Mark So, Interviewed by Jennie Gottschalk September 5, 2016
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UNIVERSITY of CALIFORNIA Santa Barbara Structural Metrics: An
UNIVERSITY OF CALIFORNIA Santa Barbara Structural Metrics: An Epistemology A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Media Arts and Technology by Michael Benjamin Winter Committee in charge: Professor Clarence Barlow, Chair Professor Curtis Roads Professor JoAnn Kuchera-Morin Professor Azer Akhmedov June 2010 The dissertation of Michael Benjamin Winter is approved: Chair Date Date Date Date University of California, Santa Barbara June 2010 Structural Metrics: An Epistemology Copyright 2010 by Michael Benjamin Winter iii To my father, Eugene Julian Winter, iv Acknowledgments I want to thank members of my committee: Professor Clarence Barlow, Professor Curtis Roads and Professor Azer Akhmedov. I would also like to thank my father, Eugene Winter, for his support as well as Gregory Chaitin (whose work I was first introduced to by Curtis Roads), Larry Polansky and Lauren Pratt for their feedback and suggestions. Finally, I would like to thank the community of wonderful artists surrounding me. A proper list would be too long, but I think you know who you are... v Michael B. Winter Curriculum Vitae 1026 South Santa Fe Avenue #203 [email protected] Los Angeles, CA 90021 www.unboundedpress.org (current as of May 4th, 2010) (213) 446-4776 Education University of California at Santa Barbara, Santa Barbara, CA Ph.D. Candidate in Media Arts and Technology (May 2010) 2007 – 2010 ABD (April 2008); Dissertation – Structural Metrics: An Epistemology California Institute of the Arts, Valencia, CA M.F.A. in Music Composition (May 2005) 2003 – 2005 University of Oregon, Eugene, OR B.S. -
Into Silence - the Poetics of Hearing in Experimental Music Since Cage
Into Silence - The Poetics of Hearing in Experimental Music since Cage Mark So Foreword This writing is not any kind of historical survey, musicological analysis, theory, or even appreciation of the ongoing experimental music tradition after John Cage, nor could any such enterprise be undertaken in full (let alone begun) across the few pages that follow. Rather, the present concern is how that field of practice has heard: how it has oriented itself sensibly in the real situation of musical experience, and how that sensibility has developed amid continually changing circumstances of hearing. We will thus try to explore precisely that which evades analytic comprehension: the continuing phenomenological legacy of the experimental music tradition taken as a kind of loose whole, grasped not in the artificial division of individual composers and works but beheld in its fluid continuity, perception on the move, which has left its arcing impression indelibly across the considerable accounts that remain. We will proceed twice around this question of evolving hearing: the first time, compositionally, through Henri Bergson; the second time, more circumspect, through Martin Heidegger. Part I gathers a loose fabric of passages—reports, statements, observations, conversations, notes, etc.—from experimental music's half-century history1, woven across the propositional outline of the last major chapter from Henri Bergson's Matter and Memory. This collected material, spoken or written largely by composers (but also by a handful of other artists: several poets, a philosopher, a filmmaker), is of a sort that typically invites intensive readings, geared to explaining a specific work or elaborating the aesthetics and method of a particular artist. -
The John Cage Festival
Special Thanks The John Cage The Florida State University College of Music Don Gibson, Dean Leo Welch, Associate Dean Festival Clifton Callender, Associate Professor of Composition Richard Clary, Professor & Director of Advanced Wind Ensembles who have helped to make this event possible. And all of the festival participants and attendees Mary Luisi, Nowell Gatica, and student volunteers Kristen Klehr, Jeff Miller, Matthew Martin, Elizabeth Tilley Anne Garree, Bruce Hargabus, and the FSU Piano Technology program Anthony Morgan and the FSU School of Dance Laura Gayle Green, Sara Nodine, and the Warren D. Allen Music Library Nicholas Smith and the College of Music Recital Hall Staff Kim Shively and the University Musical Associates Wendy Smith and Karey Fowler Richard Clary, Professor & Director of Advanced Wind Ensembles Clifton Callender, Associate Professor of Composition Leo Welch, Associate Dean Don Gibson, Dean The Florida State University College of Music Special Thanks Wendy Smith and Karey Fowler Kim Shively and the University Musical Associates The Florida State University Nicholas Smith and the College of Music Recital Hall Staff College of Music Laura Gayle Green, Sara Nodine, and the Warren D. Allen Music Library Anthony Morgan and the FSU School of Dance October 25 - 27, 2012 Anne Garree, Bruce Hargabus, and the FSU Piano Technology program Kristen Klehr, Jeff Miller, Matthew Martin, Elizabeth Tilley Mary Luisi, Nowell Gatica, and student volunteers And all of the festival participants and attendees Works of who have helped to make this event possible. John Cage/Morton Feldman Christian Wolff/Petr Kotik/James Tenney Antoine Beuger/Manfred Werder Michael Pisaro/Nomi Epstein/Mark So Jennie Gottschalk/Anthony Morgan With a long-standing reputation as one of the premiere music institutions in the nation, the College of Music is a vital component of The Florida State University community, off ering a comprehensive program of instruction and serving as a center of excellence for the cultural development of the state. -
