MENAHEM PRESSLER CLAIR DE LUNE DEBUSSY . FAURE . RAVEL Recording: 4-7 April 2017, Salle Rémy Pfl imlin, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de (CNSMDP) Executive producer: Edouard Brane E Prepared for release by Bruno Guermonprez Recording producer: Pierre-Martin Juban, Denis Vautrin Recording engineers: Denis Vautrin, Olivier Rosset Editing: Benjamin Ribolet Recorded and mastered by Hérisson TV Piano technician: Laurent Bessières

Special thanks to Moeko Ezaki, Marie Linden, Cynthia Wilson

2 FRENCH TOUCH by

I was born into a Jewish family in Magdeburg, persevere with my musical studies: the package Germany, on 16 December 1923, where my contained music scores including Debussy’s fi rst years of studies did not provide many Refl ets dans l’eau. opportunities for the exploration of the works of We embarked on a ship which arrived in Haifa on Claude Debussy (1862-1918), Gabriel Fauré (1845- 22 October 1939. I was not yet sixteen years old. 1924) and (1875-1937). Yet, French It is in Israel that I became a man, overcoming the music and musicians were to play a determining despair of having to fl ee my hometown, and later role in the development of my career and life. learning about the plight of many members of my My fi rst signifi cant piano teacher was an organist, family who were murdered in Auschwitz. In Tel- Edmund Kitzel (1880-1944), whose regimen Aviv, I resumed my studies with the pianist Eliahu focused primarily on German composers – Bach, Rudiakov (1907-1969) before becoming a student Beethoven, Schubert – as well as some of the of Leo Kestenberg (1882-1962), a towering fi gure Romantics. I was nine years old when the Nazis of Palestine’s musical life, who had studied the won the election in 1933 but Kitzel made a point piano in Berlin under the tutelage of Busoni. of instructing me despite the increasing risks in With Kestenberg’s support, burning with an keeping a Jewish boy amongst his pupils. On the irresistible curiosity for Debussy’s language and Crystal Night of 9 November 1938, my father’s harmonic invention, I decided to participate in the shop was ransacked while we hid, helpless, in Debussy Competition which was to take place in our apartment. This was the fi nal alarming signal San Francisco in 1946, despite the fact that my that we should leave the country urgently. On the repertoire only included Clair de lune and the two Selma, Menahem pretense of taking the family on a vacation, my Arabesques. and Leo Pressler father brought my mother, my brother, my sister I owe to pianist Paul Loyonnet (1889-1988), who in Magdeburg and myself to the Adriatic coast. Once we reached was touring in Palestine shortly after the war, Trieste, where we waited for six months for the my real introduction to Debussy. The meeting delivery of visas to enter Palestine, I received a proved providential. In Paris, Loyonnet had parcel from Kitzel with a letter exhorting me to studied with Charles de Bériot – Ravel’s piano

3 teacher – and Isidor Philipp. During his years at our performances. Winning the fi rst prize was 1990), a French violinist of Russian origin (born Haydn. And shortly after, in 1957, our second disc the Conservatoire, he had heard Ricardo Viñes, my fi rst breakthrough in the music world. I soon ‘Guilevitch’), who had studied at the Paris gathered Ravel and Fauré trios. a former student of Bériot, who had premiered made my Carnegie Hall debut with the Schumann Conservatoire with Enescu and took part in Since the stopped performing in many works of his friends Debussy (Estampes, Concerto with the under ’s famous quartet with whom 2008, my activities as soloist have been keeping Images I and II) and Ravel (Pavane pour