NEW WORLD QUARTETS DVORˇÁK • BARBER GERSHWIN • COPLAND • BRUBECK BRODSKY QUARTET Mary Evans Picture Library Picture Evans Mary

Antonín Dvořák New World Quartets

Antonín Dvořák (1841 – 1904) String Quartet, Op. 96 ‘The American’ (1893) 27:40 in F major • in F-Dur • en fa majeur 1 I Allegro ma non troppo 10:05 2 II Lento 8:27 3 III Molto vivace – Poco meno mosso – Da Capo al Fine 3:45 4 IV Finale. Vivace ma non troppo – Meno mosso – Più mosso. Tempo I – Meno mosso 5:22

Aaron Copland (1900 – 1990) Two Pieces (1923 – 28) 9:56 for String Quartet 5 I Lento molto. Tranquillo legato – [ ] – Tempo I 6:05 6 II Rondino. Allegro moderato – Poco meno mosso – Moderato – Tempo I (Allegro moderato) – Meno mosso (Moderato) – Tempo I (Allegro) – Largamente 3:50

3 Samuel Barber (1910 – 1981) String Quartet, Op. 11 (1936, revised 1938) 19:38 To Louise and Sidney Homer 7 I Molto allegro e appassionato – Più mosso – Più largo – Tempo I 8:28 8 II Molto adagio – [ ] – Tempo I – 8:45 9 III Molto allegro (come prima) – Poco più mosso – Più tranquillo – Presto 2:23

George Gershwin (1898 – 1937)

10 Lullaby (c. 1920) 9:02 for String Quartet Molto moderato e dolce – Semplice – Più sostenuto – Recitative – Dolcissimo – Scherzando – Tempo I – Con forza – Andante – Allegretto

4 Aaron Copland premiere recording in this arrangement 11 Hoe-Down (1942) 3:39 From the ballet Rodeo Transcribed for String Quartet by Paul Cassidy and Jacqueline Thomas Allegro

Dave Brubeck (1920 – 2012) premiere recording in this arrangement 12 Regret (1999) 6:13 Version prepared for the Brodsky Quartet by the composer Legato TT 77:08

Brodsky Quartet Daniel Rowland violin Ian Belton violin Paul Cassidy viola Jacqueline Thomas cello

5 New World Quartets

‘Every nation has its music… why not The country is full of melody, original, American music?’ sympathetic, and varying in mood, colour On 18 August 1893 the renowned Czech and character to suit every phase of composer Antonín Dvořák (1841 – 1904), then composition. It is a rich field. America can resident in the United States, asked this have great and noble music of her own, timely question in a letter published in the growing out of the very soil and partaking Chicago Tribune. His comments revealed of its nature – the natural voice of a free that Dvořák had been keenly studying music and vigorous race. of the Southern plantations and the Creole Returning to the theme in another letter, community, hoping not to copy them exactly published in the New York Herald on but to capture something of their distinctive 15 December that same year, Dvořák characteristics in his own compositions. He pointed out the similarity between the had already written at great length on the pentatonic scales found in Scottish folk subject some months before, in a substantial music and those in American folk traditions, letter published in the New York Herald on and revealed that his interest in African- 28 May. Feeling that African-American American and Native American music had melodies were a ‘sure foundation’ for a already influenced his forthcoming ‘New ‘new national school of music’, he gave World’ Symphony, as well as two chamber some frank advice to any budding American works for strings which he had composed composers anxious to free themselves during the previous summer. from the bonds of traditional European influences: Dvořák: String Quartet in F major, Op. 96 The new American school of music must ‘The American’ strike its roots deeply into its own soil. Dvořák had been working in the United There is no longer any reason why young States since the autumn of 1892, having Americans who have talent should go to been persuaded to accept a composition Europe for their education… professorship at the National Conservatory of

6 Music in New York not only by a huge salary in Boston on 1 January 1894 by the Kneisel but also by a concerted initiative on the part Quartet, the work was published in Berlin later of his employer, Jeanette Thurber, to exploit that year and quickly acquired the nickname his international fame in order to inspire The American. American composers to develop their own The attempt by Dvořák to capture an nationalistic style: hence his high profile in American soundworld in his quartet resulted the national press whenever Dvořák readily in music of notable simplicity, directness, and gave his opinions on the subject. His own good humour, qualities which have endeared attempt to absorb American folk influences at the work to generations of audiences. On this time was part of the same initiative. ‘Both a technical level the most unusual feature breathe the same Indian spirit’, was how of the work for its time was its reliance on Dvořák described the two string pieces – vernacular elements such as pentatonicism a Quintet in E flat and a Quartet in F major – and syncopation, both of which were which he mentioned in his December letter to prominent in plantation songs of the day and the New York Herald. were already becoming transformed into Dvořák composed both chamber works popular genres such as blues and spirituals – during an idyllic summer vacation which and would soon also come to characterise he spent with his family at Spillville, a small ragtime and early jazz. In some places in village community of Czech immigrants in the quartet these ‘American’ characteristics rural Iowa. Dvořák began writing the quartet appear more as local colour than as an on 8 June 1893 and completed a first sketch inextricable part of the musical fabric, but of the piece in only three days, although he the scherzo is particularly unusual in the continued to refine its details for a further way its pentatonic motifs condition both two weeks. At this time the composer would the harmonic and textural nature of the often rise at the crack of dawn in order to movement as a whole. take a stroll through the woodland alongside the Little Turkey River (a tributary of the Upper Barber: String Quartet, Op. 11 Mississippi), and it was on one such jaunt Although many American composers born that he heard the distinctive song of a scarlet in the early years of the twentieth century tanager; this birdcall duly found its way were keen to assume the nationalist mantle into the quartet’s scherzo. First performed which Dvořák had urged on their immediate

