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Home , Antonio Tamburini, Carlo Coccia, Emma Albertazzi, Luigi Lablache

Grußwort der Schirmherrin

Sehr gerne habe ich die Schirmherrschaft der 29. Auflage Hommage an des Opernfestivals ROSSINI IN WILDBAD übernommen. Ein vielseitiges Potpourri aus Opern und Konzerten erwartet die hoffentlich überaus zahlreichen Besucherinnen und Besucher der traditionellen Veranstaltungsreihe. Damit gedenken die Veranstalter des großen italienischen Kom- ponisten , der, wie viele andere große Recital Geister, eine Zeit seines Lebens im heutigen Baden- mit Musik von Württemberg zubrachte. Balducci, Balfe, Bellini, Besonders freut mich, dass im Rahmen des Festivals auch der Nachwuchsförderung Coccia, Donizetti, Generali, eine tragende Rolle zukommt. Die Zahl der diversen Freizeitaktivitäten und auch der Marliani und Mercadante Ablenkungen ist heute sehr groß, gerade im Zeitalter der Digitalisierung. Nichts geht aber über das analoge, direkte Erleben szenischmusikalischer Darbietungen in Spitzen- qualität wie beim Belcanto Festival ROSSINI IN WILDBAD. Vittorio Prato Bariton

Dabei ist es wichtig, junge Menschen für das Musizieren – einer herausragend wert- José Miguel Pérez-Sierra Musikalische Leitung vollen kulturellen Aktivität – zu begeistern. Einige Musiker und Sängerkarrieren haben in Bad Wildbad ihren erfolgreichen Anfang genommen. Damit leistet ROSSINI IN WILD- BAD auch einen wertvollen und hochzuschätzenden Beitrag für die Karrierechancen junger Musikerinnen und Musiker.

Auch in meiner täglichen bildungspolitischen Arbeit besitzt Musik eine wichtige Bedeutung. Mir ist dort der Musikunterricht in den Schulen sehr wichtig. Er legt die Grundlage für eigenes Musizieren der Schülerinnen und Schüler, für bewussten lebenslangen Musikgenuss und für die Pflege unschätzbar wertvollen Kulturgutes.

ROSSINI IN WILDBAD trägt zu allen drei Aspekten inzwischen seit fast drei Jahr- zehnten einen glanzvollen und attraktiven Teil bei.

Ich danke allen an der Organisation und Durchführung Beteiligten sehr herzlich und wünsche den Festival-Besuchern ein unvergessliches, wunderschönes und sommerlichfestliches Musikerlebnis. Trinkhalle | Bad Wildbad Mittwoch, 19. Juli 2017, 19.40 Uhr Dr. Susanne Eisenmann Ministerin für Kultus, Jugend und Sport des Landes Baden-Württemberg Konzert mit Pause

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Camerata Bach Chor Poznań (Choreinstudierung: Ania Michalak) Virtuosi Brunenses (Künstlerische Leitung: Karel Mitáš) sowie Mitwirkende der Akademie BelCanto

Programmgestaltung Reto Müller Vittorio Prato Musikalische Assistenz Michele D’Elia

Beleuchtung Luigi Piotti Michael Feichtmeier Technik Moussé Dior Thiam

Das Konzert wird vom SWR aufgezeichnet.

Bitte schalten Sie während der Aufführung Ihre Mobiltelefone aus und unterlassen Sie das Fotografieren mit und ohne Blitzlicht. Ton- und Bildaufnahmen sind nicht gestattet Antonio Tamburini. Lithographie von Joseph Kriehuber, und führen zum sofortigen Saalverweis ohne Entschädigungsanspruch. Wien, Pietro Mechetti, 1828 (Sammlung Sergio Ragni, Neapel)

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Programm 1. Teil Programm 2. Teil

Pietro Generali (1783-1832) Giuseppe Balducci (1796-1845) (1782-1873) (1795-1870) Chiara di Rosembergh (1820) Riccardo l’intrepido (1824) Edoardo in Iscozia (1831) (1836) Scena e Aria Montalban Scena e Aria Blondello Coro, Scena e Aria Edoardo Scena e Aria Corrado „Montalban! che vedesti? – „Bravi, bravi! – Sì: vittoria!“ „Non speranza di grandezza – „Tutto riposa – Ah no, vivi“ Nel periglioso istante“ Rossini in Wildbad, hrsg. von Aldo Salvagno Bell’alme in cui dal cielo“ Rossini in Wildbad, Neuedition aus den Manuskripten Rossini in Wildbad, hrsg. von Aldo Salvagno Mit dem Camerata Bach Chor Rossini in Wildbad, hrsg. von Aldo Salvagno nach Forschungen von Dr. Michael Wittmann erstellt Mit N.N.* (Amelia), N.N.* (Ilda), von Florian Bauer (1797-1848) (1801-1835) N.N.* (D’Argyle), N.N.* (Guido) Mit dem Camerata Bach Chor Gianni di Calais (1828) Adelson e Salvini (1825) und dem Camerata Bach Chor Cavatina Rustano Ouvertüre (1808-1870) „Una barchetta il mar solcando va“ Casa Ricordi, Kritische Ausgabe Marco Aurelio Marliani (1805-1849) Falstaff (1838) Herausgegeben von Anders Wiklund Il bravo (1834) Ouvertüre Mit dem Camerata Bach Chor Vincenzo Bellini (1801-1835) Orgia Gradenigo Herausgegeben von Valeria Langfield (1835) „Il fasto e lo splendore“ Gaetano Donizetti Aria Riccardo Rossini in Wildbad, hrsg. von Aldo Salvagno Michael William Balfe (1843) „Ah! per sempre io ti perdei“ Mit dem Camerata Bach Chor Falstaff Ouvertüre Kalmus Music Aria Ford Kalmus Music Mit N.N.* (Bruno) Gaetano Donizetti (1797-1848) „Chi mai vedo“ L’ajo nell’imbarazzo (1824) Herausgegeben von Valeria Langfield Gaetano Donizetti Ouvertüre Don Pasquale Hrsg. von Maria Chiara Bertieri – Cantabile Malatesta Fondazione Donizetti, Bergamo „Bella siccome un angelo“ Mit N.N.* (Don Pasquale) Kalmus Music

