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A R T S S L Y E M H P M C E H A R 6 O RIIN KY O & N S , 5 H IES S 4 C R S NO VI V Y HOSTAKO G GIE MAR0545 ER MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 3

DMITRI DMITRIEVICH SHOSTAKOVICH (1906—1975) DMITRI SHOSTAKOVICH / ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ (1906–1975) SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 DISC 1 59’40’’ Symphony No 4 in C minor, Op. 43 / Симфония № 4, до минор, соч. 43 * 1 i. Allegretto, poco moderato – Presto 27’06’’ 2 ii. Moderato, con moto 7’40’’ 3 iii. Largo – Allegro 24’54’’ © Natasha Razina DISC 2 75’26’’ Symphony No 5 in D minor, Op. 47 / Симфония № 5, ре минор, соч. 47 ** 1 i. Moderato 15’04’’ 2 ii. Allegretto 5’08’’ 3 iii. Largo 13’49’’ 4 iv. Allegro non troppo 11’00’’

Symphony No 6 in B minor, Op. 54 / Симфония № 6, си минор, соч. 54 *** 5 i. Largo 18’38’’ 6 ii. Allegro 5’16’’ 7 iii. Presto 6’31’’

Total duration / Общее время звучания 135’06’’

The Mariinsky label is grateful to Yoko Ceschina for her generous support. Recorded *24–27 June 2013, **5 (live), 9 (live) & 14 June 2012, and ***21 (live), 23 & 26 June 2013 in the Concert Hall of the Mariinsky Theatre, St Petersburg, Russia / Запись была осуществлена *24–27 июня 2013, **5 (в концерт), 9 (в концерт) и 14 июня 2012, и ***21 (в концерт), 23 и 26 июня 2013 года в Концертном зале Мариинского театра, Санкт-Петербург, Россия Vladimir Ryabenko / Владимир Рябенко – producer, engineering & editing, mastering / продюсер, запись и монтаж звука, мастеринг Includes multi-channel 5.0 and stereo mixes / Включая многоканальную запись 5.0 и стерео микс

Hybrid–SACD Compatible with all CD players. Includes high density stereo and surround tracks that can be read by SACD players. SACD, DSD and their logos are trademarks of Sony. Гибридный – SACD Совместимый со всеми CD-плейерами. Включает стерео высокой четкости и каналы объёмного звучания, которые могут воспроизводиться SACD плейером. SACD, DSD и их логотипы являются торговой маркой фирмы Sony. 4 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 5

СИМФОНИИ №№4,5,6 Шостакович пытался решить эту проблему, приступив уходом Сталина со спектакля «Леди Макбет Мценского пренебрежительном отношении к предупреждениям Эрик Леви в 1934 году к работе над Четвертой симфонией. Его уезда», обрушивалась на Шостаковича с резкой критикой партийного руководства. первая попытка – короткое медитативное Adagio, за за декадентство и формализм. Особенно зловеще Нет никаких сомнений, что мучительная необходимость которым следовало более энергичное Allegro, – вскоре прозвучала угроза, что, если композитор не исправится, Четвертая симфония – выдающееся произведение по любым соответствовать расплывчатым формулировкам была отброшена, хотя часть этого материала впоследствии для него все может плохо кончиться. меркам. Ее три части охватывают целый калейдоскоп политических предписаний воздействовала на эволюцию вошла в финал законченной симфонии. Несмотря на безудержных и подчас неприятных эмоций и используют музыки Шостаковича. Однако ему удалось сохранить неудачу на начальном этапе, композитор тем не менее В создавшейся атмосфере официального осуждения, не тот же музыкальный язык, что и «Леди Макбет», с яркой творческую цельность, благодаря виртуозному владению имел четкое представление о произведении, которое говоря уже о неизбежно последовавших за ним нападках оркестровой колористикой и подчас резкими диссонансами. языками музыки. Яркий пример его способности, хотел написать. В опубликованной в конце 1934 года приспособленцев из Союза композиторов, Шостакович Под воздействием Соллертинского, симфония во многом подобно канатоходцу, удерживаться на грани между статье Шостакович говорил о том, какой ему представляется мог бы пасть духом и отступиться от своего произведения. вдохновлена Малером, что проявилось в ее эпическом официальным одобрением и порицанием представляет будущая симфония: « Это должна быть монументальная Однако он не сломался и не хотел поддаваться давлению размахе, огромном оркестре и нередко саркастическом его творчество в 1930 годы, когда он сочинял Четвертую, программная вещь больших мыслей и больших страстей». или как-то переделывать симфонию, чтобы смягчить характере музыкального повествования. Однако Пятую и Шестую симфонии. Это высказывание предполагало, что в новом сочинениии возможную критику. Невзирая на его растущую тревогу Шостакович развивает и доводит практически до предела он радикально отойдет по форме и по содержанию от относительно возможного приема Четвертой симфонии, присущую Малеру приверженность к тематической Партийное постановление «О перестройке литературно- смешанной концепции Второй и Третьей Симфоний, а она была передана для репетиций оркестру Ленинградской трансформации. Наглядный пример тому – сонатная художественных организаций» от 23 апреля 1932 года также от тех принципов симфонического письма, который филармонии под управлением дирижера Фрица Штидри. форма первой части, в которой вроде бы беспечное соло послужило толчком к резким переменам в культурном взяли на вооружение многие другие советские композиторы. Первое исполнение должно было состояться в декабре фагота, представляющее третью тему, вновь возникает ландшафте Советского Союза. В области музыки было 1936 года. Только в самую последнюю минуту, утром в позднее в гораздо более грозном обличье – в исполнении предложено создать единый Союз композиторов с тем, Если же говорить о стилистике, то важнейшую роль день запланированного концерта, Шостакович отменил низких медных духовых, акцентированном пунктирными чтобы положить конец губительной раздробленности, в этой перемене направления сыграла все большая ее исполнение. Четвертой симфонии предстояло уколами струнных и ксилофона. характерной для 1920х годов, когда отдельные музыкальные увлеченность Шостаковича музыкой Малера, которую ждать своего часа целых 25 лет – мировая премьера фракции преследовали собственные цели и соперничали внушил ему его близкий друг Ивана Соллертинский, состоялась лишь в декабре 1961 года, когда ее исполнил Четвертая симфония изобилует и очевидными отсылками друг с другом за малейшую возможность взять под опубликовавший в 1932 году книгу о Малере. В феврале Московский филармонический оркестр под управлением к музыке Малера. В первой части Шостакович загадочным контроль музыкальную жизнь страны. 1935 года во время специально организованной дискуссии Кирилла Кондрашина. образом помещает крик кукушки из Первой симфонии о советском симфонизме Соллертинский, призывая к Малера, тогда как ряд все более диссонасных и жутких Шостакович, как и многие другие музыканты, высокой оценке творчества Малера, словно выступал В свое время многие гадали, почему композитор отменил аккордов на фоне тремоло литавр, возвещающего приветствовал создание Союза композиторов. Особенно от лица Шостаковича. В частности, он подчеркнул, исполнение этого произведения на столь позднем возвращение первой темы, сильно напоминает аналогичный его порадовало заявление, что отныне композиторам что «демократическое» вплетение идиом городской и этапе. Оказывала ли на него давление администрация фрагмент из первой части малеровской Десятой симфонии. надлежит осредоточиться на сочинении опер и симфоний, популярной музыки в симфоническую ткань может Ленинградской филармонии, беспокоившаяся о своей Основная идея призрачного Scherzo тесно связана с третьей поскольку именно эти жанры были сочтены наиболее стать прекрасным образцом для будущего развития собственной шкуре? Или же это была инициатива самого частью симфонии Малера «Воскресенье», а начало Finale подходящими для распространения советской пропаганды. советской симфонии. композитора после того, как он почувствовал враждебное вызывает в памяти последнюю песню из цикла Lieder eines Вскоре, в 1934 году к Шостаковичу пришел огромный отношение оркестрантов к финалу симфонии? И насколько fahrenden Gesellen («Песни странствующего подмастерья»). успех в связи с премьерой «Леди Макбет Мценского уезда» – Тем временем Шостакович продолжал урывками работать искренним впоследствии было объяснение Шостаковича, Эта часть, с внезапными, воистину шизофреническими поначалу ее даже провозгласили самым значительным над Четвертой симфонией в течение всего 1935 года и, в что он отменил концерт, потому что не все в симфонии сменами настроения, – пожалуй, самая страшная из всех. произведением этого жанра, когда-либо созданным в конце концов, в декабре ему удалось завершить огромную его удовлетворяло? Как бы то ни было, нет сомнений, Она начинается гротескным похоронным маршем, на Советском Союзе. Однако добиться столь же высокой первую часть. Затем он сосредоточился на второй и что если бы исполнение в 1936 году состоялось, то смену которому приходит неистовое Allegro scherzo. Затем оценки в симфонической области оказалось сложнее, третьей частях и закончил партитуру в конце апреля 1936 эта монументальная симфония, которую Шостакович следует фантасмагорическая череда танцев (вальс, полька не в последнюю очередь потому, что не было единого года. Однако в это самое время репутация композитора провозгласил своим художественным кредо, была бы и галоп), которая переносит нас на ярмарку, причем это мнения относительно того, каким образом симфония в внезапно сильно пошатнулась после публикации в разнесена критикой так же, как и «Леди Макбет», а устрашающая картина напоминает некоторые музыкальные идеале должна отражать советскую действительность. «Правде» в январе и феврале 1936 года двух редакционных самого композитора осудили бы за диссонирующую, движения, использованные Стравинским в балете статей. Первая статья, вне всякого сомнения, вызванная эмоционально разболтанную музыку, не говоря уже о «Петрушка». После мгновения тревожного затишья 6 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 7

