LINDSAY KEMP & COMPANY en
Los momentos finales... el escenario de soledad, el drama de amores y muertes sobrevivido, revivido, confuso... el argumento de la vida que se deshace... el último baile...
REPARTO
Elizabeth I Lindsay Kemp María Estuardo / Lettice Knowles Lucy Burge Robert Dudley, Conde de Leicester David Haughton François, Duque de Anjou François Testory Robert Devereaux, Conde de Essex Tom Ward John Dee / Cortesano Kinny Gardner Cortesano Patrick Carbonetti Dama de la Corte Tiziana Magrie
Un espectáculo de Lindsay Kemp Con la colaboración de David Haughton
Música Carlos Miranda Vestuario Sandy Powell Coreografía Marco Berriel Escenografía Lindsay Kemp con Lorenzo Cutúli Diseño de iluminación Lindsay Kemp con José M. Cerdeiriña, “Ciru” (a.a.i.) Videoproyecciones Lorenzo Cutùli Asesor histórico Lindsay Levy
Dirección Técnica 3DScenica Supervisión vestuario Tiziana Magrie
Asistente diseño vestuario Anna Lombardi Pintor telas de vestuario John Cowell Asistente pintor de telas Giorgia Guglielman Atrezzo María de Frutos Maestro de armas José Ignacio Fernández Realización de escenografía Palacio de Festivales de Cantabria, Cantabria/España Realización vestuario Anna Mode, Roma/Italia Realización videoproyecciones Ideogamma, Rimini/Italia Zapatería Pompei, Roma/Italia
Transporte Transjoma
Diseño gráfico Amparo Coterillo, S. L. (Ikono) Fotografías Yarmem y Alberto G. Ibáñez
Diseño de producción Concha Busto, David Haughton, Palacio de Festivales de Cantabria Dirección de producción Concha Busto Distribución Concha Busto Producción y Distribución Tel. 91 275 52 32 www.conchabusto.com
Un espectáculo producido por Concha Busto Producción y Distribución
en coproducción con Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Cuyás de Las Palmas APUNTES DEL AUTOR ELIZABETH y YO
¿Por qué elijo un tema para un nuevo espectáculo, un nuevo papel para inter- pretar? No es una decisión consciente. Es más el personaje el que tarde o tem- prano me escoge a mí... y de repente me encuentro dentro del acto de identifi- cación. Esta vez ha sido un proceso largo y lento... cinco años o más desde la última vez que un papel me había poseído. Entonces, ¿por qué Elizabeth?
Quizás han tenido que ver lasóperas en las cuales me he implicado durante los últimos años... en “The Fairy Queen” y “El Sueño de una Noche de Verano”, el mundo de la cultura Isabelina, teatro, magia y locura, reinas sobrenaturales atrapadas en las intrigas del amor. En “Madama Butterfly” y “La Traviata”, dos ejemplos de aquella locura heroica que siempre me ha inspirado, donde una visión inte- rior apasionada se opone a todo obstáculo, incluso la misma realidad, y trans- forma su derrota inevitable en una victoria trágica triunfante. Y la ópera... la fusión de la música, el baile y el drama.
Pero por supuesto, todos mis futuros regresan a mi pasado... mi fascinación con Elizabeth nació en un momento preciso, el día que, con cinco años, visité el Cine Imperial en South Shields con mi madre para ver a Bette Davis y Errol Flynn en “Las Vidas Privadas de Isabel y Essex” y nada más regresar a casa me dediqué a interpretar la película en el salón, convencido de que yo era Errol Flynn, Bette Davis, la Reina Isabel, o cada uno de los tres. Después vino “La Reina Virgen” con Bette Davis de nuevo... y la extravagante figura de Elizabeth formó parte per- manente de mi identidad. La atracción (¡aparte de ser mi periodo preferido de vestuario!) fue esta increíble mezcla de su vida pública con la privada, pero también su estatus mítico como Gloriana, La Reina Virgen, el símbolo de la cultura inglesa en plena florescencia, la Edad Isabelina, Shakespeare, el teatro...
Quizás, como mujer interpretando el papel de un hombre, como ella se describía a menudo, también Elizabeth me ha llamado porque transciende los géneros, como yo he hecho con algunos de mis papeles más famosos, como Salomé, o Divina en “Flowers”. De todos modos, por lo que fuere la razón, es Elizabeth, y Elizabeth soy yo.