7 forebears, Samuel Barber (1910 – 1981) was his death, the Adagio gained widespread not one of them. After studying in Italy in international exposure by its prominent use 1935 – 37 as a consequence of his winning in Oliver Stone’s film Platoon (1986), set in the the American Prix de Rome, he remained Vietnam War, and in many other movies. The unashamedly romantic in compositional enormous popularity of the Adagio during his outlook and his music continued to reflect own lifetime was a cause of some bitterness the structural principles and often high on the part of Barber: he deeply regretted romanticism of the more conservative the fact that most audiences only knew this European composers of the time. Barber modest piece, while his far more substantial composed his solitary String Quartet in the symphonies, concertos, and stage works middle of his stay in Rome, in 1936, and it was languished in relative obscurity. first performed by the Pro Arte Quartet at the Villa Aurelia on 14 December that year. Work Gershwin: Lullaby on the piece had progressed painfully slowly Far more distinctively American in idiom was and Barber was particularly nervous about the music of George Gershwin (1898 – 1937), the finale, which he had rushed to complete whose popular-music background and in time for the premiere. In several of the serious compositional aspirations are both work’s early performances, only the first well known. His first attempt at a classical two movements were played while Barber composition was the Lullaby for string continued to ponder revisions to the third, quartet, which probably began life as a which he eventually jettisoned and rewrote harmony exercise for Edward Kilenyi, Sr, from scratch in the late summer of 1938. the Hungarian-born composition teacher The quartet’s central slow movement later with whom he studied from c. 1918 to became enormously popular in the guise of 1921. Gershwin also showed it to his later the Adagio for strings, an arrangement first teacher Rubin Goldmark, who had himself performed in New York in November 1938 by studied with Dvořák during the early 1890s. the NBC Symphony Orchestra under the baton Nationalistic elements are here restricted to a of Arturo Toscanini. The same movement lilting use of syncopation and a very sparing was further arranged for organ solo in 1949, application of blues-related harmonies, and in 1967 Barber rescored it yet again, for tempered by the influence of French chorus, as a setting of the Agnus Dei. After composers. Although performed privately by

8 string-playing friends of Gershwin soon after a companion piece to the ‘Rondino’. Both it was written, and its melody adapted in original pieces were subsequently arranged 1922 to create an aria in his jazzy opera Blue for string orchestra and performed under Monday, the piece otherwise sank without Serge Koussevitzky in Boston, where they trace and it was not published until 1968. aroused mild critical interest in the summer of 1928. Copland: Two Pieces Aaron Copland (1900 – 1990) only achieved Copland: Hoe-Down a truly nationalistic style after studying in It would be difficult to imagine any short Europe with Nadia Boulanger in the early piece of music that could more instantly and 1920s, and his Two Pieces for string quartet effectively convey an indelible impression were the direct result of her enthusiasm for of rural American merrymaking than the the music of her ageing compatriot Gabriel effervescent ‘Hoe-Down’, from Copland’s Fauré, on whom Copland published an article ballet Rodeo (1942). This dance movement in the journal Musical Quarterly in 1924. As also quickly became popular in alternative a musical tribute to the French composer, arrangements for strings, and for violin and Copland had arranged Fauré’s Prelude, piano, both made by the composer in 1946. Op. 103 No. 9 (originally written for piano) At first Copland had been reluctant to accept for the medium of string quartet, and then the commission from Agnes de Mille for composed his own ‘Rondino’ in the spring of another ballet based on a cowboy theme, 1923 as a companion piece, which was first as he had already scored considerable performed at Fontainebleau in September success with Billy the Kid in 1938. But her plan 1924 – just two months before Fauré’s death. for a wild-west version of Shakespeare’s In his memoirs, Copland recalled that the The Taming of the Shrew caught his ‘Rondino’ was based on the letters of Fauré’s imagination, and the task of composition name and included ‘a hint of American jazz was facilitated by her detailed notes and a bit of mild polytonality’. Four years later, concerning timing and instrumentation for he decided to replace the arrangement of the individual dances: in ‘Hoe-Down’, for Fauré’s prelude with an original ‘Lento molto’, example, she instructed him to ‘hit a fiddle which had been composed some time before tune hard’ and to include ‘brass yells and and had not been specifically designed as whoops’. Copland’s energetic barn dance

9 is in fact heavily indebted to pre-existing on the present recording was made by the traditional tunes (including ‘Bonaparte’s composer specially for the Brodsky Quartet. Retreat’ and ‘McLeod’s Reel’) which are a The work’s idiom is intensely chromatic, vivid reminder of how vitally important the and in places evokes the soundworld and musical culture of Celtic settlers was to emotional depth of the high baroque style, the development of American country and an identification strengthened by the piece’s bluegrass music. exploration of the ground-bass techniques which are an intriguing link between the two Brubeck: Regret contrasting worlds of classical music and The jazz pianist Dave Brubeck (1920 – 2012) jazz. remains best known for the recordings he © 2014 Mervyn Cooke made with his innovative quartet in the 1950s and 1960s, especially the album Time Out (1959) with its catchy metres and Since its formation in 1972 the Brodsky hit track ‘Take Five’. Brubeck was also an Quartet has performed more than 3000 accomplished composer of more substantial concerts on the major concert stages of works, however, and he had originally trained the world and has released more than sixty as a classical musician. As is true of many recordings. A natural curiosity and insatiable American composers, there was a French desire to explore have propelled the group connection involved: in his case, he was in many artistic directions and continue to taught (at Mills College, in California) by the ensure it not only a place at the very forefront expatriate Darius Milhaud, who had been a of the international chamber music scene pioneer of symphonic jazz in Paris in the early but also a rich and varied musical existence. 1920s. Its members share a love and mastery of Brubeck composed Regret in 1999, and the traditional string quartet repertoire that its title speaks for itself. The piece proved are evident from their highly acclaimed conducive to many arrangements: it has performances of works by composers been performed by a string orchestra, by ranging from Haydn, Beethoven, Schubert, piano and strings, by a chorus using only and Tchaikovsky to Shostakovich, Bartók, vowel sounds and the word ‘regret’, and by a Britten, and Respighi, as well as from their cello ensemble. The version for string quartet extensive, award-winning discography. They