une the baton of . I was invited to he had performed for Ravel. Guilet became me busy beyond my wildest dreams. I have been infante défunte, Miroirs of which Oiseaux tristes play there during the following seasons with concertmaster of the NBC orchestra under privileged to perform in recital or concerto in is dedicated to Viñes, and Gaspard de la Nuit). George Szell and Leopold Stokowski. Composer Toscanini, a position he was holding when I met all major cities: Berlin (twice with the Berlin Franz Waxman invited me to perform at his Los Most importantly, Loyonnet had met Debussy him. I had also heard and admired the American Philharmonic including the New Year’s concert), Angeles music festival, and introduced me to and played some of his Preludes for him. The cellist (1916-2011), whose London, Paris, Amsterdam, Dresden, Geneva, several European émigrés who had settled in six lessons I had with him opened a new world: playing had caught my attention when we Boston, Chicago, Philadelphia, Tokyo, Taipei, and California: Alma Mahler, Thomas Mann, Igor I worked meticulously on every shade of the recorded Saint-Saëns’ Carnival of the animals. In I return to play every year in my hometown of Stravinsky, Jascha Heifetz and Bruno Walter who dynamic markings (e.g. clearly differentiating order to prepare the intended recording, Guilet Magdeburg. between a pp and a ppp) or on the precise invited me to work with him, giving me precious convinced Greenhouse to embark on a series of meaning of the french expressive indications advice on Chopin and Schumann. eight concerts together after which we were to None of this would have been possible without Lady Annabelle Weidenfeld, the “raison d’être” (e.g. “Dans un rythme sans rigueur et caressant” As my solo career developed in the late forties return to our respective activities. of this recording. I fi rst met Annabelle when – “In a loose and caressing rhythm” – which the and early fi fties, I started making recordings We soon received an invitation from Charles she was a young girl working for the manager of composer wrote at the beginning of Voiles). I also for the new Long Playing disc. Those included Munch, an old friend of Guilet, to play in the Beaux Arts trio in London. She later moved owe to Loyonnet the strict respect of the staccato selected works by Debussy, Ravel, Milhaud, Tanglewood to fi ll in for another trio; the all- to Madrid and often brought the trio to Spain. chords in the opening bars of Danseuses de Poulenc, Satie, Ibert, Chabrier, as well as the Beethoven program we played on that evening Knowing her, respecting her, loving her, has Delphes. In short, I learned how to read the music (then) contemporary music of Bartók, Prokofi ev, of July 1955 was greeted with incredible acclaim. inspired me to recognize her unique importance of the French composer. Shostakovich, or the great works of Chopin, Additional engagements followed and we soon in my life. My devotion to Debussy, Fauré and Schumann, Mendelssohn or Grieg. My desire to After having worked on all of Debussy’s piano realized that we were booked for about seventy Ravel, is equally matched by her love of their works, I embarked on the long journey to San record Mozart trios brought about the creation dates. The pupil of Ravel, Robert Casadesus of the Beaux Arts trio. What was to last only a music. This recording is dedicated to her with all Francisco, which involved stops in Egypt, Europe, (1899-1972), with whom I had studied one my love and gratitude. Thanking her in this way New York before crossing the few weeks extended into a unique collaboration summer in Fontainebleau after my Debussy which spanned over fi ve decades. refl ects