Freunde Guter Musik Berlin Ev

Home , Antye Greie, Kato Hideki, Tony Buck (musician), Yasuaki Shimizu, Zavoloka

PRESSEMITTEILUNG FREUNDE GUTER MUSIK BERLIN e.V. Erkelenzdamm 11 – 13 B IV • 10999 Berlin • Telefon ++ 49-30-615 2702 • Fax ++49-30-614 8695 [email protected] • www.freunde-guter-musik-berlin.de

25 Jahre Freunde Guter Musik Berlin e.V.

DI ▪ 2. Dezember 2008 ▪ 21:00

The Lappetites Eliane Radigue (France) Kaffe Matthews (UK) Ryoko (Japan) Antye Greie AGF (Germany)

The Lappetites is a laptop group playing with digital and sonic linking games for composition – 4 women from different backgrounds and different generations.

Maria am Ostbahnhof ▪ An der Schillingbrücke 12 / 8 €

DO ▪ 4. Dezember 2008 ▪ 21:00

Heaven And Record Release Concert "Sweeter As The Years Roll By" (Staubgold 87)

Tony Buck ▪ Drums Steve Heather ▪ Percussion Martin Siewert ▪ Guitars zeitblom ▪ Bass

David Cunningham Solo Electric Guitar and Effects

Dj Alec Empire Eat Your Heart Out/Dhr, Berlin Dj Markus Detmer Staubgold/Quecksilber, Berlin

Maria am Ostbahnhof ▪ An der Schillingbrücke 15 / 10 € ______

Freunde Guter Musik Berlin e.V. in Zusammenarbeit mit Klangraum Minoritenkirche Krems / Nö Festival GmbH, staubgold und Maria am Ostbahnhof, gefördert durch Initiative Neue Musik Berlin e.V.

25 Jahre Freunde Guter Musik Berlin e.V.

Eine avancierte Frauencomputerband und eine avantgardistische, kompromisslose Rock-Männerband mit Gastauftritt und DJ-Nacht sind das diesjährige Jubiläumsprogramm der Freunde Guter Musik Berlin im Kultort Maria am Ostbahnhof. Besucher früherer Freunde-Konzerte werden unter den etablierten Labels FEMMES ÉLÉCTRONIQUE und BANDS’N’BOYS alte Bekannte in neuen Formationen wieder treffen wie Eliane Radigue und zeitblom. The Lappetites sind gegenwärtig die Frauen-Laptop-Band Europas. Sie vernetzen ihre Computer und koordinieren ihre sonischen Verwicklungen live mithilfe von Spielregelsets – in der Tradition der legendären Netzwerkband THE HUB begeben sie sich auf aktualisiertes klangliches Terrain. In der einmaligen Formation mit der Pionierin elektroakustischer Musik Eliane Radigue, der Entwicklerin und Netzwerkerin Kaffe Matthews, e-Poetin AGF und der japanischen Elektronikerin Ryoko werden nicht nur vier Computer vernetzt, sondern auch verschiedene musikalische Erfahrungen, Genres, Herkunftsländer und Generationen. The Lappetites sind nach ihren Konzerten zwischen 2001 und 2004 und dem Erscheinen ihrer CD „Before the libretto“ 2004 erstmalig wieder live zu erleben!

Von HEAVEN AND Musikern wie Martin Siewert (guitars, lap steel, electronics, keyboards), Tony Buck (drums, percussion), Steve Heather (drums, marimba, percussion) und zeitblom (bass, keyboards) hat man bislang nicht einen klischeehaften Ton gehört. Im Gegenteil: Sie bedienen sich der im 21. Jahrhundert zum Klischee verkommenen musikalischen Formen und füllen sie mit neuen Ideen – mit ihren Ideen. Das tun sie derart kompromisslos, dass Beschreibungsversuche als zunehmend sinnlos erscheinen. Die Klammer dieser Musik ist ihre schier unglaubliche Intensität und Kompromisslosigkeit. Das Ganze wirkt dabei wie ein Update der stoischen Krautrock-Monster aus den frühen 1970ern. Das Record Release Concert von staubgold präsentiert HEAVEN AND, die Legende David Cunningham sowie DJ Alec Empire und DJ Markus Detmer.

