RAVEL DAPHNIS ET CHLOÉ POULENC GLORIA CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA JESSICA RIVERA / DAphnis et chloé Chicago Symphony Orchestra Chicago Symphony Chorus / , director Jessica Rivera, soprano / Bernard Haitink, conductor

FRANCIS POULENC / Gloria

1 Gloria in excelsis Deo 3:05 2 Laudamus te 3:10 3 Domine Deus, Rex caelestis 3:55 4 Domine Fili unigenite 1:22 5 Domine Deus, Agnus Dei 6:08 6 Qui sedes ad dexteram Patris 6:12 Jessica Rivera, soprano

MAURICE RAVEL / Daphnis et Chloé

Première Partie 7 Introduction 2:38 8 Danse religieuse 4:35 9 Scène – Danse générale 3:18 10 Danse grotesque de Dorcon – Scène 2:03 11 Danse lègére et gracieuse de Daphnis 3:39 12 Scène – Danse de Lycéion – Scène (les pirates) 4:01 13 Scène – Danse lente et mystérieuse 4:37

Deuxième Partie 14 Introduction 2:52 15 Danse guerrière 4:50 16 Scène – Danse suppliante de Chloé 5:05

Troisème Partie 17 Lever du jour – Scène 5:49 18 Daphnis et Chloé miment l’aventure de Pan et de Syrinx 6:18 19 Danse générale 3:41 total 77:18 DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 2

Francis Poulenc / Gloria impresario; Michel Fokine, the choreographer; Léon Bakst, ballet, creates an extraordinary sonority, remarkable for its In August 1936, while Francis Poulenc, the irrepressible bad the designer; Pierre Monteux, the conductor; and Vaslav shimmering gradations of color. boy of French music, was vacationing in southwestern France, Nijinsky and Tamara Karsavina, the leading dancers. Ravel The story is adapted from a tale by the fifth-century Greek he learned that fellow composer Pierre-Octave Ferroud had worked tirelessly with Fokine to translate the most famous author Longus. Daphnis and Chloe, abandoned as children been beheaded in a car crash. Haunted by the violence of of the Greek prose pastorals into a scenario for ballet—the and raised by shepherds, have fallen in love (Daphnis seduced Ferroud’s death, Poulenc began the first sacred work of his collaboration partly hampered, as the composer admitted, Chloe by playing for her on his panpipes). In the first part of career. Over the next twenty-five years, as Poulenc examined because Fokine didn’t know a word of French, and Ravel knew the ballet, Daphnis earns Chloe’s kiss; pirates land and abduct his own beliefs and confronted the Roman Catholicism of his only how to swear in Russian. Chloe. In part 2, Pan and his warriors rescue Chloe. Part 3 childhood, he developed a unique religious musical style, one At first, there was also a serious difference of opinion about reunites the lovers in a magnificent sweep of music that that confirms and, in turn, questions the significance of faith. the style of the piece. Ravel later said that his intent was to begins with the gradual awakening of nature, followed by one The Gloria, completed in 1960, is his last word on the subject. compose a vast musical fresco that was less concerned with of the most celebrated flute solos in music, as Daphnis and After Poulenc’s own death in 1963, the American composer archaism than with reproducing the Greece of his dreams, Chloe recreate the old story of Pan wooing the nymph Syrinx, Ned Rorem called Poulenc “a whole man always interlocking which he likened to that imagined by French artists at the end and concludes with the extraordinary final dance that took soul and flesh, sacred and profane.” That duality is the heart of the eighteenth century. Fokine, on the other hand, had in Ravel, perhaps the greatest perfectionist among composers, of the radiant and moving Gloria he composed shortly before mind the ancient dancing depicted in red and black on Attic a full year to polish. he died. In six movements, alternately introspective and vases. The result has something of the classical austerity Phillip Huscher is the program annotator breezy, Poulenc’s Gloria resembles no other work of sacred of Jacques-Louis David’s canvases as well as the stunning for the Chicago Symphony Orchestra. music. The fanfare-like opening confirms how brilliantly clarity of Greek pottery. But it is both more sumptuous and Poulenc was able to make something fresh and effective of subtle than either. a style Stravinsky had worn out long ago. The lovely third and In rehearsal, Fokine and Nijinsky fought relentlessly over fifth movements, with their ethereal soprano solos, find him the choreography, and Diaghilev grew so tired of serving as at his most reflective and touching. Of the jauntier sections, intermediary that he finally threatened to cancel the project. such as the saucy Laudamus te, with its dance-hall rhythms As it was, he was forced to postpone the premiere twice, and off-kilter text settings, Poulenc said they simply reminded largely because Ravel was having trouble completing the him of a favorite fifteenth-century fresco by Benozzo Gozzoli final dance. (When the music was delivered at last, Diaghilev’s in Florence’s Palazzo Medici Riccardi, in which the angels dancers were stymied by the finale’s asymmetrical 5/4 stick their tongues out at one another. meter—Ravel suggested chanting “Ser-gei-Dia-ghi-lev” to each measure to help them keep their place.) Ultimately, the / Daphnis et Chloé rancor and tension of the Daphnis rehearsals led to a rift Maurice Ravel’s Daphnis et Chloé is one of the most brilliant between Diaghilev and Fokine, who left the company at the products of Sergei Diaghilev and the Ballets Russes during end of the season. their glory years. It was conceived in 1909, before the troupe Daphnis et Chloé is the largest orchestral work Ravel would had set Paris ablaze with a series of new ballets unlike write; he called it a “choreographic symphony in three parts,” anything the worlds of music or dance had known, starting and in its scale and developmental detail it is as close as with Stravinsky’s Firebird in 1910 and climaxing with the he ever came to tackling symphonic form. It is perhaps the scandalous premiere of The Rite of Spring in May 1913. Ravel’s greatest example of Ravel’s remarkable ear for orchestral contribution, Daphnis et Chloé, was not introduced until sounds, and of the subtlety with which he shades and colors June 8, 1912, due to the composer’s difficulties finishing the his canvas. Few passages in music are as justifiably famous score, compounded by backstage squabbling once rehearsals as the opening of part 3, when the rising sun gently bathes began. the music in warmth and light. The use of a wordless chorus, The principal players in the creation of Daphnis et not only in that scene, but at several key moments in the Chloé were a distinguished group: Sergei Diaghilev, the DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 3

