Beknopte Catalogus Der Schilderijen En Beeldhouwwerken in Het Koninklijk Kabinet Van Schilderijen (Mauritshuis) Te 'S-Graven

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Beknopte Catalogus Der Schilderijen En Beeldhouwwerken in Het Koninklijk Kabinet Van Schilderijen (Mauritshuis) Te 'S-Graven BEK NO PTE CATALOGUS DER SCHILDERIJEN EN REELDHOUWWERKEN VAN HET K OEINKLIJK KABINET VAN SCHILDERIJEN (MAURITSHUIS) ’SGrEAVEUHA&E. ’SGRAVENHAGE ALGEMEENE LANDSDRUKKERIJ 1897. Het Kabinet is kosteloos toegankelijk : van 1 November tot 1 Maart, van 10 tot 3 nur „ 1 Maart „ 1 Juni , 10 „ 4 „ „ 1 Juni „ 1 Septemb. „ 10 „ 5 „ „ 1 September „ 1 Nov. „ 10 „ 4 „ l Op Zon- en feestdagen eerst van 12 /2 uur af. •, Deze Catalogus is de tweede vermeerderde en verbeterde drulv van den „ Beknople(u) Catalogus der Schilderijen en Beeldhonw werken in hel Koninklijk Kabinet van Schilderijen ( Mauritshuis) le 's Gravenhage” die in 1891 bij Martinus Nijhoff alliier het licbt zag. In deze tweede editie zijn de nummers gewijzigd en in overeenstemming gebracbt met den grooten catalogus ” den „ Catalogue raisonne des Tableaux el des Sculptures in 1895 mede bij Martinus Nijhoff versclienen waarna ik verwijs voor , nadere bizonderheden bet gebouw en de kunstvoorwerpen , betreffende. Bij het gebruik van dezen Catalogus gelieve men eerst den naam van den kunstenaar op de lijsten aangebracht op te , , zoeken en dan het nummer. De roode nummers zijn die van , den grooten catalogus men vindt ze hier gedrukt. ; vooraan De zwarte nummers zijn de oude nummers, die verdwijnen zullen als de Fransche en Engelsche edities van den „Beknopte(n) Catalogus” uitverkocht zijn. A. Bredius Digitized by the Internet Archive in 2016 with funding from Getty Research Institute https://archive.org/details/beknoptecataloguOOmaur_O INLEIDING. Het Mauritshuis, het gebouw, waarin het Koniuklijk Kabinet van Schilderijen bewaard wordt, is 1633— 1644 door den Haag- seben bonwmeester Pieter Post naar plannen van Jacob van Campen den architect van het Stadhuis te Amsterdam gebouwd , , voor Graaf (later Prins) Johan Maurits van Nassau Gouverneur , van Brazilie. Bij zijne terugkomst vond hij zijn paleis nagenoeg gereed en versierde bet met tal van kunstschatten waaronder , landschappen door Frans Post in Brazilie geschilderd ter , , herinnering aan ’s Prinsen oponthoud aldaar. In 1660 werd Koning Karel II van Engeland tijdelijk in het paleis gehuisvest. Na ’s Prinsen overlijden 20 Dec. kwam het Maurits- , 1679, huis in vreemde handen en werd in 1685 aan Gecommit- teerde Baden verhuurd. Deze bestemden het tot logement voor Gezanten van vreemde Mogendheden, en o. a. voor den hertog van Marlborough. In December 1704 ontstond er brand in het gebouw het werd daardoor geheel vernield slechts de muren ; , bleven staan. Bij in is den herbouw , 1718 voleindigd , het uitwendige in vorigen staat hersteld; van binnen echter werd alles veel eenvoudiger ingericht. Daarna is het gebouw opnieuw door de Kegeering tot de meest verschillende doeleinden , omstreeks 1797 zelfs als staats- ,. 6 INLEIDINtre gevangenis gebruikt , ; de kelders waren destijds aan wijnkoopers verhuurd. In 1807 werd er de Nationale Bibliotheek gevestigd. Zoodra het Mauritshuis 13 Mei f 35.000.