Andonis Foniadakis PALMOS PALMOS

SEIZOEN 2020-2021 CHOREOGRAFIE DANSERS OPERA BALLET VLAANDEREN ARTISTIEK DIRECTEUR Andonis Foniadakis Claudio Cangialosi, Morgana Cappellari, Jan Vandenhouwe Giovanni D’Agati, Brent Daneels, Daniel MUZIEK Domenech, Matt Foley, Lara Fransen, Active Child Clàudia Gil Cabús, Misako Kato, Joseph Julien Tarride Kudra, Morgan Lugo, Ruka Nakagawa, Nancy Osbaldeston, Aaron Shaw, Shelby SCENOGRAFIE EN LICHT Williams Sakis Birbilis Het volledige gezelschap van Opera Ballet Vlaanderen vind je onder: operaballet.be/dansers KOSTUUMS Anastasios Sofroniou WERELDCREATIE ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE Première Antwerpen, 21 maart 2021 Pierre Magendie

INSTUDERING Joëlle Auspert Gabor Kapin

DRAMATURGIE Koen Bollen

2 3 4 5 ACTIVE CHILD

SONGS

You Are All I See* Playing House* Temptation** Johnny Belinda* Midnight Swim** Spirit Buoy*** * Color Me*** Untouch° Wake Me When Ot’s Over°

ALBUMS

* You Are All I See, 2011 ** Mercy, 2015 *** In Another Life, 2020

°nieuwe creatie voor Palmos

6 7

PALMOS PALMOS

Herinneringen aan verbondenheid zocht ik naar een erg primaire en universele mijn eigen herinneringen en maak niet te Andonis Foniadakis en Active Child over Palmos menselijke verbinding, bijna als een Adam veel drama rond belangrijke gebeurtenissen en Eva.’ in mijn leven.’ De uitbeelding van tranen op een cartoonachtige wijze is zo’n voorbeeld Ze kennen elkaar enkel via zoomcalls en instagramgesprekken, maar toch groeide op korte tijd De choreograaf wist heel precies waar hij van een humoristisch moment, maar tegelijk een grote artistieke verwantschap tussen de Griekse choreograaf Andonis Foniadakis en de naartoe wilde met het einde van de voor- grijpt het je als toeschouwer toch naar de keel Amerikaanse singer-songwriter Active Child. Samen creëerden ze een voorstelling over stelling. Na het creëren van het laatste duet door de context waarin de beweging plaats- herinneringen aan verbondenheid tussen mensen, weliswaar met 9.000 kilometer tussen voelde hij zich uitgelaten. ‘De omarming is vindt. Foniadakis lijkt met de abstrahering hen in. ‘Ik denk dat wij als kunstenaars allemaal door de pandemie zijn geïnspireerd. De een beweging die ik door het stuk geweven van de verhalen die hij vertelt een univer- mogelijkheid om iemand te omarmen is zo’n fundamentele eigenschap van het mens-zijn.’ heb, en is hét symbool voor wat we nu mis- saliteit te raken die een toeschouwer kan sen: het samenzijn. Mijn hele leven draaide ontroeren. ‘De ontmoetingsplek is de creatie. Door Koen Bollen altijd rond de connectie met vrienden, met Ik weet niet precies van waar alles precies minnaars en met collega’s.’ komt en ik weet ook niet precies hoe het zal Voor de soundtrack van Palmos koos improviseerde ik steeds nieuwe frases.’ aankomen, maar toch vindt er een ontmoe- Andonis Foniadakis acht songs van Active Foniadakis en Active Child vinden allebei ting plaats die waarachtig aanvoelt.’ Child uit diens drie albums. Ze werkten Voor het eerst liet Active Child zich inspire- inspiratie voor hun werk in hun persoonlijk ook samen aan twee nieuwe songs, die de ren door beweging voor zijn compositie – of leven. ‘Andonis en ik spraken over het thema CREATIE ALS EEN AMBACHT avondvullende creatie afsluiten. De sound­ tenminste door Foniadakis’ beschrijving over verlangen. Die emotie loopt als een rode scapes van geluidskunstenaar Julien Tarride hoe die beweging er zou kunnen uitzien. draad door mijn leven als ik denk aan vorige Foniadakis gebruikt steevast het werkwoord brengen coherentie in het geheel. ‘Dit was ‘Voor Untouch was dat het onvermogen relaties. Ik ben erg geïnspireerd door de ‘to craft’ als hij het heeft over zijn creatie- de eerste keer dat ik een opdracht kreeg elkaar aan te raken, het isolement, vanuit een herinnering aan vervlogen momenten. Dat proces en verwijst daarmee sterk naar het om muziek te schrijven voor een dansstuk’, erg donkere plek gedacht. Ik denk dat wij alle- sluipt ook in mijn werk op een voor mij erg ambachtelijke karakter van het maken. ‘Als vertelt Active Child. De singer-songwriter, maal als kunstenaars door de pandemie en oprechte wijze.’ Active Child verwerkt de ik duetten maak, blijft het voor mij ambigue wiens officiële naam Pat Grossi is, zonderde het daardoor voortgebrachte isolement zijn biografische elementen in zijn songs, zonder of het nu om een erotische verbinding gaat zich voor het compositieproces af in een hut geïnspireerd. De mogelijkheid om iemand te dat hij die te veel benadrukt in zijn teksten. of misschien eerder om een vriendschaps- in de bergen net buiten Los Angeles. ‘Het omarmen is zo’n fundamentele eigenschap Zo ook in het eerste lied van de voorstelling. band. Belangrijk voor mij is de intentie van was jaren geleden dat ik me nog zo isoleerde. van het mens-zijn. Deze eerder nostalgische ‘You are all I see was geïnspireerd op een de dansers om een connectie aan te gaan. Als vader van twee jonge kinderen bracht emotie vertaal ik met chaotische melodieën relatie lang geleden. Alhoewel, nu ik erover De techniek, ook al is het virtuose ballet­ het een zekere rust, concentratie en vrijheid omdat het voor mij ook zo aanvoelt.’ nadenk creëert de muziek eerst een visuele techniek, is steeds een middel en nooit een in mijn creatieve denken. De meeste van de wereld in mijn hoofd en pas dan komt het doel op zich.’ bestaande songs die Andonis koos voor de INSPIRATIE UIT HET LEVEN verhaal waarover ik het wil hebben uit mijn voorstelling waren gecomponeerd binnen herinnering naar boven. In Johnny Belinda Active Child spreekt op een gelijkaardige een songstructuur met refrein en strofen. Palmos zou kunnen worden opgevat als bijvoorbeeld dacht ik aan een storm. Ik zag wijze over zijn compositieproces. ‘Het Deze opdracht gaf me speelruimte om buiten een aaneenschakeling van herinneringen mezelf doorweekt kijkend naar de stoom die ambacht van het componeren is nog belang- die traditionele structuur verder te denken. aan een ontmoeting, een liefdesrelatie, een van de daken kwam en verlangend naar een rijker dan de liveperformance’, stelt hij. ‘Al zijn De melodie van het afsluitende Wake me vriendschapsband. ‘Ik maakte geen lineaire zekere warmte.’ de reacties van een livepubliek vaak uitzon- when it’s over speelde ik in één keer door narratieve groepsstructuur,’ vertelt Andonis derlijk ontroerend, toch komen de momenten en van daaruit ging ik meer en meer lagen Fodiadakis, ‘maar focuste op individuen en Voor Andonis Foniadakis is de intense link dat ik iets creëer in de studio voor mij op de bijbouwen. Ook bij de voorlaatste song kleine ensembles. Het thema van de ver- met de eigen biografie niet anders. ‘Soms eerste plaats. Mijn creatiemethode is door Untouch heb ik helemaal vanuit m’n gevoel bondenheid is telkens opnieuw herkenbaar verras ik mezelf met een grappige beweging. de jaren ook veranderd. Bij een vroege song gecomponeerd. Ik startte met een kort frag- doorheen het stuk maar de intentie verandert Diep binnen in die grap zit wel een waarheids- als Johnny Belinda ben ik vertrokken vanuit ment op de synthesizer, en daarop voortdurend. Voor het eindduet bijvoorbeeld getrouwe gedachte. Ik lach een beetje met een akkoordprogressie die ik in een oude