Francis Poulenc / Gloria juin 1912, car le compositeur avait eu du mal à achever la le plus grand exemple de son oreille remarquable pour En août 1936, alors que Francis Poulenc, l’infatigable partition, outre qu’il y eut des disputes en coulisses une fois les sonorités orchestrales, et de la subtilité avec laquelle enfant terrible de la musique française, était en vacances les répétitions commencées. il nuance et colorie sa toile. Peu de passages sont aussi dans le sud-ouest de la France, il apprit que son collègue Les principaux acteurs de la création de Daphnis et justement célèbres que le début de la troisième partie, compositeur Pierre-Octave Ferroud avait été décapité dans Chloé formaient une équipe prestigieuse : Serge Diaghilev, lorsque le soleil levant baigne délicatement la musique de un accident de voiture. Hanté par la violence de la mort de l’impresario, Michel Fokine, le chorégraphe, Léon Bakst, le chaleur et de lumière. L’utilisation d’un chœur sans paroles, Ferroud, Poulenc commença la première œuvre sacrée de décorateur, Pierre Monteux, le chef d’orchestre, et Vaslav non seulement dans cette scène, mais à plusieurs moments- sa carrière. Et, au cours des vingt-cinq années suivantes, Nijinski et Tamara Karsavina, les principaux danseurs. Ravel clefs du ballet, crée une sonorité extraordinaire, remarquable examinant sa propre foi et confronté au catholicisme de son travailla inlassablement avec Fokine pour traduire la plus pour ses gradations chatoyantes de couleur. enfance, Poulenc développa un style religieux unique, qui célèbre des pastorales en prose grecques en un scénario de L’histoire est adaptée d’une fable d’un auteur grec du Ve confirme et met en question tour à tour la signification de la ballet – la collaboration fut entravée, comme le reconnut le siècle, Longus. Daphnis et Chloé, abandonnés dans leur foi. Le Gloria, achevé en 1960, est son dernier mot sur le sujet. compositeur, par le fait que Fokine ne savait pas un mot de enfance et élevés par des bergers, sont tombés amoureux À la mort de Poulenc lui-même en 1963, le compositeur français, et que Ravel ne savait que jurer en russe. (Daphnis a séduit Chloé en jouant de la flûte de Pan). Dans américain Ned Rorem le décrivit comme « un homme entier Au départ, il y eut également de graves divergences sur le la première partie du ballet, Daphnis obtient un baiser de qui entrelace toujours l’âme et la chair, le sacré et le profane style de l’œuvre. Ravel dit par la suite que son intention était Chloé ; des pirates accostent et enlèvent Chloé. Dans la ». Cette dualité est au cœur du Gloria radieux et émouvant de composer une vaste fresque musicale qui se souciait deuxième partie, Pan et ses guerriers partent à la rescousse qu’il composa peu de temps avant sa mort. Écrit en six moins d’être archaïque que de reproduire la Grèce de ses de Chloé. La troisième partie réunit les amants dans une mouvements, tantôt introspectifs et tantôt enjoués, le Gloria rêves, qu’il comparait à celle imaginée par les artistes musique magnifique qui débute par le réveil progressif de de Poulenc ne ressemble à aucune autre œuvre de musique français de la fin du XVIIIe siècle. Fokine, en revanche, avait la nature, suivi de l’un des solos de flûte les plus célèbres de sacrée. Le début en fanfare confirme que Poulenc savait de en tête les danses antiques dépeintes sur les vases attiques toute la musique, au moment où Daphnis et Chloé recréent la manière éclatante faire quelque chose de neuf et d’éloquent rouge et noir. Le résultat a un peu de l’austérité classique vieille histoire de Pan courtisant la nymphe Syrinx, avant de d’un style que Stravinsky avait épuisé depuis longtemps. d’une toile de Jacques-Louis David ainsi que l’étonnante conclure avec l’extraordinaire danse finale que Ravel, peut- Les ravissants troisième et cinquième mouvements, avec clarté de la céramique grecque. Mais il est à la fois plus être le plus grand perfectionniste parmi les compositeurs, mit leurs solos de soprano éthérés, révèlent le compositeur sous somptueux et plus subtil que l’une ou l’autre. une année complète à peaufiner. son jour le plus méditatif et le plus touchant. À propos des En répétition, Fokine et Nijinski se disputèrent sans Phillip Huscher est le rédacteur des programmes sections gaies, tel que l’aguichant Laudamus te, avec ses arrêt sur la chorégraphie, et Diaghilev se fatigua de servir du Chicago Symphony Orchestra. d’intermédiaire, au point qu’il finit par menacer d’annuler le rythmes de danse et ses décalages par rapport au texte, Traduction: Dennis Collins Poulenc disait qu’elles lui rappelaient une fresque du XVe projet. En l’occurrence, il fut obligé de retarder la création siècle de Benozzo Gozzoli qu’il aimait beaucoup, au Palazzo à deux reprises, surtout parce que Ravel avait du mal à Medici Riccardi de Florence, où les anges se tirent la langue terminer la danse finale. (Lorsque la musique fut enfin l’un à l’autre. livrée, les danseurs de Diaghilev furent déroutés par la mesure asymétrique à 5/4 du finale – Ravel leur conseilla Maurice Ravel / Daphnis et Chloé de psalmodier « Ser-gueï-Dia-ghi-lev » sur chaque mesure Daphnis et Chloé de Maurice Ravel est l’une des productions pour s’aider à garder le rythme.) Finalement, la rancœur et les plus brillantes de Serge Diaghilev et de ses Ballets russes les tensions émanant des répétitions de Daphnis finirent par dans leurs années de gloire. L’œuvre fut conçue en 1909, provoquer la rupture entre Diaghilev et Fokine, qui quitta la avant que la troupe n’eût enflammé Paris avec une série compagnie à la fin de la saison. de nouveaux ballets, différents de tout ce qu’avait connu Daphnis et Chloé est la plus vaste œuvre orchestrale que le monde de la musique ou de la danse, à commencer par Ravel ait jamais écrite ; ce qu’il appelait sa « symphonie L’Oiseau de feu de Stravinsky en 1910, et culminant avec le chorégraphique en trois parties » est ce qui se rapproche scandale de la création du Sacre du printemps en mai 1913. le plus chez lui, dans ses proportions et dans son L’œuvre de Ravel, Daphnis et Chloé, ne fut donnée que le 8 développement, de la forme symphonique. C’est peut-être DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 4

