Wiener Schubert Trio and Altenberg Trio Wien

recordings with the ensembles Wiener Kammermusiker, Wiener Schubert Trio and Altenberg Trio Wien. In 2007 SCHUBERT THE PIANO TRIOS a CD was released with three solo suites by J. S. Bach in combination with poems by Semier Insayif (“libellen tänze”, Haymon Verlag); although the remaining three suites were recorded he never had the chance to edit and release them. In collaboration with members of the Kölner Streichsextett and the Klangforum Wien, a double CD tfbkbo=p`er_boq=qofl with music of the composer and friend Klaus Johns was produced (Extraplatte). Aside from regular master classes Martin Hornstein taught at the Internationale Musiktage Bad Leonfelden, the Mühldorfer Sommerakademie, and was in charge of a chamber music class at Konservatorium Wien Privatuniversität. Martin Horenstien died on 27 October 2009.

Martin Hornstein wurde 1954 in Wien geboren. Zu seinen einflussreichsten Lehrern zählten Valentin Erben an der Wiener Musikhochschule und Harvey Shapiro an der Juilliard School in New York. Dem intensiven Kontakt zum Alban Berg Quartett verdankte der Cellist frühe kammermusikalische Impulse. Er trat als Kammermusiker mit einer Vielzahl von Kollegen auf, darunter Christian Altenburger, François Benda, Alois Brandhofer, Gérard Caussé, Thomas Christian, Ferdinand Erblich, Sebastian Gürtler, Eszter Haffner, Erich Höbarth, Thomas Kakuska, Herbert Kefer, Ernst Kovacic, Michael Kugel, Thomas Larcher, Elisabeth Leonskaja, Dorothee Mields, Gerald Pachinger, Alois Posch, Elmar Schmid, Daniel Sepec, Lars Anders Tompter und Günther Voglmayr. Hornstein arbeitete auch mit Ensembles wie dem Aron Quartett, dem Artis Quartett, dem Auryn Quartett und dem Orlando Quartett zusammen. Von 1985 bis 1993 war er Cellist des Wiener Schubert Trios und von 1994 bis 2004 Mitglied des Altenberg Trios Wien. Mit diesen Ensembles gab er weit über tausend Konzerte in allen wichtigen Musikzentren der Welt. Ab 2000 konzentrierte er sich auf die musikalische Partnerschaft mit Pianistin Janna Polyzoides. Unter den zahlreichen Auftritten des Duos befand sich 2006 auch ein Sonatenabend im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins. Ab 2004 führt die Zusammenarbeit mit dem Dichter Semier Insayif zu einer Reihe von Aufführungen von J. S. Bachs Solosuiten, kombiniert mit Gedichten und Prosatexten des Autors. Die Diskographie des Cellisten umfasst zahlreiche Aufnahmen mit den Ensembles Wiener Kammermusiker, Wiener Schubert Trio und Altenberg Trio Wien. 2007 erschien eine Aufnahme mit drei Solosuiten von J. S. Bach, kombiniert mit Gedichten von Semier Insayif („lybellen tänze“, Haymon Verlag); obwohl auch die restlichen drei Suiten aufgenommen wurden, hatte er nie die Gelegenheit dazu, diese zu editieren und zu veröffentlichen. In Zusammenarbeit mit dem Kölner Streichsextett und dem Klangforum Wien produzierte er eine Doppel-CD mit Musik des Komponisten und Freundes Klaus Johns. Neben regelmäßigen Meisterklassen unterrichtete Martin Hornstein bei den Internationalen Musiktagen Bad Leonfelden, der Mühldorfer Sommerakademie und war der Verantwortliche für die Kammermusik an der Konservatorium Wien Privatuniversität. Martin Hornstein starb am 27. Oktober 2009. BORIS KUSCHNIR MARTIN HORNSTEIN

24 NI 6137 NI 6137 CLAUS-CHRISTIAN SCHUSTER 1 Martin Hornstein was born in Franz Schubert - The Piano Trios Vienna in 1954. His most influential teachers were Valentin Erben at the Vienna WIENER SCHUBERT TRIO Musikhochschule and Harvey Shapiro at the Juilliard School in New York. His close contact Claus-Christian Schuster, Klavier/piano with members of the Alban Boris Kuschnir, Geige/violin Berg Quartet stirred his interest for chamber music Martin Hornstein, Violoncello/cello from early on and he performed as a chamber CD 1 Playing time 48:17 musician with numerous Trio B-Dur op.99/D. 898 (1827) 40.09 colleges like Christian 1 I Allegro moderato 15.48 Altenburger, François Benda, 2 II Andante un poco mosso 8.49 Alois Brandhofer, Gérard 3 III Scherzo. Allegro 6.47 Caussé, Thomas Christian, Ferdinand Erblich, Sebastian 4 IV Rondo.... Allegro vivace 8.44 Gürtler, Eszter Haffner, Erich 5 Adagio (‘Nocturne’) Es-Dur op. posth. 148/D. 897 (1827/8) 8.06 Höbarth, Thomas Kakuska, Herbert Kefer, Ernst Kovacic, CD 2 Playing time 61:17 Michael Kugel, Thomas Trio Es-Dur op.100/D. 929 (1827) 54.01 Larcher, Elisabeth Leonskaja, 1 I Allegro 16.35 Dorothee Mields, Gerald 2 II Andante con moto 9.12 Pachinger, Alois Posch, Elmar 3 III Scherzando. Allegro moderato 7.40 Schmid, Daniel Sepec, Lars Anders Tompter, Günther Voglmayr and collaborated with ensembles like the Aron 4 IV Allegro moderato 20.34 Quartett, the Artis Quartett, the Auryn Quartett, and the Orlando Quartett. From 1985 until 1993 he was the cellist 5 Sonata (Allegro) B-Dur D. 28 (1812) 7.11 of the Vienna Schubert Trio and from 1994 until 2004 member of the Altenberg Trio Vienna. With these ensembles he gave more then 1000 performances in all the prestigious musical centres of the world. Beginning in 2000 he concentrated on his musical partnership with the pianist Janna Polyzoides. Among the numerous Aufgenommen/Recorded 5-12 September 1991 Powersound Factory, Achau (A) appearances of the duo was a recital at the Brahms Hall of the Vienna Musikverein in 2006. Beginning in 2004 Produzent/Producer. Prof. Erich Urbanner Tonmeister/Balance Engineer. Herwig Ursin the Collaboration with the poet Semier Insayif led to many performances of J. S. Bach’s Solo-Suites in Issued by Nimbus Records under licence from the Wiener Schubert Trio c Wyastone Estate Limited 2011 © 2011 Wyastone Estate Limited combination with poems and prose texts of the author. The discography of the cellist contains numerous