10 11

PALMOS PALMOS film hoorde. De akkoorden schreef ik neer en in zijn werk. Alle dansers in Palmos hebben vastliggende narratieve structuren of karak- mensen die verbazingwekkende dingen ik improviseerde er de vocale harmonieën zowel mannelijke als vrouwelijke kenmerken, ters, verwelkom ik alle verrassende elemen- kunnen, maar op den duur verlang ik toch op. Om op die wijze gevonden materiaal te ook bezitten ze soms dierlijke kwaliteiten ten die ik kan verheffen binnen het werk.’ naar een reële beleving’, vertelt de cho- bewerken naar m’n eigen stembereik vind ik vergelijkbaar met een mythische faun. ‘Ik ben reograaf. ‘Dat heeft ook met duurtijd en de heel boeiend. Het is een procedé dat ik graag opgegroeid in Griekenland met de verha- ‘Net zoals in de mythe of het sprookje gaat concentratie te maken van een livevoor- toepas. Voor het recentere Color me impro- len uit de Griekse mythologie’, vertelt hij. het niet alleen om het eigenlijke verhaal, stelling. Technisch zijn dansers vandaag zo viseerde ik op de harp en speelde het in één ‘Mythen, sprookjes en legendes blijven voor maar vooral ook over wat het verhaal kan ver geëvolueerd, maar die technische vorm keer door, net zoals de twee nieuwe songs mij een belangrijk referentiepunt. Mijn werk is betekenen voor een bepaalde toehoorder op moet steeds een connectie hebben met iets voor deze voorstelling. Soms gebeuren de ingebed in de realiteit maar ik wil steeds iets een uniek moment. Ook de mythen waarmee waarachtigs. Dat is ook het verschil tussen dingen gewoon zo en zit het helemaal goed. utopisch injecteren en dat vind je in verschil- ik opgroeide, blijven nieuwe betekenissen een oprechte en een onoprechte knuffel én Soms is het echt een constructie die dagen- lende van die verhalen terug.’ opwerpen naarmate je groeit als mens.’ Daar de reden waarom mensen naar het theater lang kan duren.’ is Active Child het volledig mee eens: ‘Ik ben gaan en waarom ze zullen terugkomen. Een ander belangrijk aspect uit de Griekse nooit een songschrijver geweest die een Niet omdat ze belust zijn op effecten – die Het startpunt van zijn denken over een mythologie is de transformatie die de gedetailleerd verhaaltje vertelt. Mijn song- vinden ze ook op Netflix – maar omdat ze een nieuwe song is voor Active Child wel steeds helden doormaken op een reis via verschil- teksten raken ondanks de vaag aangeduide unieke beleving missen. Onze uitdaging voor zijn eigen stem, die hem een uniek profiel lende stadia – denk maar aan Odysseus situaties door slechts enkele woorden toch de toekomst ligt erin een voorstelling van geeft in de hedendaagse popmuziek. Zowel en Achilles. Dat doet erg denken aan het aan iets universeels.’ anderhalf uur te creëren die de aandacht kan door het gebruik van zijn falsetstem als gefragmenteerde karakter van Palmos blijven vasthouden en waarin waarachtigheid door de veelvuldige inzet van de harp, zijn waarin de verschillende songs telkens een WAARACHTIGHEID EN UTOPIE een grote rol speelt. In Palmos probeer ik me geliefkoosde instrument, heeft zijn muziek etappe van een reis zouden kunnen voorstel- niet te verbergen achter complexiteit. Ik hou vaak iets erg religieus. ‘Ik voel me sterk len. ‘Het transformatieve aspect ligt in mijn Al dansen de vrouwen op pointes en is er van pointewerk, ik hou van techniek. Maar het aangetrokken tot de spirituele en existen­ choreografisch werk in de bewegingen op dus door de klassieke ballettechnieken een gaat me om de ziel die veruitwendigd wordt tiële kracht van muziek. Ik ben gefascineerd zich. Er is een beginmoment, een ontwikke- intrinsieke verdeling tussen man en vrouw, door de beweging die slechts een instrument door religieuze ideologieën en symbolen, ling en een eindstaat. Ik probeer de dansers toch lijken de grenzen tussen beiden in de is.’ maar ik zie het eerder als een bevreemdende in een bepaalde toestand te brengen door bewegingstaal van Andonis Foniadakis te wereld met een verlangen om ons bestaan de techniek van de versnelling. Zo krijgen ze vervagen: ‘Vanuit mijn eigen seksualiteit De dansers hebben het volste vertrouwen in te begrijpen. In mijn jeugd zong ik in koren. het gevoel zich ergens doorheen te moeten en mijn persoonlijkheid wilde ik altijd al de de gelaagde complexiteit van de choreograaf Met de Philadelphia Boys Choir & Chorale werken. In dit ballet is dat erg duidelijk door sociale constructies rond gender overstijgen. en geven zich volledig in de repetities. ‘Zij toerden we vijf jaar door Europa, Zuid-Afrika de vele gefragmenteerde episodes. Ik ben Ik groeide op in een artistiek klimaat waarin zijn zo’n belangrijk onderdeel van de creatie. en Australië. Toen ontwikkelde ik een grote steeds gericht op zoek naar de transforma- narratieve vertelstructuren regeerden en de De dansers van Opera Ballet Vlaanderen voorliefde voor klassieke koormuziek, tieve reis van een danser.’ opdeling tussen geslachten nam daarin een hebben een feilloze techniek en een enorme waarin zoveel emotie vervat ligt. Die nu belangrijke plek, zoals bij Jiří Kylián en Mats openheid om met een hedendaagse blik de door te voeren binnen een popcontext vind Aan de ene kant zijn de dansers erg fragiel en Ek. In het klassieke ballet zag ik ook dat de klassieke techniek te benaderen. Het brede ik fantastisch. De naam Active Child heb ik puur menselijk, aan de andere kant wordt hun vrouw soms totaal geobjectiveerd wordt. De repertoire dat dit gezelschap de afgelopen aangenomen om die kinderlijke nieuwsgierig- bovenmenselijke kracht gevierd. ‘Die twee gelijkheid tussen vrouwen en mannen is in jaren bracht, heeft de dansers zo gevormd heid die mijn leven toen bepaalde altijd actief uitersten schuilen in ons allemaal. Ik zie soms mijn carrière altijd erg belangrijk geweest. Ik dat ze een breed spectrum van referenties in te behouden. Nu ik mijn eigen kinderen zie een kracht bij een danser die ik naar voren wil hou ervan om vrouwen sterk te maken, geen hun lichamen opgeslagen hebben waarnaar reageren op muziek bevestigt me dat eens zo brengen. Dat gebeurt automatisch tijdens de fragiele figuurtjes die zich laten leiden door ze kunnen teruggrijpen. Dat gecombineerd sterk in het belang ervan.’ creatie. Een aanvankelijk schuwe danser kan een man. Vaak zijn de vrouwen zelfs sterker met de hoge kwaliteit van hun eigen orga- zich tijdens zo’n process ontwikkelen tot een dan de man, bijna als amazones.’ nische wijze van bewegen, maakt hen tot Bij Foniadakis werken indrukken uit zijn expressieve sterke vrouw of man. Omdat ik een krachtige groep. Wat ik hen vraag om te jeugdjaren op een heel andere wijze door niet op zoek ben naar de invulling van vooraf ‘Als je kijkt op sociale media zie je zoveel doen is niet makkelijk, maar ze doen het er

