXII marzo Venezia, Italy 20 ottobre 2012 - 21 luglio 2013 October 20th 2012 - July 21th 2013

Coordinamento / Coordination Riccarda Grasselli Contini Valencia Scott Colombo

Testo critico / Critical essay Wendy M. Blazier

Traduzioni / Translations Laura Gambarara

Un ringraziamento a / Special thanks to Howard Rosembaum

Copertina / Cover Hope Red-blue-green, 2009 alluminio dipinto / painted aluminum cm 183x183x91 / inch. 72x72x36

IV di copertina / Back cover Hope, Winter I-II, 2012 serigrafia su tela / silkscreen on canvas cm 91x91 / inch. 36x36

Stampa / Printing Bandecchi & Vivaldi srl, Pontedera (PI)

Venezia - Italy San Marco 2765 tel. +39 041 5207525 fax. +39 041 5208381 San Marco 2288 - Calle Larga XXII Marzo tel. +39 041 5230357 fax. +39 041 2443457

Cortina d’Ampezzo - Italy Piazza Silvestro Franceschi 1 tel. +39 0436 867400 fax +39 0436 870140 Via Roma 2 tel. +39 0436 867512 fax +39 0436 867591 www.continiarte.com [email protected] ROBERT INDIANA HOPE Installazione al John Hancock Building, Chicago, Illinois, novembre 2011 The installation in front of the John Hancock Building in Chicago, Illinois, November 2011 IL “FAMILIARE” RIVISITATO La parola dipinta di Robert Indiana

“Finché c’è vita c’è speranza”. Attirato dall’interazione dove ha iniziato a lavorare seguendo uno stile geome- tra vita e arte, Robert Indiana ha fatto della speranza il trico che includeva gli aspetti visivi della cartellonistica soggetto dei suoi ultimi lavori. «Scrivo poesie da quan- pubblicitaria e della segnaletica stradale, con colori uni- do andavo alle scuole superiori. Le mie poesie affron- formi senza sfumature e in scala sovradimensionata. tavano principalmente il tema dell’amore e questo è Come molti dei suoi contemporanei negli anni ’60 e ’70, sicuramente un argomento infinito. Con “HOPE” è una il lavoro artistico di Indiana è stato, come prevedibile, situazione completamente diversa, noi abbiamo dispe- conseguenza di un mondo moderno dominato dai mass ratamente bisogno di speranza adesso, perché stiamo media. Definendo se stesso un “pittore americano di per affrontare un futuro piuttosto deprimente …»1 segni” nelle opere di Indiana troviamo parole emble- In tutta la sua carriera, l’interesse principale di Robert matiche riprodotte a stencil, lettere e numeri associati Indiana è stato la comunicazione delle idee attraverso a tinte unite e a forme geometriche simmetriche. Così un linguaggio complesso e soggettivo - il linguaggio del- come avviene nella pubblicità, il “messaggio” di Indiana la pittura. L’annessione delle parole nei suoi dipinti e - riassunto in una frase ad effetto - impiega parole o fra- nelle sue sculture è iniziata nel 1960. L’uso di parole o di si come concetti designati ad accendere le connessioni testo in un’opera d’arte non era una novità, dall’alba del percettive. Modernismo infatti la parola scritta è stata incorporata L’identità e la retorica del “sogno americano” hanno all’opera d’arte. Dal Cubismo al Dadaismo, dal Surreali- sempre influenzato l’immaginario di Indiana; il concet- smo alla Pop Art fino al Concettualismo postmoderno, to del sogno americano - secondo cui ognuno può rag- un intero repertorio di strategie teoriche ha sottoline- giungere il successo attraverso il duro lavoro - ha dato ato come l’uso del testo nelle opere d’arte stimoli un speranza alle persone nate senza privilegi. Questa è una dialogo, in cui leggere e guardare sono diventati quasi la delle principali ragioni per cui la gente arriva negli USA stessa cosa: è questo che vediamo nel lavoro di Robert da tutto il mondo e quel sogno è il tema ricorrente in Indiana. tutte le opere dell’artista. Indiana, una delle figure più importanti dell’ arte ame- La complessa relazione tra le parole e la loro forza ver- ricana del dopoguerra, è nato nel 1928 a New Castle, bale diventa sempre più evidente guardando il lavoro Indiana, nel cuore dell’America centro-occidentale. di Indiana. Egli attinge i suoi contenuti dal mondo che Dopo aver conseguito il diploma presso l’Istituto d’Arte ci circonda - i cartelli autostradali, gli stampi delle indu- di Chicago nel 1953, Indiana si è trasferito a New York, strie e i loghi commerciali, ricordo della sua infanzia e 1 Julia Halpering, Pop Art Icon Robert Indiana Talks Hope, Love, degli anni in cui ha vissuto e lavorato a Chicago e a New and Shepard Fairey, http://www.artinfo.com/news/story/749922/ York. pop-art-icon-robert-indiana-talks-hope-love-and-shepard-farey (November 2011).

