IW-...oJ z« o:::~«m Ultrlu- ::)0::: Ul>-

LA BIBLIOTECA DE EL AMANTE

La aldea local perseverancia Diccionario Scorsese Wim Wenders Tomás Abraham serge Daney de cine Colección Directores N° 1 Colección Directores N° 2 321 páginas. $ 22 176 páginas. $ 12 Eduardo A. Russo 80 pági nas. $ 10 80 páginas. $ 10 313 páginas. $ 25 EL AMANTE CINE - FEBRERO -

Directores Secretaria Estrenos EduardoAntin (Quintin) Maria Allmova (una botella de vodka) Flavlade laFuente La dulzura del verano 2 La novia de Chucky GustavoNonega Martha González 3 Ni el tiro del final Consejo de redacción Corresponsal extranjero en el Este 4 Austin Powers: casi un agente secreto los amba citadosy GustavoJ. eastagna GustavoJ. ehlvlto eastagna Por siempre cenicienta, una historia de amor Colaboraron en este número Cadete Santiago García Gustavo Requena Johnson, iChucky! Días contados EduardoA. Russo Tortilla doble y maravilloso peceto medicinal Jorge García 5 En lo profundo del corazón Norma postel, el alma de las cenas Tomás Abraham Hasta que la muerte nos separe SllvlaSchwarzbóck correctora del mes MariaValeriaFullMonty Battista La noche del coyote AlejandroRlcagno Sergio Eisen Correctora de luna de miel 6 Los profesionales Alejandrolingentl La señora Gabriela Ventureira Una pareja explosiva Gamberini Meritorio de corrección Máximo Eseverri JorgeTengolasDiezdel 99 Garcia Enemigo público Sergio Francisco Pineau Traducción del iraní en camioneta 7 De 1 a 10 Lisandro de la Fuente lisandro de laFuente Diego Brodersen Diseño de tapa BiasEloyMartinez LuisGoldfarb Balance 98 LeonardoM. D'Espósito Dirección de arte 9 Balances personales Javier Porta Fouz LUIsGoldfarb JuanVIIlegas 23 Todas las películas del 98 Tinoy NormaPostel Composición tipográfica y diagramación AlejandraFusato 38 Las mejores actrices 40 Los mejores actores 42 Las 10 peliculas de los lectores Preimpresión e impresión digital eentroGráflcaSRL.Reconquista741, BuenosArres.Te!.315-3980 46 Las 10 películas de El Amante Imprenta 50 Miscelánea LatlnGráfica,Rocamora4161, BuenosArres.Tel.867-4777 53 Zuleta Distribución en Capital Vaceara,Sánchezy Cia.SA.Moreno 794 9" piso BuenosAires Distribución en el interior DISASA.Te!.304-9377 / 306-6347

EL AMANTEes una publicación de Guía del amante Ediciones Tatanka S.A.Derechos re- 57 Discos servados, prohibida su reproduc- ción total o parcial sin autorización. 58 Video Registrode la propiedad Intelectual en trámite. Las notas firmadas repre- 60 Cine en TV sentan la opinión de los autores y no 64 Agenda necesariamente la de la revista.

CORRESPONDENCIAA Esmeralda 77960 A (1007) Buenos Aires TEL(541) 322-7518/326-5090 FAX (541) 322-7518

E-MAil ea [email protected] EL AMANTE en Internet http://elamante.eom.ar. La novia de Chucky

EE.UU., 1998, 89' Dirección: RonnyYu Producción: David Kirschner Guión: Don Mancini Fotografía: Peter Pau Música: GraemeRevell Diseño de producción: Alicia Keywan Intérpretes: JenniferTilly,BradDourif,,Nick Stabile,Alexis Arquette, Gordon Michaelwoolvett, John Ritter, Lawrence Dane.

¿no ves que ya no somos chiquitos?

Cerca de fin de año decidí comprar regalos, entre cita, el guiño cinéfilo, el humor negro, los asesina- ble con sus mismas características. En ese senti- otros, para mi sobrino Juan Manuel, de cuatro tos espeluznantes con una pizca de ironía. La no- do, la película propone un juego de opuestos entre años y meses. Fui a "El Mundo del Juguete" del via de Chucky es, justamente, una película cinéfila los muñecos y los humanos. En La novia de Complejo Abasto, adquirí un dinosaurio spielber- que hace referencia a films de culto de los últimos Chucky hay una pareja de adolescentes recién ca- guiano (más chico que el ofrecido por el vendedor, años (Hellraiser) o a clásicos indiscutibles del gé- sados que sírven de anzuelo para los objetivos de que tenía el tamaño de mi computadora) y, antes nero (La novia de Frankenstein). Chucky y su mujer. El film los caracteriza de mane- de pagar, recorrí la juguetería de punta a punta. ra contundente: dos párvulos enamorados que ig- Llegué a la conclusión de que los chicos de ahora Pero el fílm del honkonguense no solo noran que, en el viaje que emprenden a Nueva son incipientes cinéfilos, no solo debido al mer- es un interesante exponente del género por sus Jersey, llevan a la pareja de muñecos. La mirada chandising de las películas mainstream, sino tam- referencias a películas de culto de diferentes épo- del film sobre el género es diferente: se dirige a bién por la perfección y la naturalidad que tienen cas. Chucky creció (aunque resulte contradictorio) los destinatarios de esta clase de películas por los juguetes, en comparación con la díscreta arte- y sus amistades ya no son las mismas. La primera medio del sarcasmo y la ironía, retratándolos a tra- sanía de los soldaditos y el Costa Azul de mis pri- parte de la película es una historia de amor imposi- vés de una pareja poco atractiva y de escasa inte- meros años. ble (probablemente debido al dispar tamaño de los ligencia en comparación con la perversa sabiduría A pocos días de entregar los regalos navideños, el enamorados) entre el muñeco y su ex novia Tiffany de los muñecos. cable volvió a emitir Chucky, el muñeco diabólico (Jennifer Tilly). Chucky expresa su deseo como (1988) de Tom Holland, primera película de la saga cualquier ser humano a través de diálogos y situa- La novia de Chucky. pese a sus escenas eficaces y y, nuevamente, sentí bastante temor por esa ho- ciones con más de una connotación sexual. En ese a su partícular observación sobre el género, está rrenda criaturita que asesina a los que se interpo- sentido, La novia de Chucky modifica los códigos lejos de ser una muy buena película. La última par- nen en su amistad con un chico. Pese a su del terror en relación con los miedos infantiles: el te de la road movie de las dos parejas cae en es- aspecto siniestro, Chucky es el compañero ideal personaje mantiene su voz aguardentosa y su risa cenas rutinarias, ya vistas en otros films del terror para un niño: se puede hablar con él y, ante cual- macabra (méritos de Brad Dourif) pero las apeten- industrial.Curiosamente, cuando la película vuelve quier problema, allí estará para solucionarlo de la cias del pequeño son otras. De ahí que el centro de a las fuentes del género pierde interés, olvidando manera más truculenta y eficaz. La serie continuó la película, aun con sus muertes sangrientas, sea la la historia de amor que hacía atractiva la trama. El con otras dos secuelas olvidables hasta que, diez búsqueda de Chucky de la mujer ideal. Y Ronny Yu final es otro digno ejemplo de obviedad estética y años después de los primeros asesinatos, el mu- la resuelve con un golpe maestro: dando una vuel- criterio comercial para continuar con el éxito de la ñeco encontró una novia, tan macabra como el ta de tuerca a la historia de La novia de Frankens- serie. chiquitín de ojos saltones. tein (citada explícitamente con un fragmento de la película) para que la compañera indicada del mu- Juan Manuel está loco de contento con su nuevo Luego de las películas con Freddy Krueger, Michael ñeco tenga su mismo tamaño y sus mismos propó- juguete. Chucky, como es de esperar, no está en Myers y Jason (los personajes de pesadilla,Hallo- sitos. Además, la historia de amor entre Chucky y las jugueterías argentinas. Sin embargo, en este ween y Martes 13 respectivamente). el terror in- la nueva Tiffany se anima a mostrar un momento mundo donde el cine y la infancia se relacionan in- dustrial había agotado todas sus recetas de la de intimidad entre los dos muñecos, como si se mediatamente, no debería sorprendemos si en el peor forma. Hubo que esperar a Wes Craven con tratara de una película erótica. corto plazo el muñeco de cara remendada apare- 5cream para que el género encontrara nuevos có- ce sentadito esperando que alguien se lo lleve. Si digos que, por lo menos hasta el momento, se ma- Chucky, como se dijo, creció y sus intenciones son eso ocurre, antes de comprarlo, prometo pregun- nifiestan de la mejor manera: la autoparodía, la otras, sobre todo ahora que tiene una pareja esta- tarle a mi hermana .•• Ni el tiro del final Lave Walked In

EE.UU., 1997, 90' Dirección:JuanJoséCampanella Producción: RicardoFreixá Guión: LynnGeller,LarryGoliny JuanJosécampanella sobre la novela de JoséPablo Feinmann Fotografia: DanielShulman Música: Wendy Balckstone Montaje: DarrenKloomok Diseño de producción: Michael Shaw Intérpretes: DenisLeary,Aitana SánchezGijón,TerenceStamp, GeneCamfield,Marj Dusay,DannyNucci, Neal Huff, Moira Kelly. matar a Bogart

Dennis Leary, un pianista alcohólico y fracasado (y contrasta con la estética clásica del género. En se- más. Mejor aun, la mujer escapa de esta rueda de escritor también fracasado), toca en un cabaret de gundo, el mal que asoma en la historia paralela se tentaciones monetarias y su conducta obedece ex- balneario.Su mujer, Aitana Sánchez Gijón, canta. agota allí y subraya el contraste con el cuento del clusivamente a sus sentimientos o, al menos, así lo Como yapa, Leary dice monólogos ingeniosos y de- pianista, su mujer, el millonario y el gordito. Porque parece. Con este círculo intercambiable entre los sesperados y Aitana baila provocativamente entre ahí el único personaje malo es el dueño del caba- hombres, pero que cada personaje resuelve final- el público. Terence Stamp es un cliente millonario ret, que no pasa de ser un patrón como hay tan- mente en su vertiente noble y que además tiene al que la chica no le es indiferente. Un día aparece tos: despótico, arrogante, cobarde, cholulo, un contrapunto luminoso en la mujer, no se puede el gordito Michael Balducci, detective privado, que ignorante, adjetivos que no califican para definir a hacer una película negra. No solo porque no hay le ofrece a la pareja un buen negocio: entregar a la un villano. Y los demás demuestran ser gente co- mafiosos ni asesinatos, no solo porque el relato no dama, fotografiarla en pose comprometida con mún, hasta mejores que la gente común. es terrible sino porque ningún drama, ninguna tra- Stamp y chantajearlo, dado que la fortuna del mi- Por eso algunos le reprochan a Campanella haber gedia se sostiene sobre la repetición de un motivo. llonario pertenece a su mujer, que no le perdonaría traicionado, entre otros, a Feinmann, a Humphrey En cambio, a una comedia le viene como anillo al el desliz. Luego, todo se compiica porque, como di- Bogart ya Lucifer. En mi humilde opinión, el pro- dedo. El guión de Ni el tiro del final viene con la ce el sugestivo título original, "el amor hizo su en- blema es que Campanella se traicionó a sí mismo. melodía implícita. Independientemente del orden trada". La historia proviene de una novela de José O, mejor dicho, no advirtió que el suyo no era un de las escenas, de posibles remontajes, la historia Pablo Feinmann y contiene otras dos historias. La film negro, pero sí daba para otra cosa. Trataré de pide un tono zumbón, valseado, donde la obviedad primera se narra en imágenes insertadas, se inter- explicarlo. de la repetición juegue en su favor, donde la luz cala con la principal y cuenta cómo el mal, encar- La historia del anillo presenta un dilema moral que utilizada resalte el artificio, donde los paisajes ma- nado en un adolescente, tienta y horroriza a otro de original tiene poco pero al que se le puede sa- rinos contribuyan al juego. adolescente y lo que deviene de ese encuentro. La car el jugo. Lo sorprendente es que el guión lo ha- Es cierto, el film se queda a mitad de camino, co- segunda la relata Leary en palabras y corresponde ce, mediante el sencillo procedimiento de repetirla mo todos parecen advertir. Pero son sus elemen- a su autobiografía si es que no la ha inventado. Re- a lo largo de toda la película transformándola de tos lúgubres (en particular las inserciones, sulta que una vez una millonaria lo llevó a su de- los modos más diversos. En efecto: si la anécdota absolutamente inútiles), sus pedidos de afiliación partamento, le mostró un anillo valioso, lo tiró al puede resumirse en la disyuntiva de humillarse por al género los que lo desenfocan. y lo mismo les inodoro y le propuso que lo recuperara sumergien- dinero o pegar un portazo o, si se quiere, entre ele- ocurre a los actores, permanentemente descon- do la mano hasta el fondo.Leary rechazó ese viaje gir el honor o la plata, una sucesión de versiones certados o fuera de registro. A veces es prudente al abismo tirando la cadena y perdiendo así el ani- de esta situación se les presentan a los persona- matar a Bogart sin más trámite. Sobre todo cuando llo y el favor de la mujer. jes. Leary es obligado por el dueño del cabaret a el material lo pide a gritos .•• Ambas historias se contraponen: una es sórdida y complacer al millonario, pero quiere conservar su siniestra; la otra es sucia pero ejemplar. Esta oposi- trabajo; el matón del local es humillado por el due- ción representa la dualidad de la película.Por un ño y le pasa lo mismo; pero el dueño, a su vez, re- lado, el ambiente de cabaret, el pasado del prota- vé la decisión de echarlo a Leary por el dinero del gonista, el triángulo, el chantaje y las declaraciones millonario; el gordito renuncia al chantaje primero del director Campanella hacen pensar que Ni el ti- y al dinero de la esposa después; el millonario se ro del final es un film negro. Al parecer, además, el abstiene sexual mente por el dinero de la esposa; libro de Feinmann lo es sin ambigüedades. Pero la luego renuncia al matrimonio y al dinero de la es- película se va para otro lado. En primer lugar, hay posa; Leary renuncia finalmente a una indemniza- más luz que en una fábrica de lámparas, lo que ción del millonario. Conté siete, pero puede haber AUSTIN POWERS: CASI UN AGENTE SECRETO POR SIEMPRE CENICIENTA, Austin Powers. International Man of Mystery UNA HISTORIADE AMOR Ever After (A Cinderella Story)

EE.UU., 1997. Dirección: Jay Roach. Producción: EE.UU., 1998. Dirección: AndyTennant. producción: España, 1995. Dirección: Imanol Uribe. Guión: Ima- Suzanne Todd, Demi Moore, Jennifer Todd y Mike Mireille Soria y Tracey Trench Guión: Susannah Grant, nol Uribe, basado en la novela de Juan Madrid. Foto- Myers. Guión: Mike Myers. Fotografia: Peter Deming. Andy Tennant y Rick Parks. Fotografía: Andrew Dunn grafía: Javier Aguirresarobe Música: José Nieto. Música: George S Clinton. Diseño de producción: Música: George Fenton. Montaje: Roger Bondell!. Dí- Intérpretes: Carmelo Gómez, Ruth Gabriel, Candela Cynthia Charette. Intérpretes: Mike Myers, Elizabeth seño de producción: Michael Howells. Intérpretes: Peña, Karra Elejalde, Javier Bardem. Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert wagner, Will Drew Barrymore, Anjelica Huston, Dougray Scott, Pa- Farrell, Mindy Sterling, Fabiana Udenio. trick Godfrey, Megan Dodds, Melanie Lynskey, Timothy West.

Escrita y doblemente protagonizada (hace del malo y Muchas son las versiones que se hicieron sobre Ceni- Trío de terroristas: el temerario y pasional, el intelectual del bueno) por Mike Myers, el morocho de El mundo cienta. Los clásicos dan para todo. Sin embargo, hay al- comprometido con la línea oficial de la organización y según wayne, Austin Powers es una parodia de los go extraño y ciertamente arriesgado en la nueva la mujer de gravisima seriedad. El temerario y la mujer agentes glamorosos sesentistas y de algunas otras co- versión dirigida por Andy Tennant. Digo, si Cenicienta tienen una historia amorosa intermitente. sas. James Bond y su música, previsiblemente, caen es un relato donde lo mejor está dado por el ingredien- El temerario conoce a unas prostitutas, una de ellas primero en la volteada. te mágico que lo hace ser un cuento fantástiCO maravi- morena, y se enamora. Ella le ofrece vanos ángulos de El agente Austin Powers y el malvado Dr. son acé- lloso, ¿por qué sacar Justamente eso? En Por Siempre, desnudez en una bañadera, pero le histeriquea bastan- rrimos enemigos en los sesenta y se volverán a encon- la protagonista se mueve, en prinCipiO, por venganza: te porque, según dice, le es fiel a su hombre, que está trar en los noventa, previo proceso de congelamiento y quiere, fundamentalmente, recuperar las tierras que le en la cárcel. referencia visual a El demoledor. ha robado su madrastra (encarnada por la excelente Al enamorarse de la morena, el temerario conoce a un Pelicula fallida, Austin Powers combina algunos de los Anjelica Huston) cuando muere su padre (en cámara, intenso drogadicto y también a tres policías que irrum- mejores chistes y gags que veremos este año con iqué horrorl) Esta Cenicienta aggiornada lee Utopia de pen, sin orden, en el departamento de las prostitutas otros francamente tontos y reiterativos. Por detrás, el Tomás Moro, es amiga de una de las dos hermanastras porque quieren atrapar a un dealer que ellas conocen. argumento tipico de las parodias: extracto estereotipa- (bien interpretada por la recordada actriz de Criaturas Uno de los agentes, antes de irse, les dice a las chicas do de los argumentos parodiados más múltiples exa- celestiales, Melanie Lynskey) y, cuando se encuentra algunas frases moralmente constructivas. geraciones y ridiculeces. A pesar de esto, el film es por primera vez con el tontuelo del príncipe, le espeta La célula terrorista que nos ocupa planea un importan- bastante ágil, no descuida la historia y, más allá de la una arenga de igualdad y libertad hacia los indefensos te ataque con un coche bomba, pero antes intenta un burla, muestra un respeto por los personajes poco esclavos. Pero el gesto más extremo del realizador es golpe más pequeño, que le sale mal por dos motivos: usual en este tipo de propuestas reemplazar la ayuda que la pobre Cenicienta recibia 1) en vez de matar policías, los terroristas matan a un El relato trabaja la oposición entre la década de los se- del hada por la ayuda de un personaje llamado Leonar- pordiosero; 2) la circunspecta terrorista mUjer iolvida senta y la de los noventa: Dr. Evil pide, bajo amenaza do Da Vine!. Es decir que todo el componente mágico un bolso con las identificaciones del trio! en el coche- de destrucción del planeta, un millón de dólares, lo que que tenia la historia original (el hada salvadora que bomba. Esto ocurre horas después de un rechazo se- hoy resulta ínfimo para la política internacional y más transformaba a los ratones en caballos y con un pase xual del terrorista temerario hacia la terrorista mujer, ínfimo aún respecto de la facturación de las empresas hacía aparecer el más bello de todos los vestidos de la por lo que el film suscribiría a la burda y nefasta idea del propio Dr. Evil. Esta y otras situaciones son bien ex- corte) es lo que Tennant borra y, en su lugar, ofrece la de "¿sabés lo que necesita esta mina?". plotadas para la comparación de las décadas, y lo me- ayuda racional y científica de Da Vinci y el saber de To- El temerario logra, luego de varios días, tener sexo con jor en este sentido es cuando Robert wagner (el más Moro. Y esto sé que merece un cuestionamiento, la prostituta morena, luego de... iviajar toda la noche principal esbirro del Dr. Evil) dice que ya no hay más porque aunque la historia se sitúe en el siglo XVI, esta en autol porque ella quiere que el encuentro sexual mundo sino corporaciones. Pero cuando la película versión trabaja con cierto imaginario femenino de los sea en determinado lugar y no en otro. Después del amenaza con ser feroz en su crítica, se cuela una dosis 90. Pareciera que esta nueva Cenicienta nos dice que amor, el temerario prende la televisión y. ¡lo primero de conformismo y Austin afirma, en serio, que ahora las mujeres de los 90 no debemos esperar al principe que aparece en pantalla es su cara y la de sus compa- hay "libertad con responsabilidad". azul, ni la ayuda mágica de las hadas, ni los milagros ñeros mientras una voz dice algo así como "peligrosos Este doble juego de crítica con complacencia, o de hu- de creer que una calabaza pueda transformarse en terroristas buscados"I, mensaje que advierte la chica, mor con timidez, atraviesa toda la película: 1) hay una una magnífica carroza. Por lo tanto, la sabiduría popu- quien se encierra rápidamente en el baño. Parece que descarada publicidad de una pasta dentífnca fabricada lar del relato original, donde la magia cumple un papel él la va a matar pero no lo hace (?) por una corporación; 2) el gag de que un objeto tape el fundamental en el mundo femenino, puede o debe ser Mientras tanto, los policías apresan al dealer y juegan pito de Austin o las tetas de la bella agente (Uz Hurley) reemplazada por un saber de tipo cientificista, racional con él a un simulacro de fusilamiento, con todas las cada vez que parece que se van a ver es bueno, pero y masculino, encarnado por la figura de Da Vinci. Si en humillaciones del manual. En otro orden de cosas, el no deja de ser útil para tapar el pito y las tetas. el siglo XVI el amor y la seducción eran una cuestión hombre de la morena sale de la cárcel y tiene sexo con Un gran momento de la pelicula resume lo que esta de magia, en los 90 el amor es una cuestión de cálculo ella contra una pared icon la puerta del departamen- podria haber sido, con más locura y menos corrección: racional y cientificista to abiertal Justo pasa por allí el terrorista temerario y Austin baila, con una bizarra disposición de pelos en Esto es lo que hace que, cuando uno termina de ver los ve. Un rato después, la chica se limpia en un baño y el pecho y unos slips ridículos, la masturbatoria can- Por siempre, sienta cierta nostalgia del relato perdido, vemos ... ¡un primer plano de un trozo de papel higiéni- ción I touch myself ("Me toco") de The Divinyls, mien- cierta añoranza por la pérdida de la magia que, en defi- co con sangrel tras unas robots símil barbies explotan. nitiva, es lo mejor que tenían y tienen los relatos popu- Volvamos a los terroristas: a pesar de ser perseguida, Aun con sus deficiencias, Austin Powers me divirtió lares de nuestra infancia. Ahora, eso sí: cuando yo era la célula decide seguir con el plan de volar por los aires más que las últimas entregas de James Bond y mucho chica y leía cenicienta, me imaginaba la cara redonda una comisaría. Cuando el auto con los explosivos se di- más que cualquiera de las últimas parodias de Jim de Drew Barrymore. rige hacia el cuartel policial, el temerario ve a su ama- Abrahams. Por último, Mike Myers me parece gracioso Marcela Gamberini da prostituta ingresar al sitio junto con los policías, y y hasta querible, y la canción del final, compuesta por decide inmolarse él también. Ralenti y fin. el proPIO actor, es excelente. Esta película, que casi no habla mal del accionar de los Javier Porta Fouz terroristas, difícilmente podría haber sido estadouni- dense. De haberlo sido, se la habría tildado de ridícula y de bodrio, pero Días contados es española (léase euro- pea, "seria", "importante", "artística") y ganó varios pre- míos en festivales. En fin. Javier porta FOUZ EN LO PROFUNDO DEL CORAZON HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE A Thousand Acres The Gingerbread Man

EE.UU., 1997. Dirección: Jocelyn Moorhouse. Pro- EE.UU., 1998. Dirección: RobertAltman. Produc- EE.UU.-Argentina, 1998. Dirección: Iván Entel. ducción: Mark Abraham, Steve Golin, Lynn Aros!, Kate ción: Jeremy Tannembaun Guión: John Grishman Producción: Joy Stout e Iván Entel. Guión: Joy Stout Guinzburg y Sigurjon Sighvatsson. Guión: Laura Jones, y Robert Altman (Al Hayes). Fotografía: Changwei Gu. e Iván Entel Fotografía: Marcelo laccarino. Música: Ja- sobre la novela de Jane Smiley. Fotografía: Tak Fuji- Música: Mark Isham Montaje: Geraldine Peron! vier Calamaro y Coti Sorokin. Montaje: Eduardo López. moto. Música: Richard Hartley. Montaje: Maryann Diseño de producción: Stephen Altman Intérpre- Diseño de producción: Michael Pearce Intérpretes: Brandon. Diseño de produccíón: Dan Davis. Intér- tes: Kenneth Branagh, Embeth Davidtz, Daryl Hannah, Cecilia Dopazo, Troy Fazio, Malcolm Kennard, Laura Le- pretes: Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Jennifer Jason- Robert Duvall. Tom Berenger, Famke Janssen, Jesse Ja- Blanc, Fernán Mirás, David sessions, Soledad Silveyra, Leigh. Jason Robards, Colin Firth, Keith Carradine, Kevin mes, Mae Whitman. John Watherhouse,Zoilo Entel. Anderson. Pat Hingle.

El melodrama rural En lo profundo del corazón es una Sería injusto resumir o juzgar toda la carrera de Robert Algo raro pasa: un director filma su opera prima a partir película mala, tanto estética como ética mente.Comen- Altman por un solo film Pero al menos se puede poner de la ídea de que los verdaderos autores de una película cemos por el primer adverbio las actuaciones (excep- en duda su actual seriedad y compromiso frente al cine. son los actores y el guionista Para probar su hipótesis, tuando a Keith Carradine. una figura de estirpe Tampoco se lo puede acusar de haberse vendido al ci- los intérpretes improvisan un conjunto de situaciones cinematográfica) son puro camelo, dignas de la peor ne mainstream por este film cuando en 1980 ya había débilmente hilvanadas. Iván Entel, el director de La no- tradición de las minisenes televisivas con mensaje realízado la insólíta Popeye, y luego siguió con su ca- che del coyote, aparece como un ojo que registra esos aleccionador. La cámara es coherente con ellas: se ins- rrera de cineasta personal (al menos eso dicen sus de- momentos de los actores. Y el resultado, debido a la tor- tala allí donde el rostro de los sufrientes personajes fensores) Por eso propongo el intento de no ver esta peza general de la realización, es que el espectador pi- pueda verse de la manera más impúdica, lo que, lejos película como si fuera de Robert Altman, trabajo no tan de a gritos la presencia de un director, de una Idea de acrecentar la emoción del espectador, revela la so- dificultoso después de todo. En primer lugar se trata de rectora, de algo que ponga coto a la histeria que se apo- breactuación flagrante. la peor historia de Grisham llevada a la pantalla desde dera de cada secuencia. Éticamente. el film es peor Un ejemplo simple (y demo- que sus novelas de abogados se transformaron en La historia gira alrededor de un elenco internacional que ledor): sabemos que el personaje de Michelle Pfelffer best-sellers. Esto no es poco decir. porque films como se encuentra en la casa de un director clase B de Holly- ha sufrido una mastectomía; un plano sutil nos permite Fachada, El informe pelicano o El cliente eran largos, wood para hacer una película Aparentemente, el reali- ver la cicatriz. Pero la directora incluye una secuencia malos y, en algunos casos, indignantes. Acá el guión zador muere y su asistente, los actores y el guionista con un efecto digital que muestra el resultado de la tiene una mitad interesante y el resto es absolutamen- pasarán una noche de sobresaltos que resultarán un operación. Ese plano es obsceno porque es innecesa- te intrascendente aun para la propia película. Un abo- juego mental del director. Juego que es en realidad una rio y solo está allí para subrayar el padecimiento de la gado (Kenneth Branagh, con espectacular acento chanza que Entel y sus secuaces juegan al espectador protagonista (íY se tomaron el trabajo de incluir un sureño) ayuda a una camarera con la que ha pasado la Lo que parece un homenaje a las películas de horror de efecto especial!) En realídad, lo que dice esa escena noche (Embeth Davidtz) para salvarla del violento aco- baJo presupuesto se transforma en un manifiesto pe- es que una mujer a la que le falta un seno es fea y dig- so de su padre (Robert Duvall) Como esto es Grisham dante contra la capacidad de maravillar del cine. Es sin- na de rechazo. En este punto, la directora se comporta todo se complica y deriva hacia más personajes secun- tomático en ese sentido que Mirás insulte al ficticio como sus personajes. incapaces de vivir sin cometer darios. El problema es que la película se transforma sin director Ilamándolo "ilusionista", como si eso fuera un alguna acción vil o pecaminosa. Para ello, el guión quererlo en un whodunit. Al no mostrar nunca a Duvall pecado. (aparentemente basado en una novela) comete la ex- realizando los distintos actos violentos, uno se ve obli- Pero quizá lo más molesto de La noche sea el descui- traña pirueta de tomar la premisa argumental de Rey gado a sospechar de los demás. Todo se adivina rápido do total en la realízación, algo que se sincroniza con la Lear de Shakespeare invirtiendo el carácter de sus pro- y, peor aun, el título ridículo con el que se estrena en la cantidad de veces que los argentinos se hacen los pio- tagonistas. Así, si Lear era el paradigma de la bondad Argentina termina contando el final. las delante de quienes no entienden castellano En esos humana, su equivalente en la película es un anciano Ahora cambiemos el punto de vista y pensemos que momentos, el film se transforma en un documental chocho y violento que se encargó de violar a dos de su autor es Robert Altman. Un director de prestigio con acerca de lo cancheros que somos, y sostiene la idea de sus hijas durante sus respectivas adolescencias (por una larga carrera. Entonces es imposible no comparar- que, comparados con nosotros, los yanquis son unos las dudas. y para que nos quede claro que el film adap- la con El poder de la justicia, dirigida por Francis Ford tontuelos; el descuido aparece entonces como algo cal- ta al Bardo, la Pfeiffer grita "iya entregué mi libra de coppola y basada también en Grisham. Las diferencias culado. Algo muy similar a lo que proclamaba Un argen- carnel", lo que demuestra por otro lado que Michelle son inmensas. Coppola respeta la factura industrial de tino en Nueva York, film tan esquemático y pobre como nunca fue muy pulposa). los films basados en Grisham pero supera la mediocri- este pero que, al menos, no tenia errores de continui- El aleatorio y desgraciado comportamiento de los per- dad de Pollack, Pakula o Schumacher con un rigor que dad tan groseros. vaya uno a saber qué necesidad había sonajes (las mujeres, de todas maneras. salen mejor demuestra el talento que lo separa de ellos y también de irse a Estados Unidos para hacer esta película, que paradas: la culpa la tienen los hombres, invariablemen- de Altman. El viejO Robert podrá no ser un mercenario niega el cine como arte y lo reivindica como espacio pa- te egoístas) parece explicarlo un muchacho, que justifi- de la industria por aceptar este proyecto, pero lo que ra la egolatría.Si esto es lo que se enseña en las escue- ca la incapacidad de ser madre de Jessica Lange en las no se le puede perdonar es el completo desgano con las de cine, la tan mentada muerte del séptimo arte es filtraciones de fertilízante que van a parar a las napas que filma la historia, reduciendo sus marcas de autor a un hecho. de riego de la granja. seguramente todos tomaron un desnudo frontal de la protagonista, signo de que Leonardo M. D'Espósito agua del pozo. Algunos quedaron estériles, otros se en- aunque sea un viejo maduro está bastante verde. fermaron de cáncer, otros se volvieron alcohólicos y Siempre se le atribuyeron a Coppola muchas películas Jocelyn Moorhouse se enfermó gravemente de impor- hechas por encargo Es hora de decir que todas, sean tancia y misantropía. cuales fueren, son mejores que Hasta que la muerte Leonardo M. D'Espósito nos separe Un film que no tiene ni las marcas de la in- dustria ni las de un director Santiago García LOS PROFESIONALES UNA PAREJA EXPLOSIVA ENEMIGO PUBLICO 1 ehanee sur 2 Hour Enemy of State

Francia, 1997. Dirección: Patriee Leeonte. Produc- EE.UU., 1998. Dirección: Brett Ratner. Producción: EE.UU., 1998. Dirección: Tony Scott. Producción: ción: Christian Feehner. Guión: Patrice Leconte y Pa- Arthur Sarkissian y Roger Birnbaum. Guión:Jim Kouf y Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Guión: David Marco- trick Dewolf. Fotografia: Steven Poster. Música: Ross Lamanna. Fotografia: Adam Greenberg. Música: ni. Fotografia: Dan Mindel. Música: Trevor Rabins y Paseal Dedey. Montaje: Joelle Hache. Diseño de pro- Lalo Schifrin. Montaje: Mark Helfrich. Diseño de pro- Harry Gregson-williams. Montaje: Chris Lebenzon. Di- ducción: Ivan Maussion. Intérpretes: Alain Delon, ducción: Robb Wilson King. Intérpretes: Jackie Chan, seño de vestuario: Marlene Stewart. Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Vanessa Paradis, Eric Deposse, Chris Tucker, Tom Wilkinson,Phulip Baker Hill, Mark Will Smith, Gene Hackman, Jan voight, Regina King, Ga- Alexandre Lakovlev, Michel Aumont, valery Gataev, Jac- Rolston,Tzi Ma, Rex Linn, Elizabeth Peña,Chris Penn, briel Byrne, Tom Sizemore, lan Hart, Loren Dean. ques Romain. Ken Leung.

Escasos méritos tenía la famosa Borsalino (1970, Jac- El hongkonés Jackie Chan es algo más que un acróbata Superproducción de Hollywood, Tony Scott, fantasía pa- ques Deray) como para enfervorizarse con el reen- o un artista de las artes marciales. Es, básicamente, un ranoica: esta podría haber sido otra colección de clíchés cuentro de estas dos estrellas del cine francés. Menos hombre de cine y un especialista en la comedia física. previsibles con "mensaje", envuelto en una estética pu- fervor aún debería despertar Patrice Leconte, quien, de Sus colosales batallas no resultan admirables solo por blicitaria. No deja de serio pero tiene algunas diferen- mayor a muy menor, había tenido un período de luci- su precisa coreografía, sino por su creatividad y su hu- cias y/o agregados que convierten a la película en algo dez en los últimos años (La noehe es mi enemiga,El mor. Los afortunados que vieron Masacre en el Bronx más. Básicamente, en algo más entretenido. marido de la peluquera,La maté porque era mía, El recordarán con agrado y una sonrisa esa pelea en un La historia es la del inocente perseguido por motivos perfume de Yvonne y Juegos peligrosos, en este or- depósito de electrodomésticos donde cada aparato se que ignora. El perseguidor no es otro que Big Brother, el den). A no sorprenderse: Leconte también era conoci- volvía arma mortal mediante las mágicas artes cinemá- Estado omnipotente que para poner en práctica la vieja do en nuestro pais por films malos, como Los ticas del actor. Esa secuencia vertiginosa era una lec- ambición de inmiscuirse en la vida privada de los ciuda- caraduras o Los especialistas (muy parecida a Los pro- ción de puesta en escena. A la vez -y a pesar de la danos utiliza los más novedosos y sofisticados elemen- fesionales, por cierto). El cine comercial francés que velocidad- Jackie Chan tiene, en sus movimientos, la tos que ofrece la tecnología de punta y el equipo nos ha llegado en los últimos años (Los visitantes del elegancia de Buster Keaton, de quien es admirador técnico al servicio de una agencia súper secreta del Es- tiempo y Taxi son dos ejemplos devastadores) no tiene confeso tado son unos nerds bastante poco ortodoxos. nada que envidiarle al nuestro y ambos son una ver- Valgan estas palabras para tratar de explicar lo que su- Planteado este esquema la película se aligera con la si- güenza. Claro que Delon y Belmondo son dos grandes, cede en Una pareja explosiva, su primera película nor- guiente idea: todo es una fantasía cinematográfica cuya podríamos pensar a priori. Grandes o no, acá están pé- teamericana. Digamos que Hollywood le hizo a Jackie conexión con la realidad está puesta para conveniencia simos los dos y, peor aún, han perdido toda química Chan lo mismo que Irving Thalberg a los hermanos de la ficción. Esa fantasía se asienta en dos elementos. entre ellos. LOSacompaña esa inexplicable joven estre- Marx. El magnate de ayer obligó a Groucho y a sus pa- Uno es la exageración total y absoluta de la efectividad lla del cine y la música francesa llamada Vanessa Para- rientes a incorporar cuadros musicales para hacer más de los gadgets tecnológicos utilizados, lo que los hace dis. Ambos actores interpretan a dos hombres de los taquilleras sus películas; los nuevos ejecutivos diseña- irresistibles. Y el otro es la conexión entre Enemigo pú- cuales una mujer estuvo enamorada hace unos años y ron un producto lleno de lugares comunes donde el ta- blico y La conversación, de Coppola, aquella otra más no sabe de cuál de los dos tuvo una hija. La mujer mu- lento del chino aparece con cuentagotas en una o dos seria película sobre el mismo tema. El personaje que in- rió y la hija sale a buscarlos.Si la historia les suena co- secuencias. Así, Jackie es un policía de Hong Kong que terpreta Gene Hackman es el mismo de La conversa- nocida, no es casualidad. El propio cine francés hizo se une a una especie de sub-Eddie Murphy (¡SUBI ción, algunas décadas después. Ese contacto entre dos algo parecido en la mediocre Los compadres, con Gé- ilmaginenlo!) para investigar el secuestro de una neni- películas refuerza la idea de un mundo ficcional del cual rard Depardieu y Pierre Richard (quienes al menos tra- ta. Es decir, otro buddy-buddy que queda bien con las los espectadores somos partícipes y cómplices Es una bajaban con más ganas), y tuvo una peor remake con minorias y logra (en Estados Unidos) la recaudación de idea grata. Billy Crystal y Robin Williams. Además a esta se agre- las mayorías. Hay explosiones, tiros y persecuciones La otra curiosidad de la película es la relación extrama- gan algunos chistes sobre Borsalino y sobre El profe- que no brillan por su oríginalidad, sino que parecen trimonial que el protagonista tiene o tuvo. En un deter- sional, que provocan una sonrisa y punto. El broche de imágenes de segunda selección de los cientos de films minado nivel de análisis, la película cumple con los oro de este desastre es el agregado de esa ideología similares que, año a año, la industria distribuye global- requisitos conservadores de rigor: el héroe ya no es in- que ya se ha visto en otros films de esta clase prove- mente.Por suerte, el escaso humor de la pelicula no es fiel y la tercera en cuestión recibe su castigo simbólico nientes de Francia: la xenofobia como un elemento di- paródico, con lo cual se comete un pecado menos. Por de manera que la institución matrimonial quede a salvo vertido y simpático También hay un raro y preocupante otra parte, las dos o tres secuencias verdaderamente Sin embargo, la película es deliberadamente ambigua despliegue, no de violencia explícita sino de torturas "chanescas" del film (por lo precisas y efectivas) pare- respecto del estatus actual de la relación entre Will tratadas con humor, asesinatos de extrema crueldad cen dirigidas por el propio Jackie Chan Pero, en total, Smith (el protagonista) y la hermosísima Lisa Bonet (su (más de uno, por cierto) y un elogio al ejercito francés y suman algo así como cinco minutos de un metraje de ¿ex? amante). La sugestiva ropa interior que Smith sus incursiones en diferentes países y épocas. Enton- casi dos horas. Es mucho para tan poco disfrute: más compra en una casa de lingerie alucinante ¿era para su ces, Los profesionales no solo es una película mala y vale ver el canal El, donde pasan esos momentos, que esposa o para Lisa Bonet? aburrida: también es indignante perder el tiempo y, encima, tener que soportar a Chris Gustavo Noriega Santiago Garcia Tucker. Leonardo M. D'Espósito de uno a diez

B Ol .¡¡; e:: b/) '0 Ol '" C. ~ b/) 'C c'"¡; O'" l > UJ'" '"Ol .~ e:: _ ro U 00 ~ ...; o (¡; '" Oro ;; z E oE ~ ",e:: 2 o Ol :¡:¡¡: 'C ~ o o "'N u ~ Q) ~ a:I:º > > e:: e:: o,=:: 'O Oa; Olro .- ro "i)¡;¡"O Oe o" o b/)'" "g .~ b/) e:: o.. ~ ~ 'CE E'" '" ~'~ E .~« ~bO (¡;:?: ál:?: "'z ::'"s ::s ::s'" o.", e Q

La novia de Chucky 6 6 4 7 7 6 6 5 7 6,00

Una pareja explosiva 6 6 4 7 8 5 5 5 6 5,78

Enemigo público 5 6 6 7 5 5 4 7 6 5,67

Hasta que la muerte nos separe 6 6 6 4 4 5 6 5,29 Ni el tiro del final 4 5 5 5 4 5 4 6 5 6 4,90 Por siempre Cenicienta 4 4 5 4,33

En lo profundo del corazón 7 5 3 3 4 3 3 4,00

Los profesionales 3 3 1 2 1 1 2 1,86

La noche del coyote 1 1 1 1 1 1 1 1 1,00

mOllicom La 6lfofuci6n permanente. BALANCE 98 Todo lo que sucedió en el año cine- matográfico: las impresiones perso- nales, los estrenos completos, las listas, los destacados y las peores cosas de El Amante. Todo lo que re- cordamos de 1998 está en las treinta páginas siguientes. Muchos de los redactores que escriben en las siguientes páginas hacen su balance personal por primera vez. Se incorporaron a la revista este año y, en muchos de ellos, la experiencia fue tan importante como para mencionarla junto al análisis de sus películas elegidas. Los más viejos, en cambio, oscilan entre el optimismo y la duda. Para todos fue un año intenso, con más y mejores películas.

