DOCSLIB.ORG

Nieuwe Muziek in Iran Liselotte Sels Nieuwe Muziek in Iran Is Aan Een

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Nieuwe Muziek in Iran Liselotte Sels Nieuwe Muziek in Iran Is Aan Een EMRUZ Nieuwe muziek in Iran Liselotte Sels Nieuwe muziek in Iran is aan een sterke heropleving bezig. Een generatie jonge componisten maakt opnieuw aansluiting met de periode vóór de Iraanse Revolutie en met de Iraanse diaspora. Er is een momentum voor culturele emancipatie en artistieke samenwerking in een globaal kader. Dit artikel geeft een korte historische schets met aandacht voor de breuklijnen, het hedendaagse landschap en de band met België, vanuit het perspectief van het in 2017 gestarte tweejarig onderzoeksproject EMRUZ | VANDAAG: Nieuwe muziek uit Iran en de Iraanse diaspora (Koninklijk Conservatorium Antwerpen). De titel (‘emruz’ is Perzisch voor ‘vandaag’) drukt de intentie uit om het hedendaagse, up-to-date, frisse, levendige, grootstedelijke culturele Iran en zijn diaspora te exploreren en celebreren. 4 FORUM⁺ vol.25 no.3 Uitvoering van Stockhausens Mantra tijdens het Shiraz Kunstenfestival van 1972. Privécollectie Stockhausen, fotograaf onbekend, www.stockhausen.org. EEN KORT HISTORISCH OVERZICHT: DE QAJAREN Merkwaardig genoeg vond in dezelfde periode en in hetzelfde milieu (het Qajarenhof) ook een bestendiging De invloed van Europese muzikale ideeën, structuren en van het traditionele muzikale patrimonium plaats, met elementen op Iraanse muziek is niet nieuw. In de negentiende de totstandkoming en uitkristallisering van een canoniek eeuw werd de basis gelegd voor wat zich nadien verder zou repertoire. Met name de hofmuzikantenfamilie Farahani, met ontwikkelen, tot op de dag van vandaag. De eerste (tafel)piano onder meer Mirza Abdolah (1843-1918) en Aqa Hosein Qoli in Iran werd in 1805 door Napoleon aan de toenmalige (ca. 1851-1915) als belangrijke exponenten, mag dit op haar koning Fath-Ali Qajar (1769-1834) geschonken. Toch zou het conto schrijven. Melodieën uit Teheran en de provincies nog enkele decennia duren alvorens het instrument echt werden samengebracht in een modaal systeem, de radif, dat ingeburgerd was aan het hof, met name na de reizen van koning zeven of twaalf samengestelde ‘microtonale’ modi bevat. Naser ed-Din Qajar (1831-1896) door Europa.1 Het was dezelfde Dit traditionele, ‘klassieke’ repertoire werd van meester op sjah die in 1868 de Fransman Alfred Jean-Baptiste Lemaire leerling doorgegeven en heeft zijn rol en belang in de Iraanse (1842-1907) aanstelde om het militair orkest te moderniseren cultuur en maatschappij behouden tot op vandaag. De en een professionele muziekopleiding naar Europees model Iraanse en westerse muziekstijlen – met al hun subdomeinen uit de grond te stampen. Lemaire componeerde een Hymne zoals het ritueel-religieuze, militaire, volkse, hoofse en later national persan en heel wat marsen, dansen en andere ook commercieel-populaire – evolueerden in Iran deels muziek, bestemd om de vorstelijke activiteiten te begeleiden, onafhankelijk van elkaar en deels in interactie of in hybride naast arrangementen voor piano (met of zonder zangstem) vormen. van traditionele Iraanse klassieke en volksmuziek. Zijn muziek werd vaak uitgegeven en uitgevoerd in Frankrijk. Deze tonale TIJDENS DE PAHLAVI’S composities en harmonisaties van traditionele melodieën behoren tot de weinige vroege voorbeelden van gevorderde De Pahlavi-dynastie, die van 1925 tot aan de revolutie aan de muzikale interactie tussen Iran en het Westen.2 Europese macht was, ondersteunde de verdere ontwikkeling van zowel vormen en genres, gekoppeld aan een tonaal-harmonische ‘verwesterste’ vormen van Iraanse muziek als Europese taal, deden hun intrede in Iran en drukten een blijvende muziekstijlen. Twee sterke muzikale persoonlijkheden stempel op het muzieklandschap. Het gebruik van (westerse) speelden een belangrijke rol: ‘Kolonel’ Ali-Naqi Vaziri muzieknotatie als medium bij het componeren en uitvoeren (1887-1979) en Ruhollah Khaleqi (1906-1965). Vaziri’s stond centraal in Lemaires omgang met muziek, en werd als muziekopleiding was uitzonderlijk breed en diepgaand: hij nieuwe methode geïntroduceerd in het officiële ‘moderne’ studeerde zowel de radif op Iraanse instrumenten bij Mirza muziekonderwijs. Abdolah als westerse instrumenten en muziektheorie aan 5 Lemaires muziekschool, en zette als eerste Iraniër zijn Djahan Tuserkani, Ali (alias Alexander) Rahbari (Wenen), studies voort aan de conservatoria van Parijs (1918) en Berlijn Alireza Mashayekhi (Wenen en Utrecht), Morteza Hannaneh (1921). Na zijn terugkeer richtte hij met overheidssteun (Rome), Iradj Sahbai (Straatsburg), Parviz Mahmoud (Brussel een private muziekschool op in Teheran, die later onder en Indiana), Behzad Ranjbaran (Indiana en New York), Hormoz zijn directeurschap zou fuseren met Lemaires school tot Farhat (Los Angeles), … Veel componisten bleven in het staatsmuziekschool (later conservatorium). Een andere buitenland of reisden verder door, en een aantal onder hen verwezenlijking was de Muziekclub, waar concerten kon mooie posities aan universiteiten of orkesten verwerven. en lezingen werden gegeven en waarbij vrouwen actief Dankzij deze culturele uitwisselingen en de talrijke bezoeken betrokken werden.3 Vaziri implementeerde met steun van van westerse artiesten op uitnodiging van de overheid, de overheid muzieklessen op basisscholen. Hij schreef hadden de Iraanse componisten toegang tot state of the art boeken en artikelen en gaf lezingen over Iraanse en westerse uitingen op het gebied van nieuwe muziek en de verschillende muziektheorie, publiceerde instrumentmethodes en schreef stromingen daarbinnen. een divers repertoire bijeen voor westerse en Iraanse Het internationale kunstenfestival Jashn-e Honar, dat instrumenten en ensembles. Zowel in zijn composities als van 1967 tot 1977 jaarlijks plaatsvond in het Iraanse Shiraz en in zijn onderwijsmethodes kwamen Iraanse en westerse de nabijgelegen ruïnes van Persepolis, was een culturele hub elementen samen. Hij introduceerde ook de symbolen waar artiesten en ensembles uit diverse disciplines (naast koron (kwarttoon verlaagd) en sori (kwarttoon verhoogd), muziek ook dans, theater en film) en van vier continenten die nog steeds gebruikt worden bij het noteren van Iraanse elkaar ontmoetten. Traditionele kunstvormen werden muziek. Het puur theoretische 24-kwarttoonssysteem dat geprogrammeerd naast avant-garde en electronics. Onder hij uitwerkte om harmonisatie te faciliteren, werd later meer John Cage, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, grotendeels verworpen.4 Vaziri heeft tegenwoordig een Krzysztof Penderecki, Iannis Xenakis en Morton Feldman wat controversiële status als vernieuwer binnen de Iraanse werden uitgenodigd om creaties van hun werk bij te wonen muziek, vanwege zijn verregaande hervorming van het – soms geschreven in opdracht. Iraanse componisten als onderwijs, zijn nadruk op virtuositeit en notatie, en zijn Morteza Hannaheh, Hormoz Farhat, Alireza Mashayekhi, rationalisering van de Iraanse muziektheorie. Mohammad-Taqi Masudieh, Fozieh Majd en Dariush Vaziri’s werk werd aangevuld door Ruhollah Khaleqi, Dolatshahi vonden in het festival tevens een belangrijk forum eveneens een invloedrijke componist, dirigent, pedagoog voor hun nieuwe muziek.7 De laatste jaren begon de positie en musicoloog, die ook verscheidene boeken publiceerde van het kunstenfestival echter onhoudbaar te worden. De en instrumentmethodes uitgaf. Zijn muzikale taal was net als prowesterse en soms radicaal-avant-gardistische culturele bij Vaziri een fusie van elementen uit Iraanse en westerse smaak van het steeds autoritairder wordende regime van muziekculturen. Khaleqi’s invloed op de muzikale esthetiek de sjah lokte reacties uit van de