* Teilnehmer der Akademie BelCanto

6 7 Antonio Tamburini – ein Künstler ohne Rivalen

Einleitung Paraderollen zählten. In den goldenen Beginn der Künstlerlaufbahn Jahren seiner Karriere, also im Zeitraum Unter den Berühmtheiten des italienischen zwischen seinem Debüt und 1850, Das Konzertprogramm dieser Hommage Belcanto im frühen 19. Jahrhundert verlieh Tamburini der für das Buffo- lässt Tamburinis künstlerische Laufbahn nimmt Antonio Tamburini (1800-1876) Genre charakteristischen brillanten Revue passieren: Sein Festhalten am eine sehr prominente Stellung ein. Dass Baritonstimme eine maßgebliche romantischen Bariton im Buffo-Repertoire er nicht den Rang großer Primadonnen Kontinuität. Gleichzeitig verstand er es, und der endgültige Erfolg in der Opera wie (1797-1865) und auf die Bedürfnisse junger Komponisten seria. Die Stücke, die zu hören sein (1808-1836) oder eines einzugehen, die die Baritonstimme im werden, entstammen dem Zeitraum Ausnahmetenors wie Giovanni Battista ernsten Fach etablierten, ihre Eigen- zwischen 1820 mit Chiara di Rosembergh Rubini (1794-1854) erlangte, hat einen schaften bestimmten und sie genau von Pietro Generali (1773-1832) und ganz praktischen Grund: Damals wie von den - und Baritenorstimmen 1842 mit Donizettis Don Pasquale. Deren heute erntete ein Bariton, selbst wenn abgrenzten. Somit war Tamburini ein Gesangstil, der entsprechend der Praxis er allererster Güte war, nicht jene Vorzeigebeispiel für den romantischen jener Jahre den technischen Fähigkeiten uneingeschränkte Bewunderung, die Bariton, so wie er sich in den Opern von der Erstinterpreten angepasst wurde, das Publikum vorzugsweise Sopranen Gaetano Donizetti (1797-1848), Vincenzo ist ein klares Abbild der Kunstfertigkeit und Tenören entgegenbringt. Bellini (1801-1835), Saverio Mercadante des großen Sängers. (1795-1870), (1796-1867) Hier gilt es klarzustellen, dass zur Zeit und weiteren Bühnenkomponisten dieser Tamburini wurde am 28. März in Faenza, „Ehret den allerhohen Sänger. Die Faentiner 1842 im Zeichen der Bewunderung“ (I-Nragni) als Tamburini erstmals die Opernbühne Zeit heranbildete. Tamburinis Laufbahn einer Stadt der Emilia, geboren. Sein Vater betrat, der Ausdruck basso cantante reichte bis in die sechziger Jahre hinein Pasquale, seines Zeichens Hornist, führte zunächst Dandini in und unterschiedlichen Stimmen zugeordnet (seinen letzten Auftritt hatte er 1869 bei ihn an das Studium der Musik heran, dann Mustafà in L’italiana in Algeri, wobei wurde, und zwar einerseits richtigen einem Konzert im Pariser Grand Hôtel). um einen Instrumentalisten aus ihm zu sich unverzüglich glänzende Erfolge Bassstimmen und andererseits eigent- Zu Verdis Musik blieb ihm der Zugang machen. Alsbald erkannte er die Qualitä- anbahnten, was sein Engagement am lichen Baritonstimmen. In der ernsten allerdings verwehrt. In der Dramaturgie ten seiner schönen melodischen Stimme, Teatro Nuovo in Neapel bestätigt. Oper dienten die Baritenöre faktisch als der Verdi-Opern wird der Bariton zwar die er in der Belcanto-Tradition ausbilden Hier sang er am 30. Dezember 1820 in baritonale Stimmen, die dem Bariton so stets mit einer guten Singbarkeit bedacht, ließ, indem er seinen Sohn Aldebrando Generalis heroisch-komischer Oper Chiara sehr entsprachen, dass es für letzteren aber diese wird mit einer neuen Intensität Bossi anvertraute, dem Kapellmeister di Rosembergh. Tamburini verkörperte darin keine Verwendung gab. In der aufgeladen und mit einem heftigen von Fossombrone, das heute zur Region den hinterhältigen Montalban. Der Arie komischen Oper hingegen hatte der überschwänglichen Ausbruch vervoll- Marken gehört. Das Debüt fand in der des ersten Aktes geht ein langes Rezitativ Bariton seinen angestammten Platz. ständigt. Dies alles gaben Tamburinis Emilia in Cento, Mirandola und Correggio voraus, und zwar in einer Stimmlage, die So werden beispielsweise Dandini in Stimmbänder nicht her. Zudem war statt, wo er mit einer Wandertruppe in bis zum tiefen G hinuntergeht. Im La Cenerentola oder Figaro in Il barbiere seine Stimme, den Chronisten zufolge, La contessa di Colle Erboso auftrat, einer Andante „Nel periglioso istante“ über- di Siviglia von Baritonen gesungen. Es ist bereits seit Mitte der fünfziger Jahre Oper, die Pietro Generali 1813 kompo- nimmt der halbsyllabische Vokalstil die kein Zufall, dass diese zwei Partien, und in einem offenkundigen Niedergang niert hatte. Ferner sang er am Teatro Aufgabe, die Beklemmung der Figur spür- ganz besonders Figaro, zu Tamburinis begriffen. Comunale in Bologna. In Piacenza war er bar zu machen. In der Kadenz erreicht die

