COUV 21 SEPT 2019_Mise en page 1 16/09/2019 17:47 Page 1

P R O G R A Festival  M M E un autre regard sur la musique et la danse

Samedi  septembre

Bach et Telemann

Du  septembre au  octobre 

R 2019 F ti l P S ll 06 BAAT i dd 1 22//007//2019 14 46 2

17h12 Alleluia de Haendel

France Musique partenaire du 75e Festival de Royaumont + 7 webradios sur francemusique.fr

FM_Haendel_Royaumont.indd 1 25/04/2019 17:51 QUAND VOUS N’ÊTES PAS AU CONCERT DÉCOUVREZ NOTRE SÉLECTION

TÉLÉCHARGEZ GRATUITEMENT NOTRE APPLICATION TV REPLAY NETFLIX YOUTUBE

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 2 22/07/2019 14:46 3

La Fondation Royaumont

La Fondation Royaumont (Goüin-Lang) pour le progrès des sciences de l’homme est née de la philanthropie en 1964 grâce au don de leur abbaye par Henry et Isabel Goüin. Elle préserve et revitalise ce patrimoine à travers la présence permanente d’artistes et d’intellectuels et son ouverture à tous les publics. Elle associe de manière féconde recherche artistique et recherche en sciences sociales.

Labellisée Centre culturel de rencontre, la Ses programmes de recherche et d’« incubation », Fondation Royaumont organise de nombreuses de formation et de création s’adressent à des manifestations et activités publiques. Grâce à professionnels du monde entier. Ils bénéficient de l’ouverture de son abbaye 365 jours par an et à son la présence d’ensembles en résidence et instaurent équipement résidentiel intégré, elle est ouverte à un dialogue stimulant entre patrimoine et création une grande diversité de publics et accueille chaque artistique. année sur son site plus de 100 000 personnes : artistes, visiteurs, spectateurs, scolaires, La Médiathèque Musicale Mahler – Paris entreprises en séminaires, etc. Depuis 2016, la Fondation Royaumont développe À travers le mécénat, elle tisse un lien étroit avec une coopération avec la Médiathèque Musicale les acteurs du monde économique et les philan- Mahler à laquelle elle s’est associée durablement. thropes engagés pour la culture. Fondée en 1986 par Maurice Fleuret et Henry- La Fondation Royaumont bénéficie du soutien Louis de La Grange, la MMM, sise 11 bis rue conjugué du Ministère de la Culture, de la Région de Vézelay à Paris, propriétaire du Fonds de Ile-de-France, du Département du Val d’Oise, La Grange-Fleuret sous égide de la Fondation de la Communauté de communes Carnelle-Pays de France, s’est imposée comme un centre de de France et de la Communauté d’agglomération documentation musicale d’une richesse excep- Roissy Pays de France. tionnelle. royaumont.com/mecenat Ouverte à tous, elle offre un corpus bibliogra- phique et discographique ainsi qu’une collection Centre international pour les artistes d’archives qui constituent l’un des premiers fonds de la musique et de la danse privés de France. Au-delà de la collection d’H-L de La Grange dédiée à G. Mahler d’un intérêt Royaumont est ce lieu singulier dont les manifes- exceptionnel, les fonds de pianistes (Cortot, Long, tations publiques, qu’elles soient des Fenêtres sur Lefébure, Hellfer) ou de compositeurs (Rossini, cour[s] ou des représentations au sein du Festival, Cras, Ballif…), notamment, sont autant de sources reflètent avant tout les temps de recherche entre d’inspiration et de réflexion ouvertes sur la musicologie et pratique, de répétitions de création musique des XIXe et XXe siècles. ou de transmission dans le cadre des formations professionnelles. Elle complète ainsi les collections de la Biblio- thèque musicale François-Lang. Ses bâtiments Royaumont s’attache au temps long de la création font l’objet d’un programme de restructuration et et accompagne les artistes dans leur chemine- de rénovation pendant un an, en 2019-2020. Elle ment. Riche de deux bibliothèques musicales, réouvrira ses portes en septembre 2020 et offrira d’un orgue Cavaillé-Coll et d’espaces de travail un équipement de très grande qualité permettant équipés tels que le Grand comble, Royaumont est de conjuguer conservation et recherche, pratique un formidable lieu de résidence pour imaginer, musicale et manifestations publiques. expérimenter et transmettre. royaumont.com/formation-et-recherche

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 3 22/07/2019 14:46 4

Royaumont – une abbaye royale, trois jardins et un parc

L’histoire d’un site d’exception Une abbaye à l’épreuve des siècles L’abbaye de Royaumont se dresse au cœur des Après le départ des moines en 1791, l’abbaye est étangs et des forêts, dans un espace naturel successivement filature, noviciat et hôpital de préservé dans le Val d’Oise, au sein du Parc naturel guerre, le « Scottish Women’s Hospital », ayant régional Oise – Pays de France, au nord de l’Ile- soigné près de 10 000 blessés pendant la Grande de-France, berceau des capétiens. guerre. L’abbaye deviendra au cours du XXe siècle un lieu de rencontre et d’échanges majeur, pour L’histoire exceptionnelle de l’abbaye commence plusieurs générations d’intellectuels français avec Louis IX, futur Saint Louis et sa mère Blanche et étrangers, dans le domaine des sciences de Castille, qui fondent en 1228 la plus grande humaines et de la musique, avant de s’imposer abbaye cistercienne d’Ile-de-France. comme Centre international pour les artistes de la Classés monument historique, les bâtiments de musique et de la danse. l’abbaye sont disposés autour du superbe cloître Elle est depuis 1964 la propriété de la Fondation dont les galeries desservaient les lieux de travail Royaumont. et de prière des moines. L’abbaye possède l’un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France qui communique avec les cuisines par Royaumont côté jardin un guichet. L’abbatiale, détruite à la Révolution, Doté de trois « Jardins remarquables », Royau- a laissé place à des ruines romantiques, qui sug- mont se découvre également à ciel ouvert. Le gèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Jardin des 9 carrés, d’inspiration médiévale (ci-dessous), le jardin du cloître « à la française » ainsi que le Potager-Jardin subliment aujourd’hui l’architecture de l’abbaye.

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 4 22/07/2019 14:46 5

La librairie-boutique

Située à l’entrée du parc, en face de l’accueil- – jeux | puzzles, cartes à jouer, figurines chevaliers billetterie, la librairie-boutique est ouverte tous et princesses… les jours, elle propose un grand choix pour toute la – objets | décorations, reproductions en pierre, famille avec plus de 4 000 références : icônes, bijoux en argent et fantaisie… – livres | art et histoire du Moyen Âge, jardins, – bien-être | tisanes, thés, miels et confitures, tourisme, danse, musique, littérature, jeunesse… crèmes, savons, eaux de toilette, bougies – musique | classique, contemporaine, du monde, parfumées… jazz, pour enfants… Retrouvez dans chaque programme de concert les – papeterie | cartes, carnets, cahiers, calendriers, références disponibles en lien avec les concerts et calligraphie… spectacles du jour (Cd, livres, DVD…)

