DOCSLIB.ORG

Helmut Lachenmann

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Helmut Lachenmann MUSIKAGILE HANDIAK GERTUTIK: HELMUT LACHENMANN 2016ko OTSAILAREN 21, IGANDEA, VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA Musikenek azken urteotako nazioarteko konpositore nagusiei eskainitako seriea hasiko du Donostia 2016ren eskutik. Azken berrogeita hamar urteetan musikaren garapenean zeresan nabarmena izan duten artista handiak publikoari modu oso ludiko eta atseginean gerturatzea da helburua, hainbat jarduera eskainiz. Ikus-entzuleak konpositoreak aurrez aurre izango ditu sormena ulertzeko modua azaltzen duten topaketetan, haien musikari buruz arituko diren adituen solasaldietara joan ahal izango da, eta musika hori kontzertu batean entzuteko aukera izango du. Zikloa Helmut Lachenmann konpositorearen bisitarekin hasiko da. 17.30: Solasaldi/tertulia Helmut Lachenmann-en inguruan, konpositorea bera, Arturo Tamayo Zuzendaria eta Mikel Urquiza, Lachenmann-en omenez egindako obraren autorea, bertan direla. Aurkezle/moderatzaile: Mikel Chamizo. Victoria Eugeniako Antzokiko Club Aretoa. 19.00: Helmut Lachenmann-i eskainitako Kontzertua. Musikenen ikasitako bi konpositore gazteren aurkezpen eta azalpenekin, Mikel Urquiza y Mikel Chamizo. Victoria Eugenia Antzokiko Areto Nagusia. Musikene Orkestra Sinfonikoa Zuzendaria: Arturo Tamayo Ikusia Ikusirik ……………..…………… Mikel Urquiza (erabateko estreinaldia. H. Lachenmann-i omenaldia) Seis piezas para orquesta, op. 6… Anton Webern Schreiben……………….………………… Helmut Lachenmann PREZIO BAKARRA (solasaldia eta kontzertua barne): 5 euro HELMUT LACHENMANN Helmut Lachenmann (1935) XX. mendeko hirugarren hereneko musika sormenaren konpositore nagusietakoa da: bere ideiak, hartzen duen jarrera, eta bereziki entzunezko materiarekin eta horren arkitekturarekin egin duen lanak eta esplorazioak funtsezko aldaketak ekarri ditu idazketa instrumentalaren pertzepzioan eta arrasto sakona utzi du, non gazteenek haren obraren arabera definitu beharra izan baitute beraien burua. 80. urteurrena dela-eta nazioartean programazio asko egiten ari dira, besteak beste Berlingo Filarmonikak Tableau egingo du Simon Rattle-rekin 2016ko otsaileko biran, edo Lachenmann Perspektiven proiektua, Musik der Jahrhunderte-k koordinatua eta Musikeneren partaidetza izango duena. MUSIKENE ORKESTRA SINFONIKOA Euskal Herriko Goi Mailako Musika ikastegiak bere ikasketa planean barne hartzen du hainbat talderekin lan egitea, Orkestra Ikasketen Programaren barruan hain zuzen ere. Hori dela eta ikastegiko ikasle guztiek jotzen dute, lau urteko heziketan zehar, Musikene Sinfoniettan (ganbera orkestra), Banda Sinfonikoan eta Orkestra Sinfonikoan. Hiru taldeak lanaldi intentsibotan antolatzen dira –orkestraren kasuan hiru aste intentsibo ikasturtean zehar– kontzertu bat edo batzuekin amaituz. Horri esker ikasleek kontaktu praktikoa izaten dute bizitza profesionalarekin eta gonbidatutako irakasle eta zuzendari ezberdinekin. Lutz Köhler, Salvador Mas, Michael Thomas, Manel Valdivieso, Enrique García Asensio, Juan Luis Martínez, Pablo González, José Luis Estellés, Jesús Echeverría, Juanjo Mena, Simon Bernardini, Pierre Cao, Colin Metters, Arturo Tamayo eta José Ramón Encinar bezalako maisuek, besteak beste, zuzendu dute Musikene Orkestra Sinfonikoa. 