Santiago Lanchares Primera época

neWMas ensemble Magdalena Llamas, mezzo-soprano José manuel Montero, tenor David Apellániz, violonchelo Iván García, clarinete José Luis Temes, director neWMas ensemble Alicia Suescun, flauta (2,3,5) Salvador Barberá, oboe (3,5) Iván García, clarinete (2,3,4,5,6,7,8) Carlos Tarancón, fagot (5,6,7,8) santiago lanchares Antón Borja, trompeta (6,7,8) Óscar Sanfélix, trombón (6,7,8) Juan luis Gallego, violín (2,3,5,6,7,8) 1 Constelación IV. Sombra de luna 1996 [2:52] Patrizia Estebaranz, violín (3,5) para violonchelo solo José Manuel Román, viola (3,5) 2 Krono 1986 [13:18] David Apellániz, violonchelo (1,2) para conjunto instrumental Jorge Fanjul, violonchelo (5) 3 Cerámica con figuras 1988 [10:12] Daniel Machado, contrabajo (5,6,7,8) Texto: José Ángel Valente José Enrique Bagaría, piano (2,3) para soprano y conjunto instrumental Manuel Fernández, celesta (3) 4 Recordando a Ma Yuan 1990 [10:15] Luis Tabuenca, percusión (2,3,6,7,8) Para clarinete en sib y electrónica Ana María Reyes, arpa (3)

5 Vav 1989 [12:17] Texto: José Ángel Valente Solistas para soprano, tenor y conjunto instrumental Magdalena Llamas, mezzo-soprano (3,5) 6 – 8 Ritos y fiestas 1992 [11:44] José Manuel Montero, tenor (5) para conjunto instrumental David Apellániz, violonchelo (1) I. Pavana [4:25] Iván García, clarinete (4) II. Circus cumbia [4:25] III. Pasodoble [2:54] Director JOSÉ LUIS TEMES ESPAÑOL ESPAÑOL

Conservatorio recibe las enseñanzas de contiene en Constelación IV sirve para introdu - ello, siempre desde su estreno –Grupo Koan y Carmelo Bernaola, Francisco Calés y muy cirnos sutilmente en el peculiar mundo sonoro José Ramón Encinar, diciembre de 1986, en la especialmente Luis de Pablo, de quien puede y al que viajaremos después. Aunque algunos madrileña Escuela Superior de Canto– ha sido debe ser considerado discípulo. De 1985 data oyentes sigan negando el concepto de melo - esta obra una excelente tarjeta de visita del SANTIAGO LANCHARES la primera obra que Lanchares reconoce hoy dismo para todo aquello que no suene tonal, compositor palentino, quien en conversación PRIMERA ÉPOCA en su catálogo: Aulos , para flauta sola, dedi - no nos cabe duda de que frases como las que reciente nos evocaba angustias y dilemas inte - cada a su colega y amigo, tempranamente el cello desgrana en esta Sombra de luna –sub - riores reflejados en esos pentagramas; pero el Se publica este disco monográfico de Santiago desaparecido, el compositor Jep Nuix. título de la obra– reconcilian la modernidad oyente, obviamente ajeno a estas subjetivida - Lanchares en coincidencia con su sexagésimo con la tradición melódica europea. Y es que des, disfruta de esta obra como del mejor cumpleaños. Solemos entender que es ésta la Desde entonces hasta hoy han transcurrido desde hace más de veinte años, nuestro com - camerismo abstracto. Krono está dedicada a edad en la que un creador entra en su madu - veintisiete años de actividad creadora desa - positor elabora pausadamente dentro de su Gabriel Vivó, antiguo profesor de Solfeo del rez, y ello es muy válido para nuestro compo - rrollada sin urgencias ni excentricidades, pues catálogo, y bajo el título de Constelaciones , compositor. sitor; que llega a los sesenta poseedor de un “Santi” Lanchares ha compuesto sólo lo que ha una serie de obras a solo en las que predomi - lenguaje musical que le es característico, e necesitado componer, y ello se concreta en un Volvemos a la música para instrumento solo, na siempre el sentido melódico de la música. inmerso en una actitud ante la cultura que le catálogo de apenas cuarenta obras. Esta aus - ahora con Recordando a Ma Yuan (1990). En Ésta cuarta entrega surgió en 1996 a partir de ha granjeado respeto unánime. Y eso que, teridad creadora no es por sí sola ni buena ni este caso, el protagonismo es del clarinete, una invitación de Radio Clásica para el con - como ahora veremos, se trata de un composi - mala. Simplemente refleja que para Lanchares aunque su soledad no es tal, al verse arropa - cierto en que se celebraban los treinta años de tor introvertido –“discreto hasta el sigilo”, la composición es ante todo un ejercicio de do por un paisaje sonoro pregrabado, de fuen - existencia de la emisora. En ese marco fue como certeramente escribió de él José Luis reflexión nada autocomplaciente, y mucho tes y medios electrónicos. Un dispositivo éste estrenada –Auditorio Nacional, abril de García del Busto–, y autor de un catálogo muy menos frívola, que ha compaginado con otras –clarinete en vivo y electroacústica pregraba - 1997– por José Miguel Gómez. condensado. actividades musicales paralelas, y muy espe - da– sobre el que volverá Lanchares en cialmente con sus colaboraciones con Radio La obra más antigua de cuantas recoge este Constelación II (1995). La banda electrónica Santiago Lanchares nació en 1952 en Piña de Clásica, de Radio Nacional de España, duran - disco es Krono (1986), pues se trata aún de un fue realizada en el Laboratorio de Electrónica Campos, un pueblecito de la provincia de te más de catorce años. trabajo de su etapa de aprendizaje en las cla - Musical, del Ministerio de Cultura, que con Palencia. Su infancia y juventud transcurrirán ses que durante varios cursos impartió Luis de tanto acierto ha dirigido durante un cuarto de luego entre Ponferrada –León– y . Y Si el sello Verso le dedicó hace unos años un Pablo en el Conservatorio de Madrid. La plan - siglo el también compositor Adolfo Núñez. La aunque pueda parecer anecdótico mencionar CD monográfico con su música para piano – VRS tilla fue sugerida por el propio de Pablo, por obra –que Lanchares dedicará a sus padres– aquí su participación como bajista en grupos 2028–, este nuevo álbum recorre su música criterios eminentemente prácticos, pues la surgió por encargo del Festival Internacional juveniles de música ligera, quizá a largo plazo para conjunto instrumental, y especialmente la denominada “plantilla Pierrot” –flauta, clarine - de Música Contemporánea de Alicante en su este tipo de experiencias influyen más de lo de aquellos primeros años en las que formó su te, violín, cello y piano, más percusión en este sexta edición, y allí fue estrenada (septiembre que a veces creemos. Ritos y fiestas , que cierra personalísimo mundo sonoro. caso– se ha convertido desde hace décadas de 1990), por Adolfo Garcés. Ma Yuan es, este disco, será buena prueba de ello. Bien es verdad que ha sido deseo de nuestro en un estándar muy común. Pese a este origen según nos informa el compositor, un notable Instalado en Madrid a principios de los años compositor abrir este recorrido no con una académico de la obra, lo que allí suena es una pintor paisajista chino del siglo XI . Una serie de setenta, vivirá de lleno la nueva etapa que la obra de grupo sino con la intimidad del vio - música madura, sólida, con brotes de lirismo sus cuadros toma como base un mismo perso - cultura española marcó en torno a 1982. En el lonchelo solo, pues el breve soliloquio que se contenido, que fluye sin artificiosidades. Por naje, al que representa rodeado de paisajes

