VIERNES 1 DE MAYO
Peter Greenaway
“The Tulse Luper Vj Performance“
UK
Peter Greenaway (5 de abril de 1942) es el prototipo de cineasta-artista europeo, totalmente alejado de los supuestos de cine comercial actual. Greenaway es hoy uno de los principales referentes mundiales cuando hablamos de live cinema. Un reconocido director de cine inglés, con formación en artes plásticas y regularmente nominado en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín. Admirador de Bergman, Antonioni, Godard o Pasolini ha facturado películas tan fundamentales como “El contrato del dibujante” (1982), “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” (1989) o “El niño de Mâcon” (1993). Ha trabajado con compositores como Philip Glass, Borut Krzinsnik o Michael Nyman y actuado por todo el mundo con propuestas tan interesantes como la intervención sobre obrás pictóricas clásicas, lo que le llevó a llegar a proyectar sobre La Última Cena el pasado año.
The Tulse Luper Vj Performance. Con música de Serge Dodwell, Greenaway se sirve de un exclusivo sistema para construir un relato multipantalla, en vez de emplear las habituales herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezclas…- mezcla las imágenes empleando dos grandes pantallas táctiles de plasma a partir de las cuales va seleccionando los fragmentos que componen la proyección. Un amplio proyecto en el que Greenaway pone en juego tres largometrajes, una serie para televisión compuesta por 16 episodios, algunos libros, una exposición, DVD’s, instalaciones, un videojuego… todo para proporcionar a la audiencia una experiencia totalmente nueva: live cinema en su máxima expresión.
Moderat
Bpitch Control
Alemania
En el año 2003 el ep “Auf Kosten der Gesundheit” vió la luz en Bpitch Control firmado por un entonces desconocido y prometedor proyecto llamado Moderat. Poco tiempo después, los implicados en aquél ep comenzaron a revolucionar la escena por separado; Modeselektor publicaron dos discos donde su visión de la pista enamoró al público de medio mundo: “Hello mom!” y “Happy birthday” son manuales de electrónica pistera donde IDM, glitches, hip hop, Miami bass, techno y new rave se fusionan para mostrar como debe sonar una buena fiesta, sus directos son pura dinamita y su proyección se dispara girando junto a Radiohead y Björk. Apparat por su parte comienza otra carrera imparable donde “Orchestra of bubbles”, junto a Ellen Allien, y “Walls” , en solitario, son sus principales legados: electrónica abstracta y sensibilidad pop funcionan a partes iguales y como pocas veces antes convirtiendo al alemán en fijo en prácticamente todos los festivales y salas.
6 años después de aquél ep, y de haber consolidado sus carreras completamente, afianzándose entre el grupo de artistas que a día de hoy tienen mucho que decir en la evolución futura de la electrónica, Sasha Ring, Gernot Bronsert y Sebastian Szary se encierran en los míticos Berlín Hansa Studios buscando la inspiración del Bowie de Heroes y rodeados de aparatos analógicos para grabar “Moderat”, su definitiva puesta en escena y donde juntos diseñarán el sonido perfecto.
A su lado Pfadfinderei, uno de los proyectos visuales más reconocidos mundialmente y responsables de imágen en Bpitch Control, seran los encargados de diseñar el soporte visual de esta superbanda. Con ellos se cierra el equipo y Moderat se convierte así, por derecho propio, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados de los últimos años.
Nathan Fake
Border Community
UK
En 2006 Nathan Fake debutaba en formato largo con “Drowning In a Sea Of Love”, un tratado de sensibilidad electrónica con el que intentaba transmitir momentos de felicidad tan pura y nítida como la que sentía de niño. Un primer álbum con el que este pequeño genio del laptop daba un paso más en su apuesta por la música de baile vista desde la perspectiva del post- rock o del shoegazing donde cabían como claros referentes desde Boards of Canada hasta Mogwai (con sus característicos drones y bleeps burbujeantes), y sobre todo, con una clarividencia melódica y harmónica que no hacía más que afianzar el sonido característico con el que se dió a conocer.