telectuales de quienes los escribieron). Las conse- por la moda del reciclaje impuso su propia política: el cuencias, por lo tanto, eran previsibles: Corazón ilumi- retorno de los 60 y los 70 es posible. siguiendo esa nado estuvo una semana en las salas de estreno, para tendencia, en el 98 también se estrenó Boogie Nights morir en el Complejo Tita Merello. y vendrán otras peliculas sobre los años de la música Entre las cerezas iraníes y el barco que costó más de Además, por primera vez pudieron verse en el Cosmos disco. Estuvieron los Bee Gees en la cancha de Macri, 200 millones de dólares, durante el 98 el espectador las más de cinco horas de La hora de los hornos del en Estados Unidos se reestrenó Grease y se reeditó su cínematográfico fluctuó. Como bien dijo Noriega en el Grupo Cine Liberación, que estuvo un mes en cartel. banda de sonido en dos compactos; el cable exhibió número anterior (con respecto a un artículo de Lucia- Casualmente (o no tanto), escribí sobre las cuatro pelí- los contoneos de Tony Manero (John Travolta) en Fie- no Monteagudo publicado en Página/12), El sabor de culas y creo que la siguiente anécdota sobre la fun- bre del sábado por la noche y hasta hay lugar para Vi- la cereza y Titanic expresan las dos tendencias del pú- ción en la que vi La hora de los hornos servirá para Ilage people y No se puede parar la música. blico que concurre hoya los cines. No pretendo hacer resumir los objetivos de esta nota. Durante la segunda Aunque Boogie Nights, otro reflejo de una década pa- un análisis sociológico para estudiar las razones por parte del film aparece varias veces un cartel y se escu- sada, también la vio poca gente -tal vez porque la las cuales más de 120.000 personas vieron el film de cha una voz en off que dice lo mismo que se lee en la pornografía sigue siendo un tema tabú-, la avalancha Kiarostami o aquellas por las que el megaéxito oscari- pantalla: "Se interrumpe la proyección para iniciar el retro ya se instaló entre nosotros. Pero ya no hay un zado de Cameron vendió 4.500.000 entradas. Sería debate entre los compañeros presentes". Como afir- espectador preocupado por las ideas (esbozadas o en- aburrido y hasta inútil de mi parte, sobre todo porque, mé en su momento, actualmente la forma de comuni- fáticas) que propusieron Hombres armados, La nube y en mi opinión, se trata 'de fenómenos que difícilmente cación con el espectador cinematográfíco es muy Corazón iluminado. Lo que se rescata de aquellas dé- vuelvan a repetirse. Nadie sabe cuántos espectadores distinta de la que existía hace treinta años. Por lo tan- cadas a través del cine y de la música, dentro del em- tendrá la siguiente película de Cameron ni qué pasará to, para una obra tan particular como La hora de los brollo cultural de fin de siglo, no es más que la cáscara en las boleterías con los films iraníes que se estrenen hornos, la relación espectador-película funciona hoy y la superficie de las ideas. este año. Por ese motivo me parece más atractivo co- de manera distinta de la época en que se realizó el mentar algunas películas específicas que -más allá film. En aquel entonces, una vez que terminaba la voz Pero no deseo terminar esta nota de manera pesimis- de sus virtudes y defectos- resultaron grandes fraca- en off para empezar la supuesta discusión, se hacía un ta. Yo soy un animal cultural que escucha la música sos comerciales, con el propósito de exponer algunas silencio de veinte segundos, con la sala a oscuras, has- que le gusta. 0, en todo caso, con la música tengo una ideas que, conviene aclararlo, trascienden lo mera- ta que se reanudaba la película. En cambio, a fines de relación acorde con mi estado de ánimo (como creo mente cinematográfico. los 90, en la función en que vi La hora de los hornos, que ocurre con la mayoría de la gente exceptuando a A fines de abril se estrenó Hombres armados de John ese silencio fue interrumpido por ronquidos o por el los especialístas). El año pasado, por insistencia de mi Sayies, quien estuvo en el país un par de días para paso presuroso de algún espectador que aprovechó la amigo, investigador y experto en el tema Fernando promocionar la película. Quintín y yo tuvimos la opor- ocasión para abandonar la sala González, volví a escuchar a diversos grupos que mar- tunidad de hacerle una breve entrevista y llegamos a Hombres armados, La nube y Corazón iluminado son caron los orígenes de la música nacional (rock o como la conclusión de que Sayles era un tipo agradable que películas que pueden criticarse por su verborragia, por se llame), y alcancé un conocimiento bastante impor- conocía al detalle el cine independiente norteamerica- su lectura politica o por sus problemas narrativos y tante (que hasta ese momento no tenía) sobre algunas no. Hombres armados -pese a la visita del director y formales. Sin embargo, los tres films son absolutamen- de esas bandas. A principios de diciembre tocó en el la presencia de Federico Luppi al frente del reparto- te personales y en todos ellos se nota el compromiso Alvear el viejo grupo Aquelarre, y ahí estuve con Gon- duró solo una semana en cartel. (palabra bien sesentista, soy consciente de eso) de los zález y otro colega docente. La pasé bien (aclaro que A principios de septiembre se estrenó La nube, el re- realizadores con los temas tratados.La bronca, por cuando tocaba Aquelarre era un chico); sus integran- torno de Pino Solanas a la dirección después de varios momentos patética, de Solanas, el ajuste de cuentas tes parecen abuelos, las letras de algunas canciones años. Solanas estuvo en todos los canales de televisión de Babenco con su pasado y la toma de concíencia del están entre las mejores de aquellos años, y sonaron abierta y de cable; su pelicula tuvo una publicidad más personaje de Luppi en la película de Sayles fueron los bárbaro. Pero el comentario más írónico sobre el tema importante que la de Sayles y, además, el film marcó la núcleos temáticos de un cine a contramano de estos le pertenece a Santiago García. Días antes del recital vuelta de un realizador que tiempo atrás habia reunido tiempos. le conté que tenía la entrada para una de las funciones a una gran cantidad de público (El exilio de Gardel y, en El discurso de las tres películas no tiene espectadores y le dije, melancólico y con algo de culpa, que presen- menor medida, Sur). La nube la vio muy poca gente y en nuestro país. Pero no hay que echarle la culpa tía que iba a ser el más joven de los espectadores. fue uno de los desastres comerciales del 98. -como suele hacerse- al cine "mainstream". HOy, la- Santiago me respondió lo siguiente (y aún me estoy El primer jueves de diciembre se estrenó Corazón ilu- mentablemente, al público no le interesa que un direc- riendo): "Sí, puede ser; y también el más flaco". minado, tambíén con la presencia de su director en el tor de ideología sesentista o setentista le hable de la Feliz 99 para todos les desea este optimista tiranosau- país. El film de Babenco tuvo un pésimo lanzamiento realidad política y social de un país (La nube), o le rio ya que, como quedó aclarado, nunca seré un pre- por parte de la distribuidora (que, entre otras cuestio- cuente una historia de un amor condenado a la muer- suroso velocírraptor .•• nes, no supo "vender" la película mencionando obras te (Corazón iluminado), o describa las luchas entre el anteriores del realizador) y recibió un inexplicable mal- ejército y los revolucionarios en un imaginario país la- trato por una parte de la prensa (y no me refiero a los tinoamericano (Hombres armados). contenidos de las críticas sino a los despropósitos in- Desde hace años, el consumo cultural caracterizado fuerte en un aspecto que también podriamos llamar, agregados, los documentales que los propios holande- sin forzar mucho las cosas, "documental". Gran parte ses filmaban para cantarle a la gloria del Imperio. Co- del atractivo de El sabor de la cereza -claramente la mo en el Quijote de Pierre Menard, cambia el contexto película del año- se debe a un registro de la realidad yeso hace que se resignifique la obra. La realidad es maravillosa. NO, no me volví loco ni me en el que la distinción ficción-documental se diluye. Lo que pasa en la vida cotidiana tiene todos los ingre- gané el Loto De hecho, no fue mi mejor año.Pero sí Otro tanto vale para la otra película del año, Pizza, bi- dientes de una buena ficción. La realidad es ambigua, fue el año en que descubrí que la realidad era mara- rra, faso. En esa línea tuvimos magníficos ejemplares su significado último se nos escapa. Solo obtenemos villosa. en 1997 (Caro diario) y los tendremos este año con retazos de ella, de modo que nunca podemos llegar a Debe haber pocos críticos en la Argentina que no cele- Mundo grúa de Pablo Trapero y Bolivia de Adrián Cae- una reconstrucción completa de ningún hecho. Hay bren que 1998 fue el año en que se demostró que la tano y con todo lo que se estrene de Abbas Kiarosta- misterios, hay más preguntas que respuestas. Hay que apertura de la distribución era posible y que incluso no mi, aparentemente Clase up, La vida continúa y tomar decisiones, y ante cada pequeña cosa se nos era un disparate en términos comerciales. Como no es ¿Dónde está la casa de mi amigo? presenta la disyuntiva de ser solidarios o egoístas, va- de buen gusto adoptar la antipática actitud de "se lo Esto es reconfortante, más allá de una manía perso- lientes o cobardes. No es necesario escalar el Himala- dijimos" (¡se lo dijimosl), vaya aprovechar para desta- nal. Habla de nuevas posibilidades narrativas. Me esta- ya para comprobar esa afirmación. Basta un viaje en car un aspecto de esa apertura. ba haciendo a la idea de que el relato cinematográfico subte o un día de trabajo en la oficina. Kiarostami hizo El año pasado se estrenaron doce documentales. No estaba muerto y que la única forma posible de abor- una película (¿Dónde está la casa de mi amigo?) en la recuerdo en toda mi vida que haya sucedido semejan- darlo era a través de la ironía, el guiño cómplice, la lec- cual un niño decide que debe devolverle a un compa- te cosa Hubo de todo tipo: desde la increíble precisión tura de segundo grado. O que los intentos de realismo ñero un cuaderno que se llevó por error porque, si no, fotográfica de Microcosmos hasta esas obras maes- pasaban por la peor representación posible de la reali- este .será castigado. Su pequeña travesía se convierte tras que superan cualquier distinción genérica como dad que es el psicologismo hollywoodense, donde las en una gesta épica en donde la determinación y el Mother Dao y Ernesto Che Guevara, el diario de Boli- ambigüedades de cada personaje se resumen en un sentido de la justicia convierten al chico en un héroe. via. La Argentina participó dignamente, entre otros tí- conflicto único que se resuelve a los cuatro quintos de Kiarostami no solo pudo mirar un día en la vida de un tulos, con Tinta roja y Dársena Sur. (También entre los iniciada la película. pequeño pueblo iraní como una epopeya, sino que la doce documentales hubo bodrios como El mariscal Acá es donde viene eso de que la realidad es maravi- propia filmación de esa película le dio material para Zhukov, pero bueno, pasa en las mejores familias) El llosa. No era tan dificil encontrar cosas para contar, dos films más (La vida continúa y Bajo los olivos). La Festival de Mar del Plata tuvo su sección, algo irregu- había que abrir la ventana o revisar la historia. La ma- idea que transmite esta trilogía -construida como las lar, pero con una perla de más de cuatro horas de du- gia de Microcosmos reside en tener un equipo de foto- muñecas rusas, incrustando un nivel de realidad den- ración: Un año después de Dayton. En la televisión por grafía de primera calidad y mucho tiempo para mirar. tro del otro- es extraordinaria, y es que el cine es ina- cable, más precisamente en el canal Film & Arts, se La realidad, en este caso los animales, hizo el resto. gotable. cualquier hecho, hasta su propio registro, pudieron conocer rarezas como The Thin Blue Une y Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia rescata na- puede ser mirado con más detenimiento para entrar esa maravilla que es La marcha de Sherman. La enu- da menos que la propia mirada del Che, descubrien- en un nuevo reino. meración podría seguir. Este año, sin darme cuenta, vi do lo que él veía en su campaña boliviana. El caso de La que tuve en 1998 fue una revelación de un optimis- más documentales de lo que parece aconsejable. Me Mother Dao es sencillamente extraordinario. Para mo ilimitado.Hay una fuente de felicidad inagotable y la pasé bomba. producir un testimonio que denuncia los horrores del está al alcance de la mano. Solo necesitamos que ha- Las ficciones, por su parte, tuvieron su punto más colonialismo, solo hay que volver a mirar, sin más ya gente que sepa mirar .••

para la esperanza. Pero ¿cuán grande ha de ser? ¿Po- pocas. Así, estos films tienen que pelear pantalla. Si a demos esperar que este pequeño repunte se transfor- uno le va bien, su permanencia en la cartelera retrasa me en algo sólido y sostenido? Sin querer ser pájaro el estreno de otra película riesgosa, porque la sala que de mal agüero, explico mis reservas. se anima a pasarla está ocupada. Todo sigue quedan- Gran cobertura de medios, notas al realizador, tapa del do para más tarde y apareciendo con cuentagotas. suplemento de espectáculos de Clarín. Nada. Hombres En primer lugar, cabe la desconfianza respecto de los armados, la película de John Sayles protagonizada por cines. Cada vez hay más salas, pero los complejos ci- HOy,una entrada de cine cuesta siete dólares. Ahora, Federico Luppi, no duró en cartel más de dos sema- nematográficos solo multiplican la capacidad de recu- con el IVA, quizá se vaya más arriba. ¿Cuánta gente es nas. Con el solo apoyo de la crítica local, El sabor de la pero de las cada vez más costosas producciones capaz de arriesgarse a ver una película ajena a la cos- cereza llevó más público en la Argentina que en algu- estadounidenses.Los dos o tres cines independientes tumbre por ese precio? Entre pagar por un aturdimien- nos países europeos. ¿Hubo algún cambio entre el que se animan con otra clase de películas resultan to garantizado como Armageddon o el placer incierto abril del primer hecho y el agosto del segundo? Cier- una ventana insuficiente para la cantidad de cosas de La anguila, el tipo que obla los siete verdes el sába- tos apuntes (el estreno de dos Ripstein, de Happy To- que los cinéfilos tenemos ganas de ver ¿Cómo se con- do para distraerse un poco va a lo seguro. Sé que esta gether, de El odio, de La anguila, de La mirada de vence a una cadena como Cinemark para que progra- afirmación parece culpar al espectador, pero no: lo Ulises) permitirían afirmar que existe, después de to- me Viaje al principio del mundo? A veces pasa (de que digo es que el precio de las entradas solo favore- do, un público para un cine diferente de las explosio- hecho, justamente el film de Oliveira vio su estreno ce a los que, de todas maneras, van a hacer negocio. nes virtuales con que nos ataca, semana a semana, el demorado porque fue programado por el circuito gran- En épocas de crisis, se tiende a minimizar el riesgo No mainstream norteamericano (me niego a hablar de la de), pero ellos no corren riesgos. Si la película anda es un dato menor que, mientras en todo el mundo la existencia de "otro cine": tal denominación me parece bien en la sala chica (nunca mejor llamada "de Ensa- asistencia en sala creció (incluso en nuestro socio discriminatoria y tiende a la aparición de guetos tanto yo"), es posible que se anime algún próspero comer- mercosuro Brasil), aquí haya bajado a niveles de dos o comerciales como intelectuales) Hoy cabe un lugar ciante.Pero, convengamos, las probabilidades son tres años atrás Paralelamente, de un tiempo a esta parte, un sector de teza. Se me ocurre un cálculo: si se rebaja la entrada la critica comenzó a darse cuenta de que "algo pasaba". de cine a la mitad y la gente tiene guita para salir e ir Otra vez, el film de Kiarostami resultó determinante: a tomar un café, sospecho que el tema obligado sería después del éxito nadie se quiso quedar afuera. Pero lo que se acaba de ver. Por propia experiencia, sé que hay que tener cuidado. Los grandes medios son grandes la referencia a una película lleva inevitablemente a negocios. Cabe la posibilidad de que, en cuanto se den otra, y una charla sobre cine despierta la curiosidad cuenta de que el mercado cinematográfico sigue te- de ver. No sería necesario, en tal caso, hacer campa- niendo como eje exclusivo al mainstream, las admoni- ñas de concientización para que el público comience ciones aparecidas en algunos suplementos de a tomar riesgos, a discutir, a ver más films, a llenar espectáculos a favor de "más espacio para el Cine de más funciones. El crecimiento de la demanda favore- Arte" (muchas veces apresuradas y mal documentadas) cería la oferta. Los críticos tendríamos entonces que desaparezcan tan abruptamente como aparecieron. afilar más los procesadores de texto para explicar nuestras impresíones: del otro lado del papel habría Estas razones me permiten abrigar una saludable des- alguien capaz de discutir con nosotros, y no solo de confianza que, en lugar de Iimitarla, complementa mi mirar estrellitas o clarincitos con el fin de seleccionar esperanza de ver, en un futuro no demasiado lejano, mejor la ventanilla donde depositar su dinero. NO obs- mayor variedad en la cartelera. Existen posibilidades tante, para que todo esto ocurra -o tenga la posibili- ciertas de abrir el abanico y recuperar el fervor que, dad de ocurrir- los dueños del negocio deberían.-ser años ha, hubo en estas playas por el biógrafo Nadie verdaderos empresarios: gente que emprende cosas discute Godzilla, pero el público -incluso aquel que va conociendo su oficio, que corre riesgos y avanza so- al cine dos o tres veces por año- se anima a opinar bre terrenos nuevos. Tal comportamiento, en un país sobre Titanic. y esto es una buena señal. Cuando una donde los más recalcitrantes conservadores se hacen película es una película, siempre hay algo que decir: llamar liberales y donde los radicales (búsquese la eti- siempre se puede recuperar el placer de ejercitar la mología de la palabra) son gente sumamente modera- sesera café de por medio. da, es de una improbabilidad que asusta. Mi desconfianza, entonces, se basa en esta realidad. En El año que pasó demostró que existe una semilla, un los cien mil espectadores de Pizza, birra, faso o El sa- campo de batalla, una posibilidad antes que una cer- bor de la cereza reside mi esperanza .••

¡QUE BELLO ES EL CINE! más gente. Paradoja de 1998: infinidad de nuevas sa- (Algunas quejas y un brindis por el futuro) las (muchas de ellas agrupadas en multiplex de hasta veinte pantallas) abrieron sus puertas a una cantidad de público en leve pero constante aumento, aunque estas exhiben siempre las mismas películas: las que, Siempre pensé que intentar un balance personal sobre suponen los popes de la distribución y la exhibición, lo acontecido durante el año en las astrológicas esfe- tienen un éxito asegurado de antemano por tratarse ras de los negocios, el amor y la salud (balance realiza- de productos industriales de probada eficacia, ya sea do en estos días para descorchar sidras, comer a lo por las estrellas que las protagonizan, los "temas im- bestia y saludar hipócritamente a toda esa gente a la portantes" que tocan o su considerable despliegue de que no le hablaremos sino hasta 365 dias después) era efectos especiales. La única excepción a esta desagra- una inmensa e innecesaria trivialidad, porque podría- dable costumbre fue el ciclo organizado por Hoyts Ci- mos regimos por el calendario egipcio, según el cual el nema (el dueño de la cadena de salas abierta en el 31 de diciembre no se celebra fin de año sino el Día de Shopping del Abasto) para festejar el 75° aniversario la Marmota. Pero, esencialmente, porque en ello sub- de la creación de la Warner Brothers (ver nota de San- yace la intención de acotar algo que, por su propia na- tiago García en el número anterior). Sería deseable que turaleza, es un concatenamiento ininterrumpido de esta situación cambiara un poco para poder, de esa circunstancias y hechos causales que no pueden ni manera, ver un cine siempre distinto en salas con bue- deberían aislarse. Esto puede trasladarse a cualquier nas condiciones de exhibición. ámbito, incluido el cinematográfico. Sin embargo, exis- ten ciertos puntos objetivos que pueden destacarse al El espectador al poder. El público en general (ese ex- margen de sensaciones y gustos íntimos. traño ser conocido como "espectador medio") no sien- te la necesidad de conocer datos técnicos sobre Los estrenos. Durante 1998 se estrenaron más pelicu- proyección, diferentes sistemas de sonido, etc. Los las que en años anteriores, y este porcentaje también dueños de salas cinematográficas, en cambio, deberian se trasladó a films de cinematografías bastante relega- sentirla. Es muy triste tener que ver un film (sobre todo das -como la europea- o directamente marginales aquellos donde el uso de la pantalla ancha y diferentes -como las de Irán, Bolivia, Grecia, México, etc. Esta capas de sonido son preponderantes) en condiciones tendencia se viene advirtiendo desde hace un par de pésimas. Máxime pagando uno de los precios por loca- años y no es, de ninguna manera, el resultado del éxi- lidad más caros del mundo. El desconocimiento y la in- to masivo de un solo título (hay que ver con qué aires capacidad -pero sobre todo las pocas ganas de el director de una de las secciones del Festival de Mar brindar al público lo mejor- hacen que, muchas veces, del Plata se ufana de ser el "creador del boom"). Por ir al cine se transforme en una sesión de tortura. Efecto supuesto que no hay tal "boom"; lo que probablemen- popcorn : la explosión de los cines en shoppings hace te si exista es cierta franja de público un tanto hastia- que este fenómeno se potencie aún más, con proyec- da de ver siempre lo mismo, espectadores que toristas inexpertos que no saben siquiera posicionar la necesitan un poco de variación en el menú. Desafortu- imagen en pantalla o seleccionar el lente adecuado pa- nadamente, la recomendación de la critica y el "boca a ra cada película. y que, o bien nos matan con un volu- boca" no pueden competir con la aceitada maquinaria men altísimo capaz de romper tímpanos sensibles o del merchandising y la publicidad masiva de las gran- nos dejan directamente sin audio (qué tipo quejoso: pa- des distribuidoras, lo que genera que estos títulos no ra qué quiero escuchar la película, si puedo leer los tengan las bocas de expendio necesarias para llegar a subtítulos). Desde mi humilde posición de escriba, pro- pongo: ¡espectadores del mundo, uníos! Quejaras ante pueden lograr que este formato, con serias posibilida- Un brindis por el futuro. Muchos aspectos importan- cualquier problema técníco, hablad con acomodadores, des de transformarse en el sucesor del VHS, acabe tes quedaron fuera de este balance, aunque imagino gerentes, vendedores de pochoclo, cualquier persona muerto antes de nacer. Es muy paradigmático este que serán tratados extensa e inteligentemente por que quíera oíros Nosotros y solo nosotros podemos re- descuido en el trato al consumidor, imagen que vuel- mis compañeros de redacción. En lo personal, 1998 vertir esta situación, para que las futuras generaciones ve a repetirse para los sistemas de cable: los opera- fue el año en que, finalmente, pude asistir al Festival no sufran este maltrato. ¡valor, compañeros! dores hacen y deshacen la grilla de canales sin el de Mar del Plata, donde vi un promedio de cuatro peli- menor respeto hacia el televidente, incapaces de ab- culas por día rodeado de gente que ama el cine. Una Los cambios electrónicos. La aparición en el merca- sorber la más mínima pérdida de dinero. En este sen- experiencia inolvidable que, temo profundamente, no do argentino del nuevo formato de almacenamiento tido, la decisión de no continuar ofreciendo dos de las pueda repetirse este año debido a cuestiones de índo- digital conocido como D.V.D. ha provocado en los ci- señales más interesantes dedicadas al cine -HBO y le política ¿Habrá un Festivallnternacíonal de Cine de néfilos puristas de la imagen más desconcierto que Cinemax-disminuye considerablemente la calidad de Mar del Plata 1999? Brindo porque así sea. Brindo por- curiosidad. La desinformación causada por la mayoria este servicio. Habrá que ver qué sucede a partir del que la tendencia a estrenar cine diferente continúe en de los medios con notas absolutamente erróneas -y, mes de marzo, momento en que comenzará a aplicar- este año que recién comíenza. Brindo por un cine ar- en el mejor de los casos, inexactas-, sumada al poco se el sistema de señales premium, por las cuales se gentino que produzca más y mejor.Brindo por un año cuidado de las empresas argentinas a la hora de in- deberá abonar dinero extra. más de El Amante. Brindo por ... iSalud! iHic! •• formar a sus potenciales clientes sobre el producto,

Mientras hacía mi lista de las diez mejores películas que nos produce este o aquel film? ¿Cómo explicar del año, pensaba en lo difícil de semejante tarea y se aquello que es inexplicable? Todos sabemos que algo me ocurrió de nuevo -con más fuerza a partir de mi que puede emocionar para algunos, para otros no. ¿Es inserción en la revista- pensar el lugar de la crítica. necesario, entonces, reducir las emociones, bajar el Este fin de año, a diferencia de los anteriores, me sien- En sus bordes, sus desplazamientos, sus intereses, sus grado de subjetividad?¿Es lícito confesar en una críti- to extremadamente feliz. El 70% de este sentimiento estrategias. La pregunta es, en definitiva, cómo dar ca que hemos llorado con el final de Marius y Jeannet- se debe a mi inserción en El Amante. Pasé seis años y cuenta de esa masa significante, espesa y ambigua, te? ¿Le importa a alguien nuestro llanto? ¿Hay alguna medio pergeñando estrategias de acercamiento a la que es el cine. Desde dónde pensar el lugar de la críti- posibilidad de despojarse de las propias obsesiones y revista. Creo que uno de los motivos por el que no me ca, sin olvidarse que este suele ser siempre un campo secarse rápidamente las propias lágrimas para lograr acerqué antes fue el terror. sí: no miedo, ni chucho, ni de batalla. la objetividad? campana. nerviosismo. No. ¡Terror! Terror a no saber si me iban a despedir de una coz en mi parte trasera cuando les Match número uno: "críticos contra criticos". Es- Cuarto round: "Directores contra críticos".Los di- sugiriera mis deseos de formar parte de la revista.Te- tán los que hablan de cine como un mercado de imá- rectores de películas piden a los críticos que dejen las rror a sentarme frente a los directores y que me dije- genes, cierta maquinaria que mezcla la publicidad y el armas, que acuerden y que dejen de lado las suscepti- ran "¡Saque una hoja y escriba 208 titulas de películas periodismo. Críticos que creen que el cine es una bilidades, cuando no apelan a la revelación de saber filmadas entre el 1935 y 1942!". Terror a imaginarme cuestión de moral, y olvidan la ética. Las voces de la que estamos en bandos opuestos. Los criticas a veces en una reunión de sumario donde me pidiesen que crítica se homologan y los independientes escasean. hablamos con ligereza de ellos, merecida o inmereci- nombrara la producción completa de algún realizador Llenan las peliculas con ruidos falsos Sin embargo, damente. Gran bochinche gran. La critica de cine, en albanés, sin repetir y sin soplar Pero el terror más pro- existe cierta política cultural que tiene que ver con la definitiva, ¿sirve para mejorar o para arruinar el cine? fundo era que pudiera encontrarme con ratas de cine- resístencia, con la crítica autónoma, con la recupera- matógrafo, avinagradas, cerradas y lejanas, personajes ción de una mirada que de algún modo muestre la re- Por supuesto que en este primer match nadie gana. que, a siete años del nacimiento de la revista, hubie- lación íntima que se establece entre nosotros, los Todas estas categorías, que no se agotan allí, conviven sen perdido la pasión por el cine. críticos y el cine, sin mediadores externos.No obstan- en la práctica crítíca y a veces en la persona de un Nada de eso sucedió. Por el contrario, rápidamente se te, es difícil descubrirlos; se camuflan, nos camufla- mismo crítico. Algunos salimos con magullones; otros, extendió entre muchos de los miembros de la revista mas, y entonces me pregunto:"¿Quién de todos tiene complacidos, nos damos la mano. Todos tenemos ra- y yo una cálida e inenarrable corriente de afecto, bie- la razón? ¿Qué tipo de crítica es la que sirve? ¿Sirve la zón. Creo que, en el fondo, se trata de una cuestión de nestar y respeto que, espero, se afiance y acreciente crítica?". campana. ética. Sin embargo, los más perjudicados resultan ser, con el tiempo. Si los lectores perdonan mi gesto, quie- en este caso, los lectores de las críticas y los especta- ro agradecer sobre todo a los directores, Flavia, Norie- Segundo round:"Crítica contra academia". Trata- dores que a la sazón suelen, en muchos casos, coinci- ga y Quintín, el afecto, la calidez y la modestia con la mos de encontrar un eje académico desde donde ejer- dir en un mismo cuerpo, pero no siempre en una que me recibieron. También querria que de algún mo- cer la palabra. Entonces algunos hablamos de campos misma cabeza. campana. do sientan mi reconocimiento Gustavo castagna, San- semánticos, de oposiciones formales y/o temáticas, de tiago y Jorge García y Alejandro Ricagno, por sus ambigüedades estéticas, de producciones ideológica- Match número dos: "espectadores contra críti- diferentes pero cariñosas maneras de aceptarme. Es- mente complacientes, etc. otros hablan de lo bizarro, cos".La parte espectadora pelea con la parte lectora pero que los lectores me permitan este párrafo sin lo trash, lo alternativo, lo minimalista, etc. Entonces, de críticas, y ahí no hay campana que valga. Sin em- creer que es obsecuencia, porque solo es gratitud. Y ¿se trata de considerar el cine como un lugar donde bargo, sí hay una campana, y es la que repiquetea en esta, sin ninguna duda, forma parte de mi balance del se despliega la erudición y cierta vacuidad intelectual? la cabeza de los espectadores cuando salen del cine y año. En lo personal, por la calidad de la gente con la ¿Sirve hacer crítica desde lo académico? ¿Hay que tra- emiten frases como (no sin antes comenzar con un que me encontré y, en lo profesional, porque logré ha- bajar desde las películas o desde el cine mismo? ¿No par de puteadas bien dichas): "iPero si leí que era bue-

cer algo que siempre quise y que a veces resulta dificil es lo mismo? Campana. nísima, y a mi me pareció un bodoquel". O el caso realizar con la autonomía, la independencia y el respe- contrario: "¡ Menos mal que no les hice caso y vine a to por el otro con que se hace en EA. Solo espero que, Tercer round:"Emoción contra objetividad". Un verla: me hubiera perdido una obra maestral". O el ar- aunque sea desde el silencio, pueda retribuir tanto cross a la mandíbula siempre suele ser la bastardeada chifamoso ejemplo del sujeto que grita en Corrientes y afecto y generosidad. emoción. Nadie puede definirla Algunos la atacan; callao, los brazos en alto: "iLa puta que valió la pena otros la defendemos.¿Cómo dar cuenta de la emoción haber venido a verla!". Variaciones de espectadores. variaciones de lectores porque pocas veces me interrogaron, me desnudaron de críticas. Variaciones de críticos. ¿Distintas versiones y me conmovieron tanto películas como El sabor de la de lo mismo? ¿Una misma versión de lo dispar? ¿Apa- cereza,La mirada de Ulises, Marius y Jeannette o Prin- rente disparidad sin conexión? Parecería que todos cipio y fin. Películas arduas que nos enfrentan a nues- nos dirigimos hacia lo mismo. Hacia el cine. Como una tras limitaciones, que nos proponen historias que forma de catarsis, de alcanzar el saber, de llegar a la revelan que es imprescindible que el hombre no pierda emoción, de búsqueda de placer; como una forma de la memoria, que nos hacen sentir los temblores irrefre- perversión, entre otras. Alguien dijo alguna vez que el nables de la guerra, que nos dicen que es absoluta- mundo es ancho y ajeno. El cine también. Y el trabajo mente necesario embarcarse en viajes interiores que de la crítica aun más. muestren los márgenes de la vida, la muerte o la felici- dad. Films sumamente corporales. Que nos dicen, en Hay demasiadas interrogaciones en este balance. y ahí definitiva, que el mejor cine es aquel que remite a no- es adonde quería llegar, a uno de los conceptos que sotros mismos en cualquiera de nuestras facetas. más me gustan: el de interrogar. Uno interroga todo lo Quedaron fuera de mi lista, pero podrian haber figura- que sucede alrededor. Interroga a los hombres, a las do en ella, películas imprescindibles como Carne tré- distintas formas del arte, a la política, al amor, a la coti- mula, que marca el regreso de ese Almodóvar que más dianidad. Es el síntoma del hombre que piensa. Por eso nos gustaba a las nostálgicas como yo Un Almodóvar apuesto por una forma de crítica que opere primero que vuelve más calmo, más reflexivo, y que retoma sobre la interrogación. Que se cuestione como el obje- dos de sus ejes más signifícativos: el destino y la ca- to ficcional que es y nos cuestíone como hombres y sualidad. También podría haber estado Ojos de ser- mujeres; que cuestione nuestra condición, nuestra piente, donde la maestría de De Palma para contar una identidad, nuestros princípios. Que interrogue las con- historia en imágenes hace que nos preguntemos sobre diciones de posibilidad de las películas, de sus estrate- la esencía del cine. Podría haber estado La mujer del gias formales, de sus posíbilidades temáticas y de sus puerto, que incomoda por el horror que cuenta y por la efectos de sentido. Que cuestione a sus directores, sus estética que utiliza para hacerla, sin traicionarse ética- actores y sus técnicos. y -lo más interesante- que mente. Pero también algunos de los films que vi en vi- pueda cuestionar al público, que lo enfrente, lo impre- deo o en cable y que no pasaron por las salas, como sione, lo complazca y lo defraude a la vez. Serenata de amor de Shirley Barrett o A salvo de Todd Instaurar una crítica autónoma e independiente es es- Haynes, por nombrar solo dos. También merecían estar tablecer una relación dialógica con el cine. Es leer e in- en la lista ciertos films independientes norteamerica- terrogar en la pantalla lo que los discursos sociales nos, como Hombres armados de John Sayles o El Após- callan, escamotean, niegan. Es leer todo lo que no se tol de Robert Duvall. Justamente a la calidad de lee en las críticas oficiales. Es leer, inclusive, aquello muchas de las películas estrenadas este año, que de- que la filosofía, la psicología, la sociología -entre sempolva una categoria de público que la distribución otras-, desde el cientificismo y la racionalidad, no local tenía olvidada, se debe el 20% restante de mi feli- pueden revelar En definitiva, buscar una verdad que, a cidad. El 10% que queda no vaya revelarlo: tampoco pesar de todo, es difícil de alcanzar. y que busca a ve- es cuestión de contar todo en la primera oportunidad. ces, en el mejor de los casos, corroborar las pulsiones Brindo por El Amante, por mis compañeros, por los lec- más íntimas, desnudar las propias obsesiones, dar cur- tores, por la crítica independiente, por las interrogacio- so al deseo de escribir, descubrir las zonas de sombra nes sin respuestas, por el buen cine de este año y y de desvío. apuesto porque -como dicen algunos acerca del final En este sentido, apuesto también por películas que in- de Casablanca- "esto pueda ser el comienzo de una quieten, que cuestionen, que no recurran a la moral gran amistad" •• como la salvación mas rentable, que incomoden. Fue por eso que me costó tanto hacer la lista este año: la relación entre las películas y su memoria. Este nue- sobre asuntos completamente distintos); la del en- ALGUNAS IMAGENES vo espectador que Michel Larouche bautizó como es- cuentro en nuestro ámbito con ciertas películas que ARRANCADAS DEL OLVIDO pectactor parece retornar a aquellos modos tem- uno se había resignado a perseguir en forma clandes- pranas del espectáculo donde las películas proporcio- tina y electrónica, como La mirada de Ulises, El sabor naban atracciones, experiencias para sacudir los senti- de la cereza o La anguila. Más allá de la respuesta del dos y hacerla participar en un trip que, en el mejor de público -en lo que ya toma contornos de fenómeno Es así nomás; cuando la crisis se extiende durante un los casos, solicitaba otro más fuerte. Esta condición cultural, no por acotado geográficamente menos inte- lapso prolongado -por un proceso de acostumbra- del nuevo espectador puede explicar por qué en el 98 resante- abre vías para una actualización o la puesta miento tan poco conocido como eficaz- se la co- no fueron pocos los que exclamaron ante Rescatando en contacto con obras que hasta hace poco eran en mienza a percibir como una de las formas de la al soldado Ryan que estaban ante la mejor película bé- nuestro medio poco más que referencias indirectas. normalidad. y lo que ocurre con el cine no escapa a lica jamás filmada (¿mejor prueba de desmemoria que Descubrir a Angelopoulos -que filmó su primer largo esta regla general. Desde hace un buen tiempo la mu- esta?). Y algo del fenómeno Titanic también participó hacia 1970- durante el 98 adquíere el sentido de una tación a la que asistimos -tanto en las formas del es- de esas conmociones. Como si la película de Cameron urgencia y hace tomar conciencia de una entre tantas pectáculo cinematográfico como en las narraciones sumergiese -aquí el término es más apropiado que faltas. Pero, en otra escala, también fue el año en que posibles- asume los rasgos de una devaluación se- nunca- a ¡os espectadores en la nave a pique, para nos topamos con esa inesperada delicia que fue Ma- mántica junto a una creciente estridencia audiovisual. que se adhirieran por su propio instinto de superviven- rius y Jeannette o, en el ámbito local, con la contun- El tan mentado estancamiento narrativo (que va desde cia, más que por el destino romántico de su despareja dencia de Pizza, birra, faso. Casos para comenzar a la formulación más bien ramplona de una "falta de pareja protagónica y de sus multitudes condenadas. sospechar que la discusión sobre la crisis de los cines guiones" hasta las preguntas de fondo sobre lo narra- Con todo, cabe reconocer a Titanic su confianza narra- en la periferia no pasa tanto por los créditos, subsidios ble en una dimensión que sea significativa para el es- tiva que, con las formas del gran melodrama, puso al o la política de industrias audiovisuales, sino que debe pectador contemporáneo) se une a la queja reiterada fin y al cabo a su servicio los asombros de la virtualiza- incluir las ideas con las que se hace el cine, más allá sobre el abuso de los efectos especiales, de los exce- ción de la imagen cinematográfica. de los espejismos del marketing. Se trata de películas sos mostrativos (que van desde el culto a la explosión Los fx sintéticos fusionados con la imagen fílmica han que desafían la sensación del "ya todo está hecho", o o el gore traspasando el gueto del film de horror, hasta sido -y prometen serio en forma cada vez más inevi- de que cualquier novedad vendrá de los asombros an- el cultivo de lo chocante como crítica sociocultural, table- protagonistas destacados del año. No tanto te el espectáculo cada vez más impresionante. que los anglosajones han comenzado a bautizar con el por la proliferación de muñequitos (que por ahora no otra de las vetas que parece indicar esta exploración apelativo de geek cinema). Como siempre, el intento empañan la proeza de Toy Story) sino por la creacíón en nuevas fronteras de la ficción la ha dado la presen- de caracterización general de este bosque especial- de mundos que ya anuncian una complejidad a la par cia del documental en este contexto. Films como Aller mente enmarañado impide identificar los árboles y sus de un espectador cada vez más sofisticado, y que no simple, Ernesto Che Guevara o Mother Dao permitie- particularidades. A eso vamos, dado que el 98 ha de- pierde necesariamente por ello la emoción del relato. ron asomarnos a lo que desde los inestables límites parado en su follaje caótico unas cuantas individuali- De ese modo, en lugar de rasgarnos las vestiduras an- entre ficción y realidad puede enriquecer la experien- dades que resisten al paisaje cada vez más propicio a te las torpezas monumentales de un Godzilla (que se cia del espectador presente. la entropía audiovisual. derrumban por su propio peso) vale la pena remarcar ¿Qué es el cine? Hoy más que nunca parece una pre- A esta altura, la pregunta sobre la muerte del cine va las sorpresas de films como The Truman Show. Buena gunta inadecuada, si se busca una sola respuesta. Con quedando vieja, por insistente y sin respuesta. La crisis lección para desafiar una cantídad de preconceptos. toda su especificidad, el cine puede ser muchas cosas, contribuye a la dispersión proliferante, con una vitali- La ínclasificable pieza de Peter Weir no solo cumple y suele ser varias al mismo tiempo. Pese a que uno dad ciertamente maníaca. En este cine bajo el signo con su cometido de sorprender y emocionar, sino que quiera reducirlo, adherirlo a una misión, un destino o de la pluralidad, sin tendencias fuertes más la de su hasta humaniza a un freak como Jim Carrey (a quien un dogma. y hoy el enigma crece; no hay nada defini- condición crecientemente subsidiaria en la industria había razones para considerar irrecuperable). Algunas do sobre lo que nos espera en los tiempos que siguen, mediática y la creciente adecuación a políticas corpo- de sus imágenes escamotean a la evanescencia inme- ni aun en los más inmediatos. Mientras tanto, la tem- rativas -como si muchas películas ya se redujeran a diata, y abriéndose a la memoria cumplen con la con- porada ha terminado, creemos, con saldo favorable y ser parte de "campañas de imagen institucional" de signa que enuncia el título de este balance (que más sorpresas de las que estábamos dispuestos a megaempresas globales- hay sin embargo grietas a hemos pedido prestado a Theo Angelopoulos). presenciar; acaso para recordarnos que no todo con- las que el espectador puede asomarse, resistiendo a la La mención del griego nos lleva a otra cuestión del 98, duce hacia una inevitable decadencia y para sacudir- tentación del olvido inmediato, a la disponibilidad pue- que solo desde una perspectiva local pertenece a la nos -en nada desdeñable lección para el crítico- los ril -más que inocente- para el siguiente consumo. pasada temporada (otro problema de considerar al ci- prejuicios ante cada estreno .•• Lo que el espectador del mainstream contemporáneo ne como una sola cosa es que, de acuerdo con la es- parece tender a romper, en su relación con el cine, es cala y la perspectiva, uno se ve llevado a escribir ® RECUERDOS DEL CINE mediática porque, según nos dicen, la tele nos pinta Y DE LA REALIDAD como somos. No contentos con este supuesto apego al realismo, los directores suelen ofrecer también una mirada cíni- ca, cruel, sádica y traicionera sobre los personajes que retratan (ya veces también sobre el espectador), ya Presentación. Desde 1993 amo el cine; antes solo me que "así es el mundo en que vivimos". Algunos pocos gustaba Ese año, a partir de la tapa con la de Hitchcock, descubrí El Amante. Leí la revista y empecé ejemplos: la crueldad justificada en Bichos porque los pájaros, en la vida real, comen insectos, mientras que a estar de acuerdo y a pelearme con ella.Hambriento de lectura, esperé con ansiedad el siguiente número, el la araña del mismo film se alimenta de ¿aire?; las trai- de la tapa de El fugitivo. En estos seis años de amor fíl- ciones (en extremo incoherentes con el propio relato) mico, en los que vi más o menos 2000 películas, crecie- al espectador en Al filo de la muerte (una película que ron mis ganas de escribir sobre cine, cosa que hice nunca se anima a salir del registro paranoico universal de "esto puede ocurrirle a usted"); los peces que mue- muy esporádicamente hasta que EA llamó a concurso y aqui estoy, garabateando mi primer balance. ren en cámara para que Luna seductora muestre la Suelo olvidarme de una porción importante de lo que "realidad" del enojo de un personaje mientras nos Ilue- hago o digo, pero recuerdo muchas cosas relacionadas ven manierismos festivaleros y, por último, el golpe ba- jo del año, cuando el personaje de Meg Ryan fallece en con las películas, entre ellas en qué sala vi cada una. Es Un ángel enamorado porque, ya saben, la estadística gracias a esta memoria sobre lo que rodea mis idas al indica que si uno anda enamorado y distraído por la ru- cine que puedo reconstruir gran parte de lo que pasó en mi vida. ta es muy probable que lo atropelle un camión. En Recuerdo haber sido temerario a comienzos de 1996: cualquier relato y en cualquier género, los realizadores decidí ver todos los estrenos. No suponía que el cine parecen no animarse a trabajar con un buen nivel de argentino osaría presentar todo lo que presentó y así, artificio (¿lo aceptarían hoy muchos espectadores?) y en diciembre de ese año, caí enfermo a minutos de ter- meten por ahí, a lo chapucero, alguna situación descol- minar de ver (en el Tita Merello) la pelicula Amor de gada en la que las "leyes del mundo real" desatan su otoño, una de las peores que recuerdo. Llegué a fin de verdad de la manera más cruel posible. Mientras sufro esos momentos, no puedo dejar de imaginarme al direc- año maltrecho, pero con todos los estrenos vistos. Recuerdo no solo los efectos del mal cine; también re- tor y a los guionistas riendo cínicamente, creyendo que cuerdo conocer peliculas curativas en todo sentido: El son geniales y despreciando lo que cuentan. padrino, Hechizo del tiempo, Amanecer, Disparen so- Por suerte, en los últimos meses encontré dos voces bre el pianista, Alicia en las ciudades, El extraño mundo que tomé como compañía: una es la de Quintín en su de Jack y cientos más artículo "El sueño de los héroes", cuando argumenta a Recuerdo cuando mi hermana, la amante de las come- favor de que Rick Santoro, el protagonista de Ojos de serpiente, sea un héroe y no un "corrupto de la vida dias (clásicas), anticipó en el estreno de La mano que mece la cuna que esa pelirroja de reparto llamada Ju- real"; la otra es la de Joe Dante en Matinée, donde un lianne Moore se haria conocida, y cuando dijo que la chico hace callar a otro cuando este dice "un general chica de El demoledor (una tal Sandra Bullock) seria de verdad no diría eso" respecto de un personaje de una película. una estrella, entre varios aciertos más. Recuerdo también que conocí a Victoria -hoy mi no- Estos films "realistas" de los noventa se presentan co- via- porque me llamó la atención que alguien tanto o mo un reflejo del mundo y, obviamente, no lo son. An- tes que falsos reflejos o falsos calcos pretenciosos, más joven que yo estuviera viendo Sombras del para iso pido lecturas del mundo que se asuman como tales, en (de Marcel Carné y de cuatro horas) en la Sala Lugones, cualquier formato (comedia, tragedía, aventuras), pero un domingo por la noche. Cuando terminó la pelicula, quizás envalentonado por haber visto ese día El hom- coherentes en su forma de leer. bre que amaba a las mujeres, decidí seguirla y propo- Presentar héroes que se mueven en determinadas cir- nerme este juego: si ella doblaba en tal calle, le cunstancias es una forma de leer el mundo: Rase y hablaría. Casi igual al planteo de Daniel Day Lewis en Jack en Titanic, Rick en Ojos de serpiente, Mulan, los La edad de la inocencia, cuando hace depender su po- buenos de Scream 2, los gorgonitas de pequeños gue- sible futuro con Michelle Pfeiffer de si ella se da vuelta rreros. Otra forma de leer el mundo es a través de pe- o no en determinado momento. La diferencia es que a queños universos con reglas propias: con el clan de mí me salió bien. cine porno en Boogie Nights; con el pueblo chico en ¿Es o no es?; con la vida y la doble mirada de un direc- tor de cine en La mirada de Ulises; con ciertas encanta- Balance. En 1998 vi unas 300 películas, de las cuales 170 fueron estrenos. Sí, soy poco selectivo, pero doras universitarias inglesas en Simplemente amigas y, esos films que quizá no interesen a muchos, que no de manera más específica aún -y así quizá más uni- versal-, con solo una familia mexicana, los Botero, en tienen un público prefijado son, a veces, mis preferi- principio y fin .•• dos del año. Me pasó con Matilda, con Tiro al blanco y con otras. Pero 1998 me dejó algunas preocupaciones. De los mu- chos estrenos que vi, la mitad no me pareció ni siquie- ra aceptable, por lo que esta última fue la temporada en la que menos disfruté del cine. Una gran cantidad de fílms actuales tiene algo que me molesta, un rasgo que se viene acentuando y que vaya bautizar como realismo cínico. Muchas películas (muchos espectado- res así lo exigen) presentan un cine atado a la vida real, pero no les interesa la verosimilitud ni la coherencia de lo que ocurre en el mundo que proponen, porque no proponen un mundo. No representan, síno que fingen presentar situaciones con la lógica de la realidad, pero esas situaciones a veces son contradictorias entre sí y pertenecen a decenas de "mundos reales" dístintos. Así, los responsables de los films no se proponen crear mundos coherentes y originales, y terminan entregan- do un pastiche de retazos de realidad -o de realidad abonados a los créditos y subsidios del Instituto, esta general por su austeridad) y narrativamente innovador. nueva camada de realizadores recurre a financiamien- Estas películas engrosan las listas en las encuestas en tos más transparentes y, por ende, menos abultados. mayor o menor medida, son más o menos discutidas, Los casos más importantes son Pizza, birra, faso de pero están y figuran porque son únicas, porque no hay Desde el inicio. Caetano y Stagnaro, Mala Epoca de Mariano de Rosa, nada más. ¿Qué tiene de inusual, de innovador ese ci- La única certeza que tuve durante estos siete años co- Nicolás saad, Rodriga Moreno y Salvador Roselli, y ne? Descartando a directores como Ripstein, Came- mo lector de El Amante fue que la critica cinematográ- otras cuatro que todavía no fueron estrenadas Bolivia ron,Eastwood, Craven, Spielberg o Tarantino, que ya fica exigia un juicio de valor, inevitablemente subjetivo. de Adrián Caetano, Mundo Grúa de Pablo Trapero, ¿Sa- han sido comentados y criticados hasta el hartazgo, Este juicio debia estar amparado en una idea sobre el bés nadar? de Diego Kaplan y Silvia Prieto de Martín 1998 regaló la presencia de tres cineastas nuevos: Kia- cine construida sobre la base de experiencias comple- Rejtman (reseñadas brevemente en EA 82). Estas pelí- rostami, Imamura y Robert Duvall. (Agregaría a Greg tamente ajenas a las del resto de los compañeros de culas tienen sobre todo directores dedicados que, a di- Mottola, pero temo que me despidan) Ellos tres son oficio, evitando caer en la categoria de "opinator", tér- ferencia de los viejos dinosaurios, han aceptado las los que hicieron saltar la banca en la previsible carte- mino con el que Quintin, en una nota publicada hace condiciones de un cine de bajo presupuesto. Por pri- lera porteña. Las tres peliculas de estos directores (El un año, definía a esa gente que cree que sus ideas mera vez en mucho tiempo la discusión del dinero se sabor de la cereza, La anguila y El apóstol) tienen pun- merecen aparecer en letras de molde sin información ha transformado en una voluntad creativa y artística a tos en común que hacen suponer un patrón que, espe- agregada. Aun cuando la frase siguiente de esa nota cualquier precio (literalmente hablando) Por primera ro, no se convierta en regla. Son películas austeras en fuera: ¿ElAmante es una revista de "opinators"? Al de- vez, un cine refleja sin sentencias morales ni bajadas su narración, construidas siempre en torno de perso- cidir escribir sobre cine, El Amante se convirtió en la de línea una realídad acorde con la miseria y la deses- najes y temáticas complejas. Basadas en simples elección obvia. Quizá porque era la revista en donde peranza en la Argentina.Pero lo más importante, por anécdotas, la acción pasa más bien por la transforma- mejor se evidenciaba esa contradicción interna entre lo menos para quien suscribe, es que dos de las pelí- ción interior de un personaje que dificilmente poda- opiniones que dispara la publicación de certezas per- culas mencionadas (Mundo Grúa y ¿Sabés nadar?) mos comprender en su totalidad: un hombre que sonales. Esa posibilidad se encarnó en Gustavo Norie- abren la cancha Es decir: se filman en el interior. Esta busca quien lo entierre; un ex convicto que debe reha- ga, que cruzaba Diagonal Norte. Lo corrí y lo detuve. era una urgencia para el cine argentino. En las ultimas cer su vida luego de haber purgado una pena por ase- Qué tal Noriega, yo soy Bias Martínez. Soy lector de El tres décadas, el 99% de las historias transcurría en la sinar a su mujer; un apóstol convencido de su misión Amante y me gustaría escribir ahí. ¿Se puede? Ense- Capital Federal o el Gran Buenos Aires. Esta amplia- divína, pero prófugo de la justicia por un arrebato de guida me citó un día en la redacción. Luego de una ho- ción del escenario geográfico eleva las dimensiones violencia. Las tres están situadas lejos de las grandes ra de conversación me pidieron que escribiera unas de una representación social más acabada y real e ini- urbes, en escenarios naturales que se vuelven perso- notas de prueba. Probablemente nunca las hayan leí- cia una apuesta estética distinta y novedosa. Solo ha- najes o que en general funcionan como un marco con- do. De todas formas, mi insistencia los cansó yasu- brá que rogar que el Instituto no reduzca el presu- tenedor del único protagonia de sus personajes La mieron, para bien o para mal, un discurso más. Así puesto en créditos y subsidios. Si lo hace, si lo lleva a cámara les roba el alma a los protagonistas de las tres empiezo una suma aún más acorde con la pobreza argentina, películas y los expone al espectador agradecido. Sin entonces el ruego deberá pasar por una evaluación embasta. Las tres son pausadas en su tono e intros- Acá, ahora. del destino de esos fondos, implorando que estos no pectivas en la búsquedrgo, nunca los explica. Por el Más allá del estreno de Pizza, bina, faso lo interesante queden, una vez más, en manos de un grupo de ci- contrario, les otorga vida propia y la voluntad de hacer del cine argentino de este año pasó por su aparente neastas apegados a una tutela estatista que parece y deshacer sin demasiadas imposiciones dramáticas. definitivo alejamiento de esa visión pacata sobre cier- amparar pagos de créditos personales o proyectos de Las tres, en definitiva, son películas donde los títulos fi- tos acontecimientos históricos muy lejana en calidad amigos. nales se vuelven dolorosos y opresivos porque acaban de La hora de los hornos de Solanas y Los traidores de con el último segundo de magia que disfrutamos. Son Gleyzer, por citar dos ejemplos paradigmáticos del Allá, como siempre. peliculas que llaman al "siga usted sin mí", frase con la buen cine político. Está claro que, en la búsqueda de Cada año aparece un grupo de treinta o cuarenta pelí- que serge Daney defínió los recuerdos de películas que un nuevo movimiento conformado por cineastas jóve- culas que sobresalen entre los doscientos estrenos. se graban en la mente, que se regeneran y mutan con nes, lo único que encontramos son estéticas heterogé- Estas películas generan debates o simplemente sim- el tiempo, que se vuelven pensamientos o anécdotas y neas. Sí ha surgido, esto es seguro, una nueva camada patías. Dentro de este reducido grupo se encuentra que se esparcen como un virus que todo el mundo tie- de directores, apartada generacional e ideológicamen- uno mucho más pequeño: el de aquellas películas que, ne, aunque nadie sabe quién lo transmitió .•• te de sus antecesores. Ya lejos de la mediocridad cró- como un oasis, revelan la existencia de un cine nuevo, nica que recorre la filmografia de algunos personajes poco convencional, estéticamente sorprendente (en de entretener. Y, como lo hace gente, inevitablemente ranza; pero si el Universo tiene un orden -por com- se transforma en un regreso a la gente misma. El arte plejo que sea-, entonces es posible la salvación. El es un reflejo, en un punto, de lo que es la realidad o escritor argentino expresa lo mismo que el cineasta parte de una realidad muy concreta, pero es una fic- uruguayo, pero del lado de aquellos que no están tran- -Yo creo que si vos no emocionás, no contás. No es ción. quilos solo con su experiencia. compiladores y analis- que "la gente no te entiende". No hay que jugarla de -A mí me pasa que me encuentro con obras que me tas se han sentido aliados sin razón del mutismo o el artista incomprendido porque "la gente es inculta" o cuentan cosas, me entretienen y la paso bien un rato, discurso monádico, ciclópeo, hermético (expresado a porque "este país está invadido por el mercado del ci- y que también me pueden acercar experiencias de regañadientes, hecho como una concesión, sin espa- ne americano", loco: los yanquis te emocionan. Vos otra gente que yo nunca vaya llegar a tener. cio para la discusión) de algunos cineastas. Un impor- vas a ver una película yanqui ... Yo qué sé, mando fruta: -Bueno, yo con las que tengo estoy contento. Con la tante sector de la crítica realizó esta operación sobre Arma mortal 4, y no podés evitar sentir vértigo. Des- experiencia que tengo estoy tranquilo. Che, ¿hay un Ford, y ecos de ella pueden encontrarse aún en las pá- pués la repudiarás por cuestiones intelectuales, razo- baño por acá? ginas de EA. Algo parecido ocurrió en la Argentina con nes tercermundistas o lo que sea. Favio (que yo sepa, solo Enrique Raab desarmó este -Yo a lo que voy, y que me asusta, es que salgo del Lo anterior es una transcripción (lo más fiel posible) argumento, desde las páginas de La Opinión) y el fenó- cine y no me queda nada. del final de una entrevista a Adrián Caetano realizada meno parece repetirse con Caetano. Podría reduciría a -¿Y por qué te tiene que quedar algo? para el suplemento joven de un matutino nacional, a la simpatía del crítico por el realizador marginal, es de- -¡Porque está bueno que te quede algo! raíz del estreno de su anteúltimo trabajo La expresión cir, a una manifestación de la culpa burguesa. Pero ese -Nao, qué sé yo: el cine dura lo que dura la película. del deseo, estrenado en una de las salas de la Filmote- reduccionismo no sería menos infame que considerar -Con algunos libros o películas me pasa que los ter- ca Buenos Aires durante el año pasado. Esta breve que Mulan es una película importante: no se me esca- mino de ver o leer y soy otra persona para el resto de charla me marcó a : tuvo en mi persona un efec- pa que la obra de Caetano (y Stagnaro hijo) es el mejor mi vida. to iniciático comparable al que Serge Daney atribuyó cine nacional del 98, y acaso de la década. Pero tam- -No, a mí me parece que eso no te tiene que pasar. sobre el final de su vida a ciertas consideraciones de poco puedo dejar de proclamar el resultado de mi pe- -¿Por qué? Rivette (leídas en su adolescencia) sobre un movimien- queño "experimento": no he comido con Caetano, ni -A mí me parece que las cosas no son así. A mí ni la to de cámara en la película Kapo, de Gillo Pontecorvo. conozco a su hija (EA 76:20), ni me emborraché con él música, ni las películas, ni los libros me cambiaron la Pero, a la inversa de lo que le ocurrió al francés, el epi- en un bar del centro (EA 79:26). Cuando nos encontra- vida. Me parece que la vida te la cambian los hechos. sodio no me dio mi primera gran certeza como crítico, mos, yo no representaba ninguna línea crítica: era solo Hay razones intelectuales y razones vitales. Me pare- sino mi primera gran duda como "mirador de pelícu- un cronista más, fácilmente escandalizable. No había ce, es mi opinión. las". En efecto, la frase de Caetano ("Me parece que el que cuidarse de mí. Así que recíbí más que sinceridad: -¿Cómo es eso? día en que tengas una hija te vas a dar cuenta de que recibí sus ideas crudas, sín vínculos que las ordenen.El -A mí me cambió la vida haber tenido una hija; no ha- todo lo que te pasó antes fue almacenar datos") fue episodio tuvo la mágica forma de los momentos inolvi- ber visto una película ni haber leído un libro. ¿Enten- como un puñetazo que me arrancó el último diente de dables, que rara vez se registran. Y ahora se los regalo, dés? Ni haber descubierto a Bukowski ni a Godard. leche intelectual que me quedaba. Más que darme mi como un sentido y tardío presente de fin de año. Espero Eso me parece que te cambia la vida: tener una hija. primera certeza, me quitó la última. Ningún crítico ni que los afecte tanto como a mí. •• Me parece que el día en que tengas una hija te vas a persona vinculada con el ambiente cultural porteño dar cuenta de que todo lo que te pasó antes fue alma- (es decir, el 98% de los lectores de esta revista) podría cenar datos. A mí una película me emociona los no- aceptar de lleno lo que dice el director. A todos ellos venta minutos que la veo y pagué para ver y ya está: les cuento que la expresión de Caetano existe, que es es como subirte a una montaña rusa; no tiene por qué un dato de la realidad. Si aceptáramos su juicio, ten- dejarte nada. En cierto punto, el cine tiene que ser en- dríamos que cerrar El Amante y poner un polirrubro: tretenimiento. Es como si mi híja se bajara de la calesi- ya no habría razón para "prolongar lo más lejos posible ta y me dijese: "Papá, no me lleves más porque no me el impacto de una obra de arte" (Bazin) Creo que zan- queda nada". "Pero ... ¿no la pasaste bien mientras dis- jar esta discusión irresoluble es uno de los problemas te vueltas?" (acaso el problema, o la utopía) que hace a la crítica -¿Entonces el arte tiene que ser como una calesita? cinematográfica. Borges lo expresó así: si el Universo -Sí, ni hablar: el arte debe tener la misión concreta es un caos, entonces estamos perdidos, no hay espe- que muchos festivales de cine sirven para cualquier propósito menos para difundir y estimular el buen ci- ne. Por otra parte, la producción hollywoodense del año debe haber alcanzado un récord en materia de bo- Fue un año milagroso en cierto sentido. Más de cien drios, de películas infladas y sobrevaloradas y hasta de mil personas vieron El sabor de la cereza y la convirtie- falta de sensatez aun para sus propios parámetros. ron en la película más taquillera fuera de las argenti- El milagro, entonces, fue doméstico. Y esto es más raro nas y las americanas. Más de cien mil personas vieron todavía: para la Argentina el 98 fue un año de pesadilla Pizza, birra, faso y fue el más exitoso de los films na- en el que se reforzaron todos los mecanismos de in- cionales que no produjo la televisión. Esta moderada justicia económica y de exclusión social. El mundo del adecuación entre calidad y taquilla no era esperable y trabajo es entre nosotros un territorio de abuso siste- hasta parece difícil que se repita en el futuro. No es mático, de desequilibrio progresivo entre el capital y el cierto que el buen cine atraiga en general al público (ni salario, de pérdida creciente de derechos. Como con- aqui ni en ninguna parte), ni que la cinefilia esté vivien- secuencia de la insensibilidad oficial y de la voracidad do una hora de gloria (ni aquí ni en ninguna parte). Ha- privada, nuestra calidad de vida empeora cada día. Pa- ce un par de meses, volviendo de Madrid nos recemos encaminamos hacía una sociedad en la que encontramos con que los diarios españoles cantaban cada porción de poder (político, económico, social) es loas al Zorro de Banderas y trataban con sorna a una ejercida por monstruos. No es esperable que en esas buena película iraní estrenada el mismo día. Poco condiciones florezca la sensibilidad ni que la cultura tiempo más tarde, en un artículo firmado por Kent Jo- tenga importancia alguna. nes en la revista americana Film Comment, el autor se Por eso el milagro es una extraña broma: el 0,3% de la dedicó a reivindicar a John carpenter, movido por la población es capaz de apreciar algunas buenas pelícu- necesidad de hacer un poco de justicia ante el despre- las y esta fue la mejor noticia del año pasado. La lógica CIOcasi unánime del que es objeto el director por par- Indica que durante el que empieza no tendremos si- te de la critica estadounidense. Para colmo veníamos qUiera eso Aunque, tal vez, cierta clnefilia esté conec- eje Huelva, donde una sinfonia de malas películas nos tada con una misteriosa voluntad de resistencia yeso Ilabla sumergido en la depreSión y nos hiZO sospechar lo explique todo .•• MARIUS, BRESSON, AGUAVIVA, iluminado del cine; sentía que había accedido a un AMISTAD y JEANNETTE nuevo nivel (sería peligrosa mente fascista decir que era un nivel superior). Me sentía mejor espectador, mejor persona: era feliz. El cine podía lIevarme a ese estado y entonces me di cuenta de que todos estos Muchos sueños se cumplieron este año. Algunos re- años de pensar el'cine, aprender sobre él y participar lacionados con el cine. Los clásicos de la Warner en en él no me habían impedido tener una experiencia de buenas salas. La aparición de grandes cineastas que esta categoria. Al contrario, creo que la provocaron.A estrenaron por primera vez en nuestro país. Una pelí- la semana vi nuevamente Lancelot du Lac en Buenos cula como Pizza, birra, faso, que es lo mejor que el Aires y me di cuenta de que ese cine es de otra clase, cine nacional ha dado en años. Se volvieron a exhibir ni mejor ni peor que el que vemos habitualmente, sim- los films de Kitano en la Lugones pero esta vez fue- plemente de otra clase. Dias después vi por segunda ron un gran éxito. Como estos temas serán tratados vez en la Cinemateca Vida Perceval, el galo de Roh- ampliamente por mis compañeros, yo me dedicaré a meroOtra película difícil, pero apabullante, pertene- mis propios acontecimientos del año. Aunque, desde ciente quizá a la misma categoria que el film de ya, comparto la alegría generalizada por la oferta de Bresson. Difícil, entiéndase, es algo que yo sé que son este año. estas películas, pero cuando las veo son una delicia.