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muy diferentes, que dicho personaje interpre - no, pues su mala salud comenzaba a limitar su que en la referida entidad han tenido, desde ta, y ante los cuales reacciona de manera muy movilidad, pero luego escuchó en casa una finales del siglo XIX , los bailes de máscaras con diversa. De igual manera, el clarinete se grabación del concierto y escribió a nuestro motivo de la fiesta de Carnaval. Para la edición mueve en esta obra en función del paisaje músico una carta entusiasta. de 1992, y con motivo de la Capitalidad sonoro que la electrónica le brinda. Cultural Europea de Madrid en aquel año, el Fue tal la satisfacción que Lanchares encontró Consorcio Madrid 92 y el Círculo encargaron a Nos aguardan luego dos espléndidas obras en su inmersión en la poética de José Ángel doce compositores españoles otras tantas obras para voz y conjunto instrumental. En 1987 Valente, que unos meses después emprendió sobre el concepto libre de “la máscara”. Lanchares buscaba un texto poético que le sub - un nuevo trabajo sobre otro poema del mismo Santiago Lanchares fue uno de los nominados. yugara como punto de partida de una proyec - autor. Ahora la fuente será un fragmento de Su manera de entender el simpático encargo fue tada nueva obra para voz y grupo de cámara. Tres lecciones de tinieblas títulado “ Vav ” –pro - “enmascarar” músicas de la tradición popular Fue de nuevo su maestro Luis de Pablo quien le núnciese “Uau”–. “Vav” es la sexta letra del bailable bajo la apariencia y rigor de la música sugirió se adentrara en el mundo poético de alfabeto hebreo, y es además todo un símbolo de concierto. Por supuesto que esta “relectura” José Ángel Valente (Orense, 1929-Ginebra, de energías inmateriales. Lanchares desdobla - no tiene nada de nuevo –desde Bach hasta 2000). La exquisitez del poeta gallego cautivó rá el texto entre dos voces –una soprano y un Stravinsky pueden citarse centenares de ejem - inmediatamente a nuestro compositor, que cen - tenor–, aunque, en realidad, el entramado plos–, pero siempre resulta un reto novedoso. En traría su atención en el poema “Cerámica con vocal funciona como una línea de dos colores Ritos y fiestas se dan la mano un tiempo de figuras sobre fondo blanco”, del poemario que se entrecruzan. La nueva obra quedará danza renacentista española –I. “Pavana”–, un Interior con figuras . Si desde el principio el terminada en 1988. Su estreno no llegaría baile caribeño –II. “Circus cumbia”– y un baile músico “escuchó” interiormente estos versos en hasta más de doce años después: sería en español de filiación taurina –III. “Pasodoble”–, la voz de una soprano, como grupo instru - abril de 2001, en Pontevedra, en versión del salpicados de buen humor de aquí y allá. El mental acompañante seleccionó luego instru - Grupo Círculo dirigido por José Luis Temes, guiño a Stravinsky –el gran “disfrazador” de la mentos predominantemente agudos, facilitan - con María José Sánchez y Jorge Lujua como música del siglo XX – es evidente no sólo en el do así el entorno volátil y etéreo que quería solistas. Valente había fallecido ya unos meses título de la cumbia sino también en algunas para su música. Dedicada “a Ángeles” –espo - antes. Muy poco después, los mismos intérpre - micro-citas del pasodoble, y más especialmente sa del compositor–, Cerámica con figuras se tes presentaron Vav , junto con su “hermana”, por requerir la obra la misma atípica plantilla mueve en un mundo irreal, sin certidumbres, Cerámica con figuras , en el Círculo de Bellas instrumental que la partitura de La historia del levemente surrealista. El Grupo Koan, dirigido Artes de Madrid –el que sería, por cierto, el soldado (1918). No es frecuente poder cerrar por José Ramón Encinar, y la soprano Atsuko último concierto del Grupo Círculo tras dieci - un disco de música nueva con un guiño de sutil Kudo fueron los intérpretes del estreno (mayo siete años de vida–. de 1989) en el Auditorio Nacional. Valente se humor, cosa ésta que es siempre muy bien reci - había interesado por el trabajo de Lanchares y El citado Círculo de Bellas Artes y el Grupo bida por el oyente . había mantenido con él una correspondencia Círculo están también en el origen de Ritos y que éste conserva hoy con justificado aprecio. fiestas , pues todo madrileñista conocedor de la © J OSÉ LUIS TEMES Sin embargo el poeta no pudo asistir al estre - cultura de la capital sabe bien la importancia DICIEMBRE DE 2012

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Tercera página de la obra “Recordando a Ma Yuan” (1990), edición del autor.