— , 1820 , voor Staatseigendom geworden was, bestemde een Koninklijk besluit van 10 Juli 1820 het tot bewaarplaats van het Koninklijk Kabiuet van Schilderijen en van het thans in het Rijksmuseum te Amsterdam opgenomen Kabinet van Zeldzaamheden. In 1877 en 1878 werden de gevels in ouden luister hersteld. De kern dezer kleine maar uitgelezen verzameling bestaat nit het voormalig Kabinet van Prins Willem Y. Vandekunst- verzamelingen zijner voorgangers is niet veel meer overge- al liet bleven , reeds Prins Maurits door J. A. van Ravesteijn zijne lioofdofficieren en door Esaias van de Velde zijne veldslagen schilderen, al was Prins Frederik Hendrik een ijverig kunst- verzamelaar en een Maecenas, die vele schilders te werk stelde. Ik noem slechts Rembrandt Hontliorst Dirck Bleker Cornells , , , Vroom Christiaen Couwenberc-h Cornells Jacobz Thomas , , Delff , TVilleborts, Mozesvan Wttenbrouck, Jacob Backer Gonzales Coques , Frans Pietersz de Grebber Dirk Dalens, Gerrit van Santen Adriaen , , Hanneman Nic. de Belt Stocade Dirck van der Lisse die met , , nog vele anderen voor hem scliilderden. Zelfs ontbood hij uit Paul de Vos, Adriaen van Utrecht Antwerpen werken van Rubens , en Broeder Seghers. Ook zijne Weduwe versierde haar Paleis, Huis Bosch met nog thans bewonderde stukken van het ten , Jordaens Salomon de Bray van Thulden P. de Grebber Cesar , , , , Elevens Soutman en Corn. Brize. van Everdingen , Hontliorst , , Prins Willem II en de Koning Stadhouder Willem III ( op het Loo) hadden een fraai Kabinet van schilderijen. Ook de Friesche Stadhouders en Willem IV verzamelden kunstwerken. Eenige stukken uit het Kabinet Willem V bevonden zicli Oranienstein in het Paleis te vroeger op Honsholredijk , , Leeuwarden en op het Loo. Anderen zijn door schenking ver- kregen of stammen uit de beste verzamelingen van zijn tijd, d’ Acosta, de Neufville ik noem slechts de verzameliugen Lormier , la Braamcamp en G. van Slingelandt. de Court , f gekocht bestond uit Deze laatste verzameling , voor 50 000 , Kabinet vormen; 40 schilderijen . die thans nog d(» ern van het INLEIDING. 7 Toen Prins Willem V de Nederlanden had yerlaten voerden welhaast de Fransche troepen zijn schilderijenkabinet naar Parijs. Dit geschiedde 7 Juni 1795. In het Louvre werden de in gansch Earopa saamgeroofde kunstgewrochten opeengehoopt; echter niet lang zon een nooit geevenaard schouwspel , dat duren. De Regeering der Bataafscke Republiek traebtte dit verlies te vergoeden door in 1798 in bet Huis ten Bosch een nienwe verzameling te vormen die in 1800 reeds 201 stukken , telde maar in 1808 naar Amsterdam werd overgebraebt. , Later werd in bet Traktaat van Parijs (80 Mei 1814) veel plannen en gesproken van de teruggave van de arebieven , documenten — aan die der kunstwerken moest de over win- , ning van Waterloo voorafgaan. Yreesde men aanvankelijk door een plotseling terughalen van al wat Frankrijk’s legers badden veroverd Lodewijk XVIII impopulair te maken, na , Waterloo was er geen reden den vijand nog verder te ontzien ; ieder trachtfce zoo goed mogelijk bet zijne terug te bekomen. Colonel de Man en eenige andere heeren werden in 1815 naar Parijs afgevaardigd om onze scbilderijen af te balen. Natuurlijk , Lodewijk verzette men zicb daar tegen de teruggave ; ook XWII wilde daartoe niet medewerken. Het Louvre werd ge- moesten die sloten. Met geweld onder militaire bedekking , , beeren banden aan bet werk slaan. (19—22 September.) Veel Wellington er bijgedragen dat ook Nederland zijne heeft toe , kunstschatten weder in banden kreeg. In transportwagens voor gekwetsten werden de scbilderijen waar zij eerst naar Brussel , later naar den Haag gebraebt , den 20 November 1815 met kanongebulder klokgelui en onder , bet gejubel der bevolking werden binnen gebraebt. 