Marius y Jeannette Amistad y Aguaviva Si bien, por varias razones, El sabor de la cereza es el El cine norteamericano se vio obligado a retroceder en indiscutible y muy celebrable acontecimiento del año, el paladar de la gente. La oferta creció, y aunque vi va- el cineasta "nuevo" que a mí más me impactó fue Ro- rios films que podrían entrar en mi lista, se han queda- bert Guédiguian. Primero vi en Mar del Plata De todo do afuera porque han llegado de otros países películas corazón y el impacto fue justamente de todo corazón. mejores. Pero dos cosas quiero destacar de este año. Esa actriz, ese elenco, ya eran parte de mí, yeso que En primer lugar una película que no vio nadie en cine y recién los conocía. Cuando en Buenos Aires vi Marius que ni siquiera se llegó comentar en la sección de es- y Jeannette la sorpresa fue mayúscula. No porque no trenos. Aguaviva, dirigida por Stephen Sommers. Otro esperara que fuera buena sino porque no podía creer tema es Spielberg: dos películas suyas se estrenaron que me encariñara aún más con los actores y los per- este año. Una se va a ganar media docena de premios sonajes. Pero, además, me deparó otro elemento inu- Oscar. Es una lástima que Spielberg crea que Resca- sitado: Marius y Jeannette es la película más divertida tando al soldado Ryan es mejor que Tiburón, Los caza- del 98, categoría arbitraria si las hay, pero que para un dores del arca perdida o E.T. Su lado serio puede film cuyo centro no es la aventura y donde los perso- lIevarlo a la ruina. Aunque El imperio del sol y La lista najes no son muchos, creo que es un dato importante de Schindler estaban muy pero muy bien, queda claro que da cuenta del placer y la actitud relajada que se que eran films más sentidos, sutiles y llenos de magia tiene cuando se ve el film. spielbergiana. Magia que Rescatando ... no posee ex- Porque esos personajes están completamente rodea- cepto en un momento: Hanks, herido de muerte, le dos por la desgracia y la muerte, por la pobreza y la in- dispara con su revólver a un tanque alemán; de pronto justicia social, y sin embargo todo eso no es usado el tanque vuela, explota. La cámara panea hacia arriba para lastimarías o castigarlos. Cuando Jeannette le y vemos que en realidad fue un avión el que lo voló. pregunta a Marius si va a tener miedo de que a sus hi- Ryan se ha salvado, la misión ha concluido. La película jastros les pase algo, él contesta: siempre. Tan rodea- debería terminar ahí. La escena de cierre es una ver- dos están que no es necesario que les pase nada malo güenza. No por su ídeología sino porque es cinemato- durante el film para que uno se dé cuenta. Hasta el je- gráficamente nula. Ryan anciano en el cementerio fe aparentemente malvado de Jeannette finalmente es está copiado de Schindler pero sin el mismo sentido. otro proletario querible y simpático. El ex presidente Adams tiene la misma obsesión que Guédiguian defiende aquellos valores que el cine ac- Ryan, pero allí lo respalda el director. Amistad recupe- tual de mayor repercusión entre críticos y cinéfilos tra- ra la culpa expresada por spielberg en Jurassic Park y ta de denostar. La solidaridad, el cariño entre amigos y La lista de Schindler. La idea de que no estamos a la también entre vecinos, la fe en la gente ...Pero Güédi- altura de nuestra fama o nuestros antepasados Que guian no es por eso antiguo; sus valores, incluyendo la no hemos hecho nada realmente bueno y que podría- dedicatoria a la clase obrera de Marsella, serán siem- mos haberlo hecho. Ese tema está en spielberg y no pre válidos. El también es el cine actual. La extrema se opone a que su cine sea divertido. La construcción sencillez con que filma no le permite ganar un solo de personajes en Amistad es cien veces más rica que adepto entre los esteticistas que suspiran con cual- en Rescatando al soldado Ryan. Un mérito extra: a di- quier travelling inútil o el recurso más vil u obvio de ferencia de James Cameron, Spielberg no termina es- puesta en escena. tas dos películas con una canción ridícula. Las his- torias que allí se cuentan no lo necesitan; tampoco lo Rohmer y Bresson hizo en La lista de Schindler. Pero Cameron no pudo Si de sueños cumplidos hablábamos, Mar del Plata evitar arruinar el que puede que sea el proyecto de su cumplió uno mío realmente deseado: Lancelot du Lac vida. Esperemos que tenga otra chance y la aproveche de Robert Bresson, que junto con Rohmer es, a mi en- mejor. Por lo dícho hasta acá, ni Rescatando ... ni Tita- tender, uno de los más grandes de todos los tiempos. nic están en mi lista de las mejores diez, pero sí está El dilema que me planteó Lancelot du Lac es que Amistad. siempre creí que mi gusto era bastante parecido al del gr¡m público. Siendo Steven Spielberg y Harrison Ford Las perspectivas para el año que viene son aún mejo- dos figuras de culto para mí, y siendo ellos el director res. Kitano en sala de estreno y también el regreso de y el actor más taquilleros del siglo, creía que era el re- Rohmer al circuito comercial. Un ciclo de Bresson para nresentante del gusto popular en esta revista. Patra- empezar las vacaciones.Más Kiarostami. Y no sería el fÍas. Cualquiera que busque sinceramente tener su gurrumín García si me privara de mencionar el regreso propio gusto termina estando lejos de la mayoria, al de un gran cineasta que hacia veintiún años que no di- menos por momentos. The Truman S!10W marca el re- rlgia George Lucas Que todos ellos (y muchos más) greso de un director popular y que pertenece a mi lis- tengan espacio en los cines de Buenos Aires es la me- ta de faVOritos. Peter Weir. Pero volViendo a Lancelot jor notiCia que un espectador de cine puede recibir. du Lac, hay que deCIr que se trata de una pelicula difi- Eso si el próximo año yo no voto las diez mejores, vo- cil. No da nada y nos pide todo. Pero vale la pena Sali to más .•• radamente decorosa. Pude ver en video Vivir del azar, la ópera prima de Paul Thomas Anderson, y me pare- ció una obra muy atractiva. Su segundo film, Boogie Nights (Juegos de placer), ratifica las vírtudes del reali- Para hacer un balance del año cinematográfico trans- zador durante la primera hora y media, pero luego la currido hay que señalar rápidamente varios hechos excesiva duración provoca algunos notorios baches que lo diferencian de los anteriores. Hubo un ostensi- narrativos. Sin embargo, en su último tramo la película ble crecimiento, no solo en la cantidad de espectado- nuevamente remonta, dicho esto sin atisbos de doble res sino en la de películas estrenadas (un 25% intención.Un director talentoso y definitívamente a respecto del promedio de los últimos años). Si bien seguir. El odio, de Mathieu Kassovitz, un film resistido mayor cantidad de fílms no implica necesariamente por buena parte de la redacción de esta revista, me mejor calidad, es indiscutible que este año se vieron parece una obra valiosa en su actitud de confronta- muchos más títulos valiosos, o al menos más intere- ción con el cine de qualité francés, al mostrar aspec- santes comparados con aquellos a los que la distribu- tos de la vida de sectores marginales parisinos con un ción comercial de los últimos tiempos nos tenía excelente trabajo de cámara, que por momentos bor- acostumbrados (tanto que no solo completé mi lista dea el virtuosismo gratuito. Finalmente, Marius y de diez del año, sino que tengo otra decena de pelicu- Jeannette permitió conocer el cine "marsellés" de Ro- las que me interesaron). Para que ello ocurriera se bert Guédiguian, un realizador tal vez no demasiado asociaron varios hechos. Por una parte lo que se po- prolijo en lo formal, pero de gran sinceridad y convic- dría llamar "efecto Contracampo" en Buenos Aires ción a la hora de acercarse a personajes vitales de (desde su inclusión en el Festival de Mar del Plata fuerte extracción popular. 1996, ese ciclo se convirtió en el de mayor convocato- ria entre el público), y que dio lugar a que El sabor de Decepciones. Aquí entran las películas de directores la cereza, una pelicula de un director iraní con cierta cuya trayectoria anterior autorizaba expectativas, o aura mítica entre los cinéfilos, pero desconocido para bien films recomendados mayoritaria mente por quie- el gran público, se convirtiera en un sorprendente su- nes ya los habían visto. En este último rubro están El ceso comercial. Este hecho certificó que hay un públi- oro de Ulises del chicano Víctor Nuñez, un título "inde- co en Buenos Aires ávido de conocer nuevas pendiente" que muestra, como muchos otros encua- cinematografías, el cual solo podía canalizar hasta drados en esa elusíva categoría, casí todos los clichés ahora ese deseo en los ciclos de la Cinemateca, con el del cine mainstream y El apóstol, la película de Robert inconveniente de que las películas se proyectan un so- Duvall sobre un predicador religioso fanático. El pro- lo día. Además se recuperó el cine Larca como sala de blema de este film es que en sus primeros quince mi- Arte y Ensayo, propósito con el que fue inaugurado ha- nutos desarrolla toda su idea argumental y el resto es ce algunos lustros y que se fue perdiendo con el tiem- mera acumulación y reiteración. Además, Richard po.Este éxito de El sabor de la cereza trajo aparejado Brooks rodó mucho mejor este tema hace cuarenta una suerte de efecto dominó entre los distribuidores, años en Elmer Gantry. No es que a esta altura uno se que se lanzaron a la compra de una serie de películas ilusione mucho con Fernando Solanas, pero La nube que, hasta hace poco tiempo, era inimaginable que fi- es una caricatura de los aspectos más interesantes de guraran en la cartelera porteña. Así fue como Marius y su obra. Un fílm que muestra palpablemente el agota- Jeannette, un film de un director francés desconocido miento creativo del realizador. Todos los defectos que y sin figuras de renombre en su reparto, se convirtió aparecían esporádica mente en las películas de Abel también en un inesperado suceso en varias salas. Es Ferrara se dan cita en The Blackout, sin duda su peor probable que el auténtico fondo de la cuestión sea el obra y un notorio, aunque espero que circunstancial, hastío del espectador ante un cine norteamericano ca- traspié en su carrera. da vez menos atractivo, sobre todo en su producción estándar, y que hasta este año parecía excluyente e peores. En este acápite van los films que, sin ser en inamovible en los requerimientos de las distribuidoras algunos casos estrictamente los peores del año, me locales. Quiero asimismo resaltar el aporte que signifi- produjeron mayor irritación en esta temporada. La có el cine Cosmos, ya que, sobre todo, permitió el lan- cuarta entrega de la saga Alien, rodada por el diseña- zamiento de varias películas documentales -un dor de producción francés Jean-Pierre Jeunet, es una género tradicionalmente marginado por la distribución especie de videojuego: me gustaría que alguien me local-, algunas de las cuales (Mother Dao, Ernesto explicara qué relación tiene con el cine. El film holan- Che Guevara, el diario de Bolivia) están sin duda entre dés Carácter es un mamotreto solemne y pretencíoso los mejores films del año. (Abro un paréntesis para se- que vaya uno a saber luego de qué componendas ga- ñalar la pequeña satisfacción personal que signifíca nó el Oscar a la mejor película extranjera. Kids, la ópe- que, de las quejas y demandas expuestas en mi balan- ra prima de Larry Clark -para aigunos un testímonio ce del año anterior [ver EA n° 71J, la mitad hayan sido, crudo y sincero sobre la adolescencia neoyorquina- aunque sea parcialmente, satisfechas). me parece un panfleto reaccionario y moralizante de Quiero ahora referirme de una manera extremada- difícil digestión. Es conocido por los lectores de la re- mente sucinta a algunas películas del año que, por dis- vista que mi relación con el cine de woody Allen no es tintos motivos, suscitaron mi atención. buena, pero el compendio de narcisismo y autoindul- gencia que transmite Los secretos de Harry casi pro- sorpresas. En esta categoría entran películas de di- voca que la eligiese como la peor película del año. rectores de los que no tenía -o casi- antecedentes y Solo lo impidió el risible engendro de Antonioni (con la realizadores cuyos últimos trabajos no dejaban dema- invalorable colaboración de Wim wenders) Más allá de siado margen para la expectativa. Se habían estrenado las nubes, que es un muestrario de las antiguas preo- en el año dos títulos (Jude, Amo la vida) de Michael cupaciones temáticas y estéticas del director en ver- Winterbottom, un director inglés con cierto prestigio sión gagá. El "homenaje" a Marcello Mastroianni y en Europa, y ninguno me había interesado. Por eso no Jeanne Moreau es una de las más desagradables esce- esperaba nada de Bienvenidos a Sarajevo; máxime nas que recuerdo en la historia del cine de todos los cuando la película incursionaba en un tema muy liga- tiempos. do al oportunismo: el conflicto bélico yugoeslavo. Sin ¿Un balance positivo? No lo sé. Pero lo ocurrido en embargo, el film elude el sentimentalismo gratuito y la 1998 y lo que se avizora para este año da lugar a cier- grandilocuencia, y salvo por un final concesivo, consi- to margen de optimismo. Ojalá se concrete .•• gue un convincente retrato de un grupo de correspon- sales inmersos en la contienda. Una película inespe- ses del arte es excepcional".La respuesta de Godard Pero el desafío es siempre mirar desde ese lugar de concentra prácticamente todo lo enunciado hasta incertidumbre el propio presente. Es posiblemente en aquí, pero agrega un elemento del que todavía no ha- eso en lo que fracasa todo pensamiento, pero son pre- blamos: el hecho de que cada vez resulta más difícil cisamente esos fracasos particulares los que permiten Quizá no sea función de la crítica de cíne explicar por tener la certeza de que, si nos gusta una película de interpretar algo de la naturaleza del objeto que cons- qué no hay mejores peliculas. Pero si un crítico tiene un director (aun cuando la consideremos una obra truyen. Godard y sus compañeros de ruta construye- que dar cuenta de por qué una película es como es, de maestra), nos gustará la próxima (o quizá la anterior). ron el objeto-cine desde una perspectiva crítica que una manera indirecta siempre lo está haciendo. Con lo De acuerdo con este punto de vista, estaríamos vivien- les permitió a su vez convertirse en realizadores e in- cual, a partir de las críticas debiera ser posible hacer- do una época terminal del cine en la que todos los au- corporarse a su historia ocupando el lugar de la Nou- se una idea sobre la crisis general del cine. Ahora bien, tores deberían ser concebidos como ídolos de barro. velle vague. ¿Son por eso espectadores privilegiados los efectos de esta crisis se reflejan en las mejores pe- El diagnóstico de Godard -como diagnóstico- es o, justamente por el privilegio de haberse involucrado lículas actuales, no en las peores.Es con ellas que fra- convincente: no se puede defender anacrónicamente de esa manera con el objeto, están habilitados para casa dignamente un ideal del arte hoy caído en la política de los autores. El problema es que esta idea ver una parte del problema y cegados para compren- desgracia, no con los bodrios que siempre existieron, le sirve de punto de partida para decir (literalmente) der la otra? cada uno en su tiempo. El guionista Richard Price de- que el mundo empeora, que uno percibe que la última La idea de la muerte del cine complementa la de su hi- cía -en un reportaje de EA- que si se hiciera una es- película de Spielberg es peor que las anteriores, así perproductividad. Hoy se producen películas para to- tadística de las malas películas del período clásico de como se da cuenta de que el último modelo de Ci- dos los targets, incluidos los críticos y los lectores de Hollywood, probablemente habría la misma propor- troen es peor que el viejo. las revistas especializadas. En todo caso, si esa seg- ción que hoy en día. El problema, en todo caso, es el De todos modos, el argumento de Godard es entendi- mentación de los criterios estéticos en función del estándar respecto del cual se miden las obras maes- ble por razones biográficas: él mismo reconoce unos gusto (en la que también las exigencias de los palada- tras, que siempre han sido excepcionales. La opinión párrafos más adelante que su generación se hizo ciné- res negros están perfectamente codificadas) no es la de Price coincide en parte con la de Godard: en la ac- fila cuando el cine se escapaba a la vez de la esfera de solución, es porque se ha convertido en parte del pro- tualidad todo es menos nuevo, porque ha habido una lacultura y de la esfera de los padres. Si idealizó al ci- blema. Cuando Bazin, Godard, Truffaut, Rohmer o Cha- baja considerable de la media. En un reportaje traduci- ne, es porque lo había descubierto en el momento brol empezaron a escribir, el objeto-cine y el discurso do en el número 28 de Los inrockuptibles, el argumen- adecuado para hacerla. Es por eso que dice que él no sobr'e el cine estaban menos institucionalizados que to de Godard aparece cuando le preguntan si lo necesita -como los críticos actuales- arrodillarse hoy. Algo parecido decía Cozarinsky sobre la frescura entristece la idea de la muerte del cine: "[ ...] no puedo ante Spielberg: las películas norteamericanas las alabó con que Borges hacía crítica de cine. En la actualidad, decir que esté celoso de spielberg. Pero, en el fondo, cuando nadie las alababa. Godard tiene derecho a de- a los ríos de tinta de las revistas especializadas hay lamento tener menos ocasiones de ver películas que cir esto, pero no razón.Al pensarse a sí mismo como que sumar los de la crítica académica, la teoría, la his- me gusten: hay muchas menos que antes y todo es habiendo ocupado un lugar privilegiado para juzgar la toria y la estética cinematográficas, los de las ciencias menos nuevo. Vi una película de Kitano, Hana-bi (Fue- historia del cine, construye la ficción de un período he- sociales, los de los estudios culturales y los de la filo- gos artificiales), que me pareció espléndida, pero no roico de la crítica cinematográfica, donde existían pio- sofía. Ningún crítico serio cree hoy en la inefabilidad tengo necesidad de ir a ver otras que, probablemente, neros y descubridores de territorios vírgenes, del gusto. Los problemas estéticos que presenta el ci- no me parecerán tan buenas. De Kiarostami vi una pe- confundiendo el derecho del primer ocupante con la ne -incluido el de Godard- son tan complejos como lícula magnífica y otra mala: no fue capaz de hacer posesión de la verdad. La generación de los Cahiers a los de la música contemporánea, con lo cual no se tres buenas películas seguidas. Capacidad que, por la que él pertenece descubrió a los autores del cine quiere decir que las artes sean asimilables, sino que cierto, a mí también me falta. Hay una baja considera- norteamericano clásico cuando éste ya había comen- las transformaciones del sentido común que proponen ble de la media. En mis películas hay momentos bue- zado su crisis. Son justamente las crisis las que ilumi- uno y otra son un desafío equivalente para el ingenio nos y otros sin ningún valor, y tengo películas nan desde un ángulo imprevisto lo que antes pasaba del crítico. Godard se equivoca si cree que llegamos completamente fallidas. Hacer, como Hitchcock, seis o inadvertido. La puesta entre paréntesis de las certezas demasiado tarde; en todo caso, antes era más fácil. •• siete películas seguidas en las que estén todas las ba- ya sacralizadas lleva a ver el pasado con otros ojos. LA RESISTENCIA DE LOS de estaban en juego distintas visiones del mundo. La mentos fuertemente autóctonos funcione con eficacia CLASICOS y LA SORPRESA discusión era permanente y cada decisión estética incorporando convenciones narrativas del clasicismo DE KITANO implicaba una apuesta, una toma de posición. Fue el americano. Con Tesis, un joven director español realiza tiempo en el que un travelling era una cuestión de un impecable thriller a la americana como los ameri- moral. canos ya no los saben hacer. Tarantino, por su parte, Esos dos tiempos ya pasaron y ahora las cosas son quien en sus dos primeras películas manifestaba un muy distintas. No es una queja nostálgica lo que quie- llamativo equilibrio entre la modernidad y el clasicis- Existe entre los realizadores y los estudiantes de cine ro plantear; estamos en otra época y son otras las res- mo, parece haber inclinado la balanza hacia esta últi- argentinos un prejuicio generalizado que promueve un puestas que hay que dar. Sin embargo, no podemos ma tendencia con su Jackie Brown. Va quedando claro desprecio hacia el trabajo de la crítica. Hace ya seis conformamos con la mediocridad. Es necesario hoy que su cine está más cerca de Hawks que de Godard. años que empecé a estudiar cine y conozco bastante también que el cine cree un espacio donde la búsque- Simplemente amigas queda como una excepción, ya el mundo de los que hacen o quieren hacer cine. Aun- da de trascendencia sea posible. No será de la misma que su eficacia tiene más que ver con el impacto emo- que parezca sorprendente, son personas que en gene- manera en que lo construyeron otras generaciones, cional que provocan los personajes que con la adhe- ral muestran una falta de interés por conocer la gran pero si las películas no recuperan de alguna forma ese sión a una tradición cinematográfica. historia del cine. A las últimas generaciones de direc- fuego sagrado veremos cómo el concepto del cine co- tores argentinos -y también a las que están por ve- mo una industria más del mundo del entretenimiento Teniendo en cuenta todo lo anterior podríamos supo- nir- no les atrae la cinefilia como forma de nos pasa por encima. ner que hay una tendencia en el cine actual a retomar conocimiento y fuente de placer. Desde que escribo Alguien dijo que la ambición de todo artista debe ser los fundamentos del cine clásico. Sin embargo, revi- en esta revista puedo decir que también empiezo a crear una obra maestra. Es verdad que el buen fin de sando el resto de los estrenos podemos advertir que conocer a los que piensan y escriben sobre cine. Para- ese anhelo está siempre más allá de la voluntad. El ta- la estética dominante está muy lejos del clasicismo ci- dójicamente, aqul si encontré una pasión por ver, por lento, la aptitud de los colaboradores y la suerte jue- nematográfico. Eastwood, Coppola, Tarantino, De Pal- descubrir y por conocer. Es raro para mí encontrar gan sus fichas sin que el deseo del artista pueda ma, Amenabar y Loayza no sienten que los géneros y gente con una devoción tan grande por el cine pero intervenir. Pero sin esa ambición no hay arte. Algo de el equilibrio de las formas trabajen en contra de su li- que no tiene ningún interés en formar parte de la reali- eso parece ocurrir en el cine actual y hace que uno se bertad creativa. En cambio, la mayor parte del cine zación. Los entiendo y me parece una opción válida, vaya conformando cada vez con menos. Revisando mi mainstream funciona hoya través de fórmulas narra- pero no deja de ser extraño. lista de las diez mejores películas del año descubro tivas en las que ni los propios realizadores deben Para mí, mientras tanto, pertenecer a ambos bandos que hay varias muy buenas pero solo una obra maes- creer. El cine clásico, lejos de ser la forma narrativa implica ocupar una posición por lo menos curiosa. Sin tra: Principio y fin (filmada en realidad hace unos cuan- que hoy impera, pasó a ocupar el lugar de la resisten- embargo, no encuentro contradicción posible en esta tos años), La anguila y La mujer del puerto, sin ser cia estética frente al predominio del entretenimiento nueva y doble condición. Es que aspiro a convertirme perfectas, son también grandes películas y responden audiovisual. en un director cinéfílo y en un crítico que sabe cómo a ese afán de trascendencia al que antes me refería. El Sin embargo, queda la sensación de que con esto al- se hacen las películas. Hecha ya mi presentación, pue- resto son obras sólidas y rigurosas con una particulari- canza solamente para hacer buenas o muy buenas pe- do hacer ya mi balance del cine del 98. dad: manifiestan en general una adhesión al clasicis- Iiculas, pero para que haya un cine que rompa o cree mo. El poder de la justicia, Medianoche en el jardín del mundos nuevos, abra cabezas y haga estallar los sen- Hubo un tiempo mítico en el que los cineastas eran bien y del mal y Ojos de serpiente son tres clásicas pe- tidos de placer es necesario un esfuerzo mayor y nue- como dioses. Las películas creaban un mundo perfec- lículas de tres clásicos directores pertenecientes a la vas ideas. Gracias a un ciclo en la Sala Lugones pude to y el cine podía ser ese territorio donde la felicidad última gran generación de cineastas americanos clási- descubrir este año a Takeshi Kitano. El placer que pro- era posible. En ese tiempo fueron posibles peliculas, cos. De Palma, Eastvvood y cap pala son fieles a una voca la visión de sus películas, las sorpresas constantes, por nombrar solo algunas, como Río rojo, Pacto de tradición en la que se sienten cómodos y permiten la originalidad y la sensación de estar frente a un talen- sangre y El hombre quieto. Hubo otro tiempo, en cam- que el placer de narrar se sienta en cada plano de sus to original y desinhibido nos ayudan a creer que por acá bio, en que nada parecía quedar en pie y todo podía películas. Cuestión de fe es un curioso ejemplo lati- hay un camino posible para un cine más libre .•• ser cuestionado. El cine era un campo de batalla don- noamericano de cómo hacer que una película con ele- Se estrenaron más de 200 películas, un 20% más que el año pasado. De ellas, mu- chas fueron totalmente atípicas para la cartelera argentina. Otras resultaron los bodrios de siempre. Todas (bueno, casi to- das) están comentadas brevemente en las próximas páginas. ABUSO DE PODER ALGUIEN SABE DEMASIADO das de un tren, ante la persistencia en pantalla de las lo- Mulhol/and Fal/s, EE.UU., 1996, dirigida por lee Ta- Mercury Rising, EE.UU., 1998, dirigida por Harold comotoras. Lo demás es barullo. Sophie Marceau será mahori, con Nick Nolte y Melanie Griffith. Becker, con Bruce WiIIis y Alec Baldwin. muy linda, pero el ruido visual y el mamarracho hacen Conocimos a Tamahori en 1995 con El amor y la furia, Mezcla de El último boy scout y Rain Man, este thriller di- que uno, que se aburre con los mimos, añore los espec- película con cierta fuerza que hoy suena a sobrevalora- rigido por Harold Becker es otro de los bochornos que táculos de su pariente Marcel. lMD'E da. En 1997 se estrenó Al filo del peligro (la del oso), que protagonizó Bruce Willis este año. Becker dirigió un gran aburria y nos hacía ver con más claridad las ídeas del di- film, Prohibida obsesión, pero acá está irreconocible. ANTZ rector. En 1998 llegó Abuso de poder, que es anterior a Alec Baldwin se perfila como uno de los actores más in- EE.UU., 1998, dirigida por Eric Darnell y Tim John- Al filo... pero parece posterior, porque es el film que soportables del siglo que termina. En este sencillo acto, son, con las voces de woody Allen y Sharon Sto ne. muestra más consolidado un estilo: la falta de fluidez na- lo nombramos también el peor villano del año. SG Uno de los mayores defectos de Antz es el target al que rrativa, las ideas reaccionarias (el brutal accionar parapo- va dirigída. Si es una película para chicos, ¿podrán en- Iícial es "natural"), actores importantes a la deriva y una AlIEN: LA RESURRECCION tender -entre otros- los chistes internos de la hormi- resolución insoportable. Jennifer Connelly sigue síendo Alien Resurrection guíta woodyalleneana psicoanalizándose? Si es una deliciosa, pero que pare con los bodrios. JPF EE.UU., 1997, dirigida por Jean-Pierre Jeunet, con película para adolescentes o adultos, ¿no es un tanto in- Sigourney Weaver y Winona Ryder. fantilla historia que se narra? Antz resulta ser una pro- AFRODITA, El JARDIN DE LOS PERFUMES Ni el más asqueroso y repugnante de los aliens mere- ducción a caballo entre un público infantil y uno adulto, Argentina-Malí, 1998, dirigida por Pablo César, con cía que la serie cayera en las garras del diseñador y mediada por una historia que, por lo sencilla, se vuelve Issa coulibaly y Alejandro da Silva. escenógrafo Jeunet. Alien: la resurrección confirma tonta e insulsa. Eso si, por favor, si llegan a saber dónde Resulta admirable el tesón de Pablo César para buscar (y dos cuestiones: 1) Delicatessen es una de las tantas queda Insectopia -la tierra prometida de los bichos-, conseguir) lugares de países exóticos, pero también sor- películas sobrevaloradas en los últimos años; 2) después avísenme. Tengo algunos humanos para enviar a ese lu- prende su insistencia en filmar películas íncomprensibles. de los films de Ridley Scott, James Cameron (el mejor de gar. Gracias. MG. Afrodita cierra la trílogía iniciada con Unicornio y Equinoc- los tres) y David Fincher, la serie no daba para más. La- cio, otros dos experimentos cesarianos en regiones africa- mentablemente, la necesidad de rendir cuentas a los fa- ARMA MORTAL 4 nas Digo "experimento" en lugar de "experimental" porque náticos incondicionales permitió la realización de este Lethal weapon 4, EE.UU., 1998, dirigida por Ri- las imágenes de este jardín perfumado dan la impresión mamarracho de estética MTV, donde Ripley-Weaver pa- chard Donner, con Mel Gibson y Danny Glover. de que el cine o bien vuelve a nacer o bien está a punto de sea su aburrimiento y el androíde Winona no puede disi- Un film relajado, en el que el placer de conocer a los per- desaparecer El problema más grave de los films de César mular, en ningún momento de su caracterización, su sonajes y sus tics se mezcla con algunas buenas se- es que su hacedor piensa que el espectador y los criticos apatía de chica generación X Un bodrio. GJC cuencias de acción y el tono humorístico que viene no entienden nada. Efectivamente, no comprendo su cine desde la número tres. Es cíerto que sobran minutos, que y tampoco espero sus futuras peliculas. GJC AllER SIMPLE Riggs no está tan loco, que Rene Russo aparece poco y Francia-Argentina-uruguay, 1996, dirigída por N01H que la estructura de situaciones semi independientes AGUAVIVA Burch, Nadine Fisher y Nelson Scartaccini. -que en la tres tenian un hilo conductor- aquí da la Deep Rising, EE.UU., 1998, dirigida por Stephen Uno de los hechos positivos del año cinematográfico sensación de un rejunte. Sin embargo, por inercia, Arma Sommers, con Treat Williams y Famke Janssen. fueron las exhibiCiones en el cine Cosmos de peliculas mortal 4 conserva algunas buenas características de sus Uno quería ver una película de aventuras. Pero ahora todo documentales variadas y valiosas. En esta interesante y antecesoras y, si sumamos los créditos del final, el resul- es mover la cámara y llenar el cuadro de efectos digítales. elaborada película, el relato en off de tres descendientes tado es una porción (pequeña) de felicidad. JPF Entonces apareció Aguaviva, donde hay piratas, barcos,la- de inmigrantes de distinto origen sobre la inserción de drones de joyas, estafadores y un monstruo comegente sus familias en nuestro país se contrapone con imáge- ARMAGEDDON como la gente. También están el héroe, la chica y el ayu- nes de archivo de princípios de síglo que ilustran su na- EE.UU., 1998, dirigida por Michael Bay, con Bruce dante cómico. Hecha sín pretensíones y con buen humor, rración.Un exhaustivo trabajo de investigación y edición WiIIis y liv Tyler. Aguaviva es de esas películas generosas con el especta- solo estropeado por un final apresurado y facilista, a Armageddon es la versión cinemática del catálogo de dor que hoy casi no se filman. Y que provocan deseos de contrapelo con el tono general de la película y que pare- Frávega: cada rápida imagen es muestra de otra pelicula salir a cazar monstruos con el mejor amigo y conquistar a ce extraído de otro film. JG (o producto) que no sabemos si nos va a satisfacer, la chica. ¿Qué más se puede pedir? lMD'E mientras todo se desarrolla en una jungla de electrodo- AMISTAD mésticos hipertrofiados. Tal simil (que no metáfora) se AIR BAG EE.UU., 1997, dirigida por Steven spielberg, con extiende a la confusa factura del film: para entenderlo, se España, 1998, dirigida por Juanma Bajo Ulloa, con Djimon Hounsou y Matthew McConaughey. nos explica constantemente cada escena. Igual que la Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo. Entre las dos joyas que este año regaló Spielberg se en- diagramación de las hojas del osito, que cada día se pa- El cocinero Arguiñano puso la pasta y el vasco Bajo Ulloa cuentra esta película llena de reflexiones sobre la histo- rece más a Bruce Willis. lMD'E. la salsa. Los ingredientes: un tarro entero de chistes ma- ria estadounidense, la esclavitud y la fraternidad. los, una pizca de sexo, actores carismáticos y reconoci- Apoyándose en las geniales interpretaciones protagóni- ASESINOS SUSTITUTOS bles recién sacaditos del freezer, dos cucharaditas de cas y en la espectacular fotografía de Janusz Kaminski, el Replacement Killers, EE.UU, 1998, dírigida por An- acción. Introducir en la cazuela y revolver a discreción. director se mete de lleno en el cine épico recogiendo el toine Fuqua, con Mira Sorvino y Chow Yun-Fat. El resultado: un plato insipido que se pretende libre y de- legado de Griffith. Desgraciadamente, y al igual que Into- El actor de John Woo y Míra Sorvino protagonizan esta senfadado y que termina indigestando al comensal de lerancia, Amistad, uno de los pocos momentos felices nueva incursión del cine de Hong Kong en Hollywood. El estómago más duro. Juanma, te lo perdonamos por tu del actual cine tradicional de Hollywood, fue ignorada resultado es muy pobre y la película parece hecha en un madre (muerta). DB por el público en general. La historía absolverá a esta pe- laboratorio: no hay naturalídad, ni emoción, ni verdade- lícula mucho más profunda y valiosa de lo que aparenta ras escenas de acción. En cuanto a los policiales de Al FilO DE LA MUERTE ser. BEM Oriente, ha llegado el turno de Japón y Takeshi Kitano, The Game, EE.UU., 1997, dirigida por David Fin- uno de los gigantes del cine actual. SG cher, con Michael Douglas y Sean Penn. AMOALAVIDA Después de Criaturas salvajes, la película más tramposa Go Now, Gran Bretaña, 1995, dirigida por Michael BAILA CONMIGO del año. "Como una broma de Tinellí" fue el titulo de la Winterbottom, con Robert carlyle y Juliet Aubrey. Dance with Me, EE.UU., 1998, dirigída por Randa crítica que le dedicó el diario más vendido del pais. Yeso Con tres películas en un año (esta es la más vieja) Win- Haines, con Chayanne y Vanessa Williams. es, ni más ni menos, lo que representa este film: una to- terbottom se anota, aunque solo sea un dato estadístico, Vehiculo para la promoción del cantante portorriqueño mada de pelo al espectador, bajo la coartada de que el como una de las rarezas del año. Robert Carlyle muestra Chayanne en EE.UU., la película amenaza durante algu- cine es, en esencia, entretenimíento. Si uno quisiera to- que supo ser actor antes de trabajar en Todo o nada, ese nos momentos con ser interesante (sobre todo cuando márselo en serio, diría que puede servir de alegoría so- engendro sobrevalorado. Juliet Aubrey es una promesa se advierte que tomaron la decisión de que el protago- bre la omnipotencia de los guionistas y la inescrupu- tan grande que tengo miedo de que no se cumpla. Jun- nista no cante). Pero el gusto norteamericano por lo latí- losidad de ciertos golpes de efecto del cine de Fincher. tos hacen una pareja más que creíble y convierten a no de cotillón desemboca en una competencia de danza Pero no vale la pena. SS Amo a la vida en una película. Los errores y aciertos del en Las vegas que debe ser una de las cosas más feas resto producen un empate que no beneficia al cíne y ha- que se hayan filmado. GN ALGO EN QUE CREER cen pensar que Winterbottom no tiene problemas para Something to Believe In, EE.UU., 1997, dirigida por financiar sus proyectos pero si para convertirlos en bue- BEAN, LA PElICULA DEL DESASTRE John Hough, con María Pitillo y William McNamara. nas películas. SG Bean, Gran Bretaña, 1997, dirigida por Mel smith, En primer lugar, esta película nunca debió haberse filma- con Rowan Atkinson y Burt Reynolds. do. Dado que lo fue, no debió haberse estrenado. De he- ANNA KARENINA Rowan Atkinson es un buen actor (vean la encantadora cho, eso es lo que sucedió en EE.UU., donde no llegó a Leo To/stoi'sAnna Karenina, EE.UU., 1997, dirigida Cuestión de tamaño) y su serie de TV Mr Bean quizá tener un lanzamiento comercial. Sí lo tuvo en la Argenti- por Bernard Rose, con sophie Marceau y Sean Bean. sea muy divertida. El problema de Bean, la película del na, donde fue repudiada por la crítica en general e ígno- Enésima versión de la novela de Tolstoi (modernamente desastre es un guión muy chato, que sitúa al cuete a un rada por el público. Esta historia de una joven enferma rebautizado Leo, que es más coa/) este film de Bernard personaje inglés en EE.UU., sin trabajar creativamente su terminal que se cura gracias a la fe en una estatua de la Rose demuestra que lo nuevo en qualité es mover la cá- nonsense ní las diferencias culturales. Aun así, algunas Virgen no solo no alcanza un solo segundo de credibili- mara a lo pavote e íncluir al escritor de la obra original situaciones (la mejor es la rotura y falsificación del cua- dad sino que tiene la colección de golpes bajos más ale- como personaje. Quien no conoce la trama adivina a la dro) están bien logradas, Atkinson y Reynolds son gracío- vosa de la historia del cine. GN tercera toma que la Karenina va a terminar bajo las rue- sos y las cancíones son buenas. LOSmomentos felíces no son muchos pero nos impiden hacer el chiste fácil del dificultad del género para borrar las huellas de la ficción. Stone Este es el caso. A pesar de su riguroso trabajo con título. JPF Kopple no lo hace y pierde asi una gran oportunidad. JV la sincronización del sonido y con la imagen y su textura, Camino sin retorno está impregnada de una llamativa li- BESOS QUE MATAN BOOGIE NIGHTS (JUEGOS DE PLACER) bertad que hace pensar más en un prometedor director Kiss the Girls, EE.UU., 1997, dirigida por Gary Fle- Boogie Nights, EE.UU., 1997, dirigida por Paul Tho- novel que en un reaccionario desgastado y monotemátl- der, con Morgan Freeman y Ashley Judd. mas Anderson, con Mark Wahlberg y Burt Rey- co. BEM Para los que tuvieron la suerte de no ver este film o para nolds. los que tuvieron la suer1e de olvidarlo, hay que decir que La historia de una carrera profesional que en algún mo- CARACTER es una copia en undécimo grado de los clichés del sub- mento se vuelve autodestructiva (incluyendo el consu- Karakter, Holanda, 1997, dirigida por Mike van género de psicópatas. Peor que un capítulo malo de la mo de cocaína) fue contada demasiadas veces, en Diem, con Fedja van Huet y Jan Decleir. serie Millennium, Besos que matan demuestra lo difícil especial por Martin Scorsese. Boogie Nights traslada ese El Oscar a la mejor película extranjera del 97 es una no- que es acercarse al misterio de El silencio de los inocen- relato a la industria del cine porno entre las décadas del vela clásica de la patria de su director, del holandés Fer- tes. La involución del subgénero de psicópatas (pautada 70 y del 80. Mezcla de sensacionalismo erótico con vir- dinand Borderwijk. Su protagonista, Katadreuffe, habita la por el aumento de la obscenidad y de la misoginia) se ha tuosismo gratuito (los travellings resultan un poco fasti- convulsionada Rotterdam de los años veinte y es un per- vuelto irrefrenable. Ojalá este fuera el último eslabón. A diosos), no hay acá muchas novedades para apreciar sonaJe a mitad de camino entre la pesadumbre de Kafka esta altura, el sadismo de Pecados capitales parece con- Para quien firma es una de las películas más sobrevalo- y el realismo progresista de Dickens. Su historia familíar ceptual SS radas del año, lo cual es una forma agresiva de decir que es horrible, y le llevará una vida remontarla Carácter es las opiniones están divididas. GN una película truculenta, bella y cautivante. Desde la man- BICHOS díbula de un curioso abogado hasta el sutil manejo del A Bug's Life, EE.UU., 1998, dirigida por John lasseter. BUDDY SUPERSTAR color, muchos de sus elementos se me presentan cerca- Muy lejos de la perfecta Toy Story, este segundo largo de Air Bud, EE.UU.-Canadá, 1997, dirigida por Charles nos e inolvidables, cosa rara para una película cultural- John Lasseter es entretenido y mucho más atractivo vi- Martin Smith, con Michael Jetter y Kevin zegers. mente tan lejana ME sualmente que su competidora Antz. El problema es que Al igual que muchacho lobo, Buddy es un ser peludo el guión no es muy bueno -otra diferencia fundamental que juega al básquet. En este caso, se trata de un perro CARNE TREMULA con Toy Story- y la historia, con claros ecos de Los sie- labrador que, luego de escapar de la mala vida que le España, 1997, dirigida por Pedro Almodóvar, con te samurais, no logra sorprender casi nunca. La veloci- propina un desagradable payaso, encuentra un nuevo liberto Rabal y Francesca Neri. dad y la locura de la escena de la gran ciudad o los dueño: un niño sensible, por lo tanto, con problemas de Carne trémula marca el regreso de un Almodóvar más bichos bolitas herederos de los hermanos Macana en adaptación en el colegio. La pelicula tiene todos los lu- maduro, sereno y reflexivo, que retama los mejores pos- versión demente son los puntos altos de una película gares comunes imaginables y se estrenó doblada al tulados de su cine. Las relaciones entre el sexo y la menor y "menor" es una palabra que es sinónimo de castellano; pero, si a uno le gustan los animales puede muerte, el destino y el azar, entre las historias privadas y "inútil" en el campo naciente de los largometrajes de puede caer simpática porque el perro es un actorazo y la historia de España, se tejen en un entramado de cuer- animación digital SG un gran jugador de básquet. La nota triste el canino pos que se deslizan en este melodrama irreprochable protagonista murió mientras el film estaba en cartel en por la perfección de su narración y por la estética que lo BlADE, CAZADOR DE VAMPIROS Buenos Aires. JPF acompaña Carne trémula no solo fue una agradable sor- Blade, EE.UU., 1998, dirigida por Stephen Norring- presa en el 98, sobre todo para quienes nos habiamos ton, con Wesley Snipes y Kris Kristofferson. BUENOS AIRES ME MATA decepcionado con fílms como Kika, sino que también Mucha sangre y algunos guiñas sobre films vampíricos. Argentina, 1998, dirigida por Beda Docampo Fei- significa el renacimiento de un tipo con ideas, inteligen- Snipes es el de buen corazón y Stephen Dorff jóo, con Imanol Arias y Fernán Mirás. cia y sensibilidad. MG personifica a un chupasangre fashion-dark. La película La película fashion del año pasado, basada en las colum- empieza bien, con litros de sangre saliendo de las du- nas noventistas de Laura Ramos en el diario del clarine- CARRETERA PERDIDA chas, y presenta, al estilo del cine clásico nor1eamerica- te. Buenos Aires me mata es la oportunista pero también Lost Highway, EE.UU., 1996, dirigida por David no, una interesante relación viril entre Snipes y su tardía incursión de Docampo Feijóo en los problemas lynch, con Bill Pullman y Patricia Arquette. asistente (Kris Kristofferson con look hippie de road mo- existenciales de los Jóvenes de los 90. Los actores están Twin Peaks y Laura Palmer asesinaron a David Lynch y su vie) Pero Blade no puede olvidar sus precarias intencio- mal, los personajes son tontos e ineptos (por no decir al- prestigio terminó con aquella serie que muchos empeza- nes: satisfacer a una gran cantidad de público con go peor) y las múltiples historias paralelas no tienen nin- ron a ver y después abandonaron. El film sobre "los pi- peleas interminables, escenas de violencia gratuita yes- gún sentido. O, en todo caso, ninguna relación con el cos truncados", se sabe, estuvo de más. Lynch, quien tética de videoclip A partir de la mitad de su desarrollo, cine, ya que están más cerca de los programas de moda jamás volverá a hacer películas como Eraserhead y Ter- el film de Norrington se convierte en uno más de cual- (o fashion) conducidos por señoras menemistas con los ciopelo azul, primero fue bendecido por la crítica "mo- quier género. Chau terror y chau vampiros.Poco tiempo que nos atosiga la televisión por cable. Se recomienda a derna" y luego atacado por sus vicios, su soberbia y su después del estreno, John Carpenter revisó el asunto los responsables de Buenos Aires me mata que vean El ineptitud Ni una cosa ni la otra, y Carretera perdida es el con su habitual maestría. GJC futuro es mujer o cualquier otra película de Marco Ferre- mejor ejemplo Los defectos y las virtudes de su cine se ri. El gordo italiano sí que sabía de dónde venía el ruido manifiestan en cada una de las imágenes (climas tur- BlUES DELHOMBRE SALVAJE de las discotecas. GJC bios, historias poco comprensibles, guiñas modernos en Wild Man Blues, 1998, dirigida por Barbara Kopple, la puesta en escena y en la banda de sonido, personajes con Woody Allen y Soon-Yi Prévin. CAMINO SIN RETORNO difíciles de clasificar) Sin embargo, a diferencia de la irre- Un documental sobre Allen prometía la posibilidad de des- U-Turn, EE.UU., 1997, dirigida por Oliver stone, con petible Terciopelo azul, Carretera perdida ostenta una cubrir aspectos del hombre real escondidos detrás del Sean Penn y Jennifer lópez. molesta solemnidad, como si Lynch hubiera perdido la personaje que él mismo construyó a lo largo de sus films. Bobby Cooper (Penn) comete el error de desviarse hasta macabra ironía de sus mejores años. Tal vez eso se deba Curiosamente, esta pelicula lo muestra una vez más ha- el pueblo Superior Alli se enamora de Grace McKenna a que ya no tiene de qué reirse. GJC ciendo su ya conocido personaje de neurótico. La sensa- (López), casada con un hombre que planea asesinarla ción que queda es que Allen se pasó todo el tiempo Los problemas se vuelven pesadilla y el pobre de Bobby CHE ... ERNESTO actuando para la cámara. Esto no estaría mal si la directo- entra en una vorágine que lo obliga a mentir, robar y ma- Argentina, 1997, dirigida por Miguel Pereira, con ra lo hubiera detectado, lo cual le habría permitido refle- tar.Una película sin pretensiones siempre se convierte Envar EI-Kadre y Guillermo Klein. xionar sobre la paradoja del personaje o sobre la propia en una grata rareza dentro de la filmografía de Ollver Cacho EI-Kadre acompaña a un joven de 25 años, igno- rante de la historia política de nuestro país, para repetir dos a torturadores del Ejército, agentes encubiertos ca- CUESTION DE FE el primer viaje del Che Guevara por América Latina, in- paces de mentirle hasta a su abuela y efectivos del FBI Bolivia, 1995, dirigida por Marcos Loayza, con Jor- tentando por esa vía iluminar a las nuevas generaciones racistas, siempre y cuando tengan como fin terminar con ge Ortiz y Elias Serrano. acerca de los ideales de la década del 60. La intención y esos malditos terroristas del Medio Oriente. Denzel Was- Mezcla de road movie con film de aventuras, Cuestión la ejecución no podrían ser más escolares y su resultado hington se parece cada vez más a Sidney Poitier y Bruce de fe construye un espacio cinematográfico confiando más fallido. Sin embargo, más que un retrato del Che, la Willis aparece solo veinte minutos mostrando su perfil si- en el poder de la narración y en la humanidad de los película se convierte en uno del propio EI-Kadre, cuya fi- niestro. Se salva Annette Bening, en la única caracteriza- personajes.La feliz paradoja de la película está en la efi- gura de militante abnegado, incansable e ingenuo le qui- ción creíble de este adefesio increíble. DB cacia con que describe la cultura de un país tan especial ta a la pelicula ese aire de pesado documental hagio- como Bolivia a partir de un guión clásico y elementos gráfico. Su preocupación inicial por el contenido emotívo CORAZON ILUMINADO narrativos propios del cine americano. La clave está en la de la empresa ("Habrá que cuidar el corazón"). a la luz Argentina-Brasil. 1998, dirigida por Héctor Baben- sinceridad de las imágenes. JV de su muerte, poco después de la película, tiñe sombría- co, con Walter Quiroz y Miguel Angel Solá. mente cada una de las imágenes. GN Tal vez una de las peliculas más desparejas del año, con DARSENA SUR momentos muy interesantes -como la historia de amor Argentina, 1997, dirigida por Pablo Reyero. CINCO PAL' PESO loco de juventud entre Walter Quiroz y María Luisa Men- La imagen de un pobre caballo montado por un joven Argentina, 1998, dirigida por Raúl Perrone, con don~a- y un epílogo muy inferior mal actuado por Miguel pobre sobre el fondo de las destilerías de Dock Sud con- Mauro Alchuler y Valentina Bassi. Angel Solá. De todas maneras, es una película muy perso- densa, con poesía y vigor, un gran documental. Cróníca Las criaturas de ltuzaingó de Perrone llegaron al circuito nal a la que nadie le prestó la más minima atención. GN de la miseria en nuestro país, tan cercana y tan ignora- comércial cerca de fin de año. Cinco par peso es la últi- da, Dársena Sur conmueve por su rigor, su mirada auste- ma parte de otra trilogía (Labios de churrasco, Graciadió) CREPUSCULO ra y su compromiso no declamado con las criaturas que sobre lúmpenes bonaerenses. Con el paso del tiempo, el Twilight, EE.UU., 1998, dirigida por Robert Benton, retrata. Pablo Reyero demuestra que no solo tiene una cine de Perrone se transformó en un sistema: los perso- con Paul Newman y Susan Sarandon. visión ética, sino también un preciso ojo cinematográfi- najes y los esbozos de historias son demasiado previsi- Las primeras películas de Robert Benton -antes de con- co. LMD'E bles, así como la utilización de varios referentes vertirse en un director prestigioso con Kramer VS. Kra- estéticos del cine independiente norteamericano. En mer- daban cuenta de un realizador apegado a la DE AMOR Y DE GUERRA Cinco par peso, los aciertos temáticos y formales de recreación genérica dentro de la mejor tradición narrati- /n Love and War, EE.UU, 1996, dirigida por Ri- otros films se diluyen en los guiños y los códigos conoci- va del cine norteamericano. Luego de varios títulos olvi- chard Attenborough, con Sandra Bullock y Chris dos de antemano por los seguidores del realizador. El dables, Benton recupera el tono de sus primeros films en O'Donnell. desenlace de la película es una mezcla del final de El ro- esta historia de un detective en decadencia que debe in- No niego que durante los conflictos bélicos puedan na- mance del Aniceto y la Francisca con el de El dependien- vestigar un crimen en el que se ve involucrado su mejor cer tórridos romances. Tampoco niego que puedan sur- te (ambas de Favio), y. como suele ocurrir, las compa- amigo. El clasicismo de la narración y un excelente re- gir en tiempos de paz (cosa que el cine histórico parece raciones son odiosas. GJC parto, con un James Garner impensada mente formida- ignorar), pero que tanta gente deba morir para que San- ble, compensan cierta blandura nostalgiosa del relato. JG dra Bullock y Chris O'Donnel1 se enamoren me parece CIUDAD EN TINIEBLAS demasiado. De hecho me parece demasiado que se re- Dark City, EE.UU., 1998, dirigida por Alex Proyas, CRIATURAS SALVAJES cree toda la Primera Guerra Mundial para filmar eso. Y con Rufus Sewell y Kiefer Sutherland. Wild Things, EE.UU., 1997, dirigida por John Mc- que además pasen días en un hospital de campaña am- La segunda película de Alex Proyas (El cuervo) encontró Naughton, con Kevin Bacon y Matt Dillon. putando piernas y descubriendo cadáveres de amigos sorpresivamente ecos favorables en algún amigo de lí- Ejemplo de pragmatismo extremo en materia guionísti- muertos (todo eso mostrado de la manera más espanto- nea cinéfila hiperdura. El "estilo" del film es el mismo que ca, Criaturas salvajes solo respeta la máxima de que en sa y realista) Si no me desmayé en esas escenas, fue so- el de su ópera prima, esto es, un intento de cómic pesa- una película todo vale en función de sus consecuencias lo porque me acordé de que debía darles a ustedes dillesco en el que se mezclan una estética de videoclip, sobre la atención del espectador De este modo, los per- testimonio de que la guerra del catorce no pudo ser bue- efectismos -que no efectos- visuales de todo calibre, sonajes -carentes de cualquier densidad dramática- na si permitió que más tarde se filmara esta película. SG saqueos desembozados a títulos famosos del terror y la se subordinan a los caprichos de una trama que avanza ciencia ficción y una llamativa incapacidad narrativa. A con la única intención de engañar y sorprender La para- DESEOS Y SOSPECHAS pesar de lo señalado, no tengo dudas de que la película doja es que las interminables vueltas de tuerca del guión The Daytrippers, EE.UU., 1996, dirigida por Greg contará con su círculo de adeptos incondicionales. JG provocan un tedio sin fin. Las escenas de erotismo son Mottola, con Hope Davis y Stanley Tucci. la única excusa para ver esta película SS Una de las mejores peliculas del año. La cámara docu- COHEN VS. ROSI mental de Mottola retrata un día en la historia de una fa- Argentina, 1998, dirigida por Daniel Barone, con CRONICA DE UN EXTRAÑO milia tipo. Claro que no es un día cualquiera y los Adrián Suar y Laura Novoa. Argentina, 1997, dirigida por Miguel Mirra, con encuentros y desencuentros abundan durante 87 minu- Veo poca televisión, y menos aún programas argentinos Guillermo Cháves y Eulogio Frites. tos que resultan escasos. Por momentos no pasa nada, Según dicen, en Cohen vs Rosi hay varias referencias a pero el crecimiento es continuo. El guión es simplemen- programas de Pol-ka, por lo que creo que la pelicula no CUANDO VUELVE EL AMOR te impecable y delata lo inusual que resulta ver un traba- estaba dirigida a un lego de la pantalla vernácula como yo She's So Love/y, EE.UU., 1998, dirigida por Nick jo tan cuidadoso de los personajes, que maduran en Juego para el lector: ¿cuál es la afirmación verdadera? Cassavetes, con Sean Penn y Robin wright Penn. cada toma. La simpleza de la pelicula y sus pretensiones 1) Cohen vs. Rosi me pareció abominable porque soy un Hoy no es fácil hacer una buena película que cuente la se ve respaldada por un elenco que no tiene desperdicio teleignorante. 2) El film es abominable y hace mal al cine, historia de un amor entre dos personas tan fuerte e in- y en el que Hope Davis se destaca como una de las ac- a la humanidad, a los animalitos y al fitoplancton. JPF tenso que nada ni nadie podria destruirlo. Los persona- trices del año. Por lo menos para quien suscribe. BEM jes de Sean Penn y Robin Wright están unidos por lazos CONTRA EL ENEMIGO que no son de este mundo. Si creemos en ese amor es DIARIO PARA UN CUENTO The Siege, EE.UU., 1998, dirigida por Edward precisamente porque toda la pelicula desarrolla un clima Argentina-España, 1998, dirigida por Jana Bokova, zwick, con Denzel Washington y Annette Bening. de irrealidad y el contexto en el que transcurre la historia con Germán Palacios y Silke. Irrefutable demostración de que ese mal necesario co- es totalmente inverosímil. JV Respecto de esta película, debo aclarar que la crítica pu- nocido como Corrección Política puede dejar bien para- blicada con mi nombre en el matutino Página/12 tenía cambiado el puntaje (para mí no merecía más de seis, y hostilidad del mundo exterior hacia los chicos va retro- nadas por sus mujeres y endeudados con un mafioso. Su finalmente salió con ocho) y fue escrita bajo una fuerte cediendo hasta mostrar una realidad totalmente distin- misión es encontrar a un tercero que resultará más pateti- presión editorial. Volviendo una noche a mi domicilio, vi ta el mundo no ha cambiado, pero ellos lo ven con co y simpático que ellos dos. Si el tono menor es una vir- la página fotocopiada y pegada en la puerta de un cine. ojos de enamorados. SG tud he aqui una película virtuosa que seguramente no es En un rapto de ira la arranqué con tan mala suerte que el una obra maestra, pero que por lo menos no agrede. GN boletero y un policía me pescaron In fragantl. Me espera- EL ABOGADO DEL DIABLO ba el calabozo o la coima pero ¡sorpresa!: les expliqué The Devil's Advocate, EE.UU., 1997, dirigida por EL CUARTO PODER mis razones, se conmovieron y me dejaron ir. Si las fuer- Taylor Hackford, con Al Pacino y Keanu Reeves. Mad City, EE.UU., 1997, dirigida por Constantin zas del orden me comprendieron, espero que tú tam- Al Pacino hace del Diablo y Keanu Reeves de abogado, Costa-Gavras, con John Travolta y Dustin Hoffman. bién, lector. ME nuevo monstruo fílmico.Según esta cinta de retaguardia Como en una película de Costa-Gavras, Costa-Gavras -corrección política mediante-, si uno fuma está po- perdió su batalla contra los poderosos y fue sepultado DIBU 2, LA VENGANZA DE NASTY seído por Mandinga. La confusión reinante en este fílm por la ideología que combatía. Dos actuaciones pésimas: Argentina, 1998, dirigida por Carlos Galettini, con lleva a creer que, además, el faso es causal de divorcio. Hoffman y Travolta Un guión patético que subraya todo Mauricio Dayub y Hugo Arana. El demonio pacinense carga todas las maldiciones del diez veces y que además simplifica hasta la estupidez No es solo la ideología "familiera" de Telefé lo que resulta infierno strasberguiano, mientras la cara lavandinosa de cada uno de los temas que toca. Una de las peores pelí- insoportable. Es también lo deshilachado de la historia, Keanu resulta un módico contrapunto. ¡Que vuelva Linda culas de directores importantes del año (aunque, lamen- el bochinche frenético que aturde y el abierto desinterés Blairl LMD'E tablemente, deberiamos dejar de hablar de directores de los realizadores por marcar alguna diferencia entre el importantes). PD: El final es, junto con el de Carne tré- cine y la televisión. Por algún motivo, a diferencia de su EL AMOR EN UNDIA DE VERANO mula, el peor de la temporada. SG antecesora, esta incursión de Dibu en la pantalla ancha August, Gran Bretaña, 1996, dirigida por Anthony no tuvo mucha respuesta del público. GN Hopkins, con Sir Anthony y Leslie Phillips. El DESVIO Si algo tenia el star system era que rara vez las estrellas Argentina, 1998, dirigida por Horacio Maldonado, DOÑA BARBARA se volvían directores.Pero ahora sucede lo contrario si con Pablo Echarri y Nancy Dupláa. Argentina-EE.UU., 1998, dirigida por Betty Kaplan, no dírigen, parece que no son nadie en el mundo del ci- Acá hay un intento de hacer una buena película. Aunque con Esther Goris y Jorge Perugorría. ne. El caníbal Hopkins perpetró esta egocéntríca y des- uno pueda pensar que esto es una obviedad y que todas La Kaplan, la Bárbara: la gran nada. pampas, sabanas, va- mañada adaptación de Tío Vania de Chejov, demos- las películas tienen ese objetivo, el cine argentino está cas. ¡a la carga la manadal Gran sanata. Marca las nal- trando que le importa más el teatro que el cine y que de lleno de productos (esa es la palabra justa) que no aspi- gas la larga trama. La mala traza a la larga cansa. La Coppola (o Demme, para el caso) no aprendió nada: si- ran ni siquiera a la corrección. El desvío busca construir Kaplan harta: mata la hazaña. Ña Bárbara asalta la hama- gue creyendo que actuación es camelo. LMD'E. un film de género basado en una idea interesante con ca; la cara larga arrastra la banal sarta hasta la astraca- buenas posibilídades narrativas. Los resultados no son nada crasa. La banda apaña las vastas andanzas EL APOSTOL del todo felices pero, teniendo en cuenta el contexto del malhabladas. ¡Basta yal LMD'E The Apost/e, EE.UU., 1998, dirigida por Robert Du- cine argentino, vale la intención. JV vall, con Robert Duvall y Farrah Fawcett. DRAGON BALL Z Un Robert Duvall director, guionista y actor se carga en El DULCE PORVENIR The Burning Batt/es, Japón, 1997, dirigida por Dai- los hombros esta historia tan extraña y compleja como The Sweet Hereafter, canadá, 1997, dirigida por suke Nishio. sorprendente. Hay sobradas razones para poner a esta Atom Egoyan, con lan Holm y Maury Chaykin. Siempre me molestó que en los dibujos animados japo- película entre las mejores del año. A saber: tiene una de Todas las variaciones posibles alrededor de la paterni- neses todos los personajes tuvieran los ojos redondos las mejores interpretaciones de Duvall de toda su carre- dad, desde el descuido hasta el incesto, reunidas por un como bolas de billar. Esa pasión por ocultar uno de sus ra, uno de los guiones más ricos que se hayan visto este accidente donde mueren unos cuantos niños. Y,a pesar rasgos más caracteristicos es una extraña forma de ra- año y, por último, una arriesgada propuesta estétíca. La del tremendo tema, nada hay en el film que transmita cismo y resulta incomprensible a esta altura. Otra cosa cámara de Duvall retrata la vida interior de los persona- emoción o humanidad: su único fin es demostrar lo bien que me preocupa es el aburrimiento que producen. Ade- jes sin dejarse seducir por la velocidad ni el apuro. Hay que filma el Egoyan. El director hilvana todo con cámara más, son violentos y machistas, tienen más golpes bajos grupos indígenas que se niegan a ser retratados asegu- elegante y escenas falsamente bellas para demostrar su que Disney y, repito, son aburridos. Aunque reconozco rando que la cámara les roba el alma. Es una suerte que capacidad como compositor audiovisual. Un témpano en que Dragon 8all Z es más divertido que Los caballeros esas tribus no haya tenido la posibilidad de ver El após- celuloide, pretencioso y nulo. LMD'E del Zodíaco. Mientras avanzaba la película, lo único que tol para corroborar sus creencias. BEM combatía el poderoso tedio era que, a medida que des- El FARO cubría más claves, entendía menos cosas. La idea de EL CHACAL Argentina-España, 1997, dirigida por Eduardo Mig- que un árbol puede acabar con la Tierra es de una con- The Jacka/, EE.UU., 1997, dirigida por Michael Ca- nogna con Ingrid Rubio y Ricardo Darín. tradicción ecológica tan grande que quizás oculte una ton-Jones, con Bruce Willis y Richard Gere. La compasión es el eje sobre el que gira la luz de este fa- crítica audaz a algo que ahora escapa a mi entendimien- No contento con la espantosa y desagradable Rob ROy, ro argentino demasiado artificial. Todos los personajes se to. Y al de los fans de la serie también, quíero creer. SG Caton-Jones vuelve a sus correrías Ahora, en una suerte compadecen de sí mismos y tienen compasión por quie- (o desgracia) de adaptación de El día del Chacal de Zin- nes los rodean. No recuerdo ningún personaje de la ci- nemann, Mr. Jones construye otro film descartable y nematografia argentina que haya sido tan maltratado, DULCE AMISTAD aburridisimo que nunca interesa, con Willis de asesino y tanto por sus compañeros en la ficción como por el di- Beautifu/ Thing, Gran Bretaña, 1996, dirigida por Gere de perseguidor. Conclusiones: a) mala elección de rector. Yeso es lo más incómodo, la mirada de Mignogna Hettie MacDonald, con Glen Berry y Scott Neal. Bruce, pero peor sería la de Armageddon, b) el héroe de hacia sus personajes. Trata de mostrar la pena que causa Historia de dos jóvenes de la clase baja británica; co- acción budista más divertido es Steven Seagal. JPF un personaje desvalido, solitario, culposo y enfermo. Al- media dramática de tono suave y tranquilizador sobre gunas de las resoluciones visuales suelen cubrir las elip- el surgimiento de la identidad sexual. La directora trata EL CRIMEN DESORGANIZADO sis mal planteadas ae un guión que, en definitiva, resulta a los protagonistas con ternura, los protege y les otor- I Went Down, Irlanda 1997, dirigida por paddy deficiente. Una película fria, incómoda y llena de golpes ga un final feliz. Con su perfíl bajo y su tono amable y Breathnach, con Brendan Gleeson y Peter Mc- baJOSque, por lo calculado de la emoción que produce, optimista, Dulce amistad es un retrato no solo de la Donald. logra neutralizarla y hacerla inverosímil. MG homosexualidad sino del descubrimiento del amor. La Amable viaje por Irlanda de dos pobres infelices abando- EL FARSANTE EL MENSAJERO y exterior: al señor Badii se le acabó su tiempo y también Deceiver, EE.UU., 1997, dirigida por Josh y Jonas The Postman, EE.UU., 1997, dirigida por Kevin a su país; ambos están desgarrados. Una coherencia in- Pate, con Tim Roth y Michael Rooker. Costner, con Kevin Costner y Will Patton. terna el ascetismo de la puesta y el respeto hacia sus Con un ojo puesto en el cine de Tarantino y otro en Los Cuando vi El mensajero en una función privada, conocía personajes.En El sabor de la cereza se pone en juego el sospechosos de siempre, los hermanos Josh and Jonas el argumento y estaba enterado de su fracaso comercial recorrido de una mirada que se revela íntima y a la vez Pate construyeron este thriller psicológico tan confuso y de las pésimas criticas que había recibido. A la hora de universal. Es imposible saber a ciencia cierta a qué ex- como efectista. Tim Roth despliega su habitual arsenal película, miré el relOJy le pregunté a Diego Batlle cuánto traña razón se debe el éxito de este excelente film.Es de de morisquetas para componer a un millonario (epilépti- duraba el film. Me respondió que aún faltaban dos horas esperar que haya servido para que nuestra mirada se ali- co y hábil para los enigmas) acusado del crimen de una Luego de refunfuñar un rato, me puse a pensar quiénes mente de algo más que de los productos a los que la prostituta. Michael Rooker y Chris Penn -bastante afec- habrían Sido los verdaderos responsables de las mejores monodieta nos tiene acostumbrados. MG tos a los excesos, también- son dos policias que lo in- escenas de la también interminable Danza con lobos, un terrogan largamente. El nudo de la película es la guerra film oscarizado infinitamente más interesante que El EL SEÑOR DE LOS CABALLOS de nervios desatada en la sala donde se lleva a cabo el mensajero En su tediosa e inexplicable película-río, The Horse Whisperer, EE.UU., 1998, dirigida por interrogatorio, que debería terminar por desenmascarar Costner pretendió recrear algunos de los códigos genéri- Robert Redford, con Robert Redford y Kristin a cada uno de los personajes. La película falla en esa cos de antaño: romanticismo y aventuras. Pero el pro- Scott- Thomas. operación y se convierte en un aburrido intríngulis entre ducto de esa idea fue una película que es pura melaza y El estreno de esta película que Redford produjo, dirigió y tres sacados a los que dan ganas de recetarles un puré una muestra de Irresponsabilidad estética. GJC protagonizó sintoniza con la aparición de otros films de Lexotanil. AL (Sangre y vino, Crepúsculo,Medianoche en el jardín del EL MUNDO DE LAS SPICE GIRLS bien y del mal) que, mejores o peores, están sustenta- EL FRIa VERANO DEL 53 spice world, EE.UU., 1997, Bob Spiers, con Spice dos de algún modo en su clasicismo narrativo. Aunque Jo/odnoe leto piatdesiat trietiego Girls y Roger Moore. las casi tres horas de El señor de los caballos no hacen URSS, 1988, dirigida por Alexandr Proshkin, con Es increíble el desmedido odio que han provocado las más que confirmar la profunda megalomanía del vetera- Valeri priyomijov y Anatoli Papanov. spice Girls. La película corrió peor suerte y me parece no galán californiano y la contraposiCión entre la histeria una injusticia. Es cierto, ni Bob spiers es Richard Lester ni de la ciudad frente a la mansedumbre del campo es algo EL HOMBRE DE LA MASCARA DE HIERRO las Spice Girls tienen la fama y el carisma irrefrenable de burda, no empañan su capacidad para filmar con tino en The Man in the lron Mask, EE.UU., dirigida por Los Beatles. Pero hay ecos de aquella locura y desparpa- espacios abiertos y trabajar acertadamente sobre las Randall wallace, con Leonardo Di Caprio y Gabriel JO en el film. Los tiempos también han cambiado; basta emociones simples de unos personajes ideales para un Byrne. ver a Bob The Wall Geldof o a Roger Moore en la película buen melodrama. AL Gérard Depardieu, el que alguna vez filmó con Truffaut, O a Elvis Costello de barman, escuchando una frase so- Ferreri o Blier, acá hace de mosquetero cómico que, para bre lo efímero de la fama.Las cinco chicas son ahora EL ULTIMO GESTO causar risa, anda con el culo al aire. El film hace al cine cuatro. Mi favorita es la que tira patadas voladoras. SG Further Gesture, Irlanda, 1996, dirigida por Robert de aventuras lo que Hollywood a Depardieu. Leonardo Di Dornhelm, con stephen Rea y Alfred Molina. Caprio tiene dos personajes uno lamentable y otro insu- EL OBJETO DE MI AFECTO Otra aparición del cine irlandés en nuestra cartelera, con frible. Como intercambian sus lugares, no sabemos cuál The Object of My Affection, EE.UU., 1998, dirigida por los actores de siempre y una trama cortada en dos. La es cuál. Pero no importa, porque la película en sí contie- Nicholas Hytner, con Jennifer Aniston y Paul Rudd. primera parte es una fuga de una cárcel en Irlanda bas- ne ambas cualidades en las dos tediosas horas de su Tipo raro el Hytner, después de la pomposa La locura del tante bien contada. La segunda, menos feliz, es la esta- metraje. LMD'E rey Jorge y de la horrible Las brujas de Salem, hace una día de Stephen Rea en Nueva York, donde se involucra comedia un poco fallida pero querible y bastante des- en la lucha de unos guerrilleros guatemaltecos (interpre- EL JUGUETE RABIOSO prejuiciada. El conflicto principal es que Nina (Jennifer tados por actores españoles, total, todo es lo mismo). Argentina, 1998, dirigida por Pablo Torre, con Ma- Cachetitos Aniston) se enamora de un gay aunque sabe Parece que la obsesión ingenua de los británicos por lo riano Torre y Thelma Biral. que es gay; hay personajes secundarios interesantes y el latinoamericano excede a Ken Loach GN A mediados de los 80 la novela de Roberto Arlt fue tras- tono general es libre y fresco La pretensión fallida de co- ladada al cine por José María Paolantonio. El recuerdo piar el estilo de Woody Allen, sobre todo por el estira- ELLAS que tenía de esa adaptación no era el mejor, pero revisé miento innecesario de cada secuencia, le resta eficacia a El/es, portugal, 1997, dirigida por Luis Galvao Te- el film y, si bien le encontré una infinidad de problemas, la película. JPF lIes, con Carmen Maura y Miou-Miou. su propuesta, comparada con la versión de Javier Torre, Cinco mujeres de entre cuarenta y cincuenta años de me pareció digna. El nuevo juguete cinematográfico de EL ORO DE ULlSES edad. Una de ellas se enamora de un pibe de veinte. Otra Torre (quinta incursión como realizador) empieza con Ulee's Gold, EE.UU., 1997, dirigida por victor Nu- tiene una hija drogadicta a la que no comprende. La ter- una secuencia filmada con cámara en mano (como Piz- ñez, con Peter Fonda y Patricia Richardson. cera quiere o necesita enamorarse.La cuarta desea vivir za, birra, faso) y continúa hasta el final como cualquier La película que fue injustamente olvidada en Mar del Pla- un amor prohibido, y la que queda es una enferma ter- otra película del director (donde todo está mal). El relato ta 97 y que tampoco pudo ganar el Oscar al mejor actor. minal Cinco estereotipos que hacen que una, como mu- de Arlt no tiene nada que ver con el film de Torre, un visi- El oro de Ulises se destaca de todos los films del año por jer, se pregunte si es irremediable llegar a los cincuenta ble exponente de un cine industrial sin ningún riesgo es- su afán de no destacarse. Cuenta con sobriedad y cali- padecíendo alguno de esos conflictos. ¿O será una pelí- tético cuyos objetivos apuntan siempre para otro lado, dez la historia de un apicultor y su familia. Peter Fonda cula para mujeres entre cuarenta y cincuenta años que quién sabe a dónde. GJC compone un personaje que parece haber estado allí logren, por oscuros o muy claros motivos, algún tipo de desde siempre, esperando que un director lo mostrara identificación con ellas? ¿Será lo que algunos entendi- EL MAÑANA NUNCA MUERE sigilosamente con la cámara La emoción verdadera que dos llaman catarsis menopáusica? Recuérdenme que Tomorrow Never Dies, Gran Bretaña, 1997, dirigi- provoca el film se construye con paciencia, como la miel haga la crítica dentro de algunos años. MG da por Roger Spottiswoode, con Pierce Brosnan y de las abejas de Ulee. En Peter Fonda vemos también a Jonathan Pryce. su padre, y en ellos dos a los nuestros. Después de tan- EN BUSCA DEL DESTINO Cito a Quintín (EA 7,1992) "el cine llamado 'de entreteni- tos merecidos reclamos a los padres del cine americano, Good WiII Hunting, EE.UU., 1998, dirigida por Gus miento' suele tener un problema es muy aburrido". Me es bueno que también tengan un homenaje. SG van Sant, con Matt Damon y Robin Williams. pasa eso especialmente con la serie de James Bond. Ex- Van Sant da un paso en falso con esta película apenas ceptuando De Rusia con amor y otras películas con Con- ELPODER DE LA JUSTICIA correcta y amenaza con formar parte de la ya extensa nery, siempre me queda como recuerdo de los films 007 The Rainmaker, EE.UU., 1997, dirigida por Francis lista de ex jóvenes y prometedores directores america- alguna imagen de una persecución demasiado larga den- Ford Coppola, con Matt Damon y Danny De Vito. nos independientes convertidos en cineastas compla- tro de demasiados minutos de película. Acepto que El ma- Bueno sería que a esta altura de su carrera -y habiendo cientes y previsibles. Algo de su talento y buen gusto, sin ñana ... es mejor que Goldeneye, pero creo que la actual recibido todo tipo de ditirambos, no siempre justifica- embargo, aparece por momentos en ciertas escenas. Es- defensa de esta serie forma parte de una moda, algo bas- dos- Francis Coppola no fuera un buen narrador. En lo peramos con desconfianza su remake de PsiCOSIS para tante más arbitrario que los gustos personales. JPF que a mí atañe, no me alcanza y esperaba un tratamien- sacar conclusiones definitivas. JV to mucho más personal de esta adaptación de un best- EL MEDIADOR seller de John Grisham sobre un Joven abogado que ¡EN GUARDIA! The Negociator, EE.UU., 1998, dirigida por F. Gary decide enfrentar solo a una gran corporación capitalista. Le Bossu, Francia, 1997, dirigida por Philippe de Gray, con Samuel L. Jackson y Kevin Spacey. Un film con una elevada dosis de ingenuidad, rebosante Broca, con Daniel Auteuil y Fabrice Luchini. El trabajo de los dos protagonistas es conversar con los de corrección política y uno de los títulos más irrelevan- El cine comercial francés es tan inexportable como el secuestradores para resolver la situación con un mínimo tes y menos atractivos del realizador JG nuestro. Claro que ellos tiene a Alejandro Dumas, y las de violencia. Alguien debería contratarlos para que ha- aventuras de capa y espada invitan a todos los especta- blen con los guionistas y los convenzan de que resuel- EL SABOR DE LA CEREZA dores del mundo a disfrutar del espectáculo. No lo ha- van las películas con un mínimo de ingenio canchero y Ta-m e guitass, Irán, 1997-98, dirigida por Abbas Kia- gan. La aventura está al comíenzo y luego reaparece con explosiones. Así es como se arruina esta película que tie- rostami, con Homayoun Ershadi y Safar Alí Moradi. cuentagotas El humor es burdo y, en el mal sentido, ac- ne una interesante primera hora.Trabaja en un papel se- Los iraníes tienen una manera particular de representar tual. Los que hacen estas películas son los que creen cundario (como en toda su carrera) J T Walsh, un actor la historia, la temporalidad, la coherencia interna. Un ti- que las novelas de capa y espada y las películas de Errol excelente que murió en 1998 y a quien homenajeo en po, un auto, un viaje, la vida, la muerte, la libertad. Y la Flynn eran tontas y superficiales Partiendo de ese des- esta sencilla ceremonia. GN mirada de Kiarostami. Una historia mínima: un hombre precio por el género, nunca se puede llegar a hacer un busca quien lo ayude a morir. Una temporalidad interior buen film de aventuras. SG ERNESTO CHE GUEVARA, EL DIARIO DE BOLIVIA manera que La bomba del rock 'n' roll desnudaba las ta- GATTACA Ernesto Che Guevara, le journal de Bolivia, Fran- ras del negocio del primer rack desde esa misma músi- EE.UU., 1997, dirigida por Andrew Nicco!, con Ethan cia, 1994, dirigida por Richard Dindo. ca, de manera brillante y sin necesidad de hacerse la Hawke y Uma Thurman. Además de un excelente documental, es una lección de fina. JPF iTantas ideas para tan poco cinel El guionista Andrew cine. Por suerte se estrenó el film del suizo Dindo, luego Niccol tuvo que dejar que el director Andrew Niccol de las horribles versiones vernáculas. La cámara retorna ESPECIES 2 arruinara un guión que podría haber sido la base de un a los lugares donde Guevara continuó su utopía revolu- species 11,1998, EE.UU., dirigida por Peter Medak, buen film. Además, la estrecha cercanía entre uno y otro cionaria, que terminaría en el fracaso. Los fragmentos con Michael Madsen y Natasha Henstridge. hizo que el director tampoco quisiera mejorar las ideas seleccionados del diario transmiten emoción y tristeza. La dirige Medak, el mismo de las muy buenas El clan de sugeridas en la historia. Fría, distante y muy torpe visión Los campesinos recuerdan el paso cansino y enfermo de los Kray y Al filo del abismo. Bueno, las posibles expecta- de un futuro donde la manipulación genética ocupa un una figura fantasmal. Una maestra cuenta las últimas ho- tivas se ven más que defraudadas. Especies 2 es, sin du- lugar decisivo en el destino de la gente. El interesante ras del líder. Los soldados del ejército boliviano hablan das, un bodrio, pero Michael Madsen puede resultar punto de partida termina siendo todo lo contrario. Pero del respeto que le tenían al ex médico rosarino.Los frag- gracioso diciendo pavadas (por ejemplo, "esta es la ma- al menos Niccol aprendió y con The Truman Show dejó mentos de archivo son los necesarios y apropiados para ternidad ... del infierno") y hay un par de desnudos. Es que un gran director ocupara el puesto principal. SG explicar la historia Ernesto Che Guevara, el diana de Bo- alarmante que solo con esto Especies 2 sea más intere- livia, lejos de la impostación fanatizada de la izquierda y de sante que por lo menos veinte estrenos de 1998 JPF GEORGE DELA SELVA la superficial crítica liberal, es la única película sobre el Che George oftheJungle, EE.UU., 1998, dirigida por que humaniza al personaje, un hombre consciente de sus FELICES JUNTOS Sam weisman, con Brendan Fraser y Leslie Mann. dudas, limitaciones y de su solitario martirio. GJC Happy Together, Hong Kong, 1997, dirigida por Otra encarnación de dibujito televisivo; esta vez le tocó wong Kar-wai, con Tony Leung y Leslie cheung. al canoon de Jay Ward con su Tarzán en negativo. Sería ESCRITO EN EL AGUA Tuvo que venir un honkonguense a mostramos lo que injusto considerar a George de la selva solo como la imi- Argentina, 1998, dirigida por Marcos Loayza, con era Buenos Aires, filmando con pocos recursos mientras tación humana del dibujo animado y una ristra de chis- Jorge Marrale y Marcos Woinski. los medios perseguían a Madonna y a Parker. Una pareja tes. También hay una aventura. Sin demostrar demasiada Después de sorprender con Cuestión de fe, una película de chinos huye de su cultura y su miseria hacia el fin del dependencia de aquella tira, George sale de su conforta- austera, inteligente y conmovedora, el boliviano Marcos mundo, es decir, la Argentina El resto es jnenarrable. ble y civilizada jungla tropical para deambular por aque- Loayza desembarcó en la Argentina para rodar un film Nunca la música de Piazzolla, Zappa y Veloso fueron lla otra de asfalto y rascacielos En cierto sentido, podría por encargo. El resultado, lamentablemente, fue pobre. usadas con mayor acierto y sensibilidad. Por un estúpido vérsela como un anti Greystoke curiosamente divertido En Escrito en el agua se nota la tensión entre una histo- impulso profesionalista coloqué El sabor de la cereza co- (aunque más no fuera obligado por esta última oposi- ria original frágil e ingenua y el esfuerzo por encaminarla mo la mejor película del año en mi lista, pero sospecho ción) Además, el Simio llamado Simio con los modales de un director que, está claro, sabe filmar En medio de que habría sido más fiel a mi gusto si hubiera colocado de John Cleese y la mascota elefante que cree ser un ca- actuaciones flojas y un puñado de verdades de manual esta. ME chorro de fox terrier deben estar entre los más efectivos Lerú enunciadas por los personajes, el film se diluye irre- partenaires que un film Disney propuso desde hace largo mediablemente. Todo aquello que era potencia creadora FLUBBER, EL INVENTO DEL SIGLO tiempo. EAR en Cuestión de fe se transforma aquí en falta de convic- Flubber, EE.UU., 1997, dirigida por Les Mayfield, ción, un virus letal en el cine. AL con Robin Williams y Marcia Gay Harden. GODZILLA Floja y spengleriana, Flubber (apócope de f1ying rubber, EE.UU., 1997, dirigida por Roland Emmerich, con ESFERA goma voladora) es una remake del clásico de Disney The Matthew Broderick y Jean Reno. Sphere, EE.UU, 1997, dirigida por Barry Levinson, Absent Minded Professor (1961), protagonizada por Fred No recuerdo haber sentido el asco que experimenté al con Dustin Hoffman y Sharon Sto ne. MacMurray. Se estrenó en verano para que "funcione co- ver oia de la Independencia (la anterior película de Em- Tómese Solaris de Tarkovski y disuélvasela en tres volú- mo entretenimiento", y apenas lo hizo.A la historia del merich) en la privada de Godzilla Sentí, más bien, que menes de Michael Crichton. Añádasele el final más ab- científico alienado en sus asuntos que desprecia el amor estaba ante el entretenimiento puro (acaso el único for- surdo de la historia del cine y tíñanse dos horas de a su pesar, se suma en la nueva versión una caracteriza- mato que mejora con la inyección de capital) al que el di- celuloide con semejante fórmula. Obtendráse así Esfera, ción de la sustancia hiperinercial que parece sacada de rector se encuentra consagrado desde Luna 44 y otras un trago acuoso demasiado largo que, en lugar de termi- un comercial de detergente y una computadora (Weebo) fantaciencias para ver en los colectivos de larga distan- nar, se disuelve en las procelosas aguas de la zoncera enamorada del profesor, que por las noches genera un cia. También sentí que era una transposición más logra- Consúmase con moderación: el abuso de Sharon Stone holograma de una joven y bella mujer que lo acaricia da y menos pretenciosa que, por ejemplo, ¡Marcianos al vestida e histérica puede causar impotencia Su mezcla mientras duerme. Con música de Danny Elfman ME ataquel y sentí placer visual en la eterna que atra- con Dustin Hoffman es perjudicial para la salud. LMD'E viesa al film, o en la persecución del monstruo y los heli- FUGA DE CEREBROS cópteros Apache por un Manhattan evacuado, oscuro y ¿ES O NO ES? Argentina, 1997, dirigida por Fernando Musa, con en ruinas. Godzilla me gustó ME In & Out, EE.UU., 1997, dirigida por Frank Oz, con Nicolás Cabré y Luis Quirós. Kevin Kline y Joan Cusack. Fuga de cerebros propone una imagen idealizada de los GRANDES ESPERANZAS Comedia que presenta clichés: los gustos gays, el recha- ladrones juveniles. Los presenta como seres puros e ino- Great Expectations, EE.UU., 1998, dirigida por Al- zo a los homosexuales en un pueblo, el gusto de la aca- centes, dando a entender que su marginación solo les fonso Cuarón, con Ethan Hawke y Gwyneth Pal- demia de Hollywood, los alumnos que defienden al permite imaginarse cómo es la vida burguesa a través trow. profesor ... para exponerlos de manera inteligente (con de sus representaciones publicitarias y mediáticas. Musa Poco valorada por muchos críticos, en la difícil pero fi- humor), con otra actuación superlativa de Kline y con se- crea atmósferas de irrealidad para indicar que todo lo nalmente brillante adaptación de la novela de Charles cuencias inmejorables, como la de la entrega de los Os- que el espectador ve está atravesado por la mirada sub- Dickens, Cuarón se atreve a llevar la historia a la época cars y la del baile de I will Survive. ¿Es o no es? desnuda jetiva de los personajes, pero nunca se separa de ellos. actual. La apuesta vale la pena, el director mantiene su (y se ríe de) la intolerancia y la pomposidad propias de En consecuencia, desaparece toda distancia posible en- cuidada estética y sobre todo logra maravillas con el pueblo chico y muestra como negativo el culto al cuerpo tre la mirada engañada por la publicidad que sustentan punto de vista del protagonista. El problema surge en esquelético. Pero esto lo logra sin hacerse la esclarecida, los adolescentes y la estética publicitaria a la que el di- la segunda parte de la película, donde parece que los Sin mirar al pueblo desde la altura de la ciudad y sin des- rector recurre para representarla. SS tiempos de rodaje se aceleraron y muchas canciones preciar los materiales con los que trabaja, de la misma se suceden sin justificación. Con una joya en el mains- tream (La princesita) y con este buen film, Cuarón pro- JUEGOS PELIGROSOS LA BELLEZA DE LAS COSAS mete un gran futuro. Esperemos que así sea. SG Ridicule, Francia, 1996, dirigida por Patrice Lecon- Lust och faging Stor, Suecia-Dinamarca, 1996, di- te, con Fanny Ardant y Jean Rochefort. rigida por Bo Widerberg, con Johan Widerberg y HISTORIAS DE LA NOCHE El cine de Leconte siempre me produjo cierta descon- Marika Lagerkrantz. Historias de/ Kronen, España, 1995, dirigida por fianza, aun sus peliculas más prestigiosas (Elmarido de En sus años mozos el sueco Bo Widerberg supo ser un Montxo Armendáriz, con Juan Diego Botto y Jor- la peluquera, La maté porque era mía, La noche es mí interesante director que desarrolló en su país una fil- di Mollá. enemiga). En Juegos pelígrosos, el realizador elige el esti- mografía que se planteaba como opuesta a la de Berg- Peligro: jóvenes "rebeldes" de alta imbecilidad en una lo "qualité" para narrar una historia de intrigas palacie- man, a quien acusaba de individualista metafísico. Su película guionada a lo Peperina y musicalizada a lo gas con pelucas, tacones y escenografía ostentosa. última película, filmada poco antes de su muerte, am- Buenos Aires me mata. Una canción que no recuerdo Supuestamente, en los diálogos y en los juegos de mira- bientada en los años de la Segunda Guerra Mundial y exactamente contenía las siguientes ¿ideas?: soy jo- das entre los personajes hay una delicada critica a la con su hijo como protagonista, narra la relación que se ven, me quieren cagar, mierda, mierda, iaaaaahhhhhl época en que transcurre el film. Pero Ridicule es una pe- entabla entre un adolescente y una de sus profesoras, Armendáriz luego dirigió Secretos del corazón, presti- lícula aburrida y de interés nulo, concebida por un direc- insatisfecha con su matrimonio. El film tiene un buen giosa internacionalmente, que JGvio y dice que no es tor que ya perdió el rumbo. Vean Los profesionales y comienzo, pero el relato se estira innecesariamente y mala. De ser así, Historias de la noche quedaría como saquen conclusiones. GJC pronto cae en un rotundo academicismo, carente de una purga, un exorcismo de huevadas. JPF vuelo e interés. JG JUGANDO CON LA VIDA IL CICLONE. PASION y AMOR p/aying God, EE.UU., 1997, dirigida por Andy Wil- LA BUENA ESTRELLA 1/ Cic/one, Italia, 1996, dirigida por Leonardo Pie- son, con David Duchovny y Timothy Hutton. España, 1997, dirigida por Ricardo Franco, con raccioni, con Leonardo Pieraccioni y Lorena David Duchovny hace de médico caído en desgracia y Antonio Resines y Maribel Verdú. Forteza. sin licencia para ejercer hasta que salva de morir a un Ganadora de cinco premios Gaya en su país de origen, Comedia de pueblo a veces divertida y graciosa y a ve- criminal que resulta ser el protegido de otro criminal de La buena estrella es uno de los catálogos más comple- ces tonta, con intento de personajes distintos y una mayor rango (el ex famoso Timothy Hurtan). Así, el mu- tos de golpes bajos del cine que se estrenó este año horrible música de flamenco mezclada con pop for ex- chacho consigue laburo como médico de esos tipos, se en la Argentina. Un carnicero impotente, una tuerta por!. 11Ciclone, un éxito gigante en Italia, está casi en lia con la chica del malo (la bonita hija de Jan voight), hay que la va de seductora y misteriosa y un delincuente la línea de flotación. No crean que es buena pero, co- fugas, traiciones, vueltas de tuerca ... La pelicula es casi brutal que se autorredime cuando contrae sida son las mo cine industrial no estadounidense, está muy, pero aceptable, casi mediocre y casi nadie la vio (existen faná- patas sobre las cuales se apoya este experimento, a la muy por encima de la mayoría del cine masivo verná- ticas de Duchovny, pero parece que no son tantas). JPF vez moralista e irresponsable. Para no ser menos, en la culo. El fracaso en Argentina de 1/Ciclone y el éxito de edíción 97 del festival de Mahárbiz le dieron un premio Cohen vs. Rosi y Un argentino en Nueva York confir- JUSTICIA ROJA al carnicero. Un bochorno. AL man que la televisión es la razón casi excluyente de la Red Comer, EE.UU., 1998 ,dirigida por Jon Avnet, asistencia de gran parte del público al cine. JPF con Richard Gere y Bai Ling. LA CRUZ Una de las peores películas del año. Richard Gere es el Argentina, 1997, dirigida por Alejandro Agresti, IMPACTO PROFUNDO emisario de una empresa mediática dispuesta a tomar el con Norman Briski y Mirta Busnelli. Deep irnpact, EE.UU., dirigida por Mimi Leder, último gran mercado virgen del globo: la República Popu- El cine de Alejandro Agresti es un cine de los extre- con Robert Duvall, Tea Leoni, Elijah Wood, Vanes- lar China.Pero le tienden una trampa y es víctima de las mos Puede provocar adhesiones fervorosas o profun- sa Redgrave, Morgan Freeman. torturas medievales y la corrupción de los orientales. Lo das irritaciones, dependiendo del espectador. La cruz Hacer carrera en Hollywood no es fácil. Debe saberlo condenan a morir de un balazo y el gobierno se encarga- es una pelicula cerrada en si misma, laberintica, asfi- muy bien Mími Leder, que se abre paso a los codazos rá de que su familia pague la bala. Pero hay una china xiante. Y funciona. Porque sabe construir un mundo entre decenas de directores que quieren engrosar su buena que lo termina defendiendo. Richard llega a la particular con sus propias reglas, en el que interactúan cuenta bancaria antes que nada. Leder es mujer (co- conclusión de que lo malo no son los sistemas sino las el psicótico personaje interpretado por Briski y otros sa que no le debe facilitar mucho las cosas alli), pero personas. Me gustó más en Asuntos internos (donde ha- extraños seres urbanos, sin ceder a la tentación de ex- tiene pocos pruritos: en su primer film, El pacificador, ce de malo) o en esa que es un Elvis de pueblo fanático cesos de guión como en la aún inédita El viento se lle- no dudó en usar el desastre de Bosnia como telón de del Silver surfer. ME vó lo qué. DB fondo para ambientar un tecno-thriller aburrido y execrable ideológicamente. En su segunda pelicula KIDS LA ESPADA MAGICA redobló la apuesta: lo que está por desaparecer en Kids, Gran Bretaña, 1995, dirigida por Larry Clark, The Magíc Sword: Quest for carne/ot, EE.UU., esta historia es el planeta, los efectos especiales son con Leo Fitzpatrick y Chloe Sevigny. 1998, dirigida por Frederik du Chau. muchos y muy caros y lo que dicen los personajes da En el momento de su estreno,Schwarzbóck acusaba a Vuelta de tuerca sobre el universo del rey Arturo y sus náuseas si se los toma en serio, una tarea por demás su director de delator al exponer a sus personajes para nobles caballeros. La hija de sir Lionel debe recuperar complicada. AL que sean juzgados y sostenía que se trataba de un film Excalibur y salvar a Camelot de la destrucción. Estos tramposo y torpe. Ricagno, en cambio, defendía la pelicu- dibujos animados de la Warner se ven opaca dos por INVASION la por el impacto físico que surgia de las escenas de se- unas canciones muy malas y por la falta de rigor en la Starship Troopers, EE.UU., 1997, dirigida por Paul xo y la fuerza con que estaba mostrado el micromundo historia. Pero tiene sus buenos momentos. Huir de la verhoeven, con Casper Van Dien y Denise Ri- de estos adolescentes. A mí me resulta difícil tomar posi- versión en inglés, donde canta la execrable Céline chards. ción y ambos argumentos me convencen. Lo que no Dion. SG Aunque los resultados estéticos sean inconmensura- puedo decir es si se trata de una buena o de una mala bles, Invasión presenta el mismo dilema que Liti Mar- película. JV LA HEREDERA leen: ¿Una película que reproduce -sin marcas de Washington Square, EE.UU., 1997, dirigida por enunciación claras que lo denuncien- el imaginario LA ANGUILA Agnieszka Holland, con Jennifer JaSOn-Leigh y fascista asociado a un género (el melodrama del perío- Unagi, Japón, 1997, dirigida por Shohei Imamura, Albert Finney. do nazi, en el caso de Fassbinder, la ciencia ficción con Koji Yakusho y Misa Shimizu. El defecto principal de esta versión de Henry James concebida por el escritor fascista Robert Heinlein, en el Imamura está loco. Después de que se lo reconociera en (llevada anteriormente al cine por William wyler con de Verhoeven) es fascista? La respuesta negativa po- los 80 por la feroz y melancólica La balada de Narayama, Olivia de Havilland como protagonista) es un problema dria ser que el kitsch autoconsciente de ambas pelícu- ya grandecito y sin rendirle cuentas a nadie, el realizador industrial. Hollywood trata toda adaptación de una las delata un grado de artificio tal que convierte a su se llevó las palmas de Cannes con La anguila, una peli- obra "clásica" como una experiencia didáctica. Por lo contenido en una lectura irónica de sus versiones ori- cula difícil de clasificar en un género determinado. Co- tanto, los directores que las acometen suelen ponerlas ginales.La positiva, que la estética fascista es tan mienza con un asesinato en el que la sangre mancha la en pantalla como en un museo, tan alejadas de la ca- kitsch que no permite apreciar la diferencia. SS lente de la cámara, continúa con una historia de pueblito pacidad emotíva del espectador como una vieja peine- y termina como una comedia disparatada. La anguíla fue ta anónima en una vitrina. LMD'E JUDE una de las mejores películas del 98 por su desparpajo en Gran Bretaña, 1997, dirigida por Michael Winter- el argumento, por no someterse a ninguna de las reglas LA HERENCIA DELTia PEPE bottom, con Kate Winslet y Christopher que establece el mercado y porque marcó el regreso de Argentina, 1997-1998, dirigida por Hugo Sofo- Eccleston. un director casi olvidado. El peluquero Yamashita, ade- vich, con Rodolfo Ranni y el Negro Alvarez. Un par de campesinos. Un amor entre primos. La po- más, fue uno de los personajes del año. Para el 99 está Frente a esta cosa, sapucay, mi pueblo no parece tan breza. La desigualdad social Los hijos. La culpa. El llan- previsto el estreno de Kanzo Sensei, otro ejemplo de un mala Una película que justifica la frase anterior es pé- to. La muerte de los hijos. Todos estos son los "cine libre", como alguna vez dijo Orson Welles al referir- sima desde cualquier punto de vista, y es pésima aun- ingredientes de una receta que cae mal al estómago y se a una película de Chaplin. GJC que uno la vea para reirse de ella. Música y chistes a la cabeza. La pelicula se digiere bastante bien hasta vetustos (como esta palabra) se combinan con el no- una escena de pésimo gusto en la que los hijos peque- LA BATALLA POR MOSCU cine de la peor manera posible Se podria decir que es- ños de los protagonistas se suicidan. Este bocado atra- Bitva za Moskvú ta herencia de un cine de mentes reprimidas no existe, ganta el alma y nos deja con una resaca imposible de URSS, 1995, dirigida por Yuri Ozerov, con Yakov Tri- pero solo sería la expresión de un deseo, el deseo de olvidar, que opaca el resto de la pelicula. Una verdade- polski y Mijail Ulianov. que estos bodrios insultantes no reciban un solo pata- ra lástima. MG cón del INCAA. JPF

