Camerata Bern Olv. Antje Weithaas Viool

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Camerata Bern Olv. Antje Weithaas Viool muziek Camerata Bern olv. Antje Weithaas viool vr 1 mrt 2019 / Grote podia / Blauwe zaal 20 uur / pauze ± 20.40 uur / einde ± 21.40 uur inleiding Rudy Tambuyser / 19.15 uur/ Blauwe foyer 2018-2019 ken uw klassiekers Freiburger Barockorchester olv. Pablo Heras-Casado Isabelle Faust viool za 22 sep 2018 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Alexander Melnikov piano vr 15 feb 2019 Camerata Bern olv. Antje Weithaas viool vr 1 mrt 2019 Camerata Salzburg Alexander Lonquich piano do 9 mei 2019 Anima Eterna olv. Jos van Immerseel Jane Gower fagot za 25 mei 2019 teksten programmaboekje Rudy Tambuyser, coördinatie programmaboekje deSingel Camerata Bern Antje Weithaas D/2019/5.497/031 Antje Weithaas muzikale leiding & viool Sehnsucht Maurice Ravel (1875-1937) Le tombeau de Couperin 23’ Prelude. Vif Forlane. Allegretto Menuet. Allegro moderato Rigaudon. Assez vif Sergej Prokofjev (1891-1953) Symfonie nr 1 in D, opus 25 ‘Klassieke’ 15’ Allegro Larghetto Gavotta: Non troppo allegro Finale: Molto vivace pauze Pjotr Tsjajkovski (1840-1893) Concerto voor viool en orkest in D, opus 35 37’ Allegro moderato Canzonetta: Andante Finale: Allegro vivacissimo Gelieve uw GSM uit te schakelen Concertvleugels Met bijzondere dank aan Ortwin Moreau voor het stemmen en het onderhoud van de De inleidingen kan u achteraf beluisteren via concertvleugels van deSingel www.desingel.be Moreau Pianoservice / Kapucinessenstraat 32 / 2000 Selecteer hiervoor voorstelling / concert / Antwerpen / +32 (0)486 83 63 98 tentoonstelling van uw keuze. www.moreau-pianoservice.be ‘Tombeau de Couperin’ van Ravel is essentieel Frans, “Mensen die met natte ogen, smaakvol en nobel. De Klassieke van Prokofjev heeft dan lichtjes gegeneerd de zaal weer een gelijkaardige lichtheid. De hartstocht moeten we hier vooral bij Tsjajkovski zoeken… verlaten - dat is het mooiste.” Hoewel, Ravel en Prokofjev, wie zal het zeggen? (hilariteit) Rudy Tambuyser in gesprek met Antje Weet u, de simpele waarheid is dat in Bern alles altijd een Weithaas titel moet hebben. Ook een jaarlijks uitverkocht festival kan een min of meer De vorige keer dat ik u in deSingel hoorde, speelde u het goed bewaard geheim zijn. Het kamermuziekfestival Concerto van Brahms zonder dirigent, in een verbijste- Spannungen - een mooie naam, niet in de laatste plaats rend goede samenwerking met ook toen Camerata Bern. omdat de concerten plaatsvinden in de prachtige, jugend- Het is duidelijk dat u met deze groep een buitengewone stil machinezaal van een elektrische waterkrachtcentrale verstandhouding heeft. - is er zo een. Het vindt elk jaar omstreeks eind mei, begin Absoluut. Ze zijn het ook gewend zonder dirigent te spelen. juni plaats in Heimbach in de Eifel. Wie er eenmaal ge- Alleen in hedendaagse muziek engageren ze er soms een. weest is, kan er niet meer wegblijven. Nergens wordt beter, Dat bepaalt en verandert sterk hun benadering van een met meer ernst of met meer humor gespeeld. Pianist Lars stuk. Het is met Tsjajkovski’s Concerto eigenlijk een beetje Vogt is er de artistiek directeur, en zijn beste muzikale zoals met dat van Brahms: het is, zo voel ik het toch aan, vrienden zijn er elke keer bij. Onder hen violiste Antje geen virtuoos concerto in de strikte zin van het woord. Weithaas, regelmatig te gast in deSingel en hier enkele seizoenen geleden zelfs in residentie. Het moet fijn zijn, dat zonder aanstellerij te kunnen zeggen. Tijdens de jongste editie van Spannungen zagen we de Hij gebruikt natuurlijk de mogelijkheden van het instru- kans haar te strikken voor een gesprek over het program- ment, maar in zekere zin is het net zoals bij Brahms een ma dat ze vanavond brengt: Tsjajkovski’s Vioolconcerto, symfonie: vaak zit het thema bij het orkest, terwijl de viool voorzien van goed gezelschap: Ravels ‘Tombeau de er omheen speelt, becommentarieert, hier en daar wat Couperin’ en Prokofjevs Klassieke Symfonie. verdiept… Mevrouw Weithaas, het programma dat u bij ons brengt Ik zou denken dat je precies daarom een dirigent nodig heet ‘Sehnsucht’. Dat begrijp ik niet helemaal. hebt. Prokofjevs Eerste Symfonie wordt de Klassieke ge- Het tegendeel is waar. Het is precies door die kwaliteit noemd, allicht niet omdat ze eerst en vooral hartstochte- dat het zonder kan. Ik moét sowieso luisteren, in dit lijk is, en ‘Tombeau de Couperin’ is opgedragen aan soort groot uitgevallen kamermuziek. Ik heb Tsjajkovski’s gevallen kameraden in de Grote Oorlog. Vioolconcerto uiteraard ook mét dirigent gespeeld; als je Die titel was niet mijn idee! (lacht luid). Waarschijnlijk slaat geluk hebt en je vindt een chef met dezelfde intenties hij vooral op het Concerto van Tsjajkovski. We hebben als jezelf, kan dat uitstekend werken. Maar een andere geprobeerd muziek erbij te vinden die enerzijds past, maar keer tref je iemand met een volstrekt andere mening er toch niet al te dicht bij aansluit. over het stuk. Tsjajkovski is zonder twijfel een heel diepe componist. Anderzijds kunnen zijn smaak en stijl niet los worden En die staat dan in de weg. gezien van de affiniteit die destijds de Russische aristocra- Ik zou eerder zeggen: dan vinden we elkaar niet. Camerata tie met Frankrijk had. Dat wil zeggen: er is een soort Bern is een klein orkest, waardoor we volop voor transpa- lichtheid en elegantie - niet in de expressie, maar in de rantie gaan. Het gaat ons om helderheid. En om de zeker- schrijfwijze - waarvan ik denk dat je haar expliciet moet heid dat we allemaal hetzelfde willen vertellen. meenemen in de manier waarop je hem probeert te spelen. 6 7 De muziek moet zelf heel sterk zijn, om haar met zo Dat lijkt me belangrijk. weinig mensen te kunnen spelen. Dat is het ook. Want als je begint te… (lange stilte) Kijk, ik Absoluut. Daardoor speelt iedereen in de groep voor 120 heb altijd mezelf in vraag gesteld, op zich is dat goed. Maar procent. Dat is een fantastisch gevoel. Het is natuurlijk als je begint te twijfelen aan je talent en aan je aspiraties, altijd een avontuur. Heel belangrijk is een goede klank op dan wordt het gevaarlijk. Ik heb vrede met mijn situatie. het podium: iedereen moet elkaar goed kunnen horen. Dat Een van de redenen is waarschijnlijk dat ik pas laat cd-op- is in deSingel zeker het geval. namen ben beginnen maken. Dat was destijds een bewus- te beslissing. Ik vond mezelf nooit helemaal klaar om die Wat ik u al lang wil vragen: hoe komt het toch dat uw stukken aan de eeuwigheid toe te vertrouwen. Inmiddels carrière zo laat de wending kreeg die u verdient? Los heb ik, zeker de laatste jaren, veel ervaring opgedaan. Nu van smaak (en dan nog): ik ken geen beter vioolspel pas meen ik te kunnen zeggen dat ik wéét wat ik wil onder de levenden dan het uwe. Het typische pad is: vertellen met een opname. Een grote ster zal ik nooit zijn; ik carrière maken als solovirtuoos, en na het verwerven ben daar de mens niet voor. van de heldenstatus zich desgevallend kunnen permit- teren om in de latere dagen van de loopbaan kamermu- Een grote muzikante - uit de Sovjettijd, dus een zekere ziek te kunnen spelen. U doet het omgekeerde. artistieke zwaarte is haar niet vreemd, maar toch - zei Kijk, niemand begrijpt de muziekmarkt. U wel? (lacht) me ooit: “Als ik speel voor zeshonderd mensen, en er zijn er twee die werkelijk hebben begrepen wat ik Nee, maar ze interesseert me ook geen lor. Misschien eigenlijk probeerde te doen of te zeggen, dan is het een daarom dat het kostuum ‘muziekjournalist’ me nooit goede avond geweest.” Herkent u dat? echt lekker heeft gezeten. Dat is inderdaad waar. (stilte) Ik heb dat