2003. urtean sortua, ikastegiko disko zigiluarentzat grabatzeaz gain Donostiako Kursaal Auditorioan aritu izan da hainbatetan –2004ko Musika Hamabostaldiko Hasiera kontzertua, 2005eko Eguberritako Kontzertua, EITBk grabatua eta emana, edo Carmina Burana 2012ko otsailean Bilboko Koral Elkartearekin batera–. Musikene Sinfonikoak Granadako Nazioarteko Musika eta Dantza Jaialdian parte hartu zuen 2006an, eta hurrengo urtean Zaragozako Auditorioan eman zuen kontzertua. 2009ko otsailean Pablo Sorozabalen Juan José operaren kontzertu bertsioa estreinatu zuen Madrilgo Auditorio Nazionalean eta Donostiako Kursaal Auditorioan. Azken urteotan hainbatetan aritu da Donostiako Victoria Eugenia Antzokian eta Bilboko Arriagan. 2015eko azaroan Usandizagaren Las Golondrinas operaren kontzertu bertsioa egin zuen Bilbo, Donostia eta Gasteizen. ARTURO TAMAYO, Zuzendaria Madrilen jaioa, bertako Goi Mailako Musika Kontserbatorioan ikasi zuen, Ohorezko saria lortuz Konposizioan. Orkestra Zuzendaritzan Diploma lortu zuen Friburgoko Goi Mailako Musika eskolan, bertan XX. mendeko musika interpretazio irakasle izan zelarik 1979tik 1998ra arte. Bere trebakuntzak iraun zuen bitartean Zuzendaritza eskolak jaso zituen Pierre Boulez-en eskutik Basilean, Francis Travis-en eskutik Friburgon, Witold Rowicki-ren eskutik Vienan, eta Konposizio eskolak Wolfgang Fortner eta Klaus Huber-en eskutik Friburgon. Europako jaialdi nagusietan aritu da zuzendari modura, hala nola Salzburgo, Lucerna, Wien Modern, Londongo Proms, Veneziako Bienale, Maggio Musicale Fiorentino, Holland Festival, Parisko Udazkeneko jaialdia edo Berliner Musikbiennale jaialdietan, besteak beste. John Cage, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Klaus Huber, José Luis de Delás, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Mauricio Ohana, Sylvano Bussotti, Niccolò Castiglioni, Luis de Pablo, Mauricio Kagel, Gonzalo de Olavide, Giacomo Manzoni edo Philippe Manoury bezalako konpositoreen erabateko estreinaldiak egiteaz gain, gure garaiko musikari bikainenekin aritzen da elkarlanean: Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Goffredo Petrassi, Luigi Nono, Witold Lutoslawski, Morton Feldmann, Helmut Lachenmann, Giacinto Scelsi edo Salvatore Sciarrino. Opera Zuzendari modura Europako areto nagusietan jardun da, bai Mozart eta baita erabateko estreinaldiak ere hartzen dituen errepertorio anitz zein interesgarria eskainiz. Europako orkestra entzutetsuenak zuzendu ditu, hala nola Baviera Irratiko Sinfonikoa, Radio Symphonie Orchester Berlin, Symphonie Orchester Frankfurt, Radio- Symphonie-Orchester Wien, BBCSymphonie- Orchester, Philharmonia Orchestra, Orchestre Nationale de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Intercontemporain, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia di Roma, eta Hagako Erresidentzia Orkestra, beste askoren artean, Espainiako ia orkestra guztiez gain. Disko ekoizpen zabala eta anitza du, nazioartean hainbat sari jasoa da Mauricio Ohana eta Iannis Xenakis-en orkestra obren erregistroagatik, besteak beste. Franco Donatoni, Klaus Huber, Francisco Escudero, Luis de Pablo, Goffredo Petrassi, Félix Ibarrondo, Gerardo Gombau, Gonzalo de Olavide, Bruno Maderna edo Rodolfo Halffter bezalakoen musika ere grabatu du, eta egun Alberto Ginastera grabatzen ari da Berlingo Deutsches Symphonieorchester orkestrarekin. Granadako Arte Ederren Errege Akademiako kide da eta Zuzendaritza irakasle Alcalá de Henareseko Unibertsitateko Musika Gelako Hobekuntza Ikastaroetan. Gaur egun Orkestra Zuzendaritza irakasle da Musikenen eta italiar Suitzako Luganoko Kontsebatorioan. Interpretazio Sari Nazionala eman zioten 2002. urtean. MIKEL URQUIZA Leioako kontserbatorioan akordeoi jotzaile modura trebatu ondoren, Mikel Urquizak (1988, Bilbo) konposizioa ikasi zuen Musikenen Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano eta Zuriñe Gerenabarrenarekin. 