следует внезапный взрыв: две литавры грохочут, Четвертую и Пятую симфонии связывает прежде всего то, подчеркиваются драматическим использованием тремоло. прекрасно понимало, о чем эта симфония. Этим, повторяя одни и те же ноты, а медная фанфара наводит что и тут, и там тематическая трансформация используется В этой части можно безошибочно распознать религиозный возможно, и объясняется ее потрясающий успех – ведь на мысль, что все эти звучавшие до этого момента для издевки. Пример тому – один из эпизодов первой элемент: струнные, которые делятся на множество партий, в ней были точно воспроизведены чувства, которые разрозненные элементы все-таки можно свести воедино. части Пятой симфонии. После того, как в самом начале интонируют мелодическую линию, тесно связанную с тогда были для нас самыми главными». Но, несмотря на повторение четкого до мажорного аккорда, завораживающий двойной канон струнных затухает, музыкой Русской православной церкви. он звучит пусто и неубедительно, в особенности когда уступая место трем повторяющимся нотам (фигурация, Хотя поначалу партийные чиновники с осторожностью тема из открывавшего симфонию похоронного марша которая несколько раз в решающие моменты возникает Тихое замирание финальных аккордов Largo оказывается отнеслись к тому огромному энтузиазму, с которым возвращается с еще большей настойчивостью. В конце в этом произведении), тихая тема скрипок проступает резко взорвано начальным пассажем финала, где приняли Пятую симфонию, вскоре и они тоже одобрили концов, длинная оркестровая кульминация распадается, на фоне простого убаюкивающего мотива, исполняемого пронзительный марш медных духовых звучит под это произведение как яркое воплощение благороднейших и симфония заканчивается долгой и необыкновенно более низкими струнными. Легкая двухголосная фактура аккомпанемент громоподобных литавр. Так же, как и идеалов соцреализма. Шостакович был теперь полностью печальной кодой в до миноре, чья пульсирующая этой темы придает ей печальный, почти потусторонний в середине Первой части, Шостакович здесь нагнетает реабилитирован, и его финансовое будущее выглядело басовая линия отсылает нас к заключительным тактам характер. Однако в начале центрального Allegro non troppo напряжение до почти невыносимой интенсивности, вполне прочным – ему предложили стать преподавателем «Патетической» симфонии Чайковского. она возникает снова в гораздо более резком металлическом которая достигает диссонансной кульминации, когда Ленинградской консерватории. Большую часть 1938 обличье у труб и валторн и сопровождается зловещим неистовая дробь ударных чуть не заглушает марш. Перед года творческая энергия композитора была направлена После унижения, которое Шостакович испытал, отменяя остинато в низких регистрах фортепиано. На вершине более спокойной и медитативной средней частью вновь, на сочинение музыки к кинофильмам. Единственным исполнение Четвертой симфонии, у него уже не было динамического развития части эта тема подвергается как и в самом начале Первой, возникает повторяющаяся исключением в этот период стало написание Первого никаких иллюзий – он понимал, что на карту поставлена дальнейшей трансформации, возрождаясь в виде фигура из трех нот, которая здесь звучит зловеще. Затем струнного квартета. О том, что Шостакович задумал его жизнь. Дальнейшая конфронтация с властями была механистического военного марша, который неотвратимо возвращается марш, хотя и в более медленном и более Шестую симфонию, впервые было объявлено в сентябре немыслима, в особенности тогда, когда сталинским ведет к резкой и все более диссонансной кульминации, динмамически сдержанном виде. Эта трансформация по того же года. Первоначально он намеревался создать террором была задета практически каждая семья в основанной на двойном пунктирном ритме, звучавшем характеру подобна последней фразе первой темы в конце композицию для солистов, хора и оркестра, положив Советском Союзе, в том числе и семья Шостаковича. в начале. В конце части появляется короткая и, возможно, Первой части предыдущей симфонии. Однако если в на музыку поэму Владимира Маяковского «Владимир Перед ним стояла задача добиться восстановления своей непрямая отсылка к мрачной коде финала Четвертой Четвертой кода спокойно заканчивается в минорной Ильич Ленин». Но вскоре он от этой идеи отказался и уже репутации, не поступаясь при этом творческой цельностью. симфонии, когда выдержанный ре минорный аккорд тональности, то здесь развязка недвусмысленно движется с января 1939 года говорил о своем новом произведении Эту проблему он должен был решить, сочиняя Пятую пронизывают повторяющиеся звуки восходящей от минора к откровенно ликующему фортиссимо в ре как о сугубо оркестровом без какой бы то ни было симфонию, созданную в рекордно короткий срок между хроматической гаммы у челесты. мажоре. При подчеркнуто траурном темпе музыки и внемузыкальной программы. Шестую Симфонию он писал апрелем и июлем 1937 года. Во многих отношениях эта беспощадном повторе восьмых у высоких струнных, с апреля по октябрь, и впервые она была исполнена симфония знаменует поворот в стиле композитора: По контрасту с плотной атмосферой симфонической вопрос о том, насколько подлиннен оптимизм этой Ленинградским филармоническим оркестром под ее музыкальный язык более консервативен, чем язык драмы первой части, последующее Scherzo выглядит развязки, остается открытым. управдением Евгения Мравинского 21 ноября 1939, предыдущей симфонии, а оркестровые ресурсы гораздо беспечно-веселым. И впрямь, скрипичное соло в ровно через два года после премьеры Пятой. более скупы. Впервые со времен Первой симфонии малеровском духе, которым начинается трио, может Впервые Пятая симфония была с триумфом исполнена Шостакович возвращается к излюбленной форме классиков показаться забавным. Тем не менее, ярмарочная музыка ленинградским симфоническим оркестром под И хотя ленинградская публика встретила симфонию и романтиков – четырехчастной. Да и эмоциональное здесь звучит не менее устрашающе, чем в финале управлением Евгения Мравинского 21 ноября 1937 такими овациями, что финал повторяли на бис, прием повествование симфонии тоже более традиционно. По Четвертой симфонии. Как точно заметил дирижер Курт года. Публика глубоко сопереживала той трагической со стороны критиков был не столь однозначным. существу, композитор следует здесь испытанной формуле, Зандерлинг: «Это не залихватское скерцо, но мрачная и борьбе, о которой повествует симфония, поскольку в По контрасту с Пятой симфонией с ее выраженно использованной Чайковским в Четвертой и Пятой едкая пародия, что становится очевидным по некоторым ней отразились собственные страдания людей в период эмоциональным повествовательным характером, необычная симфониях: двигаться от мрака и трагедии в начальных намеренно неуклюжим гармоническим приемам». сталинского террора. По свидетельству очевидцев, структура Шестой, где медленная первая часть, длинная и частях к тому или иному жизнеутверждающему финалу. многие открыто плакали во время исполнения Largo, а мрачная, сменяется существенно более короткими и В третьей части Шостакович убирает все элементы завершилась премьера бурными аплодисментами вставшего живыми Scherzo и финалом, показалась несбалансированной Тем не менее, при столь очевидных уступках более ранней эмоциональной двойственности, поскольку здесь зала. Как вспоминает Курт Зандерлинг, такой же отклик и странной. В каком-то смысле Шостакович вернулся традиции Шостакович вовсе не отказался от всех приемов, главенствует настроение глубочайшего отчаяния, а симфония получила и в Москве, где ее исполняли две к безумию Четвертой симфонии. Но если в Четвертой столь ярко примененных им в Четвертой симфонии. в кульминационные моменты душевные страдания недели спустя: «Подавляющее большинство слушателей симфонии резкие контрасты настроений жестко сведены 8 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 9

внутри каждой части, то в Шестой они представлены как и досадным возвратом к «гротескности, буффонаде и то есть будущего, которое сталинский режим уготовил Двенадцатую, 1957, 1961). Начинается изнуряющая абсолютно несовместимые. В частности, ее первая часть эксцентричности» более раннего стиля композитора. значительной части своего народа. и до конца не разгаданная костная болезнь, которая Largo, эмоционально сдержанная и обращенная внутрь Однако намерение Шостаковича абсолютно прозрачно – будет пожизненно преследовать Дмитрия Дмитриевича себя, практически никак не связана с лихорадочными показать, что веселье здесь нарочитое и неискреннее. Грандиозным (и, может быть, непревзойденным) взлетом (хотя смертельным заболеванием окажется рак легких). звуками внешнего мира в Scherzo и в финале. В этом жесте – демонстративное неповиновение той Шостаковича в симфоническом творчестве стала Четвертая Преодолеваются семейные проблемы (двукратная авторитарной и репресивной атмосфере, которая симфония (1936), снятая автором с исполнения и впервые женитьба после кончины первой жены; последняя Первая часть, безусловно, является одним из самых старалась задавить творческую мысль в Советском публично показанная спустя двадцать пять лет. супруга композитора Ирина Антоновна сделается значительных достижений Шостаковича. Ощущение Союзе в конце 30-х годов. Драматургической осью симфонии является сочетание его вернейшей и любящей спутницей, несмотря на безысходного одиночества, вызывающее в памяти агрессивной «музыки зла» и подчеркнуто обыденной ощутимую разницу в возрасте). Незаметно наступили коду Четвертой симфонии, пронизывает все развитие «музыки быта». Быт как питательная среда жестокости, поздние годы и пришло время прощания. музыкальной темы и только усугубляется темными «музыка зла» как воплощение реальности – все это было у оркестровыми тембрами и мучительным напряжением Шостаковича не столько гениальной парафразой Малера в высших точках музыкального развития. В середине Д.Д. ШОСТАКОВИЧ (как считали многие), сколько новым словом в мировом Шостакович находится на вершине официального первой части возникают интонации, напоминающие Леонид Гаккель симфоническом творчестве, принадлежащим русскому признания, он – народный артист Советского Союза, похоронный марш, а в один удивительный момент, когда композитору ХХ века. лауреат Ленинской премии, Герой Социалистического флейта соло выводит одинокую импровизационную Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября труда; власти удостаивают его всем этим словно в мелодию под оглушающий аккомпанемент трелей, 1906 года в Петербурге; он был одним из трех детей в Временем наивысшего подъема оказались для Шостаковича компенсацию недавних преследований и с надеждой Шостакович даже дает понять, что жизнь угасла. семье чиновника. Регулярно заниматься музыкой начал 1940-е годы. Такие сочинения, как Седьмая и Восьмая на лояльность, хотя бы внешнюю. Такую лояльность в девятилетнем возрасте. В тринадцать лет поступил в симфонии (1941, 1943), Второе фортепианное трио Шостакович соблюдает, желая сохранить (и сохраняя) Эмоциональная несоразмерность полной отчаянья Петроградскую (Петербургскую) консерваторию в класс (1944) сделались бессмертными свидетельствами о людях свободу творчества. Но он хочет проститься и уйти. скорбной мелодии последних тактов Largo и ернических композиции профессора М.О. Штейнберга, ученика и под гнетом войны и террора. Весь мир услышал эти фигураций деревянных духовых, которыми начинается зятя Н.А. Римского-Корсакова. Гениальное дарование свидетельства, а Седьмая симфония (особенно ее первая Таким прощанием делаются Четырнадцатая и Пятнадцатая Scherzo, по-настоящему ошеломляет. Поначалу музыка сказывалось с первых же шагов Шостаковича-композитора, часть с 12-минутным «эпизодом нашествия») навсегда симфонии. Четырнадцатая (с посвящением Бенджамину кажется веселой, однако неожиданный взрыв медных тогда как обучение в рамках корсаковской школы осталась воплощением русского духовного стоицизма. Бриттену, 1969) написана для двух солистов и оркестра на духовых и ударных предвещает более мрачное настроение способствовало его блестящей технической оснащенности. стихи разноязычных поэтов в русском переводе. Главной в дальнейшем, в особенности когда Шостакович дает В 1923 году консерватория была закончена по композиции, а В жизни Шостаковича успокоение должно было наступить темой музыки и стихов является смерть; в советском оркестру возможность проявиться в полную силу. в 1925 году – по фортепиано (у профессора Л.В. Николаева). после войны – но не наступило, ибо возобновились атеистическом обществе с его героизацией и одновременно Подобная эмоциональная траектория представлена и в Наивысшие достижения раннего творческого периода – идеологические атаки на композитора (партийное профанацией смерти такое творение становится высоким финале: искрометная россиниевская мелодия струнных Первая симфония (1925) и опера «Нос» (по Н.В. Гоголю, постановление 1948 года о советской музыке). В 1953 году он духовным актом и примером потрясающего человеческого в начале части приобретает постепенно все более 1928). Эти партитуры вобрали в себя всю новизну русского пишет Десятую симфонию, в которой отходит от трактовки одиночества. А Пятнадцатая симфония (1971) говорит о тяжеловесный характер и приводит к неожиданно музыкального авангарда и вместе с тем обнаружили черты симфонического жанра как исторической трагедии, мужестве перед лицом небытия, об уходе из мира как бурной кульминации. Далее следует короткая реприза драматизма вплоть до трагедийности, позже составившей предпочитая толковать его в автобиографическом плане. проявлении творческой воли. Шостакович приводит начальной темы у скрипки соло перед новым всплеском величие и славу Шостаковича-художника. В Десятой появляется звуковая монограмма DЕsCH («Д. Ш.», цитаты из классического наследия и словно отбрасывает энергии, непосредственно ведущим к залихватской коде. «Дмитрий Шостакович»), которую композитор не раз их, оставаясь наедине со своей музыкой. Знаки этой Даже в середине пятидесятых годов, когда эта симфония Рубежом зрелости стала опера «Леди Макбет Мценского повторит в последующих сочинениях. музыки (считая «тему нашествия») он как бы стирает уже прочно вошла в репертуар оркестров, биографа уезда» (по Н.С. Лескову, 1930–1932). Она вызвала резкую в памяти один за другим. Шостаковича Дмитрия Рабиновича по-прежнему смущала обструкцию со стороны властей после того, как оперу Середина 1950-х – начало 1960-х годов стали нелегким ее музыкальная образность. Особые нарекания у него осудил И.В. Сталин, побывавший на спектакле через два временем; впечатление такое, что Шостакович «теряет Композитор создал 147 произведений – не считая опусов вызывало обращение Шостаковича к ярмарочной года после премьеры. Надо думать, что гнев диктатора дорогу» или ищет новые пути: он сочиняет камерную без номера. За несколько недель до кончины он, превозмогая музыке – он утверждал, что «столь беззастенчивая вызвали не только эротические сцены оперы, но и музыку (выделяется исповедальный Восьмой квартет, болезнь, дописал опус 147: Сонату для альта и фортепиано. вульгарность» является идеологическим просчетом финальный ее акт, рисующий картину русской каторги, 1960), пишет программные симфонии (Одиннадцатую, 10 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 11