Francis Poulenc / Gloria hatte, beginnend mit Strawinskys Feuervogel 1910 und während der Proben zu Daphnis führten letztlich zu einem Als Francis Poulenc, das unverbesserliche enfant terrible gipfelnd mit der Skandalpremiere der Sacre du printemps im Bruch zwischen Diaghilew und Fokin, der die Truppe am Ende der französischen Musik, im August 1936 seine Ferien Mai 1913. Ravels Beitrag, Daphnis et Chloë, wurde erst am der Saison verließ. im Südwesten Frankreichs verbrachte, erfuhr er dass der 8. Juni 1912 aufgeführt, aufgrund der Schwierigkeit en des Daphnis et Chloë ist das größte Orchesterwerk, das Ravel Komponist Pierre-Octave Ferroud bei einem Autounfall Komponisten, die Arbeit an der Partitur zu Ende zu bringen, je schreiben sollte; er nannte es eine „choreografische regelrecht enthauptet worden war. Zutiefst betroffen von und erschwert durch Streitereien hinter den Kulissen, als die Symphonie in drei Teilen“, und gemessen an seinem der Grausamkeit des Todes von Ferroud, begann Poulenc Proben endlich begannen. Umfang und den strukturellen Details bleibt es seine größte mit der Arbeit an dem ersten Sakralwerk seiner Karriere. Die Hauptakteure in der Entstehungsgeschichte von Annäherung an die symphonische Form. Es ist vielleicht Im Laufe der nächsten 25 Jahre, während Poulenc seinen Daphnis et Chloë bildeten eine herausragende Gruppe: das großartigste Beispiel für Ravels erstaunliches Ohr für eigenen Glauben ergründete und sich mit dem Katholizismus Sergei Diaghilew, Impresario; Michail Fokin, Choreograph; Orchesterklänge und für die Subtilität, mit der er seine seiner Jugend auseinandersetzte, entwickelte er einen Leon Bakst, Bühnenbildner; Pierre Monteux, Dirigent; und Leinwand schattiert und ausmalt. Wenige musikalische einzigartigen religiösen musikalischen Stil, der die Bedeutung Waslaw Nijinsky und Tamara Karsawina, die Tänzer in den Passagen sind zu Recht so berühmt, wie der Anfang des Glaubens zugleich sowohl unterstreicht, als auch in Frage Hauptrollen. Ravel arbeitete rastlos mit Fokin daran, den des dritten Teils, als die aufgehende Sonne die Musik in stellt. Das Gloria, vollendet im Jahre 1960, stellt sein letztes berühmtesten griechischen Hirtenroman in Ballettszenen Wärme und Licht badet. Der Gebrauch eines wortlosen Wort zu diesem Thema dar. zu übersetzen — wie der Komponist zugab, wurde die Chores, nicht nur in dieser Szene, sondern auch in Nach Poulencs Tod im Jahre 1963 nannte ihn der Zusammenarbeit dadurch erschwert, dass Fokin nicht ein verschiedenen Schlüsselmomenten des Balletts, schafft eine amerikanische Komponist Ned Rorem „einen ganzen Wort Französisch sprach und Ravel auf Russisch nur fluchen außerordentliche Klangfülle, die bemerkenswert ist für ihre Menschen, immer in Fleisch und Seele verbunden, heilig und konnte. schillernden Farbabstufungen. profan.“ Dieser Dualismus ist das Herz des strahlenden und Anfangs gab es zudem ernsthafte Meinungsunterschiede Die Handlung ist einer Geschichte des griechischen bewegenden Gloria, das er kurz vor seinem Tod komponiert über den Stil des Stückes. Ravel sagte später, dass es seine Autors Longus aus dem fünften Jahrhundert entnommen. hat. In sechs abwechselnd introspektiven und forsch- Absicht war, ein weitläufiges musikalisches Fresko zu Daphnis und Chloe, als Kinder ausgesetzt und von Schäfern fröhlichen Sätzen geschrieben, gleicht Poulencs Gloria komponieren, dass weniger um Archaik bemüht war, als um aufgezogen, verlieben sich ineinander (Daphnis hat Chloe mit keinem anderen musikalischen Sakralwerk. Die fanfarenhafte die Reproduktion des Griechenlands seiner Träume, welches seinem Panflötenspiel verführt). Im ersten Teil des Balletts Einleitung bestätigt, wie es Poulenc gelang aus einem Stil, er mit dem imaginären Griechenland der französischen gewinnt Daphnis Chloes Kuss, erobert Land und entführt den Strawinsky schon vor langer Zeit aufgebraucht hatte, Maler gegen Ende des achtzehnten Jahrhunderts verglich. Chloe. Im zweiten Teil retten Pan und seine Krieger Chloe. etwas neues und frisches zu schaffen. Im lieblichen dritten Fokin andererseits schwebten die in schwarz und rot auf Der dritte Teil vereint die Liebenden erneut in einem großen und fünften Satz mit den ätherischen Sopransoli, zeigt attischen Vasen dargestellten antiken Tänze vor. Das Resultat musikalischen Bogen, der mit dem allmählichen Erwachen sich Poulenc von seiner introspektivsten und rührendsten hat sowohl etwas von der klassischen Strenge der Gemälde der Natur beginnt, gefolgt von einem der berühmtesten Seite. Von den fröhlicheren Abschnitten, wie zum Beispiel Jean-Louis Davids, als auch von der beeindruckenden Flötensolos der Musikgeschichte als Daphnis und Chloe die dem frechen „Laudamus te“ mit seinen Tanzrhythmen Klarheit griechischer Töpferkunst. Dennoch ist es zugleich alte Geschichte von Pans Umwerbung der Nymphe Syrinx und ungleichmäßig betonten Texten, sagte Poulenc, dass aufwändiger und subtiler als beide. nachstellen und der mit dem außergewöhnlichen Finaltanz sie ihn an eines seiner Lieblingsfresken des fünfzehnten In den Proben stritten Fokin und Nijinski erbarmungslos endet, für dessen Vollendung Ravel, als der möglicherweise Jahrhunderts von Benozzo Gozzoli im Palazzo Medici Riccardi über die Choreografie, und Diaghilew wurde seiner größte Perfektionist unter den Komponisten, ein ganzes Jahr in Florenz erinnern, in welchem sich die Engel gegenseitig die Vermittlerrolle dermaßen müde, dass er gar drohte, dass benötigte. Zunge ausstrecken. Projekt gänzlich abzusagen. Letztendlich war er gezwungen, Phillip Huscher ist der Programmkommentator die Premiere zweimal zu verschieben, hauptsächlich weil des Chicago Symphony Orchestra. Maurice Ravel / Daphnis et Chloë Ravel Schwierigkeiten hatte, den Schlusstanz fertigzustellen. Übersetzung: Milos Kovacevic Maurice Ravels Daphnis et Chloë ist eines der brillantesten (Als die Musik endlich vollendet worden war, waren Erzeugnisse von Sergei Diaghilew und den Ballets Russes Diaghilews Tänzer vom asymmetrischen 5/4-Takt des während ihrer Glanzzeit. Es wurde 1909 konzipiert, noch Finales verwirrt — Ravel schlug vor, die Silben „Ser-gei bevor die Truppe Paris mit einer Reihe von Balletts auf den Dia-ghi-lew“ zu jedem Takt zu singen, um ihnen zu helfen, Kopf gestellt hatte, wie sie die Welt noch nie zuvor gesehen sich zurechtzufinden.) Die Spannungen und die Bitterkeit DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 5