2 NI 6137 NI 6137 23 master classes in Europe and the USA. Since 1980 he has on repeated occasions been a judge at international Schubert seems only to have begun taking the piano trio medium seriously towards the very end of his life, yet chamber music and piano competitions. In 1999 he was awarded the Austrian Cross of Honour for Science and one of his earliest surviving chamber works is a Trio-Movement in B flat, D. 28 for piano, violin and cello Art for his wide-ranging artistic, journalistic and organisational work. composed in July and August of 1812, when he was merely 15. It was not, in fact, published until 1923. At 15, the young Schubert was going through a stressful period. His mother died suddenly in May, aged 55, and only a Claus-Christian Schuster wurde 1952 in Wien geboren. Nach anfänglichem Unterricht bei seinem Vater studierte fortnight later he began taking lessons in theory and composition with the famous Kapellmeister of the imperial er an der Wiener Musikhochschule, der Indiana University School of Music (Bloomington) und am Moskauer court (and to us, equally famous as the rival of Mozart), Antonio Salieri. In July – the same month that he began Tschaikovskij-Konservatorium; seine Lehrer waren sein Vater, Alfred Schuster, Wilhelm Hübner-Langenbruck, the trio-movement – Schubert sang for the last time as a choirboy in the choir of the Imperial Chapel; his voice Hans Graf, Dieter Weber und Vera Gornostayeva. Von prägender Bedeutung war für ihn die Begegnung mit had broken, which gave him all the more reason to concentrate his energies on composition. Salieri’s strict Wilhelm Kempff in Positano. Er ist Preisträger etlicher internationaler Klavier- und Kammermusikwettbewerbe instruction in counterpoint, fugue and setting of Italian texts certainly revolutionized the young musician’s und war bis 1984 weltweit als Solist tätig. 1984 gründete er das Wiener Schubert Trio, mit dem er regelmäßiger technique, and he was kept very busy producing little pieces – mainly vocal – to Salieri’s specifications. Gast in den wichtigsten Musikzentren und bei den renommiertesten Kammermusikfestivals wurde. Unmittelbar nach der 1993 erfolgten Auflösung des Wiener Schubert Trios bildete er das Altenberg Trio Wien, mit dem er Perhaps the trio-movement was also an exercise for Salieri, or the young composer’s own demonstration to seine internationale kammermusikalische Aktivität in verstärktem Maße fortsetzt. Das Ensemble ist Trio in himself of the technical prowess he had so far achieved. He entitled the piece ‘Sonata’, and it is, indeed, a rather residence des Wiener Musikvereins und der Konservatorium Wien Privatuniversität. 1999 wurde es für seine copy-book handling of a simple sonata form; but whether it was intended as the first movement of a larger piano Gesamteinspielung der Schumannschen Klaviertrios mit dem Robert-Schumann-Preis ausgezeichnet, 2000 trio, or was to be regarded as complete in itself, there is no means of knowing. This is a charming Allegro erhielt es für seine Aufnahmen amerikanischer Trios den Edison-Preis. Von 1976 bis 1986 unterrichtete movement that displays a positively Mozartian elegance, especially in the mellifluous opening subject. It is if Claus-Christian Schuster an der Wiener Musikhochschule (heute Musikuniversität). Seit 1991 leitet er am anything rather superior to his first attempts at the string quartet genre, which date from around the same time. Konservatorium Wien (jetzt Konservatorium Wien Privatuniversität) einen Seminarlehrgang für Kammermusik, Its energy and confidence are attractive, and the way Schubert delightfully extends the lyrical second subject zusätzlich seit 1999 die Kammermusikkurse an der Accademia di Pinerolo (Italien) sowie Meisterkurse in Europa might almost be described, even this early in his career, as, well, Schubertian. und den USA. Seit 1980 hat er zu wiederholten Malen als Juror an internationalen Kammermusik- und Klavierwettbewerben gewirkt. 1999 wurde er für seine breitgefächerte künstlerische, publizistische und It appears that 15 years passed before Schubert returned to the piano trio medium, in 1827, the year of organisatorische Tätigkeit mit dem Österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse Beethoven’s death. By this time Schubert could not have been unaware of Beethoven’s magnificent ausgezeichnet. achievements in the genre, especially with the two op. 70 Trios and the monumental ‘Archduke’ Trio op. 97 of 1811. I say ‘appears’, because the order in which Schubert composed his two mature trios remains unknown, and some Schubert scholars have not accepted the 1827 date for the Piano Trio in B flat, D. 898, posthumously published in 1836 eight years after the E flat Trio but generally regarded as the earlier of them (Otto Erich Deutsch, the great cataloguer of Schubert’s works, was one: he suggested 1825 as more likely). Schubert’s autograph, which might have supplied a date, has been lost, and the mystery is deepened by the fact that Schubert seems never to have referred directly to the B flat Trio in his extant correspondence, whereas he made strenuous efforts to have the E flat Trio published. While there is documentary evidence of performances of the E flat Trio on 28 January and 26 March 1828, there is none of the B flat – but an (unspecified) Trio by Schubert was played by the violinist Ignaz Schuppanzigh, the cellist Joseph Linke and the pianist Carl von Bocklet at a

22 NI 6137 NI 6137 3 concert on 26 December 1827 in the hall of the Vienna Philharmonic Society. Scholars are divided as to whether Claus-Christian Schuster was born this could have been the B flat work, or a prior rendering of the E flat. in Vienna in 1952. Taught initially by his father, he went on to study At all events when the B flat Trio was published, eight years after the E flat, the printed edition bore the title at the Vienna Musikhochschule, ‘Premier Grand Trio’, which was presumably the title on the manuscript. The opus number 99 may also have the Indiana University School of originated with Schubert, whom we know to have specifically designated the E flat Trio opus 100. (Schubert’s Music (Bloomington) and the opus numbers, often assigned by his publishers, generally reflect the haphazard order of publication of his works Moscow Tchaikovsky both before and after his death, which is one reason Deutsch’s catalogue numbers have been accepted as a more Conservatory; his teachers were accurate indication of the order of composition.) The burden of probability – especially if the 1827 Notturno (see his father, Alfred Schuster, Wilhelm below) was originally intended as the slow movement – is that the B flat Trio was indeed composed before the E Hübner-Langenbruck, Hans Graf, flat, but only just before; in fact, they were probably intended as a contrasted pair of works. The Schubert scholar Dieter Weber and Vera John Reed has suggested that the composer’s silence about it may indicate that it was sold to or at least being Gornostayeva. His encounter with considered by a publisher very shortly after it was composed, so that Schubert would have no reason to hawk it Wilhelm Kempff in Positano left an to prospective publishers as he did with the E flat. indelible impression on him. He has won numerous international piano Schubert’s two trios were by far the most important essays in the form since Beethoven’s ‘Archduke’, and the B and chamber music competitions flat Trio (in the same key as the Beethoven) is a predominantly – indeed, for its supposed date, astonishingly – and, until 1984, performed sunny work on the expansive scale of Schubert’s late masterworks. The first movement, a jubilant, swaggering worldwide as a soloist. In 1984 he Allegro moderato, opens with a bold march-like theme with yodelling triplet motifs, initially in the strings but then founded the Vienna Schubert Trio, passed to the piano while the cello makes pizzicato play with the march rhythm. Some commentators see in this with which he made regular guest first subject a paraphrase of the song Des sängers Habe (The Singer’s Treasure), D. 832, composed in 1825 to appearances in the most important words by his friend Franz Xaver von Schlechta, which begins ‘Shatter all my happiness in pieces, take from me music centres and at the most all my worldly wealth, yet leave me only my zither and I shall still be happy and rich!’ and ends by asking that the renowned chamber music festivals. zither be placed on the poet’s grave so his ghost can touch its strings at night. The song is in the same key, B Immediately after the break-up of flat, as the opening of the trio, and if it is indeed the basis of the first subject would seem to establish a fatalistic the Vienna Schubert Trio in 1993 sub-text to the Trio’s apparent optimism. Schubert’s masterly handling of tonality is shown by the way he delays he formed the Altenberg Trio Vienna, with which he continued his international chamber music activities with the appearance of the dominant (F major) for the second subject, seeming to establish D instead but then having increased intensity. The ensemble is Trio in Residence at the Vienna Musikverein and the Konservatorium Wien the cello launch the second subject from the dominant of D as a portal into F. This subject itself is a songful Privatuniversität. In 1999 he was awarded the Robert Schumann Prize for his recording of the complete melody in Schubert’s most ardently romantic vein. All three instruments have their share of the tune, which is Schumann piano trios and in 2000 he received the Edison Prize for his recordings of American trios. From 1976 rounded off by a momentarily dramatic codetta distinguished by leaping octaves (and unexpectedly interrupted to 1986 Claus-Christian Schuster taught at the Vienna Musikhochschule (now Musikuniversität). Since 1991 he by a silent bar) that leads round to a repeat of the exposition. has run a chamber music seminar course at the Konservatorium Wien (now Konservatorium Wien Privatuniversität), as well as the chamber music courses at the Accademia di Pinerolo (Italy) since 1999 and

