Rinaldo Alessandrini 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding Door Van Frescobaldi Naar Bach Ignace Bossuyt Uitvoerder En Programma

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Rinaldo Alessandrini 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding Door Van Frescobaldi Naar Bach Ignace Bossuyt Uitvoerder En Programma vrijdag 18.03.2016 Rinaldo Alessandrini 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Van Frescobaldi naar Bach Ignace Bossuyt Uitvoerder en programma Rinaldo Alessandrini: klavecimbel Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria variata alla maniera italiana, BWV989 — - Aria - Variatie 1: largo Girolamo Frescobaldi (1583-1643) - Variatie 2 Cento partite sopra passacagli, uit Toccate - Variatie 3 d’intavolatura (1637) - Variatie 4: allegro - Variatie 5: un poco allegro Giovanni Picchi (1572-1643) - Variatie 6: andante Toccata - Variatie 7: allegro - Variatie 8: allegro Giovanni Picchi - Variatie 9 Balli d’Arpicordo - Variatie 10 - Ballo alla polacha con il suosaltrello - Ballo ongaro con il suo balletto Johann Sebastian Bach - Ballo ditto il Picchi Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, BWV992 Bernardo Pasquini (1637-1710) - Arioso: Adagio. Ist eine Schmeichelung Partita in F der Freunde, um denselben von seiner - Allemanda Reise abzuhalten. - Corrente - Andante. Ist eine Vorstellung Foto: © Sébastien Van Malleghem Fototentoonstelling - Giga unterschiedlicher Casuum, die ihm in der Fremde könnten vorfallen. SÉBASTIEN VAN MALLEGHEM Alessandro Scarlatti (1660-1725) - Adagiosissimo. Ist ein allgemeines The Ruins of Power Toccata in a Lamento der Freunde. 27.01 — 17.04.16 - Allhier kommen die Freunde (weil sie doch – pauze – sehen, daß es anders nicht sein kann) und nehmen Abschied. Dieterich Buxtehude (ca.1637-1707) - Allegro poco. Aria di postiglione. Freelance-fotograaf Sébastien Van Malleghem graaft zich meestal diep - Fuga all’imitatione di Posta. in in zijn onderwerp. Zo verbleef hij lange tijd in de spookstad Prelude en fuga in g, BuxWV163 Bab Al-Aziza. Dit voormalig paleis van dictator Khaddafi werd zoals de meeste van zijn machtssymbolen na zijn val geplunderd en Georg Böhm (1661-1733) vernietigd. Kort daarop ontvluchtten 150 arme families de gevaren van Praeludium, Fuge & Postludium in g Tripoli om in deze ‘veiligere’ omgeving te (over)leven. Hopend op een betere toekomst … www.sebastienvanmalleghem.eu concertgebouwcafé wo — za vanaf 11 uur info & reservaties ‘t Zand 34 Met de steun van Piano's Maene DOMEIN Op dagen met een voorstelling [email protected] 8000 Brugge FOCUS RINALDO KLAVIER SCARLATTI wifi access free press open vanaf een uur voor aanvang. of +32 50 47 69 99 www.concertgebouw.be ALESSANDRINI Uw applaus krijgt kleur dankzij de bloemen van Bloemblad. Een eeuw sprankelende klaviermuziek uit Italië en Duitsland Vanaf zijn jeugdjaren was Johann Sebastian Italiaanse varianten van de in Duitsland en Tot de onbetwiste meesterwerken uit de de klaviertechniek. Het Capriccio ontleent zijn Bach vertrouwd met de klaviermuziek van Frankrijk populaire allemande, courante en Duitse klaviermuziek van die tijd behoort populariteit vooral aan het buitenmuzikaal Girolamo Frescobaldi, die een veelzijdig gigue) in de partita’s van Bernardo Pasquini. het Praeludium, Fuge und Postludium in g programma, dat werd ingegeven door het – en zelfs na een volle eeuw nog erg Pasquini was vooral actief in Rome, waar van Georg Böhm, organist in Lüneburg, een afscheid van een niet nader bekende persoon populair – oeuvre naliet. Op zijn naam staan hij musiceerde samen met de vioolvirtuoos hoogst originele compositie waarin Franse – wellicht niet, zoals lange tijd werd gedacht, improviserende toccata’s, contrapuntische Arcangelo Corelli en met Alessandro Scarlatti. charme – let op de verfijnde ornamentiek in Bachs oudere broer Johan Jacob, die zich ricercares, canzona’s en fantasia’s (voorvormen Zij vormden samen een