14 15 PALMOS 'Het gaat me om moeiteloos uitzien.’

Net zoals voor Untouch haalde Active Child ook voor het laatste nummer van de voorstel- de ziel die ling Wake me when it’s over zijn inspiratie uit de realiteit vandaag maar het thema over- stijgt het anekdotische. ‘Belangrijk is dat we gaan nadenken over hoe onze toekomst eruit veruitwendigd zou kunnen zien’, stelt hij. ‘Muziek heeft me door de meest moeilijke tijden geloodst. Het is voor mij een enorm geschenk om me met muziek te kunnen uitdrukken, om de dingen wordt door de te verwerken ook. Zo wilde ik voor Wake me iets heel erg zachts en lichts maken, iets dat openbloeit maar ook iets dat de hele voorstelling aan het einde op een erg zachte beweging die wijze kan neerleggen als een veer.’ Dat zag Andonis Fonidakis op een gelijkaardige wijze weerspiegeld in zijn choreografie: ‘De reis die we ook muzikaal maken tijdens Palmos wilde slechts een ik beëindigen in zo’n zachte schoonheid omdat Active Childs song iets utopisch raakt. Wake me when it’s over: dat is zo’n enorm interessante gedachte aan het einde van een instrument is.' voorstelling omdat het ons ertoe aanzet om na de droom de echte wereld binnen te stap- pen – en misschien wel op een heel andere wijze dan voordien.’ Andonis Foniadakis

16

PALMOS PALMOS

Memories of connection he wanted to go with the end of the perfor- to be able to achieve a universality that can Andonis Foniadakis and Active Child on Palmos mance. After creating the last duet, he felt move a viewer. ‘The meeting place is the elated. ‘The embrace is a movement that creation. I don’t know exactly where I have woven into the piece, and it’s the everything comes from and I don’t know They know each other only through Zoom calls and Instagram chats, but in no time at all, a ultimate symbol of what we now miss: being exactly how it will come across, but an strong artistic affinity blossomed between the Greek choreographer Andonis Foniadakis together. My whole life has always revolved encounter takes place that feels true.’ and the American singer-songwriter Active Child. Together, they created a performance about around connecting with friends, with lovers memories of connection between people, despite the distance of 9,000 kilometres between and with colleagues.’ CREATION AS A CRAFT them. ‘I think, as artists, we’ve all been inspired by the pandemic. The ability to embrace someone is such a fundamental aspect of being human.’ Foniadakis and Active Child both find inspi- Foniadakis invariably uses the verb ‘to craft’ ration for their work in their personal lives. when he talks about his creative process, By Koen Bollen ‘Andonis and I discussed the theme of desire. strongly accentuating on the artisanal nature That emotion runs like a thread through my of what he makes. ‘When I create duets, it For the soundtrack of Palmos, Andonis For the first time, Active Child took inspiration life when I think about previous relationships. remains ambiguous to me whether it’s an Foniadakis chose eight songs by Active for his composition from movement – or at I’m very inspired by the memory of bygone erotic connection or perhaps more a bond Child from his three albums. They also least from Foniadakis’s description of what moments. That also shows up in my work of friendship. What’s important to me is the collaborated on two new songs together, that movement might look like. ‘For Untouch, in a way that’s very authentic for me.’ Active intention of the dancers to make a connec- which conclude the full-length creation. The it was the inability to touch, the isolation, con- Child incorporates biographical elements tion. The technique, even if it’s virtuoso ballet soundscapes by sound artist Julien Tarride ceived from a very dark place. I think all of us into his songs, without giving them too much technique, is always a means and never an bring everything together as a coherent as artists have been inspired by the pandemic emphasis in his lyrics. This is also the case in end in itself.’ whole. ‘This was the first time I was commis- and the isolation it brought about. The ability the first song of the performance. ‘You are all sioned to write music for a dance piece’, says to embrace someone is such a fundamental I see was inspired by a relationship long ago. Active Child speaks in a similar way about Active Child. The singer-songwriter, whose aspect of being human. I translate this kind Although, now that I think about it, the music his composition process. ‘The craft of official name is Pat Grossi, secluded himself of nostalgic emotion with chaotic melodies first creates a visual world in my head and composing is even more important than for the composition process in a cabin in because that’s how it feels to me.’ only then does the story I want to talk about the live performance’, he says. ‘Although the mountains just outside Los Angeles. emerge from my memory. In Johnny Belinda, the reactions of a live audience are often ‘It had been years since I’d isolated myself INSPIRATION FROM LIFE for example, I was thinking of a storm. I saw extremely moving, the moments when I like this. As a father of two young children, it myself drenched, watching the steam coming create something in the studio come first for brought a certain peace, concentration and Palmos could be understood as a sequence off the rooftops, longing for a certain warmth.’ me. My method of creating has also changed freedom to my creative thinking. Most of the of memories of an encounter, a love affair, over the years. With an early song like Johnny existing songs that Andonis chose for the a bond of friendship. ‘I didn’t create a linear, For Andonis Foniadakis, the intense link Belinda, I started from a chord progression performance were composed with a song narrative group structure’, says Andonis with his own biography is no different. that I heard in an old movie. I wrote down the structure, with chorus and stanzas. This com- Foniadakis, ‘but instead focused on individ- ‘Sometimes I surprise myself with a funny chords and improvised the vocal harmonies mission gave me the leeway to think beyond uals and small ensembles. You can see the move. Deep within that joke, there’s a to them. I find it really fascinating to adapt that traditional structure. I played the melody theme of connection recurring throughout thought that’s true. I kind of make fun of my found material to my own voice range in this of the closing Wake me when it’s over through the piece, but the intention is constantly own memories a little and don’t make too way. It’s a process that I like to apply. For the in one go, and from there, I started to add changing. For the ending duet, for example, I big a deal about important events in my life.’ more recent Color me, I improvised on the more and more layers. For the next to last was looking for a very primary and universal The depiction of crying tears in a cartoon-like harp and played it through in one go, just like song, Untouch, as well, I composed entirely human connection, almost like an Adam and way is an example of that kind of humorous with the two new songs for this performance. intuitively. I started with a short fragment on Eve.’ moment, but at the same time, it gets to you Sometimes things just happen like this and the synthesizer, and just kept improvising as a viewer because of the context in which everything is all right. Sometimes it’s a whole new phrases from there.’ The choreographer knew exactly where the movement takes place. With the abstrac- construction that can take days.’ tion of the stories he tells, Foniadakis seems 20 21 PALMOS PALMOS

