SCHEDA FILM

I CENTO PASSI

I cento passi Italia, 2000

Prodotto: Fabrizio Mosca per Titti Film e Rai Cinema Soggetto: Claudio Fava e Monica Zapelli Sceneggiatura: Claudio Fava, Monica Zapelli e Marco Tullio Giordana Fotografia: Roberto Forza Montaggio: Roberto Missiroli Scenografia: Franco Ceraolo Costumi: Elisabetta Montaldo Musica: Fulgenzio Ceccon Interpreti: Luigi Lo Cascio (Peppino Impastato), Luigi Maria Burruano (Luigi Impastato), Lucia Sardo (Felicia Impastato), Paolo Briguglia (Giovanni Impastato),Tony Sperandeo (Tano Badalamenti),Andrea Tidona (Stefano Venuti), Claudio Gioé (Salvo Vitale), Ninni Bruschetta (il cugino americano), Pippo Montalbano (Cesare Manzella). Durata: 104 min. Distribuzione: Istituto Luce/2001 Distribuzione

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=42OOzpUgXzs

Tematiche principali Mafia – Sessantotto – Impegno politico- Famiglia – Rapporto genitori/figli - Conflitto generazionale

Sinossi A Cinisi, paesino siciliano schiacciato tra la roccia e il mare, nei pressi dell'aeroporto, utile quindi per il traffico di droga, cento passi separano la casa di Peppino Impastato da quella di Tano Badalamenti, il boss locale. Il film racconta la vita e la morte di detto Peppino che a Cinisi, vive la sua storia di militante comunista. La famiglia, il rapporto con il padre in qualche modo colluso con la mafia, la pervicace e ostentata lotta, anche dalle onde di Radio Aut, contro il boss e contro quella che chiama mafiopoli. Lo stesso giorno in cui a Roma muore Aldo Moro, Peppino viene trovato dilaniato dal tritolo sui binari della ferrovia. Si parla subito di suicidio. Solo dopo vent’anni verrà indagato come mandante dell’assassinio di Giuseppe Impastato, detto Peppino.

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La critica “Uno, due, tre, quattro ....novantotto, novantanove, cento. Cento passi, nel viale principale di Cinisi, da una casa all'altra. Da quella degli Impastato a quella dei Badalamenti. Nomi che evocano storie particolari, nomi della storia d'Italia. Storia nostra. Cinisi - Sicilia - una trentina di chilometri da Palermo: tra mare e monti, un aereo che atterra e una Giulietta che esplode con l'ennesima vittima, tutto sembra scorrere nell'assoluta normalità. Il bar all'angolo, un matrimonio, la scuola e una pizza. Ma Marco Tullio Giordana, che di storia del Sud e d'Italia se ne intende (Pasolini, un delitto italiano), ci fa capire che quella di Cinisi non è una vita normale in