verarmde en religieuze en smaak van zijn tijd was groot, met name door zijn rol als bevolkingssegmenten. De Europese artiesten en ensembles oprichter en dirigent van het Golha-orkest, dat tekende voor begonnen hun deelname ook te boycotten als reactie op het de populaire programma’s die door de Iraanse nationale Iraanse binnenlandse beleid.8 Het festival werd uiteindelijk radio uitgezonden werden in de jaren 1950 tot 1970.5 Hij opgedoekt, en de revolutie stond voor de deur. richtte in 1944 de Vereniging voor Nationale Muziek op, die concerten organiseerde en een tijdschrift uitgaf, en in 1949 DE BREUK: REVOLUTIE EN OORLOG het Nationaal Muziekconservatorium, waar zowel Iraanse als westerse muziek gedoceerd werd. Hoger muziekonderwijs In januari 1979 verliet de sjah na zware protesten het werd overigens pas vanaf 1964 gegeven aan de Universiteit land, daarmee het pad effenend voor ayatollah Ruhollah van Teheran, waar Iraanse naast westerse (‘wereld')muziek Khomeini (1902-1989), die na zijn terugkeer uit ballingschap aangeboden werd (en wordt). in februari de Islamitische (sjiitische) Republiek zou De piano nam tijdens deze periode ook een steeds installeren, gelegitimeerd door een referendum. Als opperste centralere positie in binnen het Iraanse muzieklandschap. leider schreef hij islamitische wetten uit, waartegen fel Zangers die zich in het traditionele idioom uitdrukten, werden geprotesteerd werd, maar die van kracht bleven. In november niet meer enkel op inheemse instrumenten begeleid, maar begon de gijzelingscrisis op de Amerikaanse ambassade, steeds vaker ook op piano. Het Golha-project fungeerde die de relaties tussen beide landen blijvend zou verzieken hierbij als model. Er werd dus niet enkel westerse muziek en pas zou eindigen na het begin van de Iran-Irak-oorlog: in op piano gespeeld. Een specifieke Iraanse pianotechniek september 1980 viel de Iraakse leider Saddam Hoessein de en -stijl ontwikkelde zich uit de verwezenlijkingen van Iraanse provincie Khuzestan binnen, wat
Load more

Recommended publications
  • FRENCH SYMPHONIES from the Nineteenth Century to the Present
    FRENCH SYMPHONIES From the Nineteenth Century To The Present A Discography Of CDs And LPs Prepared by Michael Herman NICOLAS BACRI (b. 1961) Born in Paris. He began piano lessons at the age of seven and continued with the study of harmony, counterpoint, analysis and composition as a teenager with Françoise Gangloff-Levéchin, Christian Manen and Louis Saguer. He then entered the Paris Conservatory where he studied with a number of composers including Claude Ballif, Marius Constant, Serge Nigg, and Michel Philippot. He attended the French Academy in Rome and after returning to Paris, he worked as head of chamber music for Radio France. He has since concentrated on composing. He has composed orchestral, chamber, instrumental, vocal and choral works. His unrecorded Symphonies are: Nos. 1, Op. 11 (1983-4), 2, Op. 22 (1986-8), 3, Op. 33 "Sinfonia da Requiem" (1988-94) and 5 , Op. 55 "Concerto for Orchestra" (1996-7).There is also a Sinfonietta for String Orchestra, Op. 72 (2001) and a Sinfonia Concertante for Orchestra, Op. 83a (1995-96/rév.2006) . Symphony No. 4, Op. 49 "Symphonie Classique - Sturm und Drang" (1995-6) Jean-Jacques Kantorow/Tapiola Sinfonietta ( + Flute Concerto, Concerto Amoroso, Concerto Nostalgico and Nocturne for Cello and Strings) BIS CD-1579 (2009) Symphony No. 6, Op. 60 (1998) Leonard Slatkin/Orchestre National de France ( + Henderson: Einstein's Violin, El Khoury: Les Fleuves Engloutis, Maskats: Tango, Plate: You Must Finish Your Journey Alone, and Theofanidis: Rainbow Body) GRAMOPHONE MASTE (2003) (issued by Gramophone Magazine) CLAUDE BALLIF (1924-2004) Born in Paris. His musical training began at the Bordeaux Conservatory but he went on to the Paris Conservatory where he was taught by Tony Aubin, Noël Gallon and Olivier Messiaen.