Ya con su primer trabajo para Border Community, “Outhouse”, una auténtica deflagración sónica de 8 minutos, Nathan despuntó por su capacidad evocadora con un túnel de resonancias y ecos que desarrollaría y perfeccionaría en futuros trabajos. Su siguiente affaire con el sello de Holden sería la lírica, onírica y emocional “The Sky Was Pink”, que en una estremecedora y lacrimal remezcla de James Holden se convirtió en la canción de 2004 y un auténtico tema de culto hasta hoy.
Una discografía a la que hay que sumar pequeñas joyas como el epé “Dinamo” para el exquisito sello alemán Traum o su remezcla del “Issst”, de los alemanes Tiefschwarz. Alumno aventajado de Boards of Canada y de toda la electrónica con sentido y sensibilidad, Nathan Fake ha dejado de ser una una de las mayores promesas a nivel mundial para ser una incontestable realidad. En LEV ofrecerá un directo arrollador orientado hacia el baile donde presentará su esperado segundo lp “Hard island”..
Daedelus
Ninja Tune
U.S.A.
Alfred Darlington es un músico y compositor atípico. Desde su forma de vestir en sus conciertos (como un dandy de la época victoriana) a cómo hace música, pasando por su forma de expresión y puntos de vista sobre el mundo.
Nació en Santa Mónica en 1977, recibió educación musical clásica y jazz y aprendió a tocar un buen número de instrumentos. Eligió el nombre de Daedelus por sus obsesiones de niño con las invenciones y los experimentos. Con 8 discos publicados y una buena cantidad de ep’s y 12’’ en sellos como Plug Research, Eastern Development, Mush o Ninja Tune, Daedelus es uno de los artistas más interesantes de hoy en día, un enamorado de la música, un artista de los pies a la cabeza que no teme a ninguna etiqueta musical. En 2002 publicó “Invention” donde mezclaba samplers de los años 50’s y 60’s con glitches digitales de nueva generación y desde 2003 utiliza el revolucionario Monome en sus conciertos, un interface desarrollado mediante el software libre llamado MAX/MSP que en palabras del propio Alfred es “una herramienta fundamental para la improvisación masiva” y lo consigue, creando directos que se convierten en impresionantes ejercicios de improvisación donde su amalgama de cultura pop, referencias al cine, jazz, hip hop electrónico, IDM y electrónica ravera da forma a un enorme mash up para no parar de bailar.
Su último trabajo “Love to make music to” es en palabras de Alfred “un imaginario de un tiempo que nunca fué. Un disco adictivo que me devuelve a mis tiempos en la YMCA en Londres, cuándo escuche por primera vez la palabra rave…”.
Rui Horta y Micro Audio Waves
Zoetrope
Portugal
Zoetrope rompe barreras entre categorías y ofrece una performance multimedia organizada como un concierto y una producción coreográfica.
Esta obra es el punto de encuentro entre una banda de pop electrónico que busca desafiarse a sí misma para hacer un proyecto diferente, y Rui Horta, coreógrafo que trabaja con vídeo y multimedia y que dirige esta pieza.
Zoetrope es un espectáculo multimedia que mezcla imágenes, música, realidades alternativas, texto, movimiento, diseño gráfico, iluminación y baile. Las identidades de cada uno conviven en perfecta armonía. El espectáculo se estrenó en Oporto el 8 de enero, tras un exitoso preestreno en Moscú en el mes de diciembre de diciembre. Concepción, dirección artística, diseño de luz y multimedia: Rui Horta; Música original: Micro Audio Waves; Realización y edición de vídeo: Edgar Alberto; Animación: Guilherme Martins; Programación multimedia: Rui Madeira; Vestuario: Ricardo Preto; Intérpretes: Micro Audio Waves: Cláudia Efe – voz, efectos, C.morg. – programación, teclados, Flak – guitarra, teclados, programación, Francisco Rebelo – bajo, programación; Dirección técnica y luz: Luís Bombico; Técnico de sonido: Filipe Lourenço; Técnico: Hugo Santos
Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki
Electric Girl
Grecia
Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki presenta su última pieza Electric Girl.