5 Nel 2008, Indiana ha creato HOPE, un’immagine simile La ripetizione speculare e le varianti compositive a quat- all’opera LOVE, la prima ad esser stata creata negli anni tro angoli di HOPE sono temi che Indiana usava già agli ‘60 con lettere disposte a coppia in linea e con la lette- inizi nel 1959 nei dipinti, negli assemblaggi e nelle scul- ra “o” inclinata da un lato. Ispirandosi al messaggio del ture. Nella ripetizione delle sue immagini l’artista vuole candidato alla presidenza Barack Obama nel suo libro fare riferimento alla sua “visione binoculare”3, raddop- del 2006, intitolato L’audacia della speranza: pensieri piando l’immagine intende indicare probabilmente due sulla rivendicazione del sogno americano, Indiana ha opposti punti di vista, suggerendo una visione interiore creato una scultura in acciaio inossidabile di metri 2x2, e una esteriore o un doppio punto focale per cui un oc- commissionata per la Democratic National Convention chio vede la realtà oggettiva, mentre l’altro occhio ne tenutasi a Denver, Colorado, nell’estate del 2008. L’arti- vede il riflesso soggettivo. Indiana ha spesso affermato sta ha affermato cheHOPE è in qualche modo legata da che tutta la sua opera è autobiografica e il suo utilizzo una forte relazione alla sua iconica LOVE degli anni ’60. di composizioni di immagini speculari allude all’auto-ri- «è come se fosse veramente un fratello di LOVE o una trattistica. La ripetizione speculareHOPE di fa riferimen- sorella o un membro stretto della famiglia», ha detto to infatti, all’atto di guardarsi allo specchio come simbo- l’artista.2 lo dell’auto-identificazione e della riflessione di se stessi nei dipinti storici. HOPE originariamente ha fatto la propria apparizione come scultura tridimensionale - un’elegante e sempli- In HOPE, Indiana sfrutta la parola monosillaba, corta e ce parola di quattro lettere impilate come un alfabeto a concisa - sia nome che verbo - come un concetto visi- mattoncini per bambini, primitiva e potente. In seguito vo. L’utilizzo che l’artista fa delle ripetizioni compositive Indiana ha realizzato HOPE in versione bidimensionale non è da interpretare allo stesso modo delle immagini in dipinti e serigrafie con molteplici combinazioni di co- seriali della Pop Art e del Minimalismo degli anni ‘60, lori. Questa ”Parola dipinta”, come la definisce Indiana, è invece frutto di un’influenza che deriva dalla Poesia assume varianti bellissime e complesse: doppie immagi- e dalla Prosa, e dalla sua ammirazione per le cadenze ni, immagini speculari, ripetizioni al quadrato. Non sono ritmiche delle opere letterarie della scrittrice e poetes- semplicemente adattamenti decorativi, le ingegnose va- sa americana Gertrude Stein.4 Le numerose varianti di riazioni di Indiana ripetono, ruotano e rovesciano la pa- HOPE costituiscono una serie di composizioni simmetri- rola “hope” con l’intenzione di creare una connessione che, caleidoscopiche immagini speculari riflesse, dalle tra la forma grafica e il significato. svariate opzioni di colore sempre simboliche di associazioni mentali sia personali che universali. Mentre noi