® LA MEJOR DE MIS BODAS LA NUBE error es la narración, que no solo no cierra sino que deja The Wedding Singer, EE.UU., 1998, dirigida por Argentina, 1998, dirigida por Fernando Solanas, al espectador con una sensación de algo inacabado o Frank Coraci, con Adam Sandler y Drew Barrymore. con Eduardo pavlovsky y Laura Novoa. mal explicado. A esto se suman las pésimas actuaciones Pocas veces en mi vida sufrí tanto una película como es- Solanas toma metáforas verbales y las convierte en imá- del elenco argentino, que demuestran ser los actores ta. Solamente el esmero de Antonioní y la presencia de genes sin otra mediación. Asi, en la Argentina de La nu- que más manipulan y gesticulan innecesariamente den- Drew Barrymore hicieron que La mejor de mis bodas no be, la gente camina para atrás y una pesada nube tro del universo entero. El inmejorable Eusebio Poncela figurara como la peor película del año. La contrapartida tormentosa cubre el cielo todo el tiempo. La necesidad se salva y hace lo que puede con un guión que está en de Deseos y sospechas y de El apóstol, aquí pasa de to- de dar testimonio de la situación de la cultura de su pais contra de todo. Un verdadero despropósito. MG do, pero la historia continúa vacía. Innumerables e inne- a través de una estética profundamente personal habla cesarias reiteraciones, escenas de muy mal gusto y ese de la integridad y valentía de Solanas (que pagó bastante LA VILLE LOUVRE nuevo e insoportable invento estadounidense que es caro su osadia) pero le da a su cine una dimensión única Francia, 1989-90, dirigida por Nicolas Philibert. Bryan Singer No se la puede tomar en serio bajo ningún y excluyente que puede resultar sofocante GN Una de las grandes sorpresas del año fue la sala 2 del ci- concepto. ¡Y todavía no la estrenaron en videol BEM ne Cosmos, donde por fin se pudo ver en una buena sala LA OSTRA Y EL VIENTO proyecciones en video de excelentes documentales co- LA MIRADA DE ULlSES A ostra e o vento, Brasil, 1997, dirigida por Walter mo el Che de Dindo o Dársena Sur de Reyero. La vil/e To vlemma tou Odyssea, Grecia-Italia-Francia, Lima Jr., con Lima Duarte y Fernando Torres. Louvre fue uno de ellos Construido con singular belleza 1995, dirigida por Theo Angelopoulos, con Harvey Son épocas de renacimiento para el cine brasileño: así lo a partir de una filmación de carácter interno del museo Keitel y Maia Morgenstern. confirman los premios en festivales, su nueva ubicación francés (el registro del movimiento de las obras y la re- Tras regresar de los Estados Unidos, un director de cine en los mercados internacionales y el posible Oscar para modelación del enorme edificio), se convirtió en, además griego recorre los Balcanes en busca de tres rollos extra- Estación Central. La ostra y el viento -aun con sus pro- de una obra de arte en sí misma, una honda reflexión so- viados de una película filmada hace noventa años, y en blemas de estructura narrativa- es el mejor ejemplo del bre las formas con las que el hombre elíge ejercer la me- su periplo tropieza con diversos personajes y situacio- surgimiento de una cinematografía El film de Walter li- moria y sus consecuencias. Hay aquí, entiendo, ecos del nes que lo llevarán a una crisis ideológica yexistencial. ma Jr.se aleja del folklorisrno for export y cuenta una estilo de otro francés: Chris Marker. ME Se podrá aducir que hay en Angelopoulos cierta molesta misteriosa historia con pocos personajes. La ostra y el tendencia a la ampulosidad y la grandilocuencia, pero viento es una película protectora a la que el recuerdo fa- LA VISITANTE DEL INVIERNO esto se ve ampliamente compensado por la potencia vi- vorece debido a sus modestas pretensiones y a su aca- The Winter Guest, Gran Bretaña, 1997, dirigida sual de sus prolongados planos, el virtuosismo de su bado técnico y visual. Además, sortea con elegancia el por Alan Rickman, con Emma Thompson y Phyllida puesta en escena y la intensidad emocional de varias se- riesgo de caer en el realismo mágico que tanto perjudicó Law. cuencias. Una de las grandes películas del año. JG al cine latinoamericano de los últimos años. GJC Para su debut como director, Alan Rickman eligió una obra teatral con pocos personajes que en un mismo dia LA MOMIA LA PANDILLA NEWTON experimentan en forma paralela el sinsentido de la vida. Talos: the Mummy, Luxemburgo, 1998, dirigida The Newton BOys, EE.UU., 1998, dirigida por Ri- La anécdota es sumamente pretenciosa y la mayoria de por Russell Mulcahy, con Jason Scott Lee y Chris- chard Linklater, con Ethan Hawke y Vincent los diálogos (los de los personajes secundarios, sobre to- topher Lee. D'Onofrio. do) destilan una solemnidad que se confunde con la se- Alguna vez Russell Mulcahy fue un realizador respetado Una de las desilusiones del año. Richard Linklater era la riedad del tema central. Asi y todo, Rickman supera las por la crítica, especialmente por Razorback (su ópera pri- promesa más firme del nuevo cine americano. En sus letanías del texto y logra que las dos protagonistas ex- ma), que, pese a su estética clipera, tenía algunos mo- primeras películas supo unir con eficacia un claro espíri- presen su conflicto en un tono menor, pautado por las mentos de tensión, provocados por la inminente llegada tu clásico con cierto afán de experimentación. Acá, a pe- nimiedades de la vida cotidiana, revelando de qué modo del búfalo destructor. La momia es una película impre- sar de manejarse con corrección, parece haber perdido peculiar se constituyen los rencores y las complicidades sentable y causa risa su intento de sustituir a aquel en- la fuerza y da la impresión de estar contando una histo- entre madres e hijas. SS trañable personaje por una especie de larva que camina ria que no le interesa. Sin embargo, la película transcurre por las paredes. El género todavía no le hizo justicia a con fluidez y está lejos de irritar Es poco pero alcanza LADYBIRD, LADYBIRD uno de sus simpáticos personajes, ya que aún no pudo para pasar un rato agradable JV Gran Bretaña, 1994, dirigida por Ken Loach, con superar la vieja versión de Karl Freund con Karloff como crissy Rock y Vladimir vega. protagonista. Acaso la mejor momia siga siendo Curly LA PRIMA BEDE Ladybird, Ladybird es un Loach auténtico. Tiene algo de vendado en un episodio de Los Tres Chiflados en el que Cousin Bette, EE.UU., 1998, dirigida por Des McA- la inocencia ideológica de Tierra y libertad y La canción salen a buscar a Tutankieto. Ah, me olvidaba: Christopher nuff, con Jessica Lange y Elisabeth Shue. de Caria (que es una experiencia límite en ese sentido) y Lee muere antes de los créditos del comienzo. GJC Segunda ultravillana interpretada por Jessica Lange el otro poco de la precisión casi documental que mucho se año pasado (la otra fue en Secreto de sangre). Un qualité le ha elogiado al director inglés Hay excesos, como casi LA MUJER DEL PUERTO con toques delirantes pero que no alcanzan para que la siempre en el cine de Loach, y un poco más de solemni- México, 1991, dirigida por Arturo Ripstein, con pa- pelicula resulte interesante. Bob Hoskins está bien y con dad que de costumbre. Pero la película se sobrepone tricia Reyes spíndola y Alejandro Parodi. esa peluca parece Pepe Biondi. Elisabeth Shue está des- por su intensidad emotiva y por la brillante actuación de A partir de su unión en 1985 con Paz Alicia Garciadiego perdiciada completamente (volvé al mainstream puro). Crissy Rock, que compuso a una inolvidable madre per- como guionista y pareja, Arturo Ripstein ha desarrollado Consejo para McAnuff: filmá como quieras, pero no ter- seguida por el Estado británico, sin tener ninguna expe- la obra más sólida y consistente del cine latinoamerica- mines una película de época con un congelado. ¡No ha- riencia previa como actriz. AL no contemporáneo La nihilista y desesperanzada cos- bía congelados en 18401 SG movisión de la dupla aparece en este sórdido y claustro- LAS ALAS DE LA PALOMA fóbico melodrama, elaborada remake de un clásico de la LA SONAMBULA The Wings of the Dove, dirigida por lain softley, cinematografía mexicana, en la que el virtuosismo de Argentina, 1998, dirigida por Fernando Spiner, con con Helena Bonham-Carter y Alison Elliot. Ripstein se manifiesta en la estructura narrativa del film Eusebio Poncela y Sofía Viruboff. Tan conmovedora como Backbeat, Las alas de la paloma -que se desarrolla relatando los mismos hechos desde Sin lugar a dudas, La sonámbula es un producto mal pa- transita por las complejidades de la novela de Henry Ja- diferentes puntos de vista- y en la intensidad dramática rido. Fallida en su intento de contar una historia de cien- mes sin simplíficarlas en su esencia, aunque las sintetice de sus planos secuencia. Otra de las grandes películas cia ficción, género que requiere no solo rigor sino en su exposición. Lo enigmático sigue siendo enigmáti- del año. JG racionalidad para lograr verosimilitud. Justamente el co, así como las relaciones de los personajes con el con- ® texto y la época que los constituyen no pierden su efica- espectacular ni lograr algún tipo de clima. Los fanáticos en esta película a pesar de que es perfecta, y Noriega, lo cia dramática. Pero Softley logra que su película adquie- de la serie me dirán que no la conozco bien (lo mismo que la hace tan liberadora: ver EA 77. SS ra un valor autónomo respecto del texto literario y dicen los fanáticos de Greenaway sobre temas varios) resulte inolvidable por la excelente transcripción cine- Me veo obligado a rebajarme y a decirles que los que hi- LUNA SEDUCTORA matográfica de los vaivenes de su triángulo amoroso SS cieron Los expedientes X no saben nada de cine. SG Fengyue, Hong Kong-China, 1996, dirigida por Chen Kaige, con Gong li y Leslie cheung. LAS HORAS CONTADAS LOS FEDERALES La obra anterior de Chen Kaige, Adiós mi concubina, me Body Count, EE.UU., 1997, dirigida por Robert Pat- U.S. Marshalls, EE.UU., 1998, dirigida por Stuart había parecido un film festivalero y de qualité, por lo que ton Spruill, con David Caruso y linda Fiorentino. Baird, con Tommy Lee Jones y wesley snipes. no esperaba demasiado de esta pelicula Sin embargo, y Uno puede imaginar al director, siendo un Pattoncito, gri- Las aventuras del inspector Gerard, el que perseguía al a pesar del escaso entusiasmo que despertó en los inte- tando "imami, mami, quiero ser como Tarantinol". Esto fugitivo Harrison Ford, siguen a la manera de un calco, grantes de la revista, me parece que esta historia am- plantea algunas dificultades, a saber Tarantino tiene me- con Snipes en el rol de escapado y alguna novedad que blentada en shanghai en la década del veinte, en la que nos de una década de trayectoria y solo tres largometra- apenas diferencia una película de otra. Si bien no es un se mezclan chantajes, incestos, adicciones al opio y ven- Jes;Tarantino vio muchas películas, el Pattoncito parece buen film, por lo menos no molesta, gracias al profesio- ganzas pasionales, es un atractivo melodrama, de at- conocer solo las de Quentin y algún que otro thriller de nalismo de Tommy Lee Jones. De todas maneras, sospe- mósfera decadente y barroca, y un significativo paso John Dahl, por lo que las innumerables copias que hay chamos que, de haber mediado un par de años más, a adelante del director respecto de su promocionada pelí- en Las horas contadas se hacen transparentes, más allá nadie se le hubiera ocurrido filmarla. LMD'E cula previa. JG de ser pésimas.En la ácida serie animada South Park, uno de los personajes le dice a su hermanito bebé que LOS MISERABLES MAFIA personifique la carrera de David Caruso, y el niñito se tira Les misérables, Francia-Gran Bretaña-Suecia, Jane A usten 's Mafia, EE.UU., 1998, dirigida por Jim desde un ovni hacia el piso. JPF 1997, dirigida por Bille August, con liam Neeson Abrahams, con Jay Mohr y L10yd Bridges. y Geoffrey Rush. Parodia de El padrino y Casino (7) que demuestra que el LEYENDAS URBANAS No sabemos si Bille August leyó Los miserables, pero el grupo ZAZ agotó el estilo que los llevó a la fama con ¿ Y Urban Legends, EE.UU., 1998, dirigida por Jamie guionista y el productor vieron El fugitivo y decidieron dónde está el piloto? Aquí solo está Abrahams, quien ha- Blanks, con Jason Leto y Alicia Witt. hacerla en versión qualité Si usted no leyó el libro, cui- bía dado signos de vida en Locos del aire 2. Todo es be- Nada nuevo bajo el sol de los asesinos de estudiantes. dado, porque puede sentirse atraído por la historia de rreta y está hecho a las apuradas, y la película provoca Lo único rescatable son los primeros cínco mínutos.No Jean Valjean.Si usted no vio El fugitivo, ojo al piojo, por- vergüenza ajena casi todo el tiempo. El mejor chiste y el solo son lo único rescatable sino que justifican la visión que se puede divertir con la insistente búsqueda del pro- único que realmente parodia a Coppola y Scorsese es el de la película. Pero tengan cuidado, recuerden que el tagonista por parte del policía Hace un par de siglos vi la siguiente: "Nosotros antes matábamos, mutilábamos y que ve un asesinato justo a las doce de la noche se versión de Lelouch que dura tres horas. Estoy esperando desmembrábamos, pero después llegó la droga y todo muere ahí mismo. Esto es cierto, le pasó a una amiga de la versión de Jackie Chan, que en noventa minutos ter- se corrompió". Ultimo film de L10yd Bridges. SG la prima de mi mejor amiga SG mina y me vaya casa más temprano y contento. SG MAR DE AMORES LOCO POR MARY LOS NIÑOS DEL DOMINGO Argentina, 1997, dirigida por Victor Dinenzon, con There's Something about Mary, EE.UU, 1997, dirigi- Sondag Sbarn, Suecia, 1992, dirigida por Daniel Fernán Mirás y Teresa Costantini. da por Peter y Bobby Farrelly, con Cameron Diaz y Bergman, con Thommy Berggren y Henrik linnros. iQué lejOSquedó el recuerdo de Abierto de 18 a 24, la Ben Stiller. lngmar Bergman, a pesar de no filmar para la pantalla aceptable ópera prima de Víctor Dinenzonl Mar de amo- Extraordinario e inesperado éxito mundial, más que una grande, sigue presente a través de sus guiones y de su res es la vuelta del cine televisivo de Alejandro Doria con película es un síntoma que prueba hasta qué punto la prole: su hijo Daniel realízó Los niños del domingo a par- su griterío ensordecedor (Esperando la carroza, Cien ve- monserga políticamente correcta que constituye el cine tir de recuerdos de la infancia de don lngmar. El film re- ces no debo) pero ahora aplicado a una familia acomo- actual de Hollywood ha terminado por cansar a los es- sulta conmovedor por su falta de pretensiones y un dada. Pretende ser una comedia pero no causa gracia, pectadores Ante una cinematografia que se ha hecho clima a mitad de camino entre el relato infantil y el dra- los conflictos familiares están mal desarrollados y la pesada, falsa y cobarde, este divertimiento chapucero ma intimista. Quizá lo mejor sea la gambeta a las preo- marcación actoral es prácticamente nula. ¿A quién parece encarnar las cualidades de libertad, frescura y li- cupaciones metafísicas en provecho de la emoción. La echarle la culpa? El cine argentino industrial es muy ge- gereza que se echan tanto de menos Pero la verdadera secuencia de la leyenda del relojero y el hada está entre neroso: dentro de pocos meses, la productora y actriz curiosidad del film no reside en sus inofensivas chancha- los mejores cuentos oídos -y vistos- este año en el ci- Teresa Costantini estrenará su primera película como di- das, sino en la insólita comprobación de que los adultos ne.LMD'E. rectora. A prepararse GJC norteamericanos lo son solo en apariencia: un adoles- cente reprimido, fijado para siempre en su paso por la LOS RATONES MARIUS Y JEANNETTE escuela secundaria, es su cara verdadera. Lo que no de- Argentina, 1964, dirigida por Francisco vasallo, Francia, 1997, dirigida por Robert Guédiguian, con ja de ser horrible como lo es la propia escuela con sus ri- con Zulma Faiad y Alberto Argibay. Ariane Ascaride y Gérard Meylan. tuales de gloria y poder en miniatura. Q Marius y Jeannette no solo constituye una de las películas LOS SECRETOS DE HARRY más placenteras y emocionantes del año, sino que es una LOS EXPEDIENTES X Deconstructing Harry, EE.UU., 1997, dirigida por grata sorpresa. Se narra la historia de seis personajes en- The X Files, EE.UU., 1998, dirigida por Rob Bow- Woody Allen, con woody Allen y Judy Davis. trañables que se hacen querer ni bien comienza el film. man, con David Duchovny y Gillian Anderson. La deconstrucción de Harry resulta ser bastante tranqui- Extremadamente poética y bellamente filmada, no requie- Uno de los engaños más grandes del fin de siglo cinema- lizadora, sobre todo porque Allen postula con ella una re de grandes puestas en escena para emocionar hasta tográfico No sé cómo se hacen las series de hoy en día, verdad sobre la vida privada de los artistas que no es vá- las lágrimas -al menos a quien esto escribe- contando pero en el cine hay una cosa que se llama guión y, una lida para el común de la gente y que, además, se justifica una historia simple de afectos y amores cotidianos. Se no- vez que uno decide usarlo, ya no es posible volver atrás. en función de la producción artística. Es curioso que es- ta que Guédiguian es un tipo inteligente: unas pocas esce- Se puede ser misterioso, ambiguo y hasta críptico, pero te film pueda desafiar al sentido común en materia de nas le alcanzan para pintar la historia actual de una es inadmisible que el guión tenga más agujeros que un moral, religión y costumbres, pero sostenga las mismas Francia con profundos problemas económicos y sociales colador por falta de rigor. Y si de rigor se trata, el director supersticiones sobre la sublimidad del arte que el 99,9% alejada de las tarjetas postales. Esperen con ansia A la es un incapaz mayúsculo. No puede crear una escena de la humanidad. Creo que Quintín descubrió lo que falta place du cceur, que algunos de nosotros ya hemos visto en Mar del Plata, y les aseguro que será una de las meJo- ding Jr.Mejor ... imposible es menos una comedia que el MICROCOSMOS res películas del año entrante. MG show de un personaje genial. SS Microcosmos (le peuple de I'herbe), Francia, 1996, dirigida por Claude Nurisdany y Marie Perennou. MAS ALLA DE LAS NUBES MENTIRAS QUEMATAN Mis compañeros de redacción la rechazaron casi por Al di lá delle nuvole, Italia, 1995, dirigida por Mi- wag the Dog, EE.UU., 1997, dirigida por Barry Le- unanimidad. Noriega y yo resistimos, y él escribió la críti- chelangelo Antonioni y Wim wenders, con Fanny vinson, con Robert De Niro y Dustin Hoffman. ca del estreno y yo esta reseña. Este documental con Ardant y John Malkovich. Un oscuro consultor del gobierno americano y un pro- puesta en escena artificial pertenece de todas formas al Se habló muchísimo -en general, no muy bien- de es- ductor de cine son encargados de preparar una inmensa género porque el registro de los ingobernables bichos es ta película que reunió a dos pesos pesados del cine eu- cortina de humo para que el presidente llegue intacto a absolutamente inédito. No hay una historia ni un conflic- ropeo. Sea mérito de Wenders o de Antonioni (sospecho las elecciones. Como La última cena (de Stacey Title, to, pero cada escena tiene dramatismo, conflicto y mu- que el viejo ítaliano tiene algo más que ver), lo cierto es 1995), wag the oog realiza una doble crítica hacia el es- cho suspenso. Hay algunas memorables y otras que, que Más allá de las nubes demuestra una convicción tablishment en la denotación y hacia las lecturas sobre vistas en el cine, producen escalofrios.Pero el premio que aparece cada vez con menos frecuencia en el cine él (en este punto podría considerarse autocrítica) en la mayor se lo lleva el nacimiento de un mosquito, una es- la confianza en las imágenes Hay un puñado de escenas connotación. El resultado son peliculas originales y di- cena que combina la fascinación con el misterio y termi- de este fílm que lo convierten en una pequeña joya An- vertidas en las que el espectador no sabe cuándo se ríen na develando un pequeño gran monstruo. Microcosmos tonioni cree en el amor y cree, también, que el cine es con él y cuándo se ríen de él. Dos grandes actores (Hoff- es tan interesante por lo que muestra que reclamarle tal una buena manera de revelarlo. No es poco. AL man y De NIrO)y un buen guión la convirtieron en una de o cual aspecto formal es perder la proporción. Aunque las mejores peliculas del año. ME esa es una de sus características, por otro lado. SG MAS ALLADE LOS SUEÑOS What Dreams May Come, EE.UU., 1998, dirigida MI AMIGO PAULlE MIMIC por Vincent ward, con Robin Williams y Annabella Paulie, EE.UU., 1997, dirigida por John Roberts, con EE.UU., 1997, dirigida por Guillermo del Toro, con Sciorra. Tony Shalhoub y Gena Rowlands. Mira Sorvino y Jeremy Northam. Nunca la muerte tuvo un tratamiento tan naif. La idea de Paulie es un loro bueno, con un alto sentido de la amis- El mexicano Guillermo del Toro había hecho, hace algu- un paraíso diseñado por Eugenio Zanetti y en el que uno tad y con capacidad de lenguaje; no de repetir sino de nos años, un interesante film fantástíco llamado Cronos se encuentra con Robin Williams y Cuba Gooding Jr.es aprender Como un humano, necesita la socialización, y que logró estrenarse en los Estados Unidos. Mimic es su como para desear irse al infierno. Pero también allí irá el depende para ello de quienes lo acompañan, a veces ex- desembarco en Hollywood y el cumplimiento a rajatabla meloso Robln, en busca de su mujer (castigada en ese traordinarios personajes y actores (Shalhoub, Rowlands y de ese viejO axioma que dice que todo director extranje- lugar por haberse suicidado, ¿es esta película medieval o Cheech Marin) El film muestra sutilmente la importancia ro acaba vendiendo su alma a los productores de la so- qué?) Así que después de ver Más allá de los sueños tu- del aprendizaje, lo que no excluye el dolor, ese dolor que leada California La acumulación de lugares comunes, ve menos ganas de morime que nunca. GN Paulíe experimenta al darse cuenta del tiempo que pasó. vueltas de tuerca inverosímiles y escenas forzadas hasta Tengo que agradecer por mi emoción, mi risa y mi llanto la idiotez terminan sepultando a esta película en la fosa MEDIANOCHE EN EL JARDIN DEL BIEN Y DEL MAL al vivir un rato en un mundo que me protegió.Mi dolor común de los films fallidos. Un nuevo y rotundo triunfo Midnight in the Garden of Good and Evil, EE.UU., es saber que Mi amigo Paulie es amenazado por cada del diseño de producción DB 1998, dirigida por Clint Eastwood, con John Cu- nueva Happiness y por cada nueva Al filo de la muerte, sack y Kevin Spacey. por mamarrachos cínicos y/o traicioneros. JPF MOMENTOS ROBADOS En algún momento del film, John Cusack, un periodista Argentina, 1998, dirigida por Oscar Barney Finn, neoyorquino enViado a Savannah para escribir un articu- MI POBRE ANGELITO 3 con Assumpta Serna y Jorge Rivera López. lo de 500 palabras para una revista dedicada a las frivoli- Home Alone 3, EE.UU., 1997, de Raja Gosnell, con Ninguna de las muchas faltas estéticas de este film (imá- dades, define a la localidad sureña en la que está Alex D. Linz y Havilland Morris. genes de postal, montaje soporífero, diálogos imposta- instalado hace unos días corno una especie de "Lo que Macaulay Culkin se casó, pero no en esta película. Acá dos en cocoliches incomprensibles) irrita tanto como su el viento se llevó surrealista". La frase resume muy bien es reemplazado por un niño despreciable que no le llega falta ética. En efecto, Barney Finn, el hombre cuya exqui- lo que pasa en un sitio que, como todo pueblo chico, es- ni a la suela de los zapatos al pequeño despreciable de sita cultura hace triunfar a Victoria sobre Eva cuatro ca- conde bajo su apacible superficie más de un secreto siempre Como presidente y socio del Club de Detracto- ras a una, dice explícitamente que Momentos robados sorprendente. En ese ambiente inquietante, Eastwood res de Macaulay Culkin declaro lo siguiente: a) no acep- está basada en un cuento propio cuando, en realidad, es arma un rompecabezas perfecto en el que brillan el hu- taremos que nadie lo reemplace y b) teniendo en cuenta una copia más que evidente de la novela de Flaubert mor y el misterio Y,de paso, se permite reflexionar sobre la madurez física de Culkin y los cambios graves que eso Madame Bovary. Algo coherente, después de todo: Em- la verdad, que -como el arte- depende del ojo con el conlleva, anunciamos que el club cesa sus actividades ma Bovary pertenece a un tiempo en que el cine no que se mira. AL hasta nuevo aviso. Nos vemos el sábado en el Club de existía, y Momentos robados (irónico título) es cualquier Enemigos de Celine Dion Que tengan un buen año. SG cosa, menos cine. LMD'E MEJOR ... IMPOSIBLE As Good As It Gets, EE. UU., 1997, dirigida por Ja- MI VIDA EN ROSA MONTONEROS, UNA HISTORIA mes L. Brooks, con Jack Nicholson y Helen Hunt. Ma vie en rose, Bélgica-Francia-Gran Bretaña, Argentina, 1995, dirigida por Andrés Di Tella. Al margen de su neurosis obsesiva, Melvin Udall repre- 1997, dirigida pr Alain Berliner, con Georges Du Este film, junto con Cazadores de utopías de Coco Blaus- senta un personaje de una dimensión cinematográfica Fresne y Michéle Laroque. tein, son los únicos intentos en nuestro país de dar testi- equivalente a la de los duros del cine clásico: su com- La primera película del belga Alain Berliner narra las reper- monio sobre el accionar político de la guerrtlla. A portamiento es más un rasgo de estilo propio de una vi- cusiones que se producen en un matrimonio de clase diferencia del film mencionado, que desarrollaba su aná- rilidad entendida a la antigua que una variante de la media cuando su pequeño hijo manifiesta que quiere con- lisis desde la militancia y tomando claramente partido ambigúedad moral entendida a la moderna. Ese anacro- vertirse en una niña. La originalidad del planteamiento-a por esta, la película de Di Tella intenta una visión más ob- nismo (reforzado por la caballerosidad sublimada en sus pesar de la carismática personalidad del pequeño Georges jetiva, a partir de las vivencias y recuerdos personales de novelas baratas y por su colección de prejuicios más Du Fresne- se diluye, en la segunda parte del film, en una una ex integrante del grupo. Un documental atractivo y teóricos que prácticos) sustenta toda la gracia de la pelí- puesta en escena de tintes naif, que no logra desarrollar la pol$mko con una mirada mucho más crítica que el de cula y compensa la escasa solvencia del guión.La quími- idea original hasta las últimas consecuencias. Una excelen- Bláustein y de visión imprescindible para las jóvenes ge- ca perfecta entre los actores aligera los tics televisivos te idea desaprovechada en un film que se queda a mitad neraciones. JG de Helen Hunt y la presencia empalagosa de Cuba Goo- de camino entre la audacia y el conformismo JG MORTAL KOMBAT 11.LA ANIQUILACION formales -que, por momentos, bordean el manieris- PONETTE Mortal Kombat Annihilation, EE.UU., 1997, dirigida mo- se encuentra lo mejor de la película. Ojos de ser- Francia, 1996, dirigida por Jacques Dolllon, con por John R. Leonetti, con Robin Shou y Talisa Soto. piente es un film de goce instántaneo, que jamás oculta Victoire Thivisol y Marie Trintignant. En el primer combate mortal Christopher Lambert inter- su objetivo: que una tonelada de adrenalina te haga vo- Las pocas películas de Jacques Doillon que se conocie- pretaba un papel imposible, lo que le otorgaba cierto aire lar la cabeza en mil pedazos. GJC ron a través de la Alianza Francesa mostraron a un reali- de divertida ridiculez a una película que no estaba mal zador introspectivo, particularmente preocupado por el filmada y contaba una historia consistente en formato de PEQUEÑOS GUERREROS mundo de la infancia y la adolescencia. En Ponette se re- videogame.Esta segunda parte está hecha de millones Small Soldiers, EE.UU., 1998, dirigida por Joe Dan- latan los efectos que produce en la conducta de una pe- de planos embarullados que pueden llevar alojo a un te, con Kirsten Dunst y Gregory Smith. queña niña la muerte de su madre en un accidente. hastio anestésico. Alguna pelea zafa, pero tanto ruido vi- Mientras el gran Spielberg filmaba su Rescatando al sol- Mirada desolada y triste sobre el mundo infantil, que sual no se aguanta y no se entiende. Para la próxima, dado Ryan, le tiraba unos pesos a su siempre fiel herma- transmite con justeza los primeros contactos físicos en- traigan de vuelta a Lambert y contraten a un director de no menor anarquista Joe Dante para que diera por tierra tre los niños, el film está lastrado por un final forzado y la escuela de Angelopoulos. JPF con toda la ideo logia que él ponía en la próxima ganado- conformista que se contrapone a lo narrado hasta ese ra del asear. Dante destruye el género, a Ryan, a la dere- momento.JG MOTHER DAO, CON FORMA DE TORTUGA cha, a la izquierda, arriba y abajo. Humor, cinefilia y Moeder Dao. de schilpadgelijkende, Holanda, anarquía. Archer, lider de los gorgonitas y Chip Hazzard, POR ESOS OJOS 1995, dirigida por Vincent Monnikendam. jefe de los soldados, son los antagonistas del año. El res- Francia/uruguay, 1997, dirigida por Gonzalo Arijón He aqui uno de los films más sorprendentes del año. El to de los muñecos tienen mejores Iineas de diálogos que y virginia Martínez. director, un veterano con más de treinta años en el terre- todos los personajes de Dream Works juntos. Rescatan- Uno de los casos paradigmáticos de las trágicas secue- no del documental, trabajó sobre 200 cortometrajes do al soldado Ryan me gustó, hasta que vi la verdadera las que provocaron en nuestro pais la desaparición for- (300000 metros de película) rodados con fines propa- buena película: Pequeños guerreros. SG zada de personas es el de Mariana Zaffaroni Islas. gandisticos en las colonias asiáticas holandesas entre Secuestrada junto a sus padres, fue hallada 17 años des- 1912 y 1933. El resultado es un testimonio alucinante de PERDIDOS EN EL ESPACIO pués por su indoblegable abuela uruguaya en manos de sorprendente homogeneidad, en el que no se utiliza tex- Lost in space, EE.UU., 1998, dirigida por Stephen un oficial del ejército que fue condenado a prisión por su to en off, sino música y algún ocasional poema, sobre la Hopkins, con William Hurt y Gary Oldman. delito. Mariana Zaffaroni no solo se negó a asumir su vida cotidiana en las colonias en esos años y el someti- Serie de tevé hecha pelicula Compendio de veinte años verdadera identidad, sino que solicitó el indulto para su miento que se ejercía sobre los nativos. Un documental de films con efectos especiales.Hay robots y hay acto- falso progenitor y el cobro de la indemnización que le extraordinario, único e inclasificable. JG res, pero es difícil distinguirlos. A siete meses de su es- correspondia por ser hija de desaparecidos. Es una ver- treno, resulta imposible recordar su historia, su trama, dadera lástima que una historia de semejante intensidad MR. MAGOO algo. iAh, sí! íTrabaja la exhuberante Heather Grahaml emocional sea documentada en un film que, más allá de EE.UU., 1997, dirigida por Stanley Tong, con Leslie Pero la recuerdo con patines y, en Perdidos ... , nadie usa. su innegable honestidad, no excede el nivel de un co- Nielsen y Kelly Lynch. Para familia del futuro, mejor los Supersónicos. Por lo rrecto audiovisual. JG Leslie Nielsen hace del clásico miope con tanto desgano menos el perro es más simpático que ese animatrucho que ni siquiera está pelado. La pelicula pasaria al olvido horríble que cambia de colores. LMD'E POSEIDOS inmediatamente si no fuera porque los autores conside- Fallen, EE.UU., 1998, dirigida por Gregory Hoblit, raron prudente aclarar en un cartel final que no preten- PICADO FINO con Denzel washington y John Goodman. dian menoscabar a los cortos de vista, lo que se con- Argentina, 1996, dirigida por Esteban Sapir, con Policial con un demonio picaflor que va de un cuerpo a vierte en el único momento medianamente humoristico. Facundo Luengo y Belén Blanco. otro. La idea daba para hacer algo original y/o disparata- Cine sin público posible (ni niños ni grandes), recibió su La experimentación por si misma no es valiosa, aunque do, pero el film se contagia del soporifero Denzel Was- merecido: no la vio nadie. GN si lo sea para el que experimenta. Tampoco es posible hington. No es que el tipo actúe mal, pero ha adquirido hacer de ella un programa, con lo cual no sirve como la extraña habilidad de aburrir y, con sus correctísimos y MULAN coartada para juzgar por ella los resultados de un film. serios personajes, de convertir en aburrido todo lo que EE.UU., 1998, dirigida por Barry Cook y Tony Sapir quizá confía en que una construcción formal tan toca. Si dudan de esto, pueden ver Valor bajo fuego, Caf- Bancroft. puntillosa redime de la obviedad de las ideas que la sus- do del cielo (¿puede una comedia de penny Marshall ser Cuando ya parecia agotado y todas las compañias salie- tentan. Para que una obra sea vanguardista no basta con tan aburrida?) y Contra ei enemigo, en la que Bruce Wi- ron a pelearle el espacio, Disney creó su mejor film en que se aleje lo máximo posible de la media de su época llis intenta divertirnos diciendo pavadas. urgente: Denzel años. Mulan es una joven que se disfraza de hombre pa- o del estándar de su país. Tiene que ser esencialmente necesita trabajar con algún muñequito de Joe Dante. JPF ra evitar que su padre vaya a la guerra. El villano es serio enigmática, estimular interpretaciones críticas que fraca- y oscuro y jamás participa de manera divertida. Las can- sen en el intento de revelar el misterio que encierra su PRINCIPIO YFIN ciones están en el lugar adecuado y ceden su espacio construcción. Si uno escribiera para los autores de las México, 1993, dirigida por Arturo Ripstein, con Er- protagónico a las acciones. La heroína es un personaje peliculas -y no para los espectadores/lectores-, po- nesto La Guardia,Julieta Egurrola y Lucía Muñoz. interesante, divertido y querible El comic relief está bien dria felicitar a Sapir por su saludable audacia. SS Este film de Ripstein, de 1993, narra el principio y el fin y medido, y sobre todo tiene su propio conflicto. No es de la decadencia de un grupo de familia. Todas las obse- necesario nada más para decir que me gustó mucho. SG PIZZA, BIRRA, FASO siones del duo Ripstein-Garciadiego están presentes: las Argentina, 1997, dirigida por Bruno Stagnaro y relaciones familiares, el peso agobiante de la materni- NO VA MAS Adrián Caetano, con Héctor Anglada y Jorge dad, el dolor, el desencanto amoroso, el dinero, el sexo, Rien ne va plus, Francia, 1997, dirigida por Claude Sesán. el destino inevitable, la prostitución, la muerte. Sólo la Chabrol, con Michel Serrault e Isabelle Huppert. En el Festival de Mar del Plata 97, Pizza, birra, faso ganó maestría con que está filmada hace posible que poda- El premio que recibió esta película (la número SOdel di- un par de premios. Pocos días después, la película se es- mos ver con los ojos bien abiertos algunas de las esce- rector) en San Sebastián es probable que esté más rela- trenó y obtuvo muy buenas criticas y una más que acep- nas de Principio y fin que combinan la violencia más cionado con la trayectoria del realizador que con los table respuesta del público. Pasados los meses, y a horrorosa, la sordidez y la crueldad con la belleza más méritos del film. Historia de dos pequeños timadores propósito de la vigésima quinta crisis del cine argentino natural. Este melodrama deviene en tragedia con una ra- pertenecientes a diferentes generaciones, que se ven ·en los últimos veintincinco años, todo el mundo del cine pidez que asombra. La potencia narrativa y una puesta envueltos en distintas peripecias, es un relato narrado (criticas, espectadores, productores, directores, gente de en escena personal y para nada arbitraria hacen de Prin- en tono de comedia ligera, un terreno en el que el direc- la televisión, etc.) aludía a Pizza, birra, faso como el cipio y fin una de las mejores películas del año MG tor no parece encontrarse demasiado cómodo para ejer- ejemplo a seguir. La opera prima de Caetano-Stagnaro citar su vitriólico humor. Cierta ambigüedad en la no tiene que servir de modelo a nadie. La película se hi- PRISIONERO DE LAS MONTAÑAS relación entre los dos protagonistas es el único aspecto zo, se estrenó y ya la emite el cable. Mucho se habló y se Kavkazsky Plennik, Rusia, 1996, de seguei Bodrov, destacable de una película escasamente vivaz. Un Cha- escribió sobre ella por lo que es hora de que dejen en con oleg Menshikov y serguei Bodrov Jr. brol definitivamente menor. JG paz a un film que marcó un antes y un después en la his- Nada bueno puede esperarse de un señor llamado Bo- toria del cine argentino, como tres décadas atrás lo hizo driov, perdón, Bodrov. Este es un film olvidable, que re- OJOS DE SERPIENTE Crónica de un niño solo, la opera prima de Leonardo Fa- trata torpemente el consabido conflicto intimo derivado Snake Eyes, EE.UU., 1998, dirigida por Brian De vio. GJC de alguna guerra étnica al que se le agregan los previsi- Palma, con Nicolas Cage y Gary Sinise. bles momentos de humor, ternura, confraternidad con el El plano secuencia inicial de Ojos de serpiente -más de PLAZA DE ALMAS enemigo, etc. Pero Bodriov filma mal de verdad. Q. quince minutos en los que la técnica encuentra su máxi- Argentina, 1998, dirigida por Fernando Díaz, con ma exposición al servicio de la historia- sirve para tra- Vera Fogwill y Alejandro Gancé. RESCATANDO AL SOLDADO RYAN zar las virtudes y los limites del último De Palma. Snake Diaz se coloca en un pedestal desde donde mira a sus Saving Priva te Ryan, EE.UU., 1997, dirigida por Ste- Eyes es un prodigío de filmación y otra rendición de personajes como seres inferiores condenados a sufri- ven Spielberg, con Tom Hanks y Matt Damon. cuentas del director a su admirado Hitchcock, especial- mientos creados por él y no por la realidad. Los jóvenes Difícil de querer por su norteamericanismo y por su vi- mente por la manera como De Palma transmite la infor- que muestra son tan falsos como los viejos y como el sión acrítica de la religión civil, Rescatando .. muestra mación al espectador para que al final no haya dema- guión que escribió, lleno de contradicciones y arbitrarie- con un realismo ejemplar cómo es la vida cotidiana siadas sorpresas. Es un film excesivo: las interpretacio- dades. La ideología pedante que les grita a los especta- cuando la vida cotidiana ha desaparecido. Spielberg no nes, el vestuario, la puesta de cámara, los planos se- dores en la cara demuestra que Díaz no solo se cree un critica ni la Segunda Guerra ni la intervención norteame- cuencias. Pero, justamente, en esos excesos temáticos y gran director, sino además una persona superior. SG ricana en ella; solo se limita a contar el episodio de una misión militar específica con su cuestionable epílogo En oye, la brisa marina que se imagina permiten soportar inauguró el Shopping Abasto, donde se realizó el ciclo de todo caso, la ve como una guerra ajena, iniciada por el cosas como esta comedia donde Harrison Ford envejece homenaje a la warner, uno de los acontecímientos cine- enemigo, llevada a cabo por profesionales y no por gue- mal y Anne Heche rejuvenece peor. Q matográficos del 98. GJC rreros, a la que los combatientes no pueden encontrarle un sentido épico que dignifique sus acciones individua- SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO SIETE AÑOS EN El TIBET les. La visión del nazismo también está acotada a una I Know What You Did Last Summer, EE. UU., 1997, Se ven Years in Tibet, Francia-Gran Bretaña-EE.UU., mirada privada, inmediata, y poco intelectual, la del sol- dirigida por Jim Gillespie, con Sarah Michelie 1997, dirigida por Jean-Jacques Annaud, con Brad dado raso, que sostiene que el único enemigo bueno es Geliar y Jennifer Lave Hewitt. Pitt y David Thewlis. el enemigo muerto. SS Kevin Williamson -el guionista de las dos Scream y Siete años en el Tibet (que parecen Siete horas en el ci- creador de la serie televisiva Oawson's Creek- escribió ne) fue una de las películas de las que más se habló has- RONIN también este producto pasatista de truculencia barata y ta el momento de su estreno. Hoy, en cambio, nadie se EE.UU, 1998, dirigida por John Frankenheimer, con conflictos de estudiantina, donde lo único que asusta acuerda del viaje místico de Brad Pitt a las montañas del Robert De Niro y Jean Reno. verdaderamente es la posibilidad de que la resolución Tíbet (mendocino) y su encuentro con el pequeño Dalai Lo malo de Ronin es el supuesto ingenio de su trama del enigma no esté a la altura de la intriga acumulada. Lama. ¿Por qué será que algunas de las más penosas que incluye un montón de espías de distintos paises y Desde ya, eso es lo que sucede. La densidad de los per- superproducciones hollywoodenses de los últimos años un maletín misterioso cuyo contenido no se revela nun- sonajes recuerda a la de los de Verano del 98 (el engen- (La misión, Highlander fI ) se filmaron en nuestro país7 ca No es que la historia sea mala, sino que la necesidad dro de Telefé basado en Oawson's Creek), con lo cual la Digamos que esta cara postal del viajero turístíco An- de contarla parece una carga de demasíado racional pa- acechanza que sufren importa tan poco como la estram- naud es una historia de aprendizaje y de descubrimiento ra Frankenheímer, que la distorsiona hasta volverla ab- bótíca motivacíón del encapuchado asesino. SS didáctico de una filosofia que, conocidos sus resultados surda, como hizo hace muchos años con El embajador cinematográficos (se recuerda El pequeño Buda de Ber- del miedo. La operación da otra vez resultado porque el SECRETO DE SANGRE tolucci), solo transmíte fastidio y desinterés. Ojalá que al- film transcurre con placer. Pero más misterioso que el Hush, EE.UU., 1998, dirigida por Jonathan Darby, guna vez veamos Kundum de Scorsese para definir si el maletín es saber sí el director lo hace a propósito o tiene con Gwyneth Paltrow y Jessica Lange. señor Buda es un personaje de celuloide. GJC un tornillo flojo. Q Curiosamente, esta, una de las peores películas del 98, fue uno de los mejores culebrones de este período: difí- SIMPLEMENTE AMIGAS SANGRE Y VINO cilmente una telenovela convencional consiga acumular Career Girls, Gran Bretaña, 1997, dirigida por Mike Blood and wine, EE.UU, 1996, dirigida por Bob Ra- la cantidad de lugares comunes y giros del género que Leigh, con Katrin Cartlidge y Lynda Steadman. felson, con Jack Nicholson y Jennifer López. contiene la obra de Darby. La bella Gwyneth Paltrow hizo Una de las mejores películas del año. En esta ocasión Mi- 1998 fue un año setentista desde la moda retro (Boogie aquí su primera aparición del año en una película medio- ke Leigh cuenta la historia de dos amigas Una relación Nights) hasta el retorno de algunos directores que impul- cre (luego llegarían Grandes esperanzas, que Luciano que le sirve al director para relatar la evolución no solo saron temáticas y estilos novedosos en aquella década Monteagudo definió como "la versión tropi-kitsch del de sus personajes, sino del transcurrir de la vida. Una vi- (Frankenheimer, Benton, Rafelson). Sangre y vino es un clásico de Dickens" y Un crimen perfecto, remake de Oial da hecha de emociones simples, de encuentros casua- policial fuera de tiempo, donde el realizador de Mi vida M for Murder). Su enfrentamiento con Lange en el papel les, de reencuentros y de decepciones. Al igual que en es mi vida y Castillos de arena se aleja de los clichés y de mala madre es también el combate final entre dos Secretos y mentiras, en Simplemente amigas se constru- las fórmulas genéricas actuales para contar una historia generaciones de actrices, y acaso entre dos cines. ME ye un relato sutil acerca de la vida cotidiana con pocas donde lo más importante son los climas y las traiciones pinceladas. Es conocido el método de Leigh para trabajar entre los personajes. El nuevo film del viejo Rafelson me- SECRETOS COMPARTIDOS con sus actores, de los que consigue excelentes actua- rece recordarse como el intento de volver a las fuentes Argentina, 1998, dirigida por Alberto Lecchi, con ciones como en este caso: tanto Cartlidge como Stead- narrativas del género con una galería de personajes que Victor Laplace y Leonor Benedetto. man están, tics mediante, excelentes. MG son uno más desagradable que otro. Además, está Jenni- Dado el éxito que tuvo Suar con su idea de trasladar el fer López, y los comentarios sobran. GJC subgénero "pareja de policías" al cine argentino, hemos SIN LIMITES decidido hacer la versión vernácula de una de esas de Bound, EE.UU, 1997, dirigida por los hermanos SCREAM 2 asesinos seriales desagradables, detestables y malos. La warchovsky, con Jennifer Tilly y Gena Gershon. EE.UU., 1997, dirigida por Wes Craven, con Neve película tendrá las mismas características del asesino, Hace unos años se estrenó Dura y peligrosa, film que da- Campbeli y courteney Cox. quien además será monotemático: le gustará pescar, cla- ba un cambio al rol femenino con respecto al clásico po- Secuela que potencia las virtudes de su antecesora. Wes var anzuelos en sus víctimas, tener peces de colores y licial negro. El resultado era bochornoso. Acá ocurre algo Craven sigue demostrando inteligencia e ingenio. Desde comer pizza de anchoas. ¿Les parece muy símple? Bue- parecido La mujer fatal (Jennifer "voz insoportable" Tilly) la primera escena en el cine hasta el clímax en el teatro, no, el peinado de la actriz será complejo y le tapará bas- seduce al muchachito ambicioso, que es reemplazado la película consigue repetirse y renovarse al mismo tiem- tante la cara. JPF aquí por una muchacha ambiciosa (Gena "boca de tor- po. Es un ensayo sobre el género, que además ahora in- menta" Gershon) y ambos roban una bruta cantidad de cluye a Scream, y es divertida de punta a punta. Todos SHOPPING dinero al novio de Tilly (Joe "gato in testa" Pantoliano). El los personajes se han enríquecído y las actuaciones EE.UU., 1997, dirigida por Paul Anderson, con Sa- resultado es bochornoso también. El esteticismo que tie- también. Nunca ninguno de ellos pasará a menos de die Frost y Jude Law. ne de a ratos el film es pavorosamente feo y llamativa- cien kilómetros de ganar el Oscar por hacer este cíne. Es Shopping se estrenó hace un año y pocos se enteraron. mente torpe. Hombres y mujeres quizá disfruten más de hora de fundar una nueva regla para esta clase de cine: Se trata de un policial sub-HBO con una banda de jóve- las escenas eróticas entre las protagonistas. El final feliz segundas partes siempre son buenas. SG nes que se dedican a asaltar aquellos lugares sociales es tan forzado que hasta mi corazón de lesbiana político de compra y divertimiento. La dirigió Paul Anderson -no me dice que es ridículo. SG SEISOlAS, SIETE NOCHES confundir con su casi homónimo, realizador de Boogie Six Days, Seven Nights, EE.UU, 1998, dirigida por Nights~ y actúan un jovenzuelo de la tevé americana y SOBRE LA TIERRA ¡van Reitman, con Harrison Ford y Anne Heche. muy mal intérprete (Jude Law) y Sadie Frost, la chica que Argentina, 1997, dirigida por Nicolás sarquís, con Si una película es mala, es mejor que transcurra al aire li- deseaba un pronto encuentro con Orácula en la versión Graciela Borges y lita Cruz. bre. Y si es posible, cerca del mar Una isla del Pacifico es de Coppola. shopping no existe: uno la ve y al rato se la NO puede negarse que Sarquís hace un cine distinto del excelente, aunque sea Hawaii pero esté disfrazada de olvida, como sucede con muchas peliculas. En lugar del de la mayoría de sus colegas; por ejemplo, conviene re- Tahití. La naturaleza que se ve, el ruido de las olas que se film de Anderson conviene recordar que hace poco se cordar su adaptación de Saer en Palo y hueso (la mejor película del director) y las cinco horas de Facundo, aleja- TESIS se pasó de rosca con las concesiones. Di Caprio parece das de la epopeya historicista y acartonada del cine ar- España, 1995, dirigida por Alejandro Amenabar, el hijo de Winslet El final en la escalera y el beso con gentino. En Sobre la tierra los tiempos narrativos nunca con Ana Torrent y Fele Martinez. aplauso es pésimo La frase "iSOYel rey del mundol" la se justifican y provocan más de un momento de hastío y La visión de Tesis, ópera prima del joven Alejandro Ame- podría decir Alterio ya saben dónde. Lloré como loco con aburrimiento. El misterio que ronda por la historia se nabar que aggiorna el mito setentista de las snuff mo- la última hora de película. Me emocione de manera sin- contradice con la ausencia de climas. Los espacios vies, provoca una doble sensación paradóJica Por un cera en la anteúltima media hora. Zane y Warner son dos abiertos, por su parte, más de una vez caen en una esté- lado, ratifica que es posible filmar un cine de género sin villanos mal hechos, error de Cameron. Cuando el barco tica de postal sin vida. Los intérpretes, finalmente, mues- costosos efectos especiales si se hace un buen uso de se hunde, se hunde de verdad, es inolvidable. Cuando el tran cierto desconcierto frente a tanta tierra y polvo. los medios disponibles.Por el otro, confirma que el abu- bebé está muerto es mentira, es un muñeco puesto con Sobre la tierra demuestra que elegir tiempos largos co- so de esos mismos medios puede ser nocivo, incluso al mal gusto. La música es mala La canción es peor. SG mo criterio estético no implica re(conocer) las infinitas punto de empañar los méritos por un exceso de pedan- posibilidades del lenguaje del cine. GJC tería y autorreferencialidad. De todas maneras, se trata TOCANDO EL VIENTO de un film interesante y auspicioso dentro de un género Brassed Off, Gran Bretaña, 1997, dirigida por Mark SPAWN muy vapuleado. DB Herman, con Pete Posthlewaite y Tara Fitzgerald. EE.UU., 1997, dirigida por Mark A. Z. Dippe, con Mi- Para ubicarla dentro de una categoría más específica chel Jai White y John Leguizamo. THE BLACKOUT. OCULTO EN LA MEMORIA que la de obra pésima, podría decirse que Tocando el Blade demostró que se puede hacer una versión fílmica The Blackout, EE.UU, 1997, dirigida por Abel Ferra- viento es una explotation movie del realismo social in- berreta de un cómic y, al mismo tiempo, respetar el len- ra, con Matthew Modine y Béatrice Dalle. glés de los últimos años. En realidad, si no fuera por la guaje del cine. Distinta es spawn, realizada sin interés El grado de autocomplacencia al que puede llegar Ferra- seriedad de sus lugares comunes, este film sería una pa- por contar una historia, ni por cómo hacerlo, ni por cómo ra alcanza su punto culminante en este film, tan perso- rodia de las preocupaciones tipicas de esa vertiente.La mezclar cine y cómic, ni por casi nada. Si no se tiene una nal como abusivo para con el espectador que respete su chatura de la historia, la puerilidad de los personajes y la particular afición por los efectos especiales (que son filmografía Más allá de no estar entre sus admiradores, demagogia con que se instrumenta la resolución del realmente buenosL uno se dedica a observar a qué gra- uno puede valorar la extrema negrura de otros de sus conflicto central son perfectamente compatibles con la do de escatología llegará el siguiente chiste del payaso films sin por eso comulgar con ese catolicismo medieval fealdad de las obras ejecutadas por la banda pueblerina desagradable, papel que le calza a la perfección a John que sustenta su idea del pecado y del exceso The Blac- que integran los protagonistas El tener que soportar es- Leguizamo. JPF kout se inscribe dentro de esa misma línea, pero deja al tos dramones de undécima categoría debe haber sido desnudo los mecanismos rudimentarios de una ficción una razón más para que los británicos votaran por Tony SRA. DALLOWAY que confia en que la oscuridad de los personajes es ga- Blair esperando la tercera vía del realismo social. SS Ms. Dalloway, Inglaterra, 1997, dirigida por Mar- rantía de profundidad. Quizá ni siquiera los acólitos pue- leen Gorris, con Vanessa Redgrave y Rupert dan soportar un film tan esencialmente superficial, es TODO O NADA ... EL FULL MONTY Graves. decir, tanto voyeurismo gratuito SS The Full Monty, Gran Bretaña, 1997, dirigida por Una señora recuerda su vida mientras prepara una re- Peter Cattaneo, con Robert carlyle y Tom cepción en su casa. Se parece a una pelicula en la que THE TRUMAN SHOW Wílkinson. una señora recuerda su vida antes de morirse. A las dos EE.UU., 1998, dirigida por Peter weir, con Jim Ca- Alguna vez se hizo un cine de fuerte crítíca social Ahora, las dirigió la misma (otra) señora, vea. Una adaptación li- rrey y Ed Harris. en estos tiempos light, la desocupación y la margínalidad teraria inútil más, esta vez de un monólogo interior. Gran The Truman Show es el desarrollo de una fantasía para- se manifiestan a través del humor grosero de fácil reper- papel de la voz en off, en un film digno de ser llevado a la noica. Jim Carrey -a qUien no soporto, pero que sin em- cusión. A diferencia de Los desconocidos de siempre de radio. Aburre quizá porque Marleen Gorris, la directora, sí bargo en este film está bien- es un hombre al que se le Monicelli (un ejemplo de cine social con humor negro), le teme a virginia Woolf. LMD'E construye una vida mediática sin que él se entere. Toda The Full Monty es un cocollche berreta donde todo está su existencia está "friamente calculada", desde sus afec- calculado los momentos tristes y alegres, los discursos SUS OJOS SE CERRARON tos más cercanos, como su madre ,su esposa y sus ami- contundentes adaptados a la "moda", las escenas con Argentina-España, 1998, dirigida por Jaime Cháva- gos hasta sus vecinos y, lo que es peor, sus fantasías lectura "social", la búsqueda de un espectador receptivo rri, con Dario Grandinetti y Aitana Sánchez Gijón. más privadas La idea del film aterroriza e inquieta, sobre y amplio. La opera prima de Peter Cattaneo (¿cómo con- Una buena historia mal contada, con olor a ahorro en la todo por la idea de cruzar y mezclar, para que resulten tinuará su carrera?) fue una de las películas más festeja- producción en ciertos rubros y exceso de gasto en otros indistinguibles, la verdad y la falsedad o, para ser más das del año. Sin embargo, la fiesta terminó: los obreros (muchas locaciones pero escenarios que no solo son de exactos, la ficción y la realidad. Sin duda, una de las bue- ya se bajaron los pantalones y, en mi opinión, The Fui! cartón sino que lo parecen). Los actores parecen burlar- nas Ideas del año que logró transformarse en una buena Monty fue una auténtica pesadilla y uno de los peores se un poco del papel pero no se atreven a hacerla fron- pelicula No siempre sucede. MG films del 98. GJC talmente, lo que también da un tono sospechoso. En definitiva: hay algo raro en esta película: un cierto matiz TIERRA DE POLlCIAS TORMENTA DE FUEGO subestándar, cierta chapucería pero también un aire de cop Land, EE.UU., 1997, dirigida por James Man- Firestorm, EE.UU., 1997, dirigida por Deam Semler, buen humor que se burla, acaso sin quererlo, del cos- gold, con Sylvester Stallone y Harvey Keitel. con Howie Long y Scott Glenn. tumbrismo de la madre y de la hija patrias. Q La primera película de James Mangold (En otro mundo), Uno de esos estrenos incomprensibles Bombero forestal + editada en video, abria expectativas sobre la obra del di- fuga de presidiarios. Aunque es sabido que el fuego foto- TANGO rector, que rápidamente quedaron diluidas con este film grafía muy bien, luego de un rato empieza a tornarse mo- Argentina-España, 1998, dirigida por Carlos Saura, que narrra los intentos de un hosco y solitario sheriff por nótono.Trabaja SuziAmis, lo que siempre es un punto a con Miguel Angel Solá y Julio Bocca. desbaratar los hechos de corrupción que ocurren en una favor. El protagonista es uno de esos casos de héroe local Hablar pestes de Tango no solo es un acto de justicia si- comunidad de New Jersey solo habitada por policías El con cero fama en el exterior. Si no fuera tan insulsa, podría- no un deber Pero todo castigo es poco para este mons- esquematismo de los personajes, la recargada violencia mos decir que se trata de uno de los bodrios del año. SG truo comercial para turistas del tango y del cine. Todo es y el tono fascistolde del relato solo se ven superados por horrible aquí: desde su luz amanerada hasta su coreo- las monumentales sobreactuaciones de Keitel, Liotta y TRIPLE TRAICION grafía mediocre, desde su música adocenada (excep- De Niro, que en comparación hacen lucir a Stallone co- Jackie Brown, EE.UU., 1997, dirigida por Quentin tuando a Horacio Salgán y su quinteto) hasta su guión mo un actor correcto. JG Tarantino, con Pam Grier y Samuel L. Jackson. estúpido Carlos Saura cree que puede reducir el tango Tarantino nunca deja de sorprender. Este personaje in- al argumento de Carmen y hacer bailar un "Tango del TINTA ROJA teligente y audaz esta vez acomete contra un policial torturador" Sin que uno sienta la tentación de declarar Argentina, 1998, dirigida por Carmen Guarini y negro con influencias netamente clásicas y deja de la- de nuevo la Independencia Esta película es tan siniestra Marcelo Céspedes. do el estruendo que se habia ganado con Perros de la que hasta los argumentos usados para condenar su en- Una de las sorpresas del año es este documental que re- calle y Tiempos Violentos. En Triple traición -título ho- vío a competir por el üscar se contaminan de su mlsera- trata, sin locutores en off explicándonos los que sucede rrible de trabalenguas- no hay escenas de pirotecnia bilidad. Ante el nacionalismo obtuso de estos últimos, ni largos monólogos mirando a cámara, la rutinaria tarea explosiva ni violencias explícitas. Una narración clási- declaro que si la película seleccionada hubiera sido Feli- de los redactores del diario Crónica en su intensa bús- ca, con personajes como siempre marginales posee- ces juntos, me sentiria muy orgulloso de las instituciones queda telefónica de cadáveres. Una cámara en mano dores de un ética personal que gira alrededor del del cine argentino Q que parece estar siempre en busca de algo y que, mila- modo de conseguir dinero. Es imposible no mencionar grosamente, lo encuentra más de una vez en personajes la excelente actuación de la negrísima Pam Grier Ta- TAXI que de tan reales parecen de ficción. Un ejemplo de un rantino fue y es -y esperemos que lo siga siendo en Francia, 1997, dirigida por Gérard pirés, con Samy cine muy poco transitado por estas pampas y la confir- el futuro- un tipo con talento. MG Nacéri y Frédéric Diefenthal. mación de que la dupla Céspedes-Guarini sabe lo que Como Comodines, con quien comparte el mismo lugar hace. DB TURBO: POWER RANGERS 2 en las cinematografías de ambos países, Taxi apuesta al Turbo: A Power Rangers Movie, EE.UU.-Japón, diri- ruido, la velocidad sin sustancia y al humorismo burdo, TITANIC gida por David winning y Shuki Levy, con Johnny pero les agrega una historia con un grado de xenofobia EE.UU., 1997, dirigida por James Cameron, con Yong Bosch y Nakia Burrise. pocas veces visto. El productor estrella de esta película Leonardo Di Caprio y Kate Winslet. iAy, ay, ay, ay, ay, ayl Otra aventura de los inefables Po- es Luc Besson, que, a diferencia de Adrián Suar, tiene un iTanto para decir y tan poco espacial Bueno, la película wer Rangers. Esta vez se trata de un proyecto más ambi- nombre ganado en el mundo del cine que habría que más grandota del año. Todos estamos hartos de oír so- cioso que busca tomar elementos de otros universos de empezar a reconsiderar. GN bre ella. Cameron es un grande del cine. Pero también aventuras para enriquecer el de los héroes multicolores. VIENTOS DE ESPERANZA Hope Floats, EE.UU., 1998, dirigida por Forest Whi- taker, con Sandra Bullock y Harry Connick Jr. ¿Por qué habrán hecho esta película que empieza como un programa de televisión barato, sigue con una danza campestre y termina demostrando que un mando infiel es necesariamente un mal padre, no sin antes hacer que la luz produzca más brillos y reflejOS que un océano de lentejuelas? Q