4 NI 6137 NI 6137 21 time he constantly gives masterclasses and is a jury member of various international music competitions (such The development plunges into B flat minor and deals vigorously – but hardly tragically – with both main subjects as Queen Elizabeth Competition in Brussels, Tchaikovsky Competition in Moscow, International Violin Competition in order, while moving away to the most distant tonality possible (E major) in order to effect a return to B flat. But of Indianapolis, Nicolo Paganini Competition in Genua, Jacques Thibaud Competition in Paris and others). In 2008 this is done remarkably circuitously. Schubert establishes the dominant of B flat as if the main key is about to the President of the Republic of Austria awarded Boris Kuschnir with the “Grand Decoration of Honour in Silver return at the moment of recapitulation, but then instead recapitulates the first subject in the ‘wrong’ key of G flat, for Services to the Republic of Austria”. He was awarded the use of the Stradivarius violin (La Rouse Boughton, moving to D flat and then – when we have almost given up hope of it – finally returning to B flat by stealth. After 1698) by the Austrian National Bank in recognition of his services to music. an otherwise perfectly orthodox recapitulation, there is a sudden climactic outburst of passion in A flat to begin the coda, but this quickly blows itself out and the movement ends in the same cheerful mood that it began. Boris Kuschnir wurde 1948 in Kiew geboren und studierte am staatlichen Moskauer P.-I.-Tschaikowski- Konservatorium Geige bei Boris Belenkij und Kammermusik bei Valentin Berlinskij (Borodin-Quartett). The cello, so often the agent of lyrical expression in this work, introduces the suave opening melody of the Nachhaltigen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten seine wiederholten Begegnungen mit Dmitri Andante un poco mosso in E flat in its alto register, over a rocking accompaniment in the piano. Some Schostakowitsch und David Oistrach, der ihn auch unterrichtete. Er war ein Gründungsmitglied des Moskauer commentators have suspected that Schubert intended a reference here to the famous Adagio cantabile of Streichquartetts, bei dem er neun Jahre lang spielte. Er gründete auch das Wiener Schubert Trio und das Wiener Beethoven’s Pathètique Sonata. It could almost be a highly sophisticated lullaby, and is taken up by the violin, Brahms Trio und machte unzählige Aufnahmen für Plattenfirmen wie EMI (die vollständigen Mozart-Klaviertrios), with the cello in duet, providing a new theme as counterpoint. The two string instruments converse tenderly for Naxos (Schumanns gesamte Werke für Klaviertrio) und Nimbus Records (Aufnahmen mit dem Kopelman Quartet). a while, and then the piano has the theme after a move to B flat, still with blissful counterpoints from the other Kuschnir wurde mit zahlreichen Preisen bei internationalen Violin- und Kammermusikwettbewerben players. The music then modulates to E flat for a decorative but more anxious central episode, with a pulsing, ausgezeichnet (Paris, Belgrad, Sion, Trapani, Bratislava, Florenz, Triest, Hamburg). Seit 2002 ist er auch Mitglied syncopated accompaniment, which moves to C minor – some commentators have discerned similarities here des Kopelman Quartetts. Kuschnir ist Professor an der Konservatorium Wien Privatuniversität und an der with the slow second movement of the ‘Unfinished’ Symphony. After rippling scales and arpeggios from the piano Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Seine pädagogische Tätigkeit fand internationale Anerkennung have steered us into C major, Schubert brings back the initial melody on the violin, in A flat, from which key the im Zusammenhang mit der künstlerischen Laufbahn seiner Schüler Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Lorenzo music continues to modulate tenderly until finally regaining E flat in time for a nostalgic, lingering coda. Gatto, Lidia Baich, Dalibor Karvay und Alexandra Soumm. Boris Kuschnir tritt gemeinsam mit renommierten künstlerischen Partnern wie L. Leonskaja, B. Berezovsky, E. Bashkirova, L. O. Andsnes, J.-Y. Thibaudet, I. Golan, There follows a delightful, fast-moving scherzo in B flat whose main theme – which seems to be that of the J. Rachlin, N. Znaider, M. Vengerov, D. Sitkovetsky, R. Capucon, D. Garrett, J. Bashmet, G. Caussé, N. Imai, V. comparable movement in the Trout Quintet, but turned upside down – contrasts a smiling descending phrase Hagen, L. Power, D. Carpenter, M. Maisky, B. Pergamenschikow, N. Gutman, S. Isserlis, G. Capucon, S. Gabetta, with a staccato one of repeated crotchets and ascending quavers. The Trio, in E flat, which seems to look back J.-G. Queyras und E. Brunner auf. Daneben ist er immer wieder als Dozent von Meisterklassen sowie als to the Andante, is a sublimated waltz, the strings floating above the piano’s accompanying rhythm. Jurymitglied bei unterschiedlichen internationalen Musikwettbewerben tätig (u. a. Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau, Internationaler Violinwettbewerb Indianapolis, Nicolo-Paganini- The main subject of the rondo finale is a playful, stylish theme led off by the violin. Like the first movement’s Wettbewerb in Genua, Jacques-Thibaud-Wettbewerb in Paris und viele andere). Im Jahr 2008 wurde Boris opening subject, this appears to be based on a song Schubert had written many years before: Skolie, D. 306 – Kuschnir vom österreichischen Bundespräsidenten das Große Silberne Ehrenzeichen für die Verdienste um die a drinking song (Greek skolion) of 1815 to words by Johann von Deinhardstein, that suggests the very briefness Republik Österreich verliehen. Die Österreichische Nationalbank überließ ihm in Anerkennung seiner and fleetingness of life is reason enough to enjoy the scent of flowers and the kisses of maidens. A Schubertian künstlerischen Leistungen eine Stradivari-Violine (La Rouse-Boughton 1698) zum Gebrauch. version, in other words, of the sentiment ‘Gather ye rosebuds while ye may’. Perhaps here, if only by sly reference, Schubert acknowledges the likely shortness of his own life in this piano trio apparently so untouched by sadness. Skolie’s original key was B flat, so he didn’t even have to transpose it to form his rondo theme. Not that this is a textbook rondo. It is more like a sonata allegro in which development and recapitulation merge. A