gerenommeerd trio het fugathema – hand in hand gaat met een in 1704 als hoboïst aansloot bij de Zweedse van de fuga) en variaties op een ostinate van componisten, die in 1706 als eerste typisch Duitse diepgang in de expressie militaire kapel. ‘Fratello’ betekende toentertijd basformule (een steeds herhaalde baslijn), musici werden toegelaten tot de Arcadische (cf. de improvisatorische hoekdelen). Ook het niet alleen ‘broer’, maar ook geestesverwant composities die op Bach een duurzame indruk Academie, een intellectueel gezelschap werk van Böhm liet sporen na in het oeuvre of lid van een broederschap. Wat er ook nalieten en hem inspireerden tot gelijkaardige dat een van de drijvende krachten was in van Bach, vooral in zijn orgelcomposities op van zij, het is een aanstekelijk werkje, waarin werken. Een meesterlijke variatiereeks is het Romeinse cultuurleven. Scarlatti legde basis van koralen. Maar ook in de kunst van Bach elk deel voorziet van een interpreterend Frescobaldi’s Cento partite sopra passacagli, zich vooral toe op opera’s en oratoria, maar de variatie is Bach schatplichtig aan de Noord- opschrift dat aansluit bij het weergegeven uitgegeven in 1637. Op basis van componeerde ook enkele klavierwerken, Duitsers, maar evenzeer aan de componisten affect: 1. Arioso (smeekbede van de vrienden een ostinate basformule waaronder toccata’s. Die zijn van de zogenaamde Midden-Duitse school, om niet af te reizen), 2. Voorstelling van wat bouwt Frescobaldi honderd ‘Een van de overwegend samengesteld met als boegbeeld Johann Pachelbel. hem zoal kan overkomen, 3. Lamento: klacht variaties die zijn typische stijl hoogtepunten uit de uit contrasterende delen, van de vrienden (doorspekt met chromatiek op en top demonstreren: Duitse klaviermuziek die zowel verwijzen Tot Bachs vroegste bijdragen tot de en de typische ‘zuchtfiguren’), 4. Afscheid van grillige melodische en naar dansen en virtuoze klaviermuziek behoren de Aria variata en het de vrienden, 5. Aria di postiglione en 6. Fuga harmonische wendingen van de 17e eeuw improvisaties, als naar Capriccio sopra la lontananza del suo fratello all’imitatione di Posta (met nabootsing van de gaan hand in hand met vormt het oeuvre van contrapuntische fuga’s. dilettissimo. Beide composities zijn onder posthoornsignalen). verrassende ritme- en Dieterich Buxtehude, meer bekend uit het zogenaamde Andreas metrumwisselingen. Een van de hoogtepunten Bach Boek, dat een boeiende doorsnede Ignace Bossuyt de befaamde organist uit de Duitse klaviermuziek biedt van de Duitse klaviermuziek kort voor Binnen deze context van uit Lübeck.‘ van de 17e eeuw vormt en na 1700. Het is genoemd naar een van de vrije fantasie en improvisatie het oeuvre van Dieterich vroegere eigenaars, Johann Andreas Bach past de Toccata van Frescobaldi’s tijdgenoot Buxtehude, de befaamde organist uit Lübeck. (1713-1779), maar voor de samenstelling Giovanni Picchi perfect. Uit 1621 dateert een Zijn naam blijft onder meer verbonden aan ervan stond de oudste broer van Bach in, interessante bundel klaviermuziek van Picchi, de reis die de twintigjarige Bach in 1705 Johann Christoph (1671-1721), een leerling waarin een aantal dansen zijn opgenomen vanuit Arnstadt naar Lübeck ondernam om van Pachelbel en de muziekleraar van de die onder andere geïnspireerd zijn door kennis te maken met Buxtehude en zijn jonge Johann Sebastian toen die in 1795 Hongaarse en Poolse modellen. Dansen fenomenale orgelspel. Zijn praeludia voor wees werd. De Aria variata is de enige cyclus en danspatronen bleven de ganse barok orgel met vaak spectaculaire pedaalsoli variaties die Bach voor klavecimbel schreef populair, vaak in gestileerde vorm, ‘künstlich lieten een onuitwisbare indruk op Bach na. vóór de onvolprezen Goldbergvariaties uit elaboriert’ in de Duitse terminologie, Enkele van de praeludia zijn zonder pedaal 1741. In tegenstelling tot die laatste, die waarbij het oorspronkelijke danskarakter en lenen