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 5 22/07/2019 14:46 6

Infos pratiques durant le Festival

La restauration La visite de l’abbaye Le Buffet du Chef les samedis soir à 19h et les Visite de l’abbaye 365 jours par an, de 10h à 18h dimanches à 13h (17h30 de novembre à mars) Entrées, plat chaud, desserts, eau et café Visite libre ; livrets découverte de l’abbaye gratuits (carte boisson en supplément) pour les enfants à partir de 4 ans. La Table de Royaumont Un parcours de visite numérique vous permet Installée en galerie Nord, une des plus belles salles de découvrir la riche histoire de Royaumont, de voûtées de l’abbaye, la Table de Royaumont s’ins- 1228 à nos jours. Des panneaux, pour la plupart crit dans la tradition culinaire française, dans un interactifs, présentent des textes, des photos et des

esprit d’ouverture, de créativité et de saisonnalité : vidéos. Le parcours est également décliné pour les dîner les samedis 7 et 14 septembre, déjeuner les enfants. dimanches 8 et 15 septembre. Des lunettes stéréoscopiques permettent de visua- Réservations au 01 30 35 59 59 liser en 3D l’abbatiale disparue, de l’intérieur et Panier pique-nique de l’extérieur. Salade ou sandwich, pâtisserie et bouteille d’eau Visites guidées (sans supplément de prix) Le Bar-Salon de thé D’une durée de ¾ d’heure, ces visites offrent un Installé dans une salle gothique du XIIIe siècle avec panorama complet de l’abbaye, tant du point de terrasse au bord de l’eau, il est ouvert aux visiteurs vue de son architecture et de son histoire à travers de l’abbaye tous les week-ends à partir de 12h et les siècles que de la vie des moines ou encore de propose une cuisine maison à base de produits ses jardins. frais. Samedi à 14h30, 15h30, 16h30 Partagez-y une pause gourmande avant ou après Dimanche à 12h, 14h30, 15h45 et 17h les spectacles ; avec des vins de petits producteurs, des bières locales, des jus de fruit bio de l’Oise et des cafés gourmands…

Formule week-end musical La formule week-end musical comprend : - le dîner - Buffet du Chef - la nuit à Royaumont - le petit-déjeuner - une visite guidée à l’horaire de votre choix – un tarif réduit pour au moins trois concerts ou spectacles au choix parmi la programmation du Les navettes week-end au tarif ABO 3+. Durant le Festival, du 7 septembre au 6 octobre, un service de navettes est mis en place entre la gare Si vous assistez à 3 autres concerts du Festival, de Viarmes et l’abbaye. vous bénéficiez du tarif ABO 6 + Véhicule avec chauffeur, grand confort et signalé Fondation Royaumont. Les horaires des navettes ont été étudiés pour vous permettre de profiter de toutes les possibilités de l’abbaye. Réservation nécessaire, sur royaumont.com ou par téléphone 01 30 35 58 00 Tarifs et horaires : voir brochure.

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 6 22/07/2019 14:46 7 Bach et Telemann

Samedi 21 septembre 15h | Réfectoire des convers Telemann l’ingénieux 17h30 | Réfectoire des moines L’Atelier d’Antoine Vater 1715-1759 : une rencontre franco-allemande 20h45 | Réfectoire des moines Nuit : J.S. Bach à la Cour de Frédéric II de Prusse 8

Royaumont vous suggère... En lien avec les spectacles de ce week-end, les références suivantes sont disponibles à la librairie-boutique et sur royaumont.com

Gilles Cantagrel Aline Zylberajch Bach en son temps, Fayard, 1997 Testament et promesses, CPE Bach, L’Encelade, 2013 Fauquet et Hennion La grandeur de Bach, Fayard, 2000 Philippe Grisvard La musique au temps de Louis XIV, coffret 8 Georg Philipp Cds, Label Mirare, 2016 Autobiogaphies, Symétrie, 2013 Bach et son entourage, Label Audax records, 2015 Les vieux Galants Œuvres de Telemann, label TRPTK, 2019 Jean-Luc Ho Intégrale des partitas pour clavecin de Aurélien Delage Bach, NomadMusic, 2015 L’Entretien des Dieux, Champion de Charbonnières, D’Anglebert, Couperin, Le Petit Trianon Les Chants de la Dore, 2008 Sonatas et trios, Joseph Bodin de Pièces de clavecin, Couperin, Label Boismortier, Label Ricercar, 2017 Passacaille, 2016

CHÂTEAU DE VERSAILLES

Informations et réservations www.chateauversailles-spectacles.fr – 01 30 83 78 89 9 Bach et Telemann

Cette journée retrace une évolution capitale de l’écriture musicale entre styles ancien et moderne, entre baroque et pré-romantique au travers de deux rencontres fondatrices : la venue de Telemann à Paris chez le facteur de clavecin Vater en 1738, la visite de Jean- Sébastien Bach à la cour de Prusse en 1747 où Bach joue sur un pianoforte Gottfried Silbermann. La copie du Clavecin Vater 1732 commandée par la Fondation Royaumont et la copie du pianoforte Silbermann 1749 seront au cœur de cette journée. La flûte ou traverso – instrument de prédiléction de Telemann, instrument du roi Frédéric II de Prusse - sera le fil rouge de la journée pour briller au cœur de la soirée dans l’œuvre testament de Bach qu’est l’Offrande Musicale. Les artistes – Jean-Luc Ho, Le Petit Trianon, Philippe Grisvard, Aurélien Delage, Aline Zylberajch, Nima Ben David, Guillaume Rebinguet-Sudre, l’ensemble Les Vieux Galants – et les facteurs présents Emile Jobin (Vater 1732) et Kerstin Schwarz (Silbermann 1749) nous réaffirment aujourd’hui encore les liens profonds qui unissent musiciens et facteurs dans la création de ces différentes esthétiques sonores dont la diversité des couleurs continuent de nous émerveiller 270 ans plus tard. - Sylvie Brély, directrice du Programme Claviers Samedi 21 septembre 10

15h Telemann l’ingénieux

Ensemble Les Vieux Galants : Artem Belogurov clavecin Zell - Collection Jean-Luc Ho Octavie Dostaler-Lalonde violoncelle Aysha Wills, David Westcombe flûtes traversières (traverso)

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Quatuor n°2 (2 flûtes et basse continue) en mi min TWV 43 :e3 tiré des 6 quatuors ou trios Concerto pour traverso en sol min TWV 42 :g2 tiré des 6 concerts et 6 suites

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonate en trio (2 flûtes et basse continue) en mi maj Wq. 162

Georg Philipp Telemann Sonate pour violoncelle en ré maj Twv 41 :D6 tirée de Der Getreue Music-Meister

Willhelm Friedmann Bach (1710-1784) Sonate en trio (2 flûtes et basse continue) en la mineur, F 49

Georg Philipp Telemann Duo pour flûtes sans basse tiré des « sei duetti per il flauto primo et flauto secondo » Sonate Corellisante n°1 (2 flûtes et basse continue) en fa majeur TWV 42 :F2 tirée des 6 sonates corellisantes Samedi 21 septembre 11

Autour de deux lauréats 2017 de la Fondation Royaumont, Artem Belogurov et Octavie Dostaler-Lalonde, l’ensemble Les Vieux Galants, tout juste lauréat du concours des Frères Graun nous présente un programme reliant les concerts de la journée : Telemann, compositeur, claviériste et excellent flûtiste, ami de Jean-Sébastien Bach, parrain de Carl Philipp Emanuel, est venu à Paris chez le facteur Antoine Vater en 1738. Telemann – sans doute plus que tout autre – a su intégrer les styles italiens et français à son propre langage avec une aisance et une inventivité éblouissantes. En écho introductif à la Sonate en trio pour traverso, violon, violoncelle et pianoforte de l’Offrande Musicale de Bach que présenteront Jean-Luc Ho et l’ensemble Le Petit Trianon, vous entendrez des sonates avec deux flûtes traverso, violoncelle obligé et basse continue au clavecin ainsi que plusieurs combinaisons de ces instruments, parmi lesquelles une version pour flûte et clavecin obligé d’un de ses concertos, un duo pour flûtes sans basse et la seule sonate pour violoncelle écrite par Telemann, constituée de mouvements publiés séparément dans la collection Der Getreue Music-Meister. Enfin, deux sonates en trio des fils de Bach qui furent grandement influencés par Telemann complètent ce programme plein d’esprit et de joies. Samedi 21 septembre 12

Ensemble Les Vieux Concerto Köln et est co-répétiteur au Conservatoire d’Utrecht. Galants Le Prix 2018 des Frères Graun à Bad Liebenwerda en Allemagne permet aux Octavie Dostaler-Lalonde Vieux Galants d’être invités par plusieurs violoncelle festivals allemands en 2019. Ils partagent * 2017 : atelier Trio de Haydn avec Kris leur goût d’explorer de nouvelles Bezuidenhout et Amandine Beyer. 2019 : atelier approches de la musique ancienne par la de formation Beethoven avec Edoardo Torbianelli recherche historique et l’expérimentation. et Fernando Caida Greco Leur répertoire s’étend de Bach à Boulez, La violoncelliste Octavie Dostaler- en jouant sur les instruments appropriés Lalonde, diplômée des conservatoires de à chaque époque. Les membres de Montréal et Amsterdam, se spécialise l’ensemble jouent en Europe, USA, dans l’interprétation informée joignant Canada, Russie, Ukraine, Japon avec recherche et performance. Lauréate des l’Orchestre The Age of Enlightment, Concours Corneille 2016, du Concours des Bach Society of Netherlands, Ensemble Frères Graun 2018, boursière du Conseil Masques, Concerto Köln… et ont des Arts du Canada, du Centre d’Arts enregistré pour plusieurs labels : Piano de Banff, elle fonde les Vieux Galants, Classics, Brilliant Classics, All of Bach… mène des projets de recherche sur les L’ensemble a décidé de changer de nom : enregistrements historiques et présente retrouvez-le désormais sous le nom de des concerts au Canada, aux USA, aux Ensemble Postscript. Pays-Bas, en Pologne, Allemagne et Italie. Octavie a le plaisir de jouer un superbe violoncelle prêté par le Nationaal Artem Belogurov Muziekinstrumenten Fonds des Pays-Bas. clavecin * 2017 : atelier Trio de Haydn avec Kris Bezuidenhout et Amandine Beyer. 2018 : atelier de formation Schubert avec Malcolm Bilson et Chiara Banchini ; atelier de formation Mozart avec Kris Bezuidenhout et John Irving. 2019 : atelier de formation Beethoven avec Edoardo Torbianelli et Fernando Caida Greco Artem Belogurov est claviériste. Il a étudié le piano au New England Conservatory (Boston) puis s’est perfectionné à Amsterdam au pianoforte et au clavicorde auprès de Richard Egarr et Menno van Delft dont il est sorti diplômé « cum laude » en 2016. Il est lauréat des concours de musique ancienne de Yamanashi (Japon), Geelvinck Fortepiano (Amsterdam), Les Frères Graun (Bad Liebenwerda, Allemagne). Il est continuiste auprès de AKOR ensemble, * collaborations antérieures avec Royaumont Arts & Sciences l Collège Humboldt Rencontres 24-26 octobre 2019 Abbaye de Royaumont

Alexander von Humboldt (1769-1859), dont on célèbre en 2019 le 250e anniversaire de la naissance, est une figure de l’interculturalité et de l’interdisciplinarité. Pour ce naturaliste, géographe et explorateur allemand, tous les phénomènes naturels, culturels et sociaux – y compris les arts – sont interdépendants. Aussi, les étudia-t-il comme un tout. Sa géopoétique unissant rationalité et poésie de la « belle nature » constitue l’un des facteurs de sa « géographie connective ». Ainsi, durant son voyage en Amérique, Humboldt a-t-il complété ses observations de milliers d’aquarelles et de dessins. D’où l’idée de perpétuer cette approche unissant les arts et les sciences à Royaumont, dans le cadre d’un collège Humboldt, colloque transversal soutenu par la fondation Humboldt, comprenant des communications, tables-rondes et moments musicaux. Dans un monde universitaire en quête d’interdisciplinarité, le quotidien est paradoxalement scandé par la scission entre sciences ‘dures’ et ‘molles’, ‘inhumaines’ et ‘humaines’. Cette division est encore plus marquée entre les arts et les sciences. Les Lumières n’ont-elles pas eu tendance à dissocier la rationalité scientifique du domaine des émotions et du sensible, cantonnés à un monde artistique plus ou moins autonome ? Les arts et les sciences constituent-ils vraiment deux formes de connaissances aux attributs opposés ? Au sein du quadrivium, la musique ne relève-t-elle pas des sciences mathématiques au même titre que l’arithmétique, la géométrie et l’astronomie ? Que penser du rapprochement entre arts et technologies comme il se concrétise au sein du monde contemporain dans la recherche-création ? Pourquoi ne pas postuler un espace intermédiaire entre arts et sciences, où la dialectique entre émotions et raison favoriserait l’émergence d’un savoir interdisciplinaire à l’échelle planétaire ? Le Collège Humboldt Arts & Sciences, se propose d’aborder ces questions ouvertes, en réunissant dans l’esprit de Humboldt et des rencontres interdisciplinaires initiées à Royaumont depuis l’immédiat après-guerre, une trentaine de scientifiques, d’experts et d’artistes internationaux, afin de réfléchir aux interactions possibles entre histoire des sciences et des arts, ethnologie, musicologie, mathématiques, biologie et littérature…, autant de disciplines rattachées à des domaines scientifiques trop souvent séparés.

Infos et réservations : royaumont.com/humboldt2019 Samedi 21 septembre 14

15h Les claviers de J.S. Bach Atelier pour les parents et leurs enfants de 8 à 12 ans

Animé par Aline Zylberajch claveciniste

En compagnie d’Aline Zylberajch, partez à la découverte des secrets de fabrication des deux claviers de prédilection de Jean-Sébastien Bach, le clavecin et le pianoforte, et prêtez-vous en famille à des exercices d’écoute des nuances d’interprétation de la musique baroque sur ces deux instruments. Une introduction magique au concert qui suivra l’atelier.

La musique et la danse se déclinent aussi en famille : les ateliers enfants (de 6 à 12 ans) et parents-enfants, sont proposés en lien avec la programmation. Des ateliers innovants qui permettront aux enfants d’entrer dans l’univers de Bach, Schumann ou Rameau, de découvrir la danse contemporaine ou flamenco ou d’explorer le Potager-Jardin. D’une durée moyenne de 2 heures, ils se déroulent en petits effectifs (15 enfants).

Le Comité Henry Goüin apporte depuis 27 ans un mécénat collectif à la Fondation Royaumont. En 2019, il poursuit son engagement historique en faveur des ateliers d’éveil à la culture pour les enfants.

La SCAPNOR, Mouvement E. Leclerc, soutient les programmes d’éveil culturel de Royaumont pour les jeunes et leurs familles de l’Oise, du Val d’Oise et de la Seine-Saint-Denis. Samedi 21 septembre 15

17h30 L’Atelier d’Antoine Vater 1715-1759 : une rencontre franco-allemande

Aurélien Delage traverso et clavecin Antoine Vater 1732 – Collection Fondation Royaumont Aline Zylberajch clavecin Goujon – Collection Jean-Luc Ho Guillaume Rebinguet violon Nima Ben David viole de gambe

Hanovre - Les années d’apprentissage (1689-1715) Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Sonate en trio HWV 386 (vers 1710, ed. 1733) Andante - Adagio - Allegro ma non troppo Largo - Allegro

Arrivée à Paris (1715) François Couperin (1668-1733) Cinquième Prélude de L’Art de toucher le clavecin (1716-17)* Allemande à deux clavecins du Neuvième Ordre (1717) ** Musette de Taverny du Quinzième Ordre (1722) **

Visite de Telemann (1737-1738) Georg Philipp Telemann (1681-1767) Nouveaux quatuors parisiens (1738), n°6 en mi m. Prélude - Gay - Vite - Gracieusement - Distrait - Modéré

Antoine Vater, juré de la communauté (1734) Jacques Duphly (1715-1789) La de Vatre, Second Livre (1748) * Armand-Louis Couperin (1727-1789) La Blanchet (1751) * Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Ouverture des Indes Galantes (1735) **

Annonce de L’Avant-Coureur (1759) - Vente des derniers instruments Louis-Gabriel Guillemain (1705-1770) Sonate III tirée des Six Sonates en quatuors ou conversations galantes et amusantes entre une flûte traversière, un Violon, une basse de Viole et la basse continue, op. 12 (1743) Allegro moderato - Larghetto - Aria - Allegro

* clavecin seul - ** deux clavecins

Ce concert est enregistré par France musique. Samedi 21 septembre 16

L’atelier de Vater, lieux d’échanges entre Telemann, Forqueray, Blavet, Rameau… Paris fut au XVIIIe siècle un grand foyer de facture instrumentale. Parmi de nombreux artisans, Antoine Vater, originaire du port de Hanovre, fut l’un des plus réputés. Installé à partir de 1715 dans la capitale, il se fit une place de choix auprès du public parisien et côtoya les plus grands musiciens du moment. En 1737-38, il hébergea son célèbre compatriote Georg Philipp Telemann, invité au Concert Spirituel pour jouer auprès des plus grands artistes du moment ses Concerts Parisiens, dont Blavet à la flûte, Forqueray fils à la viole, et l’italien Guignon au violon. Nous pouvons imaginer à quel point l’atelier du facteur fut le théâtre de rencontres, d’échanges et de répétitions de premier plan. Ce programme se propose de faire revivre quelques uns de ces moments oubliés, de son arrivée à Paris à la fermeture de son atelier en 1759, illustrée par une annonce du Mercure nous apprenant qu’il était possible d’y trouver « de bons clavecins tant de Rückers que de sa façon ». Sa place au sein de sa corporation fut grande, au point de devenir juré de la communauté des facteurs de clavecins en 1734. Il eut également en apprentissage, plusieurs années durant, le facteur Jean Henry Hemsch, dont certains clavecins furent joués par Rameau, notamment chez le fermier général Le Riche de La Poplinière. Enfin, à la fin de sa vie, il a sûrement côtoyé de jeunes musiciens d’origine germanique comme lui, insufflant dans les salons parisiens un goût nouveau. Quel en fut son impression ? Nous n’en saurons malheureusement jamais rien. Nous pouvons toutefois rêver d’une rencontre exceptionnelle, celle de ce vieux facteur de clavecins avec deux jeunes compatriotes de passage à Paris en 1758, le facteur de pianoforte Johann Andreas Stein et le compositeur Johann Gottfried Eckard. - Aurélien Delage Samedi 21 septembre 17

Aurélien Delage Nima Ben David flûtiste et claveciniste viole de gambe * 2018 : concert et résidence Les Nations de * 2018 : concert et résidence Les Nations de François Couperin avec Jean-Luc Ho François Couperin avec Jean-Luc Ho Aurélien Delage, lauréat du CNSMDP, Nima Ben David, gambiste recherchée, fonde le département de musiques s’est illustrée au disque dans la musique anciennes au CRR de Bordeaux et se française : les Tombeaux de Monsieur de passionne pour la facture instrumentale : Sainte Colombe et de Monsieur de Lully clavecins, clavicordes, le pianoforte au de Marin Marais, les pièces de violes XVIIIe. Il est professeur au CRR de St de Couperin et Antoine Forqueray, la Maur et collabore avec le Musée de la musique anglaise pour viole de Captain Musique de Paris. Il est à l’initiative de Tobias Hume et Yédid Néfèsh (poèmes la restauration de l’orgue Renaissance judéo-espagnols). Elle enseigne au CRR de Saint-Amand-de-Boixe en Charente. de Boulogne-Billancourt. Il est Président de Clavecin en France et membre fondateur de La Nouvelle Athènes. Il joue dans de nombreux Guillaume Rebinguet ensembles Concert Spirituel, Chapelle Sudre Rhénane, Correspondances… violon Inspiré par divers domaines artistiques, Aline Zylberajch Guillaume Rebinguet Sudre est un clavecin musicien singulier. Violoniste, il joue également le clavecin. Il s’attache à * 2013 : atelier de formation CPE Bach, le rôle créatif de l’interprète avec Olivier Fourés. 2015 : restituer une interprétation spontanée, atelier de formation Sonates de Scarlatti au respectant le contexte de création des clavecin et au pianoforte avec Pierre Hantaï ; œuvres, et apprécie les projets originaux. spectacle Ecouter la danse, voir la musique, Son enregistrement des sonates Scarlatti-CPE Bach avec Olivier Fourés. 2018 : d’Albinoni a été remarqué ainsi que son résidence de création et concert Couperin entre travail sur Bach, réalisé avec l’Ensemble les lignes Baroque Atlantique qu’il dirige. Il est L’expérience d’Aline Zylberajch est également facteur de clavecins et conduit nourrie depuis de nombreuses années des recherches sur les violons anciens. par sa passion pour la diversité des paysages sonores des claviers anciens (clavecin, pianoforte…), par la fréquentation de la musique vocale, à travers l’opéra, la cantate, le lied, dont elle s’attache à découvrir les résonances dans l‘écriture pour le clavier, et par son goût pour l’enseignement. Elle a réalisé de nombreux enregistrements discographiques, très favorablement accueillis : Scarlatti, Froberger, CPE Bach, Haydn, Mozart... * collaborations antérieures avec Royaumont Samedi 21 septembre 18

20h45 Nuit : J.S. Bach à la Cour de Frédéric II de Prusse

Cette nuit à la cour de Frédéric II de Prusse rejoue la rencontre entre le vieux maître Jean-Sébastien Bach entouré de deux de ses fils : Wilhelm-Friedmann son aîné - talentueux organiste de Halle - et Carl Philipp Emanuel maître de chapelle à la cour de Prusse - génial inventeur du nouveau style de l’Empfindsamkeit -, avec le Roi Frédéric II de Prusse et le mentor du roi : le flûtiste et compositeur Joachim Quantz ainsi que les autres musiciens de la cour ayant tous un lien avec Jean-Sébastien : Agricola, Nichelmann furent d’anciens étudiants à la ThomasKantor de Leipzig, Marpurg, Kirnberger, Fasch favorisèrent la diffusion des œuvres de Bach. Marpurg fut fasciné par le contre-point de Bach, Kirnberger – maître de chapelle de la sœur du roi Anna Amalia - éditera l’intégrale des chorals de Bach, Fasch créera la SingAkademie en 1791 dédiée à la renaissance des œuvres de Bach, institution qui permit 37 ans plus tard à Mendelssohn d’y diriger la Passion selon St Mathieu... Philippe Grisvard nous fera découvrir la diversité et l’effervescence de ces maîtres de chapelle méconnus cherchant entre styles ancien et moderne de nouvelles voies créatives. Jean-Luc Ho et Le Petit Trianon déploieront le thème royal proposé par Frédéric II en 1747 et leurs variations composées en canons et fugues - d’une perfection quasi surhumaine -, par Jean-Sebastien Bach de retour à Leipzig. Elles se réfèrent à des principes de construction allant de la Renaissance à la modernité. Jean-Sébastien Bach en offrit la dédicace au Roi Frédéric II, sans doute dans l’espoir d’une charge à la cour : « RJCERCAR : Regis Jussu Cantio Et Reliqua Canonicae Arte Resoluta » : Morceau réalisé par ordre du roi et autres morceaux résolus suivant l’art du canon sur le thème royal de Frédéric II de Prusse. Au soir de sa vie - aux côtés de Telemann ou Haendel -, Bach fut membre de la très sélecte « Société de correspondance des Sciences Musicales » (Correspondirende Societät der Musickalischen Wissenschaften). L’entrée dans ce club devait passer par une série de variations canoniques sur le choral de Noël Vom himmel hoch. L’ Offrande Musicale et L’Art de la Fugue s’inscrivent parfaitement dans ce contexte de pièces complexes et abstraites. Jean-Luc Ho et Le Petit Trianon s’attacheront au travers de différentes couleurs instrumentales à les rendre sensibles et humaines. Le clavecin, la viole, le violon incarnent l’esthétique ancienne tandis que le pianoforte Silbermann, la flûte traverso la modernité de la cour de Frédéric II en 1747. - Sylvie Brély, directrice du Programme Claviers

Ce concert est enregistré par France musique. Samedi 21 septembre 19 Les claviéristes de la Cour

Philippe Grisvard pianoforte Gottfried Silbermann 1749 copie Kerstin Schwarz

Johann Philipp Kirnberger (1721-1783) Prélude en Fa Majeur Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Fuga – Allegro H.100 en fa Majeur (1755) Carl Friedrich Christian Fasch (1736-1788) Allegro en fa Majeur Jiří Antonín Benda (1722-1795) Andante en do Majeur (1765) Carl Friedrich Christian Fasch La Hagenmeister (Allegro) en sol Majeur L’Antoine (Rondeau larghetto) en sol Majeur La Jeannette (Allegro) en sol Majeur Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) Fuga a 4 voci en sol Maj (1777) Christoph Nichelmann (1717-1761) Presto en mi mineur Carl Philipp Emanuel Bach La Gleim H.89 en la min (1756) Carl Friedrich Christian Fasch La Cecchina en mi Majeur Johann Abraham Peter Schulz (1747-1800) Prélude en la mineur (1778) Johann Philipp Kirnberger Fuga II en la mineur (1777) Christoph Nichelmann Fantaisie en mi bémol Majeur Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784) Fuga V Fk.31/5 en mi bémol Majeur (1778) Johann Abraham Peter Schulz Larghetto con variazioni en sol mineur (1778) Samedi 21 septembre 20

Au printemps 1747, accompagné de son aîné Wilhelm Friedemann, Johann Sebastian Bach se rend pour la seconde fois à la cour de Prusse - désormais transférée à Potsdam - où son fils Carl Philipp Emanuel Bach occupe depuis 1738 la charge de claveciniste de la Chapelle Royale ; les deux voyageurs vont-ils serrer la main du virtuose Christoph Nichelmann, lequel, jeune adolescent, avait chanté à Leipzig sous la direction du Thomaskantor, puis étudié le clavier et la composition avec Wilhelm Friedemann ? Désormais, depuis deux ans il partage le poste de claveciniste de la cour en alternance avec Carl Philipp, qui ne l’apprécie guère ; il semble en effet que le roi lui préfère son jeune collègue. Pourtant, Frédéric II n’écrivait-il pas à Voltaire, que « Les bons arbres portent toujours de bons fruits. » ? Dès son retour à Leipzig, « der alte Bach » conçoit L’Offrande Musicale, élaborée à partir du thème sur lequel il avait improvisé à la cour une fugue, à la demande du roi. Les années passent et le souvenir de cet événement demeurera vivace à la cour. Les tensions et les querelles entre les deux clavecinistes de Frédéric II auront finalement raison de la ténacité de Nichelmann : ce dernier demande au roi la permission de quitter son poste en 1756. Il est remplacé par Carl Friedrich Christian Fasch, le fils du célèbre Kapellmeister de Zerbst. Très auto-critique, il brûle les compositions qu’il juge médiocres ; heureusement quelques sonates ont survécu, ainsi qu’un certain nombre de « pièces de caractères ». Tous les claviéristes berlinois se sont essayés à cette forme très prisée à la cour de Frédéric, roi francophile. Johann Philipp Kirnberger devient en 1754 le maître de chapelle et le professeur de la princesse Anna Amalia, sœur cadette du roi. Ancien élève de Johann Sebastian Bach à Leipzig, il défend sa musique au nom surtout de ses vertus didactiques ; il est à l’origine de la première publication de l’intégrale de ses chorals. Quant à Wilhelm Friedrich Marpurg, également grand admirateur du Kantor de Leipzig, il rédige la préface de la seconde édition de L’Art de la fugue en 1752, à la demande de Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel. Les fugues de ces deux compositeurs-théoriciens témoignent de leur maîtrise contrapuntique, mais aussi d’un certain conservatisme. Le bohémien Jiří Antonín Benda avait rejoint l’orchestre de la cour en tant que violoniste aux côtés de ses frères. En 1750 il devient le Kapellmeister de la cour de Saxe-Gotha. Johann Abraham Peter Schulz, pourtant venu de Lüneburg pour étudier auprès de son idole Carl Philipp, bénéficiera de l’enseignement de Kirnberger, avant de partir pour la Pologne. Les œuvres pour clavier de ces compositeurs révèlent l’influence et le rayonnement de l’école berlinoise au-delà des frontières de la Prusse. Depuis qu’il a quitté son poste de Halle en 1764, Wilhelm Friedemann Bach mène une existence instable et précaire. En 1774 il s’installe à Berlin, et donne des récitals d’orgue dans des églises à moitié vides. La princesse Amalia, grande admiratrice de celui que plusieurs considèrent comme le « meilleur organiste du monde », lui apporte une aide financière (grâce à l’entremise secrète de Kirnberger). Le « Bach de Halle » lui dédie en 1778 un recueil de huit fugues, dans un style plus ancien qu’il affectionne de plus en plus. Veut-il se mesurer une dernière fois à son père, dont la stature continuera de l’accabler jusque sa mort ? Il finira son existence dans l’indifférence quasi-générale. - Philippe Grisvard Samedi 21 septembre 21 L’Offrande Musicale

Jean-Luc Ho* clavecin Vater 1732 (copie Émile Jobin) et pianoforte Gottfried Silbermann 1749 (copie Kerstin Schwarz) Le Petit Trianon : Olivier Riehl traverso Amandine Solano violon Cyril Poulet violoncelle Sarah van Oudenhove viole de gambe * Artiste en résidence (2018–2020)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Sonate en ré, Wq 145 (Allegro – Largo – Allegro)

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) L’Offrande Musicale, BWV 1079 « RJCERCAR : Regis Jussu Cantio Et Reliqua Canonicae Arte Resoluta » Morceau réalisé par ordre du roi et autres morceaux résolus suivant l’art du canon sur le thème royal de Frédéric II de Prusse Ricercar a 3 Canon perpetuus Canones diversi : (a) a 2 (cancrizans) (a) a 2 violin : in unisono (b) a 2 Per motum contrarium (c) a 2 Per augmentationem, contrario motu (d) a 2 Per tonos Fuga Canonica in Epidiapente Ricercare a 6 Canon a 2 Quarendo inventietis Canon a 4 Sonata sopr’il soggeto Reale a traversa, violino e continuo (Largo, Allegro, Andante, Allegro) Canon perpetus

Coproduction : Fondation Royaumont et Bach en Combrailles. Samedi 21 septembre 22

L’Offrande musicale fascine le grand public tout autant qu’elle peut intimider du fait de la complexité de son écriture contrapuntique. Jean-Luc Ho et Le Petit Trianon, après de nombreuses collaborations, se sont mis au défi d’aborder ce monument de la musique baroque afin de lui rendre son caractère expressif. En effet Le Petit Trianon s’attache à donner vie aux œuvres grâce à des dynamiques exacerbées, des choix d’instrumentations variés et une sonorité qui lui est propre. Passionnés par Bach, les musiciens ont imaginé ce programme dans cet état d’esprit. Nous alternerons les pièces entre le pianoforte Gottfried Silbermann 1749 et le clavecin Antoine Vater 1732, mêlerons les différentes tessitures des instruments de la famille des violes (ténor, basse et violone) pour les canons, afin d’exalter l’ambiance quasi mystique et particulière que l’œuvre instaure naturellement lors des concerts. L’œuvre est toute entière construite sur une série de variations canoniques autour du thème royal proposé par Frédéric II de Prusse, sur lequel Jean-Sébastien Bach improvisa lors de sa visite en 1747. Le cantor de retour à Leipzig composa ensuite l’ensemble des variations en se référant à des principes de construction datant de la Renaissance, parfois en prenant comme base le style moderne mais en le revêtant de contenus anciens. À l’instar de L’Offrande Musicale – chef-d’œuvre et synthèse des styles anciens et modernes - le choix d’instrumentarium permet également de réunir deux époques et met l’œuvre au centre d’un tournant important de l’histoire de la musique. La viole de gambe représente des siècles de musique qui ont inspiré Bach, où le consort et le contrepoint sont « rois », tandis que le traverso – instrument royal en plein essor au XVIIIe siècle - et surtout le timbre et les nuances du pianoforte nous montrent les prémices de son, de phrasé et de style qui inspireront de nombreux compositeurs durant le siècle à venir. - Jean-Luc Ho et Olivier Riehl 23

Philippe Grisvard et des collections d’instruments. Sa discographie autour de Bach, Couperin, pianoforte Byrd, Sweelinck est remarquée par la * 2013–2014 : résidences et enregistrements critique. En 2018, il enregistre les Messes Mondonville avec l’Ensemble Diderot d’Orgue de François Couperin pour le Après des études de piano et de label harmonia mundi. L’Art de la Fugue, hautbois, Philippe Grisvard étudie à l’Offrande Musicale et les Variations la Schola Cantorum de Bâle dans la Goldberg constituent ses prochains classe de clavecin et basse continue projets. de Jesper B. Christensen. Il est invité à collaborer entre autres avec Le Poème Le Petit Trianon Harmonique, L’Achéron, La Fenice, La Chapelle Rhénane, Scherzi Musicali, ou Le Petit Trianon est un ensemble à Le Concert d’Astrée au sein duquel il géométrie variable basé à Genève. De collabore régulièrement comme chef de la musique française ou italienne à la chant au clavecin comme au pianoforte. musique allemande, de la formation Philippe Grisvard a participé à plus de orchestrale fin XVIIe aux trios classiques 40 enregistrements. Un disque solo écrits cent ans plus tard, ils font de ce consacré à Händel est paru en octobre siècle de musique leur terrain de jeu. En 2017 pour le label Audax records. Un 2016, curieux de nouveaux horizons et projet discographique autour de Fasch est avec la volonté de rendre au style Louis planifié chez Audax records. XV toute sa suavité, sa théâtralité, et ses bouffonneries aux goûts presqu’enfin réunis, ils enregistrent les sonates en Jean-Luc Ho trio de J.B de Boismortier pour le label clavecin et pianoforte Ricercar avec lequel ils se lanceront dans un deuxième disque en 2019. *2015 : enregistrement de l’intégrale des Partitas de JS Bach ; concert Bach-D’Anglebert. 2016 : concert Froberger–Weckmann sur Amandine Solano clavicythérium. 2017 : incubation autour des Nations de Couperin ; résidence de recherche violon sur les Messes de Couperin. 2018 : atelier de Amandine Solano débute le violon au formation Couperin clavecin et orgue Clicquot de Conservatoire de Perpignan. Elle est par la Chapelle Royale de Versailles avec Blandine Verlet ; double concert des Nations de François la suite diplômée à la Haute École de Couperin. 2019 : Trois approches historiques Musique de Genève où elle étudie avec d’édification du répertoire de clavecin avec Florence Malgoire. En 2014, Amandine Benjamin Alard, Carole Cerasi ; résidence obtient le premier Prix au Concours Offrande Musicale avec Le Petit Trianon International de violon baroque Principe Jean-Luc Ho est passionné par Francesco Maria Ruspoli. Elle fonde les claviers anciens (clavicorde, Le Petit Trianon tout en jouant avec de clavicythérium, orgues…). Lauréat nombreux ensemble (Les Arts Florissants, du CNSMDP, il reste marqué par Cappella Mediterranea, Clematis…). l’enseignement de Blandine Verlet. Son intérêt pour la facture et les instruments historiques lui offre un contact privilégié avec des tribunes d’orgue prestigieux * collaborations antérieures avec Royaumont 24

Olivier Riehl Sarah van Oudenhove flûte viole de gambe * 2018 : concert et résidence Les Nations de Sarah van Oudenhove commence la viole François Couperin avec Jean-Luc Ho de gambe au Conservatoire de Perpignan Olivier Riehl a étudié la pratique des flûtes avant de se spécialiser dans la classe de historiques avec Serge Saitta à la Haute Marianne Muller au CNSMD de Lyon. Elle École de Musique de Genève où il obtient joue et enregistre régulièrement avec plusieurs diplômes avec distinction. des ensembles tels que l’Achéron, the Il se produit avec Les Arts Florissants, Curious Bards, les Sonadori, Clematis, la Opéra Fuoco, Millenium Orchestra, Chapelle Rhénane, le Poème Harmonique, La Cappela Mediterranea ainsi que de la Rêveuse, les Traversées Baroques, nombreux ensembles suisses. Il partage l’ensemble Gilles Binchois, Mare régulièrement la scène comme soliste Nostrum, la Capella Mediterranea, le auprès du claveciniste Jean-Luc Ho et a chœur de chambre de Namur... fondé Le Petit Trianon.

Cyril Poulet violoncelle Cyril Poulet a étudié le violoncelle à Amiens et Berlin avant de se spécialiser auprès de Bruno Cocset et David Simpson. Il joue avec de nombreux ensembles comme continuiste ou soliste (Correspondances, Pygmalion, Cappella Mediterranea, le Banquet Céleste, Le Poème Harmonique, Clematis, Les Arts Florissants, Le Quadrige, les ensembles Actéon et Zaïs…) et a fondé Le Petit Trianon. CRÉATION ARTISTIQUE Ensemble, PATRIMOINE nous imaginons INNOVATION les rencontres TRANSMISSION RÉSIDENCES

En France, le label « Centre culturel de rencontre » est attribué par le Ministère de la Culture.

Membre du réseau depuis 1972

Centre international pour les artistes de la musique et de la danse 26

Les prochains événements

Dimanche 22 septembre 13h Déjeuner - le buffet du Chef 14h Prélude à l’après-midi 15h À la découverte du flamenco | Atelier jeune public 15h Luminescence | Amir ElSaffar 16h30 Samaa - Mozarabe | Ensemble Organum Samedi 28 septembre 15h Schumann Oiseau Prophète | Paulo Meirelles, Sophie Lannay 16h30 L’enfance de Robert Schumann | Atelier jeune public 16h30 L’univers fantastique de la jeunesse de Schumann | Luca Montebugnoli, Ensemble Hexaméron 18h Schumann, la vocalité au piano | Laura Fernandez Granero, Marie Soldat Ensemble 19h Dîner - le buffet du Chef 20h45 Nuit Schumann | Edoardo Torbianelli, Pierre-André Taillard, Fernando Caida Greco, I Giardini Dimanche 29 septembre 12h Venez chère ombre | Eva Zaïcik, Le Consort 13h Déjeuner - le buffet du Chef 15h Rencontre autour de l’œuvre de Rameau 15h Sur les pas de Rameau | Atelier parents-enfants 16h30 J.P. Rameau : Platée ou L’Origine de la comédie | Les Ambassadeurs

Et aussi... Les formules week-ends à l’abbaye

Retrouvez tout le détail de la programmation sur royaumont.com/agenda Royaumont toute l’année

Les dimanches L’hôtellerie et la table Certains dimanches, en plus des visites guidées, Afin de faire profiter au plus grand nombre de son Royaumont vous propose une activité pour décou- prestigieux domaine historique, déjà ouvert à la vrir l’abbaye autrement : visite thématique, atelier visite 7j/7, la Fondation Royaumont a choisi de jeune public, visite-concert orgue… rendre accessibles le gîte et le couvert de l’abbaye royaumont.com/agenda à tous pendant les week-ends : venez vivre l’expérience Royaumont ! Les Fenêtres sur cour[s] https://www.royaumont.com/fr/hotellerie-table Au cours de l’année, ces rendez-vous sont pro- grammés pour vous faire découvrir le travail en cours des artistes en résidence ou des ateliers de formation professionnelle de Royaumont. royaumont.com/agenda

Le Bar-Salon de thé Installé dans une salle gothique du XIIIe siècle avec terrasse au bord de l’eau, il est ouvert aux visiteurs de l’abbaye tous les week-ends à partir de 12h et propose une cuisine maison à base de produits frais. Les séminaires et réceptions Visites de l’abbaye Fort d’une tradition d’hospitalité ininterrompue Du 1er avril au 31 octobre depuis le XIIIe siècle, Royaumont met à disposition visites libres tous les jours de 10h à 18h des particuliers et des entreprises des salles de (interruption de la vente des billets en semaine de réunion équipées et des espaces de réception, une 12h45 à 13h45) hôtellerie originale et une restauration maison. visites guidées https://www.royaumont.com/fr/seminaires-et- samedi : 14h30, 15h30, 16h30 receptions dimanche et jours fériés : 12h, 14h30, 15h45, 17h Du 1er novembre au 31 mars visites libres tous les jours de 10h à 17h30 (interruption de la vente des billets en semaine de 12h45 à 13h45) visites guidées samedi : 14h30, 15h30, 16h30 dimanche et jours fériés : 12h (sauf le 1er janvier), 14h30, 15h30, 16h30

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 7 22/07/2019 14:46 Les espaces des concerts et spectacles

Chaque salle a fait l’objet de restaurations et d’aménagements consé- quents : salle des charpentes en 1993, réfectoire des moines en 2002 puis en 2007 avec le retour de l’orgue Cavaillé-Coll et enfin avec l’ajout de la tribune en 2012, cuisines des moines en 2002 et réfectoire des convers en 2014. Toutes les salles ont bénéficié d’un sol entièrement neuf posé sur un réseau de chauffage : carreaux de terre cuite façonnés à la main pour les cuisines et le réfectoire des moines, pierre bleue de Tournai et calcaire de Bourgogne pour le réfectoire des convers. Afin d’en faciliter les usages multiples en tant que lieux de visite, de répétition et de diffusion de spectacles ou pour y tenir des événements de prestige ou familiaux, ces espaces sont équipés de systèmes tech- niques et acoustiques amovibles.

Le réfectoire des moines Le réfectoire des convers Ce réfectoire à deux nefs est l’un des rares Lors de la reconversion de l’abbaye en industrie, exemples de ce type encore visibles en France. le bâtiment des convers conserva un usage rési- Cloisonné lors de la période industrielle, il abrita dentiel. Au rez-de-chaussée, l’ancien réfectoire quatre ateliers et un séchoir ; deux colonnes furent fut transformé successivement en dortoir pour les supprimées, quatre travées détruites et les vitraux ouvriers, en salle de bal et de théâtre, en cantine remplacés par des persiennes. En 1869, la pièce fut pour les employés de la fabrique puis en magasin soigneusement restaurée par les religieuses qui en à bois. En 1869, le bâtiment devint le lieu de rési- firent leur chapelle. En 1936, un orgue Cavaillé- dence des Mères et des Sœurs de l’Association de Coll y fut installé pour faire de ce lieu une salle de la Sainte-Famille de Bordeaux. L’ancien réfectoire concert. des convers redevint alors un réfectoire pour les novices, avant d’être aménagé, entre 1915 et 1919, en dortoir pour les blessés du Scottish Women’s Hospital. Il était utilisé jusqu’en 2013 comme lieu de stockage.

La salle des charpentes Traversé par un canal médiéval, le bâtiment abritait autrefois les latrines des moines, situées au premier étage et de plain-pied avec leur dortoir. Remanié à l’époque classique, il fut transformé en logement pour le prieur. A l’époque industrielle, le bâtiment fut affecté au lavage du coton et au blanchiment des étoffes et une roue hydraulique de 5,30 m de diamètre placée sur le canal. En 1853, on y installa une teinturerie et une distillerie des eaux fortes. Le premier étage fut réhabilité en 1963 et le bâtiment restauré en son entier en 1993.

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 8 22/07/2019 14:46 Bibliothèque musicale François-Lang Située au premier étage du bâtiment des cuisines, cette salle était probablement desservie par un escalier extérieur en bois dans la ruelle des convers. Convertie en salle d’expédition pour la filature au XIXe siècle, elle a été ré-aménagée en 1869 : ouverture de trois fenêtres dans le mur Nord, en symétrie avec les trois baies préexistantes au Sud, ravalement des maçonneries, pose d’un plancher, et la pièce devient la Salle Notre-Dame de Toutes Grâces, utilisée pour les réunions et les prises d’habits. Après la seconde guerre mondiale, Henry et Le grand comble Isabel Goüin transforment la pièce en un salon de Située dans le comble sud du bâtiment des frères musique privé. La Fondation en fait l’acquisition convers, une salle de répétition de 300 m², en 2007 et, après d’importants travaux, l’ouvre en pourvue d’un plancher de danse permanent, a été 2009 aux chercheurs et musiciens. aménagée en 2010 pour les artistes musiciens et danseurs. Largement remaniée aux XVIIIe et XIXe siècles, sa charpente conserve cependant dans sa Les ruines de l’abbatiale partie sud nombre d’éléments d’origine, comme Dans cet espace aujourd’hui vide s’élevait, ces trois fermes complètes, à aisseliers cintrés jusqu’en 1792, le bâtiment le plus imposant du qui supportaient jadis une voûte lambrissée, et monastère. En effet, avec une nef de 106 mètres qui permettent encore aujourd’hui de juger de de long et une hauteur sous voûtes de près de l’élégance de la construction médiévale. 28 mètres, les dimensions de l’abbatiale de Royaumont atteignaient presque celles de la Bibliothèque Henry & Isabel Goüin cathédrale de Soissons. Édifiée entre 1228 et 1235, elle fut démantelée à la Révolution pour servir de Située sur l’aile orientale du cloître, cette salle carrière de pierres. Seuls subsistent aujourd’hui était ouverte à l’origine sur la galerie Est du cloître une tourelle d’escalier, haute de 36 mètres, le mur et non pas sur le passage-parloir comme c’est du bas-côté Sud de la nef et quelques fondations ; le cas aujourd’hui ; elle formait au Moyen Âge autant d’éléments qui ont permis d’en retrouver la salle du chapitre, ou salle capitulaire. Après le plan restitué sur le site par de monumentaux diverses transformations (atelier, dortoir pour vestiges lapidaires qui y furent disposés en 1907. les blessés...) elle fut aménagée en bibliothèque du Foyer de l’abbaye de Royaumont par Henry et Isabel Goüin.

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 9 22/07/2019 14:47 Devenez Ami et acteur de Royaumont (en 2019) ! En devenant Ami en 2019, vous permettez à l’Association : > d’attribuer des bourses à de jeunes artistes, pour venir se former à Royaumont > de soutenir les activités jeune public de sensibilisation aux pratiques artistiques > d’accompagner le cycle des visites thématiques > de soutenir le colloque « Arts et Sciences » du collège Humboldt Vous bénéficiez d’une relation privilégiée avec Royaumont, en toute convivialité ! > temps d’échange avec l’équipe de la Fondation, rencontres avec les artistes, dîner annuel des Amis, accès gratuit à l’abbaye, au parc et aux jardins, réductions à la librairie-boutique… > tarif réduit pour tous les concerts et spectacles, et invitations (1 place pour les bienfaiteurs, 4 places pour les mécènes) 66 % de votre don est déductible de votre impôt sur le revenu (dans la limite de 20 % du revenu impo- sable). Une contribution de 50 € ne vous coûte que 17 €.

adhésion coût net après adhésion coût net après J’adhère en tant que individuelle déduction fiscale DUO déduction fiscale  membre - 26 ans 15 € 5 € — —  membre adhérent 30 € 10 € 55 € 18 €  membre soutien 50 € 17 € 90 € 30 €  membre bienfaiteur 120 € 41 € 210 € 71 €  membre mécène à partir de 350 € 119 € 700 € 238 €

Catégorie bienfaiteur = invitation nominative à 1 concert de votre choix Catégorie mécène = invitations nominatives à 4 concerts de votre choix

1er Ami :  M.  Mme Nom, prénom : tél. / courriel : 2e Ami :  M.  Mme Nom, prénom : tél. / courriel : Votre adresse :

Dans le cas d’une adhésion cadeau, précisez votre nom : Date : Signature :

Chèque à l’ordre de l’Association des amis de Royaumont à adresser à : Fondation Royaumont, F–95270 Asnières sur Oise Votre carte d’adhérent ainsi que votre reçu fiscal (un seul reçu pour la formule DUO) vous seront envoyés à réception de votre don. Votre adhésion est valable 12 mois à compter du mois de souscription. Tarifs valables jusqu’au 31 décembre 2019. Les données recueillies sont destinées au secrétariat de l’Association. Selon l’article 34 de la loi du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification aux informations qui vous concernent. Vous pouvez exercer ce droit en vous adressant au secrétariat de l’Association.

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 10 22/07/2019 14:47 Le Conseil départemental aux côtés des Valdoisiens

Château d’Auvers-sur-Oise #Valdoise Terre dE CULTURE

Château de la Roche-Guyon Festival du cirque du Val d’Oise

TerreDeCulture-127-5x187mm.indd 1 09/07/2018 12:23:18

Roy2019_Festival_ProgSalle_06_BAT.indd 11 22/07/2019 14:47 COUV VERSO MATRICE 2019 AVEC IMP_Mise en page 1 03/09/2019 09:49 Page 1

LesLes soutiens de la Fondation Royaumont en 

La Fondation Royaumont remercie toousus ses soutiens, publics et privés

Partenaires publics Partenaires publics institutionnels

Partenaires publics de projets

Mécènes Piliers

Grandsands partenaires

Partenaires

Soutiens Associés

Fondation Honegger 1 8

5 4

5 3

0

Partenaireses d’investissement 3

1 0

–

s e c i v r e S

t e s f f O

Donateurs particuliers y g

u e S

. p m I

Cercle -

SSaintaint LLouisouis e i h p a r

Médias g o

p y t

d r a n r e b

o n u r b

| |

x x u u o t r e B

n i t n e u Q

:

e r u t r e v

rroyaumont.comoyaaumont.cumont.com u o c

e d

À  km de PParisaris (P(Porteortorte de la CChapelle)hapelle) o t o h

VVotreotre itinéritinéraireaire trtrain+navetteain+navain+navette et rrouteoute sur royaumont.com/accesroyaumont.coom/acm/acces P

RRoy2019oy2019 FFestivalestival PProgSarogSalllee 0066 BBAAAT inndddd 1122 222/07/20192/07//2019019 14:4714 47