10 are also widely celebrated for their pioneering and has kept their approach fresh and their work with a diverse range of performing enthusiasm high over the past forty years. The artists, while their collaboration with many Brodsky Quartet’s energy and craftsmanship distinguished composers has given them an have attracted numerous awards and unrivalled opportunity to influence and inspire accolades worldwide, while ongoing some of the newest work for string quartet. educational work provides a vehicle for passing Their passion to embrace ‘all good music’ has on experience and staying in touch with the been the driving force behind their success next generation. www.brodskyquartet.co.uk

11 Eric Richmond Eric

? ? CHAN ? Brodsky Quartet 12 Quartette aus der Neuen Welt

“Jede Nation hat ihre eigene Musik ... warum Boden schlagen. Es gibt keinen Grund mehr, nicht amerikanische Musik?” warum junge talentierte Amerikaner für ihre Diese überfällige Frage stellte am 18. August Ausbildung nach Europa gehen sollten ... 1893 der bekannte tschechische Komponist Das Land ist voller Melodien, ursprünglich, Antonín Dvořák (1841 – 1904), der zu jener mitfühlend, und so abwechslungsreich, was Zeit in den USA lebte, in einem in der Chicago Stimmung, Farbe und Charakter angeht, Tribune veröffentlichten Brief. Aus seinen dass sie für jede Phase der Komposition Anmerkungen ging hervor, dass Dvořák geeignet sind. Es ist ein ergiebiges Feld. aufmerksam die Musik der Plantagen im Amerika kann eine ganz eigene große und Süden und der kreolischen Bevölkerung edle Musik haben, die dem Erdboden selbst studiert hatte, wobei es ihm nicht darum entwächst und an der Natur teilhat – ging, diese genau zu kopieren, sondern die natürliche Stimme eines freien und vielmehr einige ihrer besonderen Merkmale in kraftvollen Volkes. seinen eigenen Kompositionen einzufangen. In einem weiteren Brief, der am 15. Dezember Er hatte sich bereits einige Monate zuvor desselben Jahres im New York Herald ausführlich in einem langen, am 28. Mai im veröffentlicht wurde, greift Dvořák das Thema New York Herald erschienenen Brief zu diesem noch einmal auf, indem er auf die Ähnlichkeit Thema geäußert. Aus der Überzeugung zwischen den in der schottischen Volksmusik heraus, dass afro-amerikanische Melodien vorkommenden pentatonischen Tonleitern ein “sicheres Fundament” für eine “neue und jenen in amerikanischen Volkstraditionen nationale Musikrichtung” darstellten, riet er hinweist und erklärt, dass sein Interesse an freimütig allen angehenden amerikanischen afro-amerikanischer und indianischer Musik Komponisten, die darum bemüht waren, bereits sowohl seine in Kürze erscheinende sich aus den Fesseln der traditionellen Sinfonie “Aus der Neuen Welt” als auch zwei europäischen Einflüsse zu befreien: kammermusikalische Werke für Streicher, Die neue amerikanische Musikrichtung welche er im vorhergehenden Sommer muss ihre Wurzeln tief in ihren eigenen komponiert hatte, beeinflusst habe.

13 Dvořák: Streichquartett in F-Dur op. 96 stellte innerhalb von nur drei Tagen einen “Amerikanisches Quartett” ersten Entwurf fertig, obwohl er die Details Dvořák arbeitete bereits seit dem Herbst noch zwei Wochen lang weiter ausarbeitete. 1892 in den USA: Nicht nur die großzügige Zu dieser Zeit stand der Komponist oft in Vergütung, sondern auch die entschlossene aller Herrgottsfrühe auf, um im Wald entlang Initiative von Dvořáks Arbeitgeberin, Jeanette des Little Turkey River (einem Zufluss des Thurber, seinen internationalen Ruhm zu Oberlaufs des Mississippi) spazieren zu nutzen, um amerikanische Komponisten zur gehen, und bei einem dieser Ausflüge Entwicklung ihres eigenen nationalen Stils zu hörte er den markanten Gesang einer inspirieren, hatten ihn davon überzeugt, am Scharlachtangare, der auch seinen Weg in National Conservatory of Music in New York das Scherzo des Quartetts fand. Das Werk eine Professur für Komposition anzunehmen. wurde am 1. Januar 1894 in Boston durch Daher rührte auch Dvořáks starke Präsenz das Kneisel Quartett uraufgeführt, später in der nationalen Presse, wenn er seinen im gleichen Jahr in Berlin veröffentlicht und Meinungen zu diesem Thema bereitwillig erwarb bald den Beinamen Amerikanisches Ausdruck verlieh. Sein eigener Versuch, Quartett. zu jener Zeit amerikanische folkloristische Der Versuch Dvořáks, in seinem Quartett Einflüsse in sein Schaffen aufzunehmen, war eine amerikanische Klangwelt einzufangen, ebenfalls Teil dieser Bemühungen. “Beide resultierte in Musik von bemerkenswerter atmen den gleichen indianischen Geist” – Schlichtheit, Direktheit und guter Laune – so beschrieb Dvořák die beiden Stücke für alles Eigenschaften, die dem Werk bei Streicher (ein Quintett in Es-Dur und ein Generationen von Zuhörern zu Beliebtheit Quartett in F-Dur), die er in seinem Dezember- verholfen haben. Auf musikalischer Ebene Brief an den New York Herald erwähnt hatte. besteht das ungewöhnlichste Merkmal des Dvořák schrieb die beiden Stückes in der Verwendung einheimischer kammermusikalischen Werke während eines Elemente wie Pentatonik und Synkopierung, idyllischen Sommerurlaubs mit seiner Familie die beide die Plantagen-Lieder der Zeit in Spillville, einer kleinen Dorfgemeinschaft auszeichneten und sich bereits in populäre von tschechischen Einwanderern im Genres wie Blues und Spiritual verwandelten – ländlichen Iowa. Dvořák begann am 8. Juni und bald auch den Ragtime sowie den 1893 mit der Komposition des Quartetts und frühen Jazz charakterisieren sollten. An