2 Dichiarazione dell’artista, A Visit To The Star of Hope: Conver- sations With Robert Indiana, film documentario di Dale Shierholt, 3 Susan Elisabeth Ryan, Robert Indiana: Figures of Speech, New Acadia Moving Pictures in collaborazione con Farnsworth Art Mu- Haven, Yale, 2000, p. 53-5. seum, 2009. 4 Ryan, p. 104-5.

6 “leggiamo” queste immagini-testo, allo spettatore viene Indiana incoraggia il riconoscimento dello straordinario chiesto di fare una connessione tra il significato di una nel quotidiano e così facendo, noi ci ritroviamo ad af- parola familiare e la propria associazione personale. frontare questioni che sono cruciali nell’arte contemporanea: l’identità, l’ironia, l’apparenza della semplicità, Valorizzando il familiare come pensiero visivo, Indiana l’appropriazione delle immagini, la bellezza e la trasfor- aspira a rendere il pensiero visivo familiare. Piuttosto mazione di oggetti e testi banali in lavori di risonanza che perpetuare la nostra crescente immunità al bom- poetica. bardamento delle immagini visive che ci circondano, Indiana usa questo materiale come carburante per l’im- Ancora oggi, dopo mezzo secolo, le opere di Robert maginazione, scatenando una serie di associazioni nella Indiana sono esperimenti provocatori che in maniera mente dello spettatore. La parola o il linguaggio fami- seducente trasformano le immagini del linguaggio, ri- liari, comunque, sono manipolati attraverso la loro resa contestualizzate dall’esperienza personale, la storia e visiva, così che noi “leggiamo” la parola con un’elevata l’attualità. Come nella tradizione della poesia concreta, connessione tra testo e immagine. questi lavori spiegano il desiderio di Indiana di cambiare il nostro pensiero attraverso il riconoscimento del pae- Attraverso l’integrazione di osservazione, percezione, saggio visivo espressivo in cui viviamo. intuizione e interpretazione, i collegamenti visivi di In- diana - tra linguaggio e pittura, forma e colore, segnale- Wendy M. Blazier tica pubblica e il suo equivalente figurato, parole-azione (love, eat, hope, hug, err, die) e le loro conseguenze letterali - diventano feconde connessioni tra fenomeni prima separati, rendendo possibili significati contestuali mutevoli all’infinito. Wendy M. Blazier, storico dell’arte americano, si occupa da più di 30 anni di arte contemporanea e artisti. Dal 2001 al 2012, è Cura- La nostra vita odierna è satura di linguaggio. Utilizzando tore Senior per il Museo d’Arte di Boca Raton, Florida. un linguaggio basato sulle immagini, l’opera pittorica di Traduzione di Laura Gambarara

7 Installazione al Democratic National Convention Center, agosto 2008, Denver, Colorado The installation at the Democratic National Convention Center, August 2008, Denver, Colorado THE FAMILIAR REVISITED The Word Paintings of Robert Indiana