Gloria 1. Gloria in excelsis Deo. Glory to God in the highest, Gloire à Dieu, au plus haut des cieux, Ehre sei Gott in der Höhe Und auf Erden, Et in terra pax hominibus bonae and on earth peace to men of et paix sur la terre aux hommes de Friede den Menschen, die guten voluntatis. good will. bonne volonté. Willens sind.

2. Laudamus te. Benedicimus te. We praise you, we bless you, Nous te louons, nous te bénissons, Wir loben Dich, wir preisen Dich. Adoramus te. Glorificamus te. we adore you, we glorify you. nous t’adorons, nous te glorifions, Wir beten Dich an, wir verherrlichen Dich. Gratias agimus tibi propter magnam We give you thanks for your nous te rendons grâce, Wir sagen Dir Dank ob gloriam tuam. great glory. pour ton immense gloire, Deiner großen Herrlichkeit.

3. Domine Deus, Rex caelestis, Lord God, heavenly King, Seigneur Dieu, roi du ciel, Herr und Gott, König des Himmels, Deus Pater omnipotens. God the Father almighty. Dieu le Père tout-puissant. Gott, allmächtiger Vater.

4. Domine Fili unigenite Jesu Christe. Lord Jesus Christ, the only-begotten Son. Seigneur, Fils unique, Jésus Christ, Herr Jesus Christus, eingeborener Sohn.

5. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Lord God, Lamb of God, Son of the Father, Seigneur Dieu, Agneau de Dieu, le Fils du Père. Herr und Gott, Lamm Gottes, Sohn des Vaters, Qui tollis peccata mundi, who takes away the sins of the world, Toi qui enlèves le péché du monde, Du nimmst hinweg die Sünden der Welt: miserere nobis. have mercy on us. prends pitié de nous Erbarme Dich unser. Du nimmst hinweg die Qui tollis peccata mundi, suscipe Who takes away the sins of the toi qui enlèves le péché du monde, Sünden der Welt: deprecationem nostram. world, receive our prayer. reçois notre prière ; Nimm an unser Gebet.