    [Show full text]
  • Bratislava MUSIC FESTIVAL Fêtes De Musique De Bratislava • BRATISLAVSKÉ HUDOBNÉ SLÁVNOSTI Musikfestspiele Bratislava • Festival De Música De Bratislava
    BratislavA MUSIC FESTIVAL Fêtes de Musique de Bratislava • BRATISLAVSKÉ HUDOBNÉ SLÁVNOSTI Musikfestspiele Bratislava • Festival de Música de Bratislava 43rd YEAR 23.11.-7.12.2007 Main Organizer Main Sponsor Sponsor BHS Member of European Festivals Association BHSS_sklad2007_V2_modre_Aj.indd_sklad2007_V2_modre_Aj.indd 4 110/11/070/11/07 22:36:42:36:42 PM Main Organizer as delegated by and with a contribution of the Ministry of Culture of the SR Slovenská fi lharmónia / Slovak Philharmonic Th e festival is held under the patronage of Ivan Gašparovič, President of the Slovak Republic Honorary President – Edita Gruberova Friday, November 23 Moyzes Hall TI International Forum of Young Performers New Talent 2007 – SPP Foundation Award chamber concerts / semifi nal 5.00 pm Aljaž Beguš, clarinet / SLO Tine Th ing Helseth, trumpet /NOR Jana Vonášková-Nováková, violin / CZE Fanny Clamagirand, violin / FRA 8.00 pm Anna Maria Staskiewicz, violin / POL Ladislav Fančovič, piano / SVK Tomáš Jamník, cello / CZE Toke Moldrup, cello / DEN Saturday, November 24 7.30 pm Concert Hall of the Slovak Philharmonic Opening Concert of the 43rd Bratislava Music Festival 2007 Slovak Philharmonic conductor: Alexander Rahbari soloist: Alban Gerhardt, cello J. L. Bella: Concert Piece in Hungarian Style E. Elgar: Cello Concerto in E Minor, Op. 85 D. Shostakovich: Symphony No. 10 in E Minor Op. 93 Th is year the festival is opened by an overture composed by a founder of the classical Slovak music Ján Levoslav Bella. Opinions diff er as to the year of the origin of the piece – according to sources it was written either before 1893 or in 1896.
    [Show full text]
  • BEETHOVEN BRAHMS Favourite Overtures Fidelio Creatures of Prometheus Coriolanus Ruins of Athens Egmont Leonora No
    BEETHOVEN BRAHMS Favourite Overtures Fidelio Creatures of Prometheus Coriolanus Ruins of Athens Egmont Leonora No. 3 Tragic Academic Festival Slovak Philharmonic Orchestra BRT Philharmonic Orchestra, Brussels Stephen Gumenhauser Alexander Rghbari Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Overtures Fidelio, Opus 72 Creatures of Prometheus, Opus 43 Coriolanus, Opus 62 Ruins of Athens, Opus 113 Egmont, Opus 84 Leonora No. 3, Opus 72a Johannes Brahms (1833 - 1897) Tragic Overture, Op. 81 Academic Festival Overture, Op. 80 It was the theatre, as much as anything else, that held the cultural interests of the Viennese in the eighteenth and early nineteenth centuries. There was a demand for opera of all kinds, in which the principal composers were involved. Mozart's dissatisfaction with his native Salzburg resulted in part from a lack of opera there and a consequent lack of opportunity, a matter remedied when he moved to Vienna in 1781 to join composers of the stature of Salieri. Beethoven settled in Vienna in 1792, making a name for himself as a pianist and as a composer of marked originality. He lacked the education of Mozart and of Gluck and was without their literacy, but read widely, if without discrimination, and shared something of the general interest in drama increasingly dominated by France. As it turned out, Beethoven wrote only one opera, Fidelio, its final title the name assumed by the heroine Leonora, who disguises herself as a boy in order to rescue her husband Florestan from the dungeon into which his political enemies have cast him. The libretto was drawn from a French original, an example of the rescue opera that had become topical and popular in Paris in the aftermath of the Revolution, and in choosing such a subject Beethoven seems to attempt to emulate Cherubini, a composer who dominated Paris and had won great popularity in Vienna.