2012tik ikasketak areagotzen ari da Parisko CNSM ikastegian Gérard Pessonekin. 2015ean Erromako Akademia Frantsesak saria eman zion, Villa Medicin biziz. Diotima laukotearekin egiten duen elkarlan emankorraren ondorioz bere Ondar laukotea estreinatu da, bai eta White nights abestiak ere Sarah Maria Sun-ekin Royaumonteko Voix nouvelles programan, ondoren bigarren hari laukote baterako enkargua jasoz. Elkarlan estuan aritzen da baita ere L’Instant Donné ensenblearekin, 2015ean Les lueurs se sont multipliées estreinatu zutelarik (Frantziako kultura ministerioaren enkarguz) eta obra berri bat estreinatuko du 2016 Witten jaialdian. Beste proiektu batzuek Instercontemporain ensenblearekin, Parisko Operarekin, Euskadiko Orkestrarekin, JONDEren Akademiarekin, New European Ensemblearekin, SMASHekin, Talweg hirukotearekin, eta Wilhem Latchoumia bezalakoekin lan egitera eraman dute Donostiako Musika Hamabostaldia, Gaudeamus Muziekweek edo Lucernakoa bezalako jaialdietan. MIKEL CHAMIZO Euskal Herrian 1980an jaioa, konposizioa ikasi zuen Musikenen Ramon Lakano, Gabriel Erkoreka eta Stefano Sacaranirekin. Bere musikak arreta berezia ematen dio instrumentu akustikoen eta elektronikaren uztartzeari eta Veneziako La Biennale, Donostiako Musika Hamabostaldia, Sound and Music Computing Conference, Le Quartz, BBVA Fundazioa, Phonos, Juan March Fundazioa edo Esukadiko Orkestra Sinfonikoa bezalako jaialdi eta zikloetan interpretatua izan da. Sare sozialen musika aukerak ere ikertu ditu 365musicaltweets.com proiektuarekin, Twitterren urte betez garatua. Gaur egun soinuzko paisaia dramatizatu sail zabaletan ari da lanean. Konpositore lanekin batera lan handia egiten du kazetari, musika krikari eta dibulgatzaile modura. Mundoclasico.com egunkari digitalaren zuzendariorde da, eguneroko prentsarekin elkar lanean aritu ohi da Euskal Herrian eta Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren egitarauen oharrak idazten ditu. Musika apreziazio eskolak eman ditu Euskal Herriko Unibertsitateko Esperientzia Gelan, musika garaikideari buruko hitzaldiak irakurri ditu eta artikulu espezializatuak idatzi ditu BBVA Fundazioa, Reina Sofía Arte Museoa, March Fundazioa, Donostiako Musika Hamabostaldia, Kanarietako Musika Jaialdia, Gaztela Leongo Arteen Nazioarteko Jaialdia, Musika Garaikidearen Zabalkunderako Zentroa edo Gaztela Leongo Orkestra Sinfonikoa bezalakoentzat. ¡ACÉRCATE A LOS GRANDES COMPOSITORES! HELMUT LACHENMANN DOMINGO 21 DE FEBRERO DE 2016, TEATRO VICTORIA EUGENIA Musikene inicia, de la mano de Donostia 2016, una serie dedicada a los compositores
Load more

Recommended publications
  • Apuntes Para Un Pocket Retrato De Un Compositor Transpirenaico Luis De