1) Na de Koninklijke besluiten van 22 Nov. 1815 en 23 Juni 1816 plaatste Koning Willem I de scbilderij verzameling onder bet oppertoezicht van den toenmaligen Commissaris-Generaal voor Kunsten en Wetenscliappen. Sedert dien tijd nam het Kabinet een plaats in onder onze Rijksinstellingen ; en werden uit 1) Niet alle schilderijen keerden Frankrijk terug ; ongeveer 68 stukken, hoewel niet de belangrijksten zijn thans niet meer in het Kabinet , aanwezig. ; 8 INLEIDING. alle kosten yoor de instandbouding en uitbreiding dezerYer- zameling uit de scbatkist gevonden. Yoorloopig werden de scbilderijen in de lokalen van ket onde Kabinet van Willem Y (bij de Gevangenpoort) geplaatst, om in Juli 1821 te worden overgebracbt naar het Mauritshuis. Onder de regeering van Koning Willem I werden te haren beboeve een aantal aankoopen uit de scbatkist betaald waar- , onder de belangrijkste zijn Vermeer's beroemd stadsgezicbt in 1822 en Rembrandt's Ontleedkundige les, in 1828, tot den prijs van f 32 000. Yan 1831 tot 1874 is bet Kabinet niefc door aankoop uitge- breid; sedert dien tijd werd bet weder verrijkt met een aantal stukken waarbij geschenken in , , legaten en stukken bruikleen gegeven. Onder de belangrijkste aanwinsten verdienen vermeld te worden twee portretten van Frans Hals (1881 aangekocbt) een studiekop van Rembrandt uit diens besten tijd (1650), die in 1891 Kjjkseigendom werd en een strandgezicht van Simon , de Vlieger terwijl in 1896 bet fraaie Distelvinkje van Carel , Fabritius in bet vaderland terugkeerde. Wordt ons Kabinet meer en meer met zulke kunstjnweelen verrijkt, dan blijft zijn roem, eene der uitgelezenste openbare van Europa te zijn voortdurend gebandbaafd verzamelingen , en bevestigd. AELST. Willem van Aelst, Hollandsch bloem- en stilleven- schilder, geb. 1626 te Delft, overl. na of in 1683, waar- bij scbijnlijk te Amsterdam , waar sedert 1657 woonde. Leerling van zijn oom Evert van Aelst te Delft en van Otto Marseus van Schrieck te Florence. Van 1645—1656 in Frankrijk en Italie. Bacbel Ruyscb behoorde tot zijne leerlingen. Zijn scbilderijen zijn nitvoerig afgewerkt zonder in bet kleingeestige te vervallen , en fraai van groepeering. 2 . Bloemen B. 0.475. D. Gem. Guill^o van Aclsl 1663. H. 0.61 , Uit het Loo 1763, en uit het Kabinet Willem V. 3. Stilleycn. H. 0.585, B. 0.47. D. Gem. Guillmo van Aelst 1671. Waarscbijnlijk afkomstig uit de particuliere vertrekken van Willem V. ALLOW. Allessandro Allori genaamd Bronziuo Italiaanscb , , (Florentij nscb) bistorie- en portretscbilder geb. 3 Mei , 1535 te Florence, overl. aldaar 22 Sept. 1607. Leerling van zijn oom Agnolo Bronzino en navolger van Micbel Angelo. Werkzaam te Florence. 303. Damesportret. H. 0.95, B. 0.73. P. Aangekocht met de coll. Hairier 1821. , AST. Balthasar vail der Ast, Hollandscb bloem- en stil- levenscbilder geb. te , Middelburg, werkzaam te Utrecbt (waar bij
Recommended publications
  • SIMON DE VOS (1603 – Antwerp – 1676)
