Música intrusa Gerard Casau Vaz Tutor: Ivan Pintor Iranzo Curs: 2012/13 Treballs de recerca dels programes de postgrau del Departament de Comunicació Departament de Comunicació Universitat Pompeu Fabra Resumen Esta tesina se inscribe en un marco hermenéutico, con el propósito de interpretar una serie de textos fílmicos a partir de su banda sonora. Para ello, acotaremos el ámbito de estudio a la música para cine que proviene del ámbito del rock y de la música popular. Así, se distinguirá una tipología de banda sonora que no presenta dificultades para enmarcarse en las mismas coordenadas que la música de cine proveniente de una tradición sinfónica. Esto nos permitirá introducir un término (“música intrusa”) apto para referirse a las especificidades de tales bandas sonoras, y su incidencia en el cine de finales del siglo XX y principios del XXI. Palabras clave Cine. Música. Sonido. Ruido. Silencio. Vacío. Rock. Guitarra. Electricidad. Intrusión. Cuerpo. Órgano. Corazón.Escuchar. Ver. Tocar. Límite. Muerte. Fantasma. Duelo. a Patricia (Music won't save you from anything but) silence Piano Magic Agradecimientos El proceso de creación de esta tesina ha sido largo y con puntuales momentos de ofuscación. Escollo que difícilmente hubiera podido sortear sin la ayuda de Ivan Pintor, tutor y compañero de viaje, que ha mantenido mis pies en suelo académico a la vez que me animaba a explorar las rutas más enloquecidas a las que me llevaba el proceso de investigación. También querría dedicar un agradecimiento muy especial a Manuel Garin, a quien le he robado mucho y valioso tiempo en estos últimos meses. Sus consejos han sido tan enriquecedores como los gruesos libros que me prestó, y que me deslomaron la espalda en el trayecto entre su despacho y mi casa. Manu Yáñez, Joan Pons y Juan Cervera me facilitaron el acceso a documentos que difícilmente habría podido localizar de otro modo, por lo que una parte de esta tesina también les pertenece. Agradezco también el apoyo que me han dado mi familia y amigos, que tuvieron la gentileza de simular que el galimatías en que se iba convirtiendo este texto tenía algún sentido. Y, por supuesto, Pat, que ha estado allí siempre, comprensiva incluso en los momentos en que yo he corrido el riesgo de desaparecer en el interior de la escritura. Índice Introducción: Escuchar una película................................................................................3 La música actúa.......................................................................................................4 Estructura (o hilo musical)......................................................................................8 Aproximación metodológica.................................................................................11 1. Cuando la música calla: Silencios y ruidos disconformes.......................................14 1.1. Introducción.....................................................................................................14 1.2. Silencio disconforme......................................................................................14 1.3. Lo que media entre el blanco y el negro.......................................................18 1.4. Como niños en el reino de las sombras.......................................................22 1.5. Ruido............................................................................................................... 25 2. Música intrusa: Análisis de las bandas sonoras de Demonlover y L'Intrus...........28 2.1. Introducción.....................................................................................................28 2.2. Campos de ruido eléctrico.............................................................................28 2.3. Música empática, música anempática..........................................................29 2.4. Demonlover......................................................................................................30 2.5. Cómo suena una película...............................................................................36 2.6. Anti-música......................................................................................................38 2.7. L'Intrus.............................................................................................................41 2.8. Música intrusa…..............................................................................................47 3. El ruido blanco y el hombre muerto: La banda sonora como guía hacia la desaparición...........................................................................................................53 3.1. Introducción.....................................................................................................53 3.2. Muerte por música..........................................................................................53 3.3. Dead Man.........................................................................................................55 3.4. El canto eléctrico de las sirenas....................................................................59 3.5. Los límites de una guitarra.............................................................................63 3.6. El corazón del bosque....................................................................................67 3.7. Los muertos.....................................................................................................72 4. El duelo por el ruido: Fantología de imágenes y sonidos........................................76 4.1. Introducción.....................................................................................................76 4.2. Fantasma..........................................................................................................76 4.3. Fantología.................................................................................................……80 4.4. Duelo................................................................................................................85 Conclusiones: Todavía escucho la guitarra...................................................................88 Bibliografía........................................................................................................................91 Índice de películas citadas en el texto............................................................................94 Introducción Introducción: Escuchar una película En una crónica del Festival Internacional de Cine de Gijón del año 2006, el crítico Ramón Ayala usaba las siguientes palabras para referirse al cine del director argentino Lisandro Alonso: «un cine que en su sencillez y su búsqueda está tan cercano al rock explorativo que asusta».1 A pesar de no ser más que un apunte impresionista, esta sentencia abre una pequeña brecha en los términos en que suele abordarse la relación entre cine y música (música rock, en concreto). Al formular esta comparación, Ayala está poniendo las formas del cine de Lisandro Alonso no al lado de otros cineastas que le hayan podido servir como referentes, ni siquiera junto a compañeros generacionales con los que pueda compartir ciertas filiaciones. No: El crítico alinea a Alonso en las filas de una nomenclatura musical de bordes algo difusos como es la de “rock explorativo”. Con ello, sugiere que quizás sus películas hallen un diálogo estético más fructífero con ciertos discos (de artistas como, por ejemplo, Shellac, Bill Callahan o Tortoise) que con otros filmes. Los escritos periodísticos suelen dar por buena la conexión entre rock y cine como un mero dato, mientras que los trabajos académicos que han establecido el canon de las relaciones entre música y cine suelen reservarle un espacio poco menos que marginal: Véase, por ejemplo, La música en el cine, de Michel Chion (algo que, por otro lado, puede entenderse debido al carácter panorámico de la obra). En El cine y la música, de Theodor W. Adorno y Hans Eisler, el caso es ligeramente distinto: Publicado originalmente en 1944, en él el rock no aparece por el simple hecho de que por aquel entonces ni siquiera existía como género. Por otro lado, los estudios que sí presentan una voluntad manifiesta de acercarse a la dicotomía entre cine y música popular con frecuencia derivan el tema a cuestiones sociales y políticas. Dos ejemplos: En Off Key, Kay Dickinson analiza aquellos casos en 1 AYALA, RAMÓN. “Festival de Gijón. Lo viejo y lo nuevo”, en Rockdelux 247, enero 2007. P. 18 3 Introducción que cine y música establecen un diálogo conflictivo, por no decir fracasado, extrapolándolos a distintos tipos de conflicto laboral. Así, en el capitulo consagrado a los bizarros intentos de algunas estrellas de la música popular por triunfar en la gran pantalla (como los de Madonna o Mick Jagger), lo que se hace es trazar una línea acerca de la inestabilidad del mercado laboral y el pluriempleo. Por su parte, la revista L'Atalante, editada por la Universitat de València, publicó en 2012 un numero especial dedicado al rock y al cine. Los títulos de algunos de sus ensayos son suficientemente elocuentes: “Ciudadano Bob Roberts: populismo político, derecha cristiana y música folk”; “Do the Right Thing: música, gueto y rebelión en el cine de Spike Lee”... La intención de este trabajo no es, ni mucho menos, menoscabar tal enfoque, perfectamente válido. Sí operaremos desde el convencimiento de que la música puede ser un elemento tan decisivo como cualquier otro para centrar un estudio sobre estética cinematográfica, marcándonos dos propósitos fundamentales: Por un lado, aportar una contribución