The Harp in the Vienna of Maria Theresa the Harp in the Vienna of Maria Theresa Wagenseil · Gluck · Haydn · Krumpholtz Thanks to Lee Robert and Antonio Mosca

The Harp in the Vienna of Maria Theresa The Harp in the Vienna of Maria Theresa Wagenseil · Gluck · Haydn · Krumpholtz Thanks to Lee Robert and Antonio Mosca

Margret Köll single action harp

Many thanks to the Municipality of Nomaglio, which has provided the recording location Il Furibondo Liana Mosca violin & viola Gianni de Rosa violin & viola Marcello Scandelli violoncello as guest Federica Biribicchi violin [7]

Marcello Gatti transverse flute [7, 11-13]

The turtle made of Viennese porcelain was created in the 1st half of the 18th century. The model comes from 17th century Japan – an “immortal“ who rides on a sea turtle to the Island of the Blessed. Georg Christoph Wagenseil (1715-1777) Joseph Haydn (1732-1809) Concerto no 2 in G major trio no 3 Op. 53 in D major Hob. XVI:42 for harp, two violins & violoncello for violin, viola & violoncello 1 Allegro 4:20 9 Andante con espressione 9:53 2 Andante 4:15 10 Vivace assai 1:55 3 Vivace 3:59 Joseph Haydn ? Johann Baptist Krumpholtz (1742-1790) or Joseph Aloys Schmittbaur (1718-1809) Sonata for harp in B flat major Quartetto no 6 in F major Hob. XIV:F1 4 Allegretto 2:25 for flute, viola, violoncello & harp 5 Romance 3:52 11 Allegro 6:48 6 Allegretto. Rondo 1:45 12 Andante molto 4:06 13 Rondo. Allegro 3:01 Christoph Willibald Gluck (1714-1787) 7 Danse des Champs Elysées 5:48 Georg Christoph Wagenseil from “Orfée et Eurydice“ Sonata I for flute, two violins, violoncello & b.c. for two violins, violoncello & b.c. Ballett. Lent et très doux 14 Allegro 6:06 Ballett. Mème Mouv.t 15 Andante 3:27 16 Vivace 3:11 Christoph Willibald Gluck / Robert Nicholas-Charles Bochsa (1789-1856) 8 Che farò senza Euridice 2:52 from “Orfeo ed Euridice“ for harp solo English English Vienna at the turn of an era The pedal harp The Imperial Court’s harpsichord teacher

The imperial change of throne in 1740 is generally The early 18th century also saw numerous changes Born in Vienna, Georg Christoph Wagenseil came into lifestyle and fragile health, and reported “he played equated with the end of the baroque era in Vienna. in the construction of musical instruments. Many contact with musical life at the Imperial Court at an me several capriccios and pieces of his own com- Upon the death of the Holy Roman Emperor Charles traditional instruments no longer met the require- early age. As a chorister he took part in court church position in a very spirited and masterly manner”. VI, who had ruled with great pomp for three dec- ments of modern scores and the new public con- services and was taught by the court organist Gottlieb Around 1760 Wagenseil published a collection of ades, with his daughter Maria Theresa, a ruler took cert halls; and were either radically altered or fell Muffat and Kapellmeister Johann Joseph Fux among six sonatas for two violins and violoncello (or harp- power who thought in a very different manner. into disuse. The harp - one of the oldest musical others. Wagenseil was given his own permanent po- sichord) in a London publishing house. These are In view of the high national debt, the exhausting instruments of all - is a particularly impressive ex- sition at court in the midst of the upheaval around gallant compositions which, although still based on military conflicts with Prussia and the burgeon- ample of this trend. In the period around 1700 the the change of throne in 1740. As a composer, harpsi- the principles of the baroque trio sonata with basso ing European Enlightenment, she saw the need for baroque harp reached its limits - chromatic playing chordist and music teacher to the Imperial Family he continuo, already show a certain independence of a far-reaching policy of reform. Over the next 40 was made possible by two or three parallel rows of held a central and influential position. His virtuosic, the three voices. years, she overhauled the judicial and administrative strings, the playing of which became increasingly expressive keyboard playing was widely praised. A special rarity is Wagenseil’s Concerto for Harp and systems, and after the end of the Seven Years’ War difficult as compositions became more complex. Wagenseil’s compositions clearly show the gradu- Strings in G major. In the printed edition, which ap- sought to achieve stability in foreign policy and the The first attempts at simplifying the harp’s play- al transition from baroque to classical forms. The peared in Paris around 1765, an alternative instru- establishment of a welfare state. Maria Theresa’s ability