    CS0371 SIMON DE VOS (1603 – Antwerp – 1676) The Lamentation Signed and dated, lower left: S. D Vos. in et F 1644 Oil on panel, 14½ x 17⅝ ins. (36.8 x 44.8 cm) PROVENANCE With James A. Gorry, Dublin, until Anonymous sale, Christie’s, London, 6 October, 1950, lot 123 Anonymous sale, Christie’s, London, 9 July 2014, lot 159 (The Property of a Lady) Private collection, England, until 2021 Born in Antwerp in 1603, Simon de Vos studied with the portraitist Cornelis de Vos (1603- 1676) before enrolling as a master in the Antwerp Guild of St. Luke in 1620. Subsequently, he is thought to have rounded off his education with a trip to Italy. Although undocumented, a sojourn in Italy during the 1620s is the only plausible explanation for the stylistic similarities that exist between some of his early genre scenes and those of the German-born artist Johann Liss (c. 1595-1631), who was in Rome and Venice at that time. In any event, de Vos was back in his hometown by 1627, the year in which he married Catharina, sister of the still-life painter Adriaen van Utrecht (1599-1652). He remained in Antwerp for the rest of his life. In his early career, Simon de Vos painted mostly cabinet-sized genre scenes. He specialised in merry company subjects, whose style and composition recall similar works by such Dutch contemporaries as Antonie Palamedesz. (1601-1673), Dirck Hals (1591-1656) and Pieter Codde (1599-1678). After about 1640, he turned increasingly to biblical subjects that show the influence of Frans Francken the Younger (1581-1642), Peter Paul Rubens (1577-1640) and Anthony van Dyck (1599-1641).
    [Show full text]
  • Jacob Van Ruisdael Gratis Epub, Ebook
    JACOB VAN RUISDAEL GRATIS Auteur: P. Biesboer Aantal pagina's: 168 pagina's Verschijningsdatum: 2002-04-13 Uitgever: Waanders EAN: 9789040096044 Taal: nl Link: Download hier Dutch Painting April 8 - 14 works 95 0. January 20 - 7 works 60 0. Accept No, rather not. Add to my sets. Share it on Facebook. Share on Twitter. Pin it on Pinterest. Back to top. Similarly at this early stage of his career he absorbed some influence of contemporary landscape painters in Haarlem such as Jan van Goyen, Allart van Everdingen, Cornelis Vroom and Jacob van Mosscher. We intend to illustrate this with a selection of eight earlier works by these artists. However, there are already some remarkable differences to be found. Ruisdael developed a more dramatic effect in the rendering of the different textures of the trees, bushes and plants and the bold presentation of one large clump of oak trees leaning over with its gnarled and twisted trunks and branches highlighted against the dark cloudy sky. Strong lighting hits a sandy patch or a sandy road creating dramatic colour contrasts. These elements characterize his early works from till It is our intention to focus on the revolutionary development of Ruisdael as an artist inventing new heroic-dramatic schemes in composition, colour contrast and light effects. Our aim is to follow this deveopment with a selection of early signed and dated paintings which are key works and and show these different aspects in a a series of most splendid examples, f. Petersburg, Leipzig, München and Paris. Rubens en J. Brueghel I. Ruisdael painted once the landscape for a group portrait of De Keyser Giltaij in: Sutton et al.