El resultado sigue siendo un desastre. Solo merece una UN RATONCITO DURO DE CAZAR VIOLENCIA EN LA TEMPESTAD felicitación el abandono de los patéticos efectos digitales Mouse Hunt, EE.UU., 1997, dirigida por Gore Ver- Hard Rain. EE.UU., 1997, dirigida por Mikael Salo- de la anterior película En su reemplazo se usan maque- binski, con Nathan Lane y Lee Evans. mon, con Morgan Freeman y Christian Slater. tas tontolonas, falsas perspectivas y un muñeco al estilo Prólogo espectacular, artificioso, desmedido y muy ne- Bandidos, policías, héroe y chica se mueven en el agua, japonés Es asombroso cómo un universo tan absurdo y gro ¿Es esto para chicos? Claro que no. Bueno, no sé. sobre un pueblo cada vez más inundado, mientras los disparatado no puede divertir ni por un instante. SG Sí, es para chicos La herencia de papá se complica peligros se reproducen tan velozmente como se puede porque un ratón se niega a abandonar la casa. El ra- esperar del guionista Graham Yost (Máxima velocidad y UN ANGEL ENAMORADO tón es un encanto y alcanza niveles de simpatía ina- Código: flecha rota). Una de las pocas buenas películas Gity of Angels, EE.UU., 1998, de Brad Silberling, ceptables para tal bicho. Nathan Lane está desatado, de acción del año, en la que el director se preocupa más con Nicholas cage y Meg Ryan. aunque jamás lo he visto de otra manera Christopher por contar la historia que por las estridencias inútiles. No recuerdo haber visto una película peor que esta en el Walken se copia de la copia de alguna copia y se pare- Como yapa, Minnie Driver vuelve a enamorar(me). JPF año que acaba de finalizar. No sospechaba lo buena que ce a John Goodman en Aracnofobia. Luego de una ho- había sido Las alas del deseo (tuve la extraña experien- ra de película hay un ratito de Mi pobre ratoncito que WESTERN cia de ver ambas en el mismo día en dos cines distintos) aburre un poco pero luego levanta con todo. En un Francia, 1997, dirigida por Manuel Poirier, con Ser- hasta constatar cuánto se podía maltratar a la obra y al instante aparece una Cuba muy rara Lo demás es una gi López y Sacha Bourdo. espectador con una versión de ella Hasta qué punto las completa delicia, para espectadores de toda edad y Una de las sorpresas del año, a pesar de su escaso éxito imagenes podían ser manejadas para generar tanta obs- especie. SG comercial, fue esta película del peruano radicado en cenidad. ME Francia Manuel Poirier. Crónica sensible de la relación UN ROMANCEPEUGROSO que se entabla en las rutas de la Bretaña francesa entre UN ARGENTINO EN NUEVA YORK Out of sight, EE.UU., 1998, dirigida por Steven un viajante de comercio catalán y un emigrado ruso Argentina, 1998, dirigida por Juan José Jusid, con Soderbergh, con George Clooney y Jennifer Ló- -que incluye enfrentamientos, peleas, reuniones y de- Guillermo Francella y Natalia Oreiro. pez. sencuentros con mujeres antes de transformarse en una Para hablar del lacrimógeno Francella y de la chica Orei- Una más de esas películas apenas correctas. Sin gran- sólida amistad-, el film es una curiosa simbiosis de co- ro, ahora convertida en cantante, hay que remitirse a los des momentos ni ideas novedosas pero sin escenas media romántica, drama y road movie bastante difícil de números. Un argentino en Nueva York fue vista por más que molesten o provoquen desagrado. Esta tiene la encasillar, rebosante de humor y simpatía hacia sus atri- de 1.600.000 espectadores entusíasmados con las an- ventaja de contar con Jennifer López, quien confirma, bulados protagonistas. JG danzas de papá piola Francella ridiculizando a los neo- junto a sus trabajos en Camino sin retorno y Sangre y yorquinos y buscando a su hija en temporada invernal. vino, que es una actriz que por presencia y belleza WILDE La película estuvo varios meses en cartel con su mensa- puede sostener por sí sola una película. JV Gran Bretaña, 1997, dirigida por Lewis Gilbert, con je familiar, creyente y retrógrado, que transforma a Asi es Stephen Fry y Jude Law. la vida en un film de ideología anarquista y revoluciona- UNALUZENELCORAZON Si Wilde hubiera sido como lo muestra esta película, no ria. Un argentino en Nueva York es una cinta de consu- Afterglow, EE.UU, 1998, dirigida por Alan Ru- solo no habría pasado a la historia de la cultura sino que mo puramente local pero esto poco le interesó a los dolph, con Nick Nolte y Julie Christie. además no hubiera conseguido ni un solo amigo ni tam- responsables (productores, director, actores) frente a la Nolte es un plomero sistemáticamente infiel y Christie poco un amante. Qualité vergonzoso y rídiculo. Jude Law avalancha de público. En definitiva, cuando se hable de su resignada esposa, ex estrella de películas de vam- por cuarta vez en el año, y bastante mal, por cierto. Lo este subproducto televisivo, hablemos de cualquier co- piros Se les cruzará un matrimonio de ricachones que es peor, por mi origen wildense (la ciudad de Wilde sa; pero, por favor, jamás hablemos de cine. GJC aburridos. Una película rara que, cada vez que se po- es por homenaje a Eduardo Wilde) me la pasé todo el ne al borde de la solemnidad, introduce algo total- año pronunciando el titulo de esta película tal cual se UN CRIMEN PERFECTO mente estrambótico, lo que nos hace pensar que escribe. Una verguenza que me excluyó de todos los cír- A Petfect Murder, EE.UU., 1998, dirigida por An- puede llegar a ser una comedia. Vista desde ese ángu- culos literarios. Aunque me provocó una nostalgia por drew Davis, con Michael Douglas y Gwyneth lo no está mal. GN los pagos que espero que ustedes sepan disculpar SG Paltrow. Remake de La llamada fatal. Seria e industrial en todo UNARUBIA DE VERDAD WISHMASTER. EL AMO DE LOS DESEOS sentido, solemne y bien armada, la película carece de The Real Blonde , EE.UU., dirigida por Tom DiCi- wishmaster, EE.UU., 1997, dirigida por Robert cualquier interés. Michael Douglas está a punto de estar 110, con Matthew Modine y Catherine Keener. Kurtzman, con Robert Englund. simpático pero finalmente no lo logra Rever la original El cine independiente neoyorquino sigue retratando Estricta trasposición al género de terror de la lógica de marca las grandes díferencias entre una y otra. Pero so- Manhattan como si se tratara de un barrio. A veces, los videojuegos, esta película no presenta otro incentivo bre todo marca la diferencia entre el cine de Hitchcock, cuando el director tiene talento y algo de inteligencia, para verla hasta el final que la curiosidad por saber de que sabía que el arte y el espectáculo iban juntos, y la salen películas como esta, agradable retrato de trein- qué modo los desellos. La torpeza del guión es equiva- industria actual, que cree que se pueden hacer películas tañeros que viven en New York, pero podrían ser lente a la falta de peso de la historia, con una protago- comerciales sin ideas ni estilo SG nuestros vecinos. Atención a Catherine Keener, una nista que entra en el juego de una manera tan forzada gran comediante que, con mucha cancha, logra ser como la resolución del film mismo. Un exponente más UN CRISANTEMO ESTALLA EN CINCOESQUINAS. temperamental gambeteando la histeria. LMD'E de la crisis del cine de terror. SS Argentina, 1998, dirigida por Daniel Burman, con José Luis Alfonzo y Valentina Bassi. VIDAS SIN REGLAS (fuera de orden alfabético) Rareza local: una película que usa todos los lugares co- A L/fe less Ordinary EE.UU, 1998, de Danny Boyle, OSCAR Y LUCINDA munes de "lo latinoamericano" para quebrarlos y cons- con Ewan MCGregor y Cameron Diaz. Osear and Lueinda, Australia, 1997, dirigida por truir un espacio cinematográfico propio. Algunas Película fallida que homenajea, piratea y roba a los her- Gillian Armstrong, con Ralph Fiennes y Cate imágenes (como el parto del principio) tienen una fuerza manos Cohen, pero no carece de cierta gracia que pro- Blanchett. que ciertos diálogos de póster disuelven.Burman siem- viene de su vocación por plantearse como un juego en Un predicador tiene una crisis de fe y un profundo ho- pre está a punto de caer en el subielismo más ramplón, el que la verosimilitud se desafía constantemente. Des- rror al agua. Al final muere ahogado, atrapado dentro de pero logra eludirlo, en ocasiones a duras penas. Sin ser pués de Trainspotting y de este film, resulta absoluta- una capilla de cristal que se hunde en un río. Con ese una maravilla, Un crisantemo ... resulta un film interesan- mente impredecible saber cómo será la próxima película chiste macabro se puede hacer esta reseña pero resulta te y arriesgado. Yeso se agradece. LMD'E de Danny Boyle Se reciben apuestas. Q de mal gusto dentro dellargometraje. SG •• 1. Jennifer López en Sangre y vino, Camino sin retorno, Un romance peligroso y Antz