Д.Д. Шостакович умер в подмосковной больнице 9 августа medium proved more intangible, not least because there Pravda in January and February 1936. Th e fi rst of these By any standards, the Fourth Symphony is an extraordinary 1975 года. Бессмертие наступило для его музыки задолго was no clear consensus as to how the symphony could best articles, prompted undoubtedly by Stalin’s early departure work. Its three movements encompass an unbridled and до этого дня. refl ect the realities of Soviet society. from a performance of the opera Lady Macbeth, savagely oft en disturbing kaleidoscope of emotions and utilise a criticised the work as decadent and formalist. Particularly similar musical language to Lady Macbeth with bold orchestral Shostakovich wrestled with this problem as he began work ominous was the threat that things could go badly wrong colours and an oft en strident use of dissonance. Following on his Fourth Symphony in 1934. His fi rst attempt, a short for the composer if he did not mend his ways. Sollertinsky’s dictum, Mahler is the predominant musical brooding Adagio followed by a more vigorous Allegro section, infl uence, most obviously refl ected in the epic scale of the SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 was soon discarded even though some of its material would In the context of such a condemnation, not to mention the work, the huge orchestra and the frequently sardonic nature Erik Levi be reused in the Finale of the completed symphony. Although inevitable stream of opportunistic abuse levelled against him of the musical narrative. Yet Shostakovich expands Mahler’s making little progress at this early stage, the composer that emanated from the Composers’ Union, Shostakovich’s penchant for thematic transformation to even greater extremes. Without doubt, the tortuous diffi culty of adhering to nonetheless had a defi nite idea of the work he wanted to write. spirit could easily have been broken, and he might well have A good example occurs in the sonata form fi rst movement vaguely articulated political dictates shaped the evolution of In an article published at the end of 1934, he suggested contemplated abandoning the symphony. But the composer where a seemingly nonchalant bassoon solo, which constitutes Shostakovich’s music. Yet it is his sophisticated employment that the symphony would be ‘a monumental programme remained defi ant, refusing to buckle under such pressure the third thematic idea, reappears in a much more threatening of musical codes that enabled him to maintain his creative composition of expansive thought and immense passion’ – or recalibrate his work to mollify any potential criticism. guise in a later passage enunciated by the lower brass punctuated integrity. Th ere is no better illustration of his ability to tread a statement implying that this new composition would eff ect Despite growing anxiety on his part as to its possible by jabbing strings and xylophone. a fi ne line between acclamation and condemnation with a radical departure in design and content from the hybrid reception, the Fourth Symphony was off ered to the conductor the skill of a tight-rope walker than the experience he faced conception of his Second and Th ird symphonies and from Fritz Stiedry and the Leningrad Philharmonic, and they Th e Fourth Symphony also abounds in unmistakeable during the 1930s, the period when he composed his Fourth, the approach to symphonic writing currently adopted by were scheduled to perform it for the fi rst time in December references to Mahler’s own music. In the fi rst movement, Fift h and Sixth symphonies. many of the composer’s Soviet contemporaries. 1936. Only at the last minute, on the morning of the planned Shostakovich enigmatically introduces the cuckoo call from concert, was it withdrawn by Shostakovich. Th e Fourth Mahler’s First Symphony, and a series of an increasingly Near the beginning of this decade, a Party resolution of In stylistic terms, the most important factor in this change Symphony had to wait a further 25 years before it was given dissonant and nightmarish brass chords over a timpani roll, 23rd April 1932 entitled ‘On the Reconstruction of Literary of direction was Shostakovich’s growing fascination with the its world premiere by the Moscow Philharmonic under which heralds the return of the opening material, is strongly and Artistic Organisations’ eff ected a drastic change in the music of Mahler, a passion encouraged by his close friend Kirill Kondrashin in December 1961. reminiscent of a similar passage in the fi rst movement of cultural landscape of the Soviet Union. In the case of music, Ivan Sollertinsky who had published a book on the composer Mahler’s Tenth. Th e main idea of the shadowy Scherzo is the proposal to create a monolithic Composers Union ended in 1932. Indeed, at a specially convened conference devoted Th ere has been considerable speculation as to the reasons closely related to the third movement of Mahler’s Resurrection the factionalism that had blighted Soviet music during the to the discussion of Soviet symphonism in February 1935, for the composer suppressing this work at such a late stage. Symphony, and the opening passage of the Finale recalls the 1920s, when several organisations with diff erent agendas Sollertinsky eff ectively acted as Shostakovich’s spokesperson Was he pressured by the Leningrad Philharmonic authorities fi nal song in the Lieder eines fahrenden Gesellen. Th is movement were competing with each other for the opportunity to in arguing the case for greater appreciation of Mahler. to remove it because they feared for their own survival if it is perhaps the most disturbing of all in its startling and dictate the climate of musical opinion in the country. In particular, he singled out the composer’s ‘democratic’ had been performed? Or did Shostakovich take the initiative schizophrenic changes of mood. It begins with a grotesque integration of urban and popular musical idioms into the aft er encountering hostility to the Finale amongst the Funeral March and then proceeds to a frenzied Allegro scherzo. Shostakovich was one of many musicians who welcomed symphonic fabric as providing the ideal blueprint for the members of the orchestra? How genuine was Shostakovich’s Following this is a bewildering sequence of dances (a Waltz, this development. He was particularly emboldened by the future development of the Soviet symphony. later suggestion that the work was withdrawn because he Polka and Galop) that transport us to the fairground, the declaration that henceforth composers would be expected to was dissatisfi ed with certain features of the work? Whatever nightmarish vision here emulating some of the musical focus the greatest attention on writing operas and symphonies Meanwhile, Shostakovich continued to work sporadically the truth of the matter, there can be little doubt that, had gestures encountered in Stravinsky’s ballet Petrushka. Aft er since these genres were now deemed the most appropriate on his Fourth Symphony throughout 1935. Eventually he the performance taken place in 1936, this monumental a moment of uneasy calm, there is a sudden explosion of for the dissemination of Soviet propaganda. Shostakovich managed to complete the huge fi rst movement in December symphony, which Shostakovich claimed as his artistic ‘credo’, sound as the two sets of timpani thunder out repeated notes, quickly achieved huge success in the operatic fi eld with the of that year. Th ereaft er, he focused attention on the second would have been lambasted in the same way as Lady Macbeth, and a brass fanfare suggests that there might be a resolution premiere in 1934 of Lady Macbeth of the Mtsensk District, and third movements, fi nishing the score at the end of April the composer condemned for writing discordant and to all the disparate elements that have appeared thus far. But initially hailed in many quarters as the most important work 1936. Yet in the midst of composing this work, Shostakovich’s emotionally unhinged music, and for arrogantly ignoring despite the reiteration of an unambiguous C major chord, of its kind to have been written in the Soviet Union. However, reputation took a sudden and quite unexpected nose-dive as the threats issued by Party offi cialdom. the gesture sounds empty and unconvincing, particularly the challenge of securing similar acclaim in the symphonic a result of two editorials that appeared in the Soviet newspaper as the thematic material from the opening Funeral March 12 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 13 returns with greater vehemence. Eventually the huge However, at the beginning of the central Allegro non troppo, the opening theme at the end of the fi rst movement of the Although the Leningrad audience enthusiastically applauded orchestral climax implodes and the work ends with a long it is heard again in a much harsher metallic garb on low Fourth. But whereas the Fourth symphony coda ends quietly the work to the extent that the Finale was encored, the and extraordinarily desolate C minor coda whose throbbing trumpets and horns supported by a sinister ostinato pattern and in a minor key, the resolution here moves unequivocally general critical response to the Sixth was more ambivalent. bass line is derived from the fi nal bars of Tchaikovsky’s in the lower registers of the piano. At the movement’s climax, from the minor key to an avowedly exultant fortissimo D In contrast to the Fift h Symphony with its clearly delineated Pathétique Symphony. the theme is subjected to further transformation as a goose- major. Whether this resolution is genuinely optimistic remains emotional narrative, the unusual structure of the Sixth, in stepping military march which drives inexorably towards a an open question given the lugubrious tempo of the music which a lengthy and sombre slow fi rst movement is followed Aft er the humiliation of withdrawing his Fourth Symphony, harsh and increasingly dissonant climax based on the opening and the relentlessly repeated quavers in the upper strings. by a substantially shorter and more skittish Scherzo and Shostakovich was under no illusions that his future survival double-dotted rhythm. At the end of the movement, there is Finale, was deemed unbalanced and perplexing. In some was at stake. Any further confrontation with the authorities a brief and perhaps oblique reference to the sound-world of Th e Fift h Symphony received its fi rst triumphant performance respects, Shostakovich had reverted to the schizophrenic was inconceivable, especially during a period when almost the bleak coda of the Finale in the Fourth Symphony, as the on 21st November 1937 by the Leningrad Philharmonic character of the Fourth Symphony. But whereas in the earlier every family in the Soviet Union, including his own, was sustained D minor chord is punctuated by a repeated rising conducted by Yevgeny Mravinsky. Th e audience closely work the stark contrasts of mood are brutally juxtaposed within deeply scarred as a result of the reign of terror unleashed chromatic scale in the celesta. empathised with the tragic struggle embodied in the work, each movement, in the Sixth Symphony these are presented by the Stalin regime. Th e dilemma he faced was to attain a mirror of their own suff erings during the Stalinist purges. as incompatible opposites. Th us the opening emotionally rehabilitation without compromising his musical integrity. In contrast to the tightly argued symphonic drama of the According to eye-witness reports, some wept openly during introverted Largo bears no tangible connection with the Th is was the problem he faced in the Fift h Symphony, which fi rst movement, the ensuing Scherzo might seem light-hearted. the Largo, but then rose to their feet loudly acclaiming the febrile outdoor sounds explored in the Scherzo and Finale. was composed in a remarkably short space of time between Certainly the Mahlerian violin solo that opens the trio can work at the end. Kurt Sanderling recalled a similar response April and July 1937. In many respects the work marks a turning sound droll. But the employment of fairground music here is at the Moscow premiere of the symphony two weeks later: Th e fi rst movement is undoubtedly one of Shostakovich’s most point in the composer’s style, being far more conservative no less nightmarish than in the Finale of the Fourth Symphony. ‘Th e vast majority of the audience knew perfectly well what compelling achievements. A sense of doom-laden isolation, in its musical language than its predecessor and employing As the conductor Kurt Sanderling pointedly remarked: ‘Th is the symphony was all about. Maybe this explains why it was recalling the coda to the Fourth Symphony, pervades the far less lavish orchestral forces. For the fi rst time since the is not a boisterous scherzo, but a grim and biting parody, as can such a resounding success since it faithfully refl ected the musical argument, and this impression is further intensifi ed First Symphony, Shostakovich reverts to the four movement be seen from some deliberately awkward harmonic devices.’ sentiments that were uppermost in our minds.’ by the unusually dark orchestral timbres and the anguished structure favoured during the classical and Romantic period. climaxes. Midway through the movement there is a strong Furthermore, the emotional narrative of the work seems more In the third movement Shostakovich removes any element Although Party offi cials initially remained circumspect at suggestion of a funeral march, and at one remarkable moment, conventional. To all intents and purposes, it follows the tried of emotional ambiguity, for the overriding mood is one of the huge wave of enthusiasm that greeted the Fift h Symphony, where a solo fl ute spins out a desolate improvisatory fi gure and tested formula used by Tchaikovsky in his Fourth and utter despair, the anguish intensifi ed at climactic moments they quickly came round to endorsing the work as a powerful over shuddering trills, Shostakovich even intimates that all Fift h Symphonies of moving from darkness and tragedy in through the dramatic use of tremolo. Th ere is an unmistakeably manifestation of the noblest ideals of Socialist Realism. life has ebbed away. the earlier movements to some kind of affi rmative conclusion religious dimension to the musical argument as the strings, Shostakovich was now fully rehabilitated, and his future in the Finale. which are divided into many parts, intone a melodic line that fi nancial security was guaranteed as a result of being off ered Th e emotional disparity between the despairing lament of is closely allied to the music of the Russian Orthodox Church. a teaching post at the Leningrad Conservatory. For much of the closing bars in the Largo and the mischievous woodwind Yet for all these apparent concessions to a much earlier 1938 he focused his creative energies on writing fi lm music, fi gurations that begin the Scherzo could not be more startling. tradition, Shostakovich by no means abandoned all of the Th e calm stillness of the fi nal chords of the Largo is brutally the only concert work composed during this period being Initially the music sounds playful, though the sudden explosion techniques he employed so vividly in the Fourth Symphony. shattered by the opening passage of the Finale, a raucous the First String Quartet. Th e fi rst announcement that he was of brass and percussion presages a more sinister mood later Th e most obvious connection between the two works is march on the brass accompanied by thunderous timpani. As contemplating a Sixth Symphony came in September 1938. in the movement, particularly when Shostakovich unleashes refl ected in the continued use of thematic transformation as in the middle of the fi rst movement, Shostakovich ratchets up His initial intention seems to have been to compose a work for the full power of the orchestra. A similar emotional trajectory a means of subversion. A good example occurs in the fi rst the tension to almost unbearable levels of intensity, reaching soloists, chorus and orchestra setting Mayakovsky’s poem is presented in the Finale, the sparkling Rossini-like melody on movement of the Fift h. Aft er the arresting double-dotted a dissonant climax where violent percussion all but obliterate ‘Vladimir Ilyich Lenin’. But this idea was soon shelved and from the strings at the opening giving way to a more heavy-footed opening canon on the strings peters out to a solitary three-note the march. Th e repeated three-note patterns from the opening January 1939, Shostakovich spoke of the new work as being musical idea that builds up to an unexpectedly violent climax. pattern (a fi guration that recurs at several crucial points in of the fi rst movement are ominously recalled here before a purely orchestral with no extra-musical programme. It was Th ere is a brief reprise of the opening theme on a solo violin the work), a quiet theme emerges on the violins placed against quieter more refl ective middle section. Th e march then returns, composed between April and October and fi rst performed by before a further onrush of energy which leads directly into a simple rocking motif in the lower strings. Th e spare two-part albeit at a slower tempo and at a subdued dynamic level, a the Leningrad Philharmonic under Yevgeny Mravinsky on 21st the rather boisterous coda. Even as late as the mid-1950s, writing gives the theme a desolate almost other-worldly quality. transformation similar in character to the fi nal statement of November 1939, exactly two years aft er the premiere of the Fift h . when the symphony was fi rmly established in the repertoire, 14 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 15