“Finchè c’è vita c’è speranza.” Wherever there is life, New York City, where he began to work with geometric there is hope. Relishing the interplay between life and styles, incorporating visual aspects of commercial ad- art, Robert Indiana makes hope the subject of his lat- vertising and road signs such as flat, unmodulated color est work. “I have been writing poetry ever since I was and oversized scale. in high school. My poetry mainly concerned the theme of love. And that, of course, is an endless subject. With Like many of his contemporaries in the 1960s and 70s, ‘HOPE’ it’s an entirely different situation. We are des- Indiana’s work has been a predictable outgrowth of a perately in need of hope at this point, because we are modern world dominated by media. Calling himself an facing a rather bleak future…”1 “American painter of signs,” Indiana’s artworks incorpo- rate emblematic stenciled words, letters and numbers Throughout his career, Robert Indiana’s central concern combined with saturated colors and formal geometric has been the communication of ideas through a subjec- shapes. And like advertising, Indiana’s “message” – dis- tive and complex language — the language of painting. tilled to a sound bite – employs words or phrases as His incorporation of words in his paintings and con- conceptual constructs intended to ignite perceptual structions began in 1960. The use of words or text in connections. artwork is not new. From the dawn of Modernism, the written word has been incorporated into artwork. From Identity and the rhetoric of the American dream have al- Cubism, Dada, Surrealism and Pop to postmodern Con- ways shaped Indiana’s imagery. The concept of the Amer- ceptualism, a whole repertoire of theoretical strategies ican dream – that anyone can achieve success through has underlined the use of text in artwork, encouraging hard work – has given hope to people born without privi- a dialogue in which reading and looking become almost lege. It is one of the main reasons why people come to the same. We see this in the work of Robert Indiana. the United States from throughout the world. That dream is the continuing theme in all Indiana’s work. Indiana, a major figure in post-war American art, was born in 1928 in New Castle, Indiana, in the heart of The complex relationship between words and verbal the American Midwest. After receiving a degree from power becomes increasingly apparent the more we the Art Institute of Chicago in 1953, Indiana moved to look at the artist’s work. Indiana draws his subject mat- ter from the world around us – highway road signs,

1 Julia Halperin, Pop Art Icon Robert Indiana Talks Hope, Love, and factory die-cut stencils, and commercial logos both re- Shepard Fairey, http://www.artinfo.com/news/story/749922/pop- membered from his childhood and from his years of liv- art-icon-robert-indiana-talks-hope-love-and-shepard-fairey (No- vember 2011). ing and working in Chicago and New York City.

9 In 2008, Indiana created HOPE, an image similar to his The mirror-repeat and four-squared compositional varia- LOVE, first created in the 1960s with letters stacked two tions of HOPE are themes which Indiana used as early as to a line, and the letter “o” tilted on its side. Inspired by 1959 in paintings, assemblages and constructions. The presidential candidate Barack Obama’s message in his artist refers to the repetition of his image as his “vision 2006 book, The Audacity of Hope: Thoughts on Reclaim- binoculaire,”3 doubling the image to indicate perhaps ing the American Dream, Indiana created a two-by two two opposing kinds of sight, suggesting inner and outer meter stainless steel sculpture of HOPE, commissioned vision, or double focus in which one eye sees objective for the Democratic National Convention held in Denver, reality, while the other eye sees its subjective reflection. Colorado in the summer of 2008. The artist has said that Indiana has often stated that all his work is autobio- HOPE is related to his iconic LOVE of the 1960s. “It’s re- graphical. His use of mirror-image compositions alludes ally a brother to LOVE, or a sister or a very close family to signs of self-portraiture. The mirror-like repetitions of member,” the artist has said.2 HOPE reference the use of the mirror gaze as symbol of self-recognition and self-reflection in historical paintings. HOPE originally appeared as a three-dimensional sculpture – an elegant, simple four-letter word, stacked like In HOPE, Indiana exploits the short, terse, one-syllable children’s alphabet building blocks, primal and power- word – both noun and verb – as visual thought. Indiana’s ful. Indiana then created HOPE as a two-dimensional use of compositional repetition is not like the serial images image in paintings and silk-screens with multiple color of Pop and Minimalism of the 1960s. It is instead an in- combinations. These “word paintings,” as Indiana refers fluence from poetry and prose, and his admiration for the to them, take on several complex and beautiful varia- rhythmical cadence of American writer and poet Gertrude tions: double images, mirror images, and quadratic rep- Stein’s work.4 The many variations of Indiana’s HOPE con- etitions. Not simply decorative adaptations, Indiana’s stitute a series of symmetrical configurations, kaleidoscop- ingenious variations repeat, rotate, and reverse the ic reflected mirror-images, with varied color choices which word “hope” intending to forge a connection between are always symbolic with both personal and universal as- form and message. sociations. While we “read” these text images, the viewer is asked to make connections between the meaning of a familiar word and their own personal associations.