    [Show full text]
  • Holland Artikel
    Bonny van Sighem Vis op het droge Visstillevens in Holland en Utrecht in de 17de eeuw Stillevens met daarop stapels dode vissen behoren zelden tot de topstukken van musea. Wij kijken liever naar een schilderij met flink wat menselijk drama of naar een kleurig boeket bloemen in verf dan naar een uitstalling van deze weinig aaibare dieren. Toch zijn er prachtige visstillevens geschilderd in de 17de eeuw. De meesten werden gemaakt in de provincie Holland en de stad Utrecht. Over het algemeen zien we op schilderijen uit Holland wat vaker zeevis en op die uit Utrecht wat vaker zoetwatervis. Realisti - sche uitstallingen tonen vistillevens echter niet. De bederfelijkheid van het onderwerp verklaart waarom ze nooit de nageschilderde werkelijkheid laten zien. De stank in het atelier zou ondraaglijk zijn geweest. Bijbelse taferelen, portretten, mythologische voorstellingen, kerkinterieurs, stadsgezichten, genrestukken, landschappen, zeegezichten, stillevens. De 17de-eeuwse Nederlandse schil - derkunst kende zeer veel specialiteiten. De markt was vrij en de economische situatie was gunstig, waardoor zowel de vraag naar als het aanbod van schilderijen zeer groot was. Stil - levenschilders die zich oefenden in het weergeven van levenloze voorwerpen konden kiezen voor het schilderen van vazen met bloemen, boeken, tabaksgerei, steengoed, etenswaar, vruchten, glas en andere kostbaarheden, jachtbuit, vis, of een combinatie hiervan, zoals het ontbijtje, het vanitas-stilleven en het pronkstilleven. Stillevens stelden in de ogen van de la - tere kunsttheoretici niet veel voor, maar op de markt vonden ze gretig aftrek en er konden hoge prijzen voor betaald worden. Ook aan het begin van de 21ste eeuw worden stillevens nog bijzonder gewaardeerd. Ze staan sterk in de markt en brengen ongekende prijzen op.
    [Show full text]
  • Making Amusement the Vehicle of Instruction’: Key Developments in the Nursery Reading Market 1783-1900
    1 ‘Making amusement the vehicle of instruction’: Key Developments in the Nursery Reading Market 1783-1900 PhD Thesis submitted by Lesley Jane Delaney UCL Department of English Literature and Language 2012 SIGNED DECLARATION 2 I, Lesley Jane Delaney confirm that the work presented in this thesis is my own. Where information has been derived from other sources, I confirm that this has been indicated in the thesis. ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ABSTRACT 3 ABSTRACT During the course of the nineteenth century children’s early reading experience was radically transformed; late eighteenth-century children were expected to cut their teeth on morally improving texts, while Victorian children learned to read more playfully through colourful picturebooks. This thesis explores the reasons for this paradigm change through a study of the key developments in children’s publishing from 1783 to 1900. Successively examining an amateur author, a commercial publisher, an innovative editor, and a brilliant illustrator with a strong interest in progressive theories of education, the thesis is alive to the multiplicity of influences on children’s reading over the century. Chapter One outlines the scope of the study. Chapter Two focuses on Ellenor Fenn’s graded dialogues, Cobwebs to catch flies (1783), initially marketed as part of a reading scheme, which remained in print for more than 120 years. Fenn’s highly original method of teaching reading through real stories, with its emphasis on simple words, large type, and high-quality pictures, laid the foundations for modern nursery books. Chapter Three examines John Harris, who issued a ground- breaking series of colour-illustrated rhyming stories and educational books in the 1810s, marketed as ‘Harris’s Cabinet of Amusement and Instruction’.