20 NI 6137 NI 6137 5 forceful first episode with an angular five-note opening phrase generates another, rather cheerfully rustic tune. Boris Kuschnir was born in Kiev in It gathers up shimmering piano tremolandi and trills in both piano and (mysteriously) in the violin and is vigorously 1948 and studied the violin at the developed until the Skolie tune reappears in E flat, leading to a return and further development of the vigorous Moscow Tchaikovsky Conservatoire episode with its trills, rusticity and intricately interwoven counterpoint. Altogether this music occupies so much of with Boris Belenky and chamber the movement that it begins to feel as if it, and not the Skolie tune, is the principal subject. And indeed, just where music with Valentin Berlinsky of the we expect a final appearance of the Skolie tune, Schubert sets off instead on a Presto coda, still based on the Borodin Quartet. His many five-note opening of the episode, that rings down the curtain on this eventful and marvellously inventive work. encounters with Dmitri Shostakovich and David Oistrakh As already intimated, there are no doubts about the date of the Piano Trio in E flat, D. 929. This is firmly fixed to (with whom he also studied), had a November 1827, and may have been the Trio played at a Schuppanzigh concert on 26 December; if that was in lasting influence on his artistic fact the B flat Trio, the premiere of the E flat must therefore have taken place in a ‘Schubertiad’ arranged on 28 development. He was a founder January 1828 to celebrate the engagement of his close friend Josef von Spaun. In contrast to his silence about member of the Moscow String the B flat Trio, Schubert’s correspondence shows he was eager to get the E flat work published, approaching Quartet, with which he played for Schott of Mainz – who rejected it – and then assigning it somewhat reluctantly in May to Probst of Leipzig, who nine years. He also founded the paid a fee far less than Schubert had hoped for. After the first performances Schubert had cut 99 bars from the Vienna Schubert Trio and the finale, and he instructed Probst to make sure the cuts were observed in the printed edition and that the work Vienna Brahms Trio, and has made should be performed by ‘capable people’ who could ensure ‘continual uniformity of tempo at the changes in numerous recordings for labels time-signature in the last movement’. Despite the composer’s impatience, Probst was dilatory about issuing the including EMI (complete Mozart work. ‘I await the appearance of it with longing’, Schubert wrote to the publisher in October: clearly he was aware Piano trios), Naxos (Schumann’s of the Trio’s importance. At this time he also instructed that the work ‘is to be dedicated to nobody, save those complete works for Piano trio) and who find pleasure in it’. Probst printed the Trio that same month, but it seems Schubert never saw a copy before Nimbus Records (recordings with his death on 19 November. the Kopelman Quartet) and has won numerous prizes at international Robert Schumann considered the two piano trios as a contrasted pair, ‘essentially and fundamentally different’, violin and chamber music and this may indeed have been Schubert’s intention. For Schumann, the E flat was the ‘more spirited, masculine competitions (Paris, Belgrade, Sion, and dramatic’ of the two works: he also described it as being like ‘some angry portent in the sky’. It is also more Trapani, Bratislava, Florence, discursive, and laid out on an even larger scale than the B flat. The first movement opens with a bold motif in Trieste, Hamburg). Since 2002 he octave unison octave – which will not heard again until the end of the development – that expands into a fiery is also member of the Kopelman Quartet. Mr. Kuschnir is a Professor at the Konservatorium Wien University and opening theme, given a jagged, almost Beethovenian feeling by explosive fortissimo chords. Shortly the music at the University of Music in Graz. His reputation as a teacher won international recognition with the recent moves to the distant key of B minor for a theme at once witty and pathetic, in a nagging ostinato rhythm. These outstanding success of his pupils, Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Lorenzo Gatto, Lidia Baich, Dalibor Karvay and abrupt juxtapositions of key and character are a feature of the work as a whole. A suave third theme in B flat, Alexandra Soumm. Boris Kuschnir appears with such illustrious partners as L. Leonskaja, B. Berezovsky, E. presented by cello and violin in canon, with purling triplet figuration in the piano, is in fact developed from a Bashkirova, L. O. Andsnes, J.-Y. Thibaudet, I. Golan, J. Rachlin, N. Znaider, M. Vengerov, D. Sitkovetsky, R. pendant to the first theme and leads to a vigorous codetta. Capucon, D. Garrett, J. Bashmet, G. Caussé, N. Imai, V. Hagen, L. Power, D. Carpenter, M. Maisky, B. Pergamenschikow, N. Gutman, S. Isserlis, G. Capucon, S. Gabetta, J.-G. Queyras and E. Brunner. At the same 6 NI 6137 NI 6137 19 Das Wiener Schubert Trio wurde 1985 gegründet und war bis zu seiner Auflösung 1993 als Vollzeit-Ensemble The whole exposition is repeated, and the development begins with another foray into the remote B minor. It tätig. Nach seiner Gründung trat das Trio regelmäßig in den Musikzentren Europas, Nordamerikas und Asiens auf concerns itself almost entirely with the third theme while modulating to darker regions and heightening both the und etablierte sich rasch als eines der führenden Klaviertrios. In seiner Debütsaison gewann es den ersten Preis drama and the pathos. Half-lights and shadow envelop the music, while the piano’s incessant gushes of beim Internationalen Kammermusikwettbewerb „Sergio Lorenzi“ in Triest (Präsident der Jury war Sandor Vegh) descending triplet figuration provide the only illumination, while becoming decidedly obsessive in effect. After und erhielt im Anschluss daran die Möglichkeit zur Zusammenarbeit mit dem Beaux Arts Trio. Nach seiner ersten quiet hints of thematic change, we arrive suddenly at the recapitulation and the reappearance at last of the abrupt USA-Tournee 1986 wurde das Trio von der Washington Post zum „besten neuen Gast-Kammermusikensemble“ octave figure with which the movement began. The recapitulation is fairly orthodox – the theme in ostinato rhythm gekürt. Darauf folgende Saisons führten das Trio zu den Musikfestivals in Wien, Ossiach, Bratislava, Stresa, now reappears at first in E minor and the third theme in E flat; in the coda the second theme, too, finally confirms Spoleto, Neapel, Besançon, La Chaise-Dieu, Guanajuato und Washington. 1986 spielte es vier Konzerte in der that key, and though the octave figure appears to have the vehement last word, Schubert allows a breath of an Wigmore Hall, London, 1987 war es auf Tournee in Japan und 1988 trat das Ensemble erstmals bei den echo of the ostinato rhythm, pianissimo, to bring the movement to a whispered close. Salzburger Festspielen und dem Turku Music Festival auf. Ab 1988 präsentierte das Wiener Schubert Trio seine eigene jährlich stattfindende, aus fünf Konzerten bestehende Konzertreihe im Wiener Musikverein. 1990 trat es The following Andante con moto in C minor is one of his most inspired movements. Over a staccato walking erstmals in der Berliner Philharmonie und bei Sviatoslav Richters renommierten „Dezemberfestival“ in Moskau rhythm – or perhaps it is a funeral march? – the cello gives out a pathetic, bittersweet melody, taken up and auf. Das Ensemble widmete sich sowohl den etablierten Meisterwerken des Repertoires sowie auch vielen weit repeated by the piano. Though nothing could sound more Schubertian, it was established long ago (and seems weniger bekannten Stücken, die es häufig im Rahmen von Konzertserien präsentierte, die darauf ausgelegt to be rediscovered periodically as if new information) that he based this theme on a Swedish folksong, ‘Se solen waren, Beziehungen zwischen unterschiedlichen Komponisten und Stilen zu illustrieren. In einer Saison sjunker’ (The sun is setting), which he heard sung by Isak Albert Berg, a young Swedish singer who visited Vienna konzentrierte sich das Trio auf Musik, die um die Jahrhundertwende komponiert wurde, und führte Trios von Lili in early November 1827. The movement as a whole is a rondo, with the episodes introducing an atmosphere of Boulanger, Ernest Chausson, Paul Juon, Hans Pfitzner, Max Reger und Philipp Scharwenka neben Werken von passionate protest and even tragedy. Perhaps Schubert has the marcia funebre of Beethoven’s Eroica Symphony Brahms, Debussy, Ravel, Schostakowitsch und Tschaikowski auf. Anlässlich des 75. Jubiläums des Wiener at the back of his mind, another slow C minor rondo within an E flat work. The reappearance of the song theme Mozartvereins wurde das Wiener Schubert Trio mit dem Mozart-Interpretationspreis ausgezeichnet und spielte brings drum-roll-like tremolandi in the piano and a wild, despairing climax, suavely moved away from only to kurz darauf eine vollständige Aufnahme der Mozart-Klaviertrios für EMI ein. encounter another climactic outburst. The rondo theme rounds off the movement with the immovable melancholy of life. Das Wiener Schubert Trio verfügt über zwei außergewöhnliche Streichinstrumente aus der Sammlung der Österreichischen Nationalbank: Boris Kuschnir spielt eine von Antonius Stradivarius (1644-1737) gebaute The scherzo – in correspondence Schubert calls it a minuet – unfolds in canon between piano and strings, and Violine. Sie entstand 1698 in Cremona und ist unter dem Namen „La Rouse-Boughton“ bekannt. Martin the writing remains imitative even when he dispenses with strict canonic discipline. Coming after the tragic Hornstein spielt ein Cello von J. B. Guadagnini (1711-1786), das 1743 in Piacenza gebaut wurde und unter dem Andante, it is not exactly light-hearted music: Schubert wanted it played ‘at a moderate pace and piano Namen „ex van Zweyberg“ bekannt ist. throughout’. But it has an elegant charm and a distinctly dance-like character: mortality is no reason not to enjoy the dance while the music plays. The trio, in A flat, is an earthier, more rustic dance (Schubert said it should be ‘vigorous, except where p and pp are marked’), seeming to stamp its feet on the first beat of the bar, that suddenly hesitates and moves off into a nervous reverie of little repeated-note figures, then leads back to the reprise of the scherzo.

The finale begins as an apparently carefree piece with an ebullient opening theme in amiably tripping 6/8 time. Yet it moves seamlessly and unexpectedly into a febrile, anxious second subject in C minor characterised by

