Jennifer Pike Dvořák Janáček Suk

Tom Poster piano Lebrecht Music & Arts Photo Library / © T.P.

Leoš Janáček, 1914 Leoš Janáček (1854 – 1928)

Sonata, JW VII / 7 (1914, final revisions 1922) 16:59 for Violin and Piano 1 I Con moto – Adagio – Tempo I, un poco più mosso – Meno mosso – Adagio – A tempo – [ ] – Tempo I – Adagio – Tempo I, un poco più mosso – Meno mosso – Adagio – A tempo – Meno – Adagio 4:43 2 II Ballada. Con moto – Meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Poco mosso (Tempo I) – [ ] – Tempo I – Meno mosso 4:52 3 III Allegretto – Meno mosso – Tempo I – Da Capo al Fine 2:40 4 IV Adagio – Un poco più mosso – Poco mosso – Poco più mosso, rubato con crescente emozione – Maestoso – Adagio – Tempo I 4:44

5 Dumka, JW VII / 4 (?1879 – 80) 6:27 for Violin and Piano Živě [Con moto] – Adagio – Tempo I – Adagio

6 Romance, JW VII / 3 (1879) 5:14 for Violin and Piano Moderato – Andante – Moderato

7 Allegro (1916) 3:32 Allegro – Meno mosso (Tempo II) – Più mosso – Tempo I – Poco mosso – Poco più mosso – Adagio (Tempo II) – Tempo I (Allegro) – Più mosso – Adagio

3 Josef Suk (1874 – 1935)

Four Pieces, Op. 17, JSkat 42 (1900) 16:17 (Čtyři skladby) for Violin and Piano 8 Quasi ballata. Andante sostenuto – Adagio – Tempo I – Più mosso – Andante sostenuto – Adagio – A tempo 5:11 9 Appassionato. Vivace – Meno mosso – Tempo I – Poco più mosso – Tempo I – Meno mosso – Tempo I – Più mosso 3:55 10 Un poco triste. Andante espressivo – Moderato – Tempo I – Moderato – Tempo I 3:47 11 Burleska. Allegro vivace – Pochettino meno mosso – Andante – Tempo I – [ ] – Tempo I 3:22

4 Antonín Dvořák (1841 – 1904)

Romantic Pieces, Op. 75, B 150 (1887) 14:52 (Romantické kusy) for Violin and Piano Revision of Miniatures (Drobnosti), Op. 75a, B 149 (1887) for Two Violins and Viola 12 I Allegro moderato – Poco meno mosso 3:20 13 II Allegro maestoso – Meno mosso – Andante 2:34 14 III Allegro appassionato 2:25 15 IV Larghetto 6:30

16 Nocturne, Op. 40, B 48a (1875, revised 1882 – 83) 6:06 (Nokturno) in B major • in H-Dur • en si majeur for Violin and Piano Adaptation of Andante religioso, discarded slow movement from String Quartet No. 4 in E minor, B 19 (1870) Molto adagio TT 69:32

Jennifer Pike violin Tom Poster piano

5 Dvořák / Janáček / Suk: Works for Violin and Piano

Dvořák: Romantic Pieces, Op. 75, B 150 version were minor – harmonic in the first Antonín Dvořák (1841 – 1904) wrote four piece and the addition of four extra bars to pieces for violin and piano in January 1887, close the third. The violin is given the trio’s finishing them on the 25th of the month. first violin part, while the second violin and They were an arrangement of his Miniatures viola parts are distributed respectively to the (Drobnosti), Op. 75a, B 149 for two violins and right and left hands of the piano part. viola, which he had completed on 18 January. The first public performance was given This original trio in C had been written for in Prague on 30 March 1887 at a concert of a chemistry student, Josef Kruis, who the arts societies Umělecká beseda and was a sub-tenant in the house of Dvořák’s Měst’anská beseda although there had been mother-in-law in Žitná ulice, central Prague, a private performance on 27 January, also by to play with his violin teacher, Jan Pelikán, the Umělecká beseda, in Prague. The violinist whom Dvořák knew as a fellow member was Karel Ondříček, then leader of the of the National Theatre Orchestra, as well National Theatre Orchestra and the younger as with Dvořák himself, on the viola. When brother of the famous violinist František Dvořák realised that the student could not Ondříček, with Dvořák himself playing the manage his violin part, he wrote a simpler trio piano part. The work was published in Berlin in four movements with the titles Cavatina, by Simrock later that year, such being its Capriccio, Romance, and Elegy (Ballad). popularity that it has remained in print Pleased with these new pieces, he reworked ever since. The original trio version was not them for violin and piano, removing the published until the 1940s. movement titles, and replacing them with just tempo markings. (Dvořák’s original tempo Dvořák: Nocturne in B, Op. 40, B 48a marking for the second piece had been Poco In January 1875 Dvořák produced a Nocturne allegro and for the third, Allegro.) He called the (Nokturno) in B major, B 47 for string resulting work Romantic Pieces (Romantické orchestra, which may or may not be one of kusy). Differences from the original trio the Three Nocturnes, B 31 which he is known

6 to have written in 1872 and of which only movements from melodic fragments, giving the string parts of the second, ‘May Night’ each piece a cohesive inner strength from (Májová noc), survive. In 1875 Dvořák would these highly charged motifs. Here is a truly arrange the Nocturne for violin and piano, as unique voice in Western music, creating well as for piano duet, revising these versions intense drama and spirituality from the finally between 1882 and 1883. That this condensation of his musical ideas. Such an Nocturne is unlikely to belong to the 1872 set achievement was not without struggle and is suggested by the fact that it is a reworking a long gestation period. On 21.January 1922 and lengthening of a discarded movement, Janáček wrote to the musicologist Otakar Andante religioso, from String Quartet No. 4 Nebuška: in E minor, B 19 of 1870, which Dvořák also I wrote the Violin Sonata in 1914 at the adapted as the first of two slow movements beginning of the war when we were written for the String Quintet in G, Op. 77, expecting the Russians in Moravia. B 49, the final version of which was While the work was probably largely completed in March 1875 but without this completed in its final basic form by the movement. A printed copy of the violin and summer of that year, it is one of a very few piano version of the Nocturne was found in compositions upon which he worked over Turnov, carrying a later inscription by Dvořák: many years – in this case, seven. (The operas Svému milému přitelí Aloisi Göblovi Jenůfa and The Cunning Little Vixen [Příhody v Sychrově... (To my dear friend Alois Göbl Lišky Bystroušky] took him nine years each). at Sychrov...) Of the works for violin and piano that Janáček is known to have written, one Janáček: Violin Sonata, JW VII / 7 Romance out of seven composed in 1879 In the comparatively limited chamber music survives, as does a Dumka from the following output of Leoš Janáček (1854 – 1928), the year, the year of his studies at the Leipzig Violin Sonata holds a place of importance, Conservatory. He had attempted two violin being the first work he wrote in his truly sonatas before this one, one of which he settled, highly individual style, which started in Leipzig in January 1880; the other – began to emerge in the opera Jenůfa (Její which may have used material from the first – pastorkyňa) in 1904. Now we clearly hear his was written in Vienna in April and May of that originality in so successfully building whole year for Franz Krenn, in whose class he had