25 Jahre Freunde Guter Musik Berlin e.V. 1983 – 2008 Abenteuer des Hörens Konzerte • Performances • Events • Klangkunst • Lectures • Parties

Die Aktivitäten der Freunde Guter Musik haben in Berlin Tradition. Seit 1983 widmen sich die Freunde als gemeinnütziger Verein der Präsentation und Vermittlung von neuer Musik und Musik in neuen Formen. Zahlreiche internationale, deutsche und Berliner Künstler wurden eingeladen, ihre Arbeiten an wechselnden ausgewählten Schauplätzen der Stadt zu präsentieren; viele von ihnen waren zum ersten Mal in Berlin zu hören und zu sehen. Die meisten dieser Künstler entziehen sich den üblichen Kategorien des Musiklebens; sie operieren an den experimentellen Rändern der Sparten und im Grenzland von Musik, Bildender und Darstellender Kunst. Composer-Performances, Minimal Music und ihre Ausläufer, avancierte Improvisationen, Musik mit ethnischen und volksmusikalischen Wurzeln, Musik auf neu erfundenen, wiedergefundenen oder mutierten Instrumenten, live- elektronische Musik, aber auch »sound art« oder Klangkunst – akustische Installationen, Environments, Klangskulpturen, musikalische Medienkunst und Projekte Bildender Künstler – beschreiben in Umrissen das Arbeitsgebiet der Freunde.

The activities of Freunde Guter Musik are a Berlin tradition. Since 1983, the non-profit association "Friends of Good Music" has been dedicated to presenting and promoting new music and music in new forms. Freunde has invited artists from Berlin, from Germany, and from all over the world to show their work in venues throughout the city, giving many their first opportunity to be seen and heard in Berlin. Most of the artists elude classification in traditional musical categories – they operate at the experimental edges of their genres and in the zone where music and the visual and performing arts converge. Freunde's sphere of activities encompasses composer-performances, minimal music and its offshoots, high-level improvisation, music with ethnic and folk roots, music played on invented, rediscovered or mutated instruments, and live electronic music, as well as "sound art" – acoustic installations, environments, sound sculptures, musical media art, and projects by visual artists.

Vorstand / Board of directors: Ingrid Buschmann, Matthias Osterwold, Vilém Wagner

Freunde Guter Musik Berlin e.V. Erkelenzdamm 11-13 B IV 10999 Berlin Fon ++49-30-615 2702, Fax ++49-30-614 8695 email: [email protected] www.freunde-guter-musik-berlin.de

PRESSEMITTEILUNG DI ▪ 2. Dezember 2008 ▪ 21:00

THE LAPPETITES http://lappetites.poemproducer.com/

The Lappetites is Eliane Radigue (France), Kaffe Matthews (UK), Antye Greie/AGF (Germany) and Ryoko Kuwajima (Japan). "Before the libretto" is the Lappetites' first release.

The Lappetites is a forum, a meeting place, a concept within which to make and exchange new music via digital and sonic linking games in remote and local places within a multispeaker playground.

The Lappetites was spawned from an evening Kaffe Matthews curated at Tonic, New York, April 2001 where o-blaat, Ikue Mori, Zeena Parkins, Marina Rosenfeld and herself played a 45 minute set. Matthews: "All electronics players, not only did we have this ridiculously new situation of improvising with a bunch of just girls, but the potential that evening inspired made it obvious that this format could be the start of this live electronics band idea. And so The Lappetites came into being." With other commitments, distance, travel costs and schedules, it was soon realised, that The Lappetites would be a forum within which to explore these ways of playing, and that members would come and go over time.