2 Statement by the artist, A Visit To The Star of Hope: Conversa- tions With Robert Indiana, a documentary film by Dale Shierholt, 3 Susan Elizabeth Ryan, Robert Indiana: Figures of Speech, New Acadia Moving Pictures in collaboration with the Farnsworth Art Haven, Yale, 2000, p. 53-5. Museum, 2009 4 Ryan, p.104-5.

10 By exploiting the familiar as visual thought, Indiana as- critical to approaching contemporary art: identity, irony, pires to make visual thought the familiar. Rather than the appearance of simplicity, the appropriation of imag- perpetuate our increasing immunity to the bombard- es, beauty, and the transformation of mundane objects ment of visual imagery around us, Indiana uses this and text into works of poetic resonance. material as fuel for the imagination, setting off a series of associations in the viewer’s mind. The familiar word Even today, after half a century, Robert Indiana’s- art or language, however, is manipulated through its visual works are provocative experiments that seductively delivery, so that we “read” the words with a heightened transform linguistic imagery, recontextualized by - per connection between text and image. Through the inte- sonal experience, history and current events. Some- gration of observation, perception, intuition and inter- what in the tradition of concrete poetry, these works pretation, Indiana’s visual linkages – of language and elucidate Robert Indiana’s desire to change our think- paint, shape and color, public signage and its pictorial ing, through the recognition of the visual landscape of equivalent, action words (love, eat, hope, hug, err, die) language in which we live. and their literal consequence – become fertile connections between once separate phenomena, enabling infi- Wendy M. Blazier nitely variable contextual meanings.

Our daily lives are saturated by language. By using language-based images, Indiana’s paintings encourage the American art historian Wendy M. Blazier has written on contem- recognition of the extraordinary in the everyday. And in porary art and artists for more than 30 years. From 2001-2012, she served as Senior Curator for the Boca Raton Museum of Art, Boca doing so, we find ourselves addressing issues which are Raton, Florida.

11 Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida

12 OPERE / WORKS

13 HOPE red-blue-green, 2009 alluminio dipinto / painted aluminum cm 183x183x91 / 72x72x36 inches

14 15 HOPE red-blue-green, 2009 alluminio dipinto / painted aluminum cm 91x91x41 / 36x36x18 inches

16 17 HOPE, 2009 acciaio inox satinato opaco / brushed stainless steel matte finish cm 46x46x23 / 18x18x9 inches

18 19 HOPE violet-red, 2011 alluminio dipinto / painted aluminum cm 46x46x23 / 18x18x9 inches

20 21 HOPE red, 2009 alluminio dipinto / painted aluminum cm 46x46x23 / 18x18x9 inches

22 23 HOPE, 2009 acciaio inox lucido / polished stainless steel cm 46x46x23 / 18x18x9 inches

24 25 Hope blue-red, 2009 alluminio dipinto / painted aluminum cm 46x46x23 / 18x18x9 inches

26 27 HOPE blue-violet, 2012 alluminio dipinto / painted aluminum cm 46x46x23 / 18x18x9 inches

28 29 HOPE Summer VI, 2010 serigrafia su tela / silkscreen on canvas cm 91x91 / 36x36 inches

30 31 HOPE Winter I-II, 2010 serigrafia su tela / silkscreen on canvas cm 91x91 / 36x36 inches

32 33 HOPE black & white, 2008 serigrafia su tela / silkscreen on canvas cm 61x61 / 24x24 inches

34 35 HOPE red-blue-white, 2008 serigrafia su tela / silkscreen on canvas cm 61x61 / 24x24 inches

36 37 HOPE white-red-blue, 2008 serigrafia su tela / silkscreen on canvas cm 61x61 / 24x24 inches