Shostakovich’s biographer Dmitri Rabinovich was concerned by have been aroused not just by the opera’s erotic scenes but also (1961). Th en illness set in, the wasting bone disease (never LES SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 the musical imagery presented here. He particularly regretted by the last act which describes penal misery in Russia – a vision properly addressed) which would dog him for the rest of his Erik Levi that Shostakovich had resorted to writing fairground music, of the future which the Stalinist regime was preparing for such life, although the actual cause of death was lung cancer. He had declaring such a ‘brazen display of vulgarity’ to be an ideological a large proportion of its people. to cope with family problems. (Th ere were two marriages aft er L’évolution musicale de Chostakovitch fut, sans aucun doute, miscalculation and a deplorable throwback to the ‘grotesqueries, the death of his fi rst wife. His third wife, Irina Antonovna, was informée en profondeur par les accommodements tortueux buff oonery and eccentricities’ of his earlier style. But Th e Fourth Symphony (1936) is the magnifi cent and perhaps faithful and devoted, despite the obvious diff erence in ages.) que lui imposa la nécessité d’adhérer à des prescriptions Shostakovich’s intention was perfectly clear. Th e jollifi cation unequalled peak of Shostakovich’s symphonic creativity; but it Th e fi nal years of his life crept up unnoticed and the time politiques vaguement formulées. Son utilisation ingénieuse is forced and hollow. It’s a gesture of defi ance in the face of the was withdrawn from circulation by the composer and was only came for farewell. des codes musicaux lui permit toutefois de conserver son authoritarian and oppressive environment that threatened to fi rst performed in public twenty-fi ve years later. Th e dramatic intégrité créatrice. La meilleure illustration en est sa capacité stifl e creative expression in the Soviet Union of the late 1930s. tension of the symphony lies in the juxtaposition of aggressive By now Shostakovich’s career had reached a high point; he had à se maintenir en selle, malgré triomphes et rejets, durant ‘music of malevolence’, underscored by a more ‘commonplace offi cial recognition and had received the awards of People’s les années 1930, où il composa ses Quatrième, Cinquième et music of banal life’. Th ere is a congruence between everyday life Artist of the Soviet Union, Lenin Prize winner, and Hero of Sixième Symphonies. as a breeding ground for brutality and the ‘music of malevolence’ Socialist labour. Th e authorities had showered him with all this as the embodiment of reality: in Shostakovich’s work this was literally in compensation for previous victimisation and in the Dès le début de cette décennie, un décret du Comité central DMITRI SHOSTAKOVICH not so much a reparaphrasing of Mahler done with genius (as hope of allegiance, even if only lip service. And Shostakovich du parti « Sur la reconstruction des organisations littéraires Leonid Gakkel many thought), as a new dawn in the world of symphonies – did observe allegiance, wishing to retain (and indeed retaining) et artistiques » (23 avril 1932) avait bouleversé le paysage through the medium of a twentieth-century Russian composer. creative freedom. But he also wished to say adieu and withdraw. culturel de l’Union soviétique. Dans le domaine musical, la Dmitri Dmitrievich Shostakovich was born in St Petersburg création d’une Union des compositeurs monolithique avait on 25 September, 1906, one of three children in the family Th e 1940s was a time of peak creativeness for Shostakovich. Th e Fourteenth and Fift eenth Symphonies form part of this mis fi n aux divisions qui avaient déchiré la musique soviétique of a government offi cial. He began regular music lessons at Th e Seventh and Eighth Symphonies (1941 and 1943) and the farewell. Th e Fourteenth (with its dedication to Benjamin au cours des années 1920, où plusieurs organisations aux the age of nine and enrolled at the Petrograd (St Petersburg) Second Piano Trio (1944) bear immortal witness to a people Britten, 1969) was written for two soloists and an orchestra ambitions confl ictuelles s’aff rontaient pour dicter l’opinion Conservatoire at thirteen, studying in the composition classes oppressed by war and terror. Th e whole world heard these to the verses of poets in diff erent languages translated du pays en matière musicale. of Professor Maximilian Steinberg, himself a pupil and son- testimonies but it is the Seventh, especially the fi rst movement into Russian. Th e main motif of the music and the verses in-law of Rimsky-Korsakov. From his very fi rst eff orts at with its 12-minute ‘invasion episode’, which has remained the is death; in Soviet atheistic society, with its glorifi cation Chostakovitch compte parmi les nombreux musiciens composition, Shostakovich’s genius as a composer shone embodiment of Russian spiritual stoicism. and, simultaneously, its profanation of death, this creative favorables à ce développement. Il est enthousiasmé par through, and his training in the Korsakov school fostered his impulse would be seen as a supreme spiritual act and an l’idée que l’opéra et la symphonie puissent être les meilleurs brilliant technical grasp. He completed the course in composition Aft er the war there should have been a time of reconciliation in example of breathtaking human solitude. Th e Fift eenth véhicules de la propagande soviétique et deviennent un type at the Conservatoire in 1923 and Professor Leonid V. Nikolaev’s Shostakovich’s career, but this did not happen; the ideological Symphony (1971), however, speaks to us of courage in the d’écriture obligé pour les compositeurs. Le succès ne se fait pas course in piano in 1925. Th e highest achievement of his early attacks on the composer were resumed (through the 1948 Party face of oblivion, of the withdrawal from the world as an attendre : à sa création en 1934, Lady Macbeth de Mzensk est creative period is the First Symphony (1925) and Th e Nose, decree on Soviet music). In 1953 he wrote the Tenth Symphony expression of creative will. Shostakovich off ers quotations d’abord largement acclamée comme l’opéra le plus important the opera based on Gogol’s tale (1928). Th ese scores combined in which he departs from the usual handling of the symphonic from our musical heritage and then literally sweeps them jamais écrit en Union soviétique. Il s’avère toutefois plus all the novelty of the Russian musical avant-garde along with genre as historical tragedy, preferring to interpret it at an aside, remaining at one with his music while, it seems, blotting diffi cile de remporter un succès comparable dans le domaine the dramatic qualities – through the complete range to high autobiographical level. It is in the Tenth that the famous motif out the symbols of that music (remembering the motif of symphonique, ne serait-ce qu’en raison de l’absence de tragedy – which were later to become the hallmark of the makes an appearance (DSCH – his initials in the German invasion) from the memory, one aft er the other. consensus sur la manière dont ce type d’écriture pourrait greatness and renown of Shostakovich the artist. spelling), oft en repeated in subsequent compositions. refl éter adéquatement les réalités de la société soviétique. Th e composer produced 147 works, as well as pieces that were Lady Macbeth of Mtsensk (1930–32), the opera based on the tale Th e years from the mid-1950s to the early 1960s were a not numbered. A few weeks before his death, in defi ance of Chostakovitch aff ronte cette question au moment d’entamer by Leskov, marked the threshold of his artistic maturity. It ran diffi cult time: it seemed that Shostakovich had lost his way or illness, he wrote opus 147, the Sonata for Viola and Piano. sa Quatrième Symphonie en 1934. Une première version, up against the obstructionist policies of the authorities aft er was seeking new directions. He wrote chamber music: the constituée d’un bref adagio mélancolique suivi d’un allegro Stalin had criticised the opera, when he attended a performance confessional Eighth Quartet (1960) is outstanding. He wrote Dmitri Shostakovich died in a Moscow hospital on 9 August plus vif, est rapidement abandonnée – ce matériel musical two years aft er its première. Th e dictator’s displeasure may well programmatic symphonies: the Eleventh (1957) and the Twelft h 1975. His music had achieved immortality long before. resservira toutefois pour le fi nale de la version défi nitive. 16 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 17

Si les progrès sont lents dans la phase créatrice initiale, le des compositeurs, Chostakovitch aurait pu facilement perdre troisième thème d’apparence inoff ensive au basson solo est est le dilemme que doit aff ronter Chostakovitch, notamment compositeur a néanmoins une idée très précise de ce qu’il veut courage et envisager d’abandonner sa symphonie. Au contraire, repris, plus tard et de manière beaucoup plus menaçante, par avec la Symphonie n° 5, composée avec une hâte remarquable écrire. Dans un article paru à la fi n de l’année 1934, il déclare il ne renonce à rien : il refuse de céder aux pressions et de les cuivres graves sous les rafales des cordes et du xylophone. entre avril et juillet 1937. Cette œuvre marque à bien des que l’œuvre sera « une symphonie à programme monumentale, revoir sa copie pour prévenir les critiques potentielles. Malgré égards un tournant stylistique pour le compositeur, qui utilise animée par une nouvelle ouverture de la pensée et une ses inquiétudes quant à l’accueil qui lui sera réservé, il confi e La Symphonie n° 4 regorge également de références évidentes un langage beaucoup plus traditionnel que précédemment immense passion », suggérant par là que cette composition la Quatrième Symphonie au chef d’orchestre Fritz Stiedry et à aux œuvres de Mahler. Ainsi, curieusement, le premier et un orchestre bien moins nombreux. Pour la première fois représentera, dans sa conception et son contenu, un changement l’Orchestre philharmonique de Leningrad en vue de sa création mouvement emprunte à la Première Symphonie de Mahler depuis la Symphonie n° 1, Chostakovitch revient à la construction radical par rapport à la conception hybride de ses Symphonies en décembre 1936. C’est seulement au dernier moment, le son chant du coucou ; et les accords de cuivres qui sonnent en quatre mouvements chère aux compositeurs des ères nos 2 et 3, et par rapport à l’écriture symphonique pratiquée matin même du concert, que Chostakovitch retirera l’œuvre de manière de plus en plus discordante et eff royable, sur un classique puis romantique. La progression émotionnelle par nombre de ses contemporains en Union soviétique. du programme. La Symphonie n° 4 devra attendre sa création fond de roulement de timbales annonçant le retour du matériel paraît également plus conventionnelle. À toutes fi ns utiles, mondiale pendant un quart de siècle : elle sera exécutée par inaugural, rappellent fortement le premier mouvement de le compositeur a recours à la formule éprouvée par Tchaïkovski D’un point de vue stylistique, c’est la fascination croissante l’Orchestre philharmonique de Moscou sous la direction de sa Dixième Symphonie. De même, le thème principal de dans ses Symphonies n° 4 et 5, et qui consiste à se distancer du de Chostakovitch pour la musique de Mahler qui constitue Kirill Kondrachine en décembre 1961. l’inquiétant scherzo est très proche du troisième mouvement tragique et de la morosité des premiers mouvements pour le facteur clé dans ce changement de direction. Cette passion de la Symphonie n° 2 de Mahler, dite « Résurrection », et arriver à une sorte de dénouement positif dans le fi nale. a été encouragée par un de ses proches, Ivan Sollertinski, qui On s’est beaucoup interrogé sur les raisons du retrait si tardif le début du fi nale évoque le dernier lieder de Chants d’un a publié une monographie sur Mahler en 1932. En fait, lors de l’œuvre par son compositeur. Subit-il des pressions de la part compagnon errant (Lieder eines fahrenden Gesellen). Ce Malgré toutes ces concessions apparentes à des traditions d’un colloque de février 1935, consacré exclusivement au de la direction de l’Orchestre symphonique de Leningrad qui mouvement, tout en revirements brusques et paradoxaux, plus anciennes, Chostakovitch n’abandonne nullement toutes symphonisme soviétique, Sollertinski se fera le porte-parole craignait de mettre en péril l’existence même de la formation ? est sans doute le plus troublant de tous. Il débute par une les techniques utilisées aussi brillamment dans la Symphonie de Chostakovitch en plaidant pour une meilleure appréciation Ou bien renonça-t-il à ce concert en raison de l’hostilité marche funèbre grotesque qui se transforme bientôt en un n° 4. La parenté entre les deux œuvres est surtout évidente de Mahler. À cette occasion, il soulignera surtout la manière manifeste de certains membres de l’orchestre pour le fi nale ? allegro scherzo frénétique. Vient ensuite une succession dans la manière dont il continue à exploiter la transformation « démocratique » dont le compositeur autrichien savait Faut-il croire Chostakovitch sur parole lorsqu’il dit avoir retiré déconcertante de danses (valse, polka, galop) qui évoquent thématique à des fi ns subversives. On en voudra pour exemple intégrer la culture musicale urbaine et populaire à la texture l’œuvre parce qu’il n’en était pas entièrement satisfait ? En tout la fête foraine et une vision de cauchemar à la façon du le premier mouvement de la Symphonie n° 5. Il débute avec symphonique, approche exemplaire susceptible d’assurer cas, il ne fait guère de doute que si cette création avait eu Stravinski de Petrouchka. Après un moment de calme précaire, les cordes sur un canon saisissant au rythme doublement l’avenir de la symphonie soviétique. lieu comme prévu en 1936, cette symphonie colossale, qui on assiste soudain à une véritable explosion sonore, avec deux pointé, qui s’eff ace au profi t d’un motif solitaire à trois notes représentait, aux dires du compositeur lui-même, son « credo » jeux de timbales répétant les mêmes notes et une fanfare de (repris à plusieurs moments clés de l’œuvre), puis les violons Chostakovitch continue de travailler de manière sporadique à sa artistique, aurait été vilipendée comme Lady Macbeth et cuivres qui fait présager une résolution du confl it entre tous exposent un thème tout en douceur avec, en contrepoint, un Quatrième Symphonie tout au long de l’année 1935. Il parvient condamnée pour discordance et hystérie, et que Chostakovitch les éléments disparates entendus jusque là. En vain. Malgré simple balancement aux cordes graves. C’est à cette écriture à terminer le formidable premier mouvement en décembre avant aurait été accusé d’arrogance pour n’avoir pas tenu compte le retour d’un accord en do majeur sans ambiguïté, le geste sobre à deux voix que le thème doit sa tristesse quasi éthérée. de passer au deux mouvements suivants, achevés en avril 1936. des menaces du Parti. paraît creux et futile – d’autant plus que le thème de la Il resurgira au début de l’allegro non troppo central, mais Pendant toute cette période de travail, Chostakovitch voit marche funèbre resurgit, plus véhément encore. La montée sous des dehors métalliques bien plus durs aux trompettes néanmoins sa réputation s’eff ondrer brusquement, et de manière À tous égards, la Symphonie n° 4 est une œuvre extraordinaire. phénoménale de l’orchestre retombe enfi n pour faire place à et aux cors graves, et accompagné d’un ostinato sinistre inattendue, à la suite de deux éditoriaux de la Pravda publiés Ses trois mouvements déclinent un kaléidoscope d’émotions une longue coda en do mineur d’une tristesse extraordinaire dans le registre grave du piano. À l’apogée du mouvement, en janvier et février 1936. Le premier article du quotidien débridées et souvent troublantes, à travers un langage musical et dont la ligne de basse palpitante est issue des dernières le thème sera à nouveau soumis à transformation : il prendra soviétique, sans doute provoqué par le départ de Staline avant aux couleurs orchestrales audacieuses et aux dissonances mesures de la Symphonie pathétique de Tchaïkovski. la forme d’une marche militaire au pas de l’oie qui progresse la fi n d’une représentation de Lady Macbeth, éreinte l’opéra, stridentes à la manière de Lady Macbeth. Comme l’avait anticipé inexorablement dans l’âpreté vers une dissonance extrême le qualifi ant à la fois de décadent et formaliste. Phénomène Sollertinski, l’infl uence de Mahler y est dominante et se Après l’annulation humiliante de la Symphonie n° 4, sur le rythme doublement pointé de l’ouverture. En bout de plus inquiétant encore, on y lit que cela pourrait mal fi nir manifeste surtout dans l’envergure phénoménale de l’œuvre, Chostakovitch sait que son avenir en jeu. Il est inconcevable course, on perçoit une brève allusion indirecte à l’univers pour le compositeur s’il persistait dans la même voie. la taille de l’orchestre et les accents souvent sardoniques de de heurter à nouveau les autorités soviétiques, surtout à une sonore de la sombre coda qui conclut la Symphonie n° 4, la narration musicale. Chostakovitch va toutefois beaucoup époque où presque toutes les familles du pays, y compris la avec un accord soutenu en ré mineur ponctué par une gamme Devant une telle condamnation, inévitablement accompagnée plus loin que Mahler dans la transformation des thèmes. Par sienne, sont victimes de la Terreur stalinienne. Comment se chromatique ascendante au célesta. d’une succession d’attaques opportunistes de la part de l’Union exemple, dans le premier mouvement de forme sonate, le faire réhabiliter sans compromettre son intégrité artistique, tel 18 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 19