Biografien THE LAPPETITES Kaffe Matthews was born in Essex, England, and lives and works in London. Since 1996 she has been making new electro-acoustic music through a system of self designed software matrices through which she pulls and pushes different sounds live. The variety of sounds, things and places she has worked with have ranged from self played violin and theremin, sounds of spaces, kite strings on an uninhabited Scottish Island, flight data from NASA scientists, Scottish and Irish pipers, melting ice in Quebec, the BBC Scottish Symphony Orchestra, vibrating wires in the West Australian outback and currently a Vietnamese monochord and seaside sounds processed with 11 year olds to be dispersed by visitor pedalled bicycles. In 2009, she will be working with sharks and conservation scientists on the Galapagos Islands. Currently she is Director and Founder of the collective research project music for bodies , making music to feel rather than just listen to through specialist sonic interfaces. With the Worldwide Bed project about to build its seventh Bed, her research is now developing outdoor concrete Benches, with the first now permanently installed in Mexico City. Kaffe continues to regularly collaborate, and was an Artistic Advisor to STEIM, (electronic music studios) Amsterdam, NL. Her 2004 collaboration Weightless Animals was awarded a BAFTA, she received a NESTA Dreamtime Fellowship in 2005 and an Award of Distinction, Prix Ars Electronica 2006 for the work Sonic Bed_London. In February 2006 she was made an Honorary Professor of Music, Shanghai Music Conservatory, China. Recent works include: The Marvelo Project (2008), work for bicycles and GPS connected scores, Folkestone Triennial; Sonic Bench_Mexico,(2007) Laboratorio Arte Alameda, Mexico City; Body Abiding (2007), BBC Scottish Symphony Orchestra, Glasgow, Scotland; Sonic Bed_Shanghai,(2006), Xuhui Art Museum, Shanghai, China; Three Crosses of Queensbridge,(2005) work for bicycles + radios, the Drawing Room, London; No-one here but us chickens (2005), TATE Modern, London, UK. Her stereo solo works are released and available through Annette Works. 2008 www.musicforbodies.net, www.annetteworks.com, [email protected]

Ryoko lived in England from 1995 – 2004. Graduated from Sound Engineering College in UK, worked as assistant sound engineer mainly at Mark Angelo recording studio for 2 years. While staying close to electronic device/equipment, she was intrigued by sounds of electronics. That lead her to go through the creation of dance music, electronica, then sound art / electronic acoustic music. She enjoys the field of early electronic world / contemporary sound art. From 2000, Melange Records began. Achives of 15 releases (her own / other artists). Having

PRESSEMITTEILUNG collaborated with sounds and visuals, she travelled to Europe, Japan, America to join in festivals and concerts. Having worked with Eliane Radigue, Kaffe Matthews, AGF, Tony Conrad, etc, all once rested when she decided to go back to Japan. She became a disciple to a Japanese traditional NAGAUTA singer and also works on her own music and other materials in Miyagi prefacture.

Eliane Radigue (born January 24, 1932) is a French electronic music composer. She started her work in the 1950s and her first creations were presented in the late 1960s. Until 2000 her work was almost exclusively created on a single synthesizer, the ARP 2500 modular system and tape. Since 2001 she composed mostly for acoustical instruments. She is born and grows up in Paris in a modest family of merchants at Les Halles. Latter she marries the French-born American artist Arman with whom she lived in Nice while raising their three children until 1967, then in Paris. She had studied piano and was already composing before having heard a broadcast by the founder of musique concrete Pierre Schaeffer. She met him shortly thereafter in the early 50s, she became his student, and worked periodically during visits to Paris at the Studio d'Essai. During the early 1960s she was assistant to Pierre Henry, during which time she created some of the sounds which appeared in his work. As her work gained maturity, Schaeffer and Henry considered her use of microphone feedback and long tape loops was moving away from their ideals, but her singular practice was still related to their methods. Around 1970, she created her first synthesizer-based music at NYU at a studio she shared with Laurie Spiegel on a Buchla synthesizer installed by Morton Subotnick. Her goal by that point was to create a slow, purposeful "unfolding" of sound, which she felt to be closer to the minimal composers of New York at the time than to the French musique concrete composers who had been her previous allies. After presenting the first of her Adnos in 1974 at Mills College at the invitation of Terry Riley, a group of visiting French music students suggested that her music was deeply related to meditation and that she should look into Tibetan Buddhism, two things that she had very little familiarity with. Upon investigation of Tibetan Buddhism, she quickly converted and spent the next three years devoted to its practice under her guru Pawo Rinpoche, who subsequently sent her back to her musical work. She returned to composition, picking up where she left off, using the same methods and working toward the same goals as before, and finished Adnos II in 1979 and Adnos III in 1980. Then came the series of works dedicated to Milarepa, a great Tibetan yogi, known for his Thousand songs representing the basis of his teaching. First she composed the Songs of Milarepa, followed by Jetsun Mila an evocation of the life of this great master, the creation of these works was sponsored by the French government. At the end of the 80s, beginning of the 90s, she devotes herself to a singular three-hour work, perhaps her masterpiece, the Trilogie de la Mort, of which the first part kyema Intermediate states follows the path of the continuum of the six states of conscience. The work is influenced by the Tibetan Book of the Dead Bardo Thodol and her meditation practice as by the death of Pawo Rinpoche and her son Yves Arman. The first third of the Trilogie, Kyema, was her first release recording, issued by Phill Niblock's XI label. In 2000, she made in Paris her last electronic work l'Ile Re-sonante for which she received in 2006 the Golden Nica Award at the festival Ars Electronica in Linz. In 2001 upon request from the double bass and electronic composer Kasper T. Toeplitz, she makes her first instrumental work Elemental II, a work taken up again with the laptop improvisation group The Lappetites she joined. She participated in their first album "Before the Libretto" on the Quecksilber label in 2005. Since 2004 she dedicated herself to works for purely acoustical instrument. First with the American cello player Charles Curtis, the work Naldjorlak was created in December 2005 in New York and later played in 25 concerts across the U.S. and in Europe. Then Naldjorlak IInd for the two basset-horn players Carole Robinson and Bruno Martinez, created in September 2007 at the Aarau Festival (Switzerland). All three are currently working at the trio Naldjorlak IIIter