only a little of what I owe her, connecting by train. The jury members of the competition Prize, helped us launch our career in Europe in her to me in what are my most sensitive feelings. included composers Darius Milhaud and Roger There again, there was a French element in the the most generous way and even composed a Sessions. We were asked to play behind a advent of this major chapter of my musical life. trio for us. Eventually, our fi rst record was not screen to ensure the unbiased evaluation of I had been introduced to (1899- devoted to Mozart but to Mendelssohn and

4 FRENCH TOUCH von Menahem Pressler

Ich wurde am 16. Dezember 1923 als Kind einer mich an die Adriaküste. Als wir Triest erreicht sollte, ungeachtet der Tatsache, dass mein jüdischen Familie in Magdeburg, Deutschland hatten, wo wir sechs Monate auf die Ausstellung Repertoire damals nur Clair de lune und die geboren. Dort boten mir meine ersten Studien- von Visa nach Palästina warteten, erhielt ich ein beiden Arabesques umfasste. jahre nicht viel Gelegenheit, die Werke von Claude Päckchen von Kitzel mit einem Brief, in dem er Dem Pianisten Paul Loyonnet (1889-1988), der Debussy (1862-1918), Gabriel Fauré (1845-1924) mich ermahnte, meine musikalischen Studien kurz nach dem Krieg in Palästina konzertierte, und Maurice Ravel (1875-1937) zu erforschen. fortzuführen: die Sendung enthielt Partituren, verdanke ich meine wirkliche Einführung in Und doch sollten französische Musik und Musiker darunter Debussys Refl ets dans l’eau. Debussys Werk. Dieses Zusammentreffen sollte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung Wir trafen am 22. Oktober 1939 mit dem Schiff sich als schicksalhaft erweisen. Loyonnet hatte in meiner Karriere und meines Lebens spielen. in Haifa ein. Ich war noch keine sechzehn Paris bei Charles de Bériot – Ravels Klavierlehrer Mein erster richtiger Klavierlehrer war ein Jahre alt. In Israel wurde ich erwachsen und – und Isidor Philipp studiert. Während seiner Organist, Edmund Kitzel (1880-1944), dessen überwand die Verzweifl ung, die die Flucht aus Jahre am Conservatoire hatte er Ricardo Viñes Unterricht hauptsächlich auf deutsche Kompo- meiner Heimatstadt in mir ausgelöst hatte. gehört, einen früheren Schüler von Bériot, nisten – Bach, Beethoven, Schubert – sowie auf Später erfuhr ich vom Schicksal vieler meiner der zahlreiche Werke seiner Freunde Debussy einige Romantiker ausgerichtet war. Ich war neun Familienmitglieder, die in Auschwitz ermordet (Estampes, Images I und II) und Ravel (Pavane Jahre alt, als die Nazis 1933 die Wahl gewannen, worden waren. In Tel Aviv nahm ich meine pour une infante défunte, Miroirs, aus denen doch Kitzel bestand darauf, mich weiterhin zu Studien bei dem Pianisten Eliahu Rudiakov (1907- Oiseaux tristes Viñes gewidmet ist, und Gaspard unterrichten, trotz des zunehmenden Risikos, 1969) wieder auf, bevor ich Schüler von Leo de la nuit) uraufgeführt hatte. Am wichtigsten das er auf sich nahm, wenn er einen jüdischen Kestenberg (1882-1962) wurde. Er hatte in Berlin war, dass Loyonnet Debussy getroffen und einige The Beaux Arts trio visits Jungen unter seinen Schülern behielt. In Laufe unter der Anleitung von Busoni studiert und war seiner Préludes für ihn gespielt hatte. Die sechs in January, 1956. der Kristallnacht am 9. November 1938 wurde das eine überragende Persönlichkeit im Musikleben Stunden, die er mir gab, eröffneten mir eine neue From left to right: Bernard Greenhouse, Geschäft meines Vaters geplündert, während wir Palästinas. Mit Kestenbergs Unterstützung Welt: ich arbeitete akribisch an jeder dynamischen Daniel Guilet, Arturo Toscanini, Menahem Pressler. hilfl os in unserer Wohnung versteckt waren. Das und getrieben