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The Tulse Luper Vj Performance“

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The Tulse Luper Vj Performance“ VIERNES 1 DE MAYO Peter Greenaway “The Tulse Luper Vj Performance“ UK Peter Greenaway (5 de abril de 1942) es el prototipo de cineasta-artista europeo, totalmente alejado de los supuestos de cine comercial actual. Greenaway es hoy uno de los principales referentes mundiales cuando hablamos de live cinema. Un reconocido director de cine inglés, con formación en artes plásticas y regularmente nominado en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín. Admirador de Bergman, Antonioni, Godard o Pasolini ha facturado películas tan fundamentales como “El contrato del dibujante” (1982), “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” (1989) o “El niño de Mâcon” (1993). Ha trabajado con compositores como Philip Glass, Borut Krzinsnik o Michael Nyman y actuado por todo el mundo con propuestas tan interesantes como la intervención sobre obrás pictóricas clásicas, lo que le llevó a llegar a proyectar sobre La Última Cena el pasado año. The Tulse Luper Vj Performance. Con música de Serge Dodwell, Greenaway se sirve de un exclusivo sistema para construir un relato multipantalla, en vez de emplear las habituales herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezclas…- mezcla las imágenes empleando dos grandes pantallas táctiles de plasma a partir de las cuales va seleccionando los fragmentos que componen la proyección. Un amplio proyecto en el que Greenaway pone en juego tres largometrajes, una serie para televisión compuesta por 16 episodios, algunos libros, una exposición, DVD’s, instalaciones, un videojuego… todo para proporcionar a la audiencia una experiencia totalmente nueva: live cinema en su máxima expresión. Moderat Bpitch Control Alemania En el año 2003 el ep “Auf Kosten der Gesundheit” vió la luz en Bpitch Control firmado por un entonces desconocido y prometedor proyecto llamado Moderat. Poco tiempo después, los implicados en aquél ep comenzaron a revolucionar la escena por separado; Modeselektor publicaron dos discos donde su visión de la pista enamoró al público de medio mundo: “Hello mom!” y “Happy birthday” son manuales de electrónica pistera donde IDM, glitches, hip hop, Miami bass, techno y new rave se fusionan para mostrar como debe sonar una buena fiesta, sus directos son pura dinamita y su proyección se dispara girando junto a Radiohead y Björk. Apparat por su parte comienza otra carrera imparable donde “Orchestra of bubbles”, junto a Ellen Allien, y “Walls” , en solitario, son sus principales legados: electrónica abstracta y sensibilidad pop funcionan a partes iguales y como pocas veces antes convirtiendo al alemán en fijo en prácticamente todos los festivales y salas. 6 años después de aquél ep, y de haber consolidado sus carreras completamente, afianzándose entre el grupo de artistas que a día de hoy tienen mucho que decir en la evolución futura de la electrónica, Sasha Ring, Gernot Bronsert y Sebastian Szary se encierran en los míticos Berlín Hansa Studios buscando la inspiración del Bowie de Heroes y rodeados de aparatos analógicos para grabar “Moderat”, su definitiva puesta en escena y donde juntos diseñarán el sonido perfecto. A su lado Pfadfinderei, uno de los proyectos visuales más reconocidos mundialmente y responsables de imágen en Bpitch Control, seran los encargados de diseñar el soporte visual de esta superbanda. Con ellos se cierra el equipo y Moderat se convierte así, por derecho propio, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados de los últimos años. Nathan Fake Border Community UK En 2006 Nathan Fake debutaba en formato largo con “Drowning In a Sea Of Love”, un tratado de sensibilidad electrónica con el que intentaba transmitir momentos de felicidad tan pura y nítida como la que sentía de niño. Un primer álbum con el que este pequeño genio del laptop daba un paso más en su apuesta por la música de baile vista desde la perspectiva del post- rock o del shoegazing donde cabían como claros referentes desde Boards of Canada hasta Mogwai (con sus característicos drones y bleeps burbujeantes), y sobre todo, con una clarividencia melódica y harmónica que no hacía más que