with the help of mechanization took place opening movements of his instrumental sonatas, mentation “pour le clavecin, qui vont très bien sur wishes were that education, culture and wellbeing already in the seventeenth century. Rotating hooks for example, often feature a second theme, which la harpe” (“for the harpsichord, but also works very were not to be privileges of the nobility, but as far on the neck initially made it possible to raise the would later become a constituent characteristic of well on the harp”) is suggested. From this we can as possible should be made accessible to all strata pitch of a string by a semitone by hand. A little later classical sonata form. Wagenseil also built impor- understand Wagenseil considers the harp to be the of society. the harp maker Jacob Hochbrucker from Donau- tant bridges between the baroque and classical pe- equivalent of the harpsichord, to which he dedicat- These reforms, which were later continued by Ma- wörth made the first pedal harp. The principle of this riods in his orchestral music, and was the first Vien- ed many other concertos. In this piece, too, there are ria Theresa’s son Joseph II, also meant the end of the instrument is that the harpist’s until then inactive nese composer to achieve far-reaching recognition innovations in musical structure - in tutti sections state-controlled patronage of music. While music feet could raise the tuning of the strings by a half for his symphonies. Wagenseil’s pieces were widely the harp still fulfils a typical continuo function, was a very important means for baroque emperors to tone by pressing the pedals. Such a “single-action printed. In the 1750s and 60s they formed part of while in solo passages it receives beautiful, melodi- demonstrate their power, from 1740 onwards there harp” by Hochbrucker was presented to Emperor the repertoire of the Concerts Spirituels in Paris, an ous and virtuoso passages. was a radical decline in the number of representative Charles VI in Vienna in 1728 and soon afterwards important public concert series in the French capi- works at court. Elaborate church music and lavish became established as the standard harp in major tal. When Charles Burney was in Vienna in 1772, he opera performances were restricted, and the mas- European cities, especially Paris. regarded a visit to Wagenseil as an essential part of sive subsidies for the court orchestras were reduced. his programme, despite Wagenseil’s now reclusive However, this epochal cutback did not detract from musical creativity in Vienna. New stylistic principles prevailed, the first public concerts took place and composers adapted their works to a wider audience. 6 7 English English The opera reformer ments (Dance of the Blessed Spirits). Gluck’s greatest to Haydn’s Eisenstadt orchestra. He had already ed his extraordinary playing abilities as a soloist. hit came with Orfeo’s aria Che farò senza Euridice. been in Paris, where he became acquainted with The Quartet in F major (Hob. XIV:F1) is, like Wagen- Born the son of a hunter in the Upper Palatinate This empathic piece was often arranged in the pe- and appreciated the modern Hochbrucker harps. seil’s G major concerto, according to its title intend- and raised in Northern Bohemia, Christoph Willibald riod that followed, also for the single-action harp. In Vienna, Krumpholtz met Georg Christoph Wa- ed for an alternative instrumentation between harp Gluck first came in contact with Italian opera, which genseil, and hoped that his engagement with the and harpsichord. With extended runs and arpeggios, had become dominant throughout Europe, when he Esterházy would give him a final musical polish the harp (or harpsichord) is in end effect the solo in- went to study in Prague in 1731. This first encounter A harp virtuoso in Haydn’s orchestra from the already widely acclaimed Joseph Haydn. strument, while the three string instruments mainly with the genre was the starting point for Gluck’s Later Paris became his home, where he had an have an accompanying function. Haydn’s authorship lifelong intensive, and often experimental involve- In 1761 Joseph Haydn entered the service of the Ester- impressive career as a harp virtuoso. His composi- of the piece is disputed, however; the piece, which ment with music theatre, which was ultimately to házy, a wealthy noble dynasty residing in Eisenstadt. tions, including many solo sonatas, are among the was first printed around 1770, was probably writ- lead to a new form of composition for the stage. At first he was vice-kapellmeister, and from 1766 as most demanding harp works of the late 18th cen- ten by Joseph Schmittbaur, the