14 manchen Stellen des Quartetts tauchen vorangegangen, und Barber sorgte sich diese “amerikanischen” Eigenschaften eher besonders bezüglich des Finales, das er in als lokale Farbe und weniger als untrennbarer großer Eile für die Uraufführung fertiggestellt Teil des musikalischen Gefüges auf, doch das hatte. In einigen frühen Aufführungen des Scherzo ist in der Art und Weise, wie seine Werks wurden nur die ersten beiden Sätze pentatonischen Motive die harmonische gespielt, während der Komponist über und strukturelle Natur des gesamten Satzes immer weitere Überarbeitungen des dritten bestimmen, besonders ungewöhnlich. nachdachte, bis er ihn schließlich verwarf und im Spätsommer des Jahres 1938 noch einmal Barber: Streichquartett op. 11 ganz neu schrieb. Auch wenn viele in den frühen Jahren Der langsame Mittelsatz des Quartetts des zwanzigsten Jahrhunderts geborene wurde später als Adagio für Streicher amerikanische Komponisten sehr darauf ungeheuer populär, eine Bearbeitung, die zum erpicht waren, die nationalistische Fackel, die ersten Mal im November 1938 in New York Dvořák ihren direkten Vorgängern aufgedrängt durch das NBC Symphony Orchestra unter hatte, weiterzutragen, so gehörte doch Leitung von Arturo Toscanini aufgeführt wurde. Samuel Barber (1910 – 1981) nicht zu ihnen. Barber bearbeitete den Satz 1949 auch noch Nachdem Barber den Rom-Preis der American für Solo-Orgel sowie ein weiteres Mal 1967 als Academy gewonnen und daraufhin 1935 – 1937 Agnus Dei für Chor. Nach Barbers Tod wurde in Italien studiert hatte, blieb er, was seine das Adagio durch seinen profilierten Einsatz kompositorische Perspektive anbelangte, ein in Oliver Stones im Vietnamkrieg spielenden unverhohlener Romantiker, und seine Musik Film Platoon (1986), sowie die Verwendung spiegelte weiterhin die strukturellen Prinzipien in vielen anderen Filmen weitläufig sowie die oft hochromantische Sprache der international bekannt. Die große Beliebtheit konservativeren europäischen Komponisten des Adagio noch zu seinen Lebzeiten sorgte der Zeit wider. Barber komponierte sein bei Barber für Bitterkeit: Er bedauerte einziges Streichquartett 1936 in der Mitte zutiefst, dass die meisten Zuhörer nur dieses seines Rom-Aufenthalts, und es wurde am schlichte Stück von ihm kannten, während 14. Dezember desselben Jahres vom Pro Arte seine viel umfangreicheren Sinfonien, Quartett in der Villa Aurelia uraufgeführt. Die Konzerte und Bühnenwerke in relativer Arbeit an dem Werk war quälend langsam Vergessenheit ihr Dasein fristeten.

15 Gershwin: Lullaby nach Abschluss seiner Studien in Europa Dagegen war die musikalische Sprache bei Nadia Boulanger zu Beginn der 1920er George Gershwins (1898 – 1937), dessen einen wirklich national geprägten Stil, und populär-musikalischer Hintergrund bei seinen Two Pieces für Streichquartett ebenso bekannt ist wie sein ernsthafter handelt es sich um ein direktes Resultat kompositorischer Anspruch, viel von Boulangers Enthusiasmus für die Musik unverwechselbarer amerikanisch. Lullaby für ihres alternden Landsmanns Gabriel Fauré, Streichquartett stellt seinen ersten Versuch über den Copland im Jahre 1924 einen auf dem Gebiet der klassischen Komposition Artikel in dem Journal Musical Quarterly dar, und das Stück begann sein Leben veröffentlichte. Als musikalisches Tribut wahrscheinlich als Harmonieübung für Edward an den französischen Komponisten hatte Kilenyi (Senior), den aus Ungarn gebürtigen Copland dessen Prelude op. 103 Nr. 9 Kompositionslehrer, bei dem Gershwin von (ursprünglich für Klavier komponiert) für etwa 1918 bis 1921 studierte. Er zeigte es Streichquartett bearbeitet und dann im außerdem seinem späteren Lehrer Rubin Frühjahr 1923 als Gegenstück sein eigenes Goldmark, der in den frühen 1890ern noch “Rondino” geschrieben, welches im selbst Schüler Dvořáks gewesen war. Nationale September 1924, nur zwei Monate vor Faurés Elemente beschränken sich hier auf einen Tod, in Fontainebleau uraufgeführt wurde. schwingenden Einsatz von Synkopen sowie die In seinen Erinnerungen schrieb Copland, sehr sparsame Anwendung von bluesähnlichen dass das “Rondino” auf den Buchstaben von Harmonien, gemäßigt durch den Einfluss Faurés Namen basierte und “einen Hauch französischer Komponisten. Obwohl das Werk von amerikanischem Jazz und ein wenig bereits kurz nach seinem Entstehen im privaten milde Polytonalität” beinhaltete. Vier Jahre Rahmen von Freunden Gershwins aufgeführt später entschloss er sich, die Bearbeitung und die Melodie 1922 für eine Arie seiner von Faurés Prelude durch ein eigenes jazzigen Oper Blue Monday adaptiert wurde, “Lento molto” zu ersetzen, das einige Zeit versank das Stück ansonsten in Vergessenheit zuvor entstanden und nicht ausdrücklich und wurde erst 1968 veröffentlicht. als Gegenstück des “Rondino” vorgesehen gewesen war. Beide Originalkompositionen Copland: Two Pieces wurden später für Streichorchester arrangiert Aaron Copland (1900 – 1990) erreichte erst und im Sommer 1928 in Boston unter Serge