afianzar el sonido característico con el que se dió a conocer. Ya con su primer trabajo para Border Community, “Outhouse”, una auténtica deflagración sónica de 8 minutos, Nathan despuntó por su capacidad evocadora con un túnel de resonancias y ecos que desarrollaría y perfeccionaría en futuros trabajos. Su siguiente affaire con el sello de Holden sería la lírica, onírica y emocional “The Sky Was Pink”, que en una estremecedora y lacrimal remezcla de James Holden se convirtió en la canción de 2004 y un auténtico tema de culto hasta hoy. Una discografía a la que hay que sumar pequeñas joyas como el epé “Dinamo” para el exquisito sello alemán Traum o su remezcla del “Issst”, de los alemanes Tiefschwarz. Alumno aventajado de Boards of Canada y de toda la electrónica con sentido y sensibilidad, Nathan Fake ha dejado de ser una una de las mayores promesas a nivel mundial para ser una incontestable realidad. En LEV ofrecerá un directo arrollador orientado hacia el baile donde presentará su esperado segundo lp “Hard island”.. Daedelus Ninja Tune U.S.A. Alfred Darlington es un músico y compositor atípico. Desde su forma de vestir en sus conciertos (como un dandy de la época victoriana) a cómo hace música, pasando por su forma de expresión y puntos de vista sobre el mundo. Nació en Santa Mónica en 1977, recibió educación musical clásica y jazz y aprendió a tocar un buen número de instrumentos. Eligió el nombre de Daedelus por sus obsesiones de niño con las invenciones y los experimentos. Con 8 discos publicados y una buena cantidad de ep’s y 12’’ en sellos como Plug Research, Eastern Development, Mush o Ninja Tune, Daedelus es uno de los artistas más interesantes de hoy en día, un enamorado de la música, un artista de los pies a la cabeza que no teme a ninguna etiqueta musical. En 2002 publicó “Invention” donde mezclaba samplers de los años 50’s y 60’s con glitches digitales de nueva generación y desde 2003 utiliza el revolucionario Monome en sus conciertos, un interface desarrollado mediante el software libre llamado MAX/MSP que en palabras del propio Alfred es “una herramienta fundamental para la improvisación masiva” y lo consigue, creando directos que se convierten en impresionantes ejercicios de improvisación donde su amalgama de cultura pop, referencias al cine, jazz, hip hop electrónico, IDM y electrónica ravera da forma a un enorme mash up para no parar de bailar. Su último trabajo “Love to make music to” es en palabras de Alfred “un imaginario de un tiempo que nunca fué. Un disco adictivo que me devuelve a mis tiempos en la YMCA en Londres, cuándo escuche por primera vez la palabra rave…”. Rui Horta y Micro Audio Waves Zoetrope Portugal Zoetrope rompe barreras entre categorías y ofrece una performance multimedia organizada como un concierto y una producción coreográfica. Esta obra es el punto de encuentro entre una banda de pop electrónico que busca desafiarse a sí misma para hacer un proyecto diferente, y Rui Horta, coreógrafo que trabaja con vídeo y multimedia y que dirige esta pieza. Zoetrope es un espectáculo multimedia que mezcla imágenes, música, realidades alternativas, texto, movimiento, diseño gráfico, iluminación y baile. Las identidades de cada uno conviven en perfecta armonía. El espectáculo se estrenó en Oporto el 8 de enero, tras un exitoso preestreno en Moscú en el mes de diciembre de diciembre. Concepción, dirección artística, diseño de luz y multimedia: Rui Horta; Música original: Micro Audio Waves; Realización y edición de vídeo: Edgar Alberto; Animación: Guilherme Martins; Programación multimedia: Rui Madeira; Vestuario: Ricardo Preto; Intérpretes: Micro Audio Waves: Cláudia Efe – voz, efectos, C.morg. – programación, teclados, Flak – guitarra, teclados, programación, Francisco Rebelo – bajo, programación; Dirección técnica y luz: Luís Bombico; Técnico de sonido: Filipe Lourenço; Técnico: Hugo Santos Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki Electric Girl Grecia Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki presenta su última pieza Electric Girl. En una antigua fábrica eléctrica un extraño hombre (Blaine Reininger), salva a una niña (Chara Kotsali) que se ahoga bajo los cables de la desierta nave industrial. 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