For Active Child, the starting point for thinking fragmented nature of Palmos, in which the intrinsic division between man and woman, The dancers have the utter confidence in the about a new song is always his own voice, different songs could each represent a stage the boundaries between the two seem to layered complexity of the choreographer and which gives him a unique profile in contempo- in a journey. ‘The transformative aspect in my blur in the movement language of Andonis give their all in the rehearsals. ‘They’re such rary pop music. Due to the use of his falsetto choreographic work lies in the movements Foniadakis: ‘On account of my own sexuality an important part of the creation. The voice and the frequent use of the harp, his themselves. There’s a beginning moment, a and my personality, I’ve always wanted to dancers of Opera Ballet Vlaanderen have favourite instrument, his music often has development and an end state. I try to bring transcend social constructs around gender. flawless technique and an enormous something very religious about it. ‘I’m deeply the dancers into a certain state through the I grew up in an artistic climate in which narra- openness to approaching that classical attracted to the spiritual and existential technique of acceleration. This gives them tive storytelling structures reigned supreme technique with a contemporary eye. The power of music. I’m fascinated by religious the feeling that they have to work their way and the division between genders played an wide-ranging repertoire that this company ideologies and symbols, but I see it more as through something. In this ballet, this is very important role in this, like with Jiří Kylián and has performed in recent years has shaped a strange world that seeks to understand our clear because of the many fragmented Mats Ek, for example. In classical ballet, I also the dancers in such a way that they have existence. In my youth, I sang in choirs. We episodes. I’m always specifically looking for saw that the woman is sometimes completely stored up a broad spectrum of references toured Europe, South Africa and Australia for the transformative journey of a dancer.’ objectified. Equality between women and in their bodies to draw from. This, combined five years with the Philadelphia Boys Choir & On the one hand, the dancers are very fragile men has always been very important in my with the high quality of their own organic way Chorale. During that time, I developed a great and thoroughly human, on the other hand, career. I like to make women strong, not of moving, makes them a powerful group. love for classical choral music, which con- their superhuman strength is celebrated. fragile figures who are guided by a man. What I’m asking them to do isn’t easy, but tains so much emotion. I think it’s fantastic to ‘Those two extremes are within all of us. I Often the women are even stronger than the they make it look effortless.’ apply it now within a pop context. I took the sometimes see a power in a dancer that I men, almost like amazons.’ name Active Child to hold onto that child- want to bring out. This happens automatically Just like for Untouch, for the last song of the like curiosity that defined my life back then. during the creation. An initially shy dancer can ‘If you look on social media, you see so many show, Wake me when it’s over, Active Child Seeing my own children respond to music develop into an expressive, strong woman or people who can do amazing things, but also took inspiration from the current reality, reminds me of its importance all the more.’ man during such a process. Because I’m ultimately I still long for a real experience’, but the theme transcends the anecdotal. ‘It’s not looking for the interpretation of says the choreographer. ‘That also has to important that we start thinking about what With Foniadakis, impressions from his child- predetermined narrative structures or do with the duration and concentration of a our future might look like’, he says. ‘Music has hood affect his work in a completely different characters, I welcome all the unexpected live performance. Technically, dancers have gotten me through the most difficult times. It’s way. All the dancers in Palmos have both elements that I can elevate within the work.’ evolved so far today, but that technical form a tremendous gift for me to be able to express masculine and feminine characteristics, and always needs to have a connection with myself with music, to process things, too. For they sometimes possess animal qualities, a ‘Just as in myth or fairytale, it’s not only about something true. That’s also the difference example, for Wake, I wanted to make some- bit like those of a mythical faun. ‘I grew up in the actual story, but also about what the story between a sincere and an insincere hug and thing very soft and light, something that blos- Greece with the stories from Greek can mean for a particular listener at a unique the reason people go to the theatre and why soms open, but also something that at the end mythology’, he says. ‘Myths, fairytales moment. The myths I grew up with also they will come back. Not because they’re can lay the whole performance to rest in a very and legends remain an important point of continue to offer new meanings as you grow eager for special effects – they can get all that soft way, like a feather.’ Andonis Foniadakis reference for me. My work is rooted in reality, as a person.’ Active Child completely agrees: on Netflix – but because they miss having saw that reflected in a similar way in his chore- but I always want to inject a utopian element ‘I’ve never been a songwriter telling a detailed a unique experience. Our challenge for the ography: ‘I wanted to end the journey that we and that’s something you can find in many of story. Despite the more or less implied situa- future is to create an hour-and-a-half-long also make musically in Palmos in such a gentle those stories.’ tions, in just a few words, my lyrics can touch performance that can hold people’s attention beauty because Active Child’s song touches on something universal.’ and in which truthfulness plays a major role. something utopian. Wake me when it’s over: Another important aspect of Greek In Palmos, I try not to hide behind complexity. That’s such a tremendously interesting mythology is the transformation that the TRUTHFULNESS AND UTOPIA I like pointe work, I like technique. But for thought at the end of a performance because heroes undergo through a journey with me, it’s all about the soul that is externalized it prompts us to step into the real world after different stages – just think of Odysseus Even though the women dance on pointe and through the movement, which is merely an the dream – and maybe in a way that’s quite and Achilles. This is very reminiscent of the due to classical ballet techniques, there’s an instrument.’ different from before.’