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SANTIAGO LANCHARES, compositor bajo rítmico se une a formulaciones armónicas este proyecto cuyo principal objetivo es pro - José Luis Turina (2007) y dos volúmenes sobre y líneas melódicas más claras. Interpretado mover a cada instante el consumo razonado e la historia perdida del Círculo de Bellas Artes Santiago Lanchares (Piña de Campos, por Miquel Bernat y Ananda Sukarlan se ha ilimitado de nuestra música actual. de Madrid (Alianza, 2000-2003). Palencia, 1952) compuso su Op 1 a los treinta editado en CD por el sello Anemos. y tres años después de haber estudiado en el En junio de 2009 SSAARR los Príncipes de Conservatorio de Madrid con Carmelo En el curso de su carrera, Lanchares ha recibi - Asturias le hicieron entrega del Premio Bernaola y Luis de Pablo. Más tarde continuó do encargos de muchas instituciones artísticas JOSÉ LUIS TEMES, director Nacional de Música, “por su inmensa tarea su formación en cursos con Cristóbal Halffter y españolas y su música se ha interpretado con Nació en Madrid en 1956. Estudió principal - como director de orquesta”. Olivier Messiaen. frecuencia en prácticamente todos los festiva - mente con los profesores Julián Labarra, En el terreno de la narrativa, acaba de publi - les y ciclos españoles de renombre. A la par, Tras una primera etapa, en la que practica la Federico Sopeña, Enrique Llácer, José María car su segunda novela: Al pisar tu jardín ha ido desarrollando una proyección interna - música de cámara, pone en música poemas de Martín Porrás y Ana Guijarro. Titulado por el [www.alpisartujardin.blogspot.com]. cional que se ha incrementado notablemente J. A. Valente y se interesa por la orquesta, la Conservatorio de su ciudad natal, dirigió entre en los últimos años. escritura de Lanchares se dirige hacia un fran - 1976 y 1980 el Grupo de Percusión de co melodismo en obras como la serie Formó parte del grupo Música Presente. Madrid. Entre 1983 y 2000 fue director del Constelaciones o Recordando a Ma Yuan , para Grupo Círculo. clarinete y electroacústica, con la que repre - NEWMAS ENSEMBLE Ha estado al frente de la práctica totalidad de senta a España en la Tribuna Internacional de las orquestas españolas y también de otras de Compositores de la U NESCO de 1991. Con motivo de la grabación del disco mono - diversos países: London Philharmonic Orchestra A mediados de los noventa la música de gráfico del compositor Miguel Trillo-Figueroa [Orquesta Filarmónica de Londres], Orquestra Lanchares evoluciona hacia una orientación (Verso, 2011) se reunieron un grupo de algo Gulbenkian de Lisboa, Filharmonia Poznaska eminentemente rítmica, centrándose en la más de diez músicos cuya intachable trayecto - [Filarmónica de Poznan], Orquesta de la Radio escritura para piano. Surgen obras como las ria profesional, en concreto en lo que a la de Belgrado, etc. En sus treinta y cinco años Dos Danzas y un Interludio , la Sonata para interpretación de la música contemporánea se como director, J. L. Temes ha dirigido el estreno piano o la hipervirtuosística Anandamanía , refiere, permitió aunar fuerzas y esfuerzos de más de trescientas treinta obras. Ha graba - que fue seleccionada por R NE en el 2002 para para que este proyecto fuera el primero de do noventa discos, casi siempre con música representar a España en la Tribuna muchos otros. española, y ha participado en los principales Internacional de Compositores celebrada en festivales internacionales de música nueva: Un grupo de profesionales, muchos de los cua - Viena. Nueva York, Londres, París, Roma, Milán, les han pertenecido a algunos de los conjuntos Viena, Zagreb, Lisboa y un largo etcétera. Ananda Sukarlan ha grabado para el sello instrumentales más representativos de las nue - Verso la integral de su música para piano, que vas corrientes musicales, deciden dar un paso Ha ofrecido más de cuatrocientas conferen - ha recibido el premio de la revista CD adelante en lo que a cultura de ensemble se cias. Es autor de numerosos libros y ensayos, Compact 2006 en la modalidad de música refiere. Tomando como imagen de referencia a entre los que destaca un extenso Tratado de contemporánea. Posteriormente, en el ballet algunos de los grupos más carismáticos de la Solfeo Contemporáneo (Línea, 1982-1992), Castor y Pollux , para piano y percusión, el tra - música contemporánea occidental, presentan biografías de Anton Webern (C BA , 1988) y