Contrairement au drame symphonique fortement structuré victime des purges staliniennes, était particulièrement sensible au sein de chacun des mouvements, dans la Symphonie n° 6 DMITRI CHOSTAKOVITCH du premier mouvement, le scherzo semble respirer l’insouciance. à la lutte tragique qui animait l’œuvre et refl était ses propres ces contraires paraissent irréconciliables. Ainsi, il est diffi cile Leonid Gakkel Le violon solo aux accents mahlériens sur lequel s’ouvre le trio, souff rances. Selon les témoignages, certains pleurèrent de faire le lien entre le largo inaugural plutôt introverti et a certes un semblant de drôlerie. La musique de fête foraine ouvertement durant le largo et, à la fi n, se levèrent pour l’activité sonore fébrile et ouverte sur l’extérieur qui caractérise Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch naît à Saint-Pétersbourg le est toutefois chargée de connotations tout aussi sinistres que acclamer bruyamment la symphonie. Kurt Sanderling rappelle le scherzo et le fi nale. 25 septembre 1906 dans une famille de trois enfants – son père est le fi nale de la Symphonie n° 4. Ainsi que le souligne Kurt que quinze jours plus tard, les Moscovites lui fi rent le même fonctionnaire. Il prend ses premières véritables leçons de musique Sanderling, qui a dirigé la Cinquième : « Ce n’est pas un scherzo accueil : « La vaste majorité du public savait très bien de quoi Le premier mouvement est sans doute l’une des réussites les à l’âge de neuf ans et, à treize ans, rejoint le conservatoire de frivole et turbulent, mais une parodie lugubre et mordante, il était question dans cette symphonie. Son succès tenait sans plus convaincantes de Chostakovitch. Le sentiment d’isolement la ville – Petrograd – où il suit les cours de composition de fruit d’une stratégie harmonique qui crée la gêne. » doute au fait qu’elle refl était les préoccupations principales morbide omniprésent, rappelant la coda de la Symphonie n° 4, Maximilien Steinberg, ancien élève et gendre de Rimski-Korsakov. de l’assistance ». est renforcé par une orchestration particulièrement sombre Dès ses premières compositions, Chostakovitch brille par son Dans le troisième mouvement, Chostakovitch renonce à toute et des moments d’angoisse extrême. Le milieu du mouvement génie ; l’infl uence de l’école de Korsakov sur sa formation ne ambiguïté émotionnelle : c’est un sentiment de désespoir Dans un premier temps, les autorités du parti fi rent preuve ressemble presque à une marche funèbre et, à un moment peut que favoriser l’épanouissement de sa compréhension irrémédiable qui domine, l’angoisse étant accentuée aux de circonspection devant la vague d’enthousiasme soulevée particulier, alors que la fl ûte entonne un solo plaintif sur fond exceptionnelle des techniques de composition. Il termine ses moments d’intensité extrême par le recours poignant au par la Symphonie n° 5, mais elles ne tardèrent pas à y voir de trilles frissonnantes, Chostakovitch va jusqu’à suggérer études de compositeur au Conservatoire en 1923 et celles de trémolo. Ce passage, où les cordes divisées exposent une une puissante manifestation des idéaux les plus nobles du que toute vie s’est éteinte. pianiste, sous la houlette de Leonid Nikolaïev, en 1925. Ses mélodie proche de la musique de l’Église orthodoxe russe, réalisme socialiste. Chostakovitch s’en trouvera complètement œuvres de jeunesse les plus réussies sont la Symphonie n° 1 a une dimension religieuse indiscutable. réhabilité et verra ses revenus garantis à la suite de sa L’écart entre la plainte désespérée des dernières mesures du (1925) et Le Nez, opéra inspiré d’une nouvelle de Gogol (1928). nomination de professeur au Conservatoire de Leningrad. largo et la désinvolture malicieuse des motifs entonnés par S’y conjuguent l’esprit d’innovation de l’avant-garde musicale La douceur et la paix des derniers accords volent brutalement En 1938, il se consacre essentiellement à la musique de fi lm les bois au début du scherzo est on ne peut plus surprenant. russe et un sens aigu de la théâtralité – dans toutes ses en éclats au début du fi nale sous l’eff et des cuivres qui entament et ne compose qu’une seule pièce de concert, le Quatuor à Au début, on a le sentiment d’un jeu, bien que l’intervention manifestations, y compris le tragique –, traits qui deviendront une marche rauque sur des grondements de timbales. Comme cordes n° 1. En septembre 1938, il annonce toutefois qu’il intempestive des cuivres et des percussions laisse présager le sceau de son génie et le fondement de sa renommée d’artiste. au milieu du premier mouvement, Chostakovitch fait monter envisage d’écrire une Sixième Symphonie. Il évoque, à ce un assombrissement du mouvement, notamment lorsque la tension jusqu’à la rendre presque insupportable et, la propos, un projet d’œuvre pour solistes, chœur et orchestre Chostakovitch fait se déchaîner l’orchestre. Un parcours Lady Macbeth du district de Mtsensk (1930–2), opéra inspiré d’une dissonance ayant atteint son point culminant, les percussions à la mémoire de Lénine sur un texte de Maïakovski. Mais émotionnel semblable se retrouve dans le fi nale, où les cordes nouvelle de Leskov, marque le début de sa maturité artistique. anéantissent presque la marche. Le motif à trois notes du il y renonce rapidement et, dès janvier 1939, parle d’œuvre exposent une mélodie éclatante à la Rossini pour céder ensuite Il se heurte à l’hostilité du pouvoir soviétique suite aux critiques premier mouvement fait ici une réapparition inquiétante purement orchestrale et autonome. Composée entre avril et la place à un thème musical plus lourd qui culmine avec une exprimées par Staline, découvrant l’opéra deux ans après sa avant le retour au calme et à la tranquillité dans la partie octobre, la Symphonie n° 6 est exécutée pour la première par violence inattendue. Un violon reprend brièvement le thème création. On peut supposer que les objections du dictateur centrale. La marche se fait réentendre, mais à un rythme l’Orchestre philharmonique de Leningrad sous la direction initial avant une nouvelle ruée d’énergie qui conduit directement tiennent non seulement à l’érotisme de certaines scènes mais ralenti et un volume moindre, transformation comparable d’Evgeni Mravinski le 21 novembre 1939, deux ans exactement aux turbulences de la coda. Vers le milieu des années 1950, à la description, au dernier acte, des rigueurs de la vie du à l’ultime reprise du thème inaugural à la fi n du premier après la création de la Cinquième. alors que symphonie faisait déjà partie intégrale du répertoire, forçat en Russie – vision prémonitoire du sort que le régime mouvement de la Symphonie n° 4. Alors que la Quatrième le biographe de Chostakovitch, Dimitri Rabinovitch, s’est staliniste allait infl iger à une grande partie de la population. s’achevait paisiblement en mineur, ici le fi nale abandonne Applaudie avec enthousiasme à Leningrad où le fi nale est interrogé sur l’imagination musicale dont témoigne ces passages sans équivoque le mode mineur pour un ton de ré majeur bissé, la Symphonie n° 6 connaît généralement un succès en regrettant tout particulièrement le recours au thème de la fête La Symphonie n°4 (1936) est une pure merveille et représente sans et un pédale de dominante fortissimo, signe d’apothéose. plus mitigé. Contrairement à la Cinquième, qui proposait un foraine, « manifestation eff rontée de vulgarité » qui représente, doute l’apogée de la créativité symphonique de Chostakovitch ; Reste à savoir si ce dénouement est véritablement optimiste parcours émotionnel clair, la Sixième comporte un premier selon lui, un mauvais calcul idéologique et un retour déplorable sa première représentation, annulée par le compositeur, n’aura étant donné son tempo lugubre et les croches répétées sans mouvement long et morbide suivi d’un scherzo et d’un « au grotesque, à la bouff onnerie et autres excentricités » lieu que vingt-cinq ans plus tard. La puissance dramatique relâche aux cordes supérieures. fi nale considérablement plus courts et enjoués, structure de son style antérieur. Les intentions de Chostakovitch sont de cette œuvre tient à la coexistence d’une « musique de la inhabituelle qui, à l’époque, semble déséquilibrée et diffi cile pourtant parfaitement claires. Les réjouissances sont forcées mesquinerie », agressive, soulignée par une « musique de la La Symphonie n° 5 reçut un accueil triomphal lors de sa à comprendre. D’une certaine manière, Chostakovitch a et creuses. En Union soviétique, vers la fi n des années 1930, trivialité » : le quotidien dans toute sa banalité devient le terreau création le 21 novembre 1937 par la Philharmonie de Leningrad renoué ici avec les paradoxes de la Symphonie n° 4. Mais, ces passages opposent un défi à la dictature oppressive qui de la violence et de la brutalité tandis que la « musique de sous la direction d’Evgeni Mravinski. L’assistance, alors alors que dans l’œuvre précédente les extrêmes coexistaient menace d’étouff er la créativité. la mesquinerie » s’affi rme comme essence du réel. Loin de 20 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 21 paraphraser ce que Mahler a su faire avec génie (comme autorités soviétiques lui prodiguent toutes ces récompenses Integrität zu bewahren. Seine Fähigkeit, wie ein Seiltänzer „eine monumentale Programmsinfonie weitläufi ger Gedanken beaucoup l’ont pensé), Chostakovitch donne une impulsion pour faire oublier les attaques dont il a été victime et dans auf dem schmalen Grat zwischen Zuspruch und Verurteilung und unendlicher Leidenschaft “ sein – womit er andeutete, nouvelle à l’écriture symphonique – et cela dans l’idiome d’un l’espoir de s’assurer son obédience, ne serait-ce que superfi cielle. zu wandern, zeigt sich nirgends deutlicher als bei seinen dass diese Komposition in Entwurf und Inhalt eine radikale compositeur russe du XXe siècle. Chostakovitch se conforme à leurs attentes afi n de conserver Erfahrungen in den 1930er-Jahren, also in der Zeit, als er Abkehr von der hybriden Gestalt seiner Zweiten und (ce à quoi il parvient) sa liberté de création. Il n’en souhaite seine Vierte, Fünft e und Sechste Sinfonie schrieb. Dritten Sinfonie darstellen würde und auch von der Art Les années 1940 sont une période d’activité créatrice intense pas moins tirer sa révérence. des sinfonischen Schreibens, der zu der Zeit viele seiner pour Chostakovitch. Les Symphonies n° 7 et n° 8 (1941 et 1943) Noch relativ zu Anfang dieses Jahrzehnts führte ein sowjetischen Kollegen folgten. et le Trio pour piano n° 2 (1944) témoignent à tout jamais Les Symphonies n° 14 et n° 15 sont des œuvres d’adieu. La Parteibeschluss vom 23. April 1932 mit dem Titel „Über des souff rances endurées par un peuple victime de la guerre Quatorzième (dédiée à Benjamin Britten, 1969), pour deux den Umbau der literarisch-künstlerischen Organisationen“ Stilistisch gesehen war der bedeutendste Einfl uss bei dieser et de la terreur. Le monde entier connaît ces témoignages, mais solistes et orchestre, est une symphonie vocale sur des textes zu einer radikalen Veränderung der sowjetischen Richtungsänderung Schostakowitschs wachsende Vorliebe c’est la Symphonie n° 7 – notamment le premier mouvement de diff érents poètes traduits en russe. La musique comme les Kulturlandschaft . Mit der Gründung einer monolithischen für die Musik Mahlers, und in dieser Begeisterung wurde er qui consacre 12 minutes au motif de l’invasion – qui reste le textes ont la mort pour thème principal ; dans le contexte de la Komponistengewerkschaft fand die Zersplitterung ein Ende, unterstützt von seinem guten Freund Iwan Sollertinski, der symbole de la force morale de la Russie. société soviétique, athée, où la mort revêt à la fois un caractère die das Musikschaff en in der Sowjetunion während der 1932 ein Buch über den Komponisten geschrieben hatte. Bei glorieux et profane, une telle intensité ne peut être interprétée 1920er-Jahre bestimmt hatte, als mehrere Organisationen einer im Februar 1935 eigens einberufenen Konferenz zur L’après-guerre aurait dû être un moment de réconciliation ; que le fruit d’une spiritualité exacerbée et d’une extrême mit unterschiedlichen Zielsetzungen darum wetteiferten, Erörterung der sowjetischen Sinfonik sprach Sollertinski malheureusement pour la carrière de Chostakovitch, les critiques solitude. La Quinzième Symphonie (1971), en revanche, nous die musikalische Meinungsbildung im Land zu bestimmen. ganz im Sinne Schostakowitschs und setzte sich für eine idéologiques à son encontre reprennent à la suite du décret de parle de courage face au néant, le retrait du monde devenant breitere Anerkennung Mahlers ein. Insbesondere verwies 1948 sur la musique soviétique. En 1953, il écrit la Symphonie n° 10 l’expression d’un dessein créateur. Chostakovitch cite des Schostakowitsch gehörte zu den vielen Musikern, die diese er auf dessen „demokratische“ Integration urbaner und dans laquelle il renouvelle son approche du genre symphonique : extraits de notre patrimoine musical pour mieux s’en écarter Entwicklung begrüßten. Besonders zuversichtlich stimmte populärer Musikidiome in das sinfonische Gewebe und la tragédie de l’histoire cède le pas à l’autobiographie. C’est et, ce faisant, reste seul avec sa musique (et le souvenir du ihn die Erklärung, in Zukunft sollten sich Komponisten bezeichnete diese Vorgehensweise als perfektes Vorbild für dans ces pages qu’apparaît pour la première fois le fameux motif de l’invasion) dont il oblitère une à une toutes les traces. insbesondere Opern und Sinfonien widmen, seien diese die künft ige Entwicklung der sowjetischen Sinfonie. monogramme de Chostakovitch (DSCH – initiales du nom Genres doch besonders geeignet zur Verbreitung der du compositeur en allemand), qui réapparaîtra souvent dans L’œuvre de Chostakovitch compte 147 pièces dotées d’un numéro sowjetischen Propaganda. Mit der Premiere von Lady Macbeth Das ganze Jahr 1935 hindurch arbeitete Schostakowitsch les œuvres à venir. d’opus, et bien d’autres qui en sont dépourvues. Sa dernière von Mzensk im Jahr 1934 konnte er im Bereich der Oper auch sporadisch immer wieder an seiner Vierten und hatte im composition, la Sonate pour alto et piano, op. 147, écrite en sehr bald einen großen Erfolg feiern, das Werk galt in weiten Dezember schließlich den gewaltigen ersten Satz abgeschlossen. Entre le milieu des années 1950 et le début des années 1960, dépit de la maladie, date de quelques semaines avant sa mort. Kreisen als das bedeutendste seiner Art, das bislang in der Daraufh in wandte er sich dem zweiten und dritten Satz zu Chostakovitch traverse une période diffi cile : il semble désorienté Sowjetunion geschrieben worden war. Als weit größter und beendete die Partitur Ende April 1936. Doch während et à la recherche de voies nouvelles. Il écrit de la musique de Lorsque Dmitri Chostakovitch meurt hospitalisé à Moscou le erwies sich die Herausforderung, auch im sinfonischen der Arbeit an dem Werk fi el er unerwartet und sehr plötzlich chambre : le remarquable Quatuor n° 8, œuvre très personnelle, 9 août 1975, sa musique est immortelle depuis déjà longtemps. Bereich derartigen Beifall zu fi nden, nicht zuletzt, weil in Ungnade. Dieser Wandel wurde ausgelöst durch zwei date de 1960. Il commence à souff rir d’une maladie dégénérative eindeutige Vorgaben fehlten, wie eine Sinfonie die Realität Artikel, die im Januar und Februar 1936 in der sowjetischen des os, pour laquelle il ne sera jamais vraiment soigné et dont il der sowjetischen Gesellschaft am besten refl ektieren könne. Tageszeitung Prawda erschienen. Im Ersten, der vermutlich restera affl igé pour le restant de ses jours – même si c’est un cancer auf Stalins frühzeitiges Verlassen einer Auff ührung von Lady du poumon qui fi nira pas l’emporter. Il connaît également des Vor diesem Problem stand Schostakowitsch, als er 1934 die Macbeth zurückging, wurde das Werk als dekadent und diffi cultés familiales. (Veuf de sa première femme, il se remarie à SINFONIE NR. 4, 5 UND 6 Arbeit an seiner Vierten Sinfonie begann. Seinen erster formalistisch geschmäht und heft ig angegriff en. Besonders deux reprises ; malgré la diff érence d’âge entre eux sa troisième Erik Levi Versuch, ein kurzes, brütendes Adagio, auf das ein lebhaft erer ominös war die Drohung, der Komponisten könnte einiges zu épouse, Irina Antonovna, lui restera fi dèle et dévouée). Le temps Allegro-Abschnitt folgte, verwarf er bald, auch wenn er befürchten haben, wenn er sich nicht eines Besseren besänne. passe imperceptiblement et l’heure des adieux est bientôt là. Zweifellos blieben die komplexen Verschlungenheiten, die einen Teil dieses Materials im Finale der endgültigen erforderlich waren, um vage formulierte politische Vorgaben Sinfonie verwendete. Obwohl er in diesem frühen Stadium Angesichts eines solchen Schuldspruchs, ganz zu schweigen Chostakovitch est maintenant au sommet de sa carrière. Il est zu erfüllen, nicht ohne Auswirkungen auf die Entwicklung nur bescheidene Fortschritte machte, hatte er genaue von der unvermeidlichen Woge opportunistischer persönlicher reconnu offi ciellement : nommé Artiste du peuple soviétique, von Schostakowitschs Musik, doch gelang es ihm durch Vorstellungen von dem Werk, das er schreiben wollte. In Verunglimpfungen seitens der Komponistengewerkschaft , il est également lauréat du Prix Lénine et du Prix d’État. Les den geschickten Einsatz musikalischer Codes, seine kreative einem Ende 1934 erschienenen Artikel erklärte er, es werde hätte Schostakowitsch nur allzu leicht den Mut verlieren 22 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 23 und die Arbeit an der Sinfonie einstellen können. Doch er zeigt, sondern auch in der boshaft en Häme, die häufi g Koda in c-Moll, deren Basslinie auf die letzten Takte von weit schärferen, metallischen Form in den Trompeten und ließ sich nicht einschüchtern und weigerte sich, dem Druck in der musikalischen Erzählung aufk lingt. Allerdings Tschaikowskis Sinfonie Pathétique zurückgeht. Hörnern zurück, gestützt von einem düsteren Ostinatomuster nachzugeben oder sein Werk umzuschreiben, um mögliche treibt Schostakowitsch Mahlers Liebe für thematische in den tiefen Klavierlagen. Am Höhepunkt des Satzes wird Kritik abzufangen. Trotz wachsender Nervosität, wie die Transformationen noch weiter. Ein gutes Beispiel fi ndet Nach der demütigenden Rücknahme seiner Vierten Sinfonie das Th ema erneut verwandelt, nun zu einem Militärmarsch Sinfonie aufgenommen würde, wurde sie dem Dirigenten sich etwa im ersten Satz in Sonatenform, wo ein scheinbar war sich Schostakowitsch sehr bewusst, dass seine Zukunft im Stechschritt, und steuert unaufh altsam auf einen barschen, Fritz Stiedry und den Leningrader Philharmonikern angeboten, nonchalantes Fagottsolo, das den dritten thematischen und sein Überleben auf dem Spiel standen. Eine weitere zunehmend dissonanten Höhepunkt zu, der auf dem und die Urauff ührung wurde für den Dezember 1936 angesetzt. Gedanken darstellt, in einer späteren Passage