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Stimme das hohe es'. Das Allegro Erfolg. Tamburini verkörperte Rustano, 1832 bis 1855 setzte sich Tamburini, „Inesorabile mi fa il periglio“ erfordert den Anführer von Giannis Seeleuten. Ihm der es inzwischen zum international einen gemeißelten Gesang in einer kam die Aufgabe zu, „Una barchetta in gefeierten Star gebracht hatte, weiter Stimmlage, die dem hohen Tonbereich mar solcando va“ anzustimmen, ein Stück mit Donizettis Schaffen auseinander: Am entspricht und die Entschlossenheit der das sich alsbald großer Beliebtheit Pariser Théâtre-Italien, in London am Her Rolle hervortreten lässt. erfreuen sollte. Es handelt sich um eine Majesty’s Theatre und am Covent Garden Barcarole mit zwei Strophen, die durch sowie am Kaiserlichen Theater in Sankt Die neapolitanischen Erfolge in einem eine deklamierte Passage voneinander Petersburg. Zu seinem ständigen vielfältigen Repertoire, das Opern damals abgetrennt sind. Mit dieser entzückenden Repertoire gehörten die Opern Lucia di populärer Komponisten umfasste, und Melodie konnte ein zugleich lebhafter und Lammermoor, Roberto Devereux, Linda vor allem der Triumph in Mercadantes raffinierter Künstler wie Tamburini das di Chamounix, deren dramatische, für Violenza e costanza, als Tamburini bei der Publikum mitreißen, wobei er die ironi- Baritonstimme erschaffene Partien wie Erstaufführung am Teatro San Carlo die schen Aspekte eines Textes hervorkehrte, Enrico, Nottingham und Antonio er Partie des Atlante sang, ließen ihn zum der alten Männern und Frauen davon bravourös zu meistern verstand. Als basso Rivalen des renommierten Basssängers abrät, zur See zu fahren, indem er mit der cantante übernahm er auch einige höhere (1783-1853) avancieren und Akzentuierung spielt, das Tempo mit Basspartien wie die des Alfonso d’Este in verhalfen ihm zu Engagements in Florenz Rubati auflockert und die Melodie mit Lucrezia Borgia oder jene des Enrico VIII und Livorno sowie an der Mailänder Scala. Rubini und Tamburini als Gianni und Interpolationen anreichert, wie sie die in . Als Belcore machte er Rustano (Sammlung Ragni, Neapel) In jenen Jahren heiratete er die Altistin sängerische Praxis erforderte. Es handelte Maria Gioia, die Tochter des Choreo- und zum anderen durch eine Stimmlage, sich übrigens nicht um die erste graphen Gaetano Gioia. Derweil sang er die vom tiefen B bis zum hohen f' hinauf- Begegnung zwischen Donizetti und 1824 am römischen Teatro Valle in der reicht, was bestätigt, dass der junge Tamburini, der zwischen 1822 und 1832 Oper Riccardo l’intrepido des aus Jesi Bariton einen beachtlichen Stimm- an einer ganzen Reihe von Urauffüh- gebürtigen, der Neapolitanischen Schule umfang besaß. rungen von Werken des Bergamasker zugehörigen Komponisten Giuseppe Komponisten mitwirkte: 1822 als Picaro in Balducci (1796-1845). Tamburini über- Chiara e Serafina an der Mailänder Scala, nahm die Partie des Kapellmeisters Begegnung mit Donizetti 1824 als Marquis Pippetto in L’ajo Blondello am Hofe von Richard Löwen- nell’imbarazzo am Teatro Valle in Rom, herz. Die Arie aus dem ersten Akt „Bravi, Auf den 2. August 1828 datiert die Oper 1826 als Titelheld in bravi, ma le ciarle“ zeigt ihn bei der Gianni di Calais, die Donizetti am Teatro am Teatro Carolino in Palermo, 1828 als Vorbereitung eines nächtlichen Hinter- del Fondo zur Aufführung brachte (im Volmar in Alina regina di Golconda am halts. Von besonderem Interesse ist das November desselben Jahres kam es zur Teatro Carlo Felice in Genua, 1830 als Andante „Sì: vittoria! Io non m’inganno“, Wiederaufnahme am Teatro San Carlo), Ubaldo in Imelda de’ Lambertazzi am das zum einen von jenem Koloraturgesang und zwar – dank einer Sängertruppe, zu Neapler Teatro San Carlo sowie 1831 geprägt ist, in dem der Bariton stets sein der auch Rubini und Adelaide Comelli und 1832 ebenda als König in Francesca großes Talent unter Beweis gestellt hat, Rubini (1796-1874) gehörten – mit gutem di Foix und als Costantino in . Von Maria Gioja Tamburini (I-Nragni)