ook. Anderzijds: voor mij voelt hoe het loopt juist aan. Ik heb in mijn leven verschillende crisissen moeten Je zou dat realistisch of pessimistisch kunnen noemen. overwinnen, artistiek zowel als mentaal. Ik heb het gevoel Of is het eigen aan de complexiteit van musiceren op altijd strijd te hebben geleverd met mezelf. Dat is ook het hoogste niveau? Iets dat niet betreurd moet worden, normaal voor een muzikant, denk ik. Jarenlang lag ik maar eenvoudigweg een soort natuurlijke tragiek in zich blijkbaar in de ‘kamermuzieklade’. Ik kan niet zeggen dat draagt? het mijn keuze was, al heb ik er ook niet onder geleden. De Dat voor jezelf als muzikant toe te geven en te beseffen, ‘markt’ besliste dat gewoon zo. En blijkbaar vindt ze dat, als vind ik van een grote eerlijkheid getuigen. Eerder dan van iemand kamermuziek speelt, hij of zij geen solist is. een pathetisch “niemand begrijpt mij!”. Uiteraard kan een deel van het publiek niet begrijpen wat we proberen uit te Vreemd, want aan beroemde solisten wordt met het drukken en te géven. Maar als er een paar zijn met tranen grootste gemak gevraagd of ze op festival X of voor in hun ogen, of die anderszins een speciale emotionele ambitieuze release Y niet eventjes een sonate of strijk- ervaring hebben gehad, dan was het een heel goed kwartet komen meespelen, desnoods met mensen die concert. ze niet kennen, maar ook beroemd zijn. Los daarvan: je kan nooit verwachten dat iedereen zich Ja, maar dat gaat over namen die verkopen. hetzelfde voelt. Bij wat dan ook. Een concert ontsnapt daar niet aan. Het gaat ook vaak over… slechte opnamen. Men zoekt nu eenmaal vaak in de eerste plaats namen die Vanzelfsprekend zijn er veel parallelsystemen om een publiek trekken - centen, dan pas kwaliteit. Maar goed, ik gegeven gebeurtenis te appreciëren, emotioneel of niet. ben blij dat het stilaan keert. Het is goed zoals het gegaan Omgekeerd: het heeft iets irrelevants om naar Chopin te is. En wie weet, misschien had ik al die tijd ook wel nodig gaan luisteren, alléén om op virtuoos ‘jeu perlé’ te om te ontwikkelen.
Recommended publications
  • Chloë Hanslip, Violin Royal Philharmonic
    559302 bk Adams US 7/14/06 12:41 PM Page 5 Charles Owen Royal Philharmonic Orchestra AMERICAN CLASSICS Charles Owen began his musical studies at the Yehudi Menuhin The Royal Philharmonic Orchestra was established in 1946 by Sir Thomas Beecham, who set about creating a world- School with Seta Tanyel and continued at the Royal College of class ensemble from the finest musicians in Britain. Since his death in 1961 the orchestra has continued under a Music under the guidance of Irina Zaritskaya. There he won all the number of very distinguished conductors, including Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn and Vladimir major piano prizes before completing his studies with Imogen Ashkenazy, followed in 1996 by their present Music Director, Daniele Gatti. Based in London, with a resident series Cooper. He received the Silver Medal at the Scottish International at both the Royal Albert Hall and Cadogan Hall, the orchestra also has a comprehensive United Kingdom and JOHN ADAMS Piano Competition (1995) and was a finalist in the 1996 London overseas touring programme. Recent highlights have included playing for the late Pope John Paul II in the Vatican, Philharmonic/Pioneer Young Soloist of the year competition. In for the President of China in Tiananmen Square and at the tenth anniversary celebration of Kazakhstan’s 1997 he won the prestigious Parkhouse award in partnership with independence, in addition to touring regularly throughout Europe and the United States. The orchestra has made the violinist Katharine Gowers. His concert activities are diverse many recordings and has a commitment to community and education projects, as well as to contemporary composers.