16 Koussevitzky aufgeführt, wo sie auf mildes existierenden traditionellen Melodien (wie Interesse seitens der Kritik stießen. etwa “Bonaparte’s Retreat” und “McLeod’s Reel”) verpflichtet, welche lebhaft daran Copland: Hoe-Down erinnern, wie lebenswichtig die Musikkultur Es gibt wohl kaum ein anderes kurzes keltischer Siedler für die Entwicklung der Musikstück, das unverzüglicher und amerikanischen Country- und Bluegrass- wirkungsvoller einen unauslöschlichen Musik war. Eindruck ländlichen amerikanischen Feierns vermittelt als das überschäumende Brubeck: Regret “Hoe-Down” aus Coplands Ballett Rodeo Der Jazz-Pianist Dave Brubeck (1920 – 2012) (1942). Dieser Tanzsatz wurde auch bald erlangte seine größte Bekanntheit durch in alternativen Bearbeitungen für Streicher die Aufnahmen, die er in den 1950ern und sowie für Violine und Klavier populär, beide 1960ern mit seinem innovativen Quartett 1946 vom Komponisten angefertigt. Zunächst einspielte, besonders durch das Album hatte Copland gezögert, Agnes de Milles Time Out (1959) mit seinen eingängigen Auftrag für eine weitere, auf einem Metren und dem großen Hit “Take Five”. Cowboy-Thema basierende Ballettmusik Brubeck hatte aber auch mit großem anzunehmen, da er bereits 1938 mit Können umfangreichere Werke komponiert Billy the Kid ausgesprochen erfolgreich und war ursprünglich als klassischer gewesen war. Doch ihr Plan einer Musiker ausgebildet worden. Wie bei vielen Wild-West-Version von Shakespeares amerikanischen Komponisten gab es auch bei Der widerspenstigen Zähmung sprach ihn an, Brubeck eine Verbindung zur französischen und die Kompositionsarbeit wurde durch Musik: Er erhielt am Mills College in Kalifornien de Milles detaillierte Anmerkungen bezüglich Unterricht bei dem Exilanten Darius Milhaud, des Timings und der Instrumentierung der der in den frühen 1920ern in Paris ein Vorreiter einzelnen Tänze erleichtert: Bei “Hoe-Down” des sinfonischen Jazz gewesen war. beispielsweise wies sie den Komponisten Brubeck schrieb Regret (Bedauern) 1999, an, “eine Fiedelmelodie hart anzuschlagen” und der Titel spricht für sich. Das Stück und “Blechbläser-Rufe und -Freudenschreie” eignete sich für viele unterschiedliche einzubeziehen. Tatsächlich ist Coplands Arrangements: Es wurde etwa durch energischer “barn dance” zutiefst bereits Streichorchester, durch Klavier und Streicher,

17 durch nur Vokalklänge und das Wort “regret” reiche und vielfältige musikalische Existenz. singenden Chor und durch Celloensemble Seine Mitglieder verbindet die Liebe und aufgeführt. Die hier eingespielte Version für Beherrschung des traditionellen Repertoires Streichquartett fertigte der Komponist eigens für Streichquartett, was sich sowohl in für das Brodsky Quartet. Die musikalische ihren gefeierten Aufführungen der Werke Sprache des Werks ist äußerst chromatisch von Komponisten von Haydn, Beethoven, und erinnert mitunter an die Klangwelt und Schubert und Tschaikowsky bis hin zu emotionale Tiefe des Hochbarock – ein Schostakowitsch, Bartók, Britten und Respighi Identifikationsmerkmal, welches durch das als auch in ihrer umfangreichen, preisgekrönten Ausloten der eine faszinierende Verbindung Diskographie niederschlägt. Sie sind weiterhin zwischen den kontrastierenden Welten berühmt für ihre bahnbrechende Arbeit mit der klassischen Musik und des Jazz den verschiedenartigsten darstellenden darstellenden Techniken des Basso ostinato Künstlern, während die Zusammenarbeit mit noch verstärkt wird. vielen bedeutenden Komponisten ihnen die unvergleichliche Möglichkeit eingeräumt hat, © 2014 Mervyn Cooke einige der neusten Werke für Streichquartett Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh zu beeinflussen und zu inspirieren. Ihre Leidenschaft für “alle gute Musik” ist der Seit seiner Gründung im Jahre 1972 ist das Motor ihres Erfolgs und hat im Laufe der Brodsky Quartett in mehr als 3000 Konzerten letzten vierzig Jahre dafür gesorgt, dass ihre auf den wichtigsten Konzertbühnen der Herangehensweise frisch und ihr Enthusiasmus ganzen Welt aufgetreten und hat über sechzig groß geblieben sind. Das Brodsky Quartett ist Aufnahmen auf den Markt gebracht. Natürliche für seine Energie und sein Können weltweit Neugier und unersättlicher Forschungsdrang mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen haben dem Ensemble den Weg in viele geehrt worden, während kontinuierliche künstlerische Richtungen gewiesen und Bildungsarbeit dem Ensemble die Möglichkeit sichern ihm immer noch nicht nur einen Platz bietet, die eigenen Erfahrungen weiterzugeben an der vordersten Front der internationalen und den Kontakt mit der nächsten Generation Kammermusikszene, sondern auch eine aufrechtzuerhalten. www.brodskyquartet.co.uk