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L’elisir d’amore zu seinem Glanzstück, Zwischen Mailand und Neapel tativ, das zum Andante accellerato „Non wobei sein Widerpart Dulcamara häufig speranza di grandezza“ hinführt, und – durch den großartigen Bass Gehen wir nun wieder einige Jahre nach einer Deklamationspassage, in die (1794-1858) verkörpert wurde. Bisweilen zurück, an die Mailänder Scala: Seit 1827 auch der Chor eingreift – mit „Bell’alme spielte er Dulcamara aber auch selbst. war Tamburini hierher zurückgekehrt, in cui del cielo“ in ein weiteres Andante Während dieser Zeit wirkte er am Théâtre- und war nunmehr, für komische ebenso übergeht, das hier als Cabaletta dient. Italien an zwei weiteren Erstaufführungen wie für ernste Rollen, zur Bezugsgröße Der erhabene Gesang des Andante von Donizetti-Opern mit: 1835 als avanciert, zumal er als Figaro in Il barbiere accelerato weist einen weitgehend Bertucci in Marin Faliero und 1842 in di Siviglia auftrat, als Batone in L’inganno syllabischen Gesangsstil auf, auch wenn Don Pasquale. In letzterem Fall soll er felice, als Faraone in Mosè in Egitto, als anzunehmen ist, dass die Wiederauf- sich – laut dem Bericht Donizettis – über Sallustio in L’ultimo giorno di Pompei oder nahme der Eingangsverse Tamburini dazu eine Rolle beklagt haben, die ihm seiner als Duglas in La donna del lago. Ebenfalls bewogen haben dürfte, Verzierungen Ansicht nach nicht genügend entgegen- an der Scala schrieb Bellini in den Jahren zu interpolieren, um so die Melodielinie kam. Dabei ist die Partie des Dottor Mala- von 1827 bis 1829 für Tamburini die reicher zu gestalten. Das Andante hin- testa tatsächlich ein herrliches Abbild Partien des Ernesto in und die gegen weist eine stärker akzentuierte der Ausdrucksmöglichkeiten eines des Valdeburgo in . Darüber Melodie auf, wobei die Stimme zunächst romantischen Baritons wie Tamburini. hinaus sang der Bariton 1828 die Partie mehrfach zum hohen e', und dann, in Stahlstich (Sammlung Lo Presti, Brüssel) Das Larghetto cantabile „Bella siccome des Filippo in der zweiten Fassung von den die Arie beschließenden Rouladen, un angelo“ ist die Parodie einer Belcanto- Bianca e Fernando am Teatro Carlo Felice Scozia am King’s Theatre aufgeführt zum hohen f' aufsteigt. Kantilene. Der Zauber des Legatogesangs, in Genua. Am 10. Juni 1829 wirkte er an worden. Seine erste Oper des nachfol- das Spiel mit den Nuancen, das Rubato der äußerst erfolgreichen Erstaufführung genden Zeitraums in Italien, L’orfana bei der Sechzehntel-Sextole auf von Pacinis Il talismano ossia la terza della selva, war 1828 an der Scala Tamburini in Paris „v’innamora“, die Roulade vor dem crociata in Palestina mit. Am Tag nach mit hervorragendem Erfolg über die Schluss, die die Stimme vom hohen f' der Premiere beurteilte der Rezensent der Bühne gegangen. Nach einer Rosmonda Die Opern Il bravo von Marco Aurelio zum tiefen As führt, dienen hier der Zeitschrift «I Teatri» die Protagonisten d’Inghilterra am Teatro La Fenice führten Marliani (1805-1849), I puritani von Darstellung einer abgefeimten Spitzbübin, wie folgt: „Die höchsten Ehren galten ihn seine Opernengagements fortan Vincenzo Bellini und I briganti von Saverio erfordern aber einen sauberen Vortrag, Rubini... und genauso Tamburini“, die so entweder an die Mailänder Scala oder Mercadante kamen in dieser Reihenfolge der wohl mit einer Prise Ironie verfeinert den Erfolg von Bellinis Il pirata erreichten. an das Teatro San Carlo in Neapel. In am 1. Oktober 1834, am 24. Januar 1835 gehört. Später erweist sich Tamburini Edoardo in Iscozia übernahm Tamburini und am 22. März 1836 am Théâtre-Italien im Duett zwischen Norina und Malatesta Zwei Jahre später entstand die Oper die Titelrolle. Die Arie, die am heutigen zur Aufführung. Neben Rubini, sowie im Duett der beiden Buffi Malatesta Edoardo in Iscozia, die Carlo Coccia Konzertabend dargeboten wird, ent- (1811-1869) und Lablache zählte Tam- und Don Pasquale von neuem als brillan- (1783-1873) 1831 am Teatro San Carlo stammt dem zweiten Akt der Oper. Ver- burini zu den Stars der prestigereichen ter Bariton der Opera buffa, und muss zur Aufführung gebracht hat. Coccia war kleidet wartet Edoardo auf ein Boot, mit französischen Opernszene. Zu seinem im Wettewerb mit dem Bass beweisen, nach Italien zurückgekehrt, nach einem dem er in Sicherheit gebracht werden soll. aktiven Repertoire gehörten Partien aus dass er das schnelle Silbengeplapper Aufenthalt in London von 1824 bis 1828. Der Rettungsversuch schlägt allerdings , Il barbiere di Siviglia, Mosè beherrscht. Ebendort war , regina di fehl. Das Stück beginnt mit einem Rezi- in Egitto, La Cenerentola, ,

