MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY En 2008, Alain Crombecque et Emmanuel Demarcy-Mota avaient dessiné avec Merce Cunningham un projet de trois ans, devant s’achever à l’automne 2011. Le 26 juillet 2009, Merce Cunningham nous quittait. Après Nearly 90 2 en 2009, Pond Way , Second Hand , Antic Meet et Roaratorio en 2010, le Théâtre de la Ville et le Festival d’Automne à Paris présentent cette année le dernier volet de ce tryptique. La Merce Cunningham Dance Company dédie cette dernière série de représentations à Paris à Bénédicte Pesle et à son indéfectible soutien : sans elle le cours de bien des choses aurait été différent. « Sa passion demeure, si intense. C’est rare. C’est pourquoi je ne l’ai jamais vue comme un agent. Pour moi, c’est “Bénédicte”, parce que toute sa manière de travailler, de penser, de faire lui appartient, et à elle seule. » Merce Cunningham Premier programme page 6 Deuxième programme page 12 Une journée autour de Merce Cunningham page 18 Cinéma – Ocean (2008) page 20 L’accomplissement de l’étincelle page 4 Un mouvement, un son, un changement de lumière par John Cage page 10 Quatre événements par Merce Cunningham page 16 Biographies page 22 Merce Cunningham La Merce Cunningham Dance Company Coproduction Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris Avec le soutien de Citadines Apart’hotel Photo couverture : Merce Cunningham, Cornish College, 1938 En partenariat avec France Inter Photo ci-dessus : Quartet – Merce Cunningham Dance Company L’accomplissement de l’étincelle Merce Cunningham a appris à la danse à se li - encore et encore, en chantant la mesure au piano : « Je ne m’en sortais pas bien. Je me suis Dans le mouvement, il y a tant d’informations, miter sans limites. lieu de la compter. Là, il n’enseignait plus, il rassis, désespéré. David est alors venu vers disait Cunningham. Une ligne continue, en faisait, il dansait. Sa férocité était fascinante, moi et m’a dit : “OK, c’est clairement impos - métamorphose perpétuelle. Un kaléidoscope « Il faut se limiter. » On a du mal à imaginer ce mais l’imiter me semblait dangereux. Du fond sible, mais nous allons continuer et le faire où chaque image semble naître en étincelle. commandement dans la bouche de Merce Cun - de la classe, je demandai : « On peut essayer quand même !”. Et c’est ce qu’on a fait… » (2) . Le double programme présenté en décembre ningham, qui, en quatre-vingt-dix ans d’une vie plus lentement ? » « Non », cria-t-il avec véhé - 2011 par le Festival d’Automne à Paris et le entièrement vouée à la danse, en a précisé - mence, avant de se jeter à nouveau dans la sé - Braver l’impossible. Cette anecdote dit tout Théâtre de la Ville atteste de cette pétillante ment enfreint toutes les limites, physiques au - quence, comme un kamikaze. » (1) . du rapport au mouvement qui a fondé toute vivacité, jamais prise en défaut. De la fin des tant qu’artistiques. Et pourtant… Entre 1968 et la démarche de Merce Cunningham. Essayer, années 50, où se lit encore la fraîcheur des dé - 1973, Douglas Dunn, qui fut à ces dates l’un des D’autres limites furent sciemment refusées : jusqu’à ce que l’impossible devienne possible. buts ( Suite for Five ), à l’une des ultimes pièces, plus émérites danseurs de la compagnie de celles imposées par les carcans mentaux. La danse de Cunningham, c’est l’accomplisse - qui scelle à jamais l’alliance avec Cage et Rau - Merce Cunningham, atteste avoir fréquem - Aimer ceci, ne pas aimer cela. Merce Cunnin - ment réitéré de l’étincelle. Encore fallait-il schenberg ( XOVER ), en passant par les jeux de ment entendu le maître prononcer cette petite gham s’est mis dans la position de ne pas sa - construire et polir les outils qui puissent la miroirs de Duets , le sombre Quartet , le quasi phrase. Cunningham citait alors en exemple voir. Ou en tout cas, de passer outre les faire jaillir. Travail quotidien de l’atelier, de la naturaliste RainForest (avec les fameux David Tudor (qui devait devenir plus tard, à la frontières de la décision. L’utilisation des pro - répétition des exercices où seuls les danseurs oreillers argentés d’Andy Warhol) et le prodi - mort de John Cage, directeur musical de sa cessus de hasard mis au service de la compo - peuvent comprendre et ressentir quelle gieux Biped (qui marque la combinaison de la compagnie) et sa décision d’abandonner les sition chorégraphique (une idée que ivresse peut susciter une telle obstination. Le danse et des images virtuelles), s’offrent concerts de piano pour se consacrer entière - Cunningham a reprise de John Cage), comme torse a été clé de voûte de tout l’édifice corpo - quelques-unes des pépites d’un parcours ment à la musique électronique. plus tard le recours aux potentialités d’un lo - rel cunninghamien. étourdissant, que la compagnie de Merce giciel