38 39 HOPE Spring II, 2010 serigrafia su tela / silkscreen on canvas cm 61x61 / 24x24 inches

40 41 Classic HOPE, 2010 serigrafia su carta / silkscreen on paper cm 99x99 / 39x39 inches

42 43 HOPE Wall Summer II, 2010 serigrafia su carta / silkscreen on paper cm 86x86 / 34x34 inches

44 45 Hope Wall black-white, 2010 serigrafia su carta / silkscreen on paper cm 58x58 / 23x23 inches

46 47 Night, 2011 serigrafia su carta / silkscreen on paper cm 102x86 / 40x34 inches

48 49 LOVE red-gold, 1996 serigrafia su alluminio / silkscreen on fabricated aluminum cm 66x66x5 / 26x26x2 inches

50 51 HOPE silver-blue, 2012 serigrafia su alluminio / silksceen on fabricated aluminum cm 66x66x5 / 26x26x2 inches

52 53 HOPE red-green-blue, 2009 serigrafia su alluminio / silkscreen on fabricated aluminum cm 36x30 / 14x12 inches

54 55 HOPE white & black, 2009 serigrafia su alluminio / silkscreen on aluminum cm 36x30 / 14x12 inches

56 57 HOPE red-white-blue, 2009 serigrafia su alluminio / silkscreen on fabricated aluminum cm 36x30 / 14x12 inches

58 59 photo courtesy: Michael McKenzie

Mark Gilbert e Joe Biden, Vice Presidente degli Stati Uniti d’America Mark Gilbert and Joe Biden, Vice President of the United States of America

60 BIOGRAFIA

Robert Indiana è nato il 13 settembre del 1928 a New Four Seasons di New York fino al maggio 2011; le seri- Castle, Stato dell’Indiana si è formato presso il Chicago grafie sono state inoltre pubblicate in Art in America, Art Institute, il Munson/Williams/Proctor Art Institute in previsione dell’uscita di un portfolio. HOPE è stata il e ha frequentato la Scuola d’Arte dell’Università di soggetto di mostre in quattro continenti ed è probabil- Edimburgo. Arrivato a New York negli anni ’50, qui è mente l’icona più conosciuta del XXI secolo. diventato una delle figure centrali della Pop Art, insie- me a Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Wesselmann e Robert Indiana è citato in quasi tutte le pubblicazioni Rosenquist. Questo gruppo di artisti pop è riuscito a di rilievo sull’arte del XX secolo, così come nei più im- dominare la cultura artistica mondiale reinventando portanti testi di Storia dell’Arte. L’artista ha ricevuto nu- letteralmente l’idea di arte, tanto che all’epoca venne merosi dottorati honoris causa, e un numero crescen- paragonato agli Impressionisti solo di qualche decennio te di storici dell’arte sta incentrando la tesi del proprio precedenti. Si può affermare che Indiana sia lo scultore dottorato di ricerca su di lui. Impegnato socialmente e più celebre del movimento Pop, come lo fu Rodin per politicamente durante tutta la sua carriera, Indiana ha l’Impressionismo. sensibilizzato le coscienze raccogliendo finanziamenti per diverse cause, tra cui quelle per i diritti civili, l’edu- La prima opera emblematica di Indiana, LOVE, capola- cazione, la sanità e i fondi a sostegno dell’arte. voro riconosciuto internazionalmente, è esposta in mu- sei quali il Moma, il Whitney, il Metropolitan e in altri di Nel maggio del 2013 al Museo Munson/Williams/ livello internazionale. Proctor è prevista una retrospettiva, ROBERT INDIANA A-Z, con opere dal 1934 al 2013, con la presentazione HOPE, il lungo atteso seguito di LOVE, è stato inaugu- dei nuovi lavori dal 2008 al 2013; la mostra sarà itine- rato all’ingresso del Democratic National Convention rante per tre anni; nello stesso mese verrà inaugurata Center il 28 agosto 2008 ed è stato usato durante la una retrospettiva delle sue stampe al Museo d’Arte di campagna presidenziale di Barack Obama per essere di Indianapolis. è inoltre in via di realizzazione una produ- ispirazione alle generazioni future. Dal luglio del 2009 zione teatrale multimediale sulla biografia dell’artista HOPE è esposta a Times Square e nel 2010 The Today con performance dell’artista John Kelly, che sarà rappre- Show ha trasmesso una biografia approfondita sull’arti- sentata al Metropolitan Museum of Art. sta. In The Four Seasons of Hope, Indiana ha tramutato le sue conosciutissime forti tinte unite in sfumature di L’opera Alphabet di Indiana, attesa da lungo tempo, colori che interpretano le variazioni atmosferiche; que- costituirà la parte principale di ROBERT INDIANA A-Z sta installazione di quattro serigrafie allineate orizzon- e, come tale, avrà la caratteristica rara di essere stata talmente, ognuna delle quali misura metri 2,43x2,43, concepita, e per la prima volta interamente presentata, è stata in mostra alla Rothko Room presso il Ristorante come una mostra museale itinerante. Mark Gilbert e Joe Biden, Vice Presidente degli Stati Uniti d’America Mark Gilbert and Joe Biden, Vice President of the United States of America