Dog Star Orchestra (8) Los Angeles/Mexico City August/September 2012
Dog Star Orchestra (8) Los Angeles/Mexico City August/September 2012 1 2 3 4 5 Wednesday, August 29, 7 p.m. Friday, August 31, 8 p.m. Saturday, September 1 (8 p.m.) Sunday, September 2 (10 a.m.–1 p.m.) Sunday, September 2 (8 p.m.) Manipulated Field Recordings Almanacs Rock Music for a Giant Rock At the Water, In the Village Parkinson/Saunders The Deck, Eagle Rock the wulf. Moon Canyon (near San Rafael/Moon in Mt. Washington) 3251 Larga Ave to the Glendale Narrows, Atwater Village the wulf. 6273 Crestwood Way, LA, CA, 90042 1026 S. Sante Fe Ave. #203, Los Angeles 90021 (Or meet Archie at 607 Crane Blvd, LA 90065 at 7pm) thewulf.org Curated by Clay Chaplin Curated by Casey Anderson Curated by Archie Carey Curated by Colin Wambsgans Curated by Cassia Streb / Christine Tavolacci Pebble Music, Pauline Oliveros Sets by each of the following: New works for no instrumentation or objects, Singing Stones/Into the melting pot March, David Mahler Soundwalk to the LA River, Chaz Underriner template with alterations, James Saunders Archie Carey organized around almanacs. Rock Formation, Odeya Nini A River Through an Island on the Land, Colin Wambsgans Symphony, Tim Parkinson Scott Cazan Piece for Rocks and Water, Skip Laplante A Few Tones (or Car Sine), G Douglas Barrett Clay Chaplin Performed by various persons. Rock Music I/Rock Music II, William Hellerman Eric km Clark, violin, auxiliary Stephanie Smith miniature (cadillac ranch), Jack Callahan Meet at 3251 Larga Ave. at 9:30a.m. to organize and April Guthrie, cello Sepand Shahab All information will be announced at the show. -
Musikalische Praxis Als Lebensform
Eva-Maria Houben Musikalische Praxis als Lebensform Musik und Klangkultur | Band 27 Eva-Maria Houben (Prof. Dr. phil.), geb. 1955, lehrt Musikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Musiktheorie an der TU Dortmund. Sie ist auch als Komponis- tin, Organistin und Pianistin tätig. Eva-Maria Houben Musikalische Praxis als Lebensform Sinnfindung und Wirklichkeitserfahrung beim Musizieren Die frei zugängliche digitale Publikation wurde ermöglicht mit Mitteln des BMBF-Projektes OGeSoMo der Universitätsbibliothek Duisburg-Essen. In die- sem Projekt wird Open Access für geistes- und sozialwissenschaftliche Mono- grafien gefördert und untersucht. Informationen und Ergebnisse finden Sie unter https://www.uni-due.de/ogesomo. Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deut- schen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar. Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 Lizenz (BY-SA). Diese Lizenz erlaubt unter Voraussetzung der Namensnennung des Urhebers die Bearbeitung, Vervielfältigung und Verbreitung des Materials in jedem Format oder Medium für beliebige Zwecke, auch kommerziell, sofern der neu ent- standene Text unter derselben Lizenz wie das Original verbreitet wird. (Lizenz-Text: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de) Die Bedingungen der Creative-Commons-Lizenz gelten nur für Originalmaterial. Die Wiederverwendung von Material aus anderen Quellen (gekennzeichnet -
Klang ‐ Zeit ‐ Raum
klang ‐ zeit ‐ raum klangraum düsseldorf 1994 ‐ 2014 eine chronik die chronik fängt mit dem jahr 2014 an und geht zurück bis 1994. die schattierten veranstaltungen sind ereignisse, die in ihrer dauer weit über die konzertform hinausgehen. sie sind auf mehreren tagen, bzw.wochen ausgelegt. der artikel Wenn Zeit zur wichtigsten Kategorie wird … ‐ Neue Präsentationsformen im Klangraum Düsseldorf, erschienen 2006 in der zeitschrift positionen, behandelt insbesondere diesen aspekt der KLANGRAUM‐reihe. in ihrer Gazette: Neue Musik im Kulturserver NRW hat Petra Hedler seit vielen jahren immer wieder über den KLANGRAUM berichtet. einige zitate aus ihren beiträgen geben einen guten eindruck über die ästhetische hintergründe und die atmosphäre des KLANGRAUMs. Klangraum ist der Name eines Musikver- Burkhard Schlothauer anstaltungsprogramms von Antoine Beuger im Kunstraum Düsseldorf. Diese städ- tische Galerie ist im Erdgeschoß einer ehemaligen Wenn Zeit zur wichtigsten Maschinenfabrik ansässig, einem weiß ge- kachelten vierstöckigen Gründerzeitgebäude, Kategorie wird ... das heute Ateliers, Künstlerwohnungen, ein Café und verschiedene Ämter beherbergt. Der Neue Präsentationsformen im Klangraum Düsseldorf Kunstraum, L-förmig, fünf Meter hoch, vier- hundert Quadratmeter groß, mit Loftatmosphäre, dominiert durch große bodentiefe Fenster. Aus einer denen sich etliche in der Komponistengruppe Produktionshalle, einem Zweckraum, aus Wandelweiser lose verbunden haben. Die dem die Laute des Arbeitern nach außen Verortung an der Peripherie und die drangen, wurde ein Leerraum, in dem das kompromißlose Anerkennung der homogenen Außen klingt - spielende Kinder und der Konsequenz der Reihe durch das Kulturamt allgegenwärtige Straßenverkehr -, der nach ermöglicht eine Freiheit zur programmatischen außen hin transparent und durchlässig ist. Beschränkung, eine mittlerweile zehnjährige Keineswegs ein idealer Raum, weder für Metastruktur von musikalischen Ereignissen, Konzerte noch für bildende Kunst, akustisch von der jeder Festivalmacher nur träumen einer kleineren Kirche vergleichbar.