18 Quatuors du Nouveau Monde

“Chaque nation a sa musique… pourquoi pas raison pourquoi les jeunes Américains qui une musique américaine?” ont du talent devraient aller en Europe pour Le 18 août 1893, le célèbre compositeur leur éducation… tchèque Antonín Dvořák (1841 – 1904), Le pays regorge de mélodies, originales, alors résident aux États-Unis, posa cette chaleureuses, et aux humeurs, couleurs et question opportune dans une lettre publiée caractères variés convenant à toutes les par le Chicago Tribune. Cette remarque phases de composition. C’est un champ révèle que Dvořák avait étudié avec grand riche. L’Amérique peut avoir une grande et intérêt la musique des plantations du Sud noble musique, s’élevant de son propre sol et de la communauté créole, dans l’espoir et partageant sa nature – la voix naturelle de capturer, sans les copier exactement, d’une race libre et vigoureuse. quelque chose de leurs caractéristiques Reprenant ce thème dans une autre lettre, dans ses propres compositions. Il avait publiée par le New York Herald le 15 décembre déjà longuement écrit sur ce sujet quelques de la même année, Dvořák soulignait mois auparavant dans une importante lettre les ressemblances entre les gammes publiée par le New York Herald le 28 mai. pentatoniques de la musique folklorique Estimant que les mélodies afro-américaines écossaise et celles des traditions folkloriques constituaient une “fondation sûre” pour une américaines, et révéla que son intérêt pour la “nouvelle école de musique nationale”, il musique afro-américaine et native d’Amérique proposa plusieurs conseils francs à tous les avait déjà influencé sa prochaine symphonie, compositeurs américains en herbe désireux dite “Du Nouveau Monde”, ainsi que deux de se délivrer des chaînes des influences œuvres de musique de chambre pour cordes provenant des traditions musicales qu’il avait composées l’été précédent. européennes: La nouvelle école de musique américaine Dvořák: Quatuor à cordes en fa majeur, doit planter ses racines profondément op. 96, “Américain” dans son propre sol. Il n’y a plus aucune Dvořák travaillait aux États-Unis depuis

19 l’automne 1892. Il avait été persuadé deux semaines. À cette époque, il se levait d’accepter un poste de professeur de souvent à l’aube pour faire une promenade composition au National Conservatory of dans les bois le long de la Little Turkey River Music de New York non seulement grâce à (un affluent de l’Upper Mississippi). C’est au l’offre d’un salaire énorme, mais aussi par cours de l’une de ces balades qu’il entendit le l’initiative concertée de son employeur, chant caractéristique de la fauvette (piranga Jeanette Thurber, d’exploiter sa notoriété écarlate), qui allait figurer dans le scherzo internationale pour inspirer les compositeurs du quatuor. Créé à Boston le 1 janvier 1894 américains à développer leur propre style par le Quatuor Kneisel, l’ouvrage fut publié nationaliste. C’est ce qui explique son haut à Berlin plus tard la même année et acquit profil dans la presse nationale à chaque rapidement le surnom Américain. fois que Dvořák donnait sans hésitation son La tentative de Dvořák de capturer un opinion sur ce sujet. Sa tentative d’absorber monde sonore américain dans son quatuor les influences folkloriques américaines eut pour effet de produire une musique à cette époque faisait partie de la même notable par sa simplicité, son caractère initiative. “Elles respirent toutes les deux le direct et sa bonne humeur, qualités qui l’ont même esprit indien”, telle est la description fait aimer par des générations d’auditeurs. de Dvořák des deux œuvres pour cordes Sur le plan technique, l’aspect le plus qu’il mentionna dans sa lettre du mois de inhabituel de l’œuvre pour l’époque était son décembre au New York Herald – un Quintette appui sur des éléments de style local tels en mi bémol majeur et un Quatuor en que le pentatonisme et les syncopes, tous fa majeur. deux très marqués dans les chansons des Dvořák composa ces deux partitions plantations, et qui se transformaient déjà pendant les idylliques vacances estivales dans les genres populaires tels que le blues qu’il passa avec sa famille dans une et les negro-spirituals – ils allaient bientôt communauté rurale d’immigrants tchèques caractériser le ragtime et le jazz naissant. du petit village de Spillville dans l’Iowa. Dans certains passages du quatuor, ces Commencée le 8 juin 1893, la première caractéristiques “américaines” semblent esquisse du quatuor fut terminée en trois davantage une couleur locale plutôt qu’un jours seulement, mais le compositeur élément inséparable de la fabrique musicale; continua à en parfaire les détails pendant cependant, le scherzo est particulièrement