    [Show full text]
  • Nohe Khan’ the Creator of Glory, the Creator of the World, the Creator of Fortune, the One Who Sends the Prophets
    Alexander RAhbARi My Mother Persia Symphonic Poems • 3 Nos. 9 and 10 Ladislav Fančovič, Saxophone Reza Fekri, Tenor Prague Metropolitan Orchestra Alexander Rahbari Alexander Rahbari (b. 1948) My Mother Persia – Symphonic Poems Nos. 9 and 10 Alexander Rahbari was born in Tehran, Iran. He studied began writing the most lauded pieces of his career. His Symphonic Poem No. 10 ‘Morshed’ violin and composition with Rahmatollah Badiee and works include Persian Mysticism – A Symphonic Poem for Dedicated to Ahmad Pejman Hossein Dehlavi at the Persian National Music Orchestra (1968), music used in United Nation advertising Conservatory. From the age of 17, he was a violinist at performed by the Vienna Symphony Orchestra (1975), the Nowadays, a ‘Morshed’ is a person who has a good singing from the Shahnameh (‘The Book of Kings’), written by the the Fine Arts Administration Orchestra under the baton of soundtrack for a documentary by French director André voice and sits in their special place (named a ‘dam’), Persian poet Ferdowsi. In the past, the Morshed was the Hossein Dehlavi. Soon after receiving his violin diploma Malraux (1977), Beirut Symphonic Poem (1985) originally playing and singing during the pahlevani and zoorkhaneh person who trained the athletes. During the rituals, the from the National Conservatory, he won a scholarship written for nine flutes, Halfmoon (1984), a piece for rituals (the UNESCO-designated name for varzesh-e Morshed wears a piece of cloth on his shoulder named from the Iran Ministry of Culture and Art to study orchestra and choir performed and commissioned by the pahlavāni , or ‘ancient sport’).
    [Show full text]
  • ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH and LATIN AMERICAN SYMPHONIES from the 19Th Century to the Present
    ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH AND LATIN AMERICAN SYMPHONIES From the 19th Century to the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman FRANCO ALFANO (1876-1960, ITALY) Born in Posillipo, Naples. After studying the piano privately with Alessandro Longo, and harmony and composition with Camillo de Nardis and Paolo Serrao at the Conservatorio di San Pietro a Majella, Naples, he attended the Leipzig Conservatory where he completed his composition studies with Salomon Jadassohn. He worked all over Europe as a touring pianist before returning to Italy where he eventually settled in San Remo. He held several academic positions: first as a teacher of composition and then director at the Liceo Musicale, Bologna, then as director of the Liceo Musicale (later Conservatory) of Turin and professor of operatic studies at the Conservatorio di San Cecilia, Rome. As a composer, he speacialized in opera but also produced ballets, orchestral, chamber, instrumental and vocal works. He is best known for having completed Puccini’s "Turandot." Symphony No. 1 in E major "Classica" (1908-10) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 2) CPO 777080 (2005) Symphony No. 2 in C major (1931-2) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 1) CPO 777080 (2005) ANTONIÓ VICTORINO D'ALMEIDA (b.1940, PORTUGAL) Born in Lisbon.. He was a student of Campos Coelho and graduated from the Superior Piano Course of the National Conservatory of Lisbon. He then studied composition with Karl Schiske at the Vienna Academy of Music. He had a successful international career as a concert pianist and has composed prolifically in various genres including: instrumental piano solos, chamber music, symphonic pieces and choral-symphonic music, songs, opera, cinematic and theater scores.