La imagen que empezó todo (y con la cual comienza la función) es la de la reina en sus últimos momentos, inmóvil durante horas, reviviendo los amores y los dramas de toda una vida, bailando para protegerse de la muerte que se acerca. Aunque yo sea maduro (¡al menos en cuerpo!), no he llegado aun a este punto, pero ¡quizás existe cierta afi- nidad! Sin embargo el pasado vivido en el presente siempre ha sido mi principal fuente de inspiración, dentro del escenario y fuera... mirando por delante hacia el pasado, y mirando atrás hacia el futuro. Existe algo parecido con la compañía que he agrupado para esta producción: muchos de los más importantes de mis colaboradores de los últi- mos veinte años (David Haughton, Carlos Miranda, Nuria Moreno, Marco Berriel, François Testory), tanto como excitantes nuevos talentos (Lorenzo Cutùli, Angelo Smimmo, Gianluca Margheri, Jan Cizmar, Francesca Fusari). Mi reencuentro con Sandy Powell, 24 años y dos Oscars después de nuestra primera colaboración, es otro ejemplo de los enredos del tiempo. Hay algo profundamente satisfactorio en todo esto.
Siempre he intentado vivir como si cada momento pudiera ser el último, y he intentado animar a los demás a hacer lo mismo. Quizás eso es lo que intento decir con Elizabeth, la síntesis de las experiencias de una vida entera en todas las artes escénicas: que cada momento es un baile que hay que bailar como si fuera el último baile.
LINDSAY KEMP PD. Juan, Román, Concha... ¡Gracias! LA REINA ISABEL NOTA BIOGRÁFICA
Marzo del año 1603. Después de casi 45 años reinando, la salud de Elizabeth Tudor empeora por momentos. No quiere comer, ni dormir, y pasa cada vez mas tiempo mirando al vacío. De vez en cuando pide música, cuyo sonido reaviva la pasión por el baile de su juventud, para luchar contra el fin que se acerca. Poco antes de su muerte per- manece de pie durante 14 horas, un dedo en la boca, inmóvil, sin palabra, rodeada de cortesanos, quienes se confunden en su mente con otras caras, actoresfantasmagóricos del drama de su vida...
...Hija de Enrique VIII y Ana Bolena, Elizabeth tenía 3 años cuando su madre fue ejecutada, ocho cuando su terce- ra madrastra tuvo el mismo fin, trece cuando murió su padre, quince cuando el marido de su cuarta madrastra fue ejecutado bajo sospecha de haberle seducido. A lo largo de esta infancia turbulenta, se volcó en los estudios, y des- arrolló dotes extraordinarias para los idiomas, la filosofía y la literatura, tanto como habilidades apasionadas para la música y el baile. Con 21 años, su hermana Mary, casada con Felipe II de España, y con la misión de restaurar la religión católica en Inglaterra, la tuvo encarcelada bajo sospecha de haberse implicado en complots protestantes y fue amenazada durante meses con ser ejecutada. Sobrevivió y después de que Mary muriese sin dejar herederos, en 1558, la sucedió al trono.
Era una mujer que reinaba sobre una sociedad completamente dominada por los hombres, en un periodo de intensa tempestad religiosa y política por toda Europa, y durante los siguientes treinta años desafió toda la presión para casarse y dar un heredero a la corona. Sin embargo, casi siempre estaba involucrada en largas negociaciones matri- moniales con uno u otro pretendiente real del continente, mientras también manejaba una serie de relaciones senti- mentales de intensidad variable con sus propios cortesanos. La más profunda y duradera de estas relaciones fue con Robert Dudley, Conde de Leicester que duró desde la infancia hasta su muerte en 1588. Pero siempre se rodeó de BOCETOS PARA VESTUARIO DE SANDY POWELL jóvenes guapos, le encantaban los rituales del cortejo, y de alguna manera, logró mantener su estatus público mito- lógico de Gloriana, la Reina Virgen, al mismo tiempo que sostenía numerosas y famosas aventuras amorosas. Hasta qué punto llegó la más importante de estas aventuras, en el sentido físico, es simplemente uno de sus muchos misterios. Y cómo resolvió los conflictos enormes entre sus pasiones privadas y su papel público es otro misterio.