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MAGDALENA LLAMAS, mezzo-soprano Actualmente está trabajando en el CD de M. Pons, con José Ramón Encinar y la ORCAM , así Cursa estudios superiores de Piano en el como en el DVD /BLU -RAY En torno a Falla , ambos Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y de inminente aparición. de Canto en The Juilliard School of Music de Nueva York. Ha sido alumna de Shirley Verret, Jessye Norman, Fedora Barbieri, Carlos Serrano y Sharon Sweet, así como de Tito JOSÉ MANUEL MONTERO, tenor Capobianco, Nico Castel y Steve Crawford del Nacido en Madrid, cursó los estudios superio - Metropolitan Opera de Nueva York. Ganadora res de canto en el Real Conservatorio Superior de los premios Visconti Competition, Portland de Música de Madrid con Pedro Lavirgen. En Opera Competition, Elsie Hilliard Hillman, 1992 fue becado por la Opernschule de Westminster Competition y Rossini Competition, Múnich para ampliar sus estudios con D. ha interpretado los papeles de Carmen, Dalila, Evangelatos. Ha asistido a clases magistrales y Eboli, Orfeo, Amneris, Dorabella, Sesto, Donna cursos impartidos por A. Kraus, L. Baumann, Elvira, Suzuki, Romeo, Desdemona, Cio Cio M. Olivero, L. M. Cioni, J. King, D. Chryst, B. San, Magda, Liù, Antonia, Juliette, Maddalena Fassbaender y E. Lloris. y Rosina. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera Participa asiduamente en los Festivales de en Alemania, destacando sus colaboraciones Nueva York, Washington D.C., Los Ángeles, en los elencos de los teatros de Múnich, Miami, Ginebra, Roma, Milán, Nápoles, Hannover, Leipzig, Wuppertal y Praga, Nantes, Kassel y Berlín. Como concer - Gelsenkirchen, entre otros. Además ha partici - tista ha actuado ya con doce diferentes pro - pado en numerosos festivales y galas en ciu - gramas en el Carnegie Hall, Guggenheim Narraboth, Tamino, Don Ottavio, Ferrando, numerosos oratorios con orquestas de Estados dades como Budapest, Belgrado, Mulhouse, Museum, Pope Auditorium en el Lincoln Center, Tebaldo y Tom Rakewell. Unidos y Europa. Montpellier, Ambronnay y Montepulciano. En CAMI Hall, Merkin Concert Hall, Alice Tully Hall España ha cantado, entre otros escenarios, en En su repertorio habitual como intérprete de y King Juan Carlos I Center de Nueva York, Asesora musical de diversos proyectos, así Madrid, Sevilla, Bilbao, San Sebastián, oratorio figuran entre otras obras Die Irving Auditorium y Kimmel Center de como productora musical del DVD /BLU -RAY Ecos Oviedo, La Coruña, Córdoba, Málaga, Schöpfung de J. Haydn, Misa en Do menor y Filadelfia, Auditorium Marianum de Wroclaw, y sombras de C. Halffter, encargo de la Valladolid y Segovia. Ha trabajado con R. Requiem de W. A. Mozart, Golgotha de F. Auditorio Nacional de Música de Madrid, Fundación B BVA en colaboración con Koala Abbado, M. Boder, P. Schneider, J.-C. Spinosi, Martin, Stabat Mater de A. Dvoák, la Misa Auditorio Gonfalone de Roma, Auditorio del Producciones Audiovisuales, ha grabado para E. Mazzola, M. Roa, V. P. Pérez y M. Ortega, Solemnis y la Sinfonía nº 9 de L. v. Beethoven. Instituto Pontificio en El Vaticano, Konzerthaus la discográfica Verso el CD Jardines de la entre otros. de Berlín, J. F. Kennedy Center for the noche de J. L. Greco, junto al Mondriaan El repertorio de lied alemán ocupa gran parte Performing Arts de Washington D.C. y La Folle Quartet, y los CD s monográficos de G. Olavide Entre sus interpretaciones cabe citar los roles de su actividad concertística, junto a ciclos Journée de Nantes. Además, ha interpretado y G. Gombau, con Arturo Tamayo y la OCRTVE . de Erik, Rodolfo, Pinkerton, Alfredo, McDuff, como Zápisník zmizelého [Diario de un desa -

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parecido ], de L. Janácek, y la canción espa - IVÁN GARCÍA, clarinete ñola de finales del siglo XIX y siglo XX . Natural de Madrid, finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de su ciu - dad natal, obteniendo el Premio de Honor Fin DAVID APELLÁNIZ, violonchelo de Carrera en la especialidad de Clarinete. Como solista del Plural Ensemble y del Grup Posteriormente continúa sus estudios con Instrumental de Valencia, David Apellániz rea - Miguel Espejo y realiza estudios de postgrado liza una intensa actividad en torno a la música en la Universidad de Alcalá de Henares bajo de reciente creación, en especial de composi - la dirección de José Luís Estellés. tores europeos y latinoamericanos. Ha sido solista del E NEMC [Ensemble Nacional Actúa como solista con algunas de las mejores de España de Música Contemporánea] y orquestas y agrupaciones europeas. Comparte miembro fundador del Plural Ensemble, del escenario con artistas de talla mundial como que fue solista desde 1994 hasta 2006, parti - G. Causse, D. Masson, N. Chumachenco, cipando en diversos festivales de música con - Cuarteto Casals, Cuarteto Hagen, A. Meunier, temporánea como A Tempo en Caracas, F. Panisello, P. Halffter, J. L. García Asensio, Z. Presenses 2000 en París y Bruselas, Festival grabaciones realizadas para RNE , RF [Radio Metha o L. Maazel. Manca en Niza, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional de Música de Santiago France], RB [Radio Belge) y RTVE . Entre sus más de quince grabaciones de CD s de Compostela, Festival de Música Ha estrenado la obra Seelen Ringen , para cla - como solista para sellos como Sony, Naxos, Contemporánea de Alicante, Quincena rinete y soprano del compositor francés Thierry Col-legno, Verso o Neos destacan la graba - Musical Donostiarra y Festival Internacional de Machuel en el Auditorio Nacional de Madrid ción de la obra para violonchelo solista y con - Estrasburgo, siendo dirigido por Fabián y Variant 3b , para clarinete bajo y electrónica junto instrumental a Tempo de J. M. López la crítica especializada internacional, graba Panisello, Marc Foster, Zolt Nagy, Beat Furrer, MIDI de Francisco Kropfl. Asimismo ha interve - López, la integral de la música de cámara de para el sello Naxos y Columna Musica. Daniel Kawka y Jean Paúl Dessy, entre otros. nido en los estrenos de numerosas obras para M. Ravel o la integral de los tríos de J. Turina, conjunto instrumental de compositores de gran todas ellas aclamadas por la crítica interna - Entre sus grabaciones destacan los CD mono - Es invitado frecuentemente como profesor por relevancia. cional. importantes instituciones musicales como la gráficos con obras del compositor madrileño JONDE y conservatorios y universidades euro - David del Puerto, para el sello discográfico En la actualidad imparte clase en el Es violonchelo solista de la Orquesta de peas y latinoamericanas. Durante seis años Col Legno –Múnich–, y del compositor César Conservatorio Profesional Rodolfo Halffter de Cámara Reina Sofía. ocupó la cátedra de Violonchelo del Camarero, para el sello Verso, así como la Móstoles, Madrid, y dirige asiduamente, en Como miembro del Arriaga Piano Trio ha Conservatorio Superior de Valencia (1998- grabación del último concierto, con Luciano colaboración conjunta con el Teatro El Bosque, actuado en los más importantes festivales de 2003). Desde 2003 es profesor de la Cátedra Berio como director, producida por la revista proyectos interdisciplinares de música, danza música de cámara del panorama mundial. de Violonchelo en el Conservatorio Superior italiana Amadeus , en la que interpretaba la e imagen, desarrollando así sus propios pro - Esta formación, aclamada unánimemente por de Aragón. obra Folk Songs , además de las numerosas yectos pictóricos y fotográficos.