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Marin Faliero und L’assedio di Corinto, seine Methode an Perfektion erreichen mit deren Gestaltung er reichlich Anlass kann, ist bei diesem bewundernswerten zu sachkundigen Betrachtungen bot. Sänger anzutreffen. Es gibt keinen Die Brüder Éscudier haben Tamburinis anderen, der eine solche Kunstfertigkeit Stimme, seine Kunst und seine Persön- besitzt, den Klang anschwellen zu lassen, lichkeit im folgenden Porträt so schön ihn zu halten und ihn allmählich wieder zusammengefasst, dass ich es den abschwellen zu lassen. Er lässt nichts zu Lesern nicht vorenthalten möchte: wünschen übrig, was Intonation und Portamento angeht. Die Stärke seiner Er gehört zu jener Art Bässen, die weder Stimme ist stets kraftvoll bemessen, ohne die äußerst hohen noch die abgründigen dabei jeglichen Aufwand erkennen zu tiefen Töne erreichen. Er ist ein Bariton, lassen; [ohne Chor und Orchester zu und zwar einer, dessen stimmliche Mittel übertönen, wie Lablache es tut, geht der es ihm erlauben, auch Basspartien zu Klang seiner Stimme mühelos durch sie singen. Seine Stimme geht bis zum tiefen hindurch.] […]. Sei es, dass er einen A hinunter, und reicht nach oben hin zum breiten und ausgeprägten Gesang hervor- hohen f'. Sie umfasst also dreizehn Töne; zubringen hat, sei es, dass er mit voller das ist der eigentliche Tonumfang eines oder mit halber Stimme singt, sei es, dass Baritons. Bemerkenswert ist diese Stimme er die extravaganten Wege der Verzierung Herrn Castil-Blaze. Lieber Herr, ich bedauere sehr, dass ich nicht zur Probe Ihrer Oper kommen vor allem durch ihre Intonationssicherheit, und der Phantasie beschreitet, was immer kann, eine Halsindisposition zwingt mich dazu, mich zu kurieren, um zuzusehen, dass ich heute durch ihre Klangstärke, ihre Fülle, ihren er tut, zeichnet sich durch seinen guten Abend bestmöglich singen kann, was ich momentan bezweifle! Sagt nichts davon zu Severini, während ich noch auf Besserung hoffe; entschuldigt mich, und haltet mich stets für Euren Schwung und ihre Reinheit. Sie ist von Geschmack und eine treffliche Methode Diener A. Tamburini. 11. März (Sammlung Ragni, Neapel) einer ganz eigenen Homogenität, d. h. es aus. gibt keinen Sänger, der über eine einheit- Was diesen Künstler vor allem beliebt durch seine Klugheit, seine Liebens- Aufführung – in Neapel, Genua, Vicenza lichere Stimme verfügt als er in all seinen gemacht hat, ist die überwältigende Fülle würdigkeit und seine edelsten und Piacenza. Hierbei übernahm Stimmbereichen. Betrachtet man diese an Verzierungen, [die sich aus seiner Eigenschaften gerechtfertigt ist. Tamburini die Partie des venezianischen Stimme anhand ihrer Details, wird man Kehle ergießt]. Die Geläufigkeit und Patriziers Giacomo Grandenigo. Im nichts an ihr auszusetzen haben; nimmt Flexibilität seiner Stimme sind etwas Mit Il bravo feierte Marliani, der 1834 Konzert ist die erste Szene des zweiten man sie sich in ihrer Gesamtheit vor, so Außergewöhnliches. Er stickt, ja er flicht neunundzwanzig Jahre alt wurde, sein Aktes zu hören, die sogenannte Orgie, wird man zugeben müssen, dass es nichts die Noten und Bögen zusammen, wie Operndebüt. Bereits 1830 hatte er sich in die in einem Landhaus am Brentafluss vollkommeneres gibt. [...]. Der von ihm man es von den kühnsten Tenören Paris niedergelassen, wo er Gesangsunter- vonstatten geht. Genau genommen hervorgebrachte Klang ist stets rein, zart und Sopranen gewohnt ist. [...] Als richt erteilte und wo Giulia Grisi zum Kreis handelt es sich um ein Trinklied in zwei und voll; sein Ausdruck stets genau und Schauspieler lässt Tamburini keine seiner Schüler gehörte. Seine Ausbildung Strophen: „Il fato e lo splendore“ und leicht. […]. Alles was die Auseinander- Wünsche offen; als Sänger steht er ohne hatte er bei Rossini (1792-1868) abgerun- „Se gli anni miei con l’oro“, die der setzung mit dem Gesangsstil an Voll- Rivalen da; als Mensch verbindet ihn mit det. Il bravo wurde ein schöner Erfolg, Bariton zu einer gleichermaßen eleganten endung hervorbringen kann, alles was Lablache und Rubini ein guter Ruf, der und bald kam die Oper auch in Italien zur wie kecken Melodie anstimmt.