La única ocasión en la que una negociación de matrimonio político “oficial” se transformó en una extraña relación personal apasionada ocurrió en 1579, cuando François, Duque de Anjou, a quien le impuso el mote de su “Rana”, la visitó en dos ocasiones y se anunció su matrimonio para luego ser retractado. Tras uno de sus periodos intermina- bles de indecisión, Anjou se fue y una triste Elizabeth permaneció fiel a su principio: “que había contraído matri- monio, con el reinado de Inglaterra”.
A pesar de la consolidación de su poder, y la gloria política y cultural de su reinado, el peligro nunca estuvo muy lejos. Muchos de los complots que la amenazaban tuvieron que ver con la figura de su prima católica, María Estuardo, su molesta “invitada prisionera” durante casi veinte años. Conocidas las evidencias de la implicación de María en actividades traidoras, en 1587, tras una indecisión agonizante, Elizabeth firmó la sentencia de su muerte... y después de la ejecución, se puso de luto profundo.
La estrategia de la Reina del acuerdo y de la procrastinación mantuvo a Inglaterra en paz y próspera, y aunque estu- vo influenciada por los consejos glorificantes de su asesor esotérico John Dee de extender su influencia en el extran- jero, desconfiaba profundamente de las aventuras militares. Su mayor triunfo fue defensivo: la derrota de la gran Armada Invencible.
Por entonces se estaba profundizando cada vez más en lo que resultaría la última y más extraordinaria de sus “aven- turas amorosas”, esta vez con un aristócrata elegante y deslumbrador, 34 años más joven que ella, Robert Devereux, Conde de Essex. Su madre era Lettice Knowles, quien se había convertido en la rival mortal de la Reina al casarse en segundas nupcias con Leicester ... y así el destino caprichoso decidió que el segundo gran amor de Elizabeth sería el hijastro del primero.
Las bravatas militares de Essex, con su orgullo, ambición y carisma, le dieron un estatus público heroico. Su rela- ción se basó en un magnetismo de opuestos dominantes, y después de un periodo idílico, el balance entre atracción y conflicto oscilará bruscamente durante diez años tempestuosos, con implicaciones políticas dramáticas.
En 1601 Essex, torpemente, montó desesperada por ejercer su voluntad dirigiendo a sus seguidores armados con la esperanza de que el pueblo se apoyo suyo... doce horas más tarde fracasa y su líder es encarcelado en la Torre. A pesar de la profundidad de su angustia, Elizabeth dudó poco, y el 25 febrero quien amaba fue ejecutado.
Los pocos años que la quedaban representaron una caída hacia el olvido, su mente inmersa en el pasado más que en el presente. Durante noches sin dormir llamaba por su nombre a Essex mientras deambulaba por sus estancias, y por el palacio vacío de su soledad, lleno de recuerdos.
DAVID HAUGHTON LINDSAY KEMP
Nacido en Liverpool, Lindsay Kemp, estudió teatro y danza desde sus primeros años. Después de un parén- tesis en el colegio naval donde su familia quería que siguiese la carrera de marinero, se trasladó a Londres, donde continuó sus estudios de teatro, danza y mimo. Tras un ecléctico periodo de aprendizaje (trabajando en producciones de teatro, de danza moderna, en cabaret, musicales, “One Man Shows”), en 1964 formó la Lindsay Kemp Company.
A finales de los años 60, su proceso de síntesis de diversos lenguajes teatrales culmina con su primera pro- ducción de “Flowers... a Pantomime for Jean Genet”. Le siguen versiones de “Salomé”, “Woyzeck”, “Las Criadas”, y diversas producciones originales vanguardistas. En 1974 estrenó en el Bush Theatre de Londres una nueva versión de “Flowers”, que llegó hasta Broadway en Nueva York. Así comenzó el periodo de oro de la Lindsay Kemp Company, con giras sin fìn en todas partes del mundo, y sobretodo en España e Italia. En los quince años siguientes, Lindsay Kemp se estableció internacionalmente como una influencia importantísima en la cultura de teatro-danza, creando un variado repertorio que incluye “Flowers”, “Salomé”, “A Midsummer Night's Dream”, “Mr. Punch´s Pantomime”, “Duende”, “The Big Parade”, “Nijinsky”, “Alice”, “Onnagata”, “Cinderella” y “Variétè”.