in weit Auff älligkeit gegenüber den Behörden wäre untragbar, einleitenden doppelt punktierten Rhythmus beruht. Am Erst im allerletzten Moment, am Morgen des geplanten Konzerts, bedrohlicherer Gestalt wiederkehrt. Das vermitteln insbesondere insbesondere in einer Zeit, als praktisch jede Familie in der Ende des Satzes erklingt ein kurzer, vielleicht verdeckter zog Schostakowitsch das Werk zurück; die Weltpremiere die tiefen Blechbläser, die regelmäßig von stechenden Sowjetunion, einschließlich seiner eigenen, als Folge der Verweis auf die Klangwelt der kargen Koda im Finale der Vierten Sinfonie sollte erst 25 Jahre später im Dezember Streichern und dem Xylophon unterbrochen werden. von Stalins Regime entfesselten Terrorherrschaft zutiefst der Vierten Sinfonie, denn der gehaltene d-Moll-Akkord 1961 mit den Moskauer Philharmonikern unter Kirill gezeichnet war. So stand der Komponist vor dem Problem, wird immer wieder von der wiederholten aufsteigenden Kondraschin stattfi nden. Zudem aber hört man immer wieder unverkennbare seine Rehabilitierung zu erreichen, ohne seine musikalische chromatischen Tonleiter in der Celesta unterbrochen. Verweise auf Mahlers eigene Musik. Im ersten Satz greift Integrität zu kompromittieren. Diesem Dilemma sah er Weshalb der Komponist zu einem derart späten Zeitpunkt Schostakowitsch erstaunlicherweise den Kuckucksruf aus sich beim Schreiben der Fünft en Sinfonie gegenüber, die Im Gegensatz zum dicht geführten sinfonischen Drama des auf die Auff ührung verzichtete, bot reichlich Stoff für dessen Erster Sinfonie auf, und eine Reihe zunehmend innerhalb erstaunlich kurzer Zeit zwischen April und Juli ersten Satzes mag das folgende Scherzo unbeschwert wirken, Spekulationen. Wurde er von den Entscheidungsträgern dissonanter und alptraumhaft er Blechbläser-Akkorde vor 1937 entstand. In vieler Hinsicht stellt das Werk einen und zweifellos kann das Mahlersche Geigensolo, mit dem das der Leningrader Philharmoniker unter Druck gesetzt, weil einem Trommelwirbel, der die Rückkehr des einleitenden Wendepunkt in Schostakowitschs Stil dar, denn in seiner Trio beginnt, regelrecht spaßig klingen. Doch die Jahrmarktmusik sie andernfalls um ihr Leben fürchteten? Oder ging der Materials ankündigt, beschwört eine ähnliche Passage im Musiksprache ist es weit konservativer als seine Vorgänger, ist hier um keinen Deut weniger alptraumhaft als im Finale Widerruf von Schostakowitsch aus, weil das Finale bei den ersten Satz von Mahlers Zehnter. Der Hauptgedanke des die Orchesterbesetzung ist wesentlich sparsamer. Zum ersten der Vierten. Wie der Dirigent Kurt Sanderling scharfsichtig Orchestermitgliedern feindselige Reaktionen hervorgerufen schattenhaft en Scherzos steht in enger Beziehung zum dritten Mal seit seiner Ersten Sinfonie kehrt er zu der in der Klassik bemerkte: „Dies ist kein ausgelassenes Scherzo, sondern hatte? Wie viel Glauben können wir seiner späteren Satz seiner Auferstehungssinfonie, und die Anfangspassage und Romantik bevorzugten viersätzigen Form zurück. Auch eine böse, bissige Parodie, wie sich an einigen bewusst Beteuerung schenken, er habe die Sinfonie zurückgezogen, des Finales lässt an das abschließende Stück aus den Liedern die emotionale Erzählung des Werks erscheint traditioneller. unbeholfenen harmonischen Einfällen zeigt.“ weil er mit einigen Aspekten unzufrieden gewesen sei? Wie eines fahrenden Gesellen denken. Dieser Satz mit seinen Im Grunde folgt es dem erprobten Konzept, das Tschaikowski auch immer es sich zugetragen haben mag, es kann kaum erschreckenden, schizophrenen Stimmungsumschwüngen ist in seiner Vierten und Fünft en Sinfonie verwendet hatte, und Im dritten Satz beseitigt Schostakowitsch jede emotionale Zweifel daran bestehen, dass diese monumentale Sinfonie, womöglich der verstörendste von allen. Er beginnt mit einem steigt aus der Dunkelheit und Tragödie der ersten Sätze zu Uneindeutigkeit, die Stimmung ist von tiefster Verzweifl ung die Schostakowitsch als seine künstlerisches „Credo“ grotesken Trauermarsch und geht dann in ein wahnwitziges einer Art bejahendem Abschluss im Finale auf. durchdrungen, die Qual wird an kritischen Stellen durch bezeichnete, ähnlich wie Lady Macbeth gegeißelt worden Allegro-Scherzo über. Darauf folgt eine verwirrende Abfolge den dramatischen Einsatz von Tremolo noch gesteigert. Das wäre, wäre sie 1936 zur Auff ührung gekommen. Der von Tänzen (ein Walzer, eine Polka und ein Galopp), die uns Doch all dieser scheinbaren Konzessionen an eine weit ältere musikalische Argument in den vielfach geteilten Streichern Komponist wäre wegen seiner dissonanten und emotional auf einen Jahrmarkt versetzt; die alptraumhaft e Vision erinnert Tradition zum Trotz verzichtete Schostakowitsch keineswegs hat eine unverkennbar religiöse Dimension, die Melodielinie unausgewogenen Musik angegriff en worden sowie dafür, an musikalische Gesten, die man aus Strawinskis Ballett auf alle Techniken, die er in der Vierten so überzeugend zu lehnt sich eng an die Musik der russisch-orthodoxen Kirche an. die von den Parteibehörden ausgesprochenen Drohungen Petruschka kennt. Nach einem Moment unbehaglicher Ruhe nutzen verstand. Die off ensichtlichste Verbindung zwischen den arrogant ignoriert zu haben. kommt es unvermittelt zu einer Explosion, gleich zwei Pauken beiden Sinfonien besteht im Einsatz der Th emenverwandlung Die ruhige Stille der letzten Akkorde im Largo wird von der schlagen donnernd wiederholte Noten, eine Fanfare in den als subversives Mittel. Ein gutes Beispiel ist im ersten Satz einleitenden Passage des Finales – einem rauen, von donnernden Die Vierte Sinfonie ist auf jeden Fall außergewöhnlich. Ihre Blechbläsern legt nahe, es könnte doch eine Aufl ösung zu all der Fünft en zu hören: Nachdem der packende einleitende Pauken begleiteten Marsch in den Blechbläsern – brutal drei Sätze sind ein ungestümes und häufi g verstörendes den bisher erklungenen gegensätzlichen Elementen geben. Kanon in doppelt punktiertem Rhythmus zu einem Muster aus zerrissen. Wie in der Mitte des ersten Satzes steigert der Kaleidoskop von Gefühlen, die in einer an Lady Macbeth Doch trotz der Wiederholung des sehr eindeutigen C-Dur- drei Noten verebbt ist (eine Figuration, die an entscheidenden Komponist die Spannung zu fast unerträglicher Dichte und erinnernden Musiksprache zum Ausdruck kommen, mit Akkords klingt diese Geste hohl und wenig überzeugend, Stellen des Werks mehrfach wieder auft aucht), erklingt in den erreicht einen dissonanten Höhepunkt, an dem brutale kühnen Klangfarben im Orchester und einem häufi g schrillen insbesondere, da das Th emenmaterial aus dem einleitenden Geigen vor einem einfachen wiegenden Motiv in den tiefen Schlaginstrumente den Marsch nahezu völlig auslöschen. Einsatz von Dissonanzen. Ganz Sollertinskis Diktum folgend, Trauermarsch mit noch größerer Wucht wiederkehrt. Streichern ein stilles Th ema. Die karge Zweistimmigkeit Das wiederholte Muster der drei Noten von Beginn des ersten ist insbesondere Mahlers Einfl uss maßgeblich, was sich nicht Schließlich implodiert der gewaltige Orchester-Höhepunkt, verleiht ihm eine trübselige, fast jenseitige Qualität. Zu Beginn Satzes klingt drohend auf, ehe ein ruhigerer, nachdenklicherer nur im epischen Maßstab und im sehr großen Orchester das Werk endet mit einer langen, ungemein trostlosen des mittleren Allegro non troppo jedoch kehrt es in einer mittlerer Teil beginnt. Dann kehrt der Marsch zurück, wenn 24 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 25 auch weniger schnell und dynamisch verhaltener – eine jedoch legte er das Vorhaben ad acta und erklärte im Januar Schlaginstrumenten eine dunklere Stimmung vorwegnimmt, W. Nikolaew zwei Jahre später. Die maßgeblichen Werke seiner Verwandlung, die an die letzte Aussage des einleitenden 1939, das neue Werk werde nur für Orchester geschrieben die später im Satz aufscheint, insbesondere wenn die gesamte ersten Schaff ensphase sind die Erste Sinfonie (1925) sowie Th emas am Ende des ersten Satzes der Vierten erinnert. sein und kein zusätzliches Musikprogramm beinhalten. Die Wucht des Orchesters freigesetzt wird. Einen ähnlichen Die Nase, die auf Gogols Erzählung beruhende Oper (1928). Doch während die Koda der Vierten leise und in Moll Sinfonie wurde zwischen April und Oktober komponiert und am emotionalen Verlauf nimmt das Finale, die anfängliche Diese Partituren vereinen in sich die Neuerungen der russischen endet, bewegt sich die Aufl ösung hier von der Molltonart 21. November 1937 – also genau zwei Jahre nach der Premiere funkelnde Rossini-artige Melodie in den Streichern geht in Musik-Avantgarde und die gewaltigen dramatischen Qualitäten – unaufh örlich zu einem wirklich überschäumenden der Fünft en – wiederum durch die Leningrader Philharmoniker einen gewichtigeren musikalischen Gedanken über, der sich in all ihrer Bandbreite bis hin zur großen Tragödie –, die später D-Dur-Fortissimo weiter. Ob diese Aufl ösung tatsächlich unter der Leitung von Jewgeni Mrawinski uraufgeführt. zu einem überraschend heft igen Höhepunkt aufb aut. Auf eine Schostakowitschs Ruhm begründen sollten. optimistisch ist, bleibt dahingestellt angesichts des kurze Reprise des einleitenden Th emas in der Solovioline schleppenden Tempos der Musik und der unerbittlich Obwohl das Leningrader Publikum das Werk mit derartigem folgt eine weitere Woge der Energie, die direkt zur recht Lady Macbeth von Mzensk (1930–2) nach einer Erzählung von wiederholten Achtelnoten in den höheren Streichern. Jubel bedachte, dass das Finale wiederholt werden musste, war ausgelassenen Koda führt. Selbst Mitte der 1950er-Jahre, als Nikolai Leskow war das erste Werk seiner Reifezeit. Die Oper die kritische Reaktion auf die Sechste eher zwiespältig. Im die Sinfonie bereits ihren festen Platz im Repertoire hatte, war fi el der Obstruktionspolitik der Behörden zum Opfer, als Stalin Die Fünft e Sinfonie erlebte ihre erste triumphale Auff ührung Gegensatz zur Fünft en mit ihrer klar umrissenen emotionalen Schostakowitschs Biograf Dmitri Rabinowitsch unglücklich zwei Jahre nach ihrer Premiere einer Auff ührung beiwohnte am 21. November 1937 durch die Leningrader Philharmoniker Erzählung sah man die ungewöhnliche Struktur ihrer mit ihrer Bildersprache. Insbesondere bedauerte er, dass der und das Werk kritisierte. Vermutlich waren es nicht nur die unter der Leitung von Jewgeni Mrawinski. Die Zuhörer Nachfolgerin, in der auf einen längeren, etwas düsteren Komponist erneut auf Jahrmarktmusik zurückgegriff en habe, erotischen Szenen der Oper, die sein Missfallen erregten, empfanden den in ihr geschilderten tragischen Kampf ersten Satz ein wesentlich kürzeres und zügelloseres Scherzo und erklärte, eine derartig „dreiste Zurschaustellung von sondern auch der letzte Akt, in dem das Elend des russischen hautnah mit, spiegelte er doch ihr eigenes Leid während der und Finale folgen, als unausgewogen und verwirrend. Vulgarität“ sei ideologisch ein Missgriff und eine bedauerliche Strafsystems geschildert wird – ein prophetischer Blick auf die stalinistischen Säuberungsaktionen. Augenzeugen berichteten, In gewisser Hinsicht kehrte Schostakowitsch damit zum Rückkehr zu den „Grotesken, Possen und Überspanntheiten“ Zukunft , die das stalinistische Regime für seine Untertanen einige im Publikum hätten während des Largos geweint, schizophrenen Wesen der Vierten Sinfonie zurück, doch seines früheren Stils. Doch Schostakowitschs Absicht liegt bereit hielt. doch am Ende der Sinfonie standen alle auf und jubelten. während er dort die krassen Stimmungswidersprüche in klar auf der Hand: Die Munterkeit ist gezwungen und schal, Kurt Sanderling beschrieb nach der Moskauer Premiere zwei jedem einzelnen Satz gewaltsam nebeneinander stellte, werden eine trotzige Geste angesichts einer grausamen und autoritären Die Vierte Sinfonie (1936) stellt den großartigen, wenn Wochen später eine ähnliche Reaktion: „Die überwiegende sie in der Sechsten als unvereinbare Gegensätze geschildert. Umwelt, die Ende der dreißiger Jahre die kreative Ausdruckskraft nicht gar unübertroff enen Höhepunkt von Schostakowitschs Mehrheit im Publikum wusste genau, worum es in der Das einleitende, emotional introvertierte Largo steht also in der Sowjetunion zu ersticken drohte. Laufb ahn als sinfonischer Komponist dar. Allerdings zog er Sinfonie tatsächlich ging. Vielleicht ist das der Grund für in keiner nachvollziehbaren Verbindung zu den fi ebrigen selbst das Werk noch vor der Premiere zurück, so dass es erst ihren durchschlagenden Erfolg, denn sie schilderte genau Außengeräuschen, die das Scherzo und Finale prägen. fünfundzwanzig Jahre zur Urauff ührung kam. Die dramatische die Erfahrungen, um die unsere Gedanken kreisten.“ Spannung dieser Sinfonie entsteht durch die Gegenüberstellung Der erste Satz ist zweifellos eine der bezwingendsten Musiken von aggressiver „Musik der Feindseligkeit“ und einer Obwohl die Partei anfangs noch mit Zurückhaltung auf die Schostakowitschs. Ein Gefühl schicksalsschwerer Isolation, DMITRI SCHOSTAKOWITSCH untermalenden „eher allgemeinen Alltagsmusik“. Es gibt eine Woge der Begeisterung reagierte, mit der die Fünft e Sinfonie das an die Koda der Vierten Sinfonie erinnert, erfüllt den Leonid Gakkel Kongruenz zwischen dem Alltag als Keimzelle der Grausamkeit aufgenommen wurde, würdigten auch die offi ziellen Stellen musikalischen Diskurs, und dieser Eindruck wird noch und der „Musik der Feindseligkeit“ als Inbegriff der Realität: das Werk sehr bald als überzeugende Manifestation der unterstrichen durch die ungewöhnlich dunklen Orchesterfarben Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde am 25. In Schostakowitschs Werk war dies weniger eine geniale erhabensten Ideale des sozialistischen Realismus. Somit war und die gequälten Höhepunkte. In der Mitte des Satzes sind September 1906 als eines von drei Kindern eines Staatsbeamten Neuparaphrasierung dessen, was Mahler getan hatte (wie Schostakowitsch vollständig rehabilitiert, auch seine Zukunft deutliche Anklänge eines Trauermarschs zu hören, und in in St. Petersburg geboren. Regelmäßigen Musikunterricht viele glaubten), als vielmehr eine Morgendämmerung in der war nun fi nanziell gesichert durch die Lehrstelle, die ihm einem denkwürdigen Moment, in dem eine Solofl öte vor erhielt er ab dem Alter von neun Jahren, mit dreizehn besuchte Welt der Sinfonie – eingeleitet durch das Werk eines russischen am Konservatorium in Leningrad angeboten wurde. Den schaudernden Trillern eine trostlose improvisatorische Figur er das Konservatorium von Petrograd (wie St. Petersburg Komponisten aus dem 20. Jahrhundert. Großteil des Jahres 1938 widmete er seine kreative Energie spielt, legt Schostakowitsch sogar nahe, alles Leben sei erloschen. damals hieß) und nahm dort am Kompositionsunterricht dem Schreiben von Filmmusik, als einziges Konzertwerk von Professor Maximilian Steinberg teil, der ein Schüler und Die vierziger Jahre waren für Schostakowitsch eine Zeit entstand in dieser Zeit das Fünft e Streichquartett. Erst im Der emotionale Gegensatz zwischen der verzweifelten Klage in Schwiegersohn Rimski-Korsakows war. Von den allerersten außerordentlichen Schaff ens. Die Siebte und die Achte September des Jahres wurde verlautet, dass er an einer den letzten Takten des Largos und den kecken Figurationen Kompositionsversuchen an zeigte sich Schostakowitschs geniale Sinfonie (1941 bzw. 1943) sowie das Zweite Klaviertrio (1944) Sechsten Sinfonie arbeite. Ursprünglich plante er off enbar in den Holzbläsern, mit denen das Scherzo beginnt, könnte Begabung, die Ausbildung in der Schule Korsakow verhalf ihm schildern beredt ein von Krieg und Terror unterdrücktes ein Werk für Solisten, Chor und Orchester als Vertonung erschreckender nicht sein. Zunächst klingt die Musik spielerisch, darüber hinaus zu technischer Brillanz. Das Kompositionsstudium Volk. Die ganze Welt hörte diese unvergänglichen Zeugnisse, von Majakowskis Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“. Bald bis unvermittelt eine Explosion in den Blechbläsern und den schloss er 1923 ab, das Klavierstudium bei Professor Leonid doch zum Inbegriff des spirituellen russischen Stoizismus 26 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY ist die Siebte geworden, insbesondere deren erster Satz mit Die Vierzehnte und die Fünfzehnte sind Teil dieses Abschieds. der 12-minütigen „Invasionsepisode“. Die Vierzehnte (Benjamin Britten gewidmet, 1969) wurde für zwei Solisten und Orchester zu den Versen von Dichtern Nach dem Krieg hätte eine versöhnliche Note in Schostakowitschs unterschiedlicher, ins Russische übersetzter Sprachen geschrieben. Laufb ahn angeschlagen werden müssen, doch die blieb aus, Das Hauptmotiv der Musik und der Gedichte ist der Tod. In die ideologischen Angriff e wurden wieder aufgenommen der atheistischen Gesellschaft der Sowjetunion, die den Tod (durch einen Beschluss des Zentralkomitees zur Lage der glorifi zierte und zugleich banalisierte, muss diese kreative Musik 1948). 1953 schrieb er die Zehnte Sinfonie, in der er Auseinandersetzung als höchster Akt der Spiritualität gelten sich von der herkömmlichen Behandlung des sinfonischen und als Beispiel erschreckender menschlicher Einsamkeit. Die Genres als historischer Tragödie löste und es vielmehr auf Fünfzehnte Sinfonie (1971) hingegen zeugt von Mut angesichts autobiographischer Ebene interpretierte. Hier in der Zehnten der Auslöschung, von Rückzug aus der Welt als Ausdruck trat auch erstmals sein berühmtes Initialmotiv DSCH in des kreativen Willens. Schostakowitsch führt Zitate aus dem Erscheinung, das er in späteren Werken häufi g zitierte. weltweiten Musikvermächtnis an, nur um sie buchstäblich wegzufegen, bleibt seiner Musik verbunden, während er alle Die Jahre ab Mitte der Fünfziger bis Anfang der Sechziger Symbole dieser Musik (unter Anführung des Invasionsthemas) waren eine schwierige Zeit, man hatte den Eindruck, dass systematisch aus dem Gedächtnis löscht. Schostakowitsch seinen Weg aus den Augen verloren hatte oder eine neue Richtung suchte. Er schrieb Kammermusik – Insgesamt schuf der Komponist 147 Werke sowie Stücke, die das Achte Streichquartett (1960) etwa, das einer Beichte nahe nicht beziff ert sind. Einige Wochen vor seinem Tod schrieb er, kommt, ist herausragend – und Programmsinfonien: die Elft e seiner Krankheit zum Trotz, op. 147, die Sonate für Bratsche (1957) und die Zwölft e (1961). Seine Gesundheit ließ nach, die und Klavier. Knochenerweichung, die nie richtig behandelt wurde, sollte ihn für den Rest seines Lebens beeinträchtigen, obwohl die Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in einem eigentliche Todesursache Lungenkrebs war. Dazu kamen Moskauer Krankenhaus. Zu der Zeit war seine Musik längst familiäre Probleme. (Nach dem Tod seiner ersten Frau schon unsterblich geworden. heiratete er zwei weitere Male. Seine dritte Frau, Irina Antonowna, war ihm trotz des großen Altersunterschieds treu ergeben.) Unbemerkt setzten die späten Jahre ein, die Zeit für den Abschied war gekommen.