18 NI 6137 NI 6137 7 nervous, insistent repeated notes, heard first on violin, then cello, then piano. Though this move from E flat to C also tatsächlich ursprünglich als Teil des B-Dur-Trios geplant war, ist es umso wahrscheinlicher, dass das B-Dur- minor is not as surprising as that from E flat to B minor in the first movement’s exposition, there is a kind of und das E-Dur-Trio aus demselben Zeitraum stammen. emotional parallelism here in the appearance of a dark key and the character of the theme that enters there. A passionate and virtuosic episode leads to a development of the febrile repeated-note theme and then of the first Die Theorie, dass es sich dabei um einen „verworfenen“ langsamen Satz handelt, hat einige Kritiker dazu subject, in considerably less carefree mood. bewogen, das Notturno gegenüber dem Andante un poco mosso als „offensichtlich unterlegen“ zu bewerten. Andere – der Autor dieses Artikels eingeschlossen – halten diese Unterlegenheit keineswegs für offensichtlich, The tonality eventually stabilizes around B minor, and here occurs the most astonishing event in the work. Against und die Tatsache, dass Schubert das Manuskript aufbewahrte, lässt darauf schließen, dass er nicht vorhatte, es cascading right-hand patterns in the piano and trudging pizzicati in the violin, the cello reintroduces the zu verwerfen. Vielleicht hatte er einfach beschlossen, dass es nicht zur Gesamtstimmung und -Richtung des melancholic song theme from the slow movement, adapted to the prevailing 3/4 metre. This kind of ‘cyclic’ return B-Dur-Trios passte und daher besser als unabhängige Komposition aufbewahrt werden sollte. Es weist nicht bloß of a theme from another movement in a finale was almost unprecedented at the time. As well as affirming the Ähnlichkeiten mit dem Andante un poco mosso auf, manche Elemente scheinen auch prophetisch den unity of the piece as a whole, this spectre from the past provokes a furious reaction in the shape of the strenuous grandiosen langsamen Satz in Schuberts großem C-Dur-Streichquintett vom September-Oktober 1828 development of the finale’s own themes that now ensues and leads eventually into the recapitulation, the first vorwegzunehmen, nicht zuletzt in seinem langsamen, harmonischen Verlauf und äußerst ausdruckstarken subject returning in its original playful guise. The recapitulation is both full and fairly regular, but in the coda, Gebrauch von Pizzicato. based at first on the first subject, the burden of emotion seems to become too great to bear and the song theme returns once more on the cello, this time in darkest E flat minor. But the violin joins in and the major mode Formal gesehen ist das Stück ein Rondo. Die harfenähnlichen Klavierakkorde und die Hauptmelodie in beckons, enabling Schubert to snatch a last-minute ‘cheerful’ ending, based on the first subject, from the jaws wohlklingenden Terzen auf Violine und Cello mit Echoeffekten erzeugen sofort den Eindruck eines langsamen of the song’s despair. The whole course of this finale is one of his most remarkable conceptions. lyrischen Ständchens. Übernimmt das Klavier die Melodie, begleiten die Streicher sofort mit gitarrenähnlichen Pizzicati. Die erste Episode ist eine kühnere, marschähnliche Idee im 3/4-Takt – ungewöhnlicherweise in E-Dur, There remains one other Schubert work for piano trio – a substantial Adagio in E flat, D. 897 first published by die „neapolitanische“ Stufe von einem Halbton vom tonischen Es-Dur entfernt – mit einer plätschernden Anton Diabelli in 1846 under the title Notturno (this is the form on the first page of music: the title page, in French, Triolenbegleitung auf dem Klavier, die den Eindruck eines schnelleren Tempos erzeugt, obwohl tatsächlich keine calls the piece Nocturne). It is generally thought to be Schubert’s first attempt at a slow movement for the B flat Veränderung stattfindet. Dies wird ausführlich weiterentwickelt, die Triolen werden zu einer laufenden Trio, and to have been rejected in favour of the Andante un poco mosso. The manuscript is written on linkshändig gespielten Basslinie. Nach einer langen Vorbereitung kehrt die Musik für das „Ständchen“-Thema zu music-paper identical to that of the E flat Trio and Winterreise – another work of autumn 1827 – so if this Es-Dur zurück, diesmal mit einer intensiver ausgeschmückten Begleitung. Die zweite Episode ist eine Variante movement was indeed originally intended as part of the B flat Trio, that strengthens the likelihood that the B flat der ersten, jetzt in C-Dur, und nach einer weiteren leidenschaftlichen Entwicklung mit einigen unerwarteten and E flat Trios were both written in the same period. Modulationen löst sie sich für die dritte und letzte Darlegung des lyrischen Rondo-Themas in Es-Dur auf, geschmückt mit Trillern in den oberen Registern des Klaviers. So endet das Notturno in einer Stimmung von The theory that this is a ‘rejected’ slow movement has caused some critics to regard the Notturno as ‘obviously Nostalgie und Bedauern. inferior’ to the Andante un poco mosso. To others – the present writer included – that inferiority is by no means Hinweis: © Copyright 2011 Calum MacDonald obvious, and the fact that Schubert had preserved the manuscript does not suggest that he wished to discard it. Perhaps he simply decided it was not in keeping with the overall mood and thrust of the B flat Trio, and would be better retained as an independent composition. Not only does it have some affinities with the Andante un poco mosso, but some aspects of it seem prophetic of the sublime slow movement of Schubert’s great C major String

8 NI 6137 NI 6137 17 erfreuen, solange die Musik spielt. Das Trio in As-Dur ist ein derberer, rustikaler Tanz (Schubert meinte, es solle Quintet of September-October 1828: not least in its slow harmonic movement and highly expressive use of mit der Ausnahme von mit p und pp gekennzeichneten Bereichen energisch sein), der auf dem ersten Schlag des pizzicato. Taktes mit den Füßen zu stampfen scheint, dann plötzlich zögert und sich zu einer nervösen Träumerei kleiner Figuren mit wiederholten Noten entwickelt, bevor er zu einer Reprise des Scherzo geführt wird. Formally the piece is a rondo. The harped piano chords and the main melody in mellifluous thirds on violin and cello, with echo effects, create at once the character of a slow lyric serenade. When the piano has the tune it is Der Schlusssatz beginnt als scheinbar sorgloses Stück mit einem überschwänglichen Eröffnungsthema im time for the strings to accompany with guitar-like pizzicati. The first episode is a bolder, march-like idea in 3/4 gemütlichen 6/8-Takt. Dennoch geht er nahtlos und unerwartet in ein fieberhaftes, angstvolles zweites Thema in time – unusually, in E major, the ‘Neapolitan’ degree one semitone away from the tonic E flat – with a rippling c-Moll über, das sich durch nervöse und beharrliche wiederholte Noten auszeichnet, die zuerst auf der Violine, triplet accompaniment in the piano that gives the impression of a faster tempo, though in fact there is no change. dann auf dem Cello und schließlich auf dem Klavier aufgenommen werden. Obwohl dieser Schritt von Es-Dur auf This is developed at length, the triplets becoming a running bass line in the piano’s left hand. After a long c-Moll nicht so überraschend ist wie der von Es-Dur auf h-Moll in der Exposition des ersten Satzes, gibt es hier dominant preparation the music returns to E flat for the ‘serenade’ theme, now with a more decorative form of eine Art emotionale Parallelität in der Erscheinung einer dunklen Tonart und der Eigenschaft des eintretenden accompaniment. The second episode is a variant of the first, now in C major, and after further passionate Themas. Eine leidenschaftliche und virtuose Episode führt zu einer Entwicklung des fieberhaften Themas mit development, with some unexpected modulations, it again winds up in E flat for the third and final statement of wiederholten Noten und danach des ersten Themas in einer weit weniger sorglosen Stimmung. the lyric rondo theme, decorated with trills in the piano’s upper register, with which the Notturno closes in a mood of nostalgia and regret. Die Tonalität stabilisiert sich schließlich um h-Moll, und genau an dieser Stelle kommt es zu dem erstaunlichsten Note © copyright 2011 Calum MacDonald Ereignis im gesamten Werk: Gegenüber kaskadierenden rechtshändigen Klaviermustern und sich schleppenden Pizzicati auf der Violine führt das Cello das melancholische Liedthema aus dem langsamen Satz, angepasst an The Vienna Schubert Trio was founded in 1985 and performed as a full-time ensemble until deciding to disband den vorherrschenden 3/4-Takt, wieder ein. Die Einheit des Stückes wird insgesamt bekräftigt und gleichzeitig in 1993. From the outset the trio appeared regularly in the music centres of Europe, North America and Asia, and provoziert dieser Geist aus der Vergangenheit eine wütende Reaktion in Form einer energischen Entwicklung der rapidly established a reputation as one of the foremost piano trios. In its debut season, they won first prize at the eigenen Themen des Finales, die darauf folgt und schlussendlich zur Reprise überleitet, dem ersten Thema, das International Chamber Music Competition “Sergio Lorenzi” in Trieste, Italy with Sandor Vegh as president of the nun in seiner ursprünglichen spielerischen Gestalt zurückkehrt. Die Reprise ist sowohl vollständig als auch eher jury, and as a result were given the opportunity to work with the Beaux Arts Trio. After its first tour of the United regelmäßig, jedoch in der Coda, die zunächst auf dem ersten Thema basiert, scheint die Last der Gefühle States in 1986, the Trio was named the year’s “Best New Visiting Chamber Ensemble” by the Washington Post. unerträglich zu werden und das Liedthema kehrt auf dem Cello erneut zurück, diesmal in dunkelstem es-Moll. Subsequent seasons took the Trio to the music festivals of Vienna, Ossipach, Bratislava, Stresa, Spoleto, Napoli, Aber dann stimmt die Violine ein und Dur sendet ein Signal, wodurch Schubert in letzter Minute den Fängen der Besancon, La Chaise-Dieu, Guanajuato and Washington. In 1986 they gave a series of four concerts at the Verzweiflung des Liedes ein auf dem ersten Thema basierendes „fröhliches“ Ende entreißt. Der gesamte Verlauf Wigmore Hall, London, in 1987 they toured Japan, and in 1988 the ensemble made its first appearance at the dieses Schlusssatzes zählt zu seinen bemerkenswertesten Ideen. Salzburg and Turku Festivals. Beginning in 1988 the Vienna Schubert Trio presented its own annual series of five concerts at the Musikverein in Vienna. It first performed at the Philharmonie in Berlin, and at Sviatoslav Richter’s Darüber hinaus gibt es noch ein weiteres Schubert-Klaviertrio – das umfangreiche Adagio Es-Dur, D. 897, das prestigious “December Festival” in Moscow in 1990. The ensemble devoted itself to both the established erstmals 1846 von Anton Diabelli mit dem Titel Notturno veröffentlicht wurde (Dabei handelt es sich um den Titel masterpieces of the repertoire and many less familiar works, often presented in the context of concert series auf der ersten Notenseite: die in Französisch gehaltene Titelseite betitelt das Stück als Nocturne). Es wird designed to demonstrate relationships between various composers and styles. In one season the trio focussed allgemein angenommen, dass es Schuberts erster Versuch eines langsamen Satzes für das B-Dur-Trio war, der on music written around the turn-of-the-century, performing trios by Lili Boulanger, Ernest Chausson, Paul Juon, zugunsten des Andante un poco mosso verworfen wurde. Das Manuskript wurde auf demselben Notenpapier Hans Pfitzner, Max Reger and Philipp Scharwenka alongside works of Brahms, Debussy, Ravel, Shostakovich and verfasst wie das Es-Dur-Trio und die Winterreise – ein weiteres Werk aus dem Herbst 1827. Falls dieser Satz