zich uitstekend voor een uitvoering gebaseerd zijn op een ostinate basformule, vaak wordt verdoezeld door ‘geleerde’ op klavecimbel, zoals BuxWV163. Typisch bestaat de Aria variata uit een reeks van ingrepen, zoals contrapunt of verfijnde voor Buxtehudes praeludia is de afwisseling tien variaties op een melodisch thema dat ornamenten. Contrasterende dansen werden tussen improvisatorische toccatafragmenten in diverse gedaanten in de bovenstem samengevoegd tot een suite (of partita), en contrapuntische, fugatische delen. verschijnt, in variërende tempi. Dit vroege waarbij geleidelijk enkele dansen tot het In de toccatadelen overheerst vaak de werk getuigt van een verfijnde smaak, vooral vaste repertoire gingen behoren, onder meer typisch Noord-Duitse ‘stylus fantasticus’, in de diverse affectieve nuances van de de allemanda, de corrente en de giga (de die refereert aan het werk van Frescobaldi. variatiekunst, en van een grondige kennis van Biografie Rinaldo Alessandrini (IT) richt zich als klavecinist, pianofortespeler, organist en leider van Concerto Italiano vooral op de Italiaanse muziek van de 17e en 18e eeuw, met een speciale voorliefde voor Monteverdi. Daarnaast treedt hij wereldwijd op als gastdirigent bij de Akademie für Alte Musik Berlin, Kammerorchester Basel, Orchestra of the Age of Enlightenment, de Duisburger Philharmoniker, Bergen Philharmonic Orchestra en vele andere. Als operadirigent leidde hij werken van Monteverdi, Vivaldi, Händel, Mozart en tal van minder gekende componisten daartussen, in prominente operahuizen en barokfestivals. Zo dirigeerde hij onlangs Caccini’s L’Euridice tijdens de Festwochen Alte Musik Innsbruck, Bob Wilsons Monteverdi-producties in Teatro della Scala en Opéra de Paris, en Così fan tutte bij São Paolo Opera. Zijn opnames, al jaren exclusief bij Naïve met onder meer belangrijke bijdragen aan de Vivaldi Edition, worden steevast enthousiast onthaald. Bachs handschrift van de Fuga all‘imitatione di Posta, BWV992/6 In de kijker Jordi Savall Romina Basso vr 15.04.16 / 20.00 / Concertzaal vr 20.05.16 / 20.00
Recommended publications
  • Concerto Italiano | Rinaldo Alessandrini
    Concerto Italiano | Rinaldo Alessandrini Programmes | 2022/2023 The complete Madrigal Books of Monteverdi Presenting Monteverdi’s complete Madrigal Books this concert cycle is spread over three seasons starting in 2021/2022. German Orchestral Suites Johann Sebastian Bach (1685-1750) Orchestral suite No. 3 in D major BWV 1068 (Original version for strings) Johann Ludwig Bach (1677-1731) Suite in G major for strings and b.c. Johann Bernhard Bach (1676-1749) Ouverture for orchestra No. 3 in E minor Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Suite (Ouverture) for orchestra in G minor BWV 1070 5 strings and harpsichord “More Bach, please!” | J.S. Bach (1685-1750) Ouverture for strings in d-minor (arr. from French Ouverture BWV 831 by R. Alessandrini) Goldberg Variations BWV 988 (arr. for strings by R. Alessandrini) 5 strings and harpsichord Bach Suites and Concertos | J.S. Bach (1685-1750) Ouverture for strings G major (arr. from BWV 820 and BWV 831 by R. Alessandrini ) Brandenburg concerto no.5 BWV 1050 Orchestral suite no.2 in b minor BWV 1067 5 strings, traverso, harpsichord History of the Italian Madrigal A selection of the finest madrigals by Monteverdi, Marenzio, Luzzaschi, Nenna, Gesualdo, Pecci, Wert, Monte. 6 singers, 2 theorbos Italian Motets for the Virgin Mary Claudio Monteverdi (1567-1643) Litanie a 6 voci Alessandro Scarlatti (1660-1725) Salve Regina a 4 voci Alessandro Melani (1639-1703) Ave Regina Coelorum a 5 voci Alessandro Scarlatti (1660-1725) Magnificat a 5 voci Giovanni Legrenzi (1626-1690) Litanie a 5 voci Giovanni Legrenzi (1626-1690) alve Regina a 5 voci Giovanni Legrenzi (1626-1690) Ave Regina Coelorum a 5 voci Claudio Monteverdi (1567-1643) Magnificat a 6 voci 6 singers, theorbo, organ Konzertdirektion Andrea Hampl • Karl-Schrader-Str.