7 enrolled at the Conservatory. This second period leading up to the outbreak of the Great attempt was performed in Brno on 6 January War. Although he made some changes in 1881 but the subsequent fate of the two 1921, Janáček claimed that the original ideas works is unknown. stemmed from the impending but unrealised The one mature surviving Sonata passed invasion of his native Moravia by Russian through several forms and much reordering troops. As a confirmed Russophile at this of the movements between 1914 and the final period (later a certain disillusionment set in) version of 1922. In 1915 Janáček completely he held such an event in excited anticipation. revised the first movement; later, the second Of the heroic element in the work he wrote: movement, Adagio, became the finale of the In Pohádka for ’cello and piano a gleam of final version, replaced by the ‘Ballada’ which sharp steel flashed through my mind; in the had been the original third movement. This Sonata for violin and piano of 1914 I almost was in turn replaced by the Allegretto which heard its clanging in my troubled mind. in its original form, marked Con moto like Much of the work carries pre-echoes the first movement, had been intended for of Janáček’s later, Russian-based opera the finale. That concluding movement was Kát’a Kabanová (derived from Alexander initially replaced by an Allegro, subsequently Ostrovsky’s play Groza), for example several discarded, before the decision was taken to motifs in the first movement. The second place the Adagio last. It seems probable that movement, ‘Ballad’, is the one which all this was caused by reservations that had received least revision; it was originally a been voiced about the original form of the separate piece not intended for the Sonata. Sonata by Jaroslav Kocián, the distinguished It contains the most extended theme of the violinist whom Janáček had invited to give whole work, one which is in the style of the the first performance of the work in Prague. melodies from Valachia. The scherzo-like Further revisions were made some months third movement also shows up motivic links before the eventual first performance and with the later opera. The last movement during final rehearsals. The work was first contrasts a dumka-like figure in the piano published in Prague in 1922. with an aggressive rhythmic motive on the The circumstances in which Janáček wrote violin, which is said to represent the Russian this Violin Sonata are those of the worries and gunfire in the distance. According to Karel uncertainties of the state of Europe in the Šolc, a pianist who had played the work,

8 Janáček said that the high piano tremolos at Bayreuth, and was given by Jan Krejčí with the end should be played in a very agitated the pianist Helmut Bieler. The piece was first manner, as they represented the Russian published in 1988 in Prague and Kassel, along army entering Hungary. with all the material related to the Sonata, The first performance took place in Brno edited by Jan Krejčí and Alena Němcová. on 24 April 1922 at a concert of the Moravian Composers’ Club, held in the Museum of Janáček: Romance, JW VII / 3 Applied Arts; the violinist was František While he was a student at the Leipzig Kudláček, leader of the Moravian String Conservatory, his teacher Oscar Paul set Quartet, while the pianist was Janáček’s pupil Janáček the task of writing three Romances Jaroslav Kvapil; it is thought that Janáček was for violin and piano. Between 27 October present. The first British performance came and 17 November 1879 he wrote seven such during the composer’s visit to London in pieces, of which the work recorded here is 1926 when, on 6 May, Adila Fachiri and Fanny the sixth – although described by Janáček Davies played it before him in an all-Janáček as the fourth – and the only one to have programme at the Wigmore Hall. survived. The autograph, discovered in 1930 at the Teachers’ Institute in Brno, is dated Janáček: Allegro 16 November and we know from letters to his The Allegro was written in 1916 as a substitute future wife, Zdenka Schulzová, that Janáček for the original last movement of the Violin completed it at 4.30 in the afternoon. Sonata, but it was itself replaced by the Adagio Paul liked the five- or six-minute piece that had originally occupied the place of the but expressed the verdict that it was ‘too second movement. In the final version it had massive’ for a Romance. Nothing is known been discarded from the work altogether (vide of performances before that given by Rudolf supra). It is a movement of only some three Kratochvíl and Vincenc Št’astný in Ivančice and a half minutes’ duration but of a character on 5 July 1904. mostly different from the rest of the Sonata. Had it stood, it could have altered the final Janáček: Dumka, JW VII / 4 impression of the whole work. We cannot be so certain as to the exact The first known public performance of origin of the Dumka but it dates from the time the Allegro movement came on 21 July 1981 in which Janáček spent as a student in Leipzig

9 and Vienna, in 1879 – 80. Unlike the Romance, his father-in-law. In addition to building Janáček does not mention this piece as an increasingly significant career as a such in his letters to Zdenka but some Czech composer, he became the second violin of musicologists have suggested that it could the famous České (Bohemian) String Quartet also be one of the missing Romances, retitled and was an accomplished pianist. With by the composer. Of similar length to that of Zdeněk Fibich, Otakar Ostrčil, Vítězslav Novák, the Romance, it takes the melancholic mood and Josef Bohuslav Foerster, Suk became of the Ukrainian duma, a lament, and includes part of that important group of Czech a typically contrasting central section, composers which built upon the national although not one as marked as we hear later foundations of Smetana and Dvořák. Later in Dvořák’s Dumky. The autograph of the violin he taught at the Prague Conservatory, where part was discovered by the distinguished for a while he numbered Martinů among Janáček scholar Alena Němcová in Brno, his pupils, but composition, mainly in the although the work had been published, orchestral and instrumental fields, occupied in 1929, in Prague. The first known public much of his time, even when he was on tour performance was given by one A. Sobotka, with the Quartet, affording solace for the loss with Janáček at the piano, on 8 March 1885 of both his father-in-law, in 1904, and young in a concert for the benefit of the Brno Organ wife, Otilka, in 1905, right up until his death at School, organised by the Association for the Benešov, near Prague, on 29 May 1935. Promotion of Church Music in Moravia. Suk wrote the Four Pieces (Čtyři skladby), Op. 17 for violin and piano in Křečovice and Suk: Four Pieces, Op. 17, JSkat 42 Prague between 19 April and 5 May 1900, Josef Suk was born in Křečovice, in Bohemia, while on a break at home during a tour with on 4 January 1874, the son of the village the České Quartet in Western Europe and schoolmaster, organist, and choirmaster. Russia, so no doubt some of the music was Like the majority of Bohemian and Moravian conceived ‘on the hoof’. These relatively musicians, he studied at the Prague short pieces with a rather self-effacing title Conservatory, where his main instrument are considered to be something of a turning was the violin. In 1888 he turned his hand to point in his compositional output – widening serious composition, eventually studying his range of mood, expression, and harmonic with Dvořák who would later become treatment both within each piece and

10 among pieces – as well as in his handling she became a BBC New Generation Artist, of both instruments. The music passes received the first international London from the gentle but rather serious and dark Music Masters Award, and won the South dumka qualities of the opening piece, with Bank Show / Times Breakthrough Award. its contrasting mood of agitation – it was She has performed as soloist with the originally titled Dumka –, through the restless London Philharmonic Orchestra, Royal and disturbed Appassionato which gives a Liverpool Philharmonic Orchestra, Orchestre hint of the fine Fantasie in G minor for violin philharmonique de Strasbourg, City of and orchestra, Op. 24, to come some three Birmingham Symphony Orchestra, Brussels years later. The lyrical beauty, yet meditative Philharmonic, Auckland Philharmonia melancholy, of the third piece then stands Orchestra, and Tasmanian Symphony in contrast to the jolly high spirits of the Orchestra, among others. Most recently concluding scherzando ‘Burleska’. The Four she has given acclaimed performances of Pieces were given their first performance concertos by Beethoven and Bruch with the on 19 January 1901, in a concert of the Philharmonia Orchestra and the Hallé, Sibelius Czech Association for Chamber Music in the with the Bergen Philharmonic Orchestra Rudolfinum, Prague, by their dedicatee, Karel and Bournemouth Symphony Orchestra, Hoffmann, leader of the České Quartet, with Mozart with the Rheinische Philharmonie and the composer at the piano. Singapore Symphony Orchestra, and Brahms with the Nagoya Philharmonic Orchestra. In © 2014 Graham Melville-Mason 2011, with the Scottish Chamber Orchestra, she gave the world première of a concerto The youngest-ever winner of the BBC Young composed especially for her by Hafliði Musician of the Year, in 2002, at the age of Hallgrímsson, subsequently performing it twelve, and the youngest major prize-winner with the Iceland Symphony Orchestra. She in the Yehudi Menuhin International Violin has worked with eminent conductors such as Competition, Jennifer Pike is now firmly Andris Nelsons, Richard Hickox, Sir Mark Elder, established amongst the finest violinists Christopher Hogwood, Leif Segerstam, Tugan of her generation. She made her debuts Sokhiev, and Martyn Brabbins. In recital she at the BBC Proms as well as the Wigmore collaborates regularly with the harpsichordist Hall, London in 2005, and aged eighteen Mahan Esfahani and pianists Martin Roscoe