16 NI 6137 NI 6137 9 Tchaikovsky. On the occasion of the 75th anniversary of the Vienna Mozart Society, the Vienna Schubert Trio was plätschernden Triolenfigur auf dem Klavier wird tatsächlich von einem Pendant zum ersten Thema awarded the Mozart Interpretation Prize and shortly thereafter recorded the complete Mozart Piano Trios for EMI. weiterentwickelt und führt zu einer energischen Codetta.

The Vienna Schubert Trio played on two exceptionally fine string instruments from the collection of the Austrian Die gesamte Exposition wird wiederholt, und der Verlauf beginnt mit einem weiteren Ausflug in das entfernte National Bank: Boris Kuschnir plays on a violin by Antonius Stradivarius (1644-1737). It was built in 1698 in h-Moll. Er befasst sich fast ausschließlich mit dem dritten Thema, während er in dunklere Bereiche moduliert und Cremona and is known as ‘La Rouse-Boughton’. Martin Hornstein plays on a cello by J. B. Guadagnini sowohl Drama als auch Pathos steigert. Halbdunkel und Schatten hüllen die Musik ein, während die (1711-1786). It was built in 1743 in Piacenza and is known as the ‘ex van Zweyberg’. unaufhörlichen absteigenden Triolenketten auf dem Klavier die einzigen Lichtblicke bieten und gleichzeitig entschieden eine besessene Wirkung entfalten. Endlich gelangen wir nach stillen Hinweisen auf eine thematische Änderung plötzlich zur Reprise und dem Wiedererscheinen der abrupten Oktavenfigur, mit der dieser Satz begann. Die Reprise ist relativ konventionell – das Thema im Ostinato-Rhythmus erscheint nun zunächst in e-Moll und das dritte Thema in Es-Dur wieder; in der Coda bestätigt auch das zweite Thema endlich diese Tonart, und Auch wenn es ganz den Anschein hat, als hätte Schubert erst gegen Ende seines Lebens begonnen, sich obwohl die Oktavenfigur vehement das letzte Wort zu haben scheint, erlaubt es Schubert dem Hauch eines ernsthaft mit dem Genre Klaviertrio auseinanderzusetzen, ist eines seiner frühesten erhaltenen Nachhalls des Ostinato-Rhythmus, pianissimo, den Satz zu einem geflüsterten Ende zu führen. Kammermusikwerke ein Triosatz in B-Dur, D 28 für Klavier, Violine und Violoncello. Komponiert hat er es in den Monaten Juli und August 1812 im Alter von gerade einmal 15 Jahren – veröffentlicht wurde es jedoch erst 1923. Das folgende Andante con moto in c-Moll ist einer der vollendetsten Sätze. Über einem „Wanderer-Rhythmus“ – Mit fünfzehn durchlebte der junge Schubert eine schwierige Zeit. Im Mai verstarb plötzlich seine Mutter im Alter oder ist es etwa ein Trauermarsch? – im Staccato spielt das Cello eine elegische, bittersüße Melodie, die vom von 55 Jahren; vierzehn Tage darauf begann sein Theorie- und Kompositionsunterricht bei Antonio Salieri, dem Klavier aufgegriffen und wiederholt wird. Obwohl es wie ursprünglichster Schubert klingt, ist seit langer Zeit berühmten Kapellmeister des kaiserlichen Hofes (der uns vor allem als Mozarts Rivale bekannt ist). Im Juli – erwiesen (wenngleich diese Information von Zeit zu Zeit als vollkommene Neuentdeckung behandelt wird), dass demselben Monat, in dem er mit der Arbeit am Triosatz begann – sang Schubert zum letzten Mal als Chorknabe er dieses Thema von einem schwedischen Volkslied, „Se solen sjunker“ („Sieh die Sonne untergehen...“) im Chor der kaiserlichen Hofkapelle; er war in den Stimmbruch gekommen und hatte somit umso mehr Grund, ableitete, das er von dem jungen schwedischen Sänger Isak Albert Berg, der Wien Anfang November 1827 sich voll auf die Komposition zu konzentrieren. Die strikte Unterweisung durch Salieri in Kontrapunkt, Fuge und besuchte, vorgetragen hörte. Der Satz im Ganzen ist ein Rondo mit Abschnitten, die eine Atmosphäre des Vertonung italienischer Texte revolutionierte zweifellos die Technik des jungen Musikers, und er beschäftigte sich leidenschaftlichen Protests, ja gar der Tragik, einleiten. Vielleicht hatte Schubert die Marcia funebre aus intensiv mit der Komposition kleiner Stücke – hauptsächlich Vokalmusik – entsprechend Salieris Anweisungen. Beethovens Eroica-Symphonie im Hinterkopf, bei der es sich ebenfalls um ein langsames Rondo in c-Moll im Rahmen eines Stückes in Es-Dur handelt. Das Wiedererscheinen des Liedthemas führt zu Vielleicht war auch der Triosatz eine für Salieri komponierte Übung oder aber ein Mittel für den jungen trommelwirbelähnlichen Tremolandi auf dem Klavier und einem wilden, verzweifelten Höhepunkt, von dem sanft Komponisten, sich selbst die technischen Fähigkeiten zu beweisen, die er bisher erlangt hatte. Schubert selbst weggeleitet wird, nur um zu einem weiteren kulminierenden Ausbruch zu führen. Das Rondo-Thema rundet den betitelte das Stück „Sonate“, und tatsächlich handelt es sich dabei um eine Art Pflichtübung in der Bearbeitung Satz mit der unausweichlichen Melancholie des Lebens ab. einer einfachen Sonatenform. Ob es als erster Satz eines umfangreicheren Klaviertrios oder als eigenständiges Stück gedacht war, ist nicht bekannt. Die Eleganz des charmanten Allegro-Satzes erinnert vor allem im lieblichen Das Scherzo – das Schubert in seiner Korrespondenz als Menuett bezeichnet – entfaltet sich in einem Kanon Eröffnungsthema an Mozart, und es übertrifft sogar die ersten Versuche des jungen Komponisten im zwischen Klavier und Streichern, und die Komposition bleibt nachahmend, wenngleich Schubert von der strengen Streichquartett-Genre, die etwa zur selben Zeit entstanden. Das Stück begeistert vor allem durch Energie und kanonischen Disziplin Abstand nimmt. Nach dem tragischen Andante ist es keine leichtherzige Musik: Schubert Selbstbewusstsein, und in der bezaubernden Erweiterung des lyrischen zweiten Themas zeigt sich selbst in wünschte, dass es „durchgehend in gemäßigtem Tempo und piano“ gespielt werde. Aber es hat einen eleganten diesem frühen Stadium seiner Laufbahn bereits die typische Handschrift Schuberts. Charme und einen deutlich tanzähnlichen Charakter: Die Sterblichkeit ist kein Grund, sich nicht des Tanzens zu