    [Show full text]
  • R. Larry Todd, Discovering Music Audio Credits Part I Chapter 3
    R. Larry Todd, Discovering Music Audio Credits Part I Chapter 3 Listening Map 1: “The Young Person’s Guide to the Orchestra, Op. 34” Composed By: Benjamin Britten Performed By: London Symphony Orchestra, Steuart Bedford Chapter 6 Listening Map 2: “The Stars and Stripes Forever” Composed By: John Philip Sousa Performed By: Royal Artillery Band, Keith Brion Part II Chapter 8 Listening Map 3: “Viderunt Omnes” Composed By: Anonymous Performed By: CantArte Regensburg, Hubert Velten Chapter 9 Listening Map 4 “O viridissima virga” Composed By: Hildegard Von Bingen Performed By: Oxford Camerata, Jeremy Summerly Chapter 10 Listening Map 5 “Viderunt Omnes” Composed By: Leonin Performed By: Tonus Peregrinus, Antony Pitts Chapter 11 Additional Audio, Page 81 “A chantar m'er de so qu'ieu non volria” Composed By: La Comtesse de Die Performed By: Mara Kiek, Sinfonye Chapter 12 Listening Map 6 “Songs from Le Voir Dit: Rondeau 18: Puis qu’en oubli” Composed By: Guillaume Machaut Performed By: Oxford Camerata, Jeremy Summerly Listening Map I.1 “Jula Jekere” Performed By: Foday Musa Suso Recorded By: Verna Gillis Part III Chapter 14 Listening Map 7 “Se la face ay pale” Composed By: Guillaume Dufay Performed By: The Binchois Consort, Andrew Kirkman Chapter 15 Listening Map 8 “Ave Maria” Composed By: Josquin des Prez Performed By: Oxford Camerata, Jeremy Summerly Chapter 16 Listening Map 9 “Missa Papae Marcelli, “Pope Marcellus Mass”: Kyrie” Composed By: Giovanni Pierluigi da Palestrina Performed By: Oxford Camerata, Jeremy Summerly Chapter 17 Additional Audio, Page 114 “Moro, lasso, al mio duolo” Composed By: Carlo Gesualdo Performed By: Musicae Delitiae, Marco Longhini Listening Map 10 “As Vesta was, from Latmos hill descending” Composed By: Thomas Weelkes Performed By: Sarum Consort, Andrew Mackay Chapter 18 Listening Map 11 “Pavana and Galiarda in F Major, No.
    [Show full text]
  • Recording Master List.Xls
    UPDATED 11/20/2019 ENSEMBLE CONDUCTOR YEAR Bartok - Concerto for Orchestra Baltimore Symphony Orchestra Marin Alsop 2009 Bavarian Radio Symphony Orchestra Rafael Kubelik 1978L BBC National Orchestra of Wales Tadaaki Otaka 2005L Berlin Philharmonic Herbert von Karajan 1965 Berlin Radio Symphony Orchestra Ferenc Fricsay 1957 Boston Symphony Orchestra Erich Leinsdorf 1962 Boston Symphony Orchestra Rafael Kubelik 1973 Boston Symphony Orchestra Seiji Ozawa 1995 Boston Symphony Orchestra Serge Koussevitzky 1944 Brussels Belgian Radio & TV Philharmonic OrchestraAlexander Rahbari 1990 Budapest Festival Orchestra Iván Fischer 1996 Chicago Symphony Orchestra Fritz Reiner 1955 Chicago Symphony Orchestra Georg Solti 1981 Chicago Symphony Orchestra James Levine 1991 Chicago Symphony Orchestra Pierre Boulez 1993 Cincinnati Symphony Orchestra Paavo Jarvi 2005 City of Birmingham Symphony Orchestra Simon Rattle 1994L Cleveland Orchestra Christoph von Dohnányi 1988 Cleveland Orchestra George Szell 1965 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam Antal Dorati 1983 Detroit Symphony Orchestra Antal Dorati 1983 Hungarian National Philharmonic Orchestra Tibor Ferenc 1992 Hungarian National Philharmonic Orchestra Zoltan Kocsis 2004 London Symphony Orchestra Antal Dorati 1962 London Symphony Orchestra Georg Solti 1965 London Symphony Orchestra Gustavo Dudamel 2007 Los Angeles Philharmonic Andre Previn 1988 Los Angeles Philharmonic Esa-Pekka Salonen 1996 Montreal Symphony Orchestra Charles Dutoit 1987 New York Philharmonic Leonard Bernstein 1959 New York Philharmonic Pierre
    [Show full text]
  • Cello Concerto (1990)