    [Show full text]
  • Ning Fengviolin Virtuosismo
    CHANNEL CLASSICS CCS 40719 NING FENG VIOLIN PAGANINI&VIEUXTEMPS VIRTUOSISMO ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS ROSSEN MILANOV CONDUCTOR Ning Feng (photo: Lawrence Tsang) 2 NING FENG returns to the Shanghai Symphony Orchestra under the baton of Yu Long. “Ning Feng’s total mastery could be seen in the In recital and chamber music Ning Feng precision and sweep of his bow, and heard in the regularly performs with Igor Levit and Daniel effortless tonal range, from sweet to sumptuous.” Müller-Schott, amongst others, and in 2012 New Zealand Herald - founded the Dragon Quartet. He appears at major venues and festivals such as the Wigmore Hall in Ning Feng is recognised internationally as an artist London, the Concertgebouw Amsterdam, National of great lyricism, innate musicality and stunning Centre for Performing Arts (Beijing) as well as the virtuosity. Blessed with an impeccable technique Schubertiade, Mecklenburg-Vorpommern and Hong and a silken tone, his palette of colours ranges from Kong International Chamber Music Festivals. intimate delicacy to a ferocious intensity. The Berlin Born in Chengdu, China, Ning Feng studied at based Chinese violinist performs across the globe the Sichuan Conservatory of Music, the Hanns Eisler with major orchestras and conductors, in recital School of Music (Berlin) with Antje Weithaas and and chamber concerts. the Royal Academy of Music (London) with Hu Kun Recent successes have included a return to where he was the first student ever to be awarded the Budapest Festival Orchestra with Iván Fischer
    [Show full text]
  • The Heavens and the Heart James Francis Brown
    THE HEAVENS AND THE HEART CHORAL AND ORCHESTRAL MUSIC BY JAMES FRANCIS BROWN BENJAMIN NABARRO VIOLIN RACHEL ROBERTS VIOLA GEMMA ROSEFIELD CELLO CATRIONA SCOTT CLARINET THE CHOIR OF ROYAL HOLLOWAY ORCHESTRA NOVA GEORGE VASS CONDUCTOR The Heavens and the Heart Choral and Orchestral Music by James Francis Brown (b. 1969) Benjamin Nabarro violin 1. Trio Concertante [20:46] Rachel Roberts viola for violin, viola, cello and string orchestra Gemma Rosefield cello Clarinet Concerto Catriona Sco clarinet (Lost Lanes – Shadow Groves) The Choir of Royal Holloway for clarinet and string orchestra Orchestra Nova 2. Broad Sky – Interlude I [7:03] 3. Dark Lane – Interlude II [5:28] George Vass conductor 4. Around the Church – Interlude III [5:52] 5. The Far Grove [5:20] The Heavens and the Heart Three Psalms for chorus and small orchestra 6. Caeli enarrant gloriam Dei (Psalm 19) [6:05] 7. Si vere utique justitiam loquimini (Psalm 58) [6:48] 8. Bonum est confiteri Domino (Psalm 92) [6:40] Total playing time [64:07] About Orchestra Nova & George Vass: ‘Playing and recorded sound are both excellent. It’s a fascinating achievement, beautifully done’ Gramophone ‘[...] an outstanding recording of a powerful and absorbing work’ MusicWeb International James Francis Brown has been a close friend the age.’ The music on this recording for over twenty years. I first heard his music abundantly proves the connuing when, as Arsc Director of the Deal Fesval, truth of Tippe’s words from eighty I programmed his String Trio in 1996 and years ago. immediately recognised in him a kindred spirit. James is commied to the renewal David Mahews of tonality, but not the simplisc sort one finds in minimalism, rather one that uses real voice leading, modulaon and lyrical The Heavens and the Heart: Orchestral melody.