    CORE Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk Provided by Hedatuz Apuntes para un pocket retrato de un compositor transpirenaico Luis de Pablo en el septuagésimo año* (Notes for a pocket portrait of a composer from beyond the Pyrinees. Luis de Pablo, seventy years old) Åstrand, Hans Mästarbacken 145 S-129 49 Hägersten BIBLID [1137-4470 (2000), 12; 181-197] La posición internacional del compositor bilbaíno Luis de Pablo ya se marca por el hecho de que más de la mi - tad de sus múltiples obras se han estrenado en el extranjero – es transpirenaico, y al mismo tiempo muy español. Su influencia pedagógica ha introducido la vanguardia de postguerra en España, pero lo más esencial son sus grandes obras de carácter mundial, aludiendo también a otras culturas, así como las cuatro óperas sobre temas actuales de la sociedad española e intern a c i o n a l . Palabras Clave: Tr a n s p i renaico. Influencia pedagógica. Va n g u a rdia de postguerra. Música internacional. Cultu - ras mundiales. Operas. Temas actuales. Luis de Pabloren obra ugariaren erdia atzerrian estreinatu izanak markatzen du, garbi asko, bilbotar musikagile - a ren nazioarteko kokaera –Pirinioez haraindikoa da, eta era berean guztiz espainiarra. Haren eragin pedagogikoaren bi - dez, gerra ondoko abangoardia ezagutarazi zuen Espainian, baina harengan funtsezkoena obra unibertsal handiak dira, horietan beste kulturen aipamena ere egiten duela, bai eta Espainiako eta nazioarteko gizart e a ren egungo gaiei b u ruzko lau operak ere . Giltz-Hitzak: Pirinioez gaindikoa. Eragin pedagogikoa. Gerra ondoko abangoardia. Nazioarteko musika. Kultura nazionalak. Operak.
    [Show full text]
  • ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH and LATIN AMERICAN SYMPHONIES from the 19Th Century to the Present
    ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH AND LATIN AMERICAN SYMPHONIES From the 19th Century to the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman FRANCO ALFANO (1876-1960, ITALY) Born in Posillipo, Naples. After studying the piano privately with Alessandro Longo, and harmony and composition with Camillo de Nardis and Paolo Serrao at the Conservatorio di San Pietro a Majella, Naples, he attended the Leipzig Conservatory where he completed his composition studies with Salomon Jadassohn. He worked all over Europe as a touring pianist before returning to Italy where he eventually settled in San Remo. He held several academic positions: first as a teacher of composition and then director at the Liceo Musicale, Bologna, then as director of the Liceo Musicale (later Conservatory) of Turin and professor of operatic studies at the Conservatorio di San Cecilia, Rome. As a composer, he speacialized in opera but also produced ballets, orchestral, chamber, instrumental and vocal works. He is best known for having completed Puccini’s "Turandot." Symphony No. 1 in E major "Classica" (1908-10) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 2) CPO 777080 (2005) Symphony No. 2 in C major (1931-2) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 1) CPO 777080 (2005) ANTONIÓ VICTORINO D'ALMEIDA (b.1940, PORTUGAL) Born in Lisbon.. He was a student of Campos Coelho and graduated from the Superior Piano Course of the National Conservatory of Lisbon. He then studied composition with Karl Schiske at the Vienna Academy of Music. He had a successful international career as a concert pianist and has composed prolifically in various genres including: instrumental piano solos, chamber music, symphonic pieces and choral-symphonic music, songs, opera, cinematic and theater scores.