Mittlerweile hatte Schostakowitschs Laufb ahn ihren glanzvollen Höhepunkt erreicht. Er genoss offi zielle Anerkennung und hatte mehrere Preise erhalten, unter anderem den Leninpreis, und er war als Volkskünstler der UdSSR und als Held der sozialistischen Arbeit ausgezeichnet worden. Die Behörden Booklet Notes hatten ihn mit all diesen Segnungen regelrecht überhäuft zum Notes translated from English to Russian by Irena Shtutina Ausgleich für frühere Anfeindungen und in der Hoff nung auf and Masha Karp. Loyalität, wenn auch nur rein formaler Natur. Und tatsächlich Translated from English into French by Marie Rivière. zeigte Schostakowitsch sich loyal, er seinerseits in der Hoff nung Translated from English into German by Ursula Wulfekamp. auf kreative Freiheit (die ihm auch zugestanden wurden). Doch Translation co-ordinator: Ros Schwartz. er wollte auch Abschied nehmen und sich zurückziehen. For Ros Schwartz Translations Ltd. 28 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY MARIINSKY SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 29

Музыка во имя жизни», которые прошли в Нью-Йорке, Gergiev is also well known for the range of his recordings, Waleri Gergiew Париже, Лондоне, Токио, Риме и Москве. В августе for which he has received many prestigious international Waleri Gergiew, einer der herausragendsten Dirigenten 2008 года под управлением маэстро состоялся rewards, in particular the Record Academy Award for his unserer Zeit, ist künstlerischer Leiter und Generaldirektor концерт-реквием перед разрушенным зданием Дома recordings of the complete Prokofi ev symphonies with the des Mariinski-Th eaters. Neben dieser Tätigkeit arbeitet er правительства Южной Осетии (город Цхинвал). London Symphony Orchestra and the Académie du disque zudem mit dem London Symphony Orchestra, den Wiener lyrique prize for his recording of Russian operas. Philharmonikern, der Philharmonie Rotterdam, der New