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CERÁMICA CON FIGURAS SOBRE FONDO BLANCO De: Interior con figuras, de José Ángel Valente

Cómo no hallar alrededor de la figura sola lo blanco. Dragón, rama de almendro, fénix. Cómo no hallar alrededor del loto lo blanco. Del murciélago al pez o a la rama o al hombre, el vacío, lo blanco. Cómo no hallar alrededor de la palabra única lo blanco. Fénix, rama, raíz, dragón, figura. El fondo es blanco.

VAV De: Tres lecciones de tinieblas , de José Ángel Valente

Fuerza: caída sobre sí: sobre sí misma consumida: volvía una y otra vez en busca de su nombre: mas no tenía nombre: respuesta a la que nadie interrogaba: buscaba grietas, surcos: la penetración: recorría superficies hambrienta: lo lineal, lo liso: no se conocía: nada sabía o no sabía más de sí que el sentirse a sí misma fuerza ciega: Un fragmento de la obra “Cerámica con figuras” (1988), edición del autor. se alumbró en lo cóncavo: creció en lo húmedo: entró en las bocas de la tierras: murió: fue concebida: desde el morir al no morir: de sobremuerte: el germen.

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Bernaola, Francisco Calés and most particular - phrases like those the cello peels away in this ments, is able to enjoy this score as the best of ly Luis de Pablo, whose disciple he can and Sombra de luna [Shadow of the Moon ] (the abstract chamber writing. Krono is dedicated must be considered. The first work Lanchares work’s subtitle) do reconcile modernity with the to Gabriel Vivó, the composer’s former music now recognises in his opus ( Aulos for solo European melodic tradition. So, for more than theory teacher. SANTIAGO LANCHARES flute, dedicated to his colleague and friend, the 20 years now, Santiago Lanchares has, as part Solo instrumental music returns, with EARLY WORKS composer Jep Nuix, who died so young) dates of his repertoire and under the title Recordando a Ma Yuan (1990), the clarinet as from 1985. Constelaciones , quietly drafted a series of solo This disc given over to music by Santiago protagonist, but not completely solo as it is works in which the music’s melodic sense Lanchares coincides with his sixtieth birthday. It From then until today, 27 years of creative enveloped in a pre-recorded sonorous land - always predominates. This fourth offering is commonly assumed that this is the age at activity. Yet free of haste or waywardness, scape using electronic sources and media, a arose in 1996 following an invitation from which a creative artist enters his or her maturi - “Santi” Lanchares has composed just what he device – live clarinet and pre-recorded elec - Radio Clásica for the concert celebrating that ty, and that is very true of Santiago Lanchares has needed to compose, illustrated in a reper - troacoustics – which Lanchares would return to broadcaster’s thirtieth anniversary, the context who has reached six decades in possession of toire of scarcely forty works. This creative aus - in Constelación II (1995). The electronic tape in which it was premiered in April 1997 at the a highly personal musical language, and a terity is not of itself either good or bad but sim - was made in the Ministry of Culture’s Electronic National Auditorium by José Miguel Gómez. commitment to culture which has won him ply reflects the fact that, for him, composition is Music Laboratory, successfully directed for a unanimous respect. And that, as will now be above all an exercise in thought, in no way The oldest work on this disc is Krono (1986), quarter of a century by Adolfo Núñez, also a seen, because he is an introverted composer complacent and much less frivolous, combined still from his apprenticeship phase at the class - composer. This score, dedicated by Lanchares –“discreet to the point of stealth” as José Luis with other, parallel, musical activities, most par - es given for a number of years by Luis de Pablo to his parents, was commissioned by the Sixth García del Busto has aptly written of him – and ticularly his nearly 15 years’ collaboration with at Madrid Conservatory. The scoring was sug - Alicante International Festival of Contemporary the author of a very condensed repertoire. Spanish National Radio’s Radio Clásica . gested by de Pablo himself, for eminently prac - Music where it was premiered in September tical reasons, because the so-called “Pierrot 1990 by Adolfo Garcés. According to the Santiago Lanchares was born in 1952 in Piña Some years ago the Verso label issued a CD of ensemble” – flute, clarinet, violin, cello and composer, Ma Yuan was a notable twelfth cen - de Campos, a small town in the province of his piano music (VRS 2028) and now surveys piano, plus percussion here – had been a very tury Chinese landscape painter. A set of his Palencia. He then spent his childhood and his works for instrumental ensemble, particular - common standard for decades. Despite this pictures depicts the same single character in youth in Ponferrada (León) and in Madrid. And ly from those early years when he was forming academic origin of the work, what sounds here highly varied landscapes which are interpreted although it may seem incidental to mention his extremely personal sound world. is mature, substantial music, with suggestions by the character and to which it reacts very dif - here his involvement as double bass player in It was the composer himself who chose to of a contained lyricism, and a natural flow. ferently. Similarly, in this score, the clarinet young people’s light music groups, perhaps in begin this musical journey not with an ensem - Thus, right from its premiere – by the Koan develops according to the sound landscape the long-term such experiences are more influ - ble work but rather with the intimacy of the solo Group and José Ramón Encinar in December offered it by the electronics. ential than sometimes thought. Ritos y fiestas , cello. Thus the brief soliloquy contained in 1986 at the Madrid Senior Singing School – Two splendid works follow, for voice and instru - which ends this disc, is clear evidence of that. Constelación IV provides a subtle introduction this work has proved to be an excellent letter of mental ensemble. In 1987, Lanchares was Having settled in Madrid at the beginning of to the singular sonorous environment we are to introduction for the composer who, in a recent looking for a poetic text to provide the starting the seventies, he lived in full the new phase of traverse later. Although some listeners continue conversation, recalled the inner anxieties and point for a new work planned for a singer and Spanish culture which began around 1982. At to reject the notion of melody in anything not dilemmas reflected in these bars; yet a listener, chamber grouping. It was once again his mae - the Conservatory he was taught by Carmelo sounding tonal, there can be no doubt that the obviously untroubled by such subjective ele - stro Luis de Pablo who suggested that he delve