    RUSSIAN, SOVIET & POST-SOVIET CONCERTOS A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Edited by Stephen Ellis Composers A-G RUSTAM ABDULLAYEV (b. 1947, UZBEKISTAN) Born in Khorezm. He studied composition at the Tashkent Conservatory with Rumil Vildanov and Boris Zeidman. He later became a professor of composition and orchestration of the State Conservatory of Uzbekistan as well as chairman of the Composers' Union of Uzbekistan. He has composed prolifically in most genres including opera, orchestral, chamber and vocal works. He has completed 4 additional Concertos for Piano (1991, 1993, 1994, 1995) as well as a Violin Concerto (2009). Piano Concerto No. 1 (1972) Adiba Sharipova (piano)/Z. Khaknazirov/Uzbekistan State Symphony Orchestra ( + Zakirov: Piano Concerto and Yanov-Yanovsky: Piano Concertino) MELODIYA S10 20999 001 (LP) (1984) LEV ABELIOVICH (1912-1985, BELARUS) Born in Vilnius, Lithuania. He studied at the Warsaw Conservatory and then at the Minsk Conservatory where his composition teacher was Vasily Zolataryov. After graduation from the latter institution, he took further composition courses with Nikolai Miaskovsky at the Moscow Conservatory. He composed orchestral, vocal and chamber works. Piano Concerto in E minor (1976) Alexander Tutunov (piano)/ Marlan Carlson/Corvallis-Oregon State University Symphony Orchestra ( + Piano Trio, Aria for Viola and Piano and 10 Romances) ALTARUS 9058 (2003) Aria for Violin and Chamber Orchestra (1973) Mikhail Shtein (violin)/Alexander Polyanko/Minsk Chamber Orchestra ( + Vagner: Clarinet Concerto and Alkhimovich: Concerto Grosso No. 2) MELODIYA S10 27829 003 (LP) (1988) MusicWeb International Last updated: August 2020 Russian, Soviet & Post-Soviet Concertos A-G ISIDOR ACHRON (1891-1948) Piano Concerto No.
    [Show full text]
  • CV 2020.Pages
    Roksana Reyhanian Violist, Performer, Music Educator Education • Bachelor of Music in Viola Performance, Art University of Tehran, 2006–2011 • Graduation in Viola Performance, State Television and Radio Music School of Tehran, 2001–2004 • Pre-university Certificate, Mahdiyeh School of Fine Arts, 2005–2006 • Diploma in Mathematics, Booali School, 2002–2005 Teaching Experiences • Elmi Karbordi University of Music Unit 46, 2019–present - Professor of Viola Performance, 2019–Present • State Television and Radio Music School of Tehran, 2011–2013 - Instruction in Viola Performance, 2011–2013 - Instruction in Elementary Violin Music Performance, 2011–2013 • Avaye Mahan Music Institute – Tehran, 2013–present - Instruction in Viola Performance, 2013–present - Instruction in Elementary Violin Music Performance, 2013–present - Instruction of Chamber Music, 2015–present - Teacher of Music Theory Basics, 2014–present • Baaghe Naghmeha Music Institute – Tehran, 2015–present - Head of String Instruments Department , 2015–present - Instruction in Viola Performance, 2015–present - Instruction in Elementary Violin Music Performance, 2015–present - Teacher of Music Theory Basics, 2018–present • Yasnagah Music Academy – Tehran, 2019–present - Instruction in Viola Performance, 2019–present - Instruction in Elementary Violin Music Performance, 2019–present Chamber Music, Solo Performance Experience • Bivác Ensemble, Tehran, 2018–present - Viola Soloist, 2018–present • Dispersion, Premier Performance of Pedram Babaiee Fractions for String Quartet, Live in Sayeh Art Gallery 2019 • “Ruins of a Memoir” by Pedram Babaiee album recording, Bivác Records, 2019–2020 - Assistant Music Director, Coordinator, 2019 • Galamian String Quartet, Tehran, 2011–2014 - Viola Soloist, 2012 • Joseph Haydn String Quartet no.1 • Franz Schubert String Quartet no.1 ` and entire Komitas String Quartet repertoire, Avaye Mahan Institue, Tehran 2012 with Prof.