informatique, Life Forms – devenu en - Balanchine prétendait qu’un danseur ne Cunningham viendra faire scintiller pour la La limitation de soi que prônait Merce Cunnin - suite Dance Forms –, n’avaient d’autre objectif pouvait simultanément danser vite et faire toute dernière fois. gham s’entend alors comme une certaine que d’aller chercher des mouvements non des épaulements. « Je n’ai jamais cru ça, je me forme d’ascèse, celle d’une veine artistique prémédités. Quitte à court-circuiter les ré - disais qu’il devait y avoir un moyen », confiait Conformément aux vœux du chorégraphe, qui explore indéfiniment le même sillon, seaux habituels du « pouvoir » et du « vou - Cunningham. « C’est pour cela que dans ma celle-ci sera dissoute au terme d’un « Legacy « chemin hors des chemins, mais sûr de son loir ». Expérience fondatrice pour Merce technique j’ai radicalement abaissé le point tour » qui aura duré deux ans. Respect, chemin » comme disait Henri Michaux. Toute Cunningham : Black Mountain College, dans d’équilibre. » Éclosion des vitesses, division comme il se dit aujourd’hui, pour celui qui, l’œuvre de Merce Cunningham aura été ce fil les années 50. Cette université expérimentale, des parties du corps qui ont su tant impres - selon la belle formule de Robert Swinston, son insistant, jamais dispersé en vaines divaga - en Caroline du Nord, a été le creuset de fé - sionner Robert Rauschenberg et son regard dernier assistant, « a transformé le cours de la tions, même si apte à toujours se surprendre condes synergies de création. Alors qu’il s’y de peintre. Coordination virtuose du jeu de danse dans le monde de l’art ». lui-même dans de nouvelles aventures. Un fil trouve en même temps que David Tudor, in - jambes, de mouvements inédits du dos et incroyablement gourmand, et même insa - vité à jouer la musique de Cage, Cunningham, des bras. Jean-Marc Adolphe tiable dévorateur des possibilités offertes par qui a quitté quelques années plus tôt la com - Variations de direction et de rythme. En géo - le mouvement. Là, c’est certain, no limits . Dou - pagnie de Martha Graham, y prépare un solo : métrie multidimensionnelle, la danse de Cun - glas Dunn, encore lui, raconte ainsi un mo - « le torse faisait certains mouvements, la tête ningham, cellulaire et même neuronale, défait ment de travail avec Merce Cunningham : et les jambes d’autres encore, (…) et c’était l’emprise de l’unisson. Et dans ce « brouhaha (1) Douglas Dunn, « Les choses qu’il m’a dites, ou pas », « Vers la fin de la classe, il présente une phrase d’une grande complexité, à tel point qu’il était silencieux de cadences intimes, l’œil du spec - Mouvement n° 53, octobre-décembre 2009. (2) Les citations de Merce Cunningham proviennent qui accélère jusqu’au miroir et qui, à la der - difficile de mémoriser ne serait-ce que dix se - tateur cherche, à la surface de la totalité qui d’un entretien inédit réalisé lors de son 90 e anniver - nière minute, complication explosive et in - condes… » Cunningham demande à David ferait sens, les corrélations, les accidents saire par Foofwa d’Imobilité. compréhensible, finit au sol. Il l’a montrée Tudor de le rejoindre, et de l’accompagner au d’harmonie ou de chaos » (3) . (3) Léa Lescure, « Merci Merce ! », Mouvement n° 53. 4 5 Suite for Five (1956-1958) Chorégraphie, Merce Cunningham Premier programme Musique, John Cage, Music for Piano Costumes, Robert Rauschenberg 15 au 18 décembre 2011 Lumière, Beverly Emmons Danseurs, Daniel Madoff, Rashaun Mitchell, Marcie Munnerlyn, Jamie Scott, Andrea Weber Suite for Five nous fait revenir aux sources : dans un jeu d’échos, solos, duos et quintets s’assem - blent pour former une suite abstraite, une danse toute d’épure et de suspension. Musicien, Christian Wolff (piano) Pièce aux accents plus sombres, Quartet , pour cinq danseurs, repose sur une tension sourde, Solo : At Random – Trio : Transition – Solo : Stillness une série de décalages entre le groupe et l’individu – les liens de dépendance qui unissent l’un Duet : Extended Movement – Solo : Excursion – Quintet : Meetings Les événements et sons de ce ballet tournent autour d’un centre silencieux, qui, bien que calme et immobile, est et le multiple. la source dont ils proviennent. Avant-dernière pièce de Merce Cunningham, XOVER marque les retrouvailles avec John Cage et Création à l’University of Notre Dame, South Bend, IN, le 18 mai 1956 / Version modifiée à Ball State Teachers Robert Rauschenberg. Une œuvre de passage, une traversée de l’espace : un all-over à la Pollock, College, Muncie, IN, le 1 er juillet 1958 / Recréation par Carolyn Brown, Merce Cunningham, Robert Swinston (2002) interrompu par des quartets et un long duo final qui en constitue le noyau intime. John Cage, Music for Piano , publié par Henmar Press Inc., utilisé avec l’aimable permission de C.F.