    [Show full text]
  • Depressed Eyes
    D E P R E S S E D E Y E S ‘ Allegory of Winter’ painted by Caesar van Everdingen, c a 1 6 5 0 Nelly Moerman Final paper for UvA Master’s module ‘Looking at Dutch Seventeenth - Century Paintings’ 2010 D EPRESSED EYES || Nelly Moerman - 2 CONTENTS page 1. Introduction 3 2. ‘Allegory o f Winter’ by Caesar van Everdingen, c. 1650 3 3. ‘Principael’ or copy 5 4. Caesar van Everdingen (1616/17 - 1678), his life and work 7 5. Allegorical representations of winter 10 6. What is the meaning of the painting? 11 7. ‘Covering’ in a psychological se nse 12 8. Look - alike of Lady Winter 12 9. Arguments for the grief and sorrow theory 14 10. The Venus and Adonis paintings 15 11. Chronological order 16 12. Conclusion 17 13. Summary 17 Appendix I Bibliography 18 Appendix II List of illustrations 20 A ppen dix III Illustrations 22 Note: With thanks to the photographic services of the Rijksmuseum in Amsterdam for supplying a digital reproduction. Professional translation assistance was given by Janey Tucker (Diesse, CH). ISBN/EAN: 978 - 90 - 805290 - 6 - 9 © Copyright N. Moerman 2010 Information: Nelly Moerman Doude van Troostwijkstraat 54 1391 ET Abcoude The Netherlands E - mail: [email protected] D EPRESSED EYES || Nelly Moerman - 3 1. Introduction When visiting the Rijksmuseum, it seems that all that tourists w ant to see is Rembrandt’s ‘ Night W atch ’. However, before arriving at the right spot, they pass a painting which makes nearly everybody stop and look. What attracts their attention is a beautiful but mysterious lady with her eyes cast down.
    [Show full text]
  • Sotheby's Old Master & British Paintings Evening Sale London | 08 Jul 2015, 07:00 PM | L15033
    Sotheby's Old Master & British Paintings Evening Sale London | 08 Jul 2015, 07:00 PM | L15033 LOT 14 THE PROPERTY OF A LADY JACOB ISAACKSZ. VAN RUISDAEL HAARLEM 1628/9 - 1682 AMSTERDAM HILLY WOODED LANDSCAPE WITH A FALCONER AND A HORSEMAN signed in monogram lower right: JvR oil on canvas 101 by 127.5 cm.; 39 3/4 by 50 1/4 in. ESTIMATE 500,000-700,000 GBP PROVENANCE Lady Elisabeth Pringle, London, 1877; With Galerie Charles Sedelmeyer, Paris, 1898; Mrs. P. C. Handford, Chicago; Her sale, New York, American Art Association, 30 January 1902, lot 59; William B. Leeds, New York; His sale, London, Sotheby’s, 30 June 1965, lot 25; L. Greenwell; Anonymous sale ('The Property of a Private Collector'), New York, Sotheby’s, 7 June 1984, lot 76, for $517,000; Gerald and Linda Guterman, New York; Their sale, New York, Sotheby’s, 14 January 1988, lot 32; Anonymous sale New York, Sotheby’s, 2 June 1989, lot 16, for $297,000; With Verner Amell, London 1991; Acquired from the above by Hans P. Wertitsch, Vienna; Thence by family descent. EXHIBITED London, Royal Academy, Winter Exhibition, 1877, no. 25; New York, Minkskoff Cultural Centre, The Golden Ambience: Dutch Landscape Painting in the 17th Century, 1985, no. 10; Hamburg, Kunsthalle, Jacob van Ruisdael – Die Revolution der Landschaft, 18 January – 1 April 2002, and Haarlem, Frans Hals Museum, 27 April – 29 July 2002, no. 31; Vienna, Akademie der Bildenden Künste, on loan since 2010. LITERATURE C. Sedelmeyer, Catalogue of 300 paintings, Paris 1898, pp. 1967–68, no. 175, reproduced; C.