von einer unwiderstehlichen Nuance (um z.B. deutlich zwischen pp und ppp zu war das endgültige Alarmsignal, dass wir dringend Neugier auf Debussys musikalische Sprache und unterscheiden) und versuchte, die Bedeutung das Land verlassen mussten. Unter dem Vorwand harmonische Erfi ndungskunst, entschloss ich der französischen Vortragsbezeichnungen eines Familienurlaubs brachte mein Vater meine mich, am Debussy-Wettbewerb teilzunehmen, (z. B. „Dans un rythme sans rigueur et caressant“ Mutter, meinen Bruder, meine Schwester und der 1946 in San Francisco abgehalten werden – „In einem lockeren und anschmiegsamen

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5 Rhythmus“ – wie es der Komponist zu Beginn von und Bruno Walter, der mich einlud, mit ihm zu amerikanischen Cellisten Bernard Greenhouse Träume hinaus. Ich hatte die Ehre, in allen großen Voiles vorschreibt) genau zu verstehen. Loyonnet arbeiten und mir kostbare Ratschläge zu Chopin (1916-2011), dessen Spiel meine Aufmerksamkeit Städten in Recitals oder Konzerten aufzutreten: verdanke ich auch die strenge Beachtung der und Schumann gab. erregte hatte, als wir Saint-Saëns‘ Karneval der Berlin (zweimal mit den Berliner Philharmoni- kern, davon ein Silvesterkonzert), London, Paris, Stakkato-Akkorde in den Anfangstakten der Parallel zur Entwicklung meiner Solokarriere in Tiere aufnahmen. Um die geplante Aufnahme Danseuses de Delphes. Kurzum, ich lernte, Amsterdam, Dresden, Genf, Boston, Chicago, Phi- den späten Vierziger- und frühen Fünfzigerjahren, vorzubereiten, überzeugte Guilet Greenhouse wie die Musik des französischen Komponisten ladelphia, Tokyo, Taipeh, und ich kehre jedes Jahr begann ich mit Aufnahmen für die damals davon, eine Serie von acht gemeinsamen Konzer- aufzufassen war. in meine Heimatstadt Magdeburg zurück, um dort neue Langspielplatte. Darunter befanden sich ten zu unternehmen, nach denen wir zu unseren zu spielen. Nachdem ich sämtliche Klavierwerke Debussys ausgewählte Werke von Debussy, Ravel, Milhaud, jeweiligen Aktivitäten zurückkehren sollten. einstudiert hatte, ging ich auf die lange Reise Poulenc, Satie, Ibert, Chabrier sowie die (damals) Bald erreichte uns eine Einladung von Charles Nichts hiervon wäre möglich gewesen ohne Lady nach San Francisco, was nach Zwischenstationen zeitgenössische Musik von Bartók, Prokofjew, Munch, einem alten Freund von Guilet, in Annabelle Weidenfeld, die „raison d’être“ dieser in Ägypten, Europa und New York bedeutete, Schostakowitsch, und die großen Werke von Tanglewood für ein anderes Trio einzuspringen; Einspielung. Ich traf Annabelle das erste Mal, die Vereinigten Staaten per Eisenbahn zu Chopin, Schumann, Mendelssohn oder Grieg. das reine Beethoven-Programm, das wir an als sie als junges Mädchen für den Manager des durchqueren. Unter den Jurymitgliedern des Mein Wunsch, die Mozart-Trios aufzunehmen, diesem Abend im Juli 1955 spielten, wurde mit Beaux Arts Trios in London arbeitete. Später zog Wettbewerbs befanden sich die Komponisten führte zur Gründung des Beaux Arts Trios. unglaublichem Beifall aufgenommen. Weitere sie nach Madrid und holte das Trio oft nach Spa- Darius Milhaud und Roger Sessions. Wir wurden Was nur einige Wochen dauern sollte, weitete Engagements folgten und uns wurde bald klar, nien. Sie kennenzulernen, zu respektieren und gebeten, hinter einem Wandschirm zu spielen, um sich zu einer einzigartigen, fünf Jahrzehnte dass wir für ungefähr 70 Konzerte gebucht waren. zu lieben ließ mich ihre einzigartige Bedeutung in meinem Leben erkennen. Meine innige Zu- eine unvoreingenommene Beurteilung unserer umspannenden Zusammenarbeit aus. Der Schüler von Ravel, Robert Casadesus (1899- neigung zu Debussy, Fauré und Ravel steht