11 and Tom Poster, and has recently appeared Robin Ticciati, Southbank Sinfonia under at the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Vladimir Ashkenazy, and China National Musée d’Orsay, and Musashino Foundation. Symphony Orchestra under En Shao, as well Jennifer Pike plays a violin made by Matteo as with the Hallé, St Petersburg State Capella Goffriller in 1708, kindly made available by the Philharmonic Orchestra, and European Union Stradivari Trust. Chamber Orchestra. He features regularly on BBC Radio 3 and has appeared at the Born in 1981 and educated at the Guildhall BBC Proms as both a soloist and chamber School of Music and Drama and at King’s musician. He has given solo recitals at concert College, Cambridge, Tom Poster has achieved halls and festivals throughout the UK and international recognition as a pianist of continental Europe, and as a member of the outstanding artistry and versatility, equally Aronowitz Ensemble (BBC New Generation in demand as a soloist and chamber Artists 2006 – 08) has appeared at the musician across an unusually extensive Concertgebouw, Amsterdam, the Aldeburgh, repertoire. He won the keyboard sections of Bath, and Cheltenham festivals, and on several the Royal Over-Seas League and BBC Young occasions at the Wigmore Hall, London. Musician of the Year competitions in 2000, He enjoys recital partnerships with Alison and in 2007 was awarded First Prize at the Balsom, Guy Johnston, and Jennifer Pike, and Scottish International Piano Competition. has collaborated with Ian Bostridge, Steven He has performed as a soloist with the BBC Isserlis, and the Badke, Brodsky, Carducci, Philharmonic under Yan Pascal Tortelier, BBC Elias, Endellion, Martinů, Medici, Navarra, Scottish Symphony Orchestra under James Sacconi, and Skampa quartets. Tom Poster is Loughran, Scottish Chamber Orchestra under also a successful composer and arranger.

12 Dvořák / Janáček / Suk: Werke für Violine und Klavier

Dvořák: Romantische Stücke op. 75 B 150 waren für das zweite Stück Poco allegro und Antonín Dvořák (1841 – 1904) komponierte für das dritte Allegro gewesen.) Das daraus im Januar 1887 vier Stücke für Violine und resultierende Werk nannte er Romantische Klavier, die er am 25. des Monats fertigstellte. Stücke (Romantické kusy). Die Unterschiede Es handelte sich hierbei um Bearbeitungen zur ursprünglichen Terzett-Version sind seiner Miniaturen (Drobnosti) op. 75a B 149 geringfügig – im ersten Stück betreffen sie für zwei Violinen und Bratsche, die er am die Harmonien, und im dritten gibt es vier 18. Januar vollendet hatte. Dieses zusätzliche Takte am Schluss. Die Violine ursprüngliche Terzett in C-Dur war für den übernimmt die erste Violinstimme des Chemie-Studenten Josef Kruis entstanden, Terzetts, während die zweite Violinstimme der Untermieter im Haus von Dvořáks und die Bratschenpartie zwischen rechter Schwiegermutter in der Žitná ulice im und linker Hand des Klaviers aufgeteilt Zentrum von Prag war, damit dieser es werden. zusammen mit seinem Geigenlehrer Jan Die erste öffentliche Aufführung fand Pelikán, den Dvořák als Kollegen aus dem am 30. März 1887 in Prag im Rahmen eines Orchester des Nationaltheaters kannte, und Konzerts der künstlerischen Vereinigungen Dvořák selbst an der Bratsche musizieren Umělecká beseda und Měst’anská beseda konnte. Als Dvořák merkte, dass der statt, doch es hatte am 27. Januar bereits Violinpart für den Studenten zu schwierig eine private Aufführung gegeben und zwar war, schrieb er ein einfacheres Terzett in ebenfalls in Prag durch die Umělecká beseda. vier Sätzen, welche er Cavatina, Capriccio, Den Violinpart übernahm Karel Ondříček, der Romanza und Elegia (Ballade) nannte. damalige Konzertmeister des Orchesters Mit diesen neuen Stücken war er sehr des Nationaltheaters und jüngere Bruder des zufrieden und überarbeitete sie für Violine berühmten Geigers František Ondříček, und und Klavier, wobei er die Titel der einzelnen Dvořák selbst spielte Klavier. Das Werk wurde Sätze entfernte und durch Tempo-Angaben später im gleichen Jahr von Simrock in Berlin ersetzte. (Dvořáks ursprüngliche Tempi veröffentlicht und erfreute sich so großer

13 Beliebtheit, dass es seither ununterbrochen Svému milému přitelí Aloisi Göblovi in Druck ist. Die ursprüngliche Terzett-Version v Sychrově ... (Meinem lieben Freund Alois wurde erst in den 1940ern herausgegeben. Göbl in Sychrov ...)

Dvořák: Nocturne in H-Dur op. 40 B 48a Janáček: Violinsonate JW VII / 7 Im Januar 1875 brachte Dvořák ein Nocturne In dem vergleichsweise begrenzten (Nokturno) in H-Dur B 47 für Streichorchester kammermusikalischen Œuvre von Leoš heraus, welches möglicherweise eines der Janáček (1854 – 1928) nimmt die Violinsonate Drei Nocturnes B 31 ist, von denen man weiß, einen wichtigen Platz ein, da es sich bei dass er sie 1872 geschrieben hatte und von ihr um das erste Werk handelt, das der denen aber nur die Streicherstimmen des Komponist in seinem wirklich gefestigten, zweiten, “Mainacht” (Májová noc), erhalten höchst individuellen Stil schrieb, für den es sind. 1875 sollte Dvořák das Nocturne sowohl bereits in der Oper Jenůfa (Její pastorkyňa) für Violine und Klavier als auch für Klavier zu aus dem Jahre 1904 erste Anzeichen vier Händen bearbeiten, und diese beiden gegeben hatte. Die Individualität, mit der er Versionen revidierte er schließlich noch so erfolgreich aus musikalischen Fragmenten einmal zwischen 1882 und 1883. Dass dieses ganze Sätze baut und dabei jedem Stück Nocturne eigentlich zu der Gruppe von 1872 mittels dieser aufgeladenen Motive eine gehört, ist aber unwahrscheinlich, da es sich zusammenhaltende innere Kraft verleiht, ist dabei tatsächlich um einen umgearbeiteten hier deutlich zu hören. Dies ist eine wirklich und verlängerten verworfenen Satz, Andante einmalige Stimme in der westlichen Musik, religioso, aus dem 1870 entstandenen die aus der Verdichtung der musikalischen Streichquartett Nr. 4 in e-Moll B 19 handelt. Ideen intensive Dramatik und Spiritualität Dvořák adaptierte ihn ebenfalls als den erschafft. Eine derartige Leistung war nicht ersten der beiden langsamen Sätze seines ohne Anstrengung und eine lange Reifezeit Streichquintetts in G-Dur op. 77 B 49, der in möglich. Am 21. Januar 1922 schrieb Janáček dessen letzter Fassung vom März 1875 aber an den Musikwissenschaftler Otakar fehlt. Eine gedruckte Kopie der Version des Nebuška: Nocturnes für Violine und Klavier wurde in Ich schrieb die Violinsonate 1914 zu Beginn Turnov entdeckt, mit der späteren Widmung des Krieges, als wir in Mähren die Russen Dvořáks: erwarteten.