    [Show full text]
  • ARTIST Is in Caps and Min of 6 Spaces from the Top to Fit in Before
    FRANS JANSZ. POST (c. 1612 – Haarlem - 1680) A Landscape in Brazil Signed, lower left: F. POST On panel, 8 x 10½ ins. (20.3 x 26.6 cm) Provenance: European private collection By descent within the family since the eighteenth century Literature: Q. Buvelot, ‘Review of P. and B. Correa do Lago, Frans Post, 1612- 1680; ‘catalogue raisonné, in The Burlington Magazine, vol. CL, no. 1259, February 2008, p. 117, n. 2 VP4713 The Haarlem painter Frans Post occupies a unique position in Dutch seventeenth-century art. The first professionally trained European artist to paint the landscape of the New World, as far as we know, he devoted his entire production to views of Brazil. In 1630, the Dutch seized control of the Portuguese settlement in north-eastern Brazil. The young Prince Johan Maurits of Nassau-Siegen (1604-1679) was appointed Governor General of the new territory and charged with establishing a secure footing for the Dutch West India Company. On 25 October 1636, he set sail for South America accompanied by a team of artists and scientists, including the landscapist Frans Post and the figure painter Albert Eckhout (c. 1610-1665). The expedition arrived at Recife in January the following year. Post remained there for seven years, during which time he made a visual record of the flora and fauna, as well as the topography of the region, before returning to the Netherlands in 1644. Yet of the many paintings and drawings made during his South American sojourn, only seven paintings and a sketchbook, preserved in the Scheepvaart Museum, in Amsterdam, survive today.
    [Show full text]
  • Julius S. Held Papers, Ca
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt3g50355c No online items Finding aid for the Julius S. Held papers, ca. 1921-1999 Isabella Zuralski. Finding aid for the Julius S. Held 990056 1 papers, ca. 1921-1999 Descriptive Summary Title: Julius S. Held papers Date (inclusive): ca. 1918-1999 Number: 990056 Creator/Collector: Held, Julius S (Julius Samuel) Physical Description: 168 box(es)(ca. 70 lin. ft.) Repository: The Getty Research Institute Special Collections 1200 Getty Center Drive, Suite 1100 Los Angeles 90049-1688 [email protected] URL: http://hdl.handle.net/10020/askref (310) 440-7390 Abstract: Research papers of Julius Samuel Held, American art historian renowned for his scholarship in 16th- and 17th-century Dutch and Flemish art, expert on Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, and Rembrandt. The ca. 70 linear feet of material, dating from the mid-1920s to 1999, includes correspondence, research material for Held's writings and his teaching and lecturing activities, with extensive travel notes. Well documented is Held's advisory role in building the collection of the Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico. A significant portion of the ca. 29 linear feet of study photographs documents Flemish and Dutch artists from the 15th to the 17th century. Request Materials: Request access to the physical materials described in this inventory through the catalog record for this collection. Click here for the access policy . Language: Collection material is in English Biographical / Historical Note The art historian Julius Samuel Held is considered one of the foremost authorities on the works of Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, and Rembrandt.
    [Show full text]
  • The Drawings of Cornelis Visscher (1628/9-1658) John Charleton
    The Drawings of Cornelis Visscher (1628/9-1658) John Charleton Hawley III Jamaica Plain, MA M.A., History of Art, Institute of Fine Arts – New York University, 2010 B.A., Art History and History, College of William and Mary, 2008 A Dissertation presented to the Graduate Faculty of the University of Virginia in Candidacy for the Degree of Doctor of Philosophy Department of Art and Architectural History University of Virginia May, 2015 _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ Table of Contents Abstract ............................................................................................................................................. i Acknowledgements.......................................................................................................................... ii Introduction ..................................................................................................................................... 1 Chapter 1: The Life of Cornelis Visscher .......................................................................................... 3 Early Life and Family .................................................................................................................... 4 Artistic Training and Guild Membership ...................................................................................... 9 Move to Amsterdam .................................................................................................................
    [Show full text]
  • Print Format
    Allaert van Everdingen (Alkmaar 1621 - Amsterdam 1675) Month of August (Virgo): The Harvest brush and grey and brown wash 11.1 x 12.8 cm (4⅜ x 5 in) The Month of August (Virgo): The Harvest has an extended and fascinating provenance. Sold as part of a complete set of the twelve months in 1694 to the famed Amsterdam writer and translator Sybrand I Feitama (1620-1701), it was passed down through the literary Feitama family who were avid collectors of seventeenth-century Dutch works on paper.¹ The present work was separated from the other months after their 1758 sale and most likely stayed in private collections until 1936 when it appeared in Christie’s London saleroom as part of the Henry Oppenheimer sale. Allaert van Everdingen was an exceptional draughtsman who was particularly skilled at making sets of drawings depicting, with appropriate images and activities, the twelve months of the year.² This tradition was rooted in medieval manuscript illumination, but became increasingly popular in the context of paintings, drawings and prints in the sixteenth century.³ In the seventeenth century, the popularity of such themed sets of images began to wane, and van Everdingen’s devotion to the concept was strikingly unusual. He seems to have made at least eleven sets of drawings of the months, not as one might have imagined, as designs for prints, but as artistic creations in their own right. Six of these sets remain intact, while Davies (see lit.) has reconstructed the others, on the basis of their stylistic and physical characteristics, and clues from the early provenance of the drawings.