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into the poetic world of José Ángel Valente a symbol of intangible energies. Lanchares Ritos y fiestas joins a Spanish renaissance (Orense 1929 – 2000). The refine - divides the text between two voices –soprano dance tempo (I. Pavana ), a Caribbean dance ment of the poet from Galicia immediately cap - and baritone – although in fact the vocal mesh (II. Circus cumbia ) and a Spanish dance of bull - tivated him and he focused his attention on the works as one interweaving line of two colours. fighting descendancy (III. Pasodoble ), dusted poem Cerámica con figuras sobre fondo blan - The new work was finished in 1988, but was here and there with good humour. The nod to co , [ Ceramic with figures on a white back - not premiered until more than 12 years on, in Stravinsky – the great “disguiser” of twentieth ground ] from the Interior con figuras collection. April 2001 in Pontevedra, by the Group Círculo century music – is evident not just in the title of If from the outset the composer “heard” these under José Luis Temes, with soloists María José the cumbia but also in some of the mini-quotes verses subjectively in a soprano voice, he sub - Sánchez and Jorge Lujua. Valente had died a in the pasodoble , and more particularly sequently selected predominantly high-pitched few months before. Very shortly afterwards, the because the score requires the same atypical instruments for the accompanying instrumental same performers presented Vav along with its instrumental combinations as The Soldier’s Tale ensemble, so facilitating the volatile, ethereal “sister” score Cerámica con figuras at the Fine (1918). It is not often possible to bring a atmosphere he sought for his music. Dedicated Arts Circle in Madrid, which was, incidentally, recording of new music to a close with a wink “to Ángeles” (his wife), Cerámica con figuras the last concert by this ensemble following 17 of subtle wit which is, nevertheless, always inhabits an unreal, slightly surrealist world years’ activity. well-received by the listener. devoid of certainties. The Koan Ensemble, con - ducted by José Ramón Encinar and the sopra - The Fine Arts Circle and the Círculo Group were also at the source of Ritos y fiestas [Rites © J OSÉ LUIS TEMES no Atsuko Kudo performed the premiere (May DECEMBER 2012 1989) in the National Auditorium. Valente had and Fiestas ], because anyone from Madrid taken an interest in Lanchares’ work and familiar with the capital’s culture knows full well exchanged correspondence with him which the the importance this institution’s Masked Ball at composer has kept with justified appreciation. Carnival time has had since the end of the The poet was however unable to be present at nineteenth century. In 1992, when Madrid was the premiere as poor health had begun to limit European Capital of Culture, the “Consorcio his mobility, but he did later hear a recording Madrid 92” and the Circle commissioned of the concert at home and sent an enthusiastic twelve Spanish composers each to write a letter. work on the free concept of “the mask”, one of them Santiago Lanchares. His way of under - Lanchares derived such satisfaction from his standing this engaging commission was to immersion in the poetry of José Ángel Valente “mask” music from the popular dance tradition that a few months later he undertook a new pro - with the outward appearance and rigour of ject with another of his poems, now from a frag - concert music. Of course there is nothing new ment of Tres lecciones de tinieblas [Three lessons about this “rereading” – of which hundreds of from shadows ] entitled Vav [pronounced waw ] examples can be mentioned, from Bach to the sixth letter of the Hebrew alphabet and also Stravinsky – yet the challenge is always novel.