6. Qui sedes ad dexteram Patris, Who sits at the right hand of the Father, toi qui es assis à la droite du Père, Du sitzest zur Rechten des Vaters: miserere nobis. have mercy on us. prends pitié de nous. Erbarme Dich unser. Quoniam tu solus sanctus. For you alone are holy. Car toi seul es saint, toi seul es Seigneur, Denn Du allein bist der Heilige. Tu solus Dominus. You alone are the Lord. toi seul es le Très-Haut, Jésus-Christ, Du allein der Herr. Tu solus Altissimus, Jesu Christe. You alone, Jesus Christ, are most high, avec le Saint-Esprit, Dans la gloire de Du allein der Höchste, Jesus Christus. Cum Sancto Spiritu, in gloria with the Holy Spirit, in the glory of Dieu le Père. Mit dem Heiligen Geist, zur Ehre Dei Patris. God the Father. Amen. Gottes des Vaters. Amen. Amen. Amen. DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 6 DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 7

BERNARD HAITINK / CONDUCTOR

With an international conducting career that has spanned Mit einer internationalen Karriere als Dirigent seit mehr more than five decades, Amsterdam-born Bernard Haitink als fünf Jahrzehnten, ist der gebürtige Amsterdamer, Bernard is one of today’s most celebrated conductors. He was music Haitink, einer der meist gefeiertsten Dirigenten unserer director of the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam heutigen Zeit. Er war 25 Jahre lang Musikdirektor des Royal for twenty-five years, and he is conductor emeritus of the Concertgebouw Orchestra of Amsterdam und er ist Conductor Boston Symphony and an honorary member of the Berlin Emeritus an der Boston Symphony und ein Ehrenmitglied Philharmonic. Mr. Haitink is a frequent guest with the London der Berliner Philharmoniker. Haitink ist ein häufiger Gast Symphony Orchestra and the Vienna and Berlin philharmonic an der London Symphony sowie der Wiener und Berliner orchestras. He received a Grammy® Award in 2004 for his Philharmoniker. Er wurde im Jahr 2004 mit dem Grammy® recording of Janácek’sˇ Jen ˚ufa with the orchestra, soloists, and Award für seine Aufnahme von Janácek’sˇ Jenüfa mit dem chorus of the Royal Opera House, Covent Garden. Orchester, den Solisten und dem Chor des Royal Opera House, Bernard Haitink made his debut conducting the Chicago Covent Garden, ausgezeichnet. Symphony in March 1976, in a series of concerts that included Bernard Haitink hatte sein Debut als Dirigent an der Mendelssohn’s Scottish Symphony, Stravinsky’s Symphony in Chicago Symphony im März 1976, in einer Konzertserie, Three Movements, and Shostakovich’s Fourth Symphony. He die Mendelssohns Schottische Symphonie, Strawinskys was appointed principal conductor of the Chicago Symphony Symphonie in drei Sätzen und Shostakovichs Vierte Orchestra in 2006. Symphonie umfasste. Er wurde im Jahr 2006 zum Avec une carrière internationale qui s’étend sur plus d’un Hauptdirigenten des Chicago Symphony Orchestra ernannt. demi-siècle, Bernard Haitink est l’un des chefs d’orchestre actuels les plus célèbres. Né à Amsterdam, il a été directeur musical de l’Orchestre royal du Concertgebouw pendant vingt-cinq ans ; il est également chef émérite du Boston Symphony et membre honoraire du Philharmonique de Berlin. Il est fréquemment l’invité du London Symphony et des Philharmoniques de Vienne et de Berlin. Il a reçu un Grammy en 2004 pour son enregistrement de Jen˚ufa de Janácekˇ avec l’orchestre, les solistes et les chœurs du Royal Opera House, Covent Garden. Bernard Haitink a dirigé pour la première fois le Chicago Symphony en mars 1976, lors d’une série de concerts au programme desquels figuraient la Symphonie écossaise de Mendelssohn, la Symphonie en trois mouvements de Stravinsky et la Quatrième Symphonie de Chostakovitch. Il a été nommé chef principal du Chicago Symphony Orchestra en 2006. DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 8

JESSICA RIVERA / SOPRANO

Hailed by The New York Times as a “vocally luminous Von der New York Times als „junge Sopranistin mit einer young soprano,” Jessica Rivera has forged unique artistic strahlenden Stimme“ gelobt, kann sich Jessica Rivera collaborations with many of today’s celebrated composers einzigartiger künstlerischer Zusammenarbeit mit vielen including , , and Nico Muhly, and gefeierten Komponisten der Gegenwart erfreuen, darunter she has worked with esteemed conductors including Bernard John Adams, Osvaldo Golijov, und Nico Muhly. Sie hat mit Haitink, Sir Simon Rattle, David Robertson, Esa-Pekka zahlreichen angesehenen Dirigenten zusammengearbeitet, Salonen, , and Michael Tilson Thomas. einschließlich Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, David Ms. Rivera gave the world premiere of John Adams’s opera Robertson, Esa-Pekka Salonen, Robert Spano, und Michael A Flowering Tree, singing the role of Kumudha, in a production Tilson Thomas. directed by (commercially available on CD). She Frau Rivera sang die Rolle der Kumudha in der made her European operatic debut as Kitty Oppenheimer in Uraufführung von John Adams’ Oper A Flowering Tree in einer Peter Sellars’s production of Adams’s with the Inszenierung von Peter Sellars (erhältlich auf CD). Sie gab Netherlands Opera (commercially available on DVD), a role in ihr europäisches Operndebüt als Kitty Oppenheimer in Peter which she also made her debut at the Lyric Opera of Chicago, Sellars’ Inszenierung von John Adams’ Doctor Atomic an der and she joined the Metropolitan Opera’s production of Doctor Nederlandse Opera (erhältlich auf DVD), eine Rolle in welcher Atomic under the direction of Alan Gilbert. sie ebenfalls an der Lyric Opera of Chicago debütierte, Saluée par The New York Times comme « une jeune und sang in der Inszenierung von Doctor Atomic an der soprano à la voix lumineuse », Jessica Rivera a noué des Metropolitan Opera unter der Leitung von Alan Gilbert. collaborations artistiques uniques avec bon nombre de compositeurs actuels célèbres, dont John Adams, Osvaldo Golijov et Nico Muhly, et a travaillé avec des chefs aussi prestigieux que Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, David Robertson, Esa-Pekka Salonen, Robert Spano et Michael Tilson Thomas. Jessica Rivera a donné la création mondiale de l’opéra de John Adams, A Flowering Tree, chantant le rôle de Kumudha, dans une mise en scène de Peter Sellars (disponible en CD). Elle a fait ses débuts lyriques en Europe en Kitty Oppenheimer dans Doctor Atomic de John Adams, mis en scène par Peter Sellars, avec l’Opéra des Pays-Bas (disponible en DVD), rôle dans lequel elle a également fait ses débuts au Lyric Opera of Chicago et rejoint la production de Doctor Atomic du Metropolitan Opera sous la direction d’Alan Gilbert. DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 9