    [Show full text]
  • Ittinger Pfingst- Konzerte 2016 Ittinger Pfingstkonzerte 2016 Herzlich Willkommen in Der Kartause Ittingen
    13. bis 16. Mai 2016 Farbe bekennen – Gone too far? Künstlerische Leitung: Oliver Schnyder ITTINGER PFINGST- KONZERTE 2016 ITTINGER PFINGSTKONZERTE 2016 HERZLICH WILLKOMMEN IN DER KARTAUSE ITTINGEN Blickt man auf die Konzertprogramme der städtischen Die Kartause Ittingen gibt den Konzerten den besonderen Veranstalter, so begegnet man dort zumeist dem grossen, Rahmen. Inmitten von historischen Gebäuden und traum­ nur geringfügig mit Raritäten und Neuigkeiten gespickten haften Gärten während der Rosenblüte klingt die Musik Kanon der bedeutenden Werke. Sie sind scheinbar über noch lange nach. Begeben Sie sich zwischen den Konzer­ die Jahrhunderte hinweg gültig geblieben, werden wie­ ten auf eine Entdeckungsreise durch die Museen und ge­ dergespielt und wiedergehört, dabei zuweilen aber auch niessen Sie ein gutes Glas Ittinger Wein und ein feines anders durchhört, durchleuchtet und so neu gedeutet. Essen im Restaurant Mühle oder in der lauschigen Gar­ Dieser Dialog befruchtet unser Musikleben stets aufs tenwirtschaft. Seien Sie über die Pfingstfeiertage unser neue. So geschieht es auch bei den Ittinger Pfingstkon­ Gast und lassen Sie sich von uns verwöhnen. zerten 2016. Schuberts «Winterreise» zum Beispiel wäre so ein Kernstück des musikgeschichtlichen Kanons. Es be­ Im Zentrum aber steht die Musik: Konzerte in der Remise, eindruckt, wenn man es in seinem originalen Gewand er­ in der Klosterkirche und bei schönem Wetter im Grossen lebt, aber es trägt auch, wenn man es musikalisch etwas Kreuzgarten. Die 22. Ittinger Pfingstkonzerte unter der Lei ­ anders kleidet. Geht das zu weit, ist es zu gewagt? Wer tung von Oliver Schnyder sind vielversprechend. Wir freu­ offen für ein Experiment ist, entdeckt so vielleicht frische en uns auf die Zusammenarbeit mit dem faszinierenden Seiten, die ihn berühren.
    [Show full text]
  • Andreas Janke Violin Troels Svane Cello
    registration deadline May 10th, 2020 11th Swiss International Music Academy Musikinsel Rheinau - Switzerland July 10th - July 19th 2020 Faculty Matthias Buchholz - viola Nora Chastain - violin Philip A. Draganov - violin Rebecca Firth - cello Jose G. Flores - violin & viola Thomas Grossenbacher - cello Andreas Janke - violin Alf Richard Kraggerud - violin Maya Meron - chamber music Sabine Meyer - clarinet Troels Svane - cello Reiner Wehle - clarinet Special Masterclass www.youth-classics.org Julia Fischer For selected participants d YOUTH CLASSICS YOUTH CLASSICS Swiss International Music Academy Swiss International Music Academy Förderangebote für begabte junge Musikerinnen und Musiker Masterclasses for young talented musicians The YOUTH CLASSICS Swiss International Music Academy (SIMA) is a private Die YOUTH CLASSICS Swiss International Music Academy (SIMA) ist eine organization promoting young musical talents from Switzerland and abroad. private Initiative zur Förderung junger musikalischer Talente aus der The SIMA offers the opportunity to participate in exclusive masterclasses Schweiz und dem Ausland. Sie veranstaltet während der Sommerferienzeit during the summertime to advanced musicians intending to study music as exklusive Meisterkurse für fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler, die well as to college students (string instruments and 2020 also for clarinet). ein Musikstudium anstreben, sowie für Studierende von Musikhochschulen (Streichinstrumente und 2020 erstmals Klarinette). The high-quality and intensive program consists
    [Show full text]
  • Cavi 8553246 Booklet Neu Online
    ANTJE WEITHAAS BACH & YSAŸE BACH & YSAŸE Vol. II · ANTJE WEITHAAS Violine solo / solo violin JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Sonate Nr. 2 a-Moll für Violine solo / Sonata No. 2 in A minor for solo violin BWV 1003 (1720) 1 Grave 04:18 2 Fuga 08:25 3 Andante 05:40 4 Allegro 05:53 EUGÈNE YSAŸE (1858-1931) Sonate Nr. 3 d-Moll für Violine solo / Sonata No. 3 in D minor for solo violin Op. 27 “Ballade” (1923) George Enescu 5 Lento molto sostenuto – Allegro in tempo giusto e con bravura 07:52 EUGÈNE YSAŸE Sonate Nr. 5 G-Dur für Violine solo / Sonata No. 5 in G major for solo violin Op. 27 (1923) Mathieu Crickboom 6 L’aurore: Lento assai 05:16 7 Danse rustique: Allegro giocoso molto 05:56 JOHANN SEBASTIAN BACH Partita Nr. 3 E-Dur für Violine solo / Partita No. 3 for solo violin BWV 1006 (1720) 8 Preludio 04:03 8 Loure 04:27 10 Gavotte en rondeau 03:00 11 Menuet I – Menuet II 04:36 12 Bourrée 01:24 13 Gigue 02:08 Total Time 63:04 P + g 2016 Deutschlandradio / Avi-Service for music, Cologne / Germany · All rights reserved LC 15080 · STEREO · DDD · GEMA · Made in Germany · 42 6008553346 6 · www.avi-music.de A co-production with Deutschlandfunk · www.dradio.de · www.antje-weithaas.de Translations: Stanley Hanks · Design: www.BABELgum.de · Fotos: g Marco Borggreve Recording: III 2015, Köln, Deutschlandfunk Kammermusiksaal Excecutive Producer: Maia Ellmenreich · Recording Producer, Mastering & Mix: Christoph Franke Digital Editing: Alexander Feucht · Balance Engineer: Michael Morawietz Publishers: J.S.