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Den entscheidenden Antrieb erfährt er So ist beispielswiese neben einer So- Teatro San Carlo in Neapel. Die Partie einmal mehr durch Bellini, der ihm vor pranistin wie Joan Sutherland (1926- des Corrado in I briganti eignet sich allem mit der Partie des Valdeburgo 2010), die eine authentische Belcanto- besonders gut, um die Eigenschaften von aus La straniera Gelegenheit bot, mit Technik nach Art des frühen 19. Jahr- Tamburinis Gesangsstil zu erfassen. Das Gesangsnummern von erlesener Schönheit hunderts besaß, die Riccardo-Interpre- Andante cantabile der Arie aus dem zu brillieren wie „Giovin rosa, il vergin tation von Piero Cappuccilli (1929-2005) ersten Akt „Amelia angiol divino“ hebt seno“ oder „Meco tu vieni, o misera“. In zu hören, dessen Stil – ohne die außer- den vollen, großzügigen, romantischen I puritani lässt ein Vergleich zwischen der ordentlichen stimmlichen Qualitäten und passionierten Gesang hervor, der Partie Riccardos und derjenigen Giorgios des berühmten Baritons schmälern zu ganz im Zeichen jener prächtigen Kolo- den Unterschied zwischen dem Vokalstil wollen – unangemessen wirkt. Wer den ratur steht, die ab „Ove a me ti rivolgi“ eines Baritons und demjenigen eines Geschmack des alten Stils nicht missen immer dichter wird, und neue, aufwendig Basses augenscheinlich werden. Riccardos will, muss sich an die beiden Seiten verzierte Passagen enthält. Die Stimmlage Auftritt setzt die für den romantischen einer Schellackplatte halten, die 1911 bewegt sich vom tiefen bis in das hohe Bariton charakteristische Gesangstechnik von Mattia Battistini (1856-1928) aufge- Register, in einem kontrastreichen Spiel, mit Atemstütze voraus. Die Gesangslinie nommen wurden. Modernen Interpreten das die Kunst erfordert, abwechselnd mit enthält Koloraturen, derer Bellini sich mag sie als Vorbild dienen, als Beispiel für voller und mit halber Stimme zu singen. bedient, um der Melancholie eines Rivalen einen makellos vorgetragenen verzierten Die Cabaletta „Per lei che mi sprezza“ mit edlen Gefühlen wie Riccardo einen Gesang, der nach althergebrachten erfordert Elan, aber verlangt dabei Hauch Aristokratie zu verleihen, und um Vorgaben mit purer Leichtigkeit darge- dem Bariton ab, einen schönen Triller Lithographie von Llanta 1833 (I-Nragni) am Théâtre-Italien dem Geschmack eines boten wird. Die Cabaletta „Bel sogno zum besten zu geben, der dazu dient, Publikums entgegenzukommen, das dem beato“ unterstreicht noch einmal den der Phrase Biss zu verleihen. I puritani. Ferner bestritt er am 18. Mai Stil Rossinis (als maßgeblicher Instanz des baritonalen Charakter der Partie, sowie und 22. Juni zwei Konzerte im Bucking- Pariser Musiklebens) sehr zugeneigt war. auch Bellinis Absicht, Tamburinis belkan- ham-Palast, am 28. Mai und 26. Juni zwei Der verzierte Gesang gewinnt in den tistische Qualitäten voll zur Geltung Abschluss weitere im Her Majesty’s Theatre sowie abschließenden Takten, ab „Io sfidai“, kommen zu lassen. Der Koloraturgesang eines am 6. Juni im Lansdowne House. In an Intensität. Die betreffende Stelle wird findet sich darüber hinaus auch im Wenden wir uns abschließend dem Fal- Falstaff übernahm Tamburini die Partie oftmals nicht adäquat ausgeführt, da die Liebesduett von Riccardo und Arturo staff von Michael William Balfe (1808- des Ford. Die Arie aus dem zweiten Akt Partie des Riccardo üblicherweise mit auf „Ferma, invan rapir pretendi“. 1870) zu, bei dessen Uraufführung am „Chi mai vedo?“ ist eine Tirade gegen die Verdi und die veristische Oper speziali- Londoner Her Majesty’s Theatre Tamburini Arglist der Frauen und außerdem, infolge sierten Baritonstimmen besetzt wird, die Vor I briganti war Tamburini bereits an am 28. Juli 1839 an der Seite von Grisi, der Enthüllungen des Chores, gegen sich zwar auf Bellini einlassen, dabei aber den Erstaufführungen dreier Mercadante- Emma Albertazzi (1814-1847), Rubini die Übeltaten des Sir John. Nach der weit von jener belkantistischen Dialektik Opern beteiligt: 1820, wie bereits geschil- und Lablache mitwirkte. In jener Spielzeit Einleitung im Allegro unterteilt sich das entfernt sind, über die Tamburini als dert in Violenza e costanza, ferner 1822 sang er in Parisina, Matilde di Shabran, Stück in zwei Abschnitte: das Larghetto Interpret rossinischer Prägung verfügte. als Bannier in Il posto abbandonato ossia , Malek Abel von cantabile „Questo è il ben che l’uomo“, Dies können die zahlreichen Platten- Adele ed Emerico an der Mailänder Scala Michele Costa (1808-1884), in Lucia di gefolgt vom Allegro marcato „Ah! trema aufnahmen von I puritani bezeugen. sowie 1831 als Orosmane in am Lammermoor, La gazza ladra sowie in infida“, das im Wechsel mit dem Chor