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SANTIAGO LANCHARES, composer ic formulations and melodic lines. Played by JOSÉ LUIS TEMES, conductor In the field of narrative, he has just published Miquel Bernat and Ananda Sukarlan, it has his second novel: Al pisar tu jardín [www.alpis - Santiago Lanchares (Piña de Campos, been published on CD on the Anemos label. Born in Madrid in 1956, José Luis Temes stud - artujardin.blogspot.com]. Palencia, 1952) was 33 when he composed ied principally with Julián Labarra, Federico his Opus 1 after studying at the Madrid During his career, Lanchares has received com - Sopeña, Enrique Llácer, José María Martín Conservatory with Carmelo Bernaola and Luis missions from many Spanish artistic institutions Porrás and Ana Guijarro. A graduate of the de Pablo, and then furthered his training at and his music has been performed frequently Conservatory in the city of his birth, he direct - MAGDALENA LLAMAS, mezzo-soprano at virtually all the major Spanish festivals and courses with Cristóbal Halffter and Olivier ed the Madrid Percussion Group from 1976 to Magdalena Llamas completed senior piano cycles, while he has also developed an inter - Messiaen. 1980 and between 1983 and 2000 was studies at the Victoria Eugenia Conservatory in national reputation which has increased signif - director of the Círculo Group. Granada and singing at The Juilliard School of Following an initial phase, composing cham - icantly in recent years. ber music, he set poems by José Ángel Valente He has conducted virtually all the Spanish Music in New York. She has been a pupil of and started to take an interest in the orchestra. He formed part of the Música Presente group. orchestras and those from a number of other Shirley Verret, Jessye Norman, Fedora His writing tends to the clearly melodic, in countries: the London Philharmonic, the Barbieri, Carlos Serrano and Sharon Sweet, works like the Constelaciones series or Gulbenkian in Lisbon, the Poznan and of Tito Capobianco, Nico Castel and Recordando a Ma Yuan for clarinet and elec - NEWMAS ENSEMBLE Philharmonic, the Belgrade Radio Orchestra, Steve Crawford of the Metropolitan Opera in troacoustics with which he represented Spain etc. In his 35 years as conductor, Temes has New York. She has won the Visconti at the 1991 UNESCO International Compo- This group of just over ten musicians came premiered more than 330 works. He has Competition, Portland Opera Competition, sers’ Tribune. together on occasion of recording a disc devot - recorded nearly 100 discs, almost always of Elsie Hilliard Hillman, Westminster Competition ed to the composer Miguel Trillo-Figueroa Spanish music, and has participated in the and Rossini Competition prizes and has per - In the middle of the 1990s Lanchares’ music (Verso, 2011). The musicians’ unimpeachable main international new music festivals – New formed the roles of Carmen, Dalila, Eboli, evolved in an eminently rhythmic direction, professional trajectories, specifically in the per - York, London, Paris, Rome, Milan, Vienna, Orfeo, Amneris, Dorabella, Sesto, Donna focusing on writing for the piano and resulting formance of contemporary music, allowed Zagreb, Lisbon and many more. Elvira, Suzuki, Romeo, Desdemona, Cio Cio in works like Dos Danzas y un Interludio , the them to join forces and energies as an ensem - San, Magda, Liu, Antonia, Juliette, Maddalena Sonata para piano , or the super-virtuosic ble to make the project the first of many. José Luis Temes has given more than 400 lec - and Rosina. Anandamanía, selected by Spanish National tures and is the author of many books and Radio in 2002 to represent Spain at the This group of professionals, many of whom essays, notably an extensive Tratado de Solfeo She is a frequent participant at Festivals in International Composers’ Tribune held in have been members of some of the instrumental Contemporáneo (Línea, 1982-1992), biogra - New York City, Washington D.C., Los Angeles, Vienna. ensembles most representative of new musical phies of Anton Webern (CBA, 1988) and José Miami, Geneva, Rome, Milan, Naples, currents, decided to take a step forward in the Luis Turina (2007) and two volumes on the lost Prague, Nantes, Kassel and Berlin, and as Ananda Sukarlan’s recording of the complete field of ensemble culture. They took their refer - history of the Madrid Fine Arts Circle (Alianza, recitalist has sung twelve different programmes piano music for the Verso label won the CD ence image from some of the most charismatic 2000-2003). at Carnegie Hall, Guggenheim Museum, the Compact magazine prize in the contemporary groups in Western contemporary music and Pope Auditorium at the Lincoln Center, CAMI music category in 2006. Later, in the ballet presented this project with the main aim of per - In June 2009, the Prince and Princess of Hall, Merkin Concert Hall, Alice Tully Hall and Castor y Pollux for piano and percussion, the manently promoting a rational and unlimited Asturias awarded him the National Music Prize the King Juan Carlos I Center in New York, the rhythmic work was united with clearer harmon - intake of present-day music. “for his immense work as orchestra conductor”. Irving Auditorium and Kimmel Center in