    [Show full text]
  • IX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO PALOMA O’SHEA Santander
    IX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO PALOMA O’SHEA Santander Homenaje a Arturo Rubinstein Fundación Isaac Albéniz MIEMBRO DE LA «FEDERATION DES CONCOURS INTERNATIONAUX DE MUSIQUE», GINEBRA PROGRAMA 21 Julio - 6 Agosto 1987 IX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO PALOMA O’SHEA Santander Homenaje a Arturo Rubinstein Fundación Isaac Albéniz MIEMBRO DE LA «FEDERATION DES CONCOURS INTERNATIONAUX DE MUSIQUE», GINEBRA PROGRAMA 21 Julio - 6 Agosto 1987 PRESIDENTA DE HONOR S.A.R. la Infanta Doña Margarita de Borbón, Duquesa de Soria Her Royal Highness la Infanta Doña Margarita de Borbón, Duchess of Soria /jUMii ($/> ^%/> fy-Aì- Mtfr C à_ . ¿/W/L, Mh ye_ 4-fM Ô Iri^n'ipiim ttkl rtä ¿r-, ¡ß£-t> Í... LmF __ . '•ß JafiiuH J.1>y^f~-^i- fw ßyyß. ß/ßiUti ßf^/'i_ ( Me- in^uifr~ y /¿L lüUß ß ww ß ßMi~ ß_~ -sW twJß 'tyßc.iiilfj fßp ~irí IpWnH ‘húúitíj ^Uí, -^¡>^~ 'f’rt füMehtf -ftL. faunth ^ri liMi-^W LlfUia^rí cme_. J' idfi^r iJôwi_ -/hte_ Quines ññrí 7V îâ^l_ V ^/¡¿ML-, ■ âjŸ^/r A/fc Diiïjim 7<L_ WWM_ Jí ZiKjtiWm 6^ -¡kwj f>nt~ Itíhuñn^ tí ¿I^)A__ ■M-mL- ífívi¿ íflf^~ ÚtíntMU) Z^We_ 4v Mr kr fl— ¡Wi^í~ rinà/kifu^L_ Muítt/etó ä_ /h ûniWMnkj JlMlnüH—. />fy_ ¿¡f>i> -/L_ . tflr ¡vñL. ^UUÎ^D Mtijr >£_ JiM^'il^ rfel 4v) À_ --- . lAviMlDÏi[)P ” hile writing this introduction for the IX Furthermore, we are relying on the Isaac Albeniz International Piano Competition of Santander, I Foundation which was born out of the growing would like to express the pride and joy that all of necessity of the Competition and our wish to help us, who have worked inits organization during young musicians in diferent ways and music in the last three years feel, as little by little, the general.
    [Show full text]
  • JIEM2013 Uprooted Sounds García-Karman English FINAL Sinbio Phd-C
    Espacios Sonoros y Audiovisuales. Creación, Representación y Diseño. JIEM 2013. 1 “Uprooted Sounds”: International Electroacoustic Output of Spanish Pioneers in Times of Francoism García Karman, Gregorio University of Huddersfield, United Kingdom [email protected] ABSTRACT While in the 1950s and 1960s the civilized world surrendered to the fascinating musical possibilities of the electronic medium, Spain was sunk in dictatorship. This article reviews that important part of the output of Spanish pioneers that took place in research centres and laboratories beyond Spanish borders during Francoism. 1. INTRODUCTION Among exiled composers who approached the electronic medium Roberto Gerhard (1896- 1970) is an outstanding figure. His proposal is fresh, critical of the stereotypes of the European avant-garde, and informed by his artistic and intellectual background as one of the most cosmopolitan Spanish composers in the XX century. However, this side of his work, as a pioneer of sound experimentation, fell into oblivion, perhaps as a result of his outlying position—both geographically and aesthetically speaking—, and undoubtedly for being unjustifiably bypassed by Spanish and British musicologists. Gerhard is a composer whose work reflects the reality of a sound space delimited and constrained by the sociopolitical circumstances of an era. The totalitarian system, the siren songs of the emergent schools, and the shortage of means encouraged Spanish composers to leave in search of better fortune. Their absence marked the uprooting of an important part of the electroacoustic output of this period: proposals that adopted technology rejecting the epidermal and picturesque, from the margin or the institution, the subversive as well as the problematic.
    [Show full text]
  • Manuel Alcaraz Clemente Nueva Música Ibérica
    Mestrado em Música - Departamento de Música Interpretação Artística Manuel Alcaraz Nueva música ibérica Clemente Elaboración de una catálogo de piezas para dúo de percusión de compositores de la Península Ibérica MMIA. 2015 Disertação para a obtenção do grau de Mestre em Música - Interpretação Artística Especialização Percussão Professor Orientador: José María Parra Más Professor Cooperante: Manuel Campos agradecimientos Un sincero agradecimiento a mis profesores, Miquel Bernat, Manuel Campos y José Parra, por confiar en mi, en mis proyectos y en mi madurez musical; por haberme respaldado siempre y haberme tratado como un músico profesional, dándome alas para continuar volando y creciendo en el mundo artístico. Muy especialmente, gracias a mis compañeros de la clase de percusión de ESMAE. Alejandro Tarrero, por haberse embarcado conmigo en este proyecto portugués; João Dias, Pedro Góis, Jorge Lima y André Dias, por tantos conciertos con el grupo Drumming, y por haberme hecho experimentar sensaciones que nunca antes había tenido en un escenario, además de por haberme acompañado y ayudado durante estos 3 años. A Lúcia da Silva y João Miguel Braga Simões por haberme hecho sentir en cada innumerables veces. Desde el corazón, gracias a Portugal y a sus gentes, que me han tratado como un ciudadano más, y me han acogido y estimado durante 3 maravillosos años, en los cuales he tenido la oportunidad de crecer como músico y como persona. Aquí he aprendido que con esfuerzo se pueden conseguir los objetivos que uno mismo se propone. Y como no, a mis padres, mi hermano y mi pareja, quienes siempre me han apoyado y continúan dándome soporte todos los días, ayudándome a tomar decisiones importantes en mi vida.