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gesungen wird. Beide Teile sind in voll- bestreiten, indem er die Frauenstimme kommenem italienischem Stil geschrieben. durch wunderschönen Falsett-Gesang Das Larghetto bot Tamburini Gelegenheit, nachahmte. in mittelhoher Stimmlage mit durch die Atmung gestütztem Gesang zu brillieren, Derartige Freiheiten stehen nur den und eine auf benachbarten Tonstufen Großen zu... oder besser: den ganz fortschreitende Melodie anzustimmen, Großen. die es ihm erlaubte, die Homogenität seines Tonumfangs einzusetzen. Das Allegro marcato-Thema wird vom Giancarlo Landini Orchester angekündigt, und dann von Übersetzung aus dem Italienischen der Singstimme aufgenommen, die sich von Antonio Staude drängend und wirkungsstark präsentiert. Sie spielt mit dem punktierten Rhythmus Vittorio Prato studierte bei Ivo Vinco, und Marcon. In den letzten zwei Jahren und öffnet sich einem halbsyllabischen Luciano Pavarotti, Dmitry Vdovin und sang er u. a. Max in Donizettis Betly im Gesang, während die Stimmlage das hohe Sherman Lowe und schloss außerdem in Teatro Sociale in Bergamo, Malatesta f' erreicht und bis ins As hinuntergeht. Klavier und Cembalo ab. Er nahm an der (Don Pasquale) an der Staatsoper und Der Notentext scheint wie dafür geschaf- Accademia Rossiniana in Pesaro teil und Dandini (La Cenerentola) am Gärtnerplatz fen gewesen zu sein, Tamburini die debütierte als Don Alvaro in Il viaggio a in München, Figaro (Barbiere) in Bologna, Chance zu eröffnen, nicht bloß den Reims. Sein Repertoire umfasst Opern- Prosdocimo (Il turco in Italia) in den Ver- Koloraturgesang zur Schau zu tragen, rollen von Monteverdi bis zum 20. Jahr- bundtheatern Como, Pavia und Cremona, worin er als wahrer Meister galt, sondern hundert sowie ein breites Konzert- Figaro (Le nozze di Figaro) in Cartagena. auch die Flexibilität der Kehle und der repertoire von Händel bis Szymanowski. Bei ROSSINI IN WILDBAD trat er zuerst Gesangsregister, dank der er sowohl den Er sang europaweit in bedeutenden 2006 als Plagio in Carafas I due Figaro eigenen Part ausführen konnte als auch – Opernhäusern wie der Staatsoper Berlin, auf und 2012 als Corrado in Mercadantes allerdings mit Falsett-Stimme – jenen der Teatro del Liceu Barcelona, Opéra de I briganti und zuletzt als Filippo in der Sopranistin), nachdem er einmal mitten Lyon, Teatro dell’Opera in Rom, Théâtre modernen Erstaufführung von Bellinis während einer Szene plötzlich ganz auf du Capitole Toulouse, Théâtre des Bianca e Gernando, die alle auf CD sich allein gestellt war. Es ist eine be- Champs-Elysées und Opéra Comique in vorliegen. Zu seinen weiteren Aufnahmen kannte Anekdote. Der Vorfall trug sich Paris, Opéra Royal Liège, Theater an der gehören La Salustia von Pergolesi (DVD in Palermo, bei einer Aufführung von Wien, Grand Théâtre Bordeaux, beim Arthaus Musik) und Rameaus Les Indes Mercadantes am Teatro Maggio Musicale in Florenz, Barbican in galantes (DVD Alpha). Demnächst wird Carolino zu. Caterina Lipparini London, Teatro Comunale Bologna und der Bariton als Germont (La traviata) war ohnmächtig geworden, und Petruzzelli Bari. Dabei trat er mit namhaf- in Tokyo, in der Titelrolle des Don Tamburini blieb nichts anderes übrig, ten Dirigenten auf, darunter Muti, Juro- Giovanni in Catania und als Dandini als das gesamte Duett alleine zu wski, Gelmetti, Rousset, Hogwood, Curtis (La Cenerentola) in Basel auftreten.