22 23 'For me, it’s all about the soul that is externalized through the movement, which is merely an instrument.'

Andonis Foniadakis

24 25 Untouch Wake Me When It’s Over

untouch, untouch, untouch wake me when it’s over untouch, untouch, untouch is it true, is it true and I watch it fall away calling on, calling on, calling on wake me when it’s over calling on, calling on, calling on is it true, is it true, is it true and I watch it fall away untouch, untouchable and I watch it fall away untouch wake me when it’s over and it’s all I need right now and I watch it fall away and i’m waiting for it fall into my heart untouchable pain is spilling over and i’m sinking in air and i watch it fall away all i need is something from you you, you, you, you how can we see this through I would never fade away I put my trust in the truth wake me when it’s over that will never fade away just like I needed you let me spirit wash away how I needed you I would never fade away it’s been haunting me I could never fade away away, away, away

26 27

BIO'S PALMOS

ANDONIS FONIADAKIS ANDONIS FONIADAKIS ACTIVE CHILD choreografie choreography ACTIVE CHILD music muziek Andonis Foniadakis, geboren in Ierápetra The Greek choreographer Andonis Active Child is the brainchild of the American op Kreta, studeerde aan de Nationale Foniadakis is resident choreographer of the Active Child is het geesteskind van de singer-songwriter, multi-instrumentalist and Dansschool in Athene en vervolgens Greek National Opera Ballet in Athens. In Amerikaanse singer-songwriter, multi- producer Patrick Grossi. With an inimitable aan de Rudra Béjart School in Lausanne 2003, he founded the Andonis Foniadakis instrumentalist en producer Patrick combination of lush, layered arrangements (1990-1994). Hij danste in het Béjart Ballet / Apotosoma Dance Company with which Grossi. Met een onnavolgbare combinatie and an impressive and emotional falsetto, Lausanne (1994-1996), in het Ballet de he has collaborated with ballet companies van weelderige, gelaagde arrangementen en Active Child creates cinematic soundscapes. l’Opéra de Lyon (1996-2002) en in het around the world including the Ballet de een indrukwekkende en emotionele falsetto Each of his records has a highly individual gezelschap Karas van Saburo Teshigawara Lorraine and the Royal New Zealand Ballet. creëert Active Child filmische soundscapes. sound. His latest album In Another Life, a first (2004). Hij danste ook in zijn eigen gezel- Foniadakis grew up in Ierapetra, Crete. He Elk van zijn platen heeft een hoogst with the famous Sony Masterworks label, schap Apostosoma, dat hij oprichtte in 2003 studied at the National School of Dance in individuele sound. Zijn jongste album In was widely acclaimed by the trade press. in Lyon. Als choreograaf werd hij uitgenodigd Athens and won the Maria Callas Scholarship Another Life, een eerste bij het beroemde His debut You Are All I See from 2011 had door het Ballet du Grand Théâtre de Genève, to study at the Mudra Béjart School in label Sony Masterworks, kon op veel bijval already been enthusiastically received. With het Béjart Ballet, de balletten van de Opéra Lausanne. He graduated in 1994 and danced rekenen van de gespecialiseerde pers. Ook his second album Mercy, released in 2015, de Lyon, de Lorraine, du Rhin, Firenze, in numerous works by Béjart, as well as zijn debuut You Are All I See uit 2011 werd al he racked up more than 50 million streams. Washington, Sydney, São Paulo, Bern en choreographing for the Béjart Ballet. Andonis enthousiast ontvangen. Met zijn tweede Active Child has toured worldwide, as a head- Luzern, de nationale balletten van Finland, Foniadakis has also created choreographies album Mercy, dat in 2015 uitkwam, verza- liner as well as with and M83. He Griekenland, Nieuw-Zeeland, Wales, de for companies such as Aterballetto, Tanz melde hij meer dan 50 miljoen streams. created remixes of songs by , gezelschappen van Martha Luzerner Theater, Sydney Dance Company, Active Child tourde wereldwijd, als head- among others, and has collaborated with Ellie Graham, Benjamin Millepied, Rambert, CCN Ballet de Lorraine, Martha Graham liner en samen met James Blake en M83. Goulding, who covered his song Hanging On Gauthier, Cedar Lake en het Ballet Jazz Dance Company, Cedar Lake Contemporary Hij creëerde remixes van songs van onder and with whom he created Silhouette. Active Montréal. Hij choreografeerde ook drie Ballet, Geneva Ballet, Ballets Jazz de meer Lana Del Rey en werkte samen met Child is supplying eight existing songs for opera’s: Castor et Pollux in het Théâtre des Montréal, Bern Ballet, Ballet du Rhin, Ballet , die zijn nummer Hanging On Palmos as well as creating two new ones Champs-Élysées, Les Boréades in de Opéra de l’Opéra de Lyon and the National Dance coverde en met wie hij Silhouette creëerde. together with Andonis Foniadakis. national du Rhin en Il Canto della pelle in Company of Wales. In 2012 he won the Active Child verleent een achttal bestaande GRAME Lyon. Hij werkte als moving coördi- Danza e Danza Award for Best choreography. songs voor Palmos en creëert er twee nator voor de film Noah van Darren nieuwe. Aronofsky en ontving in 2012 de Danza e Danza-prijs voor beste choreograaf van het jaar voor Les Noces bij MaggioDanza Fiorentino. Hij werd in 2017 benoemd tot cho- reograaf van het Prec(ar)ious Collectives- project in Athene en tot balletdirecteur van de Griekse Nationale Opera (2016-’17). Ook geeft hij seminaries op basis van zijn eigen danstechniek. Bij Opera Ballet Vlaanderen was eerder een van zijn bekendste werken te zien, Selon désir.