long-time Karlsruhe After travelling extensively throughout Europe, sole Kapellmeister a considerable amount of work was tury and are entirely tailored to the pedal harp. In court Kapellmeister. Gluck settled in Vienna in 1752 and quickly became expected of him. According to his contract of service, which function Krumpholtz appeared in Haydn’s Finally, the Trio in D major for violin, viola and vio- accepted into the city’s leading artistic circles. This he had to organize daily concerts at court, as well as orchestra cannot be clarified beyond doubt. Pre- loncello is an arrangement of Joseph Haydn’s piano is how he met Count Giacomo Durazzo, the Impe- opera performances and the music for church servic- sumably he strengthened the basso continuo in sonata of the same key (Hob. XVI:42) which he com- rial Family’s trusted theatre director, who was comes. Furthermore, he was instructed “to compose such concerts and operas, but he probably also present- posed in his late Eisenstadt period around 1784. mitted to new forms of music theatre. Durazzo first pieces, which are demanded by His Serene Highness” engaged Gluck to adapt French opéras comiques for and “for nobody else to compose nothing”. Bernhard Schrammek Viennese theatres, subsequently employing him as a Behind these demands (which later were somewhat composer of ballets and operas. In 1761, the libret- relaxed) is the concept of an absolutist ruler who tist Ranieri da Calzabigi became the third member wanted to establish unlimited power in his territory, of the group, presenting Durazzo with his text for however small. Haydn was an ideal subordinate to a new version of the Orpheus myth. Durazzo was Prince Esterházy: he faithfully fulfilled his duties, delighted and introduced Calzabigi to Gluck. In Oc- provided representative musical splendour and, tober 1762, Orfeo ed Euridice celebrated its highly conversely, was recognised as an artistic authority. acclaimed premiere, an “azione teatrale” that dif- He presided over an orchestra consisting of some fered markedly from the otherwise predominant 20 outstanding musicians; in addition, singers and “opera seria”. Orfeo, the loving husband, expresses dancers were added as required. Under these ideal his feelings “like a person” in moving song rather conditions Haydn was able to devote himself undis- than in da capo arias bursting with coloratura. To turbed and with great artistic freedom to composi- characterize Orfeo the singer further, Gluck inten- tion in the most diverse genres. tionally employed a harp in the orchestra to accom- From 1773 to 1776 the Bohemian harpist and com- pany his arias, as well as in selected ballet move- poser Johann Baptist Krumpholtz also belonged 8 9 FranÇ ais Le début d’une nouvelle ère à Vienne titre que les subventions massives de l’orchestre de la cour. Ces coupes n’entamèrent cependant La succession au trône impérial de 1740 est en général pas la créativité musicale viennoise. De nouveaux considérée comme la fin de l’ère baroque à Vienne : principes stylistiques s’imposèrent en musique, les à la mort de l’empereur germanique Charles VI, qui premiers concerts publics firent leur apparition, avait régné dans le faste pendant trois décennies, le les compositeurs soumettant leurs œuvres à une pouvoir fut assuré par sa fille Marie-Thérèse, animée couche sociale plus diversifiée. de concepts différents. Face à l’endettement élevé de l’État, aux conflits militaires épuisants avec la Prusse et à l’esprit des Lumières qui commençait à germer Les harpes à pédales en Europe, elle voyait la nécessité d‘une profonde réforme politique. Au cours des 40 années suivantes, La facture des instruments musicaux connut elle elle remania autant que possible le système judiciaire aussi de nombreux remaniements au début du 18e et administratif, mit tout en œuvre pour rétablir une siècle. Beaucoup d’instruments traditionnels ne cor- stabilité politique extérieure à la fin de la guerre de respondaient plus aux exigences des partitions mo- Sept Ans, tout en jetant les bases d’un État provi- dernes et des nouvelles salles de concert publiques ; dence. Selon la volonté de Marie-Thérèse, l’éducation, ils furent donc soit radicalement transformés soit la culture et la prospérité ne devaient pas rester des mis de côté. La harpe – l’un des plus anciens ins- privilèges réservés à la noblesse mais devenir acces- truments au monde – illustre particulièrement bien sibles si possible à toutes les couches sociales. cette tendance. Vers 1700, la harpe baroque tou- Cette politique réformatrice, poursuivie plus tard chait à ses limites : le jeu chromatique était possible par son fils