En una antigua fábrica eléctrica un extraño hombre (Blaine Reininger), salva a una niña (Chara Kotsali) que se ahoga bajo los cables de la desierta nave industrial. Su encuentro es el punto de partida para una disertación en torno al cuerpo y su carácter sagrado, el subconsciente, la autonomía…
Con visión creativa, Apostolia Papadamaki ofrece una performance que mezcla paisajes en movimiento, la poesía de Walt Whitman y la música interpretada en directo por Blaine Reininger, miembro de la histórica formación avant-garde Tuxedomoon. Electric Girl. ¿Estamos ante un cuerpo real o un producto de la imaginación? ¿culpabilidad o victimismo? ¿verdad o mentira?
Dirección y coreografía: Apostolia Papadamaki; Música original: Blaine Reininger www.mundoblaineo.com (en directo); Escenografía: Constantinos Zamanis; Vestuario: Ioanna Tsami; Luz: Leyteris Pavlopoulos; Vídeo-instalación, fotografía: Mihalis Kloukinas - Studio Kitao; Sonido: Dimos Livitsanos; Investigación: Konstantina Georgelou; Coreógrafos asistentes: Aris Papadopoulos y Amimoni Protopapa; Comunicación: Nicos Legakis; Dirección de producción: Μanolis Sardis - PRO4; Asistente de producción: Aphrodite Christodoulou - PRO4; Creación: Hara Kotsali y Blaine Reininger. Con el apoyo de: Fundación Onassis, Helios.
A.lter S.essio | Fabrice Planquette
Loss-Layers
Francia / Japón
Loss-Layers es una creación de Fabrice Planquette con las coreógrafas japonesas Yoko Higashino (Baby-Q Dance Co) y Yum. Tres elementos se desarrollan en paralelo: el sonido, la imagen, el cuerpo. El espectador se encuentra con el problema de tener que descubrirse a sí mismo y establecer la conexión entre la condición humana y los sentidos. El nacimiento, la violencia y la burla no escapan al ojo de Fabrice Planquette, quien expone el frágil cuerpo de Yum como medio para llegar al conocimiento del universo.
Fabrice Planquette dirige nuestros sentidos en un espectáculo en el que la tecnología utiliza el cuerpo y los sentidos para aumentar la emoción en el espectador y la música se convierte en un arte visual.
Concepción, creación sonora, video: Fabrice Planquette; Coreografía, vestuario: Yum; Interpretación: Yum; Visuales: Matthieu Levet, FP; Fotografiá, diseño gráfico: Cécile Attagnant; Consejeros en audiovisual: Erik Lorré, Thierry Wilmort; Regiduria video: Thierry Wilmort.
Kelpe
D.C. Recordings
UK
El británico Kel McKeown ha ido labrándose muy a conciencia sin hacer mucho ruido y desde hace varios años un merecido puesto de honor en la lista de artistas con mayor proyección de la actualidad. Con un sonido claramente deudor de proyectos fundamentales como Boards of Canada, Four Tet o Prefuse 73, Kelpe ha ido publicando durante estos años firmes alegatos de su mixtura de hip hop abstracto, idm, pinceladas acid y beats potentes.
A un primer y aclamadísimo trabajo “Sea inside body” publicado en 2005 le siguieron unos cuantos ep’s y remixes para en 2008 despuntar definitivamente con “Ex-aquarium”, un trabajo mayúsculo con el que Kel ha conseguido aparecer en un buen número de listas de lo mejor de 2008.
Con un sonido que él describe como una mezcla de referencias que van desde los bleeps y los beats de los artistas clásicos de Warp, al folk espectral de John Renbourn, el minimalismo de Steve Reich o los espacios percusivos de Tortoise, Kelpe consigue desarrollar unos directos explosivos con la aportación del bateria Chris Walmsley en los que la capacidad absortiva y envolvente de su música se multiplica exponencialmente.
It_boy
Audiovisual Theorem
Asturias It_boy (Gijón) es Raúl T. Andrés, compositor, productor y mc. Inició su carrera musical en los ‘90 formando parte de False friends y 1901. En 2002 funda junto a Iván García (dj 40 oz), Lego my ego uno de los primeros grupos de hip hop experimental del panorama español.