30 31 BIO'S PALMOS

JULIEN TARRIDE JULIEN TARRIDE SAKIS BIRBILIS SAKIS BIRBILIS muziek music scenografie en licht scenography and light

Julien Tarride werd geboren in 1979 in Julien Tarride was born in 1979 in France. Sakis Birbilis ontwerpt sinds 1996 sceno­ Sakis Birbilis has been designing Frankrijk. Hij studeerde hedendaagse He studied contemporary composition and grafie en licht voor dans-, muziek- en scenography and light for dance, music and compositie en elektro-akoestische muziek electro-acoustic music at the Conservatory theatervoorstellingen. Hij werkt samen theater performances since 1996. He works aan het conservatorium van Lyon. Parallel of Lyon. At the same time, he also studied met de meest gerenommeerde Griekse with the most renowned Greek directors studeerde hij aan de Ecole des Beaux-Arts at the Ecole des Beaux-Arts in Lyon. He is regisseurs en choreografen, evenals and choreographers, as well as with various in Lyon. Hij is zowel componist als visueel both a composer and a visual artist. His work met verschillende dansgezelschappen, dance companies, including the Rambert kunstenaar en zijn werk combineert perfor- combines performing arts with new tech­ waaronder het Rambert Dansgezelschap, Dance Company, Alexandrinsky Theater, ming arts met nieuwe technologieën zoals nologies such as generated scores as well Alexandrinsky Theater, Teatros del Canal, Teatros del Canal, Theaterhaus Stuttgart, video en 3D-computerbeelden. Zijn muziek is as video and 3D computer images. His music Theaterhaus Stuttgart, Saarländisches Saarländisches Staatstheater and Opera veelal geïnspireerd op klassieke en heden- is mostly inspired by classical and contem- Staatstheater en Opera Ballet Vlaanderen. Ballet Vlaanderen. He has created lighting daagse muziek, Franse Musique concrète en porary music, French musique concrète and Hij creëerde lichtontwerp voor meer dan 200 design for more than 200 theater pieces Amerikaanse repetitieve muziek. Hij werkt American repetitive music. His oeuvre is theaterstukken en dansvoorstellingen. and dance performances. steeds erg multidisciplinair. Zo creëerde hij based on the influences of new technologies in 2006 de ‘opéra technologique’ Je chante on traditional writing. His works is always le corps électrique. Tarride werkt sinds 2002 highly multidisciplinary. In 2006, for exam- samen met choreograaf Andonis Foniadakis ple, he created the ‘opéra technologique’ Je als componist en als scenograaf, en hij chante le corps électrique (‘I sing the body werkte ook meermaals met Benjamin electric’). Julien Tarride has been working Millepied, Davy Brun, Aurélien Dougé en Ken with choreographer Andonis Foniadakis as a Ossola. composer and set designer since 2002. He has also worked many times with Benjamin Millepied, Davy Brun, Aurélien Dougé and Ken Ossala.

32 BIO'S PALMOS

ANASTASIOS SOFRONIOU ANASTASIOS SOFRONIOU PIERRE MAGENDIE PIERRE MAGENDIE kostuums costumes assistentie choreografie choreography assistance

Anastasios Sofroniou is geboren in Duitsland Anastasios Sofroniou was born in Germany Pierre Magendie werd in 1985 geboren Pierre Magendie was born in 1985 in en woont in Parijs. Hij studeerde mode­ and lives in Paris. He studied fashion history in Bayonne, Frankrijk. Hij studeerde af in Bayonne, France. He graduated inClassical geschiedenis en grafische vormgeving. Na and graphic design. After a career as a Klassieke Talen aan de Universiteit van Languages from Bordeaux University, then een carrière als moderedacteur in Athene, fashion editor in Athens, he worked for Bordeaux en studeerde daarna aan de trained at the Greek State School of Dance ging hij in de jaren 1990 in Londen werken fashion icon Isabella Blow in London in the Griekse Staatsschool voor Dans in Athene. in Athens. He has been collaborating over met mode-icoon Isabella Blow. Sofroniou 1990s. Sofroniou has collaborated with Hij werkte meer dan vijftien keer samen fifteen times with Andonis Foniadakis, both werkte samen met fotografen zoals Richard photographers such as Richard Avedon, met Andonis Foniadakis, zowel als danser as a dancer and an assistant, in Greece and Avedon, David LaChapelle en Mario Testino, David LaChapelle and Mario Testino, for alsook als assistent, in huizen zoals Opera all over Europe (Opera Ballet Vlaanderen, voor publicaties zoals The Face, Surface, publications such as The Face, Surface, Ballet Vlaanderen, Ballet du Grand Théâtre Ballet du Grand Théâtre Geneva, Ballet de Interview US, British GQ, Sunday Times Style Interview US, British GQ, Sunday Times Style de Genève, Ballet de Lorraine, Modern Dans Lorraine Nancy, Modern Dans Topluluğu en Elle. In februari 2010 lanceerde hij zijn and Elle. In February 2010 he launched his Topluluğu Istanbul, Nationaal Ballet van Istanbul, National Ballet of Croatia Rijeka, La eigen merk Conquistador Menswear en in own brand Conquistador Menswear and Kroatië Rijeka, La Compañía Nacional de Compañía Nacional de Danza Madrid, Greek 2012 richtte hij het creative and brand in 2012 he founded the creative and brand Danza Madrid, het Grieks Nationaal Theater National Theater Athens, Saarländisches consulting agentschap Mesvor Consulting consulting agency Mesvor Consulting. At Athene, Saarländisches Staatstheater en Staatstheater Saarbrücken, Accademia op. Gelijktijdig begon hij les te geven in the same time he started teaching fashion Accademia Nazionale di Danza Roma. Nazionale di Danza Roma, among fashion marketing, fashion communication marketing, fashion communication and trend In 2011 richtte hij samen met Christina others). In 2011, he co-founded with Christina en trend forecasting, zowel bij Polimoda forecasting, both at Polimoda in Firenze and Karagianni KTC (KammerTanz Coop) op, Karagianni KTC (KammerTanz Coop) a in Firenze als aan het IFA in Parijs. Tussen at the IFA in Paris. Between 2011 he worked een platform dat zich toelegt op de kruis­ platform dedicated to the cross pollination 2011 werkte hij als kostuumontwerper aan as a costume designer on dance bestuiving van podiumkunsten, waarmee hij of performing arts, thus creating live shows, dansproducties en opera’s voor o.a. Martha productions and operas for, among others, liveshows, video’s en optredens creëert. Hij videos and performances. He is based in Graham Dance Company, de opera’s Martha Graham Dance Company, the opera is gevestigd in Athene, waar hij hedendaagse Athens, where he teaches contemporary van Genève en Firenze, Sydney Dance houses of Geneva and Florence, Sydney dans en paaldans doceert. dance and pole dance. Company, CCN Ballet de Lorraine, Rambert Dance Company, CCN Ballet de Lorraine, Dance Company in London en Opera Rambert Dance Company in London and Ballet Vlaanderen. Opera Ballet Vlaanderen.