Joseph II, sonna en même temps le glas grâce à deux ou trois rangées de cordes tendues en du mécénat musical d’État. Alors que pour les empe- parallèle mais s’avérait toujours plus difficile avec la reurs baroques, la musique était un instrument ma- complexité grandissante des compositions. jeur de démonstration de pouvoir, les occasions re- C’est pourquoi il y avait eu dès le 17e siècle des présentatives furent considérablement réduites à la premières tentatives de simplifier la jouabilité de la cour à partir de 1740. La musique sacrée de grande harpe à l’aide d’un système mécanique. Des crochets envergure et les coûteuses représentations d’opéra pivotants sur la fixation des cordes permirent tout tombèrent sous le coup des restrictions, au même d’abord de hausser manuellement le diapason d’un

String Trio Il Furibondo www.furibondo.info 11 FranÇ ais FranÇ ais demi-ton. Un peu plus tard, Le facteur de harpes bien souvent un second thème, ce qui deviendra aussi des innovations au niveau de la facture musi- d’Orphée. Enthousiaste, Durazzo présenta Calzabigi Jacob Hochbrucker, originaire de Donauwörth, plus tard un élément constitutif de la sonate clas- cale : dans les passages tutti, la harpe remplit tou- à Gluck. En octobre 1762, la première d’Orfeo ed construisit la première harpe à pédales. Le principe sique. Mais dans le domaine de la grande musique jours sa fonction typique de continuo mais réserve Euridice fut un succès, offrant une« azione tea- de cet instrument consiste en ce que les pieds du orchestrale également, Wagenseil jeta des ponts im- des passages solistes mélodieux et virtuoses. trale » qui se démarquait sans conteste de l’« opera harpiste, jusque-là inutilisés, peuvent hausser le portants entre musique baroque et classique et il fut seria » prédominant : Orphée, l’époux aimant, ex- diapason des cordes d’un demi-ton en actionnant le premier compositeur viennois dont la notoriété prime ses sentiments « comme un être humain » des pédales. Une « harpe simple à pédales » de dépassa les frontières viennoises grâce à ses sym- Le réformateur de l’opéra dans d’émouvantes mélodies et non pas dans des Hochbrucker fut présentée en 1728 à l’empereur phonies. Les pièces de Wagenseil furent imprimées arias da capo débordantes de coloratures. Afin de Charles VI à Vienne et ne tarda pas à s’imposer à grande échelle, figurant dans les années 1750 et Lorsque Christoph Willibald Gluck, né fils d’un garde caractériser encore mieux le chanteur Orphée, Gluck comme un standard dans les grandes métropoles 1760 au répertoire des Concerts spirituels parisiens, forestier dans le Haut-Palatinat et élevé dans le nord compléta l’orchestre d’une harpe qui accompagnait européennes et surtout à Paris. une institution de concerts publics renommée dans de la Bohême, s’en alla étudier à Prague en 1731, il son chant mais aussi des musiques de ballet choisies la capitale française. Lors de son séjour à Vienne en y découvrit la culture lyrique italienne qui dominait (Danse des esprits bienheureux). L’air d’Orphée Che 1772, Charles Burney en décrit comme un épisode alors toute l’Europe. Cette première rencontre avec farò senza Euridice devint un véritable succès popu- Un professeur de clavecin à la cour impériale essentiel sa visite rendue à Wagenseil, alors que l’univers de l’opéra fut le point de départ de toute laire ; il fit l’objet de nombreux arrangements par celui-ci s’était déjà retiré de la vie publique pour une vie d’étude intensive, souvent expérimentale la suite, également pour la harpe simple à pédales. Dès son jeune âge, Georg Christoph Wagenseil, Vien- raisons de santé : « Il me joua avec une ardeur ma- du théâtre musical qui devait finalement conduire nois de naissance, fut en contact avec l’activité mu- gistrale différents capriccios et sonates de sa propre à une nouvelle forme de composition pour la scène. sicale de la cour impériale. Il participait aux offices composition. » Après avoir entrepris de longs voyages à travers Un harpiste virtuose dans l’orchestre de Haydn religieux de la cour en qualité d’enfant de chœur, et Vers 1760, Wagenseil publia pour une maison d’édi- l’Europe, Gluck s’établit à Vienne en 1752 et ne tar- bénéficia entre autres de l’enseignement de l’orga- tion londonienne un recueil de six sonates dans la da pas à intégrer les cercles artistiques dominants En 1761, Joseph Haydn entra au service des Este- niste de cour Gottlieb Muffat et du maître de cha- distribution de deux violons et violoncelle (ou clave- de la ville. Il y fit la connaissance du comte Giacomo rházy, une famille noble très fortunée qui résidait à pelle Johann Joseph Fux. Wagenseil fut engagé