14 Obwohl das Werk wahrscheinlich in seiner Satz komplett; später wurde der zweite Satz, endgültigen Grundanlage bis zum Sommer des Adagio, zum Finale der Endfassung und durch gleichen Jahres größtenteils fertig war, ist es die “Ballada”, den ursprünglichen dritten Satz, doch eine von sehr wenigen Kompositionen, ersetzt. Dieser wiederum wurde durch das an denen Janáček viele Jahre arbeitete – in Allegretto ersetzt, welches in der Originalform – diesem Fall waren es sieben. (Für die Opern wie der erste Satz mit Con moto bezeichnet – Jenůfa und Das schlaue Füchslein [Příhody als Finale vorgesehen gewesen war. Der letzte Lišky Bystroušky] benötigte er jeweils neun Satz war zunächst durch ein Allegro ersetzt Jahre.) worden, das jedoch später verworfen wurde, Von den Werken für Violine und Klavier, bis dann schließlich die Entscheidung fiel, das die Janáček bekanntermaßen geschrieben Adagio an den Schluss zu setzen. Es scheint hat, existiert noch eine von sieben 1879 wahrscheinlich, dass all dies aufgrund von entstandenen Romanzen sowie eine Dumka Bedenken geschah, die Jaroslav Kocián, der aus dem folgenden Jahr, also dem Jahr, eminente Geiger, den Janáček gebeten hatte, in dem er am Leipziger Konservatorium die Uraufführung in Prag zu spielen, bezüglich studierte. Janáček hatte sich zuvor bereits der ursprünglichen Form der Sonate geäußert zweimal an Violinsonaten versucht, von hatte. Weitere Revisionen fanden einige denen er eine im Januar 1880 in Leipzig Monate vor der endgültigen Uraufführung begonnen hatte; die andere – in der Janáček sowie während der Endproben statt. Das Material aus der ersten verwendet haben Werk wurde 1922 in Prag veröffentlicht. mag – schrieb er im April und Mai des gleichen Die Umstände, unter denen Janáček Jahres in Wien für Franz Krenn, dessen Klasse diese Violinsonate schrieb, waren geprägt er am Konservatorium besuchte. Dieser zweite von Besorgnis und Unsicherheit über den Versuch wurde am 6. Januar 1881 in Brno Zustand Europas in der Zeit unmittelbar vor aufgeführt, doch das weitere Schicksal beider Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Obwohl er Werke ist unbekannt. 1921 einige Änderungen vornahm, machte Die eine erhaltene Sonate seines reifen Janáček geltend, dass die ursprünglichen Stils durchlief nach 1914 verschiedene Ideen auf den bevorstehenden doch Formen und neue Anordnungen der Sätze, bis schließlich nicht durchgeführten Einmarsch sie schließlich 1922 ihre endgültige Gestalt russischer Truppen in seine mährische erhielt. 1915 revidierte Janáček den ersten Heimat zurückzuführen seien. Da Janáček zu

15 diesem Zeitpunkt erklärtermaßen russophil Pianisten, der das Werk gespielt hatte, sagte war (später machte sich eine gewisse Janáček, dass die hohen Klavier-Tremoli am Desillusionierung breit), sah er einem solchen Schluss sehr aufgeregt gespielt werden Ereignis mit erregter Erwartung entgegen. sollten, da sie den Einmarsch der russischen Über das heroische Element des Werks Armee in Ungarn darstellten. schrieb er: Die Uraufführung fand am 24. April In Podhádka für Cello und Klavier ging 1922 in Brno im Rahmen eines Konzerts mir ein Aufblitzen scharfen Stahls durch der Mährischen Komponistenvereinigung den Sinn; in der Sonate für Violine und statt, welches im Museum für Angewandte Klavier von 1914 konnte ich in meinem Künste abgehalten wurde. Den Violinpart sorgenschweren Gemüt fast sein Klirren übernahm František Kudláček, Primarius hören. des Mährischen Streichquartetts, mit In großen Teilen des Werks klingt bereits Janáčeks Schüler Jaroslav Kvapil am Klavier, Janáčeks spätere, auf einer russischen und Janáček war vermutlich anwesend. Die Vorlage basierende Oper Kát’a Kabanová (nach britische Erstaufführung folgte im Jahre 1926 Alexander Ostrowskys Theaterstück Groza) während eines Besuchs des Komponisten in an, so etwa in mehreren Motiven des ersten London, als Adila Fachiri und Fanny Davies Satzes. Der zweite Satz, “Ballade”, wurde am das Werk am 6. Mai in seiner Anwesenheit im wenigsten revidiert – es handelte sich dabei Rahmen eines reinen Janáček-Programms in ursprünglich um ein separates Stück, das der Wigmore Hall spielten. nicht als Teil der Sonate vorgesehen war. Hier findet sich das längste Thema des Werks, Janáček: Allegro das im Stil von Melodien aus der Walachei Das Allegro entstand 1916 als Ersatz für den gehalten ist. Der scherzo-artige dritte Satz ursprünglichen letzten Satz der Violinsonate, weist außerdem motivische Verbindungen wurde dann aber wiederum durch das Adagio mit der späteren Oper auf. Im letzten Satz ersetzt, das in der Originalversion der zweite wird eine an eine dumka erinnernde Figur im Satz gewesen war. In der Endfassung war es Klavier mit einem aggressiven rhythmischen dann ganz und gar aus dem Werk entfernt Motiv in der Violine kontrastiert, das worden (siehe oben). Es handelt sich hierbei angeblich das russische Artilleriefeuer in der um einen Satz, der nur etwa dreieinhalb Ferne darstellen soll. Laut Karel Šolc, einem Minuten dauert, sich jedoch in seinem

16 Charakter größtenteils vom Rest der Sonate Rudolf Kratochvíl und Vincenc Št’astný am unterscheidet. Wäre er beibehalten worden, 5. Juli 1904 in Ivančice nichts bekannt. hätte er den Gesamteindruck durchaus verändern können. Janáček: Dumka JW VII / 4 Die erste bekannte öffentliche Aufführung Die genaue Entstehungsgeschichte der des Allegro-Satzes fand am 21. Juli 1981 in Dumka ist nicht in dieser Weise gesichert, Bayreuth durch Jan Krejčí und den Pianisten doch sie stammt aus der Zeit, die Janáček Helmut Bieler statt. Das Stück wurde 1988 während der Jahre 1879 / 80 als Student in zusammen mit sämtlichen Materialien zu der Leipzig und Wien verbrachte. Anders als die Sonate von Jan Krejčí und Alena Němcová in Romanze erwähnt Janáček dieses Stück Prag und Kassel herausgegeben. nicht in seinen Briefen an Zdenka, doch einige tschechische Musikwissenschaftler Janáček: Romanze JW VII / 3 haben nahegelegt, dass es sich um eine der Während seines Studiums am Leipziger verschollenen Romanzen handeln könnte, Konservatorium gab Janáčeks Lehrer Oscar die vom Komponisten umbenannt wurde. Paul ihm zur Aufgabe, drei Romanzen für Violine Ähnlich lang wie die Romanze bedient sich und Klavier zu komponieren. Zwischen dem das Stück der melancholischen Stimmung der 27. Oktober und dem 17. November 1879 schrieb ukrainischen duma, einer Klage, und schließt Janáček sieben solche Stücke, von denen das einen typisch kontrastierenden Mittelteil ein, sechste – das Janáček selbst allerdings als das wenn auch nicht so ausgeprägt wie später in vierte bezeichnet hatte– und einzig erhaltene Dvořáks Dumky. Das autographe Manuskript hier vorliegt. Das autographe Manuskript, der Violinstimme wurde von der renommierten welches 1930 in der Lehrerbildungsanstalt Janáček-Spezialistin Alena Němcová in Brno in Brno entdeckt wurde, trägt das Datum entdeckt, obwohl das Werk 1929 in Prag 16. November, und aus Briefen an seine veröffentlicht worden war. Die erste bekannte zukünftige Frau, Zdenka Schulzová, ist bekannt, öffentliche Aufführung spielte ein gewisser dass Janáček es um 16.30 Uhr nachmittags A. Sobotka mit Janáček am Klavier am 8. März fertigstellte. Paul gefiel das fűnf- oder 1885 im Rahmen eines von der Vereinigung sechsminütige Stück, doch er urteilte, dass zur Förderung der Kirchenmusik in Mähren es für eine Romanze “zu wuchtig” sei. Über organisierten Benefizkonzerts für die Aufführungen des Werks ist bis zu jener durch Orgelschule von Brno.