DUAIN WOLFE / CHORUS DIRECTOR

Duain Wolfe was appointed director of the Chicago Symphony Duain Wolfe wurde 1994 von Daniel Barenboim zum Chorus in 1994 by Daniel Barenboim and has since prepared Chorleiter des Chicago Symphony Chorus ernannt und hat all of the major choral/orchestral works for the CSO, including seither sämtliche großen Werke für Chor und Orchester Schoenberg’s Moses und Aron (, conductor) mit dem CSO einstudiert, darunter auch Schönbergs and Brahms’s Ein deutsches Requiem (Daniel Barenboim, Moses und Aron (Pierre Boulez, Dirigent) und Brahms’ Ein conductor) for the Berlin Festtage. He has prepared the deutsches Requiem (Daniel Barenboim, Dirigent) für die chorus for premieres of Bernard Rands’s apókryphos and Berliner Festtage. Er hat den Chor für Uraufführungen von John Harbison’s Four Psalms. His recordings include Sir Bernard Rands’ Apokryphos und John Harbisons Four Psalms Georg Solti’s Grammy® Award-winning Die Meistersinger vorbereitet. Seine Diskografie umfasst Sir Georg Soltis mit von N˝urnberg and Mahler’s Second (forthcoming) and Third einem Grammy® preisgekrönte Aufnahme der Meistersinger Symphonies (Bernard Haitink, conductor). von N˝urnberg, sowie Mahlers Zweite (In Vorber.) und Dritte He is also chorus director of the Colorado Symphony Symphonie (Bernard Haitink, Dirigent). Orchestra (whose chorus he founded in 1984), and he Er ist ebenfalls Chorleiter des Colorado Symphony prepares the major choral works for the Canadian National Orchestra (dessen Chor er 1984 gegründet hat), und bereitet Arts Centre Orchestra (Pinchas Zukerman, conductor) as well die großen Chorwerke für das Canadian National Arts Centre as the Ravinia and Aspen Music festivals. Orchestra (Pinchas Zukerman, Dirigent), sowie für die Ravinia Duain Wolfe, nommé chef de chœur du Chicago Symphony und Aspen Music Festivals vor. en 1994 par Daniel Barenboim, a depuis lors préparé toutes les œuvres chorales-orchestrales majeures pour le CSO, dont Moses und Aron de Schoenberg (direction Pierre Boulez) et Ein deutsches Requiem de Brahms (direction Daniel Barenboim) pour les Festtage de Berlin. Il a préparé le chœur pour la création d’Apokryphos de Bernard Rands et de Four Psalms de John Harbison. Sa discographie comprend Die Meistersinger von Nürnberg dirigé par Sir Georg Solti, récompensé par un Grammy® Award, et la Deuxième (à paraître) et la Troisième Symphonie de Mahler (direction Bernard Haitink). Il est également chef de chœur du Colorado Symphony Orchestra (dont il a fondé le chœur en 1984), et il prépare les œuvres chorales majeures pour l’Orchestre du Centre national des arts du Canada (direction Pinchas Zukerman), ainsi que pour les festivals de Ravinia et d’Aspen. DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 10