61 BIOGRAPHY

Robert Indiana was born on September 13, 1928, in New in Art In America, and will ultimately be released as a Castle, Indiana, and studied at the Chicago Art Institute, portfolio. HOPE has been the subject of exhibitions on the Munson/Williams/Proctor Art Institute and the four continents and is perhaps the most recognized icon University of Edinburgh College of Art. He came to New of the 21st century. York in the 1950s where he became a central figure of Pop Art, along with Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Robert Indiana is included in nearly every important Wesselmann and Rosenquist. This Pop group came to publication on 20th century art as well as in major text- dominate world art culture and is likened in its time to books on Art History. He is the recipient of numerous the Impressionists many decades earlier, literally re-in- honorary doctorates, and an increasing number of art venting the imagery of art. Indiana, as was Rodin to the historians focus their doctorate thesis on Indiana. A so- Impressionists, is the most celebrated sculptor of Pop. cial and political activist throughout his career, Indiana has raised both consciousness and funding for diverse Indiana’s first signature work,LOVE , is an internationally causes including civil rights, education, health issues recognized masterpiece and his work can be found at and support for the arts. the MoMA, the Whitney, the Metropolitan Museum and other institutions world-wide.HOPE , the long-awaited In May 2013, the exhibition Robert Indiana A-Z, a ret- follow up to LOVE, was unveiled at the entrance to the rospective from 1934-2013 in addition will feature Democratic National Convention Center on August 28, new works from 2008-2013, is expected to open at 2008, and used by the Presidential campaign of Barack the Munson/Williams/Proctor Museum, and will be Obama to inspire the next generation. In July 2009 HOPE itinerant for three years, while his print retrospective was used to open the new park in Times Square and in will open at the Indianapolis Museum of Art the same 2010, The Today Show broadcast a profile of the artist. month. A biographical multi-media theatrical produc- With The Four Seasons of HOPE, Indiana veered from tion on the artist is also in the works, with performance his well-known solid colors to create an installation of 4 artist John Kelly, to show at the Metropolitan Museum atmospheric interpretational color-blended silkscreens of Art. Indiana’s Alphabet, long overdue, will be a cen- each measuring 96x96 inches displayed length-wise in tral part of Indiana A-Z and, as such, has the unusual The Rothko Room at The Four Seasons Restaurant in quality of being created for, and first fully exhibited as, a New York through May 2011; they were also featured travelling museum exhibition.