2. Ariane Ascaride en Marius y Jeannette

3. Julianne Moore en Boogie Nights

4. Pam Grier en Triple traición

5. Fanke Janssen en Aguaviva

6. Robin Wright en Cuando vuelve el amor

®

1. John Cusack en Medianoche en el jardín del bien y del mal

2. Robert Duval/ en El apóstol

3. Peter Fonda en El oro de Ulises

4. Homayoun Ershadi en El sabor de la cereza

5. Woody Al/en en Los secretos de Harry, Blues del hombre salvaje y Antz

1. El sabor de la cereza

La película del año para los lectores, como para los re- 2. The Truman Show dactores de El Amante, fue El sabor de la cereza. Pero 3. Pizza, birra, faso a diferencia de la ganadora del año pasado, Cigarros, 4. Los secretos de Harry que fue votada por más del 80% de los participantes, la película de Kiarostami fue elegida solo por la mitad 5. Titanic (y hasta tres herejes la condenaron como la peor). Así 6. Triple traición y todo, entre los lectores de El Amante, fue más popu- 7. Todo o nada ... El FuI! Monty· lar que Titanic. Gente rara. 8. Felices juntos 9. Carne trémula 10. La mujer del puerto

Lisandro de la Fuente: Felices juntos, Western, Carlos O. Garcia: El sabor de la cereza, La mujer el jardin del bien y del mal, Boogie Nights, La mujer Los secretos de Harry, Mejor .. imposible, Mi vida del puerto, Principio y fin, Felices juntos, Ciudad en del puerto. en rosa, Carne trémula, The Truman Show. tinieblas. La peor: Eljuguete rabioso. La peor: La cruz. La peor: Los secretos de Harry. Hayrabet Alacahan: La mirada de Ulises, El sabor Diego Lerer: Felices juntos, Boogie Nights, El Graciela Baduel: Todo o nada, Mejor .. imposible, de la cereza, Cuando vuelve el amor, Cuestión de sabor de la cereza, Triple traición, Pizza, birra, faso, Triple traición, Marius y Jeannette, Pizza, birra, fe, La anguila, La mujer del puerto, Mother Dao, Principio y fin, Ponette, Titanic, Western, Un faso, Felices juntos, La anguila, El faro, Dársena Todo o nada, Western, Principio y fin. romance peligroso, El apóstol. sur, Boogie Nights. La peor: el 70% de los estrenos. La peor: Señor de los caballos, El mensajero. La peor: Titanic. Jaime Fuguet: The Truman Show, La mirada de Norma Postel: El sabor de la cereza, La mirada de Beatriz Berdaxagar: principio y fin, La anguila, Ulises, El sabor de la céreza, Ladybird, Ladybird, Ulises, La anguila, La mujer del puerto, Marius y Jeannette, La mujer del puerto, El sabor Triple traición, La anguila, Titanic, Marius y Medianoche en el jardín del bien y del mal, Marius de la cereza, Carne trémula, Titanic, Medianoche Jeannette, El abogado del diablo, Pizza birra, faso. y Jeannette, Cuando vuelve el amor, Mother Dao, en el jardín del bien y del mal, Los secretos de La peor: Buenos Aires me mata. Triple traición, Los secretos de Harry. Harry, El oro de Ulises. La peor: La nube. La peor: El faro, Loco por Mary. Gustavo Requena Johnson: La mirada de Ulises, La mujer del puerto, Marius y Jeannette, pizza, Freddy Friedlamler: The Truman Show, Todo o Horacio Bernades: El sabor de la cereza, Triple birra, faso, Principio y fin, Simplemente amigas, La nada, Titanic, pizza, birra, faso, Marius y Jeannette, traición, La anguila, pizza, birra, faso, Felices anguila, western, Medianoche en el jardin del bien El abogado del diablo, Boogie Nights, Principio y juntos, Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia, y del mal, El oro de Ulises. fin, Ladybird, Ladybird, Secretos compartidos. Kids, Western, El poder de la justicia, Marius y La peor: Cohen vs. Rosi. La peor: Godzilla. Jeannette. La peor: Eljuego sagrado. Joaquin Pedroso: Todo o nada, The Truman Show, Eduardo Stupia: El sabor de la cereza, Principio y Loco por Mary, Mr Bean, Dragon Ball Z, pequeños fin, La mujer del puerto, Carne trémula, Triple Maria Valeria Battista: Carne trémula, Boogie guerreros, Antz, Los expedientes x, Más allá de los traición, Ojos de serpiente, Pizza, birra, faso, Nights, Western, El poder de la justicia, El sabor de sueños, Arma mortal 4. Dársena Sur, Scream 2, La anguila. la cereza, Todo o nada, Scream 2, Felices juntos, La La peor: ¿ES o no es? La peor: Titanic. anguila, Triple traición. La peor: Diario para un cuento. José A. Martínez Suárez: El sabor de la cereza, Fernando Brenner: Marius y Jeannette, Los Titanic, La buena estrella, Fuga de cerebros, Tesis, secretos de Harry, Felices juntos, El oro de Ulises, Martín Pérez: Picado fino, Bichos, Triple traición, Hombres armados, Carne trémula, pizza, birra, Pizza, birra, faso, The Truman Show, La mujer del Simplemente amigas, Pizza, birra, faso, Invasión, faso, The Truman Show, Plaza de almas. La peor: puerto, Cuestión de fe, Carne trémula, Triple Felices juntos, El sabor de la cereza, El poder de la Afrodita, el jardín de los perfumes. traición. justicia, Boogie Nights. La peor: Más allá de los sueños, Buenos Aires me Silvana Di Francesco: La buena estrella, mata. Luis Pires: Boogie Nights, Medianoche en el jardín Carretera perdida, Carne trémula, Marius y del bien y del mal, El odio, Kids, Tesis,The Truman Jeannette, La anguila, Cuestión de fe, Pizza, birra, Marcelo Mosenson: Los secretos de Harry, Show, La mujer del puerto, El dulce porvenir, faso, La mujer del puerto, El odio, Los secretos de Mejor .. imposible, Carne trémula, El sabor de la simplemente amigas, En busca del destino. Harry. La peor: Tango. cereza, The Truman Show, La belleza de las cosas, La peor: Sangre y vino. Ladybird, Ladybird, Simplemente amigas, Sergio Wolf: Ojos de serpiente, Picado fino, Titanic, Microcosmos, Dársena Sur. Moira Soto: Ojos de serpiente, El sabor de la La anguila, Mother Dao, Más allá de las nubes, La peor: Tango. cereza, principio y fin, Felices juntos, El poder de la Carne trémula, El poder de la justicia, El dulce justicia, La anguila, Triple traición, Medianoche en porvenir, El sabor de la cereza. La peor: Kids, El odio. Marcelo Abud: Felices juntos, Boogie Nights, amigas, pizza, birra, faso, El farsante. cereza, El oro de Ulises, En busca del destino, The Triple traición, El poder de la justicia, Kids, El La peor: Un argentino en Nueva York. Truman Show, Kids, Felices juntos. apóstol, Pequeños guerreros, La anguila, La La peor: The Blackout. pandilla Newton, Principio y fin. La peor: El Diego Batlle: El sabor de la cereza, Boogie Nights, abogado del diablo. Titanic, Triple traición, Felices juntos, Cuando Jorge Bernárdez: Boogie Nights, Los secretos de vuelve el amor, principio y fin, La anguila, pizza, Harry, La mujer del puerto, Carne trémula, Mejor... Mariano García: Titanic, Armageddon, Escrito en birra, faso, Western. La peor: Afrodita, el jardín de imposible, Ojos de serpiente, Scream 2, Triple el agua, The Truman Show, Arma mortal 4, El los perfumes, El mensajero. traición, Tinta roja, Amistad, Pequeños guerreros. hombre de la máscara de hierro, Mejor. .. La peor: Alguien sabe demasiado. imposible, El mediador, En busca del destino, Un María Verónica Tozzi: Felices juntos, pizza, birra, ángel enamorado. La peor: El sabor de la cereza. faso, El sabor de la cereza, El apóstol, Cuestión de lorena Muñoz: Picado Fino, Carne trémula, Más fe, Camino sin retorno, The Truman Show, allá de las nubes, El sabor de la cereza, La anguila, Verónica strukelj: Marius y Jeannette, Cuestión Aguaviva, Los secretos de Harry, Scream 2. Pizza, birra, faso, Felices juntos, Cuestión de fe, de fe, Principio y fin, Pizza, birra, faso, Felices La peor: Más allá de las nubes. Simplemente amigas, Ernesto Guevara. juntos, Medianoche en el jardín del bien y del mal, La peor: Plaza de almas. Simplemente amigas, Ernesto Che Guevara, el Victoria Sheepshanks: Titanic, Ojos de serpiente, diario de Bolivia, Microcosmos, The Truman Show. Triple traición, Mulan, Scream 2, ¿ESo no es?, El Julian Cooper: Amistad, La anguila, Rescatando al La peor: Plaza de almas. poder de la justicia, The Truman Show, Antz, Carne soldado Ryan, En busca del destino, El sabor de la trémula. cereza, Marius y Jeannette, Triple traición, Fernando González: El oro de Ulises, El sabor de La peor: Más allá de los sueños. Medianoche en el jardín del bien y del mal, la cereza, Marius y Jeannette, Felices juntos, Microcosmos, Las alas de la paloma. Pizza, birra, faso, Triple traición, Carne trémula, La Paula zupnik: Picado fino, El dulce porvenir, Todo La peor: Buenos Aires me mata. mujer del puerto, Medianoche en el jardín del o nada, Rescatando al soldado Ryan, Eljuego bien y el mal. sagrado, El faro, Carretera perdida, Ponette, David leda: El sabor de la cereza, Felices juntos, La peor: Eljuguete rabioso. Mejor. .. imposible, Antz. La peor: Felices juntos, pizza, birra, faso, La mujer del puerto, La anguila, La anguila. western, No va más, Simplemente amigas, Mi vida Verónica Pires: Mejor. .. imposible, Los secretos en rosa, Los secretos de Harry. de Harry, Ponette, Tocando el viento, Todo o nada, Jorge Carnevale: Titanic, pizza, birra, faso, Señor La peor: Cohen vs. Rosi.•• En busca del destino, Carne trémula, Simplemente de los caballos, principio y fin, El sabor de la Buenos Aires me mata (Beda Docampo Feijóo) Marcelo Abud, Leandro Africano, Sergio Agilda, Juan Pablo Aiello, María Cohen versus Rosi (Luis Barone) Albarello, Graciela Alberino, Juan Pablo Aldrey, Julieta Alessi, Jorge Godzilla (Roland Emmerich) Alexopoulos, Gustavo Alvarez, Mariana Alvarez Guerrero, Rosana La herencia del tío Pepe (Hugo Sofovich) Apazza, Martín Argúello,Cecilia Avila, Graciela Baduel, Luis Balcarce, Un argentino en Nueva York (Juan José Jusid) Pablo Baleirón, Gabriela Balmaceda,Carlos Barneda, pai~é Barnentos, Afrodita, el jardín de los perfumes (Pablo César) Rubén Dario Barriga, Cecilia Barrionuevo,Diego Batlle, Juan Batlle, Tango (Carlos Saura) Armageddon (Michael Bay) Margarita Batlle, Nicolás Batlle, María Valeria Battista, Beatriz El faro (Eduardo Mígnogna) Berdaxagar, Lisandro Berenger, Horacio Bernades, Martín Bernal, Jorge Titaníc (James Cameron) Bernárdez, Dolores Beruña, Graciana Bidart, Juan Cruz Bonella, Daniel El abogado del diablo (Taylor Hackford) Bonne, Norma Bonne, Fernando Brenner,Guíllermo Bruno,Natalia Taxi (Gérard Pires) Calderón, Cecilia Cancilla, Clarisa Cancilla, Javier Cánepa, Jorge The Blackout. Oculto en la memoria (A. Ferrara) Carnevale, Lia Caro, Pablo Chacana,Haydée Citelmajer, Graciela Cohen, Un ángel enamorado (Brad Silberling) Gerónimo Colasanto, Julieta Combes, Julian Cooper, Martín Cordero, Amistad (Steven Spielberg) Damián Damore, Néstor Daneri, Alejandro Datri, Cristian David El chacal (Micha el Caton- Jones) Sánchez, Diego De Angelis, Mario De Angelis, Lisandro de la Fuente, El juguete rabioso (Javier Torre) Silvina De Luca, Alfredo Delabocca, Federico Di Fiori, Silvana Di Kids (Larry Clark) Francesco, Vanessa Díaz, Ariel Lucarini, Ana Elgarte, Julieta Elgarte, Más allá de las nubes (Michelangelo Antonioni) Victoria Elgarte, Gustavo Escalante, Daniel Fernández, María Fernanda Plaza de almas (Fernando Oíaz) Fernández Vila, Roxanna Ferri, Marcelo Filgueira, Mario Fiore, Marcelo Señor de los caballos (Robert Redford) Fiorentino, Christian Fiorino, Sebastián Fonseca, Anselmo Freyre, Siete años en el Tíbet (Jean-Jacques Annaud) Sebastián Freyre, Freddy Friedlander, Jaime Fuguet,Sergio Furfari, Baila conmigo (Randa Haines) Claudio Gallego, Roberto Gangarella, Andrea García, Carlos o. García, Oibu 2. La venganza de Nasty (Carlos Galettini) Cynhtia García, Fernando García, Mariano García, Darío Giorgi, El mundo de las spice Girls (Bob Spiers) (Incomprensible) Giraldo, Adolfo Giraldo,Sofía Giraldo, Carolina Giúdice, El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami) Evangelina Giúdice, Florencia Giúdice, Stella Maris Goldenzweig, Martin Jude (Michael Winterbottom) Gómez Cánepa, Fernando González, Eleonora Gorga, Pablo Gouodman, La heredera (Agnieszka Holland) Paula Granello, Isabel Gribaldo, Isabel Gribaldo, Leonardo Grijalba, Más allá de los sueños (Vincent Ward) Eduardo Grinovero, Susana Grinspun, Florencia Guedes, Adrián Mar de amores (Victor Oinenzon) Mejor ... imposible (James L. Brooks) Gutman, Angie Guyot, Estela Guyot, Claudio Huck, Diego Iturburu, Momentos robados (Oscar Barney Finn) Roberto Jakubovicz, Mariano Kairuz, Sebastián Kaliroff, Guillermo Perdidos en el espacio (Stephen HOpkins) Kaufman, Germán Kijo, Maku Kushinakajo, Sebastián Lafalle, Adrián Tierra de policías (James Mangold) Lakerman, Rubén Lauanchy, David Leda, Diego Lerer, Esteban Lo Presti, Tinta roja (M. Céspedes y C. Guarini) Dolores López, Gustavo López, Martín Lucas, Gustavo Luna, Patricio Tocando el viento (Mark Herman) Lynch, Daniel Maciel, Víctor Madrid, Néstor Marengo, Eubel G. Martín, Carolina Martínez, Cristlan Martínez, Javier Martínez, Juan Pablo Martínez, José A Martínez Suárez, Daniel Massa, Silvina Massa, Hernán Medrano, Diego Menegazzi, Susana Mentasty, Daniel Merolla, Graciela Migliori, Dalila Miri, Eber Molina, Fausto Molina, Cristian Monetti, María Monjaine, Karina Montes, Fabio A Monti, César Morales, Lucas Morillo, Marcelo Mosenson, Lorena Muñoz, Ricardo Muñoz, Daniela Murro, Norberto Nakane, Sebastián Nuñez, Fernando Ortega, Abel Ortiz, Marcelo Pagura, Paula Palacios,Silvana Palaverouch, Sebastián Palermo, Mariana Palladino,Jorge Pallares, Alejandro Paradella, Javier Pastorino, Joaquín Pedroso, Pablo Pedroso, Martín Pérez, Mariana Peri Ibañez, Luis Pires, verónica Pires, Cosme Pizzini, José Pizzini, Pablo Podhorzer, Bettina Porta FOuz, Norma postel, Pablo Prieto, Querelle, Juan Nicolás Quinteros, Marta Quinteros, J. C. Ramallo, Gerardo Rasomcovsky, Alicia Rebrij, José María Recondo, Reibaj, Rossana Remezzano, Gustavo Requena Johnson, Eduardo José Ricardi, Cristian Romero, Gastón Romero, Hernán Roskez, Silvia Ruiz, Andrés Salama, Hugo Salas, Tamara Salomón, Sebastián Salova, Luciano San Jorge, Ernesto San Millán, Tatiana Sandoval, Myriam Santiago, Daniel Santoni, Emiliano Sayago, Oscar Sayago, Adriana Scaglione, Bruno Sciarret, María Secondo, Alejandro Serejen, Mónica Serrapelie, Victoria Sheepshanks, María Florencia Siga, Marta Silva, Osvaldo Silva, Silvina Sinaj, Jorge Siperman, Julia Soto, Moira Soto, Romina Spinsanti, Adolfo Struck, Verónica Strukelj, Eduardo Stupía, Cristina Tamagnini,María Verónica Tozzi,Alejandro Valentino, Santiago Valentino, Fernando G. varea, Virginia varisco, Juan Martin varsi, Raúl veizaga, Glenda Vieites, José Luis Visconti, Pablo wolf, Sergio wolf, Enrique Yañez, Ricardo Yañez, Gabriel Ybarra, Sergio Zadunaisky,Mariana Zerman, Paula Zupnik. cómputos finales