© Alberto Venzago Дискография Валерия Гергиева обширна и York Philharmonic und dem Orchester des Teatro alla Scala. неоднократно удостаивалась престижных Valery Guerguiev Er gründete und organisiert weltberühmte Musikfestspiele международных наград, в частности награды Record Valery Guerguiev compte parmi les plus grands chefs wie etwa das Gergiew-Festival (Mikkeli, Finnland), das Academy Award за запись цикла симфоний Прокофьева d’orchestre du monde. Il est directeur artistique du Th éâtre Gergiew-Festival (Rotterdam, Niederlande), Stars der weißen с Лондонским симфоническим оркестром и приза Mariinski dont il assure également la direction générale. Il Nächte (St. Petersburg) und das Moskauer Oster-Festival. «Académie du disque lyrique» за запись русских опер. travaille, par ailleurs, avec l’Orchestre symphonique de Londres, la Philharmonie de Vienne, les Orchestres philharmoniques Eine der großen Leistungen Maestro Gergiews ist die kreative Валерий Гергиев Valery Gergiev de Rotterdam et New York, et l’Orchestre de La Scala de Zusammenarbeit des Mariinski-Th eaters mit anderen Художественный руководитель-директор Мариинского Valery Gergiev, one of the world’s fi nest conductors, is Milan. Il crée et anime plusieurs festivals de renommée bedeutenden Opernhäusern wie etwa der Metropolitan Opera театра Валерий Гергиев – один из ведущих дирижеров Artistic and General Director of the Mariinsky Th eatre. mondiale, dont le Festival Guerguiev de Mikkeli en Finlande, in New York, dem Royal Opera House in Covent Garden, мира. Помимо руководства Мариинским театром он As well as managing the Mariinsky Th eatre, he works with le Festival Guerguiev aux Pays-Bas, les Nuits blanches de London, dem Carlo Felice in Genua, der San Francisco Opera, работает с Лондонским симфоническим оркестром, the London Symphony Orchestra, the Vienna Philharmonic, Saint-Pétersbourg et le Festival de Pâques de Moscou. der Mailänder Scala, der New Israeli Opera und dem Th éâtre Венским филармоническим оркестром, Роттердамским the Rotterdam Philharmonic, the New York Philharmonic and du Châtelet. Unter Gergiew sind das Mariinski-Orchester und филармоническим оркестром, Нью-Йоркским the Orchestra of the Teatro alla Scala. He has founded and L’une des grandes réussites du maestro Guerguiev est la das Ensemble in über fünfzig Ländern in der Alten und der филармоническим оркестром и оркестром театра Ла organised musical festivals of world renown such as the Gergiev collaboration artistique du Th éâtre Mariinski avec les plus Neuen Welt aufgetreten, von Japan und China bis zu den USA. Скала. Им созданы и возглавляются такие заметные в Festival Mikkeli (Finland), the Rotterdam Philharmonic importants opéras du monde, comme le Metropolitan Opera международной музыкальной жизни фестивали, как Gergiev Festival (Th e Netherlands), Stars of the White Nights de New York, l’Opéra royal de Covent Garden, le Teatro Carlo Waleri Gergiew steht auch wegen seines Einsatzes für Гергиев-фестиваль в Миккели (Финляндия), Гергиев- Festival (Saint Petersburg) and the Moscow Easter Festival. Felice de Gênes, l’Opéra de San Francisco, La Scala de Milan, humanitäre Ideale in hohem Ansehen. So veranstaltete фестиваль в Роттердаме (Нидерланды), «Звезды белых le Nouvel Opéra israélien et le Th éâtre du Châtelet. Sous sa er eine Reihe von weltweiten Benefi zkonzerten mit dem ночей» (Петербург), Московский Пасхальный фестиваль. Among Maestro Gergiev’s accomplishments has been to involve direction, l’orchestre et la troupe du Th éâtre Mariinski se Namen Beslan: Music for Life, die in New York, Paris, the Mariinsky Th eatre in creative collaboration with major produisent dans plus de 50 pays de l’Ancien et du Nouveau London, Tokio, Rom und Moskau stattfanden. Im August Среди заслуг маэстро Гергиева – творческое opera houses around the world, such as the Metropolitan Monde, du Japon et de la Chine aux États-Unis d’Amérique. 2008 leitete er vor dem zerstörten Regierungsgebäude in сотрудничество Мариинского театра с крупнейшими Opera (New York), the Royal Opera House, Covent Garden Südossetien (Zchinwali) ein Requiemkonzert. оперными сценами мира, среди которых Метрополитен- (London), Carlo Felice (Genoa), the San Francisco Opera, Valery Guerguiev est réputé pour ses initiatives au service опера, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, La Scala (Milan), the New Israeli Opera and the Th éâtre du de la cause humanitaire. Il est à l’origine d’une série de Gergiew ist überdies bekannt wegen der Bandbreite театр Карло Феличе, Опера Сан-Франциско, театр Ла Châtelet. Under Gergiev, the Mariinsky Th eatre Orchestra concerts de bienfaisance intitulée Beslan: Music for Life à seiner Einspielungen, für die er zahlreiche renommierte Скала, Новая Опера Израиля, театр Шатле. Оркестр и and Opera Company have appeared in over 50 countries in New York, Paris, Londres, Tokyo, Rome et Moscou. En août internationale Auszeichnungen erhalten hat, allen voran труппа Мариинского театра под руководством Гергиева the Old and New Worlds, from Japan and China to the USA. 2008, il dirige un concert de requiem en Ossétie du Sud, den Record Academy Award für seine Aufnahme des Zyklus выступали более чем в 50 странах Старого и Нового devant les ruines des locaux administratifs de Tskhinvali. der Prokofj ew-Sinfonien mit dem London Symphony Света, от Японии и Китая до США. Valery Gergiev has achieved renown for his defence of Orchestra sowie den Preis der Académie du disque lyrique humanitarian ideals. Th e maestro initiated a worldwide Les enregistrements de Guerguiev reçoivent de nombreuses für seine Einspielungen russischer Opern. Известен Валерий Гергиев и своей активной позицией series of charity concerts entitled Beslan: Music for Life held récompenses internationales de prestige dont le Record Academy в защиту гуманистических идеалов. Так маэстро in New York, Paris, London, Tokyo, Rome, and Moscow. In Award pour l’intégrale des symphonies de Prokofi ev avec выступил инициатором проведения мировой серии August 2008 he conducted a requiem concert in front of the l’Orchestre symphonique de Londres, et le Prix de l’Académie благотворительных концертов под названием «Беслан. ruined Government House of South Ossetia (Tskhinvali). du disque lyrique pour ses enregistrements d’opéras russes. 30 SYMPHONIES NOS 4, 5 & 6 MARIINSKY

SHOSTAKOVICH SYMPHONIES NOS 1 & 15 VALERY GERGIEV THE CONCERT HALL OF THE MARIINSKY THEATRE MARIINSKY ORCHESTRA SACD MAR0502

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& NOMINATED FOR TWO GRAMMY AWARDS (US)

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O A PERFORMANCE SOUND ‘IMPRESSIVELY RECORDED IN THE N V R ***** ***** T S S E SUMPTUOUS ACOUSTICS OF THE NEW MARIINSKY CONCERT HALL’ M E I E A H N V RII RC O I BBC MUSIC MAGAZINE (UK) NSKY O PH S YM A HO S H G L STAKOVIC E ER ‘A TOUR-DE-FORCE OF RECREATIVE BRAVADO, INTO WHICH RY G THE MARIINSKY ORCHESTRA THROWS ITSELF WITH ALACRITY’ CLASSIC FM MAGAZINE (UK)

SHOSTAKOVICH SYMPHONIES NOS 2 & 11 VALERY GERGIEV MARIINSKY ORCHESTRA AND CHORUS

SACD MAR0507

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SHOSTAKOVICH SYMPHONIES NOS 3 & 10 VALERY GERGIEV MARIINSKY ORCHESTRA AND CHORUS SACD MAR0511

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