17 Suk: Vier Stücke op. 17 JSkat 42 Suk schrieb die Vier Stücke (Čtyři skladby) Josef Suk wurde am 4. Januar 1874 in op. 17 für Violine und Klavier zwischen dem Křečovice in Böhmen als Sohn des örtlichen 19. April und dem 5. Mai 1900 in Křečovice Schulmeisters, Organisten und Chorleiters und Prag, während einer heimatlichen geboren. Wie die Mehrheit der böhmischen Tourneepause nach Reisen mit dem und mährischen Musiker studierte auch Tschechischen Streichquartett durch er am Prager Konservatorium, wo sein Westeuropa und Russland, so dass wohl Hauptinstrument die Violine war. 1888 ein Teil der Musik zweifellos “nebenbei” begann er sich ernsthaft mit Komposition entstanden ist. Diese relativ kurzen Stücke zu befassen und studierte schließlich bei mit ihrem recht bescheidenen Titel gelten Dvořák, der später auch sein Schwiegervater als eine Art Wendepunkt sowohl in Suks werden sollte. Neben seiner zunehmend kompositorischem Schaffen (in ihnen bedeutenden Karriere als Komponist war er weitet sich in jedem einzelnen Stück, aber auch noch zweiter Geiger des berühmten auch zwischen den Stücken als Gruppe Tschechischen Streichquartetts und ein sein Spektrum an Stimmung, Ausdruck und fähiger Pianist. Gemeinsam mit Zdeněk Harmonik) als auch in seiner Handhabung Fibich, Otakar Ostrčil, Vítězlav Novák und beider Instrumente. Die Musik bewegt Josef Bohuslav Foerster wurde Suk Teil jener sich von den sanften, doch recht ernsten wichtigen Gruppe tschechischer Komponisten, und dunklen dumka-Eigenschaften des die auf den nationalen Fundamenten Smetanas Anfangsstücks mit seiner kontrastierenden, und Dvořáks aufbauten. Er unterrichtete später aufgewühlten Stimmung (der Originaltitel war am Prager Konservatorium, wo eine Zeitlang Dumka), durch das ruhelose und verstörte Martinů zu seinen Schülern zählte, doch die Appassionato, das bereits einen Fingerzeig Komposition – hauptsächlich im Orchester- und auf die hervorragende Fantasie in g-Moll Instrumentalbereich – nahm, selbst wenn er für Violine und Orchester op. 24 gibt, die mit dem Quartett auf Konzertreise war, einen etwa drei Jahre später entstehen sollte. Die Großteil seiner Zeit ein und bot ihm so, bis zu lyrische Schönheit und doch meditative seinem Tod am 29. Mai 1935 in Benešov in der Melancholie des dritten Stücks steht im Nähe von Prag, Trost für den Verlust sowohl Kontrast zur fröhlichen Ausgelassenheit der seines Schwiegervaters im Jahre 1904 als auch abschließenden scherzando “Burleska”. seiner jungen Frau Otilka 1905. Die Vier Stücke wurden am 19. Januar

18 1901 in einem Konzert der Tschechischen Philharmonia Orchestra und dem Tasmanian Vereinigung für Kammermusik im Rudolfinum Symphony Orchestra aufgetreten. In jüngster in Prag durch den Widmungsträger Karel Zeit hat sie viel gepriesene Aufführungen Hoffmann, den Primarius des Tschechischen von bedeutenden Konzerten gespielt: Streichquartetts, mit dem Komponisten am Beethoven und Bruch mit dem Philharmonia Klavier uraufgeführt. Orchestra und dem Hallé Orchestra, Sibelius mit dem Bergen Filharmoniske Orkester und © 2014 Graham Melville-Mason dem Bournemouth Symphony Orchestra, Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Mozart mit der Rheinischen Philharmonie und dem Singapore Symphony Orchestra Jennifer Pike, 2002 mit zwölf Jahren die sowie Brahms mit dem Nagoya Philharmonic jüngste Gewinnerin des Wettbewerbs Orchestra. Mit dem Scottish Chamber BBC Young Musician of the Year und jüngste Orchestra gab sie 2011 die Uraufführung Preisträgerin in einer der Hauptkategorien eines Konzerts, das speziell für sie von beim Internationalen Yehudi Menuhin Hafliði Hallgrímsson komponiert worden ist, Geigenwettbewerb, ist heute fest als eine und bot es in der Folge mit dem Isländischen der besten Geigerinnen ihrer Generation Sinfonieorchester dar. Sie hat mit etabliert. Sie gab 2005 ihre Debüts sowohl renommierten Dirigenten wie Andris Nelsons, bei den BBC-Promenadenkonzerten als Richard Hickox, Sir Mark Elder, Christopher auch in der Londoner Wigmore Hall, und im Hogwood, Leif Segerstam, Tugan Sochijew Alter von achtzehn Jahren wurde sie zum und Martyn Brabbins zusammengearbeitet. BBC New Generation Artist erkoren, erhielt In Recitals kooperiert sie regelmäßig mit dem ihren ersten internationalen London Music Cembalisten Mahan Esfahani sowie mit den Masters Award und gewann den South Bank Pianisten Martin Roscoe und Tom Poster, Show / Times Breakthrough Award. Sie ist und vor kurzem ist sie bei den Festspielen als Solistin unter anderem mit dem London Mecklenburg-Vorpommern, im Musée Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool d’Orsay und bei der Musashino Foundation Philharmonic Orchestra, dem Orchestre aufgetreten. Jennifer Pike spielt eine 1708 philharmonique de Strasbourg, dem City of von Matteo Goffriller gebaute Geige, die ihr Birmingham Symphony Orchestra, mit den dankenswerterweise vom Stradivari Trust zur Brüsseler Philharmonikern, dem Auckland Verfügung gestellt wurde.