    [Show full text]
  • Program Book International Computer Music Conference
    Program Book International Computer Music Conference Escola Superior de Música de Catalunya Barcelona, Spain September 4-10, 2005 ICMC 2005 - International Computer Music Conference Table of Contents 1. Organizers .....................................................................................................................3 2. Honorary Committee.....................................................................................................4 3. Organizing Committee ..................................................................................................4 4. International Computer Music Association ...................................................................5 5. Welcome from the President of the ICMC ....................................................................6 6. Welcome from the Chairs of the ICMC.........................................................................7 7. Venues.........................................................................................................................10 8. General Information ....................................................................................................13 9. Opening Concert..........................................................................................................14 10. Keynote Speech.........................................................................................................16 11. Banquet at "Posit"......................................................................................................18 12.
    [Show full text]
  • La Obra Y El Pensamiento De Gonzalo De Olavide En El Marco De Las Corrientes Musicales Internacionales
    Belén Pérez Castillo Universidad Complutense Verdad y melancolía: la obra y el pensamiento de Gonzalo de Olavide en el marco de las corrientes musicales internacionales Este artículo proyecta una mirada sobre la vida y el catálogo del compositor español Gonzalo de Olavide (1934-2005), autor de una obra valorada y elogiada con práctica unanimidad, aunque escasamente difundida y estudiada. Por ello, pretende ser una de las primeras contribuciones a una serie de trabajos específicos sobre su música y su pensamiento. El artículo se estructura en dos par - tes: la primera consiste en un repaso de la biografía del músico, mientras que en la segunda -donde adquiere mayor presencia el discurso del compositor- se incide en las constantes de su obra y de su pensamiento musical encuadradas en las corrientes compositivas generales más destacadas. This article gives a general overview of the life and works of the Spanish composer Gonzalo de Olavide (1934-2005), whose output has been almost unanimously praised and valued, although scarcely disseminat - ed and studied. It is therefore one of the first of a series of studies focusing on his music and thought. The article is divided into two parts: the first consists of a revision of the composer’s biography, while the second –in which the composer’s discourse gains more importance– discusses the characteristics of his output and his musical approach, set in the most important general compositional trends. El 4 de noviembre de 2006 se cumplió un año de la desaparición de Gonzalo de Olavide. A lo largo de su vida su obra fue tan unánimemen - te reconocida como periódicamente relegada debido, por una parte, a la conocida circunstancia de su residencia en el extranjero de los años sesen - ta a ochenta, y, por otra, a lo reducido de una carrera pública que coartó su carácter extremadamente discreto e independiente.