En el campo cinematográfico ha representado papeles protagonistas en películas como “Savage Messiah” de Ken Russell, “Sebastian” y “Jubilee” de Derek Jarman, “The Wickerman” de Robin Hardy, y “Lindsay Kemp Circus” y “A Midsummer Night’s Dream” de Celestino Coronado. En 1972 su dirección teatral de los conciertos Ziggy Stardust de David Bowie (ex-miembro de su compañía), cambió para siempre el concepto de conciertos de rock.
Ha creado obras de danza para varias compañías importantes: notable “Cruel Garden”, inspirado en la vida y obra de García Lorca, montado para Rambert Dance Company, English National Ballet, Berlin Schauspielhaus, Houston Ballet; también “The Parades Gone By”, para Rambert Dance Company, Torino, y Australian Dance Theatre. En 2002 “Le Train Bleu”, para Introdans, Holanda.
De las muchas exposiciones de sus cuadros y dibujos en todo el mundo, quizás la más inolvidable fue en la Fundación Miró de Barcelona a inicios de los años 80. Sigue dando cursos y stages de teatro-danza con la pasión y originalidad de siempre.
En la ópera, punto de llegada lógico de una vida de búsqueda del teatro total, ha dirigido con gran éxito “El Barbero de Sevilla” de Rossini para el Festival de Ópera de Macerata en 1995 y “La Flauta Mágica” de Mozart para el Festival de Perelada en 1998 (y muchas giras). Después dirigió “Iris” y “Le Maschere” de Mascagni en Italia. En 2002 ha dirigido, “The Fairy Queen” de Henry Purcell, para Bilbao y Salamanca, y “Madama Butterfly“ en Santander, Córdoba y Altea; en 2003, en Italia, “La Traviata” y “El Sueño de una Noche de Verano” de Benjamin Britten.
“Elizabeth”, entonces, está tejido con los mil hilos de este largo camino artístico… un vestido nuevo parabailar hacia el futuro.
DAVID HAUGHTON
Nacido en Irlanda, cursó sus estudios en la Universidad de Cambridge. Desde hace más de treinta años, es director y dramaturgo colaborador de Lindsay Kemp, firmando junto a él la puesta en escena y la organiza- ciòn de todas las producciones de la Lindsay Kemp Company que han estado en gira por el mundo desde 1974 hasta hoy.
Ha actuado con la Lindsay Kemp Company durante diez años antes de establecerse en Roma en 1983 donde, siguiendo la colaboración en todos los proyectos de Kemp, desarrolla su propia actividad como escritor, y director teatral, y como actor cinematográfico en más de sesenta películas.
En el campo del musical, dirigió y coreografió en 1986 “Salomé in Musica” y, en 1998, “She Loves Me”. En octubre de 2001, para el Teatro dell’Opera de Roma, dirigió y coreografió “La Leggenda del Fiore di Lino”, renovada en 2002, y por el mismo teatro, otro musical, “Viaje hacia el Sol”, en diciembre de 2004.
Ha dirigido tres textos de Maurizio Donadoni: “Fosse Piaciuto al Cielo”, “Memoria di Classe” y “Checkpoint Papa”. En 1995, dirigió “L’Architetto e l’Imperatore d’Assiria” de Arrabal y, en 1999, “Grand Hotel Italia I” y “Grand Hotel Italia II”. Ha creado y dirigido varias producciones de teatro-danza, y colaborado en la puesta en escena de todos las óperas dirigidas por Lindsay Kemp. CARLOS MIRANDA
Compositor, pianista, actor y director, Carlos Miranda nació en Chile donde comenzó sus estudios musica- les. En 1971 ganó una beca del British Council para estudiar en el Royal College of Music, Londres. Se incorporó en la Rambert Dance Co. (1974-8) como director musical ayudante y compositor interno.
En 1977 compuso la música para la obra de danza-teatro “Cruel Garden”, basada en la vida y muerte de Federico García Lorca, con coreografía de Christopher Bruce con escenografía y dirección de Lindsay Kemp. Su asociación con Lindsay Kemp había empezado con una creación anterior para la Rambert Dance Co., la recién reestrenada “The Parades Gone By”. Luego se incorporó en la Lindsay Kemp Company como director asociado y compositor interno, colaborando durante muchos años en la creación de “A Midsummer Night’s Dream” “Mr. Punch’s Pantomime”, “The Big Parade”, “Nijinsky”, “Cinderella” y “Variétè”.