auf Leistungen sicherzustellen. Der erste Preis, den 1972), bei dem ich nach meinem Debussy-Preis Und auch hier, bei der Entstehung dieses gleicher Stufe wie ihre Liebe zu deren Musik. Die ich gewann, stellte meinen ersten Durchbruch in während eines Sommers in Fontainebleau stu- der Musikwelt dar. Bald gab ich mein Debüt in der Hauptkapitels meiner musikalischen Existenz, vorliegende Aufnahme ist ihr in all meiner Liebe diert hatte, half uns auf großzügigste Weise, un- Carnegie Hall mit dem Schumann-Konzert und dem kam ein französisches Element zum Zuge. Man und Dankbarkeit gewidmet. Ihr auf diese Weise sere Karriere in Europa zu lancieren und kompo- Philadelphia Orchestra unter Eugene Ormandy. In hatte mich Daniel Guilet (1899-1990) vorgestellt, zu danken, refl ektiert nur einen kleinen Teil des- nierte sogar ein Trio für uns. Letztendlich war un- den darauffolgenden Jahren wurde ich eingeladen, einem französischen Geiger russischen sen, was ich ihr schulde, es verbindet sie mit mir sere erste Aufnahme dann nicht Mozart, sondern dort unter George Szell und Leopold Stokowski Ursprungs (geboren als ‚Guilevitch‘), der am in meinen empfi ndsamsten Gefühlsregungen. Mendelssohn und Haydn gewidmet. Kurz danach, zu spielen. Der Komponist Franz Waxman lud Pariser Conservatoire bei Enescu studiert hatte im Jahr 1957, vereinte unsere zweite Platte die mich ein, bei seinem Musikfestival in Los Angeles und dem berühmten Quartett von Joseph Calvet aufzutreten und machte mich mit verschiedenen angehörte, mit dem er für Ravel gespielt hatte. Trios von Ravel und Fauré. Übersetzung: Susanne Shigi- europäischen Emigranten bekannt, die sich in Guilet wurde Konzertmeister des NBC Orchestra Seit das Beaux Arts Trio im Jahre 2008 seine hara Kalifornien niedergelassen hatten: Alma Mahler, unter Toscanini, eine Stellung, die er innehatte, Auftritte beendet hat, beschäftigen mich meine Thomas Mann, Igor Strawinsky, Jascha Heifetz als ich ihn traf. Ich bewunderte auch den solistischen Aktivitäten über meine wildesten

6 FRENCH TOUCH à l’œuvre de Debussy. Cette rencontre s’avéra providentielle. A Paris, Loyonnet avait étudié par Menahem Pressler auprès de Charles de Bériot – le professeur de Ravel – et Isidor Philipp. Durant ses années au Je suis né au sein d’une famille juive, le 16 pour embarquer vers la Palestine, je reçus un colis Conservatoire, il put entendre Ricardo Viñes, décembre 1923, à Magdebourg en Allemagne, où de Kitzel accompagné d’une lettre m’exhortant un ancien élève de Bériot, qui avait assuré la mes premières années d’études ne m’offrirent à poursuivre mes études musicales: le paquet création mondiale de plusieurs œuvres de ses guère l’occasion d’explorer les œuvres de Claude contenait des partitions dont Refl ets dans l’eau de amis Debussy (Estampes, Images I et II) et Ravel Debussy (1862-1918), Gabriel Fauré (1845-1924) et Debussy. (Pavane pour une infante défunte, Miroirs dont Maurice Ravel (1875-1937). Néanmoins, la musique Nous arrivâmes à Haifa le 22 octobre 1939. Je est tiré Oiseaux tristes qui est dédié à Viñes, et les musiciens français devaient jouer un rôle n’avais pas encore seize ans. C’est en Israël que et Gaspard de la Nuit). Plus important encore, déterminant dans le développement de ma carrière je devins un homme, surmontant le désespoir et de mon existence. Loyonnet avait rencontré Debussy pour lequel consécutif à la fuite de ma ville natale et apprenant, il avait joué plusieurs de ses Préludes. Les six Mon premier véritable professeur était un organiste plus tard, le sort de nombreux membres de ma leçons qu’il me donna m’ouvrirent un monde dénommé Edmund Kitzel (1880-1944) dont famille qui furent assassinés à Auschwitz. A Tel nouveau : je travaillais soigneusement chaque l’enseignement se concentrait principalement sur Aviv, je repris mes études avec le pianiste Eliahu nuance dynamique (m’efforçant de différencier les compositeurs germaniques – Bach, Beethoven, Rudiakov (1907-1969) avant de devenir l’élève de clairement un pp d’un ppp) ou cherchant à Schubert – ainsi que sur certains romantiques. Leo Kestenberg (1882-1962), une fi gure majeure de comprendre précisément toutes les indications J’avais neuf ans lorsque les Nazis remportèrent les la musique en Palestine qui avait étudié le piano à expressives (par ex. « Dans un rythme sans élections en 1933. Kitzel mit un point d’honneur Berlin sous la férule de Busoni. Avec le soutien de rigueur et caressant » que le compositeur suggère à continuer à m’instruire malgré les risques qu’il Kestenberg, brûlant d’une curiosité irrépressible au début de Voiles). Je dois également à Loyonnet encourait à conserver un garçon juif parmi ses envers le langage et l’invention harmonique de le respect strict des accords staccato qui ouvrent élèves. Au cours de la Nuit de Cristal, le 9 novembre Debussy, je décidais de participer au Concours les Danseuses de Delphes. En bref, j’appris à lire 1938, le magasin de mon père fut saccagé pendant Menahem Pressler at the grave of Claude Debussy in Paris. Debussy qui devait se tenir à San Francisco en la musique du compositeur français. que nous nous cachions, impuissants, dans notre 1946, et ce malgré le fait que seuls Clair de lune appartement. Ce fut l’ultime signal qui nous incita à Après avoir travaillé l’intégralité de l’œuvre pour et les deux Arabesques fi guraient alors à mon quitter le pays au plus vite. En mai 1939, prétextant piano de Debussy, j’embarquais pour le long répertoire. des vacances en famille, mon père organisa notre voyage qui devait me mener à San Francisco. fuite vers la mer Adriatique avec ma mère, mon C’est au pianiste Paul Loyonnet (1889-1988), en A cette époque, cela impliquait de passer par frère et ma sœur. Après avoir atteint Trieste, où tournée en Palestine peu de temps après la fi n de l’Egypte, l’Europe, puis New York avant de nous attendîmes six mois l’obtention d’un visa la guerre, que je dois ma véritable introduction traverser les Etats-Unis en train. Le jury du

7 concours comprenait les compositeurs Darius désir d’enregistrer les trios de Mozart signa l’acte une incroyable ferveur. D’autres engagements Rien de tout cela n’eût été possible sans Lady Milhaud et Roger Sessions. On nous demanda de naissance du Beaux Arts trio. Cette formation, suivirent et nous nous aperçûmes bientôt que Annabelle Weidenfeld qui est la raison d’être de jouer derrière un paravent afi n de garantir qui ne devait se constituer que pour quelques nous avions soixante-dix concerts prévus à notre de cet enregistrement. J’ai rencontré Annabelle une évaluation impartiale de nos interprétations. semaines, fut à l’origine d’une aventure unique qui calendrier. L’élève de Ravel, Robert Casadesus la première fois alors qu’elle était une jeune En remportant le Premier Prix, je perçais pour perdura pendant cinq décennies. (1899-1972), avec lequel j’avais étudié pendant fi lle travaillant pour l’agent du Beaux Arts trio la première fois dans le monde musical. Je fi s Là encore, il y eut un élément français dans la un été à Fontainebleau après mon Prix Debussy, à Londres. Par la suite, elle s’est installée à bientôt mes débuts à Carnegie Hall en interprétant création de ce chapitre majeur de mon existence nous aida fort généreusement à lancer notre Madrid et a souvent invité le trio en Espagne. le Concerto de Schumann avec le Philadelphia musicale. J’avais été présenté à Daniel Guilet carrière en