62 ESPOSIZIONI PERSONALI / SOLO Exhibitions

2012 Austin, Texas; Chrysler Museum, Norfolk, Virginia; Indianapolis Museum Robert Indiana: HOPE, Galleria d’Arte Contini, Venezia, Italy of Art, Indiana; Neuberger Museum, State University of New York, Purchase; Art Center, South Bend, Indiana 2011 Robert Indiana: New & Classic Works; Rosenbaum Contemporary; Boca 1976 Raton, Florida Thirty Years of American Art, Brooklyn Museum of Art, New York

2010 1975-76 Museum of Contemporary Art, Jacksonville, Florida Galerie Denise Rene, New York

2009 1975 Robert Indiana: LOVE and HOPE; Rosenbaum Contemporary; Boca Raton, American Art Since 1945, Museum of Modern Art, New York Florida Robert Indiana and the Star of HOPE - Farnsworth Art Museum; Rockland, 1972 Maine The Modern Image; High Museum of Art; Atlanta, Georgia Sculpture: Post-War to Present - Maxwell Davidson Gallery, New York Galerie Denise Rene, New York Von Picasso bis Warhol, Künstlerschmuck der Avantgarde - Museum für Angewandte Kunst; Cologne, Germany 1969-70 The Prints and Posters of Robert Indiana; St. Mary’s College, Notre 2008 Dame, Indiana; traveled to Colby College of Art Museum, Waterville, Pressing Issues, Des Moines Art Center, Iowa Maine; Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire; Hopkins Pop and Op; Nassau County Museum of Art; Roslyn Harbor, New York Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine; and Brandeis University, Waltham, 2007 Massachusetts. Art Market Now; The Columns; Seoul, South Korea 1969 2006 70 Years of American Art, Whitney Museum of American Art, New York Life as a Legend - Marilyn Monroe, Boca Raton Museum of Art, Florida 1968 2005 Solo exhibition traveled to Institute of Contemporary Art, Philadelphia, Made in USA - ausgewählte Graphik, Galerie & Edition Bode GmbH; Pennsylvania; Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas; Nuremberg, Germany and Herron Museum of Art, Toledo, Ohio. Summer of Love Art of the Psychedelic Era, Tate Liverpool, England Word and Image, Museum of Modern Art, New York Do It Yourself - Positionen von den sechziger Jahren bis Heute, Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart; Berlin, Germany 1967 40 Jahre Galerie Thomas; Galerie Thomas; Munich, Germany Ninth Sao Paulo Bienal, Brazil

2004–05 1966 Robert Indiana 66: Paintings and Sculpture; Price Tower Arts Center; LOVE Exhibition, Stable Gallery, New York Bartlesville, Oklahoma 1966 Annual Exhibition of Contemporary Sculpture, Whitney Museum of American Art, New York 2003 Galerie Alfred Schmela; Düsseldorf, Germany Letters, Words and Numbers; L & M Gallery; New York Museum Haus Lange; Krefeld, Germany

1998 1965 Retrospective; Musée D’Art Modern Contemporain; Nice, France Word and Image, Guggenheim Museum, New York 1965 Annual Exhibition of American Paintings, Whitney Museum of Art, 1991 New York Prints Retrospective, Susan Sheehan Gallery, New York 1964 1990 Solo exhibition, Stable Gallery, New York Prints as Process; Baxter Gallery, Portland School of Art; Maine 1963 1986 Americans 1963, Museum of Modern Art, New York Vinalhaven Press 1985-1986, Portland Museum of Art, Maine Exhibition with Richard Stankeiwicz at Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; traveled to The Institute of Contemporary Art, Boston, 1982 Massachusetts Indiana’s Indianas: A 25-Year Retrospective of Paintings and Sculptures New Realists, Sidney Janis Gallery, New York from the Collection of Robert Indiana; National Museum of Art, Smithsonian Institution; Washington, D.C. 1962 Stable Gallery, New York. First solo exhibition. 1978 Art About Art, Whitney Museum of American Art, New York 1961 The Art of Assemblage, Museum of Modern Art, New York 1977-78 Traveling retrospective; University Art Museum at University of Texas,

63 Finito di stampare nella Tipografia Bandecchi & Vivaldi Pontedera

ottobre 2012