20 inhabituel par la manière dont ses motifs mouvements, tandis que Barber continuait pentatoniques conditionnent l’harmonie et la à réviser le troisième. Finalement, il le rejeta texture du mouvement en son entier. et le récrivit entièrement pendant la fin de l’été 1938. Barber: Quatuor à cordes, op. 11 Le mouvement lent central du quatuor Alors que beaucoup de compositeurs devint extrêmement populaire sous le titre américains nés pendant les premières de Adagio pour cordes, un arrangement joué années du vingtième siècle cherchèrent pour la première fois à New York en novembre avec enthousiasme à revêtir le manteau 1938 par le NBC Symphony Orchestra sous la nationaliste que Dvořák avait vivement direction de Arturo Toscanini. Ce mouvement conseillé à leurs prédécesseurs immédiats, fut transcrit pour orgue seul en 1949, et Samuel Barber (1910 – 1981) ne fut pas l’un Barber en fit un arrangement pour chœur d’entre eux. Après avoir étudié en Italie de utilisant les paroles de l’Agnus Dei en 1967. 1935 à 1937 grâce à l’obtention du Grand Après la mort du compositeur, l’Adagio Prix de Rome américain, il demeura sans la gagna une vaste couverture médiatique moindre honte un romantique sur le plan de dans le monde entier grâce à son utilisation la composition, et sa musique continua à importante dans le film d’Oliver Stone, Platoon refléter les principes structurels et souvent (1986), dont l’action se situe pendant la le haut romantisme des compositeurs guerre du Vietnam, et grâce à de nombreux européens plus conservateurs de son autres films. L’immense popularité de époque. Barber composa son unique Quatuor l’Adagio du vivant de Barber était pour lui la à cordes au milieu de son séjour à Rome, en cause d’une certaine amertume: il regrettait 1936, et il fut créé par le Quatuor Pro Arte à profondément le fait que la majorité du public la Villa Aurelia le 14 décembre de la même ne connaissait que cette modeste pièce année. La progression de sa composition alors que ses œuvres bien plus importantes, avait été d’une lenteur douloureuse, et comme ses symphonies, ses concertos ou Barber était tout particulièrement inquiet à ses partitions scéniques, languissaient dans propos du finale, qu’il avait terminé à la hâte une relative obscurité. pour être prêt pour la création. Plusieurs des premières exécutions de l’œuvre Gershwin: Lullaby ne comportèrent que les deux premiers La musique de Gershwin (1898 – 1937) est

21 d’un style américain bien plus distinctif, et quatuor à cordes furent le résultat direct de ses racines dans la musique populaire tout l’enthousiasme de Boulanger pour la musique comme ses aspirations vers la composition de son compatriote vieillissant Gabriel Fauré, sérieuse sont bien connues. La Lullaby à propos duquel Copland publia un article (Berceuse) pour quatuor à cordes fut dans le journal Musical Quarterly en 1924. sa première tentative d’écrire une pièce En hommage musical pour le compositeur classique. Elle fut probablement à l’origine français, Copland avait transcrit pour quatuor un exercice d’harmonie destiné à Edward à cordes le Prélude pour piano, op. 103 no 9, Kilenyi Sr, le professeur de composition, de Fauré, puis il composa un “Rondino” au né en Hongrie, avec qui il étudia de 1918 printemps 1923 pour lui servir de compagnon. environ jusqu’en 1921. Gershwin le montra Il fut joué pour la première fois à Fontainebleau également plus tard à son autre professeur, en septembre 1924 – deux mois seulement Rubin Goldmark, qui avait étudié avec Dvořák avant la mort de Fauré. au début des années 1890. Les éléments Dans ses mémoires, Copland raconte que nationalistes sont ici limités à un usage le “Rondino” était construit sur les lettres chantant de la syncope et une application du nom de Fauré et incluait “un soupçon de très économe des harmonies parentes du jazz américain avec une légère touche de blues, le tout tempéré par l’influence des polytonalité”. Quatre ans plus tard, il décida compositeurs français. Bien que jouée en de remplacer l’arrangement du prélude de privé peu après sa composition par des amis Fauré avec un “Lento molto” original qu’il instrumentistes à cordes de Gershwin, et avait composé quelque temps auparavant, bien qu’il ait adapté sa mélodie en 1922 pour mais sans l’avoir conçu spécifiquement pour un aria de son opéra jazzy Blue Monday, la servir de compagnon au “Rondino”. Ces deux pièce disparut sans laisser de trace et ne fut morceaux originaux furent transcrits par la publiée qu’en 1968. suite pour orchestre à cordes et joués sous la direction de Serge Koussevitzky à Boston, où Copland: Two Pieces ils provoquèrent un léger intérêt de la critique Aaron Copland (1900 – 1990) ne parvint à un pendant l’été 1928. style véritablement nationaliste qu’après avoir étudié en Europe auprès de Nadia Boulanger au Copland: Hoe-Down début des années 1920. Ses Deux Pieces pour Il serait difficile d’imaginer une pièce brève