    [Show full text]
  • Folleto VRS 2137
    Santiago Lanchares Primera época neWMas ensemble Magdalena Llamas, mezzo-soprano José manuel Montero, tenor David Apellániz, violonchelo Iván García, clarinete José Luis Temes, director neWMas ensemble Alicia Suescun, flauta (2,3,5) Salvador Barberá, oboe (3,5) Iván García, clarinete (2,3,4,5,6,7,8) Carlos Tarancón, fagot (5,6,7,8) santiago lanchares Antón Borja, trompeta (6,7,8) Óscar Sanfélix, trombón (6,7,8) Juan luis Gallego, violín (2,3,5,6,7,8) 1 Constelación IV. Sombra de luna 1996 [2:52] Patrizia Estebaranz, violín (3,5) para violonchelo solo José Manuel Román, viola (3,5) 2 Krono 1986 [13:18] David Apellániz, violonchelo (1,2) para conjunto instrumental Jorge Fanjul, violonchelo (5) 3 Cerámica con figuras 1988 [10:12] Daniel Machado, contrabajo (5,6,7,8) Texto: José Ángel Valente José Enrique Bagaría, piano (2,3) para soprano y conjunto instrumental Manuel Fernández, celesta (3) 4 Recordando a Ma Yuan 1990 [10:15] Luis Tabuenca, percusión (2,3,6,7,8) Para clarinete en sib y electrónica Ana María Reyes, arpa (3) 5 Vav 1989 [12:17] Texto: José Ángel Valente Solistas para soprano, tenor y conjunto instrumental Magdalena Llamas, mezzo-soprano (3,5) 6 – 8 Ritos y fiestas 1992 [11:44] José Manuel Montero, tenor (5) para conjunto instrumental David Apellániz, violonchelo (1) I. Pavana [4:25] Iván García, clarinete (4) II. Circus cumbia [4:25] III. Pasodoble [2:54] Director JOSÉ LUIS TEMES ESPAÑOL ESPAÑOL Conservatorio recibe las enseñanzas de contiene en Constelación IV sirve para introdU - ello, siempre desde sU estreno –GrUpo Koan y Carmelo Bernaola, Francisco Calés y mUy cirnos sUtilmente en el pecUliar mUndo sonoro José Ramón Encinar, diciembre de 1986, en la especialmente LUis de Pablo, de qUien pUede y al qUe viajaremos despUés.
    [Show full text]
  • Roberto Gerhard's Sound Compositions: a Historical-Philological Perspective. Archive, Process, Intent and Reenactment
    University of Huddersfield Repository Karman, Gregorio Roberto Gerhard’s Sound Compositions: A Historical-Philological Perspective. Archive, Process, Intent and reenactment Original Citation Karman, Gregorio (2014) Roberto Gerhard’s Sound Compositions: A Historical-Philological Perspective. Archive, Process, Intent and reenactment. Doctoral thesis, University of Huddersfield. This version is available at http://eprints.hud.ac.uk/id/eprint/25442/ The University Repository is a digital collection of the research output of the University, available on Open Access. Copyright and Moral Rights for the items on this site are retained by the individual author and/or other copyright owners. Users may access full items free of charge; copies of full text items generally can be reproduced, displayed or performed and given to third parties in any format or medium for personal research or study, educational or not-for-profit purposes without prior permission or charge, provided: • The authors, title and full bibliographic details is credited in any copy; • A hyperlink and/or URL is included for the original metadata page; and • The content is not changed in any way. For more information, including our policy and submission procedure, please contact the Repository Team at: [email protected]. http://eprints.hud.ac.uk/ ROBERTO GERHARD’S SOUND COMPOSITIONS: A HISTORICAL-PHILOLOGICAL PERSPECTIVE ARCHIVE, PROCESS, INTENT AND REENACTMENT Gregorio García Karman A commentary accompanying the publication portfolio submitted to the University of Huddersfield in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy The University of Huddersfield School of Music, Humanities and Media May, 2014 Title of dissertation: Roberto Gerhard’s Sound Compositions: A Historical- Philological Perspective.