34 35 PALMOS

KOEN BOLLEN KOEN BOLLEN dramaturgie dramaturgy

Na zijn studies kunstwetenschappen en After studying art and theater science at theaterwetenschappen aan de universi- the universities of Brussels, Leiden and teiten van Brussel, Leiden en Antwerpen, Antwerp, he worked at Oper Stuttgart from werkte hij van 2010 tot 2014 aan de 2010 to 2014. He received the Musiktheater Oper Stuttgart en ontving hij de beurs Heute grant, which led to the world creation Musiktheater Heute, wat leidde tot de Tonguecat (Bayerische Staatsoper Munich, wereldcreatie Tonguecat (Bayerische 2016). As a freelance dramaturg he has Staatsoper München, 2016). Als freelan- worked with director Jorinde Keesmaat, ce-dramaturg werkte hij samen met onder among others, on La clemenza di Tito (Opéra meer regisseur Jorinde Keesmaat aan La Orchester National Montpellier), Louis clemenza di Tito (Opéra Orchestre National Andriessens Odysseus’ Women & Anaïs Nin Montpellier), Louis Andriessens Odysseus’ and Pascal Dusapins To be Sung (Center of Women & Anaïs Nin en Pascal Dusapins To Contemporary Opera in New York). Since be Sung (Centre of Contemporary Opera in January 2016 he has been a dramaturg for New York). Sinds januari 2016 is hij dra- Opera Ballet Vlaanderen and has collabo- maturg voor Opera Ballet Vlaanderen en rated on Sidi Larbi Cherkaoui’s Exhibition werkte hij onder meer mee aan Sidi Larbi and Requiem, as well as Debussy’s Pelléas et Cherkaoui’s Exhibition en Requiem, alsook Mélisande directed by Cherkaoui and Damien Debussy’s Pelléas et Mélisande in een regie Jalet, Dvořák’s Rusalka directed by Alan van Cherkaoui en Damien Jalet, Rusalka in Lucien Øyen and RASA by Daniel Proietto. een regie van Alan Lucien Øyen en RASA Koen Bollen teaches at the Conservatory van Daniel Proietto. Koen Bollen geeft les of Antwerp and the International Opera aan het Conservatorium Antwerpen en de Academy in Ghent. He is co-editor and author International Opera Academy in Gent. Hij is of the book Ballet Vlaanderen 50 years. co-redacteur en auteur van het boek Ballet Vlaanderen 50 jaar.

36

PALMOS PALMOS

OPNAME PRODUCTIE COÖRDINATOR Patrick Engels OPERA BALLET PLANNING BALLET Johan Louwette PRODUCTIE/REGIE VLAANDEREN Veerle Francke Jan Bosteels (Beeldstorm) TECHNISCHE PLANNING MANAGER DANS PROTOCOL­ EN ONDERSTEUNING CHEF TECHNIEK/BEELDREGIE Stephan Laks VERANTWOORDELIJKE Franky De Winne Mathias Van Sele BALLET - BALLETMEESTERS BALLETINSPICIËNT BELICHTING CAMERA-OPERATORS Joëlle Auspert Steven Verachtert Glen D’haenens Manuel Janssens Gabor Kapin Stefan Geudens Evert Rogiers Olivier Patey ASSISTENTIE ONTHAAL, Peter Roosendans Koen De Saeger PLANNING EN Marc Thiron Manuel Janssen REPETITOR PRODUCTIE Laurens Claas Yves Duytschaever Priit Kripson Tom de Jager Lino De Backer Ben Smets VOORSTELLINGSLEIDING TOURING Tom Van Goethem Priit Kripson Dirk Van Oerle Voor informatie mbt AUDIO touring en verkoop Cora Oosterlinck PIANOREPETITOR Ilka De Wilde Albina Skvirskaja [email protected] KOSTUUM Dirk Van Oerle Cees Janssens TECHNISCH Veerle Van den Wouwer TECHNISCH PRODUCTIE- TEAM OBV kostuumateliers OBV LEIDER Annelies Minne TECHNISCH ONTWERPER KLEEDSTERS Eva Florizoone Frederique Dauwe TONEELMEESTER Lize Veraghtert Thomas Verachtert DECOR Trees Veraghtert Kris Willems Jurgen Baert Inge Van Den Bogaert Olmo Claessens MEDEWERKER WELZIJN Pieter Debeerst KAP & GRIME EN VEILIGHEID Theo Kallehaughe Peter Bellemans Sébastien Tassin Nyrki Launis Shary Van Den Eynde Filip Verbiest ASSISTENT VAN DE TECHNISCH DIRECTEUR ARTISTIEK LEIDER, PODIUMTECHNIEK Freek Boey CONTRACTBEHEER Gino Jacobs Cindy Bogaert Guy Peeters Eddy De Meyere Huseyin Altunbay Thomas Debondt