22 qui puisse plus immédiatement et de Brubeck: Regret manière aussi efficace évoquer l’impression Le pianiste de jazz Dave Brubeck (1920 – 2012) indélébile d’une fête rurale américaine reste surtout connu pour les enregistrements que l’effervescente “Hoe-Down”, extraite qu’il réalisa avec son quatuor innovateur du ballet Rodeo (1942). Ce mouvement de pendant les années 1950 et 1960, tout danse devint rapidement populaire dans un particulièrement l’album Time Out (1959) avec arrangement pour cordes et un autre pour ses rythmes entraînants et son morceau à violon et piano réalisés par le compositeur succès “Take Five”. Cependant, il fut également en 1946. Au départ, Copland ne voulait pas un compositeur accompli, auteur de pages accepter la commande d’Agnes de Mille plus substantielles, et il avait suivi au départ d’écrire un nouveau ballet fondé sur un thème une formation de musicien classique. Comme de cow-boy, car il avait déjà rencontré un c’est le cas pour beaucoup de compositeurs immense succès avec Billy the Kid en 1938. américains, Brubeck entretenait un lien avec Mais le plan qu’elle avait d’une version dans la France: dans son cas, par l’intermédiaire l’Ouest américain de The Taming of the Shrew de l’enseignement qu’il reçut (au Mills College (La Mégère apprivoisée) de Shakespeare en Californie) de l’expatrié Darius Milhaud, qui enflamma l’imagination du compositeur. avait été un pionnier du jazz symphonique à La composition de la partition fut facilitée Paris au début des années 1920. par les notes détaillées qu’elle lui donna Brubeck composa Regret en 1999, et son concernant la durée et l’instrumentation titre s’explique de lui-même. La pièce a été des danses: dans “Hoe-Down”, par exemple, l’objet de nombreux arrangements: elle a elle lui demanda de “frapper un air de violon été jouée par un orchestre à cordes, par un avec dureté” et d’inclure des “cris et des piano avec cordes, par un chœur utilisant clameurs de cuivres”. L’énergique danse uniquement des voyelles et le mot “regret”, et dans la grange de Copland est en fait très par un ensemble de violoncelles. La version redevable à des airs traditionnels (incluant pour quatuor à cordes enregistrée ici a été “Bonaparte’s Retreat” et “McLeod’s Reel”) qui réalisée par le compositeur spécialement pour sont un rappel frappant de l’importance vitale le Quatuor Brodsky. Le langage de l’œuvre de la culture musicale des colons celtes sur est intensément chromatique, et évoque par le développement de la country music et du endroits le monde sonore et la profondeur blue grass américains. émotionnelle du style du haut baroque, une

23 identification renforcée par l’exploration de leurs productions très appréciées d’œuvres la pièce des techniques de la basse obstinée de compositeurs allant de Haydn, Beethoven, qui sont un lien curieux entre les deux Schubert et Tchaïkovski à Chostakovitch, mondes contrastés de la musique classique Bartók, Britten et Respighi, ainsi que leurs et du jazz. nombreux enregistrements, couronnés de prix à diverses reprises. Ils sont aussi réputés de © 2014 Mervyn Cooke par le monde pour leur œuvre de pionnier aux Traduction: Francis Marchal côtés d’une palette variée d’interprètes, et leur collaboration avec de nombreux compositeurs Depuis sa formation en 1972, le Quatuor de renom leur a offert une occasion unique Brodsky s’est produit plus de 3000 fois en d’influencer et d’inspirer une partie des œuvres concert sur les scènes les plus prestigieuses les plus récentes pour quatuor à cordes. Cette du monde et a réalisé plus de soixante soif d’embrasser “toute bonne musique” a été enregistrements. Sa curiosité naturelle et son le moteur de leur succès et leur a permis de insatiable désir d’exploration ont amené le conserver fraîcheur et enthousiasme tout groupe à prendre de nombreuses orientations au long des quarante années écoulées. artistiques et continuent de lui assurer non L’énergie et le savoir-faire du Quatuor Brodsky seulement une place au devant de la scène lui ont valu un grand nombre de prix et de internationale de la musique de chambre, marques d’approbation de par le monde, mais aussi une existence musicale riche et tandis que leur continuel travail d’éducation variée. Ses membres partagent l’amour et la permet de véhiculer leur expérience et de maîtrise du répertoire traditionnel du quatuor garder le contact avec la jeune génération. à cordes, ce dont témoignent à l’évidence www.brodskyquartet.co.uk

24 Also available

In the South CHAN 10761

25 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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26 Hoe-Down © 1946 The Aaron Copland Fund for Music, Inc. Copyright renewed. Boosey & Hawkes, Inc., sole licensee This arrangement © 2013 The Aaron Copland Fund for Music, Inc. Arranged by permission of Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd

Recording producer Jeremy Hayes Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Paul Quilter Editor Ben Connellan A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 6 – 8 March 2013 Front cover ‘Hot air balloons over 1940 New York City’, photograph © Jill Battaglia / Arcangel Back cover Photograph of Brodsky Quartet by Eric Richmond Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers The Aaron Copland Fund for Music, Inc. / Boosey & Hawkes, Inc. (Two Pieces), G. Schirmer, Inc. (Barber: String Quartet), Derry Music Co. (Regret) p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

27 NEW WORLD QUARTETS – Brodsky Quartet CHAN 10801 cello England CHAN 10801 • violin Essex viola • violin Colchester • Brodsky Quartet Daniel Rowland Ian Belton Paul Cassidy Jacqueline Thomas 9:02 9:56 19:38 27:40 77:08 tt

DIGITAL (1893) – 1937) (1898 revised 1938) (1936, – 1904) (1841 – 1981) (1910 – 1990) (1900 CHANDOS – 2012) (1920 ák  vor arber – 28) (1923 3:39 (1942) (c. 1920) 6:13 (1999) onín D muel B 2014 Chandosp 2014 Records ChandosLtd c 2014 Records LtdLtd Records Chandos Brubeck ave Copland aron Copland aron wo Pieces wo String Quartet, Op. 96 ‘The American’ String Quartet, Op. 11 premiere recording in this arrangement premiere recording in this arrangement D Ant A Sa Gershwin George A NEW WORLD QUARTETS NEW WORLD Hoe-Down Regret t Lullaby 11 12 10 1 - 4 5 - 6 7 - 9 TT in F major • in F-Dur • en fa majeur

NEW WORLD QUARTETS – Brodsky Quartet CHAN 10801