    [Show full text]
  • Veronika Eberle Violine Oliver Schnyder Klavier
    VERONIKA EBERLE VIOLINE OLIVER SCHNYDER KLAVIER Abo: Solisten III – »Junge Wilde« In unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, Niesen und Handy- klingeln. Ebenfalls aus Rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für Ihr Verständnis! 2,50 E 4I5 Franz Schubert FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Sonate für Violine und Klavier A-Dur D 574 (1817) Allegro moderato Scherzo. Presto – Trio Andantino Allegro vivace CLAUDE DEBUSSy (1862 – 1918) Sonate für Violine und Klavier g-moll (1917) Allegro vivo Intermède. Fantasque et léger Finale. Très animé – Pause ca. 19.45 Uhr – ROBERT Schumann (1810 – 1856) Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 d-moll op. 121 (1851) Ziemlich langsam. Kurz und energisch – Lebhaft Sehr lebhaft Leise, einfach Bewegt – Ende ca. 20.50 Uhr – Einführung mit Ulrich Schardt um 18.15 Uhr im Komponistenfoyer Nach dem Konzert: »meet the artist!« im Backstage-Bereich 6I7 PROGRAMM 8I9 KURZ VOR DEM KONZERT kerndem Charme; wahrlich wienerisch mit viel Schmäh wirkt das Trio mit kühner Harmonik. INDIVIDUELLE ENTWÜRFE DER VIOLINSONATENKUNST Auch das folgende Andantino steht im 3/4-Takt. Elegant präsentiert die Violine das Thema, es folgt eine »Szene am Bach« von zartester Lyrik. So hat bis dato kein Komponist Instrumen- Schubert, Debussy und Schumann – ein kammermusikalischer Gemischtwarenladen? Bei näherem talkammermusik komponiert, liedhaft gedacht und doch von instrumentaler Abstraktion. Der Hinhören findet sich Einendes wie Trennendes. Schuberts feine melodische Faktur, seine Trans- melodiöse Einfallsreichtum in kürzesten Zeiteinheiten und die gestische Klarheit sind Stil be- parenz, seine Tanzsätze sind Debussy näher, als man zunächst denken könnte.