Ha realizado también composiciones para Nuria Espert, que incluye “La Casa de Bernarda Alba” de F. G. Lorca en el Lyric Theatre, Hammersmith, que luego fue trasladada al West End y filmada por Channel 4; y “Elizabeth” de F. D’Ors, para la Company Tamasaburo Bande, Tokyo. Ha colaborado con los directores de teatro Hanan Sniren del Habima Theater, Israel; Jorge Lavelli en la Compañía Nuria Espert, y ha interpretado una serie de conciertos de su propia música en el Globe Theatre Tokio.
Ha compuesto varias partituras para el cine, principalmente para películas dirigidas por productores independientes: “Hamlet” y “A Midsummer Night’s Dream” de Celestino Coronado, “Gaudí” de Manuel Huerga y, “El Placer de Matar” y “Chatarra” de Félix Rotaeta, entre otras.
En 1992 compuso la música y dirigió la Orquesta Sinfónica de Barcelona en el desfile de los atletas durante las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Barcelona, también creó la banda sonora para el vídeo oficial de Sevilla Expo-92.
En 1993 dirigió la Orquesta de Cambra Teatre Lliure interpretando su partitura para el ballet “El Jardiner” para la compañía Gelabert-Azzopardi, y desde entonces ha escrito música para diversos acontecimientos públicos en España, incluyendo las cele- braciones en Barcelona en 1997 para la boda real de la Infanta Cristina de Borbón.
En el 2004 compuso la música para “Glimpse” de la Compañía Gelabert-Azzopardi para el Forum de Barcelona y “Del Amor Insomnio Noche”, encargo de la BBC y el City of London Festival.
SANDY POWELL
En 1981, mientras estudiaba diseño para el teatro en el Central Schoolof Arts and Crafts de Londres, Sandy Powell empezó a recibir clases con Lindsay Kemp, quien, impresionado por sus diseños, pronto le prome- tió trabajo en su compañía. Por ello, la estudiante de 21 años abandonó sus estudios y comenzó a diseñar vestuarios para “Nijinsky” de Kemp... 24 años más tarde, renuevan su colaboración en “Elizabeth”, coinci- diendo con su sexta nominación para los Oscars y la consecución de su segunda estatuilla.
Su primera nominación de la Academia fue por el fantástico vestuario isabelino que creó para “Orlando” de Sally Potter en 1993, y la segunda fue por “Wings of a Dove” de Iain Softley en 1997. En 1998 se convir- tió en la segunda diseñadora en la historia de los Premios de la Academia nominada por dos películas en el mismo año: “Velvet Goldmine“ de Todd Haynes y “Shakespeare in Love” de John Madden, recibiendo el Óscar por la segunda. Nominada de nuevo por “Gangs of New York” de Scorsese, su segunda estatuilla llegó en el 2005 por otra película del mismo director “Aviator”. No hay sitio para mencionar todos los premios que ha consegui- do.
Entre sus muchas películas destacan “Michael Collins” (1996) y “The End of the Affair” (1998) dirigido por Neil Jordan, “Being Human” de Bill Forsyth (1994), “Rob Roy” (1995) de Michael Caton-Jones, “Felicia’s Journey” de Atom Egoyam (1998), “Miss Julie” (1999) y “Far from Heaven” (1999) de Mike Figgis.
Su trabajo en la ópera ha incluido el montaje de “Dr. Ox’s Experiment” de Atom Egoyan para la English National Opera, y “Rigoletto” de Monique Wagemacher, y sigue trabajando para el teatro y la danza sobre todo con los espectáculos de Lea Anderson “The Cholmondeleys” and “Featherstonehoughs”. CALENDARIO DE GIRA
2005 - Estreno día 1 de abril, Palacio de Festivales (Sala Pereda) SANTANDER CUENCA MURCIA LORCA CÓRDOBA VALENCIA PAMPLONA GUADALAJARA ALICANTE REUS VALLADOLID BILBAO LAS PALMAS TENERIFE CÁDIZ ÁVILA SALAMANCA PUERTOLLANO LEÓN
2006 - ZARAGOZA ALMAGRO MADRID
2008 - SAN SEBASTIÁN JAPÓN CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN www.conchabusto.com
Premio Max - 1998: al mejor empresario o productor privado de las artes escénicas por “Arte”. Premio Max - 1998: al mejor espectáculo de teatro por “Arte”. Premio Lazarillo de honor - 1999: a la mejor productora de teatro. Premio Max - 2000: al mejor empresario o productor privado de las artes escénicas por “El Verdugo”. Premio Max - 2000: al mejor espectáculo de teatro por “El Verdugo”. Premio Ercilla de Teatro - 2001: mejor creación dramática por “Esperando a Godot”. Premio Max - 2002: al mejor espectáculo infantil de danza por “Peter Pan”. Premio Max - 2002: al mejor empresario o productor privado de las artes escénicas por: “Paseando a Miss Daisy”, “Edipo XXI” y “La Gaviota”. Premio Ercilla de Teatro - 2003: mejor espectáculo teatral: “Las Bicicletas Son para el Verano”. Premio den Excmo. Ayuntamiento de Tres Cantos - 2006: En reconocimiento a la labor de promoción y difusión de la cul- tura. Premio Agora - 2007: del Festival de Teatro de Almagro.