à la cin). Il s’agit de compositions galantes qui reposent Durazzo qui jouissait de la confiance de la maison Eisenstadt. On attendait de lui une somme de travail cour en plein cœur de la période de bouleversement certes encore sur le principe d’une sonate en trio impériale en sa qualité d’intendant de théâtre et considérable tout d’abord comme maître de chapelle décrite plus haut, lors de la succession au trône de baroque avec basse continue mais qui dévoilent déjà qui prônait une réforme du théâtre lyrique. Dans un adjoint, puis à partir de 1766 en qualité de maître 1740. En sa qualité de compositeur, de claveciniste une certaine autonomie des trois voix. premier temps, Durazzo employa Gluck pour adap- de chapelle unique. Son contrat stipulait l’organi- et de professeur de musique de la famille impériale, Son Concerto pour harpe et cordes en sol majeur ter des singspiels français aux scènes viennoises et sation des concerts quotidiens de la cour, auxquels il revêtait des fonctions centrales et influentes. Son est une rareté digne d’attention. Dans l’édition plus tard comme compositeur de ballets et d’opéras. venaient s’ajouter des représentations d’opéra et des jeu virtuose et expressif sur les instruments à clavier imprimée parue vers 1765 à Paris, la distribution En 1761, le librettiste Ranieri da Calzabigi soumit à offices religieux avec accompagnement musical. Il lui valait une reconnaissance générale. alternative « pour le clavecin, qui vont très bien Durazzo son texte d’une nouvelle version du mythe avait par ailleurs l’ordre « d’écrire les compositions On reconnaît clairement dans les compositions de sur la harpe » est proposée pour le concerto. On en Wagenseil le passage progressif de formes baroques déduit que Wagenseil considérait la harpe comme à des formes classiques. Les mouvements d’intro- équivalente au clavecin à qui il consacra beaucoup duction de ses sonates instrumentales comportent d’autres concertos. Cette composition comporte elle 12 13 FranÇ ais

exigées par Son Altesse le Prince » et « de ne com- suite. Ses compositions, dont beaucoup de sonates poser pour personne d’autre ». avec soliste, comptent parmi les œuvres pour la Derrière toutes ces exigences – qui se relâchèrent harpe les plus exigeantes de la fin du 18e siècle et plus tard quelque peu – se cachait la vision d’un mo- sont écrites sur mesure pour la harpe à pédales. narque absolu, soucieux d’asseoir un pouvoir illimi- Impossible de savoir exactement quelle fonction té, aussi petit que puisse être son territoire. Haydn Krumpholz exerçait dans l’orchestre de Haydn. Il était un sujet idéal pour le prince Esterházy : il rem- renforçait probablement la basse continue lors des plissait consciencieusement ses tâches, il veillait à concerts et des opéras mais dut certainement aussi l’éclat musical des représentations et il jouissait en faire montre de ses dons exceptionnels d’exécutant retour d’une pleine autorité artistique. Il était à la en soliste. tête d’un orchestre qui se composait d’une vingtaine Comme dans le cas du Concerto en sol majeur de de musiciens hors pair, complété le cas échéant Wagenseil, le Quatuor en fa majeur (Hob. XIV:F1) de chanteurs et de danseurs. Dans ces conditions peut être distribué avec la harpe ou le clavecin, ce idéales, Haydn put se consacrer à la composition qu’indique son titre. Avec des passages rapides éten- dans les genres les plus divers, sans entraves et avec dus et des arpèges, la harpe (ou le clavecin) est ici une grande liberté artistique. pratiquement un instrument soliste, tandis que les De 1773 à 1776, le harpiste et compositeur Johann trois instruments à cordes remplissent surtout une Baptist Krumpholz, originaire de Bohême, fit lui fonction d’accompagnement. La paternité de Haydn aussi partie de l’orchestre de Haydn à Eisenstadt. Il est cependant contestée ici ; il est plus probable que avait séjourné auparavant à Paris où il avait fait la la pièce imprimée pour la première fois vers 1770 connaissance des harpes modernes de Hochbrucker. soit de Joseph Schmittbaur qui fut longtemps maître À Vienne, Krumpholz rencontra Georg Christoph de chapelle à la cour de Karlsruhe. Wagenseil, espérant enfin de l’engagement chez Enfin, leTrio en ré majeur pour violon, alto et vio- Esterházy que Joseph Haydn, qui jouissait déjà d’une loncelle est un arrangement dans la même tonalité grande notoriété, mît la dernière main à son art. Pa- de la sonate pour le piano de Joseph Haydn (Hob. ris, où il accomplit une impressionnante carrière de XVI:42) qu’il composa vers 1784 dans les dernières harpiste virtuose, devint sa patrie d’élection par la années passées à Eisenstadt.