    [Show full text]
  • Helmchen Martin Eng
    MARTIN HELMCHEN Piano “Nothing disconcerts the glorious, unshowy Martin Helmchen — the kind of performer who lifts his audiences up to heaven just by penetrating inside his music with nimble fingers, questing intelligence and a beating heart.” The Times Martin Helmchen has established himself as one of today’s most in-demand and sought after pianists. The originality and intensity of his interpretations, alongside his excellent tonal sensitivity and technical abilities characterize him. Born in Berlin in 1982 and a former student of Galina Iwanzowa, Helmchen continued his studies with Arie Vardi at the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. His other mentors include William Grant Naboré and Alfred Brendel. His career gained incredible momentum when he won the „Concours Clara Haskil“ in 2001. Early on he performed with the world’s most renowned orchestras such as the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony and New York Philharmonic as well as Gewandhausorchester Leipzig, Wiener Symphoniker, Tonhalle-Orchester Zurich, and Orchestre de Paris. In Scandinavia he appears regularly with the Oslo Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and Danish National Symphony Orchestra. He enjoyed collaborations with conductors such as Herbert Blomstedt, Manfred Honeck, Andris Nelsons, Jakub Hrůša, Valery Gergiev, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Andrew Manze, Kazuki Yamada, Christoph von Dohnányi, Edward Gardner, Bernhard Haitink, Andrés Orozco-Estrada, Michael Sanderling und David Zinman. Highlights of this season include his return to the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, followed by guest performances with the Chicago Symphony Orchestra, WDR Sinfonieorchester Köln, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Danish National Symphony Orchestra, Stockholm Philharmonic as well as with the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
    [Show full text]
  • Antje Weithaas, Violin
    Antje Weithaas, violin “Antje Weithaas is one of the great violinists of our time.” (FonoForum) Brimful of energy, Antje Weithaas’ brings her compelling musical intelligence and technical mastery to every detail of the music. Her charisma and stage presence are captivating, but never overshadow the works themselves. She has a wide- ranging repertoire that includes the great concertos by Mozart, Beethoven and Schumann, new works such as Jörg Widmann’s Violin Concerto, modern classics by Shostakovich, Prokofiev, Ligeti and Gubaidulina, and lesser performed concertos by ©Marco Borggreve Hartmann and Schoeck. As a soloist, Antje Weithaas has worked with most of Germany’s leading orchestras, including the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bamberg Symphony and the major German radio orchestras, numerous major international orchestras such as the Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Philharmonia Orchestra and the BBC Symphony, as well as and the leading orchestras of the Netherlands, Scandinavia, and Asia. She has collaborated with the illustrious conductors Vladimir Ashkenazy, Dmitri Kitayenko, Sir Neville Marriner, Marc Albrecht, Yakov Kreizberg, Sakari Oramo and Carlos Kalmar. Antje Weithaas kicks off the 2020/21 season with the Kammerakademie Potsdam and a strong focus on Beethoven, playing his Violin Concerto in Bremerhaven, Potsdam, Schwerin, in her debut concert with the Taiwan Philharmonic Orchestra (play-lead) and with the Badische Staatskapelle Karlsruhe in the first concerts with their new Music Director Georg Fritzsch. She works closely with Marie-Elisabeth Hecker and Martin Helmchen, with whom she has been invited to play Beethoven’s Triple Concerto with the Orchestre Philharmonique de Monte Carlo and the Philharmonia Orchestra London.
    [Show full text]
  • Twelve Concertos
    BIS-2199 THE BRANDENBURG PROJECT SWEDISH CHAMBER ORCHESTRA THOMAS DAUSGAARD TWELVE CONCERTOS OLGA NEUWIRTH · BRETT DEAN URI CAINE · MARK-ANTHONY TURNAGE STEVEN MACKEY · ANDERS HILLBORG The Swedish Chamber Orchestra and Thomas Dausgaard performing Brandenburg Concerto No. 1 at the BBC Proms in Albert Hall on 5th August 2018 Disc 1 [62'16] BACH, Johann Sebastian (1685—1750) Brandenburg Concerto No. 1 in F major, BWV 1046 17'52 for three oboes, bassoon, two horns, violino piccolo, strings and basso continuo 1 I. [No tempo indication] 3'33 2 II. Adagio 3'41 3 III. Allegro 4'21 4 IV. Menuet — Trio — Menuet — Polonaise — Menuet — Trio — Menuet 6'14 Mårten Larsson oboe I · Lisa Almberg oboe II · Daniel Burstedt oboe III Mikael Lindström bassoon Terese Larsson horn I · Göran Hülphers horn II Antje Weithaas violin · Mahan Esfahani harpsichord TURNAGE, Mark-Anthony (b. 1960) 5 Maya (2016) (Boosey & Hawkes) 14'23 for solo cello, two oboes, cor anglais, contrabassoon, two horns and strings Maya Beiser cello 2 BACH, Johann Sebastian Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047 10'31 for piccolo trumpet, flute, oboe, solo violin, strings and basso continuo 6 I. [No tempo indication] 4'36 7 II. Andante 3'16 8 III. Allegro 2'32 Håkan Hardenberger trumpet · Fiona Kelly flute Mårten Larsson oboe · Antje Weithaas violin Björn Gäfvert harpsichord MACKEY, Steven (b. 1956) 9 Triceros (2015) (Hendon Music Inc.) 18'26 for piccolo trumpet (doubling flugelhorn and trumpet in C), flute (doubling piccolo and alto flute), oboe (doubling cor anglais), solo violin, strings and harpsichord Håkan Hardenberger trumpet · Fiona Kelly flute Mårten Larsson oboe · Antje Weithaas violin Björn Gäfvert harpsichord 3 Disc 2 [65'38] BACH, Johann Sebastian Brandenburg Concerto No.