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA

The Chicago Symphony Orchestra’s distinguished history La prestigieuse histoire du Chicago Symphony Orchestra Die berühmte Geschichte des Chicago Symphony began in 1891 when Theodore Thomas, then the leading débute en 1891, lorsque Theodore Thomas, alors le plus grand Orchestras begann im Jahr 1891, als Theodore Thomas, conductor in America and a recognized music pioneer, was chef d’orchestre américain, pionnier reconnu dans le monde der damals führende Dirigent in Amerika und ein invited to establish a symphony orchestra in Chicago. Thomas de la musique, est invité à fonder un orchestre symphonique anerkannter Pionier in Musikkreisen, aufgefordert wurde, served as music director for thirteen years until his death in à Chicago. Thomas en est le directeur musical pendant treize ein Symphonieorchester in Chicago zu gründen. Thomas 1905. His successor, Frederick Stock, was music director for ans jusqu’à sa mort en 1905. Son successeur, Frederick Stock, war bis zu seinem Tod im Jahr 1905 Musikdirektor, nur thirty-seven years, from 1905 to 1942, and led the Orchestra l’est à son tour pendant trente-sept ans, de 1905 à 1942, et drei Wochen nach der Eröffnung der Orchestra Hall. Sein in its first commercial recordings in 1916. Three distinguished dirige l’orchestre pour ses premiers enregistrements en 1916. Nachfolger, Frederick Stock, war siebenunddreißig Jahre conductors headed the Orchestra during the following Trois éminents chefs prennent la tête de l’orchestre dans lang Musikdirektor, von 1905 bis 1942, und hat die ersten decade: Désiré Defauw from 1943 to 1947, Artur Rodzinski in la décennie suivante: Désiré Defauw de 1943 à 1947, Artur kommerziellen Aufnahmen mit dem Orchester im Jahr 1916 1947–48, and Rafael Kubelík from 1950 to 1953. Rodzinski en 1947-1948 et Rafael Kubelík de 1950 à 1953. gemacht. Drei berühmte Dirigenten leiteten das Orchester im The next ten years belonged to Fritz Reiner, whose Les dix années suivantes sont celles de Fritz Reiner, dont darauffolgenden Jahrzehnt: Désiré Defauw von 1943 bis 1947, recordings with the Chicago Symphony Orchestra are still les enregistrements avec le Chicago Symphony Orchestra Artur Rodzinski von 1947–48 und Rafael Kubelík von 1950 bis considered performance hallmarks. It was Reiner who invited sont encore considérés comme des versions de référence. 1953. Margaret Hillis to form the Chicago Symphony Chorus in C’est Reiner qui invite Margaret Hillis à former le Chicago Die nächsten zehn Jahre standen unter der Leitung 1957. For the five seasons from 1963 to 1968, Jean Martinon Symphony Chorus en 1957. Pour les cinq saisons de 1963 von Fritz Reiner, dessen Aufnahmen mit dem Chicago held the position of music director. Sir Georg Solti, who was à 1968, Jean Martinon occupe les fonctions de directeur Symphony Orchestra immer noch als die Markenzeichen music director from 1969 until 1991, led the Orchestra’s musical. Sir Georg Solti, directeur musical de 1969 à 1991, angesehen werden. Reiner ludt Margaret Hillis ein, im Jahr highly acclaimed first European tour in 1971. The Orchestra dirige la première tournée européenne de l’orchestre, très 1957 den Chicago Symphony Chorus zu bilden. Während has since undertaken more than thirty overseas tours and applaudie, en 1971. L’orchestre a depuis lors fait plus de trente der fünf Saisonen von 1963 bis 1968 war Jean Martinon performed on five continents. Daniel Barenboim became the tournées internationales et joué sur les cinq continents. Musikdirektor. Sir Georg Solti, der Musikdirektor von 1969 Orchestra’s ninth music director in 1991, a position he held Daniel Barenboim devient le neuvième directeur musical bis 1991 war, nahm das Orchestra auf seine erste berühmte until June 2006. Two celebrated conductors assumed titled de l’orchestre en 1991, occupant ces fonctions jusqu’en juin europäische Tour im Jahr 1971. Das Orchester ist seither positions in 2006: Bernard Haitink became the Orchestra’s 2006. Deux chefs célèbres assument des postes attitrés en auf mehr als dreißig internationalen Tours gewesen und ist principal conductor, and former principal guest conductor 2006: Bernard Haitink est nommé chef principal de l’orchestre in fünf Kontinenten aufgetreten. Daniel Barenboim wurde Pierre Boulez its conductor emeritus. becomes et Pierre Boulez, ancien principal chef invité, en devient chef im Jahr 1991 zum neunten Musikdirektor des Orchestras, the Orchestra’s tenth music director in 2010. émérite. eine Position, die er bis Juni 2006 innehatte. Zwei berühmte The Chicago Symphony Orchestra has produced more Le Chicago Symphony Orchestra a gravé plus de neuf cents Dirigenten haben im Jahr 2006 wichtige Positionen than nine hundred recordings since 1916. Recordings by the enregistrements depuis 1916, remportant avec ces disques übernommen: Bernard Haitink wurde zum Hauptdirigenten Chicago Symphony have earned 60 Grammy® Awards from 60 Grammys de la National Academy of Recording Arts and des Orchestras und der ehemalige Hauptgastdirigent, Pierre the National Academy of Recording Arts and Sciences, more Sciences—plus qu’aucun autre orchestre au monde. En 2007, Boulez, wurde zum Conductor Emeritus. than any other orchestra in the world. In 2007, the Chicago le Chicago Symphony Orchestra a lancé son propre label Das Chicago Symphony Orchestra hat seit 1916 mehr als Symphony Orchestra launched its new in-house recording discographique, CSO Resound. neunhundert Aufnahmen gemacht. Aufnahmen der Chicago label, CSO Resound. Symphony haben 60 Grammy Awards von der National Academy of Recording Arts and Sciences gewonnen, mehr als jedes andere Orchester in der Welt. Diese Veröffentlichung der Dritten Symphonie von Mahler ist die erste Aufnahme, die unter dem neuen eigenen Recording Label, CSO Resound. DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 11

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA

Bernard Haitink Principal Conductor Violins Violas Basses E-Flat Clarinet Bass Trombone Robert Chen Charles Pikler Joseph Guastafeste John Bruce Yeh Charles Vernon Concertmaster Principal Principal The Louis C. Sudler Chair, The Prince Charitable The David and Bass Clarinet Tuba endowed by an Trusts Chair Mary Winton Green Chair J. Lawrie Bloom Gene Pokorny anonymous benefactor Li-Kuo Chang† Daniel Armstrong Principal David Taylor Assistant Principal Roger Cline Bassoons The Arnold Jacobs Principal David McGill Tuba Chair, endowed by Yuan-Qing Yu The Louise H. Benton Joseph DiBello Wagner Chair Principal Christine Querfeld Assistant Concertmasters* Michael Hovnanian John Bartholomew William Buchman** Cornelius Chiu Robert Kassinger Timpani Catherine Brubaker Assistant Principal Pierre Boulez Helen Regenstein Conductor Emeritus Nathan Cole Mark Kraemer Donald Koss Karen Dirks Dennis Michel Alison Dalton Stephen Lester Principal Lee Lane Burl Lane Kozue Funakoshi Bradley Opland Vadim Karpinos Russell Hershow Diane Mues Contrabassoon Assistant Principal Qing Hou Lawrence Neuman Harps Burl Lane Percussion Nisanne Howell Yukiko Ogura Sarah Bullen Daniel Orbach Principal Saxophone Cynthia Yeh Blair Milton Principal Max Raimi Lynne Turner Burl Lane Paul Phillips, Jr. Patricia Dash Robert Swan‡ Sando Shia Flutes Horns Vadim Karpinos Thomas Wright Riccardo Muti Music Director Designate Susan Synnestvedt Mathieu Dufour Dale Clevenger James Ross Rong-Yan Tang Cellos Principal Principal Piano Akiko Tarumoto John Sharp Richard Graef** Daniel Gingrich** Principal Assistant Principal Associate Principal Mary Sauer Baird Dodge Principal The Eloise W. Martin Chair Louise Dixon James Smelser Principal David Griffin The Marshall and Kenneth Olsen Jennifer Gunn Assistant Principal Oto Carrillo Arlene Bennett Piccolo Family Foundation Chair The Adele Gidwitz Chair Susanna Drake Jennifer Gunn Albert Igolnikov Philip Blum Assistant Principal Loren Brown Trumpets Duain Wolfe Chorus Director Oboes Lei Hou Richard Hirschl Christopher Martin Eugene Izotov Principal Arnold Brostoff Katinka Kleijn Principal The Adolph Herseth Principal Fox Fehling Jonathan Pegis The Nancy and Trumpet Chair, endowed by Hermine Gagné David Sanders Larry Fuller Chair an anonymous benefactor Rachel Goldstein Gary Stucka Michael Henoch Mark Ridenour Assistant Principal and Mihaela Ionescu Brant Taylor Assistant Principal Acting English Horn John Hagstrom Melanie Kupchynsky Scott Hostetler Wendy Koons Meir Tage Larsen Joyce Noh Clarinets Trombones Osvaldo Golijov and Mark-Anthony Turnage Nancy Park Larry Combs Jay Friedman Principal Mead Composers-in-Residence Ronald Satkiewicz Principal Florence Schwartz-Lee John Bruce Yeh** James Gilbertsen Assistant Principal Jennie Wagner Associate Principal Gregory Smith Michael Mulcahy J. Lawrie Bloom Charles Vernon