    [Show full text]
  • 28 January 2020
    28 January 2020 12:01 AM Benedict Anton Aufschnaiter (1665-1742) Ouverture & Entree from Serenade No.3 in G minor L'Orfeo Barockorchester, Michi Gaigg (director) DEWDR 12:07 AM Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Piano Sonata in D major, K311 Mateusz Borowiak (piano) SKRTVS 12:18 AM Michael Haydn (1737-1806) Divertimento for string quartet in Amajor, MH.299, P121 Marcolini Quartet BEVRT 12:34 AM Igor Stravinsky (1882 - 1971) Concerto for string orchestra in D major, 'Basle concerto' Norwegian Radio Orchestra, Oleg Caetani (conductor) NONRK 12:47 AM Benjamin Britten (1913-1976) Missa Brevis in D, Op 63 Katya Dimanova (soloist), Evgenia Tasseva (soloist), Velin Liev (organ), Polyphonia, Ivelin Dimitrov (conductor) BGBNR 01:01 AM Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto in G minor 'per l'Orchestra di Dresda' Cappella Coloniensis, Hans-Martin Linde (conductor) DEWDR 01:10 AM Max Bruch (1838-1920) Violin Concerto No 2 in D minor, Op 44 James Ehnes (violin), Montreal Symphony Orchestra, Mario Bernardi (conductor) CACBC 01:36 AM Dietrich Buxtehude (1637-1707) Jubilate Domino, omnis terra, BuxWV 64 Bogna Bartosz (contralto), Amsterdam Baroque Orchestra, Ton Koopman (conductor) DEWDR 01:44 AM Jean Coulthard (1908-2000) Excursion Ballet Suite Symphony Nova Scotia, Georg Tintner (conductor) CACBC 02:01 AM Matthew Locke (c.1622-1677) Curtain Tune (The Rare Theatrica) Le Caravansérail, Bertrand Cuiller (conductor) DEBR 02:04 AM Henry Purcell (1659-1695) Overture (The Virtuous Wife) Le Caravansérail, Bertrand Cuiller (conductor) DEBR 02:07 AM Giovanni Battista
    [Show full text]
  • International Organ Festival “Città Di Bergamo” October 3-31
    XXIIEdition 2014 International Organ Festival “Città di Bergamo” October 3-31 Comune di Bergamo PROVINCIA DI BERGAMO Assessorato alla Cultura e Spettacolo Assessorato alla Cultura Spettacolo Identità e Tradizioni supported by The Festival history The International Organ Festival “Città di Bergamo” was born at the beginning of the Nineties as a gamble among friends. Convinced of the need to bring to the town an international top circuit of concerts, especially considering the quality and variety of its organs, in 1992 the Comune di Bergamo PROVINCIA DI BERGAMO association Vecchia Bergamo organized a ‘test’ concert. Jean Guillou, one of the most famous contemporary players in the world and titular of the great organs at St. Eustache Cathedral of Bergamo in Paris, was invited with a special mission: to introduce the Basilica of S.Maria Maggiore improvisation on themes given by the audience in his Parish of S.Alessandro della Croce program. As a matter of fact, this art which is considered as a fundamental pillar by all northern European organ Parish of S.Maria Immacolata delle Grazie Schools had practically disappeared from the Italian Parish of S.Alessandro in Colonna churches in the last fifty years. The clear goal was to show and consequently to measure the reactions of the public, on how much the interpreter’s capability in communicating his own unique feeling is of basic importance to create a larger popular interest around organ music, which up to that time was considered a specialists’ niche. The success was so great and enthusiastic that the year after the International Organ Festival started officially on the big Serassi organ at S.Alessandro della Croce in Pignolo: a perfect instrument, just restored, for portraying a wide range of music and, at the same time, for representing worthily the important organ builders’ tradition of our land.