Bernhard Schrammek

Marcello Gatti www.marcellogatti.com 15 Deutsch Deutsch Zeitenwende in Wien listische Prinzipien setzten sich in der Musik durch, können. Eine solche „Einfachpedalharfe“ von Hoch- auch auf dem Gebiet der großen Orchestermusik es fanden erste öffentliche Konzerte statt, und die brucker wurde 1728 auch Kaiser Karl VI. in Wien leistete Wagenseil wichtige Brückenschläge zwi- Der kaiserliche Thronwechsel von 1740 wird im All- Komponisten stellten sich in ihren Werken auf eine präsentiert und setzte sich wenig später in den gro- schen Barock und Klassik und erreichte mit seinen gemeinen mit dem Ende der barocken Ära in Wien breitere Publikumsschicht ein. ßen europäischen Metropolen, besonders in Paris, Sinfonien als erster Wiener Komponist überregiona- gleichgesetzt: Nach dem Ableben des römisch- als Standardharfe durch. le Bekanntheit. Wagenseils Stücke wurden vielfach deutschen Kaisers Karls VI., der drei Jahrzehnte mit gedruckt und gehörten in den 1750er und 60er Jah- großem Pomp regiert hatte, übernahm mit seiner Harfen mit Pedalen ren zum Repertoire der Pariser Concerts spirituels, Tochter Maria Theresia eine Regentin die Macht, die Cembalolehrer am Kaiserhof einer bedeutenden öffentlichen Konzertreihe in der in anderen Kategorien dachte. Sie sah im Angesicht Auch der Musikinstrumentenbau war im beginnen- französischen Hauptstadt. Als Charles Burney 1772 der hohen Staatsverschuldung, der kräftezehrenden den 18. Jahrhundert von zahlreichen Veränderungen Schon in jungen Jahren kam der gebürtige Wiener in Wien weilte, sah er einen Besuch bei Wagenseil militärischen Auseinandersetzungen mit Preußen geprägt. Viele traditionelle Instrumente wurden den Georg Christoph Wagenseil mit dem Musikbetrieb trotz dessen inzwischen zurückgezogener Lebens- sowie der aufkeimenden europäischen Aufklärung Anforderungen der modernen Partituren sowie der des kaiserlichen Hofes in Berührung. Als Sänger- weise und angegriffener Gesundheit als wesentli- die Notwendigkeit einer tiefgreifenden Reformpoli- neuen öffentlichen Konzerträume nicht mehr ge- knabe wirkte er an höfischen Gottesdiensten mit, chen Programmpunkt an und berichtete: „Er spielte tik. In den folgenden 40 Jahren erneuerte sie nach recht, sie wurden entweder radikal umgebaut oder unterrichtet wurde er unter anderem vom Hoforga- mir verschiedene Capriccio’s und Sonaten von seiner Kräften das Justiz- und Verwaltungssystem, bemüh- gerieten außer Gebrauch. Am Beispiel der Harfe – nisten Gottlieb Muffat und dem Kapellmeister Jo- eignen Komposition auf eine sehr feurige und meis- te sich nach dem Ende des Siebenjährigen Krieges eines der ältesten Musikinstrumente überhaupt – ist hann Joseph Fux. Eine eigene Festanstellung am Hof terhafte Art vor.“ um außenpolitische Stabilität sowie den Aufbau diese Tendenz besonders eindrücklich zu erkennen. erhielt Wagenseil dann mitten in der beschriebenen Um 1760 veröffentlichte Wagenseil in einem Lon- eines Wohlfahrtsstaates. Bildung, Kultur und Wohl- In der Zeit um 1700 stieß die Barockharfe an ihre Umbruchszeit rund um den Thronwechsel von 1740. doner Verlag eine Sammlung mit sechs Sonaten für stand sollten nach dem Willen Maria Theresias nicht Grenzen: Das chromatische Spiel war hier durch Als Komponist, Cembalist und Musiklehrer für die die Besetzung zwei Violinen und Violoncello (oder Privilegien des Adels sein, sondern möglichst allen zwei oder drei parallel gespannte Saitenreihen mög- kaiserliche Familie hatte er zentrale und einflussrei- Cembalo). Es handelt sich um galante Kompositio- Schichten der Gesellschaft zugänglich werden. lich, gestaltete sich aber mit den komplexer werden- che Positionen inne. Sein virtuoses und ausdrucks- nen, die zwar noch auf dem Prinzip einer barocken Diese Reformpolitik, die später auch von Maria den Kompositionen zunehmend schwierig. volles Spiel auf Tasteninstrumenten wurde allseits Triosonate mit Basso continuo fußen, aber dennoch Theresias Sohn Joseph II. fortgesetzt wurde, bedeu- Noch im 17. Jahrhundert gab es deshalb erste Ver- gepriesen. bereits eine gewisse Unabhängigkeit der drei Stim- tete gleichzeitig das Ende eines staatsgesteuerten