PRESSEMITTEILUNG AGF, Antye Greie Birth: 1969 in East Germany , Resident: Berlin/ Germany and Hailuoto/ Finland EMPHASIS Main fields of practice are sound, composition, e-poetry, calligraphic art, music, voice manipulation, music production, performance, digital media, sonic installations, visual realization, internet communication, interactive and participatory arts. Specific research focus lies on relationship between language and sound including poetry in music, words in the context of electronic and electro-acoustic music, the phenomena of wordless singing, the perception of words in music and within different languages, the deconstruction of language and communication within music and abstract poetries that occur within sound. DESCRIPTION OF AESTHETICS Poetry within electronic ambient roar, subsonic beats, drone, arrhythmic, vocal processing, poem sampling, voice against words, multilingual, creating abstract narrative, filmic landscapes of sound in motion, dissonant interplay with pop harmonies mainly in unsequenced time free unframed compositions WORKS AGF alias Antye Greie is an east german singer and digital songwriter, producer, performer, e-poet, calligrapher, digital media artist. The start of her solo career was marked by the artistic exploration of digital technology. On her first solo album HEAD SLASH BAUCH (Orthlorng Musork 2001), she converted fragments of HTML scripts and software handbooks into a form of electronic poetry and deconstructed pop. The follow-up work, WESTERNIZATION COMPLETED, won an Award of Distinction at the 2004 Ars Electronica festival. Her collaboration with Sue Costabile involving live audio-visual improvisation resulted in the 2006 AGF.3 + SUE.C CD/DVD release called MINI MOVIES (on Asphodel). 2008 releases WORDS ARE MISSING and DANCE FLOOR DRACHEN (AGF Producktion) experiment with absence of poetry and repetitive statements on simple to complex rhythm. Her poetry, which she converts into electronic music, pop songs, calligraphy and digital media, has been presented as live performances and sound installations in museums, auditoria, theatres, concert halls and clubs throughout Europe and in North America and Asia in festivals such as Ars Electronica Linz, Sonar Barcelona, Transmediale Berlin, GRM Festival Paris, Roskilde, Sync festival Athens, AudioVisiva Milan, Intern. Open Book Festival Moscow, Sonic Acts Amsterdam and staged solo performances in venues like Pompidue Paris, ICC Tokyo, Akademie der Kuenste Berlin, ICA London and many more Greie's installation work began in 2000 during a residency at the Berlin contemporary art centre Podewil, she staged an open source event by inviting the public to contribute sound and visuals into the performance, 2001 she wrote the exhibition sound track Berlin Klang for the Main Sonar Exhibition in Barcelona, where she also put up a guerilla performance in the space attracting other artists and audience participating, 2004 in collaboration with Vladislav Delay she exhibited 21 sound pieces into black boxes and placed them into a white cube at the Garage Festival. 2004 she wrote a 50 meter wallpaper poem into a Rotterdam Exhibition Hall. Her works have been part of many group exhibitions and festivals. Her latest installations have been audiovisual pieces in the Internet (attached below). Other projects include the German electronic duo Laub, The Lappetites, AGF/ DELAY (with Vladislav Delay), THE DOLLS (Vladislav Delay and Craig Armstrong) and Zavoloka/AGF, collaborations with Craig Armstrong, Ellen Allien, Gudrun Gut, Eliane Radigue, Kaffe Matthews. AGF runs her own production company AGF Producktion.