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Philadelphia, the Marianum Auditorium in with Daphne Evangelatos and has attended like The Diary of One who Disappeared by by the specialised international press, records Wroclaw, the National Auditorium in Madrid, master classes and courses given by Alfredo Leoš Janácek , and Spanish song from the ends for the Naxos and Columna Musica labels. the Gonfalone Auditorium in Rome, the Kraus, Ludwig Baumann, Magda Olivero, of the nineteenth and twentieth centuries. He is often invited to teach in major musical Pontificio Institute Auditorium in The Vatican, Luisa M. Cioni, James King, Dorothea Chryst, institutions like the Spanish National Youth the Konzerthaus in Berlin, the J. F. Kennedy Brigitte Fassbaender and Enedina Lloris. Orchestra (J ONDE ) and in European and Latin Center for the Performing Arts in Washington DAVID APELLÁNIZ, violoncello American conservatories and universities. He D.C., and La Folle Journée in Nantes. She has He has pursued the greater part of his career in held the Chair of Cello at the Senior also performed many oratorios with American Germany, collaborating notably with the casts As a soloist in the Plural Ensemble and the Conservatory in Valencia for six years (1998- and European orchestras. of theatres including those in Munich, Grup Instrumental de Valencia, David 2003), and since 2003 has taught in the Chair Hannover, Leipzig, Wuppertal and Apellániz is intensely active in the field of Musical consultant to various projects and of Cello at the Senior Conservatory in Aragón. Gelsenkirchen. Additionally, he has participat - recently-created music, in particular by musical producer of the BLU-RAY/DVD “Ecos y ed in many festivals and galas in such cities as European and Latin American composers. sombras” by Cristobal Halffter, a BBVA Budapest, Belgrade, Mulhouse, Montpellier, Foundation commission in collaboration with Ambronnay and Montepulciano. In Spain he He plays as soloist with some of the finest IVÁN GARCÍA REDONDO, clarinet Koala Producciones Audiovisuales, for Verso has sung in Madrid, Seville, Bilbao, San European orchestras and ensembles, sharing Born in Madrid, Iván García Redondo com - she has recorded the CD “Jardines de la Sebastián, Oviedo, La Coruña, Córdoba, the stage with world-class performers like pleted his studies at the Senior Conservatory in noche” by José Luis Greco along with the Málaga, Valladolid and Segovia among others, Gerard Causse, Diego Masson, Nicolas his native city and won the Graduation Mondriaan Quartet, and monographic CDs of and has worked with such figures as Riccardo Chumachenco, the Casals Quartet, the Hagen Honours Prize specialising in Clarinet, subse - works by Gonzalo de Olavide and Gerardo Abbado, Michael Boder, Peter Schneider, Jean Quartet, Alain Meunier, Fabian Panisello, quently furthering his studies with Miguel Gombau with Arturo Tamayo and the Spanish C. Spinosi, Enrique Mazzola, Miguel Roa, Pedro Halffter, José Luis García Asensio, Zubin Espejo and completing post-graduate studies at Radio and Television Orchestra and Chorus. Víctor P. Pérez and Miguel Ortega . Metha or Lorin Maazel. the University of Alcalá de Henares under the She is currently engaged on a CD of Miguel He has made notable performances in the roles Notable among his more than 15 CD record - direction of José Luís Estellés. Pons with José Ramón Encinar and the Madrid of Erik, Rodolfo, Pinkerton, Alfredo, McDuff, ings as soloist for labels such as Sony, Naxos, He has been a soloist with the ENEMC (the Community Orchestra and Chorus, and the Narraboth, Tamino, Don Ottavio, Ferrando, Col Legno, Verso or Neos is that of a Tempo by Spanish National Contemporary Music BLU-RAY/DVD “Entorno a Falla”, both about to Tebaldo and Tom Rakewell. José Manuel López López, for solo cello and Ensemble) and is a founder member of Plural be published. ensemble, the complete Ravel chamber music His usual repertoire as oratorio performer Ensemble where he was a soloist from 1994 to and the complete trios of José Luis Turina, all 2006, participating in various contemporary includes The Creation by Haydn, Mozart’s C- acclaimed by the international critics. JOSÉ MANUEL MONTERO, tenor moll Messe and Requiem , Frank Martin’s music festivals like A Tempo in Caracas, Golgotha , the Dvoák Stabat Mater , and David Apellániz is the lead cellist with the Presenses 2000 in Paris and , the Jose Manuel Montero was born in Madrid and Beethoven’s Missa Solemnis and Ninth Reina Sofía Chamber Orchestra. Manca Festival in Nice, the Madrid Autumn pursued senior singing studies at the city’s Symphony . Festival, the Santiago de Compostela Royal Senior Conservatory of Music with Pedro As a member of the Arriaga Piano Trio, he has International Music Festival, the Alicante Lavirgen. He received a scholarship in 1992 The German Lied repertoire takes up a large performed at the world’s major chamber music Contemporary Music Festival, the Donostiarra from the Munich Opernschule to further studies part of his concert activity, along with cycles festivals. This ensemble, unanimously praised Musical Fortnight and the Strasbourg

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International Festival, under Fabián Panisello, Marc Foster, Zolt Nagy, Beat Furrer, Daniel Kawka and Jean Paúl Dessy, among others. Notable among his recordings are mono - graphic CDs with works by the Madrid com - poser David del Puerto for the “Col Legno” label (Munich, Germany) and by César Camarero, for “Verso”, and the recording of the last concert, with as conduc - tor, produced by the Italian magazine “Amadeus” for which he performed the Folk Songs composition, as well as numerous recordings for Spanish National Radio, Radio France, Belgian Radio and Spanish Radio and Television (RTVE). Ivan García Redondo premiered Seelen Ringen, for clarinet and soprano by the French composer Thierry Machuel, in the National Auditorium in Madrid, and Variant 3b, for bass clarinet and MIDI electronics by Francisco Kropfl. He has also been involved in premieres of numerous ensemble works by very high-pro - file composers. He currently teaches at the “Rodolfo Halffter” Professional Conservatory in Móstoles, Madrid, and, in collaboration with the “El Bosque” Theatre, is deeply engaged in inter - disciplinary projects combining music, dance and image, in this way developing his own pic - torial and photographic projects.

Página 14 de la obra “Krono” (1986), edición del autor.

28 29 GRABACIÓN / R ECORDING Grabación realizada en el Conservatorio Profesional “Rodolfo Halffter” de Móstoles (Madrid) en septiembre de 2012

INGENIERO DE SONIDO , EDICIÓN DIGITAL Y MASTERIZACIÓN / SOUND ENGINEER , D IGITAL EDITING AND MASTERING José Miguel Martínez

PRODUCCIÓN / P RODUCTION José Miguel Martínez, Pilar de la Vega

COMENTARIOS / T EXTS José Luis Temes

TRADUCCIÓN / T RANSLATION Gordon Burt

DISEÑO GRÁFICO / D ESIGN Pilar de la Vega VERSO APARTADO DE CORREOS 10265 IMPRESIÓN / P RINTED BY 28080 M ADRID - E SPAÑA Impresores Digitales TEL : + 34 91 446 90 94 PORTADA / C OVER MÓVIL : + 34 616 27 30 41 Manuel Luca de Tena [email protected] Ramajes , 2009-2010 www.verso.es Técnica mixta sobre lienzo, 162x130 cm. Colección del autor © Y (P) 2013 C LASSIC WORLD SOUND