    [Show full text]
  • Detlev Glanert These Currently Number Fourteen, Starting with the Brief Chamber Opera Leviathan, Setting One of Thornton Wilder’S ‘Three-Minute Plays’, in 1986
    present. Glanert’s reputation at home was made primarily by his operas. Detlev Glanert These currently number fourteen, starting with the brief chamber opera Leviathan, setting one of Thornton Wilder’s ‘Three-Minute Plays’, in 1986. Eight years later he added two further instalments, Der Engel, der das Wasser bewegte (‘The Angel that Troubled the Waters’) and Der Engel auf dem Schiff (‘The Angel on the Ship’), forming an hour-long Thornton Wilder triple-bill Drei Wasserspiele (‘Three Water Plays’). By this time he had also produced the tragic fairy-tale Leyla und Medjnun (1987-8), set in the medieval Middle East. Der Spiegel des großen Kaisers (‘The Mirror of the Great Emperor’, 1989-93) is set primarily in Palermo in 1235, the unnamed Emperor presumably Frederick II, who is granted visions of the future including the Detlev Glanert photo © Bettina Stöß destruction of his imperial line and the Battle of Verdun in 1916. While Frederick was grandson of King Roger, Glanert’s music for all its initial __Time Past, Present and Future lyricism is certainly not descended from Szymanowski. In 1998, his one-acter _An introduction to the music of Detlev Glanert___ Joseph Süss, on the life of an eighteenth-century Jew in the ducal court at by Guy Rickards "I am not a composer who destroys the past to create his Württemberg, achieved much publicity in Germany but it was his next, the own world," Glanert declared in an interview at the start of his ten-year satirical Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung (‘Jest, Satire, Irony and residency as House Composer for the Royal Concertgebouw Orchestra in Deeper Meaning’; 1999-2000)—in which the Devil is stranded on a banal, Amsterdam.
    [Show full text]
  • New Music for Orchestra
    Tapdance (2013) 15’ Michel van der Aa (*1970) Concerto for percussion and large ensemble WP: 24 May 2014 Concertgebouw, Amsterdam Releases 2012–14 Hysteresis (2013) 17’ Colin Currie / Asko|Schönberg / Reinbert de Leeuw for solo clarinet, ensemble and soundtrack Solo percussion: tap table/marimba/tympanum; WP: 30 Apr 2014 Queen Elizabeth Hall, London 2.2.ssax(=tsax).asax.0.bcl.dbcl.0—2.2.2.0—perc:vib/t.bells/ Mark van de Wiel / London Sinfonietta / gongs/cyms/bongos/guiro/slit dr/BD/drum kit—harp—pft— bgtr—strings(min:3.3.2.2.1, max:5.4.3.3.2) Baldur Brönnimann bn—tpt—perc(1)—soundtrack(laptop,1player)—strings(1.0.1.1.1 [all amplified] or 4.0.3.2.1 or 6.0.5.4.2; db with low C strings) Oscar Bettison (*1975) Violin Concerto (2014) 25’ for violin and orchestra Livre des Sauvages (2012) 30’ WP: 06 Nov 2014 Concertgebouw, Amsterdam for large ensemble Janine Jansen / Royal Concertgebouw Orchestra / WP: 10 Apr 2012 Walt Disney Concert Hall, Vladimir Jurowski Los Angeles, CA Los Angeles Philharmonic New Music Group / Jeffrey Milarsky John Adams (*1947) 1(=picc,bfl).1(=soprano rec if available).2(I=Ebcl,II=bcl,dbcl).0— 1.1(=picc.tpt).1.0—perc:spring reco-reco(lg)/cast(mounted)/ desk-bells(from C to C)/susp.metal springs(med,lg)/whip/ The Gospel According to guiro(sm)/kick dr(prepared)/ratchets(sm,lg)/2ranch tgl/ 3ceramic mugs/t.bell(Ab)/wrenchophone/sandpaper bl/ the Other Mary (2012) 120’ 5gongs(G3,Bb3,B3,D4,F4)/Chin.clash cym/conch shell/ A Passion oratorio for orchestra, chorus and soloists almglocken(F#3 to C#5)/orchestral hammer/2tuning forks
    [Show full text]