E-mail: [email protected] Artist Main Websites: http://poemproducer.com/ , http://www.antyegreie.com/ http://dancefloordrachen.poemproducer.com/ DISCOGRAPHY: http://poemproducer.com/antyegreie/discography.html LIST OF PERFORMANCES: http://www.poemproducer.com/dates.php CV: http://poemproducer.com/antyegreie/curriculumvitae.html Production Company: http://agfproducktion.com/ MUSIC (which happens to be online): http://www.antyegreie.com/mp3anarchy.html

PRESSEMITTEILUNG DO ▪ 4. Dezember 2008 ▪ 21:00 Record Release Concert HEAVEN AND Sweeter As the Years Roll By

Etwas, das im Laufe der Jahre süßer bzw. besser wird – die meisten werden da zunächst an Wein denken. Dass es sich bei der Musik des 21. Jahrhunderts oft um den proverbialen „alten Wein in neuen Schläuchen“ handelt, liegt in der Natur der Sache. Denn Remixing, Cut’n’Paste und wie die Techniken der Verarbeitung des Alten zur Schaffung von Neuem heißen, sind nicht nur uralte Kulturpraktiken. Es sind auch Vorgänge, die durch die digitale Revolution der letzten zwei Jahrzehnte so einfach sind wie nie zuvor. Diese Tatsache hat in den letzten Jahren auch zu einer Schwemme an uninspirierten, allzu offensichtlichen musikalischen Recyclingprodukten geführt.

Bei einem ersten, oberflächlichen Hören könnte man das auch der Musik von Heaven And unterstellen. Auch hier finden sich viele Elemente aus den unterschiedlichsten musikalischen Bereichen der letzten fünf Jahrzehnte. Bereits im ersten Stück „as if a star“ klingen die unterschiedlichsten Stile an: Psychedelische Rückwärtsgitarren schneiden durch den jazzig- trancig flirrenden Soundteppich eines Beckens, über den sich schließlich Gitarrenklänge ergießen, wie man sie vor allem aus den Fender-Verstärkern der sogenannten „Americana“- Bands hört. Das Ganze wirkt dabei wie ein Update der stoischen Krautrock-Monster aus den frühen 70ern (wobei der Bass den eines Holger Czukay in puncto Minimalismus bei weitem überbietet). Der dritte Track „bring back those happy days” mit seiner manischen, geradezu explodierenden Gitarre und seiner wilden, hippiehaft anmutenden Chaos-Perkussions-Orgie ist dann wieder eine ganz andere Tasse Tee: Ist das jetzt „Art Ensemble Of Chicago meets Keiji Haino“? Oder doch eher „Pharoah Sanders meets Sonny Sharrock meets Boredoms”? Im Verlauf des Albums schicken Heaven And ihren Hörer auf eine zunächst verstörende Achterbahnfahrt der Stile: Mal scheint der Blues in den Vordergrund zu rücken, dann hört man Heavy Metal, Postrock, Avantgarde, Free Jazz, Noise und vieles andere. Und man fragt sich: „Was ist das?“

Sieht man sich die Liste der Mitwirkenden an, wird einem schnell klar, dass es hier nicht so simpel zugeht wie in Laptopfummlers Hobbyküche, wo einfach Versatzstücke mit elektronischem Kleister zusammengeleimt werden. Von Musikern wie Martin Siewert (guitars, lap steel, electronics, keyboards), Tony Buck (drums, percussion), Steve Heather (drums, marimba, percussion) und zeitblom (bass, keyboards) hat man bislang nicht einen klischeehaften Ton gehört. Sie bedienen sich der im 21. Jahrhundert zum Klischee verkommenen musikalischen Formen und füllen sie mit neuen Ideen – mit ihren Ideen. Das tun sie derart kompromisslos, dass Beschreibungsversuche im Lauf des Albums als zunehmend sinnlos erscheinen. Die Klammer dieser Musik ist ihre schier unglaubliche Intensität und Kompromisslosigkeit, sowie die Tatsache, dass alles live eingespielt wurde (und man also auf die Produktionsbedingungen der Ära zurückgriff, in der der Rechner noch nicht das Maß aller Dinge war).