40 41 PALMOS

DIRECTIE OBV

ALGEMEEN DIRECTEUR Jan Raes

ADJUNCT ALGEMEEN DIRECTEUR Kiki Vervloessem

ARTISTIEK DIRECTEUR Jan Vandenhouwe

ARTISTIEK LEIDER DANS Sidi Larbi Cherkaoui

ARTISTIEK LEIDER MUZIEK Alejo Pérez

42 Jo en Edith Hageman- Van Pottelberge, Leen Emilienne Lamon, Francis Vermeiren, Maxime en Vandecruys, Koen en Maere fine arts, Eric en 252.404 KEER Jeannine Hamers-Dochez, Renilde Vandelanotte- Anne Mattheeuws-Bovy, Walter en Anne Hens- Draulans, Marc Vandijck en Nadine Migom-Thienpont, Janssens, Marita Heyvaert, Laure Vandersmissen, Yvo Hilde Pieters, Laurence Philippe en Kitty Hopchet, Vanlessen, Philippe en Ann Poleunis, Muriel Reyserhove Catherine Huyghe, Giovanni Verlinden-Timmermans, en Sigrid Dufraimont, Johan BEDANKT! en Frederika Rogiers- en Matthijs Immegeers- Cecile Vertommen- De steun van onze Vrienden in het voorbije, ongeziene jaar was ronduit Hoekstra, Harold en Nicole Goossens, Frank Vrints, Declerck, Germaine Roman, overweldigend. Kint - De Smet, Sabine Wouter Wils, Samuel Bart Thiron, Pierre en Trees Thomas-Bontinck, Alles samen ondersteunden onze Vrienden ons met een bijdrage van maar liefst Koklenberg, Pascale Wynant Lauwereys en Peter Langley, Michèle Van Bogaert, 252.404 euro. Van harte dank daarvoor. Zij die ons als Mecenas, Erevriend of Jan en Katelijne Lemmens- HUISVRIENDEN Oliver Vandecappelle Huisvriend een extra duwtje in de rug bedanken we hieronder graag bij naam. Boon, Anne-Marie Lysens, en Nick Sablon, Peter Dirk Maertens, Micky Maes, Etienne en Frieda Baert- en Katrien Vandeputte - Patrick en Nadine Maes, Baeyens, Gerda Bats, Vanden Avenne, Frederick Jeroen Masson, Jean-Paul Frederic Bax, Rudy en Van Gysegem en Vincent en Leona Meulemans- Els Broeckaert-Evers, Vandewalle, Ingrid Vanhee, Beliën, Harold en Eliane Evelyne Cambien, François Veerle Van Kerckhoven, Naessens-Neven, Theo Casier, Jacques Claus, André en Riet Van Poeck- Peeters, Charles en Carla Karel Cleiren en Luc Docx, Michel Van Schoor, Petre-Huysmans, Guy en Warrens, Jan Cobbaut, Chris en Leen Vercammen- Martine Reyniers, Michel en Filip Cocquijt, Angele De Gommers, Catherine Katie Robeyns-De Pauw, Block, Jacques en Erna Vergote, Fernand Verlinde, Agnes Roling, Geert en Debraeckeleer-Melotte, Madge Verstraeten, Kristien Salembier-Van Deborah Debruyckere, Delphine Verzele, Leo en MECENASSEN Peter Vandamme, Axel en Erik en Sylvie Claessens- Brussel, Isabelle Santens, Jozefa De Laet, Raph Nadine Victor-Gille, Korneel May Vervoordt Kocken, Chris en Els Ferry Saris, François en Delbaere, Mario De Maet, Warlop, Kurt en Greet Pol en Chris Bamelis, Jan Claessens-Maldoy, Marc en Veronique Saverys-De Jos De Meyere, Veerle De Wauman-Neirynck, Nathalie en Nadien De Backer-Calle, EREVRIENDEN Annie Corluy-De Smedt, Dirk Hemptinne, Gerlyn Staals, Mondt, Lucie De Nave, Wittemans, Jean-Jacques Rudi en Viviane De Becker, en Bea De Backer, Martine Ilse Staals, Jacobus en Hilde Deplanter, Caroline Wyndaele Luc en Rita De Quinnemar, Above Management, Frank Declerck-Van Den Weghe, Marianne Stuyck-Goossens, De Pourcq, Jean Charles Marc Franco en Rita en Rita Arts, Knut en Brigitte Joris De Meester, Hugo Vic en Lea Swerts, André De Preter-Caron, Alfred en en zij die anoniem wensen Janssen, Mignon Graafland, Aune - Buytaert, B&B The en Christine De Mey-Van en Simone Swings- Paula Derde-Meersschaert, te blijven Mieke Jacobs-Mulder, Verhaegen Experience, Velthoven, Wim De Paepe, Cremers, Wilfried en Denise Armand De Roose, Justus Thomas en Nancy Leysen, Monika Barkholt, Francine Marie-Paule Derde, Philippe Theunissen-Bruneel, en Helen de Visser-Bierman, situatie dd. 16.10.2020 Johan en Francine Miljoen- Bodderez, Jan en Cathérine en Christine Detavernier- Philippe Thewissen, Bruno Bart De Wever, Jean en Ann van der Linden, Ludo en Ria Bossuyt-De Brouwere, Verfaille, Pol Dewaele, Tits, Heiko en Jan Unterstab- Dusesoi-de Wilde, Philippe OOK VRIEND WORDEN? Schellens, Frans Staals, Joris Bulteel en Olivier De Magda Deygers, Philippe Decoene, Hendrik en Heerinckx, Frank en Roxane Simonne Timmermans-De Ridder, Cecile Cambien, en Sylvie D'heygere- Maggi Van Damme, Vik en Hublé-De Bodt, Patrick Dat kan al vanaf 60 euro. Rop, William en Livine Van Agatha Carels, Kathryn Vercruysse, Bernard Katrien Vandamme-Van Janssens, Lodewijk Joye Kijk op de Velde-Van der Wee, Cauwenbergh, Jan en en Lena Dubois, Martin Eeckhoutte, Jos en Lorette en Nico Bogaerts, Frank en www.operaballetvrienden. Leopold en Mia Van Hool, Danielle Cerfontaine-De Franck, Tom Fret, Maria Van der Perre-Devriendt, Wendy Judo-Weckhuysen, be of neem contact op via Valerie en Bernard Van Hool, Meulenaer, Walter Claes, Goevaers-Der Kinderen, Luc Van Mulders, Walter Anne Kaulen, Marie Laga, [email protected]

44 45 PALMOS DEZE VOORSTELLING

BRONNEN SAMENSTELLING EN REDACTIE Koen Bollen, Herinneringen aan Koen Bollen en Ilse Degryse KOMT OOK NAAR JOUW verbondenheid. Andonis Foniadakis en Active Child over Palmos; Memories of GRAFISCH ONTWERP SCHERM connection. Andonis Foniadakis and Active Sang Woo Vandenbosch Child on Palmos; Active Child; Onuitgegeven originele songteksten Untouch en Wake COVER Me When It’s Over. © Koen Broos

Vertaling: Catherine Grady FOTO’S BINNENWERK © Filip van Roe DANSERS IN BEELD p.4-5 Claudio Cangialosi, Morgan Lugo, V.U. Opera Ballet Vlaanderen Ruka Nakagawa, Morgana Cappellari, Nancy Wim Van Bree Osbaldeston, Lara Fransen; p.7 Morgan Van Ertbornstraat 8, 2018 Antwerpen Lugo; p.8-9 Ruka Nakagawa, Morgan Lugo, Misako Kato, Clàudia Gil Cabús; p.12 Shelby Alle rechthebbenden die menen aan deze Williams, Ruka Nakagawa; Morgan Lugo; uitgave aanspraken te kunnen ontlenen, p.13 Giovanni D’Agati, Morgana Cappellari; worden verzocht contact op te nemen met de Daniel Domenech; p.18 Matt Foley; p.19 uitgever. Morgana Cappellari, Misako Kato; p.24 Lara Fransen; p.28-29 Claudio Cangialosi, Shelby Williams, Nancy Osbaldeston, Matt Foley, Morgana Cappellari, Morgan Lugo, Joseph Kudra; p.36 Giovanni D’Agati, Aaron Shaw; p. 38-39 Giovanni D’Agati.

DIDO AND AENEAS REMEMBERED HENRY PURCELL/KALLE KALIMA

Dido and Aeneas remembered analyseert onze verhouding tot de tijd. Samen met B’Rock Orchestra en een kleurrijke cast van zangers en acteurs delft David Marton naar de wortels van een eeuwenoud verhaal, en voegt er een nieuw hoofdstuk aan toe. Purcells partituur staat naast gesproken teksten van Vergilius, terwijl nieuwe muziek van componist-gitarist Kalle Kalima een brug slaat tussen de 17e en 21e eeuw.

Live streaming op zaterdag 24 april om 20:00u

operaballet.be