Wolf Erlbruch
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164_192_ACTU296_Mise en page 1 31/07/2017 20:24 Page173 AC T UA L I T É ÉCHOS 173 ↑ ↑ Wolf Erlbruch. DR. De la petite taupe qui voulait savoir qui lui avait fait sur la tête, Peter Hammer, 1989, Milan, 1993. Wolf Erlbruch «L’essentiel quand on écrit ou illustre Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm des livres d’images, c’est d’être honnête aufdenKopf gemacht hat (De la petite Lauréat du prix avec ses propres sentiments et de parler taupe qui voulait savoir qui lui avait fait de littérature à la aussi de soi.» sur la tête), une collaboration avec mémoire d’Astrid Wolf Erlbruch l’auteur Werner Holzwarth. Le sujet Lindgren ALMA 2017 de cette œuvre brise un certain é à Wuppertal nombre de tabous actuels: une «Wolf Erlbruch met les questions (Allemagne) en 1948, petite taupe reçoit sur la tête une essentielles de la vie à la portée Wolf Erlbruch étudie crotte non identifiée et décide de des lecteurs de tous âges. N les arts graphiques puis trouver le responsable. Le grand Son œuvre, profondément ancrée travaille notamment comme succès rencontré par ce livre, qui a dans une vision illustrateur pour des magazines tels été traduit dans une trentaine de fondamentalement humaniste, que Stern et Esquire avant de se langues, scelle la carrière dépeint avec humour et chaleur lancer dans l’enseignement. d’illustrateur et d’auteur de livres de les petites choses qui forment le Il occupe ainsi deux chaires jeunesse de Wolf Erlbruch. grand Tout. Maîtrisant d’illustration à l’Université de Son art s’appuie sur une longue brillamment son art, il s’appuie Wuppertal et à l’Université des Arts et solide tradition née au début du sur une longue tradition Folkwang d’Essen, en Allemagne. XXe siècle, caractérisée par la graphique, tout en ouvrant de Wolf Erlbruch a publié une puissance des lignes et la précision nouvelles perspectives créatives. dizaine d’ouvrages et illustré près de graphique. Dans le même temps, Wolf Erlbruch est un visionnaire cinquante titres écrits par d’autres il transforme et développe son art attentif.» (Motivation du jury). auteurs. Sa carrière d’illustrateur de dans différentes directions: les livres pour enfants est lancée par un collages et expérimentations éditeur, qui décèle son talent dans graphiques en sont des expressions des lions dessinés pour une annonce centrales et révélatrices. Quand on publicitaire. Son premier ouvrage observe la production de Wolf paraît en 1985 sous le titre The Eagle Erlbruch au fil du temps, il apparaît That Would Not Fly avec un texte de clairement que sa curiosité James Aggrey (Ndlr: Ed. Peter artistique alimente son évolution. Hammer). Wolf Erlbruch raconte Il est lui-même convaincu qu’il est qu’il a illustré ce livre pour pouvoir essentiel pour un illustrateur de ne dire à son fils qui venait de naître: pas se cantonner à sa propre Ton père a fait un livre pour enfants. expression. Selon lui, dans la Il mettra cinq ans avant de création, la qualité naît d’un vif publier son deuxième ouvrage, dont intérêt pour le monde environnant, Échos le long titre allemand est Vom kleinen qui s’incarne dans les livres. 164_192_ACTU296_Mise en page 1 31/07/2017 20:24 Page174 174 RLPE 2 9 6 Les animaux, et en particulier les Plusieurs œuvres de Wolf ours, sont souvent les personnages Erlbruch contiennent des éléments porteurs de ses histoires. Toutefois, et références autobiographiques. il pousse plus loin la métaphore La petite taupe porte des lunettes animale classique, charmante et rondes tout comme son créateur, accessible, qui relève souvent du tandis que Leonard (1991, Léonard) est cliché: «Les animaux ne sont en fait à la fois le titre de l’un de ses livres et pas beaux, ils sont phénoménaux. Ils le prénom de son fils. On imagine nous fascinent par le sérieux de leur que cette peur des chiens pourrait “être ainsi”. Je veux conserver ce aussi être celle du véritable Leonard. caractère phénoménal. L’animal ne Son père y a trouvé une solution, devrait pas être “tamagotchisé” », aussi surprenante qu’efficace et précise l’artiste. astucieuse, qu’il a concrétisée dans Tout comme nombre de ses ce livre. collègues contemporains, Wolf Dans Frau Meier, die Amsel Erlbruch se méfie des limites (1995, Remue-ménage chez Madame K), qu’entraînent la catégorisation il dépeint un mari quelque peu et la réflexion centrée sur les introverti, portant également des publics-cibles. Créer des livres lunettes rondes, totalement absorbé spécialement adaptés aux enfants par lui-même et par ses ↑ ne l’intéresse pas. Il met par ailleurs préoccupations artistiques, qui ne Remue-ménage chez Madame K, Milan, 1995. un point d’honneur à être honnête perçoit pas les possibilités et les avec ses sentiments et à les miracles du quotidien. Sa femme, en transmettre dans