Europe. Il composa même un trio C’est en apprenant à la connaître, à la respecter Orchestra dirigé par Eugene Ormandy. Je devais (1899-1990), un violoniste français d’origine à notre attention. Finalement, notre premier et à l’aimer, que j’ai pris conscience de son me produire à nouveau dans cette salle au cours russe (son nom de naissance était «Guilevitch») enregistrement ne fut nullement consacré à importance unique dans mon existence. Mon Mozart mais à Mendelssohn et Haydn. Puis, le dévouement à Debussy, Fauré et Ravel n’a d’égal des saisons suivantes sous la baguette de George qui avait étudié au avec second disque, dès 1957, proposait les trios de que son amour de leur musique. Le présent Szell et Leopold Stokowski. Le compositeur Franz Enescu et avait pris part au célèbre quatuor de Ravel et Fauré. enregistrement lui est dédié avec tout mon amour Waxman m’invita à jouer à son festival de musique Joseph Calvet avec lequel il avait joué pour Ravel. et ma reconnaissance. En la remerciant ainsi je à Los Angeles et me présenta à de nombreux autres Guilet était ensuite devenu le premier violon du Depuis le dernier concert du Beaux Arts trio en n’exprime qu’une infi me partie de ce que je lui immigrés européens installés en Californie : Alma NBC orchestra sous la direction de Toscanini, 2008, mes activités de soliste m’ont occupé dois, me liant à elle au travers de mes émotions Mahler, Thomas Mann, Igor Stravinsky, Jascha poste qu’il occupait lorsque je l’ai rencontré. au-delà de mes rêves les plus fous. J’ai eu les plus sensibles. Heifetz et Bruno Walter. Ce dernier m’invita à J’étais également tombé en admiration devant le l’honneur de jouer en récital ou en concert dans travailler avec lui et me dispensa de précieux jeu du violoncelliste Bernard Greenhouse (1916- les plus grandes villes : Berlin (deux fois avec conseils sur Chopin et Schumann. 2011) lorsque nous avions enregistré ensemble l’orchestre philharmonique de Berlin dont une Traduction : Pierre-Martin Juban Parallèlement au développement de ma carrière de le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. En vue à l’occasion du concert du Nouvel An), Londres, Paris, Amsterdam, Dresde, Genève, Chicago, soliste, j’effectuais mes premiers enregistrements, de la préparation de l’enregistrement, Guilet Philadelphie, Boston, Tokyo, Taipei, et je retourne 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin dès la fi n des années quarante et au début des convainquit Greenhouse de participer à une série 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin jouer chaque année dans ma ville natale de années cinquante, pour un support nouveau : de huit concerts. Printed in the E.U. Magdebourg. le disque 33 tours. Parmi ceux-ci fi guraient une Nous reçûmes alors une invitation de Charles Cover Photo Sasha Gusov sélection d’œuvres de Debussy, Ravel, Milhaud, Munch, un vieil ami de Guilet, pour remplacer un Artist Photos:Artist Rémi Photos: Rière (inside Rémi front Rière cover); (p. 2); Poulenc, Satie, Ibert, Chabrier, ainsi que la trio qui ne pouvait honorer un engagement au private private archives/all archives/all rights rights reserved reserved (pp. (pp. 2, 3, 7, 5, 11); 7); musique alors contemporaine de Bartók, Prokofi ev, festival de Tanglewood. Le programme entièrement Sasha GusovSasha (backGusov cover); (p. 9); Chostakovitch, ou certaines des grandes partitions consacré à Beethoven que nous donnâmes en Design: Ars Magna de Chopin, Schumann, Mendelssohn ou Grieg. Mon cette soirée de juillet 1955 fut accueilli avec www.menahempressler.org www.deutschegrammophon.com www.twitter.com/dgclassics www.youtube.com/deutschegrammophon

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