*Assistant concertmasters are listed by seniority. **Principal on Poulenc’s Gloria †On leave ‡On sabbatical DAPHNIS et Chloé CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 12

Chicago symphony chorus

Duain Wolfe Ann Dieter Don H. Horisberger Lisa Pomeroy Chorus Director Kathleen James Houston Elvira Ponticelli O’Brien Dietz Jeanne Angela Presutti Don H. Horisberger Dawnmarie Hughes-Seyller Timothy J. Quistorff Associate Director Domingo Patricia Hurd Benjamin D. Rivera Cheryl Frazes Hill Katarzyna Dorula Jeff Jablonski Andrew Rye Associate Director David DuBois Tim Janecke Matthew W. Catherine Hyun Suk Jang Schlesinger Paul Aanonsen Vartanian Duke Carla Janzen Cole Seaton Blake Adams Jeffrey Duke Jamie Lee Johnson Cindy Senneke Robin M. Agne Thomas E. Dymit Marjorie Johnston Andrew Seymour Alicia Monastero Stacy Eckert Brad Johnstone Kristy (Sims) Akers Stephen C. Edwards Alison Kelly Sweeney Ina R. Allen Daniel Eifert Jennifer Kerr Joseph Smith Melissa Arning Mark Eldred Budziak Susan Palmatier Rebekah Kirsten Nicholas Falco Amanda King Steele Askeland Gerald Frantzen Susan Krout Diana Stephens Amy Bakalar Gail Friesema Kurt Kuehnert Heidi Jo Stirling Deborah B. Bard Rachel Fry Nathan Landes Denise Sullivan Lisanne Kirsten Fyr Nancy A. Lass Maia Surace Barnes-Seymour Benjamin Gac Diana Lawrence Andrea Amdahl Michael Barrette John R. Gauthier Emily Joy Lee Taylor Mary Ann Beatty Ruth Gayde Lee Lichamer Joan Teitelman William Bennett CSO Resound is underwritten by a generous gift Elizabeth Gentry Allan K. Lindsay Paul W. Thompson Rebecca Berger from Mr. and Mrs. Ralph Smykal. Klaus Georg Samuel Lorenzo Matthew Thurman Madison Bolt Nicoleta Ghita Mary Lutz Susan L. Turney Michael Boschert Elizabeth Gottlieb Kathleen Madden Scott Uddenberg William Bouvel Cathy Wozniak Natalie Mann Frank Villella Lorraine Branham Gough Donald Manuel Elizabeth Walker Heather Braoudakis David Govertsen Elizabeth McGhee Benita Wandel Producer: James Mallinson Michael Brauer Nida Grigalaviciute Kevin McKelvie Eric West Terry L. Bucher Engineer: Christopher Willis Elizabeth Grizzell Eric Miranda Dodie Morris Edward Budzilowicz Deborah Guscott Rebecca S. Moan Whitaker Audio Post-Production: Classic Sound Limited, UK W. Michael Bultman Elizabeth Haley James Morris, Jr. Debra Wilder Diane Busko Bryks Recorded live in Orchestra Hall at Symphony Center Amy Noël Hall Hayden Muhl Charles L. Wolter Catherine November 8, 9, and 10, 2007. Kevin M. Hall Lillian Murphy JulieAnn Zavala Caccavallo Margaret Quinnette Linda Murphy Design: Todd Land MaryJo Cally Harden Lisa Nemeth Rehearsal pianists: Stephen Cannon Todd S. Harris Charles M. Olson John Goodwin Photography: Todd Rosenberg Michael Cavalieri Matthew Hayden Sheri Owens Sharon Peterson Stephanie © 2009 Chicago Symphony Orchestra Mary Catherine Wha Shin Park Chamberlin Helgren Juliet Petrus Poulenc’s Gloria: William Chin Daniel Julius Amy Pickering © 1960 Salabert. Sole North American agent Boosey & Hawkes. Dorea Lynne Cook Henry Jr. Nancy Pifer Ryan J. Cox CSOR 901 906 Rae-Myra Hilliard Joe Piszczor Sandra Cross Betsy Hoats-Smith Cari Plachy CSOR 901 908 Hybrid SACD Beena David David Hoffman Mark Plante Todd Diehl cso.org/resound