19 Der Pianist Tom Poster wurde 1981 geboren dem Hallé, dem St. Petersburg State Capella und an der Guildhall School of Music and Philharmonic Orchestra und dem European Drama sowie am King’s College, Cambridge Union Chamber Orchestra. Auch auf BBC ausgebildet; seither hat er internationale Radio 3 ist Tom Poster regelmäßig zu hören, Anerkennung gefunden als Virtuose von und bei den BBC-Proms war er als Solist und herausragendem Künstlertum und größter als Kammermusiker zu Gast. Er hat Solo- Vielseitigkeit, der mit seinem ungewöhnlich Recitals in Konzertsälen und auf Festivals in breiten Repertoire gleichermaßen als Solist ganz Großbritannien und ist als Mitglied des und Kammermusiker gefragt ist. Im Jahr 2000 Aronowitz Ensembles (BBC New Generation gewann er den Klavierwettbewerb der Royal Artists 2006 – 2008) im Concertgebouw Over-Seas League und die Auszeichnung Amsterdam, auf den Festivals von Aldeburgh, “BBC Young Musician of the Year”, außerdem Bath und Cheltenham sowie wiederholt in der wurde er 2007 auf der Scottish International Londoner Wigmore Hall aufgetreten. Er gibt Piano Competition mit dem Ersten Preis regelmäßig gemeinsame Recitals mit Alison ausgezeichnet. Er ist als Solist mit dem Balsom, Guy Johnston und Jennifer Pike und BBC Philharmonic unter Yan Pascal Tortelier hat mit Ian Bostridge, Steven Isserlis und dem aufgetreten, ferner mit dem BBC Scottish Badke-, dem Brodsky-, dem Carducci-, dem Symphony Orchestra unter James Loughran, Elias-, dem Endellion-, dem Martinů-, dem dem Scottish Chamber Orchestra unter Robin Medici-, dem Navarra-, dem Sacconi- und dem Ticciati, der Southbank Sinfonia unter Vladimir Skampa-Quartett zusammengearbeitet. Tom Ashkenazy und dem China National Symphony Poster ist auch ein erfolgreicher Komponist Orchestra unter En Shao sowie auch mit und Arrangeur.

20 Dvořák / Janáĉek / Suk: Œuvres pour violon et piano

Dvořák: Pièces romantiques, op. 75, B 150 Pièces romantiques (Romantické kusy). Les Antonín Dvořák (1841 – 1904) écrivit quatre différences avec la version originale du trio pièces pour violon et piano en janvier 1887; étaient mineures – elles étaient harmoniques il les acheva le 25 du mois. Il s’agissait d’un dans la première pièce et dans la troisième, arrangement de ses Miniatures (Drobnosti), quatre mesures avaient été ajoutées à la op. 75a, B 149, pour deux violons et alto qu’il fin. La première partie de violon du trio est avait terminées le 18 janvier. Ce trio original confiée au violon tandis que la seconde et en ut avait été écrit pour un étudiant en la partie alto est jouée respectivement aux pharmacie, Josef Kruis, sous-locataire dans mains droite et gauche dans la partie piano. la maison de la belle-mère de Dvořák sise Sa création officielle eut lieu à Prague le dans la Žitná ulice, dans le centre de Prague; 30 mars 1887 lors d’un concert des sociétés il devait la jouer avec son professeur de artistiques Umělecká beseda et Měst’anská violon, Jan Pelikán, que Dvořák connaissait en beseda; cependant, il y avait eu déjà une tant que confrère dans l’Orchestre national exécution privée le 27 janvier, par la Umělecká du théâtre, ainsi qu’avec le compositeur beseda aussi, à Prague. Le violoniste était lui-même à l’alto. Quand Dvořák réalisa que Karel Ondříček, alors premier violon de Josef Kruis n’arrivait pas à jouer sa partie l’Orchestre national du théâtre et frère cadet violon, il écrivit un trio plus simple en quatre du célèbre violoniste František Ondříček, mouvements intitulés Cavatine, Capriccio, avec Dvořák lui-même au piano. L’œuvre fut Romance et Élégie (Ballade). Content de publiée à Berlin par Simrock, plus tard cette ces nouvelles pièces, il les retravailla pour année-là, et sa popularité a été telle qu’elle violon et piano, supprimant les titres des continue à être éditée depuis. La version mouvements qu’il remplaça simplement par originale en forme de trio ne fut publiée que des indications de tempo (les indications de dans les années 1940. tempo originales de Dvořák pour la deuxième pièce était Poco allegro et pour la troisième, Dvořák: Nocturne en si, op. 40, B 48a Allegro). Il intitula l’œuvre qui en résulta En janvier 1875 Dvořák produisit un Nocturne

21 (Nokturno) en si majeur, B 47, pour orchestre une place importante du fait qu’il s’agit de à cordes qui est peut-être, ou pas, l’un des la première œuvre écrite dans son style Trois Nocturnes, B 31, que l’on sait qu’il écrivit très personnel, véritablement confirmé, qui en 1872 et dont seules ont survécu les commença à émerger dans l’opéra Jenůfa parties pour cordes de la deuxième, “Nuit de (Její pastorkyňa) en 1904. Son originalité à mai” (Májová noc). En 1875 Dvořák arrangea présent est nettement perceptible dans le le Nocturne pour violon et piano, ainsi que développement si réussi de mouvements pour piano à quatre mains, et il remania une entiers à partir de fragments mélodiques, dernière fois ces versions entre 1882 et 1883. chaque pièce acquérant par ces motifs très Il semble peu probable que ce Nocturne ait intenses une force intérieure cohésive. Il fait partie des Trois Nocturnes de 1872 si s’agit d’une voix véritablement unique dans la l’on en croit le fait qu’il s’agit d’une version musique occidentale, qui crée une intensité nouvelle et plus longue d’un mouvement dramatique et spirituelle en condensant abandonné, Andante religioso, du Quatuor à ses idées musicales. Une telle réalisation cordes no 4 en mi mineur, B 19, de 1870, que ne se fit pas sans effort et sans exiger une Dvořák adapta aussi pour en faire le premier longue période de gestation. Le 21 janvier de deux mouvements lents écrits pour le 1922, Janáček écrivit au musicologue Otakar Quintette à cordes en sol, op. 77, B 49, dont la Nebuška: version finale fut achevée en mars 1875, mais J’ai écrit la Sonate pour violon en 1914, sans ce mouvement. Une copie imprimée de au début de la guerre, lorsque nous la version pour violon et piano du Nocturne attendions les Russes en Moravie. fut trouvée à Turnov, portant une annotation Si dans son ensemble l’œuvre atteignit sans apportée plus tard par Dvořák: doute sa forme de base finale pendant l’été Svému milému přitelí Aloisi Göblovi v de cette même année, c’est l’une des très Sychrově... (À mon cher ami Alois Göbl à rares compositions sur lesquelles Janáček Sychrov...) travailla pendant de nombreuses années – en ce cas, sept. (Les opéras Jenůfa et Le Petit Janáček: Sonate pour violon, JW VII / 7 Renard rusé [Příhody Lišky Bystroušky] lui Dans la production comparativement limitée prirent neuf ans chacun.) de musique de chambre de Leoš Janáček Parmi les œuvres pour violon et piano (1854 – 1928), la Sonate pour violon occupe que l’on sait que Janáček écrivit, seule une