Ha participado en multitud de proyectos enriqueciendo su evolución musical y compartido escenario con artistas como Dj Krush, Thomas Fehlmann, Reeko, Rinôçérôse, Zombie Nation, Exium, Stoned Athmosphere, Mala Rodríguez….. con una proyección ascendendente que en el año 2004 le llevó a recibir el premio a la propuesta más innovadora del Bilborock junto a Lego my ego
En 2008 surge la necesidad de elaborar nuevas iniciativas individuales bajo un nuevo nombre y es entonces cuando nace It_boy. Con un lp en camino que verá la luz próximamente en Audiovisual Theorem y un primer ep Tam tam, publicado en 2008, It_boy ha conseguido conjugar a la perfección la electrónica más vanguardista con la potencia melódica del hip hop, las texturas sintéticas y las frágiles melodías orgánicas creando un concepto único que evoluciona en cada directo.
João Samões
“Blackout”
Portugal
Espectáculo experimental en el que dos intérpretes exploran la superficie y las texturas de los huesos de un modelo anatómico de esqueleto humano a través de pequeños micrófonos que transmiten el sonido de la acción.
Blackout busca integrar los conceptos de creatividad, sonido, tiempo, espacio, imagen y movimiento para entender el cuerpo como un conjunto de códigos y explorar sus límites de representación.
João Samões es antropólogo y estudió las técnicas del cuerpo, la improvisación y la composición coreográfica en Lisboa y Nueva York. Trabajó como actor y bailarín de danza contemporánea y creó obras junto a Francisco Camacho (1997 y 1998) y Vera Mantero (2001 y 2002).
18 Minutes (2000), Zones of Noise Influence (2004/2005), The Labyrinth, Death and the Audience (2007) y Blackout (2007). Concepción y escenografía:João Samões; Creación del sonido en directo: Nuno Rebelo; Intérpretes: João Samões, João Galante; Co-producción: Dupla Cena/Festival Temps d`Images; Producción ejecutiva: casaBranca/João Samões; Con el apoyo de: Tedance, O Rumo do Fumo, Bazar do Vídeo, Culturgest
Normaa.
Asturias Eduardo y Raúl Acosta llevan 10 años experimentando con beats distorsionados, buscando paisajes sonoros y experimentación. Las referencias iniciales del hip hop de Marsella y de grupos como NAP, Group Home o Infamous Mobb hacen mucha mella en el dúo e influenciarán de manera intensa el proyecto Normaa. A su vez, también el dub más clásico se hará un hueco en las raíces de su sonido.
Los conocimientos adquiridos sobre internet y multimedia despiertan el interés por el error, el glitch y el ruido. Al mismo tiempo, Raúl Acosta comienza una trayectoria en la esfera del video digital, la animación, la post-producción y la infografía.
En 2003, Raúl y Eduardo aúnan conocimientos e inquietudes en un tándem donde audio y video funcionan a partes iguales. Normaa. es un proyecto audiovisual caracterizado por los desarrollos en directo de sus acciones, donde el incorrecto funcionamiento de la sociedad actual es una referencia constante. Un proyecto cautivador que en L.E.V. nos desplegará mediante sesiones de vídeo su discurso visual lleno de referencias sociales y desarrollado de manera impecable.
Juan Rayos
Valencia
Video-jockey que trabaja el vídeo en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un contrapunto plástico en función del espacio y el sonido.
Ha proyectado en salas como LeClub, Latex, Hossegor, La Fulop, JAM, Ateneo… y ha trabajado como residente en el club Hoss y en Biscuit, Valencia. También ha participado en festivales como Lux 2006, FAME06, Observatori 2004 y 2005, Fusión04 / IVAM , Este05, Optica Festival, Ataloencorto 2007, Cicle SON1V1S10… y expuesto en la Galeria My Name is Lolita (Madrid), La Sala Naranja (Valencia), Videoart Center (Tokio), Cultura VJ (CÛrdoba), Loop 2007 (Barcelona)
Formó parte de grupos como Cube, Playing Ameba, Casielena o el proyecto Cámara, realizando visuales para un cuarteto de cuerda con repertorio de musica clásica. Actualmente prepara una sesión para el Festival Ensems de Valencia donde se interpretará la pieza Kontacte en un homenaje a Stockhausen. Es Técnico Superior en fotografía, Técnico Especialista en Imágen y Sonido y Diplomado en video y TV por la Universidad de Alicante.