Puntos Puntos Menciones Menciones 1. El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami) 963 124 ¿Es o no es? (Frank Oz) 40 10 2. The Truman Show (Peter Weir) 866 125 Ladybird, Ladybird (Ken Loach) 38 9 3. Pizza, birra, faso (caetano-Stagnaro) 777 133 Wilde (Brian Gilbert) 34 6 4. Los secretos de Harry (Woody Al/en) 597 97 Mentiras que matan (Barry Levinson) 33 10 5. Titanic (James cameron) 543 80 Camino sin retorno (Oliver Stone) 32 9 6. Triple traición (Quentin Tarantino) 512 88 La ostra y el viento (Walter Lima Jr.) 31 7 7. Todo o nada ... El FuI/ Monty (Peter Cattaneo) 464 82 pequeños guerreros (Joe Dante) 28 7 8. Felices juntos (wong Kar-wai) 454 65 Bichos (John Lasseter) 28 6 9. Carne trémula (Pedro Almodóvar) 407 73 Jude (Michael Winterbottom) 27 7 10. La mujer del puerto (Arturo Ripstein) 402 62 Microcosmos (c. Nuridsany y M. Perennou) 27 7 principio y fin (Arturo Ripstein) 388 54 Diario para un cuento (Jana Bokova) 27 6 La anguila (Shohei Imamura) 382 61 Biues del hombre salvaje (Barbara Kopple) 26 5 Marius y Jeannette (Robert Guédiguian) 369 55 Vidas sin reglas (Danny Boyle) 25 7 Mejor .. imposible (James L. Brooks) 357 58 La cruz (Alejandro Agresti) 25 6 Medianoche en el jardín ... (c. Eastwood) 338 58 Criaturas salvajes (John MCNaughton) 24 7 Boogie Nights (Paul Thomas Anderson) 292 47 Sé lo que hicieron el verano pasado (J.Gillespie) 24 5 Rescatando al soldado Ryan (Steven Spielberg) 276 42 Más allá de los sueños (Vincent Ward) 22 5 La mirada de Ulises (Theo Angelopoulos) 234 31 La mejor de mis bodas (Frank Coraci) 20 5 Simplemente amigas (Mike Leigh) 225 45 El hombre de la máscara de hierro (R.wallace) 19 5 El oro de Ulises (Víctor Nuñez) 222 36 Mimic (Guillermo del Toro) 19 5 Ojos de serpiente (Brian De Palma) 218 39 The Boxer, golpe a la vida (Jim Sheridan) 19 5 Tocando el viento (Mark Herman) 204 33 Colores primarios (Mike Nichols) 19 4 El dulce porvenir (Atom Egoyan) 165 26 El farsante (Jonas y Joshua Pate) 19 4 Scream 2 (Wes Craven) 163 29 La nube (Fernando Solanas) 19 4 En busca del destino (Gus Van Sant) 151 30 Un ángel enamorado (Brad silberling) 19 3 Carretera perdida (David Lynch) 142 24 Tierra de policías (James Mangold) 18 5 Dársena Sur (Pablo Reyero) 125 23 Juegos peligrosos (Patrice Leconte) 16 4 Cuestión de fe (Marcos Loayza) 123 22 El chacal (Michael Caton- Jones) 15 4 El poder de la justicia (Francis Ford Coppola) 121 23 No va más (Claude Chabrol) 15 4 Western (Manuel Poirier) 106 23 Armageddon (Michael Bay) 15 3 Antz (Tim Johnson y Eric Darnell) 106 20 Poseídos (Gregory Hoblit) 15 3 Tesis (Alejandro Amenabar) 104 20 Señor de los caballos (Robert Redford) 14 3 Ponette (Jacques Doillon) 104 19 Sin limites (Larry y Andy Warchowski) 13 5 El abogado del diablo (Taylor Hackford) 98 17 Ciudad en tinieblas (Alex Proyas) 13 4 Cuando vuelve el amor (Nick cassavetes) 92 17 El mediador (F.Gary Gray) 13 4 Kids (Larry Clark) 91 19 El objeto de mi afecto (Nicholas Hytner) 13 3 Invasión (Paul verhoeven) 86 14 Escrito en el agua (Marcos Loayza) 13 3 El odio (Mathieu Kassovitz) 84 14 La sonámbula (Fernando Spiner) 13 3 Más allá de las nubes (Michelangelo Antonioni) 79 15 Mr. Bean (Mel Smith) 13 3 Amistad (Steven Spielberg) 77 12 Oscar y Lucinda (Gillian Armstrong) 13 3 Picado fino (Esteban Sapir) 76 11 Deseos y sospechas (Greg Mottola) 67 12 Loco por Mary (Peter y Bobby Farrelly) 65 14 Mulan (Barry Cook y Tony Bancroft) 62 13 Dulce amistad (Hettie MacDonald) 59 11 La buena estrella (Ricardo Franco) 59 11 Las alas de la paloma (Gillian Armstrong) 57 9 Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia (R. Dindo) 56 11 Carácter (Mike van Diem) 53 11 Mother Dao (Vincent Monnikendam) 52 11 Grandes esperanzas (Alfonso Cuarón) 51 10 El apóstol (Robert Duvall) 50 10 Hombres armados (John Sayles) 48 8 Mi vida en rosa (Alain Berliner) 47 9 Alien: la resurrección (Jean-Pierre Jeunet) 45 10 La visitante del invierno (Alan Rickman) 44 7 Los expedientes X(Rob Bowman) 43 9 El faro (Eduardo Mignogna) 42 9 La belleza de las cosas (Bo Widerberg) 41 10 1. El sabor de la cereza 2. Principio y fin Como hacemos tradicionalmente, otorgamos un puntaje de 3. La anguila 1 a 10 a las películas elegidas por cada redactor, de acuerdo con su posición en la lista. Como sucedió el año anterior, la 4. Pizza, birra, faso mejor película elegida por los miembros de El Amante coinci- 5. Felices juntos dió con la de los lectores. Recordamos los ganadores de los 6. Medianoche en el jardín del bien y del mal años anteriores: 1992, Los imperdonables; 1993, Un maldito policía; 1994, Nafta, comida, alojamiento; 1995, Ed Wood; 7. La mujer del puerto 1996, Caro diario; 1997, Cigarros. 8. Marius y Jeannette 9. Mother Dao 10. The Truman Show

Javier Porta Fouz Silvia Schwarzbock Marcela Gamberini Titanic Simplemente amigas El sabor de la cereza Principio y fin El poder de la justicia La mirada de Ulises Boogie Nights La mujer del puerto Principio y fin Ojos de serpiente principio y fin Marius y Jeannette La mirada de Ulises The Truman Show La anguila Pequeños guerreros El oro de Ulises Felices juntos Scream 2 Pizza, birra, faso Pizza, birra, faso ¿Eso no es? Carne trémula Medianoche en el jardín del bien y del mal Simplemente amigas El sabor de la cereza Mother Dao Mujan Ojos de serpiente/Rescatando al soldado Ryan Simplemente amigas La peor: Al filo de la muerte La peor: Más allá de los sueños/Ciudad en La peor: Más allá de los sueños tinieblas Diego Brodersen Jorge García La mujer del puerto Leonardo M. D'Espósito El sabor de la cereza La anguila La anguila Principio y fin Principio y fin Boogie Nights La mujer del puerto Triple traición Felices juntos La mirada de Ulises Boogie Nights El poder de la justicia Mother Dao Pizza, birra, faso El sabor de la cereza Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia El sabor de la cereza Triple traición La anguila Carne trémula Pizza, birra, faso Pizza, birra, faso Medianoche en el jardín del bien y del mal Scream 2 Medianoche en el jardín del bien y del mal Invasión Western Western La peor: Más allá de las nubes Titanic La peor: Más allá de las nubes La peor: El dulce porvenir Bias Eloy Martínez Sergio Eisen El sabor de la cereza Juan Vi llegas Medianoche en el jardín del bien y del mal La anguila principio y fin The Truman Show Principio y fin La anguila Marius y Jeannette Titanic La mujer del puerto El oro de Ulises Medianoche en el jardín del bien y del mal Triple traición Invasión El apóstol Tesis Pizza, birra, faso Los secretos de Harry Medianoche en el jardín del bien y del mal La anguila Scream 2 Simplemente amigas Ojos de serpiente Deseos y sospechas El poder de la justicia La mujer del puerto Rescatando al soldado Ryan Ojos de serpiente Amistad La peor: Mas allá de las nubes Cuestión de fe La peor: La visitante del invierno La peor: Buenos Aires me mata Sergio Francisco Pineau Santiago García The Truman Show Gustavo Noriega Marius y Jeannette El sabor de la cereza El sabor de la cereza Pizza, birra, faso La mujer del puerto Felices juntos The Truman Show Pizza, birra, faso Pizza, birra, faso Medianoche en el jardín del bien y del mal Dársena Sur Mother Dao Felices juntos Hombres armados Principio y fin Simplemente amigas Los secretos de Harry El apóstol El oro de Ulises Al filo de la muerte La anguila Mother Dao Mentiras que matan Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia Aguaviva The Boxer Los secretos de Harry Amistad La peor:Un argentino en Nueva York Camino sin retorno La peor: Tango La peor: Más allá de los sueños Máximo Eseverri Flavia de la Fuente El sabor de la cereza El sabor de la cereza Felices juntos Marius y Jeannette La anguila Western Pizza, birra, faso La anguila Principio y fin Cuando vuelve el amor Simplemente amigas Blues del hombre salvaje Cuestión de fe El apóstol Ponette Felices juntos Western Mejor...imposible El oro de Ulises Cuestión de fe La peor: Un ángel enamorado La peor: Tango Quintín El sabor de la cereza cómputos finales Felices juntos Mother Dao 1. El sabor de la cereza 115 Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia 2. principio y fin 90 Ojos de serpiente 3. la anguila 83 Medianoche en el jardín del bien y del mal 4. Pizza, birra, faso 72 Cuestión de fe 5. Felices juntos 55 Pizza, birra, faso 6. Medianoche en el jardín del bien y del mal 53 Hombres armados 7. la mujer del puerto 46 Western 8. Marius y Jeannette 46 la peor: Tango 9. Mother Dao 42 10. The Truman Show 35 Eduardo A. Russo Simplemente amigas 32 El sabor de la cereza La mirada de Ulises 29 La anguila Boogie Nights 23 Medianoche en el jardín del bien y del mal El poder de la justicia 19 La mirada de Ulises Ojos de serpiente 19 Principio y fin Triple traición 19 Marius y Jeannette Western 19 Mother Dao Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia 18 Pizza, birra, faso Titanic 18 The Truman Show El oro de Ulises 17 Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia Cuestión de fe 16 la peor: Más allá de las nubes El apóstol 14 Carne trémula 13

Alejandro lingenti Los secretos de Harry 11 Scream 2 10 Felices juntos Kids 8 Mother Dao Hombres armados 7 Kids Invasión 7 Simplemente amigas Cuando vuelve el amor 6 El sabor de la cereza Dársena Sur 6 Western Tesis 6 Medianoche en el jardín del bien y del mal Blues del hombre salvaje 5 Principio y fin Pequeños guerreros 5 La mujer del puerto Al filo de la muerte 3 Pizza, birra, faso ¿Es o no es? 3 la peor: Un ángel enamorado Ponette 3 ~~~ 2 Gustavo J. Castagna Amistad 2 Principio y fin Deseos y sospechas 2 Pizza, birra, faso Mejor .. imposible 2 El sabor de la cereza Mentiras que matan 2 Marius y Jeannette Rescatando al soldado Ryan 2 Felices juntos Camino sin retorno 1 Carne trémula Mulan 1 La anguila The Boxer 1 Mother Dao Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia Medianoche en el jardín del bien y del mal la peor: Más alla de las nubes ... y de los sueños

EL AMANTE VOTA ® actores de reparto

Joan Cusack en ¿ES o no es? Bill Murray en Criaturas salvajes Bridget Fonda en Triple traición Harry Dean stanton en Cuando vuelve el amor Bernard Droog, el abogado mentor en Carácter David Arquette y Courteney Cox en Scream 2

Mickey Rourke en El poder de la justicia Farrah Fawcett en El apóstol

Luciana González Costa en Escrito en el agua María Luisa Mendon~a en Corazón iluminado John Travolta en Colores primarios y El cuarto poder Emma Thompson en Colores primarios y La visitante del invierno

Mejores parejas

LoS chinos enamorados de Felices juntos Anglada y Sesán en Pizza, birra, faso Katrin Cartlidge y Lynda Steadman en Simplemente amigas Sergi López y Sacha Bourdo en Western Mejores cameos Canciones: K. D.Lang en Medianoche en el jardin del bien y del mal, Van Santiago García en Escrito en el agua Morrison en El oro de Ulises y Bobby Wormack en Triple traición; la bre- Juanvillegas en Pizza, birra, faso ve actuación de El Quinteto Real con Horacio salgán en Tango (lo único Horacio Bernades en La cruz interesante de la película). Una tapa de El Amante en Corazón iluminado Peor banda de sonido: Titanic Maradona en El sabor de la cereza Peores canciones: Titanic y Buenos Aires me mata Mejores bandas de sonido: Hombres armados, Boogie Nights, The Tru- Mejor elenco: Camino sin retorno, Marius y Jeannette, Boogie Nights, man Show, Medianoche en el jardín del bien y del mal. La nube, Felices Principio y fin, Microcosmos juntos y El poder de la justicia. Finales más concesivos: La mujer del puerto y Principio y fin Mejor comienzo: Ojos de serpiente Mejor comienzo y final: La anguila Mejor comienzo y peor final: Carne trémula Golpes bajos: Un ángel enamorado, Más allá de los sueños, La buena estrella y Jude (el golpe bajo del año) Peores debuts como directores:Alan Rickman en La visitante del in- vierno y Anthony Hopkins en El amor en un día de verano las más demagógicas: Tocando el viento y Plaza de almas los grandes fracasos: Corazón iluminado, El apóstol y Hombres arma- dos Mejores nenes: la nena de Ponette y el nene/a de Mi vida en rosa El maltrato del año: Corazón iluminado la peor de mis bodas: Ingrid Rubio y Norberto Díaz en El faro la mejor película urbana que pasó por el Sundance: Deseos y sospe- chas la mejor de las hormigas: Antz Mejor secuencia de créditos (del final): La pandilla Newton Mejor secuencia de créditos (del principio): Camino sin retorno Travestis buenos: Lady Chablis en Medianoche en el jardín del bien y del mal. el nene/a de Mi vida en rosa Estrenos inexplicables: El mariscal Zhukov y Algo en qué creer (las dos el mismo jueves) Travestis malos: Goity en Secretos compartidos, Imanol Arias en Bue- nos Aires me mata y Alfredo Alcón en Cohen vs. Rosi Juegos del año: "Miss Bronté... Miss Bronté" en Simplemente amigas y "Bonjour la FranCe!"en Western El aluvión zoológico del año: los bichos de Microcosmos, Antz y Bi- chos; la anguila de La anguila; el caballo traumado de Señor de los caba- llos; los lagartos de Criaturas salvajes; los animales de Dr Doolitle; las abejas de El oro de Ulises; el ratoncito de Un ratoncito duro de cazar; la cucaracha de Mimic; la lagartija de Godzilla; los bichos raros de Invasión; la ¿ostra? de La ostra y el viento; los cocodrilos apaleados de Mother Frases Dao; el perrito desagradable de Mejor .. imposible; el perro longevo de "Dime,¿he vivido bien?" (Rescatando al soldado Ryan) Diario para un cuento. "Esa mezcla está mal hecha." (Todo o nada) Bochorno del año: la precandidatura al Oscar para Tango "-¿Por qué no puedo tener un novio normal? (Helen Hunt, la hija) -Eso El paraguayo del año: el actor de origen chileno que canta "La felici- no existe." (Shirley Knight, la madre) (Mejor .. imposible) dad" en Ladybird, Ladybird "¿Vasa comparar a los Giants con Racing?"(Un argentino en Nueva York) ¿NO es fino, señora?: Loco por Mary "A veces, cuando perdés, ganás." (Variasveces en Más allá de los sueños) Mejor afiche: The Truman Show "Yo serví con su padre, soldado." (De un soldado a otro en Pequeños Peor apellido: Katadreuffe de Carácter guerreros) Tocó fondo: Abel Ferrara en The Blackout "Yo vine a chorear, no a pagar la entrada." "Ya te voy a agarrar."(ElCor- Agua: Titanic, Escrito en el agua, Aguaviva, Las alas de la paloma, Violen- dobés en pizza, birra, faso) cia en la tempestad, Esfera, Criaturas salvajes, La ostra y el viento, La nu- "-Son las dos de la tarde y ya estás drogándote y mirando televisión, be, Mar de amores. vas a perder las ambiciones." (Robert De Niro) -No si mis ambiciones Mejor hormiga y mejor clarinete: Woody Allen son drogarme y mirar televisión." (Bridget Fonda) (Triple traición) Blanco fácil: El mundo de las Spice Girls y Baila conmigo "El fin del mundo es una mujer despierta." (La sonámbula) película sobrevalorada: El dulce porvenir "Papá está fuera de foco." (LOSsecretos de Harry) Desacierto: aún no se editó la banda de sonido de Boogie Nights Después de una ausencia de un par de años, nuestro enmascara- do enemigo vuelve a revisar nuestras burradas y a mandar- nos presos. ¡va te vamos a man- dar al Sargento (Jorge)García!

Quintín Gustavo J. Castagna ElAmante 77, página 3, sobre Los secretos de Harry. El Amante 72, página 19, sobre Titanic. ElAmante 72, página 8, sobre Camino sin retorno. "Es uno de los pocos momentos de felicidad de la "No afirmo que sea imposible hacer una película "Se enamorará de la excitante Grace McKenna película." carísima y excelente, pero si que es enormemente (Jennifer López)." El Amante 71, página 5. difícil y que Cameron no lo logrará nunca." Flavia de la Fuente "Los momentos de felicidad son raros y hay que EZ: Querido Quintín, ¿me podés decir qué números ElAmante 76, página 47. cuidarlos." van a salir en la quiniela mañana? "otra que estuvo amable fue la diosa Jennifer EZ: No parecen tan raros después de todo. López. (...]Quintin no está tan equivocado al estar Silvia Schwarzbock enamorado de ella, aunque tiene demasiados Javier Porta Fouz El Amante 77, página 14, sobre Mimic. contrincantes." ElAmante 81, página 19, sobre Una luz en el "Mimic es tan poco gótica y tan gozosamente atea Jorge García corazón. que ni siquiera se propone advertir -a la manera ElAmante 78, página 16, sobre Sangre y vino. "Cuando Phillys y Lucky van a un bar, unas chicas de Frankenstein- sobre los peligros de la ciencia "La bonita Jennifer López." de un equipo deportivo están sentadas atrás, y en que desafía a Dios.¿Paraqué -debe pensar Del Santiago García sus camisetas se ven claramente estos números: Toro-, si Dios no existe? El Amante 81, página 21. 16,14,15 (números más grande, más chico y Gustavo J. castagna "Jennifer López es una actriz con rostro bello e mediano, en ese orden). Si sumamos ElAmante 82, página 5, sobre Vampiros. inteligente, y está hermosa y sensual hasta cuando (1+6)+(1+4)+(1+5) da 18, y 1+8 da 9. La habitación "De ese modo Carpenter entrega su propia lectura hace de hormiga." de Jeffrey en un hotel es la 918 (grande chico, sobre los recientes ejemplos del género de terror. EZ: Sin comentarios. Solo falta que la elijan mejor mediano). Si sumamos 9+1+8 da 18, y 8 da 9." No se trata de elogiar las virtudes de Vampiros por actriz del año. Ahí sí que están locos. EZ: Yasé que estoy piantao ... piantao, piantao ... su mirada católica, pero Carpenter, un declarado creyente, expresa su disgusto por la visión atea del Máximo Eseverri Marcela Gamberini cine de terror de los últimos años." El Amante 77, página 16. El Amante 80, página 22, sobre La ostra y el viento. EZ: No sé si soy ateo o católico, pero ustedes dos "Odío a Disney." "....ella se encierra cada vez más en su mundo me dan miedo. EZ: Yo odio a General Motors. privado, personal y profundamente femenino ..." "...se trata de mostrar el revés de la trama de un Tomás Abraham Eduardo A. Russo encanto profundamente femenino ..." ElAmante 82, página 17, sobre TheTruman Show. ElAmante 75, página 27, sobre el melodrama. "...Marcela tiene dos secretos -elementos "Cuando la corporación quiere hacer pensar ".nacido como espectáculo popular hacia 1790." profundamente femeninos- ..." nuestras mentes, lanza productos con sabias " Ia restauración del diálogo hacia 1806." EZ: Querida Marcela: no vi la película por miedo a lecciones que hacen meditar a los veraneantes de " pasa frecuentemente por ser el 'padre del morir ahogado. Punta del Este que a la salida del cine y antes de ir melodrama' con su Coeline, o la hija del misterio a comer a lo de Mallman se sienten elegidos por la (1800)." Jorge García diosa Episteme para reflexionar sobre esa " A fines del siglo XIV..." ElAmante 78, página 78, hablando sobre cuatro impresionante película que nos da un diagnóstico " las coquetas sensíbilidades francesas de films de Woody Allen que se daban en cable ese tan profundo sobre nuestra época." comienzos del XVIII." mes. EZ: ¿Prejuicio? ¿ Y tú me lo preguntas? "...en los comienzos del siglo XIX." "...creo que no está de más hacer alguna EZ: Que alguien me despierte cuando el profesor referencia a ellas. (Por otra parte, me salgo de la Leonardo M. D'Espósito Russo /legue al siglo xx. vaina por decir que Los secretos de Harry, su ElAmante 81, página 18, sobre la relación entre la último film casi unánimemente valorado por los ópera y Van Damme. Gustavo Noriega integrantes de la revista, me parece una obra "Muchos cinéfilos odiamos la ópera. Quizá porque ElAmante 74, página 41, sobre Crímenes y obvia, reiterativa y de una exasperante nos damos cuenta de que nadie va a emocionarse pecados. autoindulgencia, que pretende sin conseguirlo con las peripecias del teatro lírico, cosa más que "...gente común que busca la felicidad ..." utilizar la estructura narrativa de Cuando huye el probable cuando oímos la conversación de algún ElAmante 74, págína 41. día de Bergman, con un homenaje puntual a El fanático del bel canto comparando las diferentes "De eso se trata, del regalo de creador a criatura séptimo se/lo que hace sonrojar y arrogantes versiones de un aria. [...] También sé que de un poco de felicidad." actitudes de viejo verde no asumido. Una película difícilmente alguno de los emperifollados ElAmante 75, página 9, sobre Secretos que me irritó profundamente y que, desde ya, es ocupantes de tan augustas butacas se dignará a compartidos. una de mis candidatas a la peor del año.). Pero vestirse así nomás y acercarse al centro para ver "Lo que tenemos es una película de género, vayamos a los films que va a exhibir Cinemax." Golpe fulminante. ambición loable, claro, pero a la que se le ha EZ: ¿De la vaina? Casi se le acaba la revista .•• EZ: Leonardo: en primer lugar le ruego paciencia quitado hasta la última posibilidad de felicidad." con el resto de los seres humanos. Y en segundo, ElAmante 75, página 41, sobre Imitación de la ¿dónde cree que queda el Teatro Colón, en vida. Burzaco? "Todos buscan la felicidad y equivocan el camino." DISPAREN SOBRE EL AMANTE *

Mal a un burócrata sindical y sus secuaces, realizando una pintura bas- tante burda y esquemática, y le suman a esto la mirada despectiva hacia Quizá sea una buena oportunidad para comunicarme con ustedes el he- la Unidad Básica y los laburantes. De la misma manera que en el tercer cho de que se haya estrenado una nueva película argentina y, para variar, corto parecen hablar desde adentro, en el cuarto la mirada es lejana y un que algunas críticas se apresuren a calificar cierto cine como nuevo y tanto ignorante. Convengamos que existen los burócratas sindicales y progresista cuando la cosa puede pasar por otro lado. También le agra- que tienen sus laderos pesados y que son una mafia, etc., etc. Pero con- dezco al señor Noriega sus líneas sobre El Asadito; realmente me gustó vengamos también que hay matices y que en una Unidad Básica, como su comentario. en el país, como en la industria cinematográfica, conviven la mafia con los laburantes, y lo que le falta a esta película son los matices de la épo- Creo que Mala época es una buena película. También creo que en cierta ca. Los realizadores hablan -aparentemente- del menemismo echán- medida es una película gorila y menemista, aunque tal vez sus realizado- doles la culpa de todos los males a tipos como el sindicalista o a algunos res no se lo hayan planteado de esta manera. Pero para decir esto debo trabajadores, y sin embargo los responsables de la catástrofe en que nos justificarlo. Lo intentaré. ha sumido este gobierno han sido la clase dirigente, los empresarios y la Mala época está muy bien realizada, tiene personajes y situaciones muy clase media acomodada que, en su mayoría y por miedo a bajar en la es- interesantes (fundamentalmente los dos primeros cortos). Pero se va in- cala social, han votado a Menem. Los únicos referentes de este sector sinuando, desde la segunda historia, un dejo de desprecio hacia lo popu- en el film son los pibes del tercer corto y el político de los afiches, al que lar, una mirada -la de los directores- desde una clase media si bien se cuestiona, se lo hace tangencialmente. Incluso la chica que acomodada que por momentos se compadece de sus personajes pero festeja su cumpleaños es la hija del político. La película perdona a este también los condena. paradójicamente, el único personaje que logra za- personaje, y creo que lo hace porque bien podría ser el padre de alguno far de la mala época es el protagonista del tercer corto que, más allá de de los directores. Este es un film de la Universidad del Cine, lugar por el perder a la piba, se queda con la guita. Y este pibe bien podría ser el alter que han pasado, desde su fundación, varios hijos del Establishment. Uni- ego de alguno de los directores. Creo que en este corto hay un conoci- versidad del Cine que tuvo su apogeo en la era menemista. Antin cons- miento pleno acerca de lo que se está hablqndo; se habla desde adentro, truyó su negocio al amparo de la política económica de Menem y Antin desde un sector social, y si bien la historia tiene sus altibajos, quizá sea fue uno de los pocos funcionarios que estuvo desde el inicio de la admi- el más auténtico, porque habla de lo que conoce. nistración de Alfonsín hasta su triste ocaso. En la película hay un par de elementos que enlazan las historias: 1) el po- Me interesa esta película porque puede generar un debate que no quede lítico y 2) el burócrata sindical y sus pata de plomo. solamente en: ¿cuánto costó?, ¿tiene influencia del cine independiente Estos dos elementos hacen de Mala época un film político con un claro camboyano? o ¿usaste una Arri o una Aaton? mensaje ideológico, a pesar de que sus autores lo hayan negado en un Este film parece representar lo mejor y lo peor del momento. Lo mejor, reportaje aparecido en el suplemento "Radar" de Página/12 el domingo porque insinúa la mano de buenos realizadores, y lo peor, porque el pre- pasado. Yo particularmente celebro que una película se banque asumir tender no tener ideología y sin embargo demostrarla puede resultar peli- una ideología, más allá de compartirla o no. Ultimamente veo que a los groso: podríamos estar en presencia del Huevo de la Serpiente. nuevos realizadores o a los aspirantes a serio les preocupa más el foco, las influencias de Tarantino, o si se ve el micrófono en un plano que la Gustavo Postiglione posibilidad de discutir acerca de un lenguaje propio que represente la gpostigl [email protected] mirada de quien se coloca detrás de la cámara. Aplaudo en este sentido Rosario - Argentina a los pibes de Mala época, pero los critico porque el análisis que hacen de la época es un tanto simplista y maniqueo. Colocan en el lugar del Estimados amantes: f-----

Quisiera expresar mi rechazo a la pobre cobertura que hicieron del Festi- - val de Mar del Plata. Quienes no tuvimos oportunidad de asistir al polé- - mico evento esperábamos críticas mucho más jugosas, más elaboradas - y consistentes tanto desde lo estético como desde lo argumentativo. - Films como los de Resnais, Rohmer, Bergman o Imamura merecían mu- - cha más atención que las reseñas de pocas líneas que les dedicaron. Un ejemplo es cuando Porta Fouz se pregunta acerca de la película de - Resnais On connart la chanson: "¿Quién osaría exigirle absoluta originali- -

dad a la película que fue la absoluta y real felicidad de Mar del Plata?" - Yo me pregunto qué criterios utiliza para sostener semejante afirmación, - próspero año nuevo El Amante porque yo no los encontré. Además, es molesto leer una reseña sobre un - film de Resnais de solo 35 líneas cuando antes Leonardo D'Espósito dedi- - Estaba navegando el Internet cuando me encontré leyendo la crítica por - có 120 líneas a decir estupideces sobre un film banal pero efectivo de - Santiago García acerca de la película Eljuego sagrado. ¿Quién es él? - Jean-Claude Van Damme. - otro ejemplo es Marcela Gamberini cuando dice sobre Cuento de otoño Es obvio que él no conoce a Spike Lee, sus obras, a sus comerciales ni a - - la comunidad africana en EE.UU.y Argentina. No está apropiado criticar a de Rohmer:"... se trata de poner de manifiesto el supremo placer que se - - Spike y sus obras. Mientras él ha tenido mucho éxito con sus películas y siente en la boca del estómago cuando uno se pone a disfrutar de Cuen- ha ganado muchos premios, ¿qué has hecho tú? Es irónico que, como un - to de otoño". Quisiera que Gamberini explicase mejor cuáles son los ele- - argentino, llama a Spike un racista. Todo el mundo latino sabe que Argen- - mentas que encontró (y que seguramente el film de Rohmer tiene) para - que el film le cause esa extraña sensación placentera en la boca del es- tina es uno de los países más racistas en la planeta. iQué cara! - - Me pregunto si escribe sobre las películas de la comunidad afroargentina. tómago. - - No creo que sí. Yo sé que argentinos niegan que hubiera y haya una pre- Tuve la impresión de que estaban mucho más interesados en dar cuenta - sencia africana en su país: Antonio Ruiz, Bernardino Rivadavia, etc., como - de haber visto todos los films del Festival con la avidez cinéfila que los en cualquier país hay muchos puntos de vistas. Ten cuidado antes de que - caracteriza que en entregar a los lectores críticas interesantes y de pla- - ataque a una persona de color. No me gustan todas las películas de Spike - centera lectura. En definitiva, que Resnais tenga casi el mismo espacio - o Steven Spielberg pero tengo mucho respeto por sus trabajos. que el argentino Pablo César no tiene mucho sentido. Pararse en una si- - - También me gustan películas de Argentina (Lahistoria oficia/), especial- Ila y gritar "iQué bello! iQué hermoso! ¡Qué sensación placentera en la - - mente con Graciela Borges. No estoy enojado Santiago.No creo que co- boca del estómago!" tampoco lo tiene. Ustedes, como críticos serios e nazca la sociedad de EE.UU.suficiente. Un día de estos me gustaría - independientes, lo saben porque así lo demuestran los 80 números ante- - recorrer Argentina para conocerlo mejor. - riores de la revista. -

- - Gracias por leer esta carta Luis Balcarce - - CHOCOLATAZO (Lector de El Amante en Internet en EE.UU.) - PD1: Estimado Leonardo D'Espósito: - - - Lo felicito por odiar la ópera y también por no saber nada de ella, por lo - cual lo admiro por odiar algo que no conoce. Usted dice en el primer pá- rrafo de su reseña de Golpe fulminante: "Muchos cinéfilos odiamos la - ópera. Quizá porque nos damos cuenta de que nadie va a emocionarse - con las peripecias del teatro lírico [...]. Por otro lado, los programas de - mano del Colón cuentan todo el argumento de estas obras, de modo tal - que nadie se haga demasiado problema por comprender lo que está pa- - sando en el escenario". Con tal sentencia demuestra no haber písado ja- más un teatro lírico y, si lo hizo, parece que no le sirvió de nada. Yo - conozco muchos cinéfilos que amamos la ópera precisamente por lo que -

a usted le desagrada: ser un espectáculo donde el saber lo que va a pa- - sar no evita que la pureza y el encanto de su música y su escenografía - nos emocione hasta las lágrimas. Además, el único espectador que en- tiende la ópera "como una serie de performances codificadas donde se - juzga por separado cada elemento" es usted, D'Espósito, con lo cual le -

recomiendo que no hable más de algo que desconoce tanto. - Finalmente, dedíquese a hablar más de las películas que le tocan reseñar - y no tanto de sí mismo y de su persona, porque a los lectores nos impor- ta un pito que confiese que "nunca me vaya meter en un traje para sen- - tarme en la platea del Colón". No aproveche su lugar en la redacción para hacer terapia. Aquellos que vamos al Colón vestidos así nomás tan- to al paraíso como a la primera fila se lo vamos a agradecer.

- PD2: Invito a los estudiantes de cine a descifrar esta frase célebre de D'Espósito: "los montajes del Colón son la sombra del pasado". - - L. B. - Videoclub Gatopardo

Los clásicos que estás buscando encontrálos en Videoclub Gatopardo

Piedras 1086 San Telmo En Rosario, los números atrasados Te!. 300-5139 de EL AMANTE se consiguen en Estac. sin cargo. librería La Maga Entre Ríos 1317, Rosario IJIOII,COIJI• La evolución permanente. flejo de lo que se ve en lo social. Page y rapeado por Puff Daddy es el mis- difusión. En este sentido, podemos hablar de un mo leit motiv de la suite orquestal que da En síntesis, el 98 podría resumirse en: Nada mejor que el título de la película cu- año verdaderamente mediocre en lo que nombre al disco filarmónico. Algunos lla- ya música compuso Ennio Morricone para se refiere específica mente a la música de maron a esto aggiornamiento (por ejem- Lo feo.Entre otros bodrios, Godzil/a, Ar- ejemplificar lo sucedido a lo largo de 1998 cine, o al menos en la producción de ban- plo la MTV), aunque aplicando el sentido mageddon y Titanic (el primero y el se- en el marco de una industria (la de la mú- das sonoras; no así dentro del panorama común se llega a la conclusión de que, gundo disco). sica de cine) retraída y con más desacier- de lanzamientos y reediciones, que varía cuando alguien se queda sin ideas, puede tos que caminos correctos por parte de notablemente. tomar el mediocre camino de copiarse a sí Lo malo. Los compilados de rack y pop las discográficas. Así, Sony, encargada de vender la banda mismo, ya que Page es coautor, junto con que reemplazan a la banda sonora origi- sonora de Titanic, aprovechó el auge de la John Bonham y Robert Plant, de Kashmir. nal y, encima, no aportan nada a dichos En el 1998 que pasó ocurrió de todo en el película más taquillera de la historia y em- Por su parte, la multinacional EMI es el géneros, con temas, francamente olvida· mundo, tanto internacional como vernácu- papeló toda la capital argentina con carte- mejor ejemplo de que nos encontramos bles como alguno pertenecientes a Los lo: el papa luan Pablo II visitó Cuba, Clin- les que rezaban algo así como "la música ante un mercado muy retraído, ya que, a expedientes secretos X, Un ángel enamo- ton casi es víctima del Lewinskygate, Bill más impresionante de la historia del cine". pesar de contar con muy buenos títulos, rado, etc. Gates llevó a su empresa Microsoft a jui· ila! decidieron no lanzarlos a la calle. Por lo cio por la posible realización de prácticas Está bien que, desde el punto de vista tanto, hay que conformarse con solicitar- Lo bueno. El lanzamiento de la colección monopólicas y de deslealtad comercial, se técnico, Titanic sea verdaderamente im- los por encargo o a través de la red Web. Nonesuch: Film Series, la música de The suicidó Alfredo Yabrán (aunque muchos presionante, pero (como decía esta colum- Polygram y Warner fueron las discográficas Truman Show, la noticia de una reedición aún crean lo contrario, gracias a las teo- na en el número anterior) eso no implica más prolíficas (repasar las diferentes cró- de Yellow Submarine (Emecé aprovechó la rías conspirativas que tanto gustan y ven- que su música siga ese camino; muy por nicas escritas en EA desde marzo del 98) novedad y ya se puede conseguir un libro den en Hollywood), Menem todavía busca el contrario, en este caso el trabajo de la- a la hora de acercar títulos tanto para los de culto de Los Beatles: Canciones ilustra- una re-reelección, la Alianza a un año de mes Horner podría quedar reservado para cultores de la música de cine como para das, verdadera guía para comprender el las elecciones no encuentra el rumbo y un catálogo New Age, ya que sus melo- los curiosos sorprendidos por la melodía Universo de Los 4 de Liverpool y su músi- sube el porcentaje de indecisos, el Viagra diosas coros solo guardan relación con las de algún filme. ca), The Prince of Egypt Y la reedición de llegó a la Argentina, etcétera. imágenes, y fuera del filme en nada se di- Por su parte,Warner tuvo la estupenda mucho material que se calificaba de Y, como el arte no es una isla indepen- ferencian de las melodías de autoayuda. idea, a través de su sello cautivo None- "perdido". diente, también tuvo lo suyo, aunque en La música de la película de Camero n no such, de editar una tanda de discos bajo un grado de menor ostentación. difiere de otras editadas en el año y enci- el nombre "Film Series". En esta colección El pronóstico. Nada indica que el mercado Mientras en el mundo surge una nueva ma quedó opacada por la balada utilizada se incluyen, entre otros, trabajos origina- vaya a variar a lo largo del este nuevo tendencia,la del fin del milenio -ya sea como difusión del filme: la canción inter- les de Alex North, Leonard Rosenmann y año, y mucho menos a posicionarse mejor. en forma de pintura, escultura, música o pretada por la francesa Céline Dion, "My George Delerue. Warner también concretó Pero, al menos, en la Argentina no empeo- proyecciones audiovisuales-, haciendo Heart Will Go On", con música de Horner el relanzamiento de la discografía comple- rará, ya que dentro de un proceso de re- referencia a lo positivo o a lo místico que y letra de Will Jennings, que si bien es un ta de Philip Glass (incluyendo Powaqatsi, valorización de la música de hace décadas el hecho pueda desencadenar, ya más bellísimo tema, no se diferencia en nada de la que nos ocuparemos en los próxi- ocurrirán fenómenos emparentados con concretamente en el campo del cine, Akira de otros similares. mos números). las melodías del cine, sumándose a lo se- Kurosawa y Frank Sinatra (entre otros) de- Es que una banda sonora no solo debe Polygram avanzó con otros títulos, casi to- ñalado en el caso de Submarino amarillo. jaron el mundo terrenal, la palabra Oscar sostenerse dentro del filme, sino también dos de música instrumental, cuidando en Warner continuará desarrollando la pro- se arraigó, definitivamente, como sinóni- fuera de él, y esto se aplica tanto a las la mayoría de los casos tanto la presenta- ducción de Nonesuch, mientras que distin- mo de superproducción, y aquí en la Ar- meramente instrumentales como a las ción como el registro. tas editoriales (Paidós, por ejemplo) gentina nos encontramos con el affaire del compuestas por canciones.Para muestra Universal (que pisó fuerte con los trabajos lanzarán a la calle títulos que analizan Instituto de Cinematografía y el recorte al bastan solo dos ejemplos: Conan y Sub- de los compositores que musicalizaron pa- profusa mente el cine de hace más de presupuesto anual, lo que hirió práctica- marino amarillo, de Los Beatles. ra Spielberg, tanto en El príncipe de Egip- treinta años, incluyendo su música. En los mente de muerte a diversas producciones La primera no debe envidiar en nada su to como en Rescatando al soldado Ryan ) próximos días saldrán a la venta Los 400 locales. textura y contundencia similares a diver- y DBN (que maneja en la Argentina el se- golpes y La Nouvelle Vague.El cine fran- En contrapartida, el público argentino fue sas sinfonías o suites orquestales postro- llo Rhino y Rikodisc) fueron quienes tuvie- cés entre 1958 y "998, dos referencias im- inclinándose, lenta pero apreciablemente, mánticas, como Los planetas, de Gustav ron la menor tajada de este pastel prescindibles a la hora de entender el hacia cineastas que hasta ese momento Holst. Mientras que el disco del cuarteto musical, que en el marco de su visible re- porqué de este revisionismo. estaban solo reservados a sus cultores, tal de Liverpool es uno de los mejores álbu- tracción tiene en un extremo a los fanáti- Seguramente la fusión internacional de el caso del iraní Abbas Kiarostami con El mes de pop desde el inicio del género, cos de la música de cine (muchos de ellos Polygram con Universal (ex MCA)-lo sabor de la cereza, o del mexicano Arturo muy pocos recuerdan que también es la melómanos) y en el otro a quienes com- que la convierte en la mayor compañía Ripstein con La mujer del puerto. banda sonora de la película Yellow Sub- pran los grandes hits de rock y pop, tal el discográfica, no solo en volumen de acti- Aunque sin lugar a dudas el palmarés de marine_ caso de Armageddon o Godzilla. En el vos sino también en importancia comer- este año fue para lames Cameron, con su La soberbia de Titanic tiene como valor punto medio, ninguna compañía supo cial- alertará al resto de las empresas multipremiada, meramente efectista y curo agregado que si bien este año los núme- complacer a quienes gustan tanto de los que, ahora sí, no le querrán perder pisa- si Titanic. Mientras tanto, en lo local, ya ros han sido más favorables para Sony, géneros más populares como de los más da respecto de sectores que tenían des- ubicados en la vereda de enfrente de sus lanzamientos no fueron demasiado lú- selectos. cuidados. aquellos que eligieron al iraní o al mexica- cidos. En muchos casos, quien entre a una dis- Para finalizar, la tendencia iniciada con no, la taquilla se exasperó con Un argenti- Repasemos los que más vendieron para quería a comprar determinada banda so- bandas sonoras como las de The Truman no en Nueva York y Cohen vs. Rosi, dos Sony, además de Titanic. nora debe conformarse (en el caso de que Showo Tocando el Viento en lo que se mediocres y previsibles telefilmes para ver Siete años en el Tíbet y Amistad: dos tra- también le guste) con un compilado de refiere a compilados de música instrumen- un miércoles o un sábado por la noche, bajos del vanagloriado lohn Williams, que sus canciones. Paralelamente, quien bus- tal original y de otros autores seguramen- cómodamente recostado en la cama y, ob- no lo encontraron muy bien parado y es- que solo los compilados se encontrará te se traducirá en nuevos hallazgos, que viamente, buscando el sueño. tán muy lejos del punch de anteriores con que estos se agotan rápidamente y serán el deleite tanto de melómanos co- Porque, con una cuota de dignidad, las bandas sonoras. no son repuestos, o bien ni siquiera lle- mo del público en general. •• salas de cine se hicieron para otro tipo de Armageddon: una vez más Trevor Rabin se gan a estas tierras. cosas. Queda claro que si este hubiera si- repite a sí mismo y, de paso, copia a su Sucede que el target de los consumidores do el destino de los hermanos Lumiére, maestro Hans Zimmer. Para colmo de ma- de música de cine se mueve entre dos ex- seguramente se habrían dedicado a otros les, los adeptos de la película compran tremos: incluye a quienes solo escuchan menesteres. compulsivamente el disco por las cancio- música instrumental (algunos, aunque pa- En medio de esta mélange biográfica y ar- nes del grupo Aerosmith, dejando en el rezca increíble, ni siquiera saben que tística, ¿dónde aparece la música de cine? olvido la música original de Rabin. "Hey, Jude!" es de Los Beatles) o a los Los dudas, consultas o sugerencias respec- En todas partes. Godzilla: quien tenga el disco Kashmir: que solo consumen lo que MTV promocio- to de esto sección pueden enviarse a la di- Porque es evidente que todo lo que suce· Symphonic Led Zeppelin reconocerá que na, comprando discos compilados simple- rección de correo electrónico de la revista o da en el mundo del arte en general es re- el riff del tema principal tocado por limmy mente porque les gustó el corte de bien a [email protected]. LA COSECHA ESTERIL primera película- y esto se mani- es una película personal de Bertoluc- breza, pero tampoco subyace la re- La commare secca, Italia, 1962, dirigi- fiesta en las características de algu- ci o, en todo caso, el ejemplo más dención explícita de los exponentes da por Bernardo Bertolucci, con Fran- nos personajes, los reconocibles adecuado de un cine en gestación, clásicos del neorrealismo. cesco Ruiu, Giancarlo De Rosa, "raggazi di vita" a los que tanto cari- primitivo, agreste y fuertemente El cine italiano de la década del se- Vincenzo Ciccora,Lorenza Benedetti ño les tenía su autor. Pero las deu- ideologizado sin caer en la declama- senta - nacido en los comités del y Marisa Salinas. (Yesterday) das de Bertolucci con Accatone y la ción retórica. En La cosecha estéril Partido Comunista- había cambia- película siguiente de Pasolini (Mam- se cuenta el asesinato de una prosti- do, y comenzaban las filmografías de ma Roma) terminan ahí, ya que, co- tuta desde distintos puntos de vista, un grupo de directores (Bertolucci, mo se hace referencia en el libro de pero Bertolucci no repite las tácticas Pasolini, Bellocchio, los hermanos Ta- Ungari y Ranvaud, la puesta en esce- de guión del Rashomon de Kurosa- viani) que marcarían una época clave na (fragmentaciones espaciotempora- wa, que culminaban en una narra- de la historia audiovisual y política En el excelente libro Bertolueci por les, uso discontinuo de la banda de ción perfecta pero mecánica. Todo lo del país. La commare seeca, por Bertolueei (una recopilación de entre- sonido, utilización de exteriores en contrario ocurre en La commare see- suerte, ya está en video. Mientras vistas al director por Enzo Ungari y relación con los personajes y no co- ea: lo que menos interesa en la his- tanto, se espera con impaciencia que Donald Ranvaud), los autores del mo expresión decorativa) tiene más toria es el descubrimiento del alguien edite Antes de la revolución texto titulan de la manera más acer- de una continuidad estilística con el asesino, ya que el realizador descri- y Partner (los dos siguientes films-te- tada el capítulo dedicado a La com- Godard de los 60. Sin embargo, más be, con la mayor crudeza posible, sis de Bertolucci), antecedentes de mare secca: "Viaje a la Roma de allá de los prestigiosos nombres (al una serie de personajes y lugares La estrategia de la araña, primera Pasolini como si fuera el París de respecto, alguna vez habrá que re- marginales sin emitir juicio alguno ni obra maestra de un realizador hoy una película de Godard". la opera cordar la importancia y las influen- tampoco asumiendo el papel protec- injustamente olvidado y repudiado prima de Bertolucci tiene argumento cias de Godard, no solamente en el tor y paternal que Pasolini tenía con por la llamada modernidad cinema- original de Pasolini -quien un año campo audiovisual, sino en la cultura sus criaturas de ficción. En La com- tográfica. antes había realizado Accatone, su de los años 60), La commare secca mare secca todo es desolación y po-