22 Romance a survécu sur les sept composées semble probable que tout ceci ait résulté de en 1879 ainsi qu’une Dumka datant de réserves émises quant à la forme originale l’année suivante lorsqu’il était étudiant au de la Sonate par Jaroslav Kocián, l’éminent conservatoire de Leipzig. Il avait tenté d’écrire violoniste que Janáček avait invité à donner deux sonates pour violon avant celle-ci: l’une la première de l’œuvre à Prague. Quelques fut commencée à Leipzig en janvier 1880, remaniements intervinrent encore quelques l’autre – utilisant sans doute une partie du mois avant que la pièce soit finalement créée matériau de la première – fut écrite à Vienne et pendant les dernières répétitions. Elle fut en avril et en mai de cette même année publiée pour la première fois à Prague en 1922. pour Franz Krenn chez qui il était inscrit au C’est dans le climat d’anxiété et conservatoire. La pièce résultant de cette d’incertitude quant à la situation de deuxième tentative fut exécutée à Brno le l’Europe au cours de la période menant au 6 janvier 1881, mais on ignore quel sort fut déclenchement de la Grande Guerre que réservé ensuite à ces deux œuvres. Janáček écrivit cette Sonate pour violon. La seule Sonate arrivée à maturité Bien qu’il ait fait quelques changements en ayant survécu fut l’objet de diverses 1921, le compositeur prétendit que les idées transformations et réagencements originelles lui avaient été inspirées par la de mouvements entre 1914 et 1922 menace d’invasion, qui n’eut pas lieu, de sa lorsqu’elle atteignit sa forme finale. En Moravie natale par les troupes russes. En tant 1915, Janáček remania complètement le que fervent russophile à cette époque (plus premier mouvement; plus tard, le deuxième tard une certaine désillusion s’empara de lui), mouvement, Adagio, devint le finale de la il attendait cet événement avec excitation. dernière version, remplacé par la “Ballada” qui À propos de l’élément héroïque dans l’œuvre était le troisième mouvement original. Celle-ci il écrit: fut à son tour remplacée par l’Allegretto Dans Pohádka pour violoncelle et piano un qui dans sa forme originale, annotée Con éclat d’acier tranchant me traversa l’esprit; moto comme le premier mouvement, avait dans la Sonate pour violon et piano de 1914 été conçue pour le finale. Ce mouvement j’ai presqu’entendu son fracas métallique conclusif fut initialement remplacé par un dans mon esprit troublé. Allegro, abandonné ensuite, avant que fut De nombreux éléments de l’œuvre, par prise la décision de placer l’Adagio à la fin. Il exemple plusieurs motifs dans le premier

23 mouvement, annoncent l’opéra d’inspiration en 1926, le 6 mai; Adila Fachiri et Fanny russe que Janáček écrivit plus tard, Kát’a Davies jouèrent l’œuvre en sa présence dans Kabanová (inspiré de la pièce d’Alexander un programme entièrement consacré à sa Ostrovsky, Groza). Le deuxième mouvement, musique au Wigmore Hall. “Ballade”, est celui qui fut le moins remanié; c’était à l’origine une pièce indépendante Janáček: Allegro qui ne devait pas faire partie de la Sonate. L’Allegro fut écrit en 1916 pour remplacer le Elle contient le thème le plus étendu de dernier mouvement originel de la Sonate toute l’œuvre, un thème qui est dans le style pour violon, mais il fut à son tour remplacé des mélodies de la Valachie. Le troisième par l’Adagio qui était au départ le deuxième mouvement à l’allure de scherzo est aussi mouvement. Dans la version finale, il avait été en relation, par certains de ses motifs, tout simplement supprimé (vide supra). C’est avec l’opéra composé plus tard. Dans le un mouvement de quelque trois minutes dernier mouvement, une figure au piano, trente seulement, mais de caractère dans évoquant une dumka, contraste avec un l’ensemble différent du reste de la Sonate. S’il motif rythmique agressif au violon qui s’était substitué au dernier mouvement, cela représenterait les tirs de l’artillerie russe dans aurait pu changer l’impression finale laissée le lointain. Selon Karel Šolc, un pianiste qui par toute l’œuvre. avait interprété l’œuvre, Janáček disait qu’il La première exécution en public de l’Allegro convenait de jouer les trémolos finaux dans dont on ait connaissance eut lieu le 21 juillet les aiguës au piano avec agitation, car ils 1981 à Bayreuth et fut donnée par Jan Krejčí illustrent l’armée russe pénétrant en Hongrie. avec le pianiste Helmut Bieler. La pièce fut La création de l’œuvre eut lieu à Brno publiée pour la première fois en 1988 à Prague le 24 avril 1922 lors d’un concert du Club et à Kassel, avec tout le matériau relatif à des compositeurs moraves au Musée des la Sonate, dans une édition de Jan Krejčí et arts appliqués; le violoniste était František Alena Němcová. Kudláček qui dirigeait le Quatuor morave et le pianiste était Jaroslav Kvapil, un élève de Janáček: Romance, JW VII / 3 Janáček; on pense que le compositeur était Lorsqu’il était étudiant au conservatoire de présent. La première en Grande-Bretagne eut Leipzig, son professeur Oscar Paul demanda lieu lors de la visite du compositeur à Londres à Janáček d’écrire trois Romances pour violon

24 et piano. Entre le 27 octobre et le 17 novembre centrale typiquement contrastée, mais pas 1879, il composa sept pièces de ce type dont aussi fortement que ce que nous entendons la sixième est l’œuvre enregistrée ici – bien plus tard dans la Dumky de Dvořák. La que Janáček la décrive comme la quatrième – partition autographe de la partie violon fut et la seule à avoir survécu. La partition découverte par Alena Němcová, éminente autographe, découverte en 1930 à l’Institut des spécialiste de Janáček, à Brno, bien que professeurs à Brno est datée du 16 novembre l’œuvre fût publiée en 1929 à Prague. La et nous savons par les lettres qu’il écrivit à sa première exécution en public dont on ait future épouse, Zdenka Schulzová, que Janáček connaissance fut donnée par le violoniste la termina à 16h30. Paul aimait cette pièce de A. Sobotka, avec Janáček au piano, le 8 mars cinq ou six minutes, mais son verdict était 1885 lors d’un concert au profit de l’École qu’elle était “trop massive” pour une Romance. d’orgue de Brno, organisé par l’Association On ne sait rien des exécutions antérieures à pour la promotion de la musique d’église en celle de Rudolf Kratochvíl et Vincenc Št’astný Moravie. à Ivančice le 5 juillet 1904. Suk: Quatre Pièces, op. 17, JSkat 42 Janáček: Dumka, JW VII / 4 Josef Suk naquit à Křečovice, en Bohême, le Nous ne pouvons avoir autant de certitudes 4 janvier 1874. Il était le fils de l’instituteur quant à l’origine exacte de la Dumka, mais qui était aussi organiste et chef de chœur. elle date de l’époque où Janáček était Comme la majorité des musiciens de étudiant à Leipzig et à Vienne, en 1879 – 1880. Bohême et de Moravie, il fit ses études au Contrairement à la Romance, le compositeur conservatoire de Prague où son instrument ne mentionne pas cette pièce en tant que principal était le violon. En 1888, il se mit à telle dans ses lettres à Zdenka, mais des la composition savante, étudiant finalement musicologues tchèques ont suggéré qu’il avec Dvořák qui allait plus tard devenir pouvait s’agir aussi de l’une des Romances son beau-père. En plus de la construction manquantes, à laquelle Janáček aurait donné d’une carrière significative de compositeur, un nouveau titre. Cette pièce, de même il devint second violon du České kvarteto longueur que la Romance, a le caractère (Quatuor à cordes tchèque, ou bohémien) mélancolique de la duma ukrainienne, une et était un pianiste accompli. Avec Zdeněk lamentation, et comprend une section Fibich, Otakar Ostrčil, Vítězslav Novák et