    [Show full text]
  • Thesis, University of Amsterdam 2011 Cover Image: Detail of Willem Van Mieris, the Lute Player, 1711, Panel, 50 X 40.5 Cm, London, the Wallace Collection
    UvA-DARE (Digital Academic Repository) Imitation and innovation: Dutch genre painting 1680-1750 and its reception of the Golden Age Aono, J. Publication date 2011 Document Version Final published version Link to publication Citation for published version (APA): Aono, J. (2011). Imitation and innovation: Dutch genre painting 1680-1750 and its reception of the Golden Age. General rights It is not permitted to download or to forward/distribute the text or part of it without the consent of the author(s) and/or copyright holder(s), other than for strictly personal, individual use, unless the work is under an open content license (like Creative Commons). Disclaimer/Complaints regulations If you believe that digital publication of certain material infringes any of your rights or (privacy) interests, please let the Library know, stating your reasons. In case of a legitimate complaint, the Library will make the material inaccessible and/or remove it from the website. Please Ask the Library: https://uba.uva.nl/en/contact, or a letter to: Library of the University of Amsterdam, Secretariat, Singel 425, 1012 WP Amsterdam, The Netherlands. You will be contacted as soon as possible. UvA-DARE is a service provided by the library of the University of Amsterdam (https://dare.uva.nl) Download date:30 Sep 2021 Imitation and Innovation Dutch Genre Painting 1680-1750 and its Reception of the Golden Age Imitation and Innovation: Dutch Genre Painting 1680-1750 and its Reception of the Golden Age Ph.D. thesis, University of Amsterdam 2011 Cover image: detail of Willem van Mieris, The Lute Player, 1711, panel, 50 x 40.5 cm, London, The Wallace Collection.
    [Show full text]
  • Lychnos 2020
    The wilderness of Allaert van Everdingen Experience and representation of the north in the age of the baroque !"!#$#% &'(")*&")* In the year 1644, a young and up-coming Dutch artist, Allaert van Ever- dingen, was shipwrecked o+ the south coast of Norway. According to Arnold Houbraken’s retelling of the incident in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (The Great Theatre of Dutch Painters) from 1718,, the young man was saved, supposedly with his draw- ing materials, and for a few months he travelled in this part of the world, depicting the nature and landscapes of southern Norway and western Sweden. The anecdote of the shipwreck and the subsequent whereabouts of the artist have never been fully clari-ed. Navigation fraught with danger and risk-taking—not to mention potential fortune—was of course one of the many thrilling tales of adventurers and entrepreneurs of the time, but unfortunately, no travel diary has been found and supporting sources have been generally faulty.. All the same, the assumption among scholars today is that Allaert van Everdingen, born in Alkmaar in 1621 and trained as a marine artist in Utrecht and Haarlem, at the age of twenty-three hopped on one of the many Dutch timber traders bound for Scandina- vian and Baltic coastal towns./ Shipwrecked or not, there is now little doubt that he visited Risør and Langesund in Norway, important staple towns for timber, as well as the mountainous Telemark region nearby. Furthermore, he found his way to the newly constructed port city of Gothenburg in Sweden. He explored the city’s immediate surroundings, including the waterfall and mills at Mölndal, and likely followed the course of the nearby river Göta älv, reaching at least as far as the waterfalls at Trollhättan.
    [Show full text]