    [Show full text]
  • MONTEVERDI's OPERA HEROES the Vocal Writing for Orpheus And
    MONTEVERDI’S OPERA HEROES The Vocal Writing for Orpheus and Ulysses Gustavo Steiner Neves, M.M. Lecture Recital Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of Texas Tech University in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS Karl Dent Chair of Committee Quinn Patrick Ankrum, D.M.A. John S. Hollins, D.M.A. Mark Sheridan, Ph.D. Dean of the Graduate School May, 2017 © 2017 Gustavo Steiner Neves Texas Tech University, Gustavo Steiner Neves, May 2017 TABLE OF CONTENTS ABSTRACT iii LIST OF MUSICAL EXAMPLES iv LIST OF TABLES iv CHAPTER I: INTRODUCTION 1 Thesis Statement 3 Methodology 3 CHAPTER II: THE SECOND PRACTICE AND MONTEVERDI’S OPERAS 5 Mantua and La Favola d’Orfeo 7 Venice and Il Ritorno d’Ulisse in Patria 13 Connections Between Monteverdi’s Genres 17 CHAPTER III: THE VOICES OF ORPHEUS AND ULYSSES 21 The Singers of the Early Seventeenth Century 21 Pitch Considerations 27 Monteverdi in the Twentieth and Twenty-First Centuries 30 Historical Recordings and Performances 32 Voice Casting Considerations 35 CHAPTER IV: THE VOCAL WRITING FOR ORPHEUS AND ULYSSES 37 The Mistress of the Harmony 39 Tempo 45 Recitatives 47 Arias 50 Ornaments and Agility 51 Range and Tessitura 56 CHAPTER V: CONCLUSIONS 60 BIBLIOGRAPHY 63 ii Texas Tech University, Gustavo Steiner Neves, May 2017 ABSTRACT The operas of Monteverdi and his contemporaries helped shape music history. Of his three surviving operas, two of them have heroes assigned to the tenor voice in the title roles: L’Orfeo and Il Ritorno d’Ulisse in Patria.
    [Show full text]
  • Tafelmusik Unveils 2020/21 Season: Passions of the Soul
    Tafelmusik unveils 2020/21 Season Passions of the Soul Toronto, February 19, 2020… Today Music Director Elisa Citterio unveiled Tafelmusik Baroque Orchestra’s 2020/21 season, Passions of the Soul, inviting audiences to experience the range of feelings music can inspire. For her third season, Citterio has curated a selection of music that spans more than four centuries — from early baroque to contemporary composers — with the ultimate goal of touching the heart of the listener. Detailed information about the 2020/21 season is below, and high resolution images are available in Tafelmusik’s Media Room. A trailer for the 2020/21 season can be viewed here, and subscriptions are now on sale at tafelmusik.org. Highlights of the 2020/21 season include Birth of a Symphony, a new multimedia creation by double bassist, conductor, and composer Vanni Moretto Beethoven 250 celebration with keyboard virtuoso Kristian Bezuidenhout Tafelmusik debuts by guest conductor Rinaldo Alessandrini; cornettist Doron Sherwin; harpist Masumi Nagasawa; flutist Emi Ferguson; soprano Emöke Barath; countertenor Christopher Lowrey, and bass Philippe Sly. Bach Christmas Oratorio and Brandenburg Concertos New studio recording with oboist and guest director Alfredo Bernardini and the release of a live recording, A Handel Celebration New commissions by contemporary composers Tours across Ontario, Eastern Canada, and the United States Launch of Saturday Mini Matinees series Return of Close Encounters and Haus Musik series “We’ve created a season that spans a variety of exceptional sounds. Our aim is to elicit emotions and offer an experience of intimate joy that leaves room for other feelings as well,” said Citterio.