25 Josef Bohuslav Foerster, Suk fit partie de assez sérieuses et sombres de la dumka ce groupe important de compositeurs de la pièce introductive, avec son climat tchèques qui bâtirent sur les fondations contrasté d’agitation – elle était intitulée nationales de Smetana et Dvořák. Plus tard il Dumka à l’origine – à l’Appassionato nerveux enseigna au conservatoire de Prague où il eut et tourmenté qui annonce la belle Fantasie pendant une certaine période Martinů parmi en sol mineur pour violon et orchestre, ses élèves, mais la composition, surtout op. 24, qui vit le jour quelque trois ans plus orchestrale et instrumentale, occupa une tard. La beauté lyrique, teintée cependant grande partie de son temps, même lorsqu’il d’une mélancolie méditative, de la troisième était en tournée avec le Quatuor, lui apportant pièce contraste alors avec le ton gai, enjoué du réconfort après la perte de son beau-père de la “Burleska” conclusive scherzando. Les en 1904 puis de sa jeune épouse, Otilka, en Quatre Pièces furent créées le 19 janvier 1901 1905, jusqu’à son décès à Benešov, près de lors d’un concert de l’Association tchèque Prague, le 29 mai 1935. pour la musique de chambre au Rudolfinum à Suk écrivit les Quatre Pièces (Čtyři Prague par leur dédicataire, Karel Hoffmann, skladby), op. 17, pour violon et piano à qui dirigeait le Quatuor tchèque, avec le Křečovice et à Prague entre le 19 avril et compositeur au piano. le 5 mai 1900, lors d’un congé passé chez © 2014 Graham Melville-Mason lui pendant une tournée avec le Quatuor Traduction: Marie-Françoise de Meeûs tchèque en Europe occidentale et en Russie, et donc une partie de la musique fut sans nul doute conçue “au pied levé”. Ces pièces Jennifer Pike qui fut la plus jeune violoniste relativement courtes portant un titre assez de tous les temps à remporter le BBC Young discret sont considérées en quelque sorte Musician of the Year, en 2002, à l’âge de comme un tournant dans sa production – douze ans, ainsi que la plus jeune lauréate sa palette s’en trouvant élargie quant à d’un prix de haut niveau lors du Concours l’atmosphère, à l’expression et au traitement international de violon Yehudi Menuhin s’est harmonique à la fois dans chacune des fermement hissée maintenant au rang des pièces et l’une par rapport à l’autre – ainsi que meilleures violonistes de sa génération. Elle dans son traitement des deux instruments. fit ses débuts aux BBC Proms et au Wigmore La musique passe des qualités douces, mais Hall à Londres en 2005, et à dix-huit ans

26 elle fut nominée BBC New Generation Artist, Mahan Esfahani et les pianistes Martin reçut le premier London Music Masters Award Roscoe et Tom Poster, et elle s’est produite international et se vit décerner le South récemment aux Festspiele Mecklenburg- Bank Show / Times Breakthrough Award. Vorpommern, au Musée d’Orsay et à la Elle s’est produite en soliste notamment Fondation culturelle de Musashino. Le violon avec le London Philharmonic Orchestra, le de Jennifer Pike est un instrument fabriqué Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, par Matteo Goffriller en 1708, aimablement l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, mis à sa disposition par le Stradivari Trust. le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, Né en 1981 et formé à la Guildhall School l’Auckland Philharmonia Orchestra et le of Music and Drama et au King’s College Tasmanian Symphony Orchestra. Très à Cambridge, Tom Poster s’est forgé une récemment, elle a joué des concertos de réputation internationale de pianiste au Beethoven et de Bruch avec le Philharmonia talent exceptionnellement riche et varié, Orchestra et le Hallé Orchestra, de Sibelius autant demandé comme soliste que comme avec l’Orchestre philharmonique de Bergen musicien de chambre dans un répertoire et le Bournemouth Symphony Orchestra, de d’une étendue inhabituelle. Il fut lauréat du Mozart avec le Rheinische Philharmonie et concours de la Royal Over-Seas League pour l’Orchestre symphonique de Singapour, et de les sections clavier et nominé BBC Young Brahms avec l’Orchestre philharmonique de Musician of the Year en 2000, puis en 2007, Nagoya, chaque fois saluée par la critique. il se vit décerner le premier prix au Scottish En 2011, avec le Scottish Chamber Orchestra, International Piano Competition. Il a joué elle participa à la création mondiale d’un en soliste avec le BBC Philharmonic dirigé concerto composé spécialement pour elle par Yan Pascal Tortelier, le BBC Scottish par Hafliði Hallgrímsson; elle le joua ensuite Symphony Orchestra dirigé par James avec l’Orchestre symphonique d’Islande. Loughran, le Scottish Chamber Orchestra Elle a travaillé avec des chefs éminents tels dirigé par Robin Ticciati, le Southbank Andris Nelsons, Richard Hickox, Sir Mark Elder, Sinfonia dirigé par Vladimir Ashkenazy, Christopher Hogwood, Leif Segerstam, Tugan l’Orchestre symphonique national de Sokhiev et Martyn Brabbins. En récital, elle Chine dirigé par En Shao, ainsi que le Hallé, collabore régulièrement avec le claveciniste l’Orchestre philharmonique State Capella

27 de Saint-Pétersbourg et l’Orchestre de dans les festivals d’Aldeburgh, de Bath et de chambre de l’Union européenne. Il se produit Cheltenham, et plusieurs fois au Wigmore Hall régulièrement sur BBC Radio 3 et a joué aux de Londres. En récital, il joue en partenariat BBC Proms à la fois en soliste et en musique de avec Alison Balsom, Guy Johnston et Jennifer chambre. Il a donné des récitals en solo dans Pike, et il a collaboré avec Ian Bostridge, des salles de concert et des festivals à travers Steven Isserlis et les quatuors Badke, Brodsky, tout le Royaume-Uni et en Europe continentale. Carducci, Elias, Endellion, Martinů, Medici, Comme membre de l’Ensemble Aronowitz Navarra, Sacconi et Skampa. Tom Poster (BBC New Generation Artists 2006 – 2008), il connaît également un grand succès comme s’est produit au Concertgebouw d’Amsterdam, compositeur et arrangeur.

28 Also available

Chausson Brahms • R. Schumann • C. Schumann Concert for Violin, Piano, and String Quartet Violin Sonatas • Romances String Quartet CHAN 10762 CHAN 10754

29 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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30 Steinway Model D (587462) concert grand piano courtesy of Potton Hall Piano technician: Graham Cooke DipMIT, MPTA Page turner: Peter Willsher

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Rachel Smith Sound engineer Ben Connellan Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 27 – 29 November 2013 Front cover Photograph of Jennifer Pike by Tom Barnes Back cover Photograph of Tom Poster by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cap and Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 ˇ ˇ DVORÁK / JANÁCEK / SUK: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Pike / Poster CHAN 10827 England • violin piano Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records 2014 Chandos Records Ltd 2014 Chandos Records Ltd 2014 Chandos Records Colchester CHAN 10827 p c Tom Poster Poster Tom Jennifer Pike 5:14 3:32 6:27 16:17 14:52 16:59 83) 6:06 TT 69:32 –

(1887) DIGITAL 1904) (1900) –

(1875, revised 1882 revised (1875, (1841

(1879) (1854 – 1928) (?1879 – 80) (1914, final revisions 1922) revisions (1914, final – 1935) (1874 en si majeur CHANDOS •

(1916) in H-Dur • (Nokturno) for Violin and Piano (Čtyři skladby) for Violin and Piano in B major for Violin and Piano for Violin and Piano for Violin and Piano Josef Suk Dvořák Antonín Leoš Leoš Janáček Sonata, JW VII / 7 Dumka, Dumka, JW VII / 4 42 JSkat Pieces, Op. 17, Four Nocturne, Op. 40, B 48a Romance, Romance, JW VII / 3 Romantic Pieces, Op. 75, B 150 Pieces, Op. 75, Romantic (Romantické kusy) (Romantické for Violin and Piano

Allegro

5 7 6 1 - 4 8 - 11

12 - 15 16

ˇ ˇ DVORÁK / JANÁCEK / SUK: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Pike / Poster CHAN 10827