son œuvre. revanche, a un sens aigu des aspects La morale qu’il exprime souvent de la réalité qui échappent au mari nous invite à prendre de la distance et c’est elle qui, en fin de compte, pour nous observer et à accepter les fait littéralement décoller la vie. traits de caractère moins favorables Wolf Erlbruch procède souvent que nous possédons, traits qui font à des explorations existentielles. peut-être justement toute notre Il pose, avec un humour mordant, particularité. des questions essentielles sur le sens Die fürchterlichen Fünf (1990, de la vie et de la mort dans des livres Les Cinq affreux) approfondit ces comme La Grande question (2003), questions existentielles dans la mise Frau Meier, die Amsel et Ente, Tod und en scène de cinq animaux au Tulpe (2007, Le Canard, la tulipe et la physique habituellement considéré mort). Wolf Erlbruch n’enseigne rien, comme repoussant ou effrayant: une il ne verrouille pas la perception, ↑ hyène, une araignée, une mais invite à une réflexion Léonard, Être éditions, 2002. chauve-souris, un rat et un crapaud. commune sur des questions L’exclusion et l’intolérance de leur auxquelles il cherche lui-même des environnement constituent le réponses. Pour lui, le dialogue qui se traumatisme commun de ces crée entre les enfants et les parents personnages. Le récit décrit la qui lisent ensemble est un aspect manière dont ces amis unissent leurs important et souhaitable de son forces pour tenter d’être considérés travail. Ente, Tod und Tulpe (Le Canard, et acceptés, par eux-mêmes et par la tulipe et la mort) a été salué comme les autres, malgré leurs singularités. un classique moderne. Son contenu L’art graphique de Wolf Erlbruch simple et épuré en fait une s’épanouit dans l’illustration de ces médiation sur la vie, la présence de «cinq affreux». On y distingue un la mort et son caractère inéluctable. clin d’œil évident au film d’Akira Le récit est une version Kurosawa, Les Sept Samouraïs, avec contemporaine de la danse macabre une représentation parcimonieuse médiévale, dans laquelle des du décor qui n’est pas sans rappeler personnes de tous âges et de toutes l’Asie et les estampes japonaises. conditions sociales doivent tôt ou 164_192_ACTU296_Mise en page 1 31/07/2017 20:24 Page175 AC T UA L I T É ÉCHOS 175 tard rencontrer la mort. Ce thème est exploré avec prudence et affection. Wolf Erlbruch parvient à créer dans les relations entre le canard et la mort une tendresse et une proximité qui atténuent l’obscurité qui enveloppe souvent ces questions. L'Ogresse en pleurs (1996), dont le texte est de Valérie Dayre, est l’un des titres les plus controversés illustrés par Wolf Erlbruch. Il s’agit du terrible récit d’une femme désespérée qui veut manger un enfant. Le récit aborde ici sous la forme d’une allégorie des questions difficiles et fondamentales sur les relations entre enfants et parents, sur la symbiose et la liberté, l’amour et la peur de la perte. La représentation magico- réaliste s’apparente à une vision cauchemardesque qui perdure. Ce livre est de ceux que l’on n’oublie pas. Écrit par Oren Lavie, Der Bär, der nicht da war (2014, L'Ours qui n’était pas là) est un bel exemple de la capacité de Wolf Erlbruch à imaginer des univers graphiques nouveaux et surprenants. On y retrouve la représentation audacieuse et plus ↑ stylisée de l’un de ses thèmes favoris, L’Ours qui n‘était pas là, Peter Hammer, 1989, l’ours, mais l’utilisation des couleurs La Joie de lire, 2015. et la description de la forêt sont originales, inédites et disposant les acteurs sur la page Jugendlitteraturpreis, en 1993 pour Das impressionnantes. Rarement, voire blanche ou légèrement colorée du Bärenwunder (Moi, papa ours?) et en jamais, un album n’a présenté une livre, comme dans La Grande question. 2003 pour l’ensemble de son œuvre. forêt aussi authentique, aussi Certains de ses livres ont d’ailleurs Il a également reçu le prix colorée, aussi multiforme, verte et été adaptés pour le théâtre, comme Bologna Ragazzi à deux reprises, en odorante. Grâce à sa technique de Ente, Tod und Tulpe (Le Canard, la tulipe 2001 pour Das Neue ABC-Buch (2000, collage sophistiquée, Wolf Erlbruch et la mort), Das Bärenwunder (1992, Le Nouvel abécédaire) et en 2004 pour crée souvent des images qui Moi, papa ours?) et Die fürchterlichen La Grande question. Le lauréat 2017 du rappellent les scènes de théâtre. Fünf (Les Cinq affreux), pour ne citer prix de littérature à la mémoire Ce sentiment est conforté par la que quelques exemples. Son style d’Astrid Lindgren a même été dissociation visuelle entre graphique à la fois convaincant et distingué pour son travail à la fois l’arrière-plan et les coulisses d’une novateur a inspiré ses collègues, si réfléchi et précis sur la forme des part, et les acteurs qui peuplent le bien que l’on retrouve l’écho de son livres.