    [Show full text]
  • Download Booklet
    CONCERTO ITALIANO RINALDO ALESSANDRINI Trent’anni a Roma 1 Mastering: Etienne GROSSEIN Article translated by Michel CHASTEAU (French), Charles JOHNSTON (English) Cover photo: © Thomas HOEPKER / MAGNUM Photos Inside photo: Rinaldo ALESSANDRINI © Éric LARRAYADIEU www.naive.fr p 1999-2013 & © 2014 Naïve OP 30563 3 CONCERTO ITALIANO RINALDO ALESSANDRINI Trent’anni a Roma 3 Trent’anni a Roma 1. Claudio Monteverdi 1567-1643 L’Orfeo, act I: Toccata 1’51 2. Claudio Monteverdi Scherzi Musicali: “Damigella tutta bella” 2’23 3. Claudio Monteverdi Quinto Libro de’ Madrigali: “Cruda Amarilli” 3’17 4. Claudio Monteverdi Ottavo Libro de’ Madrigali: Ballo dell’Imperatore (parte prima e seconda) 3’52 5. Luca Marenzio 1553-1599 Settimo Libro de’ Madrigali a cinque voci: “Cruda Amarilli” 2’19 6. Filippo de Monte 1521-1603 Decimosettimo Libro de’ Madrigali a cinque voci: “Di mie dogliose note” 3’47 7. Luca Luzzaschi 1545-607 Quinto Libro de’ Madrigali a cinque voci: “Ahi, cruda sorte mia” 3’33 8. Carlo Gesualdo 1560-1613 Partitura delli Sei Libri de Madrigali a cinque voci: “Asciugate i begl’occhi” 4’28 9. Alessandro Scarlatti 1660-1725 Messa per il Santissimo Natale: Agnus Dei 4’28 10. Pietro Paolo Bencini c.1675?-1755 Magnificat a 8 voci: Quia fecit mihi magna 3’28 11. George Frideric Handel 1685-1759 Alessandro HWV 21: Ouverture 5’37 12. George Frideric Handel Poro, re delle indie HWV 28: Duetto Cleofide e Poro “Caro! Dolce! Amico amplesso” 2’47 Sandrine Piau SOPRANO | Sara Mingardo CONTRALTO 5 13. Antonio Maria Bononcini 1677-1726 Stabat Mater a quatro in do minore: Virgo virginum praeclara 1’26 14.
    [Show full text]
  • CARNEGIE HALL ANNOUNCES 2016–2017 SEASON La Serenissima
    CARNEGIE HALL ANNOUNCES 2016–2017 SEASON La Serenissima: Music and Arts from the Venetian Republic Carnegie Hall heads citywide festival devoted to culture from the Venetian Republic, the independent city-state that flourished for 1,000 years until its fall in 1797, with early music performed by Jordi Savall & Hespèrion XXI, Venice Baroque Orchestra, Concerto Italiano, and many more Debs Composer’s Chair: Steve Reich Pioneering composer’s 80th birthday celebrated in special concert by ICE, S ō Percussion, Synergy Vocals, and David Robertson; Reich curates a four-concert series exploring new music over three generations Perspectives: Sir Simon Rattle Second year of Carnegie Hall Perspectives programs features collaborations with the Berliner Philharmoniker, The Philadelphia Orchestra, and Ensemble ACJW Bruckner Symphony Cycle Led by Daniel Barenboim Nine concerts in eleven days by the Staatskapelle Berlin —First orchestra ever to perform Bruckner cycle in single season at Carnegie Hall— Series also features music by Mozart, including concertos with Mr. Barenboim as soloist, conducting from the keyboard Season opens October 6, 7, and 8 with concerts by Gustavo Dudamel and the Simón Bolívar Symphony Orchestra 125 Commissions Project continues with new music by Caroline Shaw, Nico Muhly, Sofia Gubaidulina, Steve Reich, Frederic Rzewski, Chris Thile, James MacMillan, and more Creative pairings hit the Carnegie Hall stages, including performances by: Mitsuko Uchida and Jörg Widmann, Leif Ove Andsnes and Marc-André Hamelin, Jonathan Biss with
    [Show full text]
  • Concerto Italiano & Rinaldo Alessandrini
    Concerto Italiano & Rinaldo Alessandrini Repertoire 2018/2019 150 Years of Italian Music Italian sonatas and concertos for strings Dario Castello: Sonata Decimasesta a quattro Biagio Marini: Passacaglio a quattro TarquinioMerula: Capriccio cromatico TommasoAlbinoni: Sinfonia in sibemollemaggiore Giovanni Bononcini: Sinfonia da chiesa op.3 n.5 Giovanni Legrenzi: Sonata a quattro n.4 (La Cetra) BaldassarreGaluppi: Concerto a quattro in sol minore EvaristoDall’Abaco: Sinfonia da chiesa a quattro op.2 n.1 Antonio Vivaldi: Concerto in sol minore RV 157 Alessandro Scarlatti: Concerto a quattro in fa maggiore (4 strings, harpsichord, optional theorbo) A selection of some of the finest string music, written by Italian composers from the beginning of the 17th century, demonstrating the developments in technique and language of string instruments across 150 years. Sonatas and suites Georg Muffat (Florilegium MusicumSecundum, 1698): Nobilisjuventus Johann Schmelzer (Sacroprofanumconcentusmusicus, 1662): Sonata settima a cinque Heinrich Biber (Fidiciniumsacroprofanum, 1683): Sonata prima Johann Rosenmuller (Sonate, 1682: Sonata decima Heinrich Biber (Fidiciniumsacroprofanum, 1683): Sonata terza Pavel Vejvanowsky: Balletti a cinque Johann Schmelzer (Sacroprofanumconcentusmusicus, 1662): Sonata nona a cinque Pavel Vejvanowsky: Sonata a cinque Georg Muffat (Florilegium MusicumSecundum, 1698): Illustresprimitiae (5 strings, harpsichord, theorbo) Some examples of 5-part string music, from German traditions and the most representative composers that combined Italian fantasy with French elegance and allure. “Variations on Variations”Johann Sebastian Bach Passacaglia d minor from c minor Passacaglia for organ BWV 582 Aria variataallamanieraitaliana a minor BWV 989 Canzona d minor BWV 588 (pausa) GOLDBERG: Goldberg variations BWV 988 (5 strings, harpsichord) Strings arrangements of well known keyboard works fromJ S Bach.