10 NI 6137 NI 6137 15 Hauptthema. Und tatsächlich leitet Schubert genau an der Stelle, an der wir ein abschließendes Erscheinen der Anscheinend vergingen 15 Jahre, bevor sich Schubert erneut dem Genre Klaviertrio zuwandte: 1827, im Skolie-Melodie erwarten, eine noch immer auf der Fünf-Noten-Eröffnung der Episode basierende Presto-Coda Todesjahr Beethovens. Schubert waren die großartigen Leistungen Beethovens auf diesem Gebiet vermutlich ein, die den Schlussstrich unter diesem bewegten und unglaublich einfallsreichen Werk zieht. wohl bekannt, vor allem die 2 Trios op. 70 und das monumentale Erzherzog-Trio op. 97 aus dem Jahr 1811. Ich sage „anscheinend“, da die Reihenfolge, in der Schubert seine beiden wichtigsten Trios komponierte, weiterhin Wie bereits angedeutet, besteht kein Zweifel über das Entstehungsdatum des Piano-Trios in Es-Dur, D. 929. Es unklar bleibt. Einige Schubert-Experten akzeptieren 1827 nicht als das Kompositionsjahr des Klaviertrios in stammt mit Sicherheit aus dem November 1827 und war möglicherweise das Trio, das bei dem Schuppanzigh- B-Dur, D. 898, das acht Jahre nach dem Es-Dur-Trio 1836 posthum veröffentlicht wurde, generell jedoch als Konzert am 26. Dezember aufgeführt wurde; falls es sich dabei tatsächlich um das B-Dur-Trio gehandelt haben das ältere der beiden Stücke angesehen wird (unter anderem vertrat der bedeutende Musikwissenschaftler Otto sollte, muss die Uraufführung des Werkes in Es-Dur somit bei der am 28. Januar 1828 veranstalteten Erich Deutsch, der das Werkverzeichnis Schuberts erstellte, diese Meinung: Er hielt 1825 für wahrscheinlicher). „Schubertiade“ zur Feier der Verlobung seines engen Freundes Josef von Spaun stattgefunden haben. Im Schuberts autographe Partitur, die vielleicht auf ein Datum hätte schließen lassen, ging verloren, und noch Gegensatz zu seinem Schweigen zum B-Dur-Trio zeigt die Korrespondenz Schuberts, dass ihm viel an der mysteriöser wird das Ganze, wenn man bedenkt, dass in Schuberts erhaltener Korrespondenz keine direkten Veröffentlichung des Es-Dur-Werks gelegen war. Er bot es Schott in Mainz an – der es ablehnte – und überließ Bezugnahmen auf das B-Dur-Trio enthalten sind, wohingegen er sich intensiv um die Veröffentlichung des es im Mai etwas widerwillig Probst in Leipzig, der ein weit niedrigeres Honorar als das von Schubert erhoffte Es-Dur-Trios bemühte. Zwar sind Aufführungen des Es-Dur-Trios am 28. Januar und 26. März 1828 bezahlte. Nach den ersten Aufführungen hatte Schubert 99 Takte aus dem Finale gestrichen und wies Probst an dokumentarisch belegt, es gibt jedoch keine ähnlichen Aufzeichnungen in Bezug auf das B-Dur-Trio – allerdings sicherzustellen, dass diese Streichungen in der Druckversion eingehalten würden und dass das Werk von wurde ein (unspezifiziertes) Schubert-Trio vom Violinisten Ignaz Schuppanzigh, dem Cellisten Joseph Linke und „fähigen Künstlern“ aufgeführt werden sollte, die „durchgehende Einheitlichkeit des Tempos bei den Änderungen dem Pianisten Carl von Bocklet bei einem Konzert am 26. Dezember 1827 im Saal des Wiener Musikvereins des Metrums im letzten Satz sicherstellen könnten“. Trotz der Ungeduld des Komponisten zögerte Probst die aufgeführt. Die Expertenmeinung darüber, ob es sich bei diesem Stück um das Trio in B-Dur oder um eine frühere Veröffentlichung des Werks hinaus. „Ich sehe ihr sehnsüchtig entgegen“, schrieb Schubert im Oktober an den Aufführung des Trios in Es-Dur gehandelt haben könnte, ist geteilt. Verleger: Ihm war die Wichtigkeit des Trios zweifellos bewusst. Im selben Brief schrieb er: „Dedicirt wird dieses Werk Niemandem außer jenen, die Gefallen daran finden.“ Probst druckte das Trio noch im selben Monat, aber Fest steht auf alle Fälle, dass das B-Dur-Trio bei seiner Veröffentlichung acht Jahre nach dem Werk in Es-Dur in anscheinend hat Schubert vor seinem Tod am 19. November 1828 nie ein Exemplar davon zu Gesicht bekommen. der Druckausgabe als „Erstes großes Trio“ betitelt war, also vermutlich mit dem Titel des Manuskripts. Die Opus-Nummer 99 stammt möglicherweise auch von Schubert, denn wir wissen, dass er das Es-Dur-Trio Robert Schumann hielt die beiden Klaviertrios für ein kontrastierendes Paar, „grundlegend und wesentlich spezifisch als Opus 100 auswies. (Schuberts Opus-Nummern, die häufig von seinen Verlegern zugewiesen verschieden“, und dabei dürfte es sich tatsächlich um Schuberts Absicht gehandelt haben. Für Schumann war wurden, spiegeln die willkürliche Reihenfolge wider, in der seine Werke sowohl vor als auch nach seinem Tod das Es-Dur das „kühnere, maskulinere und dramatischere“ der beiden Werke: Er beschrieb es auch als veröffentlicht wurden – ein Grund dafür, dass die Deutsch-Verzeichnisnummern als zuverlässigerer Hinweis auf „wütendes Omen am Himmel“. Es ist auch weitschweifiger und weit größer angelegt als das Trio in B-Dur. Der die Reihenfolge der Kompositionen anerkannt sind.) Wahrscheinlicher ist – vor allem, falls das Notturno von 1827 Eröffnungssatz beginnt mit einem entschlossenen Motiv in parallelen Oktaven – die bis zum Ende des Verlaufs (siehe unten) ursprünglich als langsamer Satz gedacht war –, dass das B-Dur-Trio tatsächlich vor dem nicht mehr auftreten –, das sich zu einem feurigen Eröffnungsthema ausweitet und durch explosive Fortissimo- Es-Dur-Trio entstand, und zwar unmittelbar davor; sie waren wahrscheinlich als miteinander kontrastierende Akkorde einen schroffen, an Beethoven gemahnenden Eindruck erhält. Kurz darauf geht die Musik auf die Werke gedacht. Nach Ansicht von Schubert-Experten John Reed könnte das Schweigen des Komponisten über entfernte Tonart b-Moll über und entwickelt ein gleichzeitig witziges wie pathetisches Thema in einem das Stück genauso gut darauf hinweisen, dass es kurz nach seiner Komposition verkauft oder zumindest von konsequenten Ostinato-Rhythmus. Diese abrupte Gegenüberstellung von Tonart und Charakter kennzeichnet das einem Verleger in Betracht gezogen wurde, sodass Schubert keinen Grund gehabt hätte, damit bei potenziellen Werk im Ganzen. Ein sanftes drittes Thema in B-Dur, gespielt von Cello und Violine im Kanon, mit einer Verlegern hausieren zu gehen, wie er es beim Trio in Es-Dur tat.