suche, mit Hilfe einer Mechanisierung die Spielbar- In Wagenseils Kompositionen ist ganz deutlich der men aufweisen. Musikmäzenatentums. War die Musik für die Ba- keit der Harfe wieder zu vereinfachen. Drehbare Ha- allmähliche Übergang von barocken zu klassischen Eine besondere Rarität ist Wagenseil‘s Konzert für rockkaiser ein ganz wesentliches Mittel zur Dar- ken an der Saitenhalterung ermöglichten zunächst Formen zu erkennen. So weisen die Eingangssätze Harfe und Streicher G-Dur. In der gedruckten Ausga- stellung ihrer Macht, so kam es ab 1740 zu einem per Hand die Erhöhung einer Saite um einen Halb- seiner Instrumentalsonaten oftmals ein zweites be, die um 1765 in Paris erschienen ist, wird für das radikalen Rückgang von Repräsentationswerken am ton. Wenig später stellte dann der in Donauwörth Thema auf, was später ein konstitutives Merkmal Konzert die alternative Besetzung „pour le clavecin, Hof. Aufwändige Kirchenmusik und üppige Opern- ansässige Harfenbauer Jacob Hochbrucker die erste des klassischen Sonatensatzes werden sollte. Aber qui vont très bien sur la harpe“ („für das Cembalo, aufführungen wurden eingeschränkt, die massiven Pedalharfe her. Das Prinzip dieses Instruments be- Subventionen der Hofkapelle zurückgefahren. Der steht darin, dass die – bis dahin untätigen – Füße musikalischen Kreativität in Wien tat dieser Epo- des Harfenisten durch das Betätigen von Pedalen cheneinschnitt jedoch keinen Abbruch. Neue sti- die Stimmung der Saiten um einen Halbton erhöhen 16 17 Deutsch Deutsch aber auch sehr gut auf der Harfe“) vorgeschlagen. Durazzo seine Textvorlage einer neuen Version des Hinter all diesen Festlegungen – die später leicht vierte. Seine Kompositionen, darunter viele Soloso- Demnach wird die Harfe von Wagenseil als Äquiva- Orpheus-Mythos vor. Durazzo zeigte sich begeistert gelockert wurden – steht die Auffassung eines ab- naten, zählen zu den anspruchsvollsten Harfenwer- lent zum Cembalo aufgefasst, dem er viele weitere und brachte Calzabigi mit Gluck zusammen. Im Ok- solutistischen Herrschers, der in seinem noch so klei- ken des späten 18. Jahrhunderts und sind ganz auf Konzerte gewidmet hat. Auch in diesem Stück zeigen tober 1762 feierte dann Orfeo ed Euridice seine um- nen Territorium eine unbegrenzte Macht etablieren die Pedalharfe zugeschnitten. sich Neuerungen in der musikalischen Faktur: In den jubelte Premiere, eine „azione teatrale“, die sich von wollte. Haydn war dem Fürst Esterházy ein idealer In welcher Funktion Krumpholtz im Orchester von Tuttistellen erfüllt die Harfe hier noch eine typische der sonst vorherrschenden „Opera seria“ deutlich Untergebener: Er erfüllte treu seine Aufgaben, sorgte Haydn in Erscheinung getreten ist, kann nicht zwei- Continuo-Funktion, während sie in ihren Solostellen unterschied: Orfeo, der liebende Ehemann, bringt für repräsentativen musikalischen Glanz und wurde felsfrei geklärt werden. Vermutlich hat er bei Kon- klangschöne und virtuose Passagen darbietet. seine Gefühle „wie ein Mensch“ in bewegenden Ge- umgekehrt als künstlerische Autorität anerkannt. zerten und Opern den Basso continuo verstärkt, aber sängen zum Ausdruck und nicht in von Koloraturen Er stand einem Orchester vor, das sich aus etwa 20 seine außergewöhnlichen Spielfähigkeiten wohl strotzenden Da-capo-Arien. Um den Sänger Orfeo hervorragenden Musikern zusammensetzte; hinzu auch als Solist präsentiert. Der Opernreformator noch treffender zu charakterisieren, setzte Gluck ge- kamen nach Bedarf Sänger und Tänzer. Unter diesen Das Quartett F-Dur (Hob. XIV:F1) ist – wie das G- zielt eine Harfe im Orchester ein, die seinen Gesang, idealen Bedingungen konnte sich Haydn ungestört Dur-Konzert von Wagenseil – laut Titel für eine Als Christoph Willibald Gluck, geboren als Jägers- aber auch ausgewählte Ballettmusiken (Tanz der und mit großer künstlerischer Freiheit der Komposi- alternative Besetzung zwischen Harfe und Cembalo sohn in der Oberpfalz und aufgewachsen in Nord- seligen Geister) unterstützt. Einen besonderen Ohr- tion in den verschiedensten Gattungen widmen. vorgesehen. Mit ausgedehnten Läufen und Arpeggi- böhmen, 1731 zum Studium nach Prag