    [Show full text]
  • Melbourne Recital Centre Presents Rinaldo Alessandrini Melbourne Recital Centre Presents
    MELBOURNE RECITAL CENTRE PRESENTS RINALDO ALESSANDRINI MELBOURNE RECITAL CENTRE PRESENTS CLAUDIO MONTEVERDI (1567–1643) Vespro della Beata Vergine (1610) CONCERTO ITALIANO RINALDO ALESSANDRINI, Director Elisabeth Murdoch Hall, Melbourne Recital Centre 7.30pm, Tuesday 23 February 2016 7.30pm, Wednesday 24 February 2016 Duration: Two hours including one 20-minute interval Pre-concert presentation: Rinaldo Alessandrini in conversation with Marshall McGuire, Elisabeth Murdoch Hall, 6.30pm These performances are generously supported by Yvonne von Hartel AM and Robert Peck AM, and Lady Primrose Potter AC. Melbourne Recital Centre Principal Government Partner International Airline Partner 3 4 WELCOME TO THE AUSTRALIAN DEBUT PERFORMANCES OF CONCERTO ITALIANO Since its founding by Rinaldo Alessandrini in 1984, Concerto Italiano has been at the forefront of the early music movement, particularly in the Baroque music of Italy. In the intervening three decades, Concerto Italiano has toured the world, premiered and recorded lost masterpieces by Vivaldi and Monteverdi and delighted audiences with the spontaneity and drama of its live performances. Monteverdi’s Vespers of 1610 is one of the jewels of Concerto Italiano’s extensive repertoire and is one of the most glorious works of art of any era. The Vespers is the perfect introduction to the art of Concerto Italiano, and a splendid way to inaugurate the Centre’s eighth season. It is Melbourne Recital Centre’s privilege to present the most exceptional international orchestras and ensembles. Concerto Italiano joins the Mahler Chamber Orchestra, Hespèrion XXI with Jordi Savall and Les Arts Florissants in this stellar roster. The visits of ensembles like Concerto Italiano contribute to Melbourne’s internationally-celebrated artistic vibrancy.
    [Show full text]
  • Maria Grazia Schiavo
    Domènec Terradellas (1713-1751) Sinfonia (Sesostri, re d’Egitto, 1750-51) 1_ Allegro 2’05 2_ Larghetto 1’56 3_ Spiritoso 0’57 4_ “Dono d’amica sorte non cura il mio valore” (Merope, 1743) 5’44 5_ “Solitudini amene – Spiega omai le placid’ali” (Sesostri, re d’Egitto, 1751) 2’17 6_ “Dove si vide mai di me più sventurata” (Merope, 1743) 4’00 7_ “Per quel paterno amplesso” (Artaserse, 1744) 5’07 8_ “Ah scellerato! – Un empio m’accusa” (Merope, 1743) 3’49 9_ “L’onda dal mar divisa” (Artaserse, 1744) 6’23 Sinfonia (Merope, 1743) 10_ [Allegro con brio] 1’29 11_ Larghetto 1’25 12_ Allegro 1’39 13_ Qué trágico espectáculo, cantata als Dolors de Maria Santíssima per a soprano, corda i continu. 7’16 14_ “Qual sventura è la mia – Se perde l’usignolo” (Sesostri, re d’Egitto, 1751) 8’49 15_ “Fra l’ombre del timore” (Sesostri, re d’Egitto, 1751) 6’02 16_ “Tremate, sì tremate, mostri di crudeltà” (Sesostri, re d’Egitto, 1751) 6’57 Total Time: 66’04 World premiere recordings 2 Maria Grazia Schiavo Dolce & Tempesta Alessandro Tampieri (concertino), Elisa Citterio, Ulrike Fischer, first violins Farran James, Giorgia Simbula, Daniela Beltraminelli, second violins Diego Mecca, alto Marco Testori, cello Vanni Moretto, doublebass Gilat Rotkop, bassoon Marco Cera & Guido Campana, oboes Dileno Baldin & Brunello Gorla, horns Luca Marzana & Luciano Marconcini, trumpets Marcello Gatti & Ethel Riva, flute Stefano Demicheli, harpsichord & conductor www.dolcetempesta.com – [email protected] Recording: August 2008, Mondovì, Sala Ghislieri – Harpsichord tuning by
    [Show full text]