EL JOVEN L1NCOLN pias creencias del maduro Ford. escena en la que se anticipa la muer- portó atenerse estrictamente a los Young Mr. Linco/n, EE.UU.,1939, diri- El joven Lincoln es una especie de te de la prometida de lincoln, Ann hechos como sucedieron. El bien sa- gida por John Ford, con Henry Fonda, anticipo de la filmografía de su direc- Rutledge, a través de un fundido en- bía que la historia no depende de Alice Brady y Marjorie Weaver. (Epoca) tor en el que sobresalen aquellos tre un lago en pleno verano y otro las verdades, sino de las visiones rasgos que luego le fueron distinti- congelado. El otro momento llega al personales. O como dice Andrés Ri- vos: el papel de los emigrantes, la final de la película: lincoln ha gana- vera en El amigo de Baudelaire: Hay una anécdota sobre El joven Lin- importancia del campo, el sueño do su primer juicio y, en el medio de cuando un hombre escribe para que coln que figura en el libro que Peter americano y el idealismo. El persona- la nada, despide a sus defendidos. lo lean otros hombres, miente. Bogdanovich escribió sobre John je de lincoln, que ya había tenido Poco a poco va quedando solo. Ca- Bogdanovich escribió en John Ford Ford. En un momento de la entrevis- una presencia completamente menor mina hasta el tope de una colina, que lo que hace grande a El joven ta, Ford se refiere a una secuencia tres años antes en Prisionero del bajo nubarrones y relámpagos que Lincoln es la relación entre el direc- cortada de la película y describe a odio, es la médula a través de la anticipan una fuerte tormenta. Cuan- tor y el personaje, algo que, segura- lincoln como un pobre mono, un de- cual circulan todos los postulados do el joven lincoln llega hasta la ci- mente, terminó de definir la genial saliñado joven que llega a un pueblo fordianos. No es casualidad que este ma, se detiene unos segundos y primera actuación de Henry Fonda en una mula sin dinero para ver lincoln sea completamente ficcional luego sigue su marcha. Esta vez el para Ford. Esto hace que comprenda- Hamlet. Aunque Ford cambió después y esté despojado de todo su misti- fundido muestra la estatua del presi- mos y admiremos al hombre, no a la frase por parecerle inadecuada pa- cismo histórico: lo vemos como un dente en Washington D.e.. una figura reverenciada. Quizá por ra un presidente, Bogdanovich co- amante de las pelirrojas, como jura- la respetuosa antisolemnidad que eso el comienzo de esta genial pelí- menta la sensación de intimidad que do en un concurso de tortas y ha- acompaña al personaje de lincoln cula tenga, en letras de molde y en le produjo el tono con que fue dicho, ciendo trampa en un juego de soga. durante todo el film es responsabili- verso, el ruego de una madre que se como si el director estuviera hablan- De allí, también, que los dos mejores dad de Ford, quien fue, sobre todo, pregunta: "Wónde está mi hijo? ¿Qué do de un amigo. Esta sola anécdota momentos del film sean los que es- un historiador visual que logró inscri- ha sido de Abe? LQué ha hecho? ¿Ha bastaría para describir una película tán estrictamente asociados a meca- bir la narración histórica dentro de crecido mucho? ¿Se ha divertido? ¿Se impecable en la que se confunden el nismos narrativas y visuales donde los géneros hollywoodenses tal co- ha ido a la ciudad? ¿Ha salido ade- retrato de los ideales del joven lin- los hechos históricos no tienen pre- mo lo habría iniciado mucho antes lante?" coln y la autodescripción de las pro- sencia. El primero corresponde a la Griffith. Por eso al director no le im- MI AMIGO PAULlE o tres pequeños (ni los mencionare- gún personaje infantil de Dickens, o ni el guionista ni el director lo hayan Paulie, EE.UU., 1997, dirigida por mos aquí), pero importantes si uno se habría sentido a gusto en la no- pensado, tampoco podrá tener hijos: John Roberts, con Tony Shalhoub, quiere saber por qué no provoca eu- vela picaresca haciendo de lazarillo. su originalidad y su simpático parlo- Gena Rowlands y Cheech Marin. foria el resultado final. Los cambios de amos le van dando teo morirán con él. (AVH) Paulie habla, no repite. El ordenanza visiones distintas del mundo, a me- que lo descubre en el sótano del la- dida que le dan una visión oscura de boratorio es un emigrado ruso que su propio futuro. Pero a diferencia de Es famosa aquella frase con la cual debe trabajar de eso y no de maes- los ejemplos citados,Paulie se cruza John Ford se presentó a sí mismo en tro, como lo hacía en su país de ori- con gente buena; hasta el ladrón una reunión de directores: "Mi nom- gen. El loro en cuanto le dirige la que lo obliga a trabajar para él tiene bre es John Ford; hago westerns". palabra lo llama con apodos como un gran corazón. Pero Paulie, como Uno se imagina al director de esta Tolstoi o Chéjov. Un personaje así Misha, está resignado a la soledad, película diciendo: "Mi nombre es produce irremediable simpatía: no más aún porque hablar solamente lo John Roberts; hago películas con pe- solo es un loro que habla, también lleva a tener problemas. Incluso ricos que hablan". Yo creo que nunca conoce escritores y su país de ori- cuando se enamora lo hace de una le volverían a dar la palabra, ni a él gen.Misha le dice a Paulie que le perica común y corriente que no ha- ni a su perico. Esto en realidad en- cuente su historia, que él es ruso y bla, solo repite frases.La gran bús- cierra una verdad. No se puede hacer que le encantan las historias largas. queda de su vieja amiga podrá cine de pericos parlanchines y come- Entonces Paulie le cuenta sus aven- conducir a un final feliz pero solo a ter errores. Ninguna clase de errores. turas desde que se separó de su medias. Paulie, único en su especie, La primera falla le quita el mínimo dueña y amiga. En literatura, Paulie nunca encontrará, a diferencia de de interés que pudo haber creado en podría haber sido un huérfano en la Misha, alguien con quien compartir los espectadores. Paulie comete dos revolución industrial, emulando a al- sus días. Y, aunque probablemente

YO CREO EN TI bélicos y de suspenso) - hay mu- bajó denodadamente como fregado- larguísimo pasillo desolado de un eall Northside 777, EE.UU., 1948, diri- chas buenas películas y sus fracasos ra de pisos hasta juntar cinco mil enorme edificio transmite lo solitario gida por Henry Hathaway, con James se producen cuando incursiona en dólares, que es la suma que ofrece de su lucha), la búsqueda de la mu- Stewart, Richard Cante y Lee J. Cobb. terrenos poco afines a su personali- como recompensa a quien pueda jer cuyo testimonio había condenado dad. Desde luego que no estamos brindar información sobre el verda- al acusado por los bares de los ba- ante un maestro del cine del nivel de dero criminal. El diario encomendará rrios pobres de Chicago o en el creo Ford, Hawks o Walsh, pero es injusto a un escéptico periodista (excelente ciente suspenso de los tramos pretender convertirlo en un mero James Stewart) la investigación del finales del relato se aprecia a un rea- Ya en algunas ocasiones he tenido la ilustrador de guiones. En los años de hecho y el film narra la progresiva lizador que trasciende la apresurada oportunidad de referirme a la obra posguerra, Hathaway dirigió varios toma de conciencia del protagonista, caracterización de eficaz artesano a de Henry Hathaway, un realizador films (La casa de la calle 92, desde su inicial descreimiento, hasta secas. Esta película la había visto, que, para algunos críticos prestigio- del desierto, 13, Rue Madeleine, esta la convicción de la inocencia del acu- doblada y con avisos, hace varios sos como Andrew Sarris, no excede película) rodados en un estilo clara- sado a la que llega a través de sus lustros en el legendario "Cine de Su- el nivel de artesano dependiente de mente influido por el cine documen- investigaciones. La película de Hat- peracción" de los fines de semana la calidad de los guiones con que tal, que están entre los mejores de haway, por encima de su adscripción de canal 11, un ciclo que, junto a los trabaja, y a quien acusa de ser res· su filmografTa. Yo creo en ti parte de genérica a muchas de las variables programas dobles y triples de los ci· ponsable de "demasiados desastres" un suceso real, el aviso publicado en del film noir, es un vigoroso drama, nes de barrio, cimentó mi pasión por en su filmografTa. Creo, por el contra- el Chicago Times por la madre de un carente de golpes bajos, de notable el cine norteamericano clásico. Hoy, rio, que en la carrera de Hathaway hombre condenado a 99 años de pri- realismo y tensión sin fisuras. Ade- muchos años después, el film me si- -sobre todo cuando se mueve den- sión por un crimen que no cometió más, en algunas secuencias, como la gue provocando ese efecto hipnótico tro de los terrenos que podríamos (el asesinato de un policía). El hecho del primer encuentro del protagonis- que es para mí el rasgo intransferi- llamar del cine de acción y aventuras había ocurrido once años atrás y, du- ta con la madre del imputado (en la ble de aquel cine inigualable. (que incluye westerns, films negros, rante todo ese tiempo, la madre tra- que su imagen fregando el piso del Jorge García

Aguaviva S. Sommers Gativideo Al filo de la muerte D. Fincher Gativideo Arma mortal 4 R. Donner AVH Blues del hombre salvaje B. Kopple Transeuropa Carretera perdida D. Lynch AVH Criaturas salvajes J. McNaughton LK-Tel Cuando vuelve el amor N. Cassavetes Transeuropa El alarmista E. Dunsky LK-Tel El joven Lincoln J. Ford Epoca El mediador G. Gray AVH El pequeño César M. LeRoy Epoca El último gesto R. Dornhelm Gativideo Entre rejas J.Dassin Epoca Europa 51 R. Rossellini Epoca Frontera prohibida Stephen Gyllengaal LK-Tel La cosecha estéril B. Bertolucci Yesterday Ladrones de bicicletas V. De Sica Epoca Los expedientes X R. Bowman Gativideo Momentos robados O. B. Finn AVH Secreto de sangre J. Darby LK-Tel Seis días, siete noches 1. Reitman Gativideo Taxi G. Pires AVH Vidas sin reglas D. Boyle Gativideo Yo creo en ti H. Hathaway Epoca haber pocas carreras tan irregulares realizador -de tintes autobiográfi- y desparejas como la de John Hus- cos y la mejor de las que realizó ton, un director que era capaz de ro- hasta la fecha -, sobre dos amigos dar en el mismo año una gran borrachos y drogadictos que deciden película y un mamarracho impresen- irse a vivir al campo, está ambienta- table. No tengo dudas de que este da a fines de los años sesenta y es relato sobre la relación que se enta- una aguda comedia acerca de la vi- bla entre un boxeador en plena de- da cotidiana en esos tiempos, ajena ..- cadencia deportiva y vital y otro más a la idealización que proponen otros joven en búsqueda de reconoci- films sobre esa recordada época. miento (con un excelente trabajo Una película ingeniosa y atractiva. de iluminación de Conrad Hall) no solo es uno de los films más som- MEDEA, 1987, dirigida por Lars von bríos y desesperados de su carrera Trier, con Vera Gebuhr yUdo Kier. sino también uno de los mejores. Film & Arts, 28/2, 22 hs. La exhibición en cable de esta pelí- LA BATALLA DE ARGELIA (La batta- cula realizada para la TV por Lars glia di Algeri), 1965, dirigida por Gi- von Trier adaptando un texto de Carl llo Pontecorvo, con Yacef Saadi y Theodor Dreyer es un verdadero Jean Martin. acontecimiento. Ganador del premio Space, 25/2, 23.45 hs.; 26/2,3.15 hs. D'Arcy de la televisión francesa, el PRINCIPAL SOSPECHOSO 3 (Prime En esta notable amalgama de cine film es una traslación de la famosa Suspeet 3), dirigida por David Drury, de ficción y documental reconstrui- tragedia griega a los pantanos de la con Helen Mirren y Tom Bell. do, Gillo Pontecorvo, sin dejar nunca costa danesa que, según algunas re- Space, 6/2,16.30 hs.; 7/2, 9.30 hs. de lado su posición frente a los he- ferencias críticas, tiene gran interés. Ya he recomendado en alguna opor- chos que narra (la ocupación de Ar- Para no dejar pasar. tunidad los distintos capítulos de es- gelia por tropas francesas para ta formidable serie policial inglesa impedir su liberación), expone con LA MOSCA (The Fly), 1958, dirigida que tiene como protagonista a la objetividad los distintos puntos de por Kurt Neumann, con Al Hedison y brillante, pragmática y arribista te- vista de las partes ante el conflicto. Vincent Price. niente Jane Tennyson (una estupen- El resultado es una película de gran Bravo (MC), 22/2, 22 hs. da creación interpretativa de Helen aliento épico, precursora de muchos Kurt Neumann es el típico realizador Mirren). En este episodio, la apari- films de la siguiente década, que es de producciones estándar de clase B ción del cuerpo quemado de una la obra más lograda del director y del cine norteamericano con algún prostituta adolescente es el punto uno de los mejores films políticos de ocasional título destacable. La mos-

I inicial de una de las historias más todos los tiempos. ea, su mejor film, sobre un científico

I complejas y atractivas de la serie cuyas investigaciones (le) provocan que además, como siempre, es una EL PRESTAMISTA (The Pawnbroker), inesperadas consecuencias, está le- descarnada mirada sobre las conse- 1965, dirigida por Sidney Lumet, con jos de las escenas de bravura y el cuencias del thatcherismo en la so- Rod Steiger y Geraldine Fitzgerald. romanticismo desbordado de la re- ciedad inglesa. Film & Arts, 7/2, 22 hs.; 8/2, 6 Y 13 make de David Cronenberg, pero su hs.; 27/2, 19.30 hs.; 28/2, 12 hs. sólido guión y una narración ajusta- LA REINAMARGOT (La reine Mar- Hace varios lustros que no veo esta da y concisa lo convierten en un pe- got), 1994. dirigida por Patrick Ché- película sobre un judío sobreviviente queño clásico del cine fantástico de reau. con Isabelle Adjani y Daniel de un campo de concentración que los años cincuenta. Auteuil. ejerce su oficio de prestamista en Space, 4/2, 22 Y 1.30 hs. Harlem sin el menor atisbo de com- ALAS DE AGUILA (The Wings of Ea- Es una lástima que no se pueda ver pasión hacia sus empobrecidos g/es), 1957. dirigida por John Ford, en nuestro país la versión completa, clientes. La memoria me recuerda un con John Wayne y Maureen O'Hara. solo conocida en Francia, de esta film con una iluminación en blanco y Bravo (Me), 20/2, 15 hs. película de Patrick Chéreau, un direc- negro de tonos expresionistas y un Este biopic sobre Frank Spied Wead, tor con una breve, ecléctica y atra- tour de force interpretativo de Rod un aviador héroe de la Primera Gue- vente filmografía. Su adaptación de Steiger, con todos los riesgos que rra Mundial que también trabajó co- la novela de Alejandro Dumas, sobre esto implica. Ojalá me equivoque, mo escritor (incluso fue autor de los turbulentos sucesos acaecidos pero tengo la sensación de que me algunos guiones para películas de en la corte francesa tras la sangrien- voy a encontrar con una obra consi- Ford), es una de las obras más ex- ta Noche de San Bartolomé es un vi- derablemente envejecida. trañas de la carrera del director. La goroso relato de inusual violencia, primera parte es una relajada come- con una inesperada carga de ironía y WITHNAIL YYO (Withnail & O, 1987, dia, pero luego del accidente que humor negro. dirigida por Bruce Robinson, con Ri- sufre el protagonista el film se trans- chard E. Grant y Paul McGann. forma en un intenso drama. Película CIUDADDORADA (Fat City), 1972, di- Film & Arts, 19/2, 22 hs.; 20/2,6 hs. desequilibrada, con momentos ex- rigida por John Huston, con Stacy Antes de dedicarse a la dirección el traordinarios, y una imperdible ca- Keach y Jeff Bridges. inglés Bruce Robinson desarrolló una racterización de Ward Bond como el Space, 11/2, 22 y 1.30 hs. interesante carrera como actor y mismísimo director en una divertida Dentro del cine norteamericano debe guionista. Su primera película como secuencia. respuesta directa a cámara de los en- to se reportea a un colaborador de za. (Es muy notoria, en este film yen trevistados. Así se pudieron ver re- Moretti y él, que está jugando un par- el dedicado a Moretti, la participación portajes a Pier Paolo Pasolini, josef tido de tenis, interviene para efectuar de los entrevistados en la puesta en van Sternberg, Budd Boetticher -ha- correcciones a lo que manifiesta el escena.) Por último, el martes 23 se blando mientras pasea por su rancho entrevistado). El9 veremos el film so- verá una película sobre Souleymane Ya me he referido en esta sección con su esposa-, Claude Chabrol bre Robert Bresson, una película rea- Cissé, un director nacido en Malí que acerca de los interesantes documen- -analizando frente a un televisor se- lizada hace varios años y una de las es una figura fundamental de la esce- tales que sobre directores cinemato- cuencias de sus películas-, Shohei muy raras oportunidades de escuchar na del cine africano y que en este tra- gráficos emite con regularidad dentro lmamura y Manoel de Oliveira. Los al maestro francés hablando de su bajo explica las dificultades que de su ciclo El cine de nuestro tiempo martes de febrero a las 3.30, 7.30, 12, obra y del cine en general. El16 se ex- existen en ese continente para la rea- el canal á de Cablevisión. La mayoría 17 Y 21.30 horas, canal á presentará hibirá el trabajo dedicado a Abbas lización de películas. A no perderse de estos trabajos han sido realizados cuatro de las más interesantes pro- Kiarostami donde se ve al director ira- estos documentales y a estar atentos, por André S. Labarthé, ex crítico de ducciones del ciclo. El2 irá el dedica- ní recorriendo en auto una zona de su porque este ciclo se exhibe con bas- Cahiers du Cinéma, y en ellos se pre- do a Nanni Moretti, un documental de país y hablando con varias personas, tante regularidad y es de gran interés sentan a diversos cineastas eludien- gran libertad formal sobre el director dentro de una estructura narrativa para los cinéfilos. do casi siempre el lugar común de la italiano (por ejemplo, en un segmen- que anticipa la de El sabor de la cere-

ESTRELLAOSCURA (Dark Star), LACAMIONETA (The Van), 1996, BUFFALO66, 1998, dirigida por Vin- LA PUERTA DEL CIELO (Heaven's 1974, dirigida por john Carpenter, dirigida por Stephen Frears, con cent Gallo, con Vincent Gallo y Chris- Gate), 1980, dirigida por Michael con Dan O'Bannon y Dre Pahich. Colm Meaney y Donal O'Kelly. tina Ricci. Cimino, con Kris Kristofferson y Ch- Cineplaneta (CV), 2/2, 23.40 hs.; Movie City, varias emisiones Movie City, 6/2, 4.55 Y 19.30; 19/2, ristopher Walken. 3/2,5 hs. Stephen Frears pertenece a esa ra- 6.25 Y 18.25 hs.; 25/2,11.55 Cinecanal 2, 2/2, 11.50 hs.; 10/2, john Carpenter ha adquirido entre la za de directores de los que se Y 22·35 hs. 11.50 hs.; Cinecanal, 11/2, 1.25 hs. cinefilia un estatus de director into- puede esperar obras decorosas, Un convicto liberado después de cin- Cuando esta película se estrenó en cable que personalmente no com- pero que difícilmente rueden algu- co años de prisión rapta a una joven los Estados Unidos fue destrozada parto. Su primera película, un guión na vez una gran película. Esta estudiante de baile y cuando va a por la crítica, lo que provocó que escrito en colaboración con Dan adaptación de un relato de Ronny visitar a sus padres la hace pasar Cimino modificara sustancialmente O'Bannon, es un homenaje a las Doyle sobre dos trabajadores que, por su prometida. La primera pelícu- su montaje. La copia de dos horas producciones de ciencia ficción de enfrentados a la desocupación, la de Vincent Gallo es un relato des- que quedó era un relato ambienta- clase B de los años cincuenta pero deciden instalar una camioneta dramatizado, carente de psicolo- do en el siglo pasado, ambicioso y con una dosis de humor e irreveren- para vender hamburguesas, perte- gismos y con un final cargado de desequilibrado, con varios pasajes cia ausente en aquellos films. Debo nece a su vertiente naturalista, pa- ambigüedad, pero está lastrado por fascinantes. Veremos si esta ver- decir, con la actitud respetuosa que ra mi gusto la menos atractiva de varias escenas que remiten a lo más sión restaurada y con su metraje me caracteriza, que esta obra juvenil su filmografía. Lo mejor está en molesto del cine de Tarantino. De to- original, de casi cuatro horas, acen- me parece mucho más atractiva que las actuaciones, todas ellas de dos modos es una ópera prima túa lo que prometían aquellos mo- Vampiros, la última película del rea- gran nivel. atendible, con un excelente trabajo mentos privilegiados. lizador. de Christina Ricci como la descon- KANSAS CITY, 1996, dirigida por certada muchacha. DE PASEO CON LA MUERTE (Mil/er's PARIS,TEXAS, 1984, dirigida por Robert Altman, con Jennifer jason- Crossing), 1990, dirigida por Joel Wim Wenders, con Harry Dean Leigh y Miranda Richardson. RICARDO 111(Richard 111), 1996, diri- Caen, con Gabriel Byrne y Albert Stanton y Nastassia Kinski. Movie City, varias emisiones gida por Richard Loncraine, con lan Finney. Cineplaneta (CV), 22/2, 22 hs; Superada la sorpresa inicial que McKellen y Annette Bening. Cinecanal, 9/2,22 hs.; Cinecanal 2, 23/2,4.35 hs. provoca el film por su atípica utili- Movie City, 2/2, 4.50 Y 16.50 hs.; 20/2, 16/2,21.50 hs.; 22/2, 23.55 hs.; La categoría de director de culto zación del flashback, esta película 11.30 hs.; 23/2, 11.05Y 23.05 hs. 27/2, 17.50 hs. que ha adquirido Wim Wenders no de Robert Altman ambientada en Del canadiense Richard Loncraine La obra de 105 hermanos Caen está está justificada por sus últimas pe- Kansas en la década del treinta siempre tengo presente un excelente inevitablemente destinada a la po- lículas, tal vez con la excepción muestra 105 rasgos característicos film de terror: La posesión de Julia. lémica y esta película no es la ex- parcial de Lisbon Story. La primera de su temática y su puesta en es- Esta muy personal adaptación de la cepción. Versión libre de dos mitad de París, Texas, con Harry cena, esto es, una escéptica mirada tragedia shakespeareana traslada la novelas de Dashiell Hammett (Co- Dean Stanton (en el papel de su vi- sobre la sociedad norteamericana acción a la década del treinta en secha roja y La l/ave de cristaO, el da) atravesando los desiertos teja- expresada por medio de relatos pa- una Inglaterra gangsteril y fascistoi- film es una compleja reelaboración nos, está a la altura de lo mejor de ralelos y distintas acciones que se de. El resultado es un film barroco y de las variables narrativas del cine su obra, pero a partir del encuen- desarrollan en un mismo plano. trepidante, con lan McKellen (sobre) negro, aderezado con una elevada tro con su esposa el film se trans- Film que seguramente gustará a los actuando a un monstruo capaz de dosis de ironía y distanciamiento. forma en un melodrama doméstico adeptos del director e irritará a sus todas las perversidades y un final a Para mí, sin duda la mejor película bastante soso y de un pesado tono detractores, es un interesante apor- toda orquesta que es un claro ho- de la dupla hasta la fecha .•• edificante. te a su filmografía. menaje al Alma negra walshiano. ejército de desocupados, sino que cuado de Cine 5 para los cinéfilos exi- y/o el canal porno soft Venus, algo -de manera compulsiva y sin consul- gentes. Y si de desapariciones se tra- que provocó notorias resistencias en ta previa- se repartiera arbitraria- ta, hay que decir que también HBO y los abonados. Esto llevó a las 'empre- mente a sus abonados entre Cable- Cinemax -probablemente las dos se- sas a ofrecer continuas promociones visión y Multicanal. Además se dieron ñales con mejor calidad de imagen para facilitar su adquisición, y hasta No ha sido este, sobre todo en su últi- circunstancias como que el canal Bra- del cable, que además exhibían todas ha habido casos de usuarios a los ma parte, un año brillante para quie- vo, una de las señales dedicadas sus películas subtituladas- han de- que se les incorporó compulsivamen- nes vemos cine por cable. Hubo, esencialmente al cine más atractivas jado de trasmitir a partir de enero en te Venus sin que lo hubieran solicita- desde luego, hechos positivos, como de VCC,y que en la división antes Cablevision y Multicanal. Todo parece do. Y tampoco es casual que tanto el ciclo dedicado a grandes directores mencionada le correspondía a Multi- indicar que su salida tiene que ver Multicanal como Cablevisión hayan exhibido en Cinecanal - una iniciati- canal, desapareciera de las pantallas. con el hecho de que en todos los paí- decidido reemplazar HBO y Cinemax va que ojalá se repita-, que permitió Algunos meses después los directivos ses latinoamericanos donde se emi- por los probables futuros canales Pre- conocer dos obras maestras del cine de la empresa repararon su error rein- ten, salvo en la Argentina, ambos mium Movie City y Cinecanal 2 en for- contemporáneo como Bajo los olivos corporando a Bravo a su programa- canales son Premium, es decir que ma gratuita durante los meses de de Abbas Kiarostam i y Principio y fin ción, pero para hacerlo no encon- deben abonarse aparte del arancel enero y febrero, pero solo para aque- de Arturo Ripstein, en su versión com- traron mejor camino que colocarlo en básico, algo que en algunas ciudades llos abonados que ya poseen el codi- pleta, con veintitrés minutos más que reemplazo de Film & Arts, como ya se del interior ya ocurre con Movie City, ficador. Apuntemos también que el la copia estrenada comercialmente. dijo, uno de los canales más intere- la señal de Cinecanal, que en princi- aparatejo presenta, entre otros incon- También Film & Arts -a pesar de al- santes del cable. Esperemos que los pio se ofrecerá en Buenos Aires des- venientes, el de no ser compatible gunas dificultades que luego mencio- directivos de Multicanal recapaciten y de marzo. El desacuerdo con las con el sistema SAP,que permite escu- naré- continuó con su atractiva ambas señales, Bravo y Film & Arts, empresas para su implementación co- char las películas en su idioma origi- propuesta que incluye films de fic- tengan lugar próximamente en su gri- mo canales Premium habría provoca- nal. Habría que ver también qué papel ción, en muchos casos inéditos en Ila. En cuanto a Cablevisión, varias ve- do el cortocircuito que llevó al ale- juega en toda esta historia la apari- nuestro país, y excelentes documen- ces he mencionado al canal 5 (Cine 5) jamiento (¿momentáneo?) de HBO y ción de Direct TV, una empresa que tales. En cuanto a los canales dedica- de esa empresa como uno de los más Cinemax de las pantallas. Respecto parece dirigir su oferta a un público dos a este último género, como atractivos del cable para los cinéfilos, de los canales Premium hay que decir con mayor capacidad adquisitiva, que Discovery, Quality, People & Arts, Infi- ya que en él no solo se ofrecen mu- que los comentarios acerca de su éxi- ya tiene incorporadas las señales en nito y el canal á de Cablevisión, ofre- chos títulos inéditos en nuestro país, to en los lugares donde fueron ofreci- conflicto, y presenta una variedad cieron interesantes aportes - más u otros que hace mucho tiempo que dos son contradictorios. Las empre- mucho mayor de canales, algo que no allá de cierta tendencia a la disper- no se exhiben, sino que también se le sas aseguran que los resultados han garantiza a priori ninguna superiori- sión - dentro de ese terreno. No hay dedica un abundante espacio a las sido satisfactorios, pero las demoras dad cualitativa. Si a todos los proble- que olvidar tampoco la buena canti- películas clásicas con programacio- para su implementación en Buenos mas mencionados agregamos el dad de estrenos que se produjeron, nes diarias dobles. Pues bien, a partir Aires y los problemas surgidos con aumento de la cuota mensual por la sobretodo en Cinemax y el canal 5 de del1Q de enero de 1999 todo lo men- HBO y Cinecanal hacen pensar que la incorporación dellVA, la repetición de Cablevisión. (Y por supuesto el festín cionado hay que colocarlo en tiempo cosa no viene tan fácil. Es que es sa- algunas películas ad infinitum, la inagotable que son para los cinéfilos pasado, ya que Cablevisión ha decidi- bido que -más allá de las resisten- existencia de censura sobre muchos futboleros las transmisiones de ESPN do fusionar Cine 5 con el canal 31 (Ci- cias que siempre provoca cualquier títulos que se exhibieron cortados (al- y Foxde las ligas italiana, española, neplaneta), una señal definitivamente aumento en la cuota de un servicio- go muy notable en los últimos meses inglesa, alemana y la Copa de Cam- inferior en cuanto a la calidad de sus mucha gente, sobre todo en el Gran en HBO y Cinemax) y la conversión de peones de la UEFA,en mi opinión los títulos y dedicada a la proyección de Buenos Aires, utiliza el cable sola- algunos canales de cine como TNT en cinco torneos de fútbol más impor- películas tan comerciales como me- mente para mejorar la calidad de las una suerte de continuidad de la tele· tantes del mundo.) diocres. El resultado es una relativa señales de aire, lo que en otras pala- visión abierta, podemos apreciar que Lamentablemente, la enumeración de mejora de la programación de Cine- bras equivale a decir que la idea de el panorama en este comienzo de año hechos negativos es mucho más planeta, que es el canal que va a que- los canales Premium le importa un no se presenta demasiado alentador abundante y habría que empezar por dar, y la desaparición en la práctica, bledo. Quiero mencionar también para los adictos al cine que se exhibe la desaparición de VCC,una de las para nuestra desazón y desconsuelo, -como otro inconveniente de la rela- por cable. Veremos si el correr de los empresas más antiguas en la emisión de Cine 5. En su lugar se ofrecerá ción de los usuarios con las empre- meses ratifica esa impresión o, por el de señales de cable. Esto trajo como Hallmark, un canal en gran parte de- sas- la obligación que se impuso de contrario, da lugar a que se susciten consecuencia no solo que buena can- dicado a las producciones para TV adquirir o alquilar un codificador para expectativas más optimistas. tidad de trabajadores se unieran al que no parece ser un sucedáneo ade- ver el fútbol del viernes y el domingo Jorge García

LATINGRAFICA / IMPRESOS OFFSET • ROCAMORA 4161 [1184] • TEL 867.4777 ROT. / FAX 861.2200 MENU DE CINE EN TV Películas para Ver en febrero RecomendaCiones especiales comentadas en la Página 60

i I Ju

14 Muñequita de lujo Hechizo del tiempo Rashomon i Mi secreto me ¿Qué tal, Bob? (F. Oz) Mala mujer (F. Lang) (B. Edwards) (H. Ramis) (A. Ku rosawa) condena Spaee, 20.15 hs. Bravo (MC), 16.30 hs. Cineplaneta (CV), Spaee, 18.30 hs. Film & Arts, 22 hs. (A. Hitehcoek) Oías sin huella Carrington 112 hs. Wanda Calles peligrosas Spaee, 16.30 hs. (B. Wilder) (e. Hamptan) , La balada del café (B. Loden) (M.scarsese) Oías de vino y rosas Bravo (Me), 22 hs. Spaee, 22 hs. triste I Film & Arts, 22 hs. I-SAT, 22.30 hs. I (B. Edwards) (S. Callaw) Bravo (MC), 17 Film & Arts, 15 hs. ! Y22 hs.

10 111 12 13 Víctor;Victoria Frankenstein Historia de Filadelfia David y Lisa (F. Perry) Fuegos en la llanura Un viernes santo Garras de ambición (B. Edwards) O, Whale) (G. Cukor) Cineeanal 2, (K. Ichikawa) mortal O, Maekenzie) (R. Walsh) Cineplaneta (CV), Bravo (MC), 22 hs. Cineplaneta (CV), 22.10 hs. Film & Arts, 15 hs. Film & Arts, 22 hs. Bravo (MC), 17 hs. 12 hs. Todos los demás son 22 hs. La puerta del infierno Entrada de artistas I Obsesión (L. Visconti) Muerto al llegar Cul-de-sac i Alí (R. W. Fassbinder) Mikey y Nicki (E. May) (T. Kinugasa) (M.Allégret) . Bravo (MC), 22.30 hs. (R. Maté)

(R. Palanski) 1 Cineplaneta (CV), Film & Arts, 24 hs. Film & Arts, 24 hs. TV 5 Internacional, Hallmark, 19.15 hs. Film & Arts, 18 hs. , 22 hs. 21.30 hs.

14 15 16 17 18 119 20 Sotto voce (M. Levin) El jorobado de Néitre- C1eopatra La flor de mi secreto I Cuatro bodas y un Furia (F. Lang) i Cautivos del mal Spaee, 13.15 hs. Dame (W. Dieterle) (e. B. De Mille) (P. Almadóvar) , funeral (M. Newell) Bravo (MC), 22.30 hs. ¡(V. Minnelli) Asuntos de amor Bravo (Me), 22 hs. Bravo (MC), 22 hs. Movie City, 11.35 I Spaee, 22 hs. Wolfen (M. Wadleigh) CiÍleplaneta (CV), (L. Me Carey) El tambor Breve encuentro y 22.35 hs. Lo que el viento TNT, 24 hs. 12 hs. Hallmark, 17.15 hs. (V.sehlondarff) (D. Lean) Tanner, hacer un se Ilevá (V. F1eming) Salvador (O. stone) Cineplaneta (CV), Film & Arts, 22 hs. presidente Bravo (Me), 22 hs. Film & Arts, 22 hs. 22 hs. I (R.Altman) CV-SAT, 23 hs. 21 22 23 24 25 i26 27 Para atrapar al ladrón Brigadoon El pozo y el péndulo Bird (e. Eastwood) Dios sabe cuánto Casco de oro El toro salvaje (A. Hitehcoek) (v. Minnelli) (R. Carman) TNT, 18.40 hs. amé (V. Minnelli) O, Beeker) (M.scorsese)

Spaee, 16.30 hs. Cineplaneta (CV), Cineplaneta (CV), Atlantic City (L. Malle) l· Cineplaneta (CV), Bravo (MC), 12.30 hs. I-SAT, 19 hs. Ambiciones 12 hs. 14 hs. I-SAT, 22.30 hs. 12 hs. Amor verdadero Mi nombre es prahibidas (S. Frears) The Harder They El inquilino Un asunto extraño (N.savaea) violencia (D. siegel) Film & Arts, 19.45 hs. Come (P. Henzell) (A. Hiteheaek) I (P. Granier-Deferre) Film & Arts, 22 hs. Spaee, 20.15 hs. Film & Arts, 15 hs. Film & Arts, 0.15 hs. ! TV 5 Internacional, 21.30 hs. 28 Vértigo (A. Hitehcoek) Spaee, 16.30 hs. La muerte en directo (B. Tavernier) Film & Arts, 23.30 hs.

",Ol/,eo", L" evoluc;ón permanente. -

Verano para leer. Bibliotecas públi- Ciclo: Cine y teoría al aire libre: los local de la FIPRESCl,la Federación In- nio Bardem. 10-2: Woyzeck de Werner cas de la ciudad. grandes maestros del cine moderno. ternacional de la Prensa Cinemato- Herzog. 11-2: Sampo de Alexandr En Biblioteca Manuel Gálvez (Av. Cór- A cargo de Ricardo Parodi, los viernes gráfica. Desde el miércoles 10 hasta Ptushko. 12-2: El sol sale para todos doba 1558). Todas las actividades son de marzo a las 20.30. el jueves 18 de febrero. de Konstantin Voinov. 13-2: El tercer con entrada libre y gratuita. Informes: Nouvelle Vague francesa tiempo de Eugeni Karelov. 14-2: Ballet 811-0687/2488, internos 118 y 113. 5-3: La chinoise de Jean-Luc Godard. Kieslowski: el Decálogo georgiano sobre hielo. 15-2: La aman- 12-3: Muriel de Alain Resnais. 19-3: La obra mayor del cineasta polaco. te perfecta de Pedro Lazaga. 16-2: Ciclo: Cine y teoría al aire libre. Gran- Nathalie Granger de Marguerite Du- Una serie de diez films sobre el azar, Amor en el frente de Pyort Todo- des maestros del cine moderno. ras. 26-3: Las noches de plenilunio de el libre albedrío y la responsabilidad rovsky. 17-2: El padre del soldado de A cargo de Ricardo Parodi, los jueves Eric Rohmer. moral. Desde el viernes 19 de febrero Rezo Chjeidze. 18-2: Diamantes de la a las 20.30. hasta el miércoles 3 de marzo. noche de Jan Nemec. 19-2: Egor Buli- Nuevo cine alemán chev y otros de Serguei Soloviov. 20- 4-2: La nostalgia de Veronika Voss de Cine Cosmos. La película del medio- 2: Fouette de Vladimir Vasiliev y Boris Rainer W. Fassbinder. 11-2: El enigma Robert Bresson: una retrospectiva día. Todos los días de febrero a las Ermolayev. 21-2: Introducción a la vi- de Kaspar Hauser de Werner Herzog. 2-2: Una mujer dulce 12.30. Entrada: S 2. da de Igor Talankin. 22-2: Los marine- 18-2: El movimiento falso de Wim 3 y 4-2: Lancelot du Lac 1-2: La infancia de Iván de Andrei Tar- ros de Kronstad de Efim Dzigam. Wenders. 25-2: Artistas bajo la carpa 5-2: El dinero kovski. 2-2: Lenin en octubre de Mijail 23-2: Maratón otoñal de Georgi Dane- del circo de Alexander Kluge. En Bi- Romm. 3-2: La mujer es cosa de hom- Iia. 24-2: Novecientos días inolvida- blioteca Manuel Gálvez (Av. Córdoba Chabrol inédito X2 bres de Jesús Vague. 4-2: Salud, go- bles de V. Solevtsev. 25-1: Nueve días 1558). 6 y 7-2: El infierno londrinas de Alexandr Ptushko. 5-2: de un año de Mijail Romm. 26-2: Pro- Ciclo: El cine y la música.Conferen- 8 y 9-2: Pollo al vinagre La trampa del diablo de Frantisek Vla- pia sangre de Mijail Ershov. 27-2: Va- cias a cargo del licenciado Jorge Luis cil. 6-2: Trenes rigurosamente vigila- lería y la semana de las maravillas de Viera. Todos los miércoles de febrero Semana de la crítica dos de )iri Menzel. 7-2: El poema de Jaromil )ires. 28-2: El súbdito de a las 20. Las clases se ejemplificarán Nueve preestrenos que anticipan al- la danza de Vadim Derbenev. 8-2: Wolfgang Staudte .•• con fragmentos musicales y en video. gunas de las novedades de la tempo- Venciendo al miedo de Juraj Jakubis- rada 1999. Organizado por la rama ko. 9-2: Verano caliente de Juan Anto-

Fundación Cineteca Vida Anuncia I1I0IliCOl1l LA BIBLIOTECA DE CINE La e voluc;ón permanente. PRONTO

- Exteriores Betacam SP y U-Matic High Band SP de 1 a - Grabación de audio y musicalización S cámaras - Realización integral por Cable / 1V abierta pistas para entender mejor al cine - Islas de producción en Betacam SP y U-Matic High - Realización integral de documentales, promociones, un curso de Eduardo A. Russo Band SP A-B RolI. con gráfica 2D y 3D Y efectos institucionales, comerciales y videoclips digitales - Copiado multiformato Betacam ST / U-Matic High - Piso de grabación para televisión con chroma y Band / U-Matic lOW Band / S-VHS / VHS switcher de 10 canales - Multicopiado VHS - Traducciones. subtitulados y doblajes - Trascodificación y Telecine

• Alquiler y venta • Venta de prestigiosos cine arte de películas memorables revistas especializados de autor llevados video 01 y libros de cine. fantástico ~ Envíos y retiros de pelícuias en área céntrica. Av. Pte. Roque Sáenz Peña 616, 6º Piso, Of. 613 (1035)Bs. As. VIDEOTECA Teléfonos: 343-6852/342-7551 - Luneso Viernes de 11.00 a 19.00 hs. UNA SEMANA DE NUEVE DIAS

Hace unos meses, un conjunto de críticos constituimos la rama argentina de la Iidades presentes en la gloriosa veterania de Alain Resnais y en la apasionada FIPRESCI,una organización que agrupa a buena parte de nuestros colegas de juventud de Darren Aronofsky. En la densa maestría de Alexander Sojurov y en todo el mundo. Nuestra asociación no es una entidad gremial ni rivaliza con la ligera experimentación de Nanni Moretti. Este cine implica una aventura, una otras asociaciones de periodistas. El objetivo de la FIPRESCIes simple, pero es característica que se hace inevitable en cada cineasta latinoamericano. EnWal- doble: jerarquizar la profesión y contribuir, en la medida de nuestras posibilida- ter Salles,que asumió el desafío de llegar a un público internacional sin renun- des, a apoyar lo que el cine pueda tener de artístico, de diverso, de nuevo. ciar a las verdades de su país. En Daniel Gimelberg, un argentino que con el ca- Nuestra primera actividad de cierta envergadura está conectada con esa idea. talán Cesc Gay se arriesgó a rodar en el corazón de Manhattan. En Gregorio Estos nueve días de la crítica, que esperamos repetir y ampliar en el futuro, in- Crámer, que se internó en la Patagonia para despojar al cine argentino de tó- tentan ser una pequeña muestra del cine que la cartelera local (y la mayoría picos y narcisisrnos. También es una aventura a su manera la vuelta de Terren- de las carteleras del mundo) exhiben con reticencia o se resisten a mostrar. ce Malick, que parecia destinado a sumergirse en las sombras después de dos Programar la Semana incluye elegir un cierto cine y señalarlo, y al mostrar su películas brillantes. Laaventura fulgurante y trágica de la vida y el arte es la de- existencia, sugerir que las películas que lo integran comparten algo en su he- finición misma de la obra de Takeshi Kitano, del que nunca se estrenó un film terogeneidad. Las nueve películas, de países, estéticas y aun de calidad diver- en la Argentina, al igual que de ese otro genio que es Sojurov. sa, nos parecen hechas por necesidad. No son fruto de un cálculo comercial ni Desde ellO de febrero los invitamos a compartir la aventura, que siempre fue de la inercia que impulsa a sus realizadores a seguir filmando porque alguna el sentido secreto de hacer y de ver cine.·· vez aprendieron el oficio. Esacualidad se traduce en frescura e integridad, cua-