    [Show full text]
  • 51St Bratislava Music Festival
    51st Bratislava Music FESTIVAL s estspiele Bratislava • Festival de Música de Bratislava de Música de Festival • Bratislava estspiele F ugustín: Múza BH a Martin Fêtes de Musique de Bratislava • Bratislava Music Festival Musik 25. 9. – 11. 10. 2015 MAIN orGANIZer BHS member of the European Festivals Association PARTNERS AND MEDIA PARTNERS OF THE BMF Main organizer Slovak Philharmonic as delegated by and with financial support from the Ministry of Culture of the Slovak Republic Bratislava Music Festival is held under the patronage of Minister of Culture Marek Maďarič. Friday, 25th September 7.30 p.m. Concert Hall of the Slovak Philharmonic Slovak Philharmonic Emmanuel Villaume, conductor Olga Borodina, mezzosoprano Richard Wagner Tristan and Isolde, Prelude to the 1st Act/ Isolde’s Love Death Modest Petrovich Mussorgsky Songs and Dances of Death Paul Dukas The Sorcerer’s Apprentice, scherzo after a ballade by J. W. Goethe Claude Debussy Printemps, symphonic suite L. 61 Maurice Ravel Bolero, Op. 81 The topic of love and death in musical transformations of two prominent composers domi- nates the opening evening of the BMF 2015. A certain psychological dimension is discernable in their musical poetics, too. Slovak Philharmonic under the baton of its music director Em- manuel Villaume will render Mussorgsky together with the world-renowned solo singer Olga Borodina, who is known as one of the first Grammy holders among Russian artists. Mussorgsky’s music enchanted namely French composers Paul Dukas, Claude Debussy and Maurice Ravel. A witty scherzo about the Sorcerer’s Apprentice adumbrates Ravel’s legend- ary Bolero. Debussy’s suite Printemps (Spring) is an exemplary work of music symbolism, contrived on the basis of a captivating impression.
    [Show full text]
  • Celebrate Beethoven Catalogue Ludwig Van Beethoven (1770–1827)
    CELEBRATE BEETHOVEN CATALOGUE LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) Born in Bonn in 1770, the eldest son of a singer in the Kapelle of the Archbishop-Elector of Cologne and grandson of the Archbishop’s Kapellmeister, Beethoven moved in 1792 to Vienna. There he had some lessons from Haydn and others, quickly establishing himself as a remarkable keyboard player and original composer. By 1815 increasing deafness had made public performance impossible and accentuated existing eccentricities of character, patiently tolerated by a series of rich patrons and his royal pupil the Archduke Rudolph. Beethoven did much to enlarge the possibilities of music and widen the horizons of later generations of composers. To his contemporaries he was sometimes a controversial figure, making heavy demands on listeners by both the length and the complexity of his writing, as he explored new fields of music. Beethoven’s monumental contribution to Western classical music is celebrated here in this definitive collection marking the 250th anniversary of the composer’s birth. ThisCELEBRATE BEETHOVEN catalogue contains an impressive collection of works by this master composer across the Naxos Music Group labels. Contents ORCHESTRAL .......................................................................................................................... 3 CONCERTOS ........................................................................................................................ 13 KEYBOARD ...........................................................................................................................
    [Show full text]
  • Full Bio Download
    LEONEL MORALES Professor at the Sommerakademie in Salzburg and at the University Alfonso X el Sabio in Madrid. Exclusive Artist of Yangtze River Piano (China), Artistic Director and Founder of Maria Herrero International Piano Competition (Granada), La Rioja International Piano Competition (La Rioja) and the Spanish Composer International Piano Competition (Madrid) Academic member of the “Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría” in Sevilla (Spain). Born in Cuba, is a Spanish citizen and lives in Spain since 1991. He graduated from the University of Havana under the tutelage of Frank Fernandez, a student of Victor Merzhanov, which itself was a disciple of Feinberg, so he follows the traditional Russian school. He made a postgraduate with Dmitry Voskresensky and Jacov Latainer. Leonel Morales, arrived to Spain at the age of 25 and between 26-29 he competed in a lot of international competitions winning prizes such as: - First Prize in the Guerrero Foundation International Piano Competition (Madrid). - First Prize at the International Piano Competition “Ciudad de Manresa” Spain, - First Prize at International Piano Competition “Teresa Carreño” of Venezuela. - Second Prize at Jaen International Piano Competition, Prize to the Best Interpretation Contemporary Music and the Best Interpretation of Spanish Music, “Rosa Sabater” Prize. - Second Prize at International Piano Competition “Cidade Do Porto” in Porto, Portugal. - Prize whit Distinzione in the Concorso Pianistico Internazionale Aosta , Italy - Prize to the Best Concert Soloist of Korea - Prize Sommerakademie Mozarteum of Salzburgo… - Winner in the William Kapell, Epinal, Uneac Competitions… He has performed in two consecutive nights the integral of the concerts for piano and orchestra of Rachmaninov including the Rhapsody on a Paganini's Theme.
    [Show full text]