In den 48 Minuten dieses Albums geschieht viel von dem, was musikalisch vorstellbar ist. Als Anker in diesem individuell gemixten Cocktail aus der Ursuppe „Musik“ können beim ersten Hören die beiden Tracks mit Vocals von Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten & Solokünstler) dienen. Bevor aber noch mehr Versuche veranstaltet werden, die Musik zu charakterisieren, sollen hierfür stellvertretend die Kurzbiographien der Musiker vorgestellt werden, da ja nicht zuletzt aus dem Zusammenspiel ihrer Persönlichkeiten diese Musik entstanden ist. Der Wiener Gitarrist Martin Siewert ist solo wie in Kollektiv- und Bandkontexten zu hören. Otomo Yoshihide, Oren Ambarchi, Elliott Sharp, Philip Jeck, das Kammerflimmer Kollektief, Wayne Horvitz, Werner Dafeldecker, Christof Kurzmann, Max Nagl, Franz Hautzinger oder

PRESSEMITTEILUNG Christian Fennesz sind nur einige der Musiker, mit denen er kooperiert hat. Mit dem Trio Trapist widmet sich Siewert songhaften Strukturen. Auch Theater- und Filmbesucher kommen gelegentlich in den Genuss seiner Musik.

Schlagzeuger und Perkussionist Tony Buck ist seit Jahren integraler Bestandteil der australischen Jazz-Szene. Buck ist Mitglied des Trios The Necks sowie Kopf von Peril, einer Hardcore Improvisationsband, die er 1992 in Japan mit Otomo Yoshihide und Kato Hideki gründete. Sein stilistisches Spektrum reicht vom Spiel in Rockbands bis zur audiovisuellen Gestaltung musealer Räume. Sein primäres Interesse gilt der freien Improvisation. Gespielt hat er bereits mit Tom Cora, Peter Brötzmann, The Ex, Paul Lovens, Jon Rose, David Moss, Aki Takase, Ground Zero, Markus Stockhausen, Phil Minton, John Zorn, Haino, Hans Reichel, Han Bennink, Wayne Horvitz – um nur einige Namen zu nennen. Er pendelt zwischen Australien und seiner Wahlheimat Berlin.

Sein Schlagzeug- und Perkussionskollege Steve Heather stammt ebenfalls aus Australien. Nach dem Musikstudium spielte er lange in der lokalen Szene Melbournes, von wo er zunächst nach Amsterdam und dann nach Berlin zog. Er betätigt sich als Komponist, Sounddesigner und Performer in den Bereichen Tanz, Theater, Film und Neue Medien. Zusammengespielt hat er u.a. mit Andy Moor, Joe Williamson und Boris Hauf. zeitblom ist eine Art Urgestein der experimentellen Musik hierzulande. 1984 gründete er die Avant Rock Band Sovetskoe Foto, in der er bis 1993 tätig war. In den Jahren danach betätigte er sich als elektroakustischer Komponist, Produzent und Bassist; er realisiert mediale Installationen, Hörspiel- und Theatermusiken und trat in unterschiedlichen Konstellationen als Live-Musiker auf. Er spielte u.a. bereits mit Fred Frith, Arto Lindsay, Jim 'Foetus' Thirlwell, John Zorn, Christian Fennesz Christian Marcley und Pole zusammen.

HEAVEN AND - Sweeter As the Years Roll By

1 as if a star 2 scarlet woman 3 bring back those happy days 4 fire next time 5 prince priest 6 noon of night 7 parade 8 durango 9 heaven end recorded by Christian Bader and Thorsten Weigelt at planet roc, Berlin, December 06 overdubs and production at Motone Sound Services, Vienna mixed and mastered by Martin Siewert at Motone Sound Services, Vienna, during spring / summer 07 produced by Martin Siewert and zeitblom all selections written by Buck / Heather / Siewert / zeitblom expect scarlet woman and prince priest by Buck / Farin / Hacke / Heather / Siewert / zeitblom cover design by Kim Hiorthoy DAVID CUNNINGHAM (ex-Flying Lizards/Piano Records, London) http://www.myspace.com/dcpiano http://www.stalk.net/piano/dcbio.htm

PRESSEMITTEILUNG David Cunningham is a record producer and musician who makes installation works based on real-time exploration of acoustics. His first significant commercial success came with THE FLYING LIZARDS' single 'Money', an international hit in 1979. Over the years he has worked with an eclectic range of people and music, from pop groups (This Heat, Martin Creed) to improvisation (David Toop, Steve Beresford) to Michael Nyman's music for Peter Greenaway's films and work with Ute Lemper and others. The installation works have inhabited the 11th Biennale of Sydney, Tate Britain, ICC Tokyo, Ikon Birmingham and most recently Carter Presents, London. His live performances involve an electric guitar, footpedals and a delay system which produces layers of multiple time signatures at the same time - what this sounds like varies considerably – from quiet contemplative ambience to death metal drone wipeout.