  • PC-St-John-Passion-Program.Pdf
    2017–2018 Season Inspiration... out loud Gold Season Sponsor Artistic Director Robert Istad Phillip N. and Mary A. Lyons Concert Sponsor Charles and Ling Zhang J.S. BACH’S ST. JOHN PASSION Saturday, March 10, 2018 at 8:00 p.m. Our Lady Queen of Angels Catholic Church, Newport Beach Featuring: Members of Pacific Chorale Musica Angelica Baroque Orchestra David Clemensen, organ Jon Lee Keenan, Evangelist John Buffett, Jesus Paul Max Tipton, Pilate Ryan Thomas Antal, Peter John S. St. Marie, Servant Maria Cristina Navarro, Maid Joslyn Sarshad, soprano Andrea Zomorodian, soprano Jane Hyunjung Shim, mezzo-soprano I-Chin Lee, mezzo-soprano Nicholas Preston, tenor Nate Brown, tenor Nate Widelitz, tenor Stephen Salts, bass Yannick Lambrecht, bass Community Partners: Robert Istad, conducting Branding and PacificChorale.org website by 1 Program J.S. Bach (1685–1750) St. John Passion, BWV 245 (1724) Part I Part II 1. Chorus: Herr, unser Herrscher (Lord, thou 15. Chorale: Christus, der uns selig macht (Christ, who our master) hath made us blessed) 2. Recitative and Chorus 16. Recitative and Chorus 3. Chorale: O große Lieb (O mighty love) 17. Chorale: Ach großer König (Ah King so mighty) 4. Recitative 18. Recitative and Chorus 5. Chorale: Dein Will gescheh (Thy will be done) 19. Arioso: Betrachte, meine Seel (Observe now, 6. Recitative O my soul) 7. Aria: Von den Stricken (My Savior is fettered) Stephen Salts, bass Jane Hyunjung Shim, mezzo-soprano 20. Aria: Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken 8. Recitative (Consider how his back so stained with bleeding) 9. Aria: Ich folge dir (I’ll follow thee) Nate Brown, tenor Joslyn Sarshad, soprano 21.
    [Show full text]
  • Baroque Music: New Artistic Forms and New Social Settings D
    Humanities 2A Thursday, 08/24/17 Baroque Music: New Artistic Forms and New Social Settings D. Mesher I. Baroque Beginnings “Baroque”: origin of the usage is not clear, but it is the French form of “barroco,” a Portuguese term for an irregularly shaped pearl. Jean-Jacques Rousseau, in his 1768 music dictionary: “Baroque music is that in which harmony is confused, charged with modulations and dissonances, in which the melody is harsh and little natural, intonation difficult, and the movement constrained.” Baroque Period (c. 1600 to 1750) o Council of Trent (1545-1563) and changes in musical technology o Baroque is characterized by an emphasis on drama and heightened emotions, achieved both boldly and with attention to detail, intricacy, ornamentation. o Composers experimented with different methods to play on those emotions, or affectations, from the late 16th to the late 17th centuries. Monteverdi was one of the first to describe what he termed the old (“prima pratica”) and new (“seconda pratica”) styles of composing. o Experimentations in harmony and meter, no longer controlled by set rules . Producing new musical forms, including opera and symphony . “Recitative”: words control music, music without meter o By 1680, spontaneous or experimental effects were giving way again to standardized usage. But do we hear the emotions that those of the Baroque period would have? II. Madrigals, Cantatas, Operas, Oratorios Sacred and Profane o Catholic or Counter Reformation rejected polyphony, but Palestrina managed to preserve it o Oratorio: a compromise between the increasingly popular secular opera and restrictions on music performed in church . Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) .
    [Show full text]