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José Miguel Pérez-Sierra (Musikalische Leitung) studierte Dirigieren bei Gabriele Ferro, den er vier Jahre lang als Assistent am Teatro San Carlo in Neapel, am Teatro Massimo in Palermo sowie am Teatro Real in Madrid begleitete. An der Accademia Chigiana in Siena studierte er bei Gianluigi Gelmetti, sowie bei Colin Metters an der Londoner Royal Academy. Von 2004 bis 2009 assistierte er bei Camerata Bach Chor Virtuosi Brunenses Alberto Zedda. 2009 und 2010 wirkte Der Camerata Bach Chor Poznań wurde Oper und der Philharmonie Brünn als er als Zeddas Assistant conductor am 2003 von Tomasz Potkowski und Ania auch aus anderen Solisten erstrangiger Plácido Domingo Centre de Perfecciona- Michalak in Poznań gegründet. Ania Orchester der Tschechischen Republik. ment im Palau de les Arts in Valencia. Michalak ist aktuell Chordirektorin an der Die Virtuosi Brunenses waren 2008 Von 2009 bis 2012 arbeitete er erfolg- Danziger Oper und in Bad Wildbad. Sie bis 2010 und ab 2012 als Orchester in reich mit Lorin Maazel zusammen. Sein arbeitet mit verschiedenen Dirigenten und Residence bei ROSSINI IN WILDBAD. Debüt als Dirigent gab er 2005 mit dem das Orquesta de la Comunitat Valen- Sängern zusammen. Die Mitglieder des Sie sind auf zahlreichen Aufnahmen Orquesta Sinfónica de Galicia. Darauf ciana, die Sinfónica de Madrid, das Chores sind Solisten des Danziger und des Festivals zu hören (als „Virtuosi folgte die Zusammenarbeit mit dem Orquesta de Radio Televisión Española Posener Opernchores. Das Repertoire des Brunensis“ auf den Naxos-Aufnahmen), Rossini Opera Festival in Pesaro, wo (ORTVE), die Oviedo Filarmonía, das Chores umfasst sakrale und Opernwerke. wobei insbesondere der flexible und fili- er 2006 die musikalische Leitung von Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sowohl als Kammerchor als auch in der grane Klang der Streicher stets besonders Il viaggio a Reims übernahm und die er die Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, großen Besetzung hat der Chor zahlreiche positiv hervorgehoben wurde. 2011 mit di seta fortsetzte. Als das Orquesta Clásica de España, das Aufnahmen zu verzeichnen. Das Ensemble Gastdirigent wirkte er seither regelmäßig baskische Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, ist in eine Vielzahl an sehr unterschiedlichen u. a. am Palau de les Arts in Valencia, am das georgische Staatsorchester in Tiflis, Projekten involviert und sehr flexibel. Seit Gran Teatre del Liceu in Barcelona, am die Filarmónica de Montevideo, die Filar- 2010 ist der Camerata Bach Chor Poznań Teatro de La Zarzuela in Madrid, an der mónica de Santiago in Chile, die Robert- ständiger Chor bei ROSSINI IN WILDBAD. Oper von Oviedo, am Teatre Principal in Schumann-Philharmonie Chemnitz, das Palma de Majorca, am Teatro Municipal Orchester des Teatro San Carlo sowie Die Virtuosi Brunenses wurden von in Santiago de Chile, am Teatro San Carlo die Virtuosi Brunenses. Bei ROSSINI dessen Leiter Karel Mitáš, einem Konzert- in Neapel, am Teatro Verdi in Triest, beim IN WILDBAD dirigierte er bereits 2013 meister der Janáček-Oper des National- Puccini Festival in Torre del Lago, am Ricciardo e Zoraide; 2015 leitete er theaters Brünn gegründet, der in dieser Städtischen Theater in Chemnitz sowie L’italiana in Algeri und das Rossini- Funktion auch die künstlerische Leitung am Opéra-Théâtre in Metz, wo er bereits Festkonzert mit Marianna Pizzolato, des Ensembles übernommen hat. Es zwei Spielzeiten eröffnet hat. Regelmäßig und zuletzt 2016 Maxim Mironovs besteht sowohl aus hervorragenden dirigiert Pérez-Sierra Orchester wie u. a. Hommage an den Tenor G. B. Rubini. Mitgliedern des Orchesters der Janáček-

20 21 Team

Intendanz und Künstlerische Leitung Jochen Schönleber Assistenz der Festivalleitung und Finanzen Uta Buchheister Musikalische Leitung Antonino Fogliani Leitung Organisation Martin Schiereck Assistenz Organisation Anna Carreira Rodriguez Leitung Künstlerisches Betriebsbüro Andreas Heideker Assistenz Künstlerisches Betriebsbüro Max Friedrich Schäffer Technik Moussé Dior Thiam Beleuchtung Michael Feichtmeier Pressesprecher Dr. Ulrich Köppen Pressereferat und Koordination Akademie BelCanto Susanna Werger Recherche und Wissenschaftliche Mitarbeit Reto Müller

Impressum Herausgeber ROSSINI IN WILDBAD Intendant Jochen Schönleber Grafisches Konzept Renate Koch Redaktion, Satz und Gestaltung Reto Müller Redaktionelle Mitarbeit Susanna Werger Antonio Staude Druck WIRmachenDRUCK Verlag und Anzeigenverwaltung penso-pr, Hambergweg 34 77120 Grafenau, [email protected] Wenn nicht anders vermerkt, handelt es sich um Originalbeiträge für dieses Heft.

Das Festival ist zahlreichen Institutionen und Personen zu großem Dank verpflichtet. Die Dankadressen werden im Programmheft „Eduardo e Cristina“ aufgeführt.

ROSSINI IN WILDBAD ist eine Veranstaltung der Stadt Bad Wildbad mit Unterstützung des Landes Baden-Württemberg und des Landkreises Calw.