14 NI 6137 NI 6137 11 Die beiden Trios Schuberts waren bei weitem die wichtigsten Vorstöße in diesem Format seit Beethovens Beethovens „Pathétique“-Sonate zu erkennen. Fast könnte es sich um ein technisch ausgefeiltes Schlaflied Erzherzog-Trio, und das B-Dur-Trio (in derselben Tonart wie das Beethoven-Werk) ist ein vorwiegend – für sein handeln, das von der Violine im Duett mit dem Cello angestimmt wird und ein neues Thema als Kontrapunkt mutmaßliches Datum sogar erstaunlich – sonniges Werk in derselben Großflächigkeit wie die späteren ergibt. Die beiden Streichinstrumente unterhalten sich eine Weile sanft miteinander, bis das Klavier nach einem Meisterwerke Schuberts. Der erste Satz, ein jubilierendes und kraftvolles Allegro moderato, beginnt mit einem Wechsel auf B-Dur das Thema übernimmt, wobei die anderen Spieler weiterhin wonnige Kontrapunkte bieten. kühnen, marschähnlichen Thema mit einem „jodelnden“, zunächst von den Streichern angestimmten und Es folgt eine Modulation auf Es-Dur für einen schmuckvollen, aber unruhigeren zentralen Abschnitt mit einer anschließend auch vom Klavier intonierten Triolenmotiv, während der Marschrhythmus spielerisch auf dem Cello pulsierenden, synkopierten Begleitung, die auf c-Moll wechselt – manche Experten erkennen hier Ähnlichkeiten gezupft wird. Manche Experten meinen im ersten Thema eine Paraphrase des Liedes Des Sängers Habe, D. 832 mit dem langsamen zweiten Akt der „Unvollendeten“. Nachdem das Klavier uns mit perlenden Tonleitern und zu erkennen, das Schubert 1825 zum Text seines Freundes Franz Xaver von Schlechta komponierte. Es beginnt Arpeggios zu C-Dur geleitet hat, bringt Schubert die Anfangsmelodie auf der Violine in As-Dur zurück. Ausgehend mit „Schlagt mein ganzes Glück in Splitter, nehmt mir alle Habe gleich, lasset mir nur meine Zither, und ich bleibe von dieser Tonart moduliert die Musik behutsam weiter, bis sie rechtzeitig für eine nostalgische, nachklingende froh und reich!“ und schließt mit der Bitte, die Zither möge auf das Grab des Dichters gelegt werden, damit sein Coda zu Es-Dur zurückkehrt. Geist nachts die Saiten anschlagen könne. Das Lied ist in derselben Tonart gehalten (B-Dur) wie der Beginn des Trios, und sollte es tatsächlich die Grundlage für das erste Thema darstellen, würde es einen fatalistischen Danach folgt ein liebliches, schnelles Scherzo in B-Dur, dessen Hauptthema – das dem auf den Kopf gestellten Subtext zum scheinbaren Optimismus des Trios bilden. Schuberts meisterliche Handhabung der Tonalität zeigt Thema des vergleichbaren Satzes im Forellenquintett zu ähneln scheint – eine heitere absteigende Phrase mit sich darin, wie er das Erscheinen der Dominante (F-Dur) für das zweite Thema hinauszögert, dabei stattdessen einer Staccato-Phrase wiederholter Viertelnoten und steigender Achtelnoten kontrastiert. Das Trio in Es-Dur, das scheinbar D etabliert, nur um dann das Cello das zweite Thema von der Dominante D auf F überleiten zu lassen. scheinbar auf das Andante zurückblickt, ist ein sublimierter Walzer, bei dem die Streicher über der Dieses Thema selbst ist eine gesangvolle Melodie: Schubert tritt als leidenschaftlichster Romantiker auf. Alle drei Klavierbegleitung schweben. Instrumente haben Anteil an der Melodie, die von einer kurzfristig dramatischen Codetta mit springenden Oktaven (und einer unerwarteten Unterbrechung durch einen Takt Pause) abgerundet wird und danach zur Wiederholung Das Hauptthema des letzten Satzes (Rondo) ist ein ausgelassenes, stillvolles Thema, angeführt von der Violine. der Exposition zurückführt. Wie das Eröffnungsthema des ersten Satzes scheint es auf einem Lied zu basieren, das Schubert viele Jahre davor geschrieben hatte: Skolie, D. 306 – ein Trinklied (griechisch skolion) aus dem Jahre 1815 zu einem Text Der Verlauf taucht in b-Moll ab und handelt daraufhin energisch – aber kaum tragisch – die beiden Themen in von Johann von Deinhardstein, der davon handelt, dass die Kürze und Flüchtigkeit des Lebens Grund genug dafür Reihenfolge ab, während er sich zur weitest entfernten noch möglichen Tonart (E-Dur) weg bewegt, um eine seien, den Duft der Blumen und die Küsse der Mädchen zu genießen. Anders formuliert ist es eine Rückkehr zu B-Dur zu bewirken. Dies geschieht aber auf bemerkenswert weitschweifige Weise. Schubert führt Schubertversion des Gedankens „Pflücke die Knospe, solange es geht“. Vielleicht thematisiert Schubert in die Dominante von B-Dur ein, als ob die Haupttonart zum Zeitpunkt der Reprise gerade davor stünde, diesem Klaviertrio, das scheinbar unberührt von Traurigkeit ist, die geahnte Kürze des eigenen Lebens, wenn zurückzukehren, stattdessen allerdings wiederholt sich das erste Thema in der „falschen“ Tonart Ges-Dur, geht auch nur leise angedeutet. Die ursprüngliche Tonart von Skolie war B-Dur, und so musste er es zur Schaffung über auf Des-Dur und kehrt schließlich – wenn wir bereits fast die Hoffnung aufgegeben haben – verstohlen auf des Rondothemas nicht einmal transponieren – nicht, dass es sich hier etwa um ein Lehrbuchrondo handelt. B-Dur zurück. Auf eine sonst vollkommen konventionelle Reprise folgt zu Beginn der Coda ein plötzlicher Vielmehr ähnelt es einem Sonatenallegro, in dem Verlauf und Wiederholung miteinander verschmelzen. Ein Ausbruch an kulminierender Leidenschaft in As-Dur, der sich jedoch rasch verflüchtigt, sodass der Satz in kraftvoller erster Abschnitt mit einer kantigen, aus fünf Noten bestehenden Anfangsphrase ergibt eine weitere derselben fröhlichen Stimmung endet, in der er begann. äußerst fröhliche rustikale Melodie. Es werden schillernde Piano-Tremolos sowie Triller sowohl auf dem Klavier als auch (überraschenderweise) auf der Violine aufgegriffen und lebhaft weiterentwickelt, bis die Skolie-Melodie Das Cello, in diesem Stück so oft das Mittel der lyrischen Ausdrucksform, führt die zärtliche Eröffnungsmelodie in Es-Dur wieder erklingt. Dies führt zu einer Wiederkehr und Weiterentwicklung der energischen Episode mit des Andante un poco mosso in Es-Dur in seiner Alt-Stimmlage zu einer wiegenden Klavierbegleitung ein. Manche seinen Trillern, der Rustikalität und einem aufwändig verwobenen Kontrapunkt. Insgesamt nimmt diese Musik Experten meinen hier eine von Schubert beabsichtigte Bezugnahme auf das berühmte Adagio cantabile in einen so großen Teil des Satzes in Anspruch, dass es so scheint, als wäre sie und nicht die Skolie-Melodie das

12 NI 6137 NI 6137 13 SCHUBERT PIANO TRIOS • WEINER SCHUBERT TRIONI 2571/74NI 6137 6.45 7.38 8.36 9.05 8.43 7.07 8.03 20.28 16.29 15.44 53.40 39.48

(1827/8) Klavier/piano Geige/violin Violoncello/cello The Piano Trios Piano The

& © 2011 Wyastone Estate Limited c c Made in the inRecordsMade Nimbus UK by c c www.wyastone.co.uk (1812) (1827) (1827) DDD Allegro moderato Allegro Boris Kuschnir, Boris Kuschnir, Allegro vivace Martin Hornstein, Claus-Christian Schuster,Claus-Christian WIENER SCHUBERT TRIO SCHUBERT WIENER Allegro moderato Andante con moto Andante un poco mosso Andante un poco mosso Allegro Allegro moderato Schubert (Allegro) B-Dur D 28 (Allegro) (‘Nocturne’) Es-Dur op. posth. 148/D 897 Es-Dur op. (‘Nocturne’) Sonata Adagio Trio Es-Dur op.100/D 929 Trio B-Dur op.99/D 898 5 4 IV Rondo. IV 4 IV 4 5 3 III Scherzando. 3 III Scherzo. 2 II 2 2 II 2

CD 2 1 I I 1 1 I 1 CD 1 Total playing time: 1 hour 48 minutes

SCHUBERT PIANO TRIOS • WEINER SCHUBERT TRIONI 2571/74NI 6137