"I'm interested in what happens when time, sound and space are explored together. Inseparable elements, but formal European thought does not really seem to acknowledge this. (...) I was fascinated by the sonic vocabulary enabled by the reel-to-reel tape recorder and its successor technology - tools that could manipulate and shape sound like nothing else. Most records I intuitively love involve this sort of treatment - from Elvis Presley's Heartbreak Hotel to The Ronettes to Terry Riley to Donna Summer's I Feel Love and so many more."

Im Januar 2009 erscheint auf Staubgold das Album "One Hundred" von David Cunningham und Yasuaki Shimizu (staubgold 91 cd/download).

DJ ALEC EMPIRE (Eat Your Heart Out/DHR, Berlin) http://www.myspace.com/alecempire

Seine musikalischen Wurzeln sieht Alec Empire in der Noise(-Musik)- und Punk-Szene der späten 1970er Jahre, er war allerdings maßgeblich an der aufkommenden Techno-Szene in Berlin und Frankfurt seit 1990 beteiligt. Es gibt über 100 Veröffentlichungen, an denen Alec Empire entweder als Musiker, Produzent und Remixer mitgewirkt hat.

Seit 1991 veröffentlicht er in unregelmäßigen Abständen neue Alben in wechselnden Stilrichtungen, von Electropunk wie Atari Teenage Riot über Ambient-Alben wie "Low On Ice" bis zu fast jazzigen Soundexperimenten wie in seinem 1996 veröffentlichten "Les Etoiles Des Filles Mortes" auf dem Label Mille Plateaux, bei dem Mitstreiter und Musiker sich auf die Philosophen Gilles Deleuze und Felix Guattari beziehen. Er verlegte 1994 seinen Wohnsitz nach London, England, wo auch der Hauptsitz seines Labels ist. Im Jahr 2006 zog Alec Empire wieder zurück nach Berlin und gründete die Musikproduktionsfirma "The Hellish Vortex GmbH". Der Firmensitz seines Verlags Digital Hardcore Music Publishing und die zugehörigen Labels bleiben weiterhin in London. In Berlin entstand auch die Idee zum neuen Label Eat Your Heart Out Records.

Im Januar 2009 erscheint auf Staubgold die DJ-Mix-CD "Rauschgold: Alec Empire Plays Staubgold" (staubgold 92 cd/download).

DJ MARKUS DETMER (Staubgold, Berlin) http://www.myspace.com/thestaubgolds

Markus Detmer gründete 1998 in Köln das Label Staubgold, das sich in den vergangenen Jahren zu einer international anerkannten Marke für experimentelle und elektronische Musik entwickelt hat und Musiker und Bands wie Faust, To Rococo Rot, Mapstation, Ekkehard Ehlers, Rafael Toral und Oren Ambarchi zu seinem Künstlerstamm zählt. Im Jahr 2003 folgte der Umzug nach Berlin. Als Discjockey hat Detmer seine sensiblen

PRESSEMITTEILUNG Klangcollagen zwischen Minimal Music, Avantgarde und Techno auf Festivals und in Clubs in aller Welt präsentiert.

In diesem Jahr feiert das Staubgold-Label sein 10-jähriges Bestehen. Gerade erschienen ist die 90. Veröffentlichung: Rafael Toral - "Space Elements Vol. I" (staubgold 90 cd).

Kontakt: Freunde Guter Musik Berlin e.V. Erkelenzdamm 11-13 B IV 10999 Berlin Fon ++49-30-615 2702, Fax ++49-30-614 8695 email: [email protected] www.freunde-guter-musik-berlin.de

Projektleitung: Vilém Wagner [email protected]

Pressekontakt und weiteres audiovisuelles Material / Akkreditierung: Julia Gerlach [email protected] 01577 5344394