ging, konnte wurm konnte Gluck mit Orfeos Arie Che farò senza Von 1773 bis 1776 zählte auch der aus Böhmen en wird die Harfe (bzw. das Cembalo) hier praktisch er dort die inzwischen ganz Europa dominierende Euridice erzielen. Dieses einfühlsame Stück wurde stammende Harfenist und Komponist Johann Bap- als Soloinstrument aufgefasst, während die drei italienische Opernkultur kennenlernen. Diese erste in der Folgezeit häufig bearbeitet, so auch für die tist Krumpholtz zu Haydns Eisenstädter Orchester. Streichinstrumente überwiegend eine Begleitfunk- Begegnung mit dem Opernbetrieb war der Aus- Einfachpedalharfe. Zuvor hatte er sich bereits in Paris aufgehalten, wo tion innehaben. Die Autorschaft Haydns ist jedoch gangspunkt für die lebenslange intensive, oftmals er die modernen Hochbrucker-Harfen kennen- und hier umstritten, vermutlich stammt das um 1770 auch experimentelle Auseinandersetzung Glucks schätzenlernte. In Wien kam Krumpholtz dann mit erstmals gedruckte Stück von Joseph Schmittbaur, mit dem Musiktheater, die letztlich zu einer neuen Ein Harfenvirtuose in Haydns Orchester Georg Christoph Wagenseil zusammen und erhoffte dem langjährigen Karlsruher Hofkapellmeister. Form des Komponierens für die Bühne führen sollte. sich schließlich vom Engagement bei den Esterházy Das Trio D-Dur schließlich für Violine, Viola und Vi- Nach ausgedehnten Reisen durch Europa ließ sich 1761 trat Joseph Haydn in den Dienst der Esterházy, einen letzten musikalischen Schliff durch den be- oloncello ist eine Bearbeitung von Joseph Haydns Gluck 1752 in Wien nieder und gelangte rasch in die einer sehr wohlhabenden, in Eisenstadt residierenden reits überregional hoch anerkannten Joseph Haydn. Klaviersonate in derselben Tonart (Hob. XVI:42), die führenden künstlerischen Kreise der Stadt. So traf er Adelsdynastie. Zunächst als Vizekapellmeister, ab Später wurde dann Paris seine Heimat, wo er als er in seiner späten Eisenstädter Zeit um 1784 kom- auf den Grafen Giacomo Durazzo, der als Theaterin- 1766 als alleiniger Kapellmeister wurde von ihm ein Harfenvirtuose eine beeindruckende Karriere absol- poniert hat. tendant das Vertrauen des Kaiserhauses genoss und beträchtlicher Arbeitsaufwand erwartet. So musste er sich für neue Formen des Musiktheaters einsetzte. laut Dienstvertrag täglich Konzerte am Hof organi- Bernhard Schrammek Durazzo engagierte Gluck zunächst zur Bearbeitung sieren, hinzu kamen Opernaufführungen und musi- französischer Singspiele für die Wiener Bühnen, kalisch begleitete Gottesdienste. Ferner war er ange- um ihn dann als Komponisten von Balletten und wiesen, „solche Musicalien zu Componiren, was von Opern einzusetzen. Als dritter im Bunde kam 1761 Seiner Hochfürstl.en Durchlaucht verlanget werden“ der Librettist Ranieri da Calzabigi hinzu und stellte und „für Niemand andern nichts [zu] Componiren.“ 18 19 Instruments: single action harp Louis XVI harp by Beat Wolf (Schaffhausen, 1992) violins Liana Mosca: school of Pietro Guarnieri (Venice, c 1750) Gianni de Rosa: anonymous (France, c 1700) Federica Biribicchi: anonymous (France) violas Liana Mosca: school of L. Storioni (Cremona, c 1700) Gianni de Rosa: copy after Stradivari by Aldo Conti (1990) violoncello copy after A. Stradivari by Katzumitzu Nakamura (1970) transverse flute copy after K.A. Grenser by Martin Wenner (Singen, 2009) Recorded 3-5 and 15-16 September 2019 at the church of San Bartolomeo, Nomaglio (Italy) Recording producer & editing: Andrea Dandolo Executive producer: Margret Köll / Michael Sawall (note 1 music) Musical concept & research: Margret Köll Front illustration: Porcelain box from the manufacture Claudius Innocentius Du Paquier (Vienna c 1730), MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienna (Austria) / photo: © Joe Coscia Jr. / MAK Artist photos: Lukas Beck, Armin Linke (M. Köll), Nuccia Lofaro (Il Furibondo), RibaltaLuce Studio (M. Gatti) Layout & booklet editor: Joachim Berenbold Translations: Katie Stephens (English), Sylvie Coquillat (Français) CD manufactured in The Netherlands + © 2020 note 1 music gmbh

Margret Köll www.margretkoell.com

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