Concha Busto Producción y Distribución (anteriormente Barbotegi) es una empresa de servicios del espectáculo,enfo- cada en la distribución y producción. La empresa se funda en octubre de 1991, basada en la experiencia de veinticinco- anos de dos profesionales del Teatro: Concha Busto y José Luis Arza. Desde entonces han distribuido más de cincuenta espectáculos y producido las siguientes funciones:
1993 “El Sueno de la Razón” de Buero Vallejo en coproducción con el Centre Dramatic de la Generalitat de Valencia. Dirección: Antoni Tordera.
1993 “Escorial” de Michael de Chelderode en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección: Luis Olmos.
1994 “La Zapatera Prodigiosa” de F. G. Lorca en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y Tarima Teatro. Producción ejecutiva: Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.
1995 “Kvetch” de Steven Berkoff en coproducción con Gerografías Teatro. Producción ejecutiva: Barbotegi. Dirección: José Pascual.
1995 “Nointendo”. Creación y dirección: Rosángeles Valls y Edisón Valls en coproducción con Ananda Dansa.
1995 “La Boda de los Pequenos Burgueses” de Bertolt Brecht en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Pro ducción ejecutiva: Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.
1997 “La Oscura Raiz” de F. G. Lorca. Producción: Barbotegi. Dirección: Lluís Pasqual.
1998 “Dreamdances” de Lindsay Kemp. Producción: Barbotegi.
1998 “Como Canta una Ciudad de Noviembre a Noviembre” de F. G. Lorca en coproducción con el Teatre Lliure. Dirección: Lluís Pasqual.
1998 “Arte” de Yasmina Reza. Coproducción con J. MS. Flotats y Teatro Marquina. Dirección: J. MS. Flotats.
1999 “La Vida al Revés” de Lourdes Ortiz, en coproducción con Producciones Inconstantes.Dirección: Emilio del Valle.
1999 “El Verdugo” de Azcona-Berlanga, en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y La Llave Maestra. Dirección: Luis Olmos.
2000 “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, versión en castellano, en coproducción con Teatre Lliure: Dirección: Lluís Pascual. 2000 “Toda una Vida” creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2001 “Paseando a Miss Daisy” de Alfred Urhry. Dirección Luis Olmos.
2001 “Peter Pan” de James Barrie, creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2002 “Edipo XXI” versión de Lluís Pasqual sobre textos de Eurípides, Sófocles, Esquilo y Jean Genet. Una producción de Concha Busto y Acrópolis Siglo XXI en coproducción con el Festival Grec de Barcelona, Festival de Otono de Madrid, Festival de Mérida y Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. Dirección: Lluís Pasqual.
2002 “La Gaviota” de A. Chéjov, en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección de Amelia Ochandiano.
2003 “Las Bicicletas son para el Verano”, de Fernando Fernán-Gómez en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección de Luis Olmos.
2004 “A Ojos Cerrados” creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2004 “La Retirada de Moscú”, de William Nicholson, en versión de Nacho Artime y con la dirección de Luis Olmos.
2005 “Elisabeth I, el último baile”, de Lindsay Kemp, en coproducción cpn el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Cuyás de las Palmas
2006 “El Sueno de una Noche de Verano”, de William Shakespeare, dirigida por Tamzin Towsend en coproducción con la Zona Films, S.L, Imagina Producciones, Flower Power y Producciones Artísticas de la Luciérnaga.
2007 “Cyrano de Bergeraz” de Edmond Ronstand, dirigido por John Strasberg en coproducción con la Zona Films S.L y Carlos Gallego