    [Show full text]
  • Aula De (Re)Estrenos
    AULA DE (RE)ESTRENOS EL LEGADO DE GONZALO DE OLAVIDE Miércoles, 20 de octubre de 2010 77 El legado de GONZALO DE OLAVIDE El compositor en el año 2000, en Madrid. (Foto: Ignacio Evangelista). Aula de (Re)estrenos 77: El legado de Gonzalo de Olavide / [notas de Belén Pérez Castillo]; [descripción de fuentes manuscritas por Dácil González]; in- térpretes Carmen Ávila, soprano; Avelina Vidal, guitarra; María Antonia Ro- dríguez, flauta; Mariana Todorova, violín; y Jean-Pierre Dupuy, piano - Ma- drid: Fundación Juan March, 2010. 63 p.; 19 cm. (Aula de (Re)estrenos, ISSN 1889-6820; 2010/77). Programa: “Movimiento” para guitarra, “Tres cantos anacrónicos” para voz, flauta y guitarra, “Dispar” para flauta y violín, “Minimal”, “Tres fragmentos imaginarios” y “Perpetuum mobile” para piano de Gonzalo de Olavide, cele- brado en la Fundación Juan March el miércoles 20 de octubre de 2010. También disponible en internet: http://www.march.es/musica/musica.asp 1. Música para guitarra - Programas de mano - s. xx - 2. Canciones (Soprano) con flauta y guitarra - Programas de mano - s. xx - 3. Música para flauta y violín - Programas de mano - s. xx - 4. Música para piano - Programas de mano - s. xx - 5. Música Española - Programas de mano s. xx - 6. Fundación Juan March-Conciertos. Los textos contenidos en este programa pueden reproducirse libremente citando la procedencia. © Belén Pérez Castillo © Dácil González © Fundación Juan March Departamento de Actividades Culturales ISSN: 1889-6820 ÍNDICE 5 Presentación 6 Miércoles, 20 de octubre Carmen Ávila, soprano; Avelina Vidal, guitarra; María Antonia Rodríguez, flauta;Mariana Todorova, violín; y Jean-Pierre Dupuy, piano Obras de GONZALO DE OLAVIDE 8 Notas al programa, por Belén Pérez Castillo 30 Semblanza de Gonzalo de Olavide, por Belén Pérez Castillo 40 La música de fin de sigloxx .
    [Show full text]
  • Ακουσματική Μουσική (Acousmatic Music) Γενικά Η Λέξη Ακουσματική
    Ακουσματική μουσική (acousmatic music) Γενικά η λέξη ακουσματική παραπέμπει στον τρόπο διδασκαλίας του Πυθαγόρα, ο οποίος δίδασκε κριμένος πίσω από μια κουρτίνα, έτσι ώστε να μην αποσπά την προσοχή των μαθητών του από τα λεγόμενά του. Εν ολίγοις με αυτό τον τρόπο ήθελε να οξύνει την προσοχή των μαθητών του μόνο στο ηχητικό μέρος, δηλαδή στα λεγόμενά του, έναντι των οπτικών ερεθισμάτων. Έτσι και στην ακουσματική μουσική δεν υπάρχουν εκτελεστές οργάνων (παραδοσιακή μορφή εκτελέσιμης μουσικής) και η μουσική ακούγεται από τα μεγάφωνα τα οποία είναι κυκλικά των ακροατών, με σκοπό οι ακροατές να μην αντιλαμβάνονται τις πηγές ή τις αιτίες του ήχου και να επικεντρώνονται στους ήχους αυτούς καθ’ αυτούς και όχι στα οπτικά ερεθίσματα. Ο συνθέτης της ακουσματικής μουσικής χρησιμοποιεί είτε φυσικούς ήχους είτε καθαρά ηλεκτρονικούς ήχους δίνοντας έμφαση στις λεπτότερες λεπτομέρειες της ποιότητας των ήχων. Δύο αισθητικές τάσεις έχουν προκύψει στην ακουσματική μουσική. Με βάση την πρώτη εντοπίζεται μια πιο αφηρημένη προσέγγιση, όπου κύριο λόγο έχουν μη αναγνωρίσιμοι ήχοι. Με βάση την δεύτερη η μουσική έχει να κάνει με αναγνωρίσιμους ήχους του «πραγματικού κόσμου», με άλλα λόγια μια πιο ραδιοφωνική προσέγγιση. Η δεύτερη αυτή προσέγγιση αναφέρεται συχνά και ως «ανέκδοτη» μουσική. Ιστορικά πρώτος που χρησιμοποίησε τον όρο ακουσματική ήταν ο Γάλλος Jérôme Peignot σε μια ραδιοφωνική του ομιλία το 1955, κάνοντας χρήση της φράσης «bruit acousmatique» για να περιγράψει το διαχωρισμό του ήχου από την προέλευσή του. Μια δεκαετία αργότερα, το 1966, ο Γάλλος συνθέτης Schaeffer στο Traité des objets musicaux αναφέρθηκε στον όρο ακουσματική μουσική για να περιγράψει την έμφαση της απόλυτης συγκέντρωσης που απαιτείται κατά την ακρόαση, όταν εργάζονταν ο ίδιος στα στούντιο, έτσι ώστε να έχει μια καλύτερη εκτίμηση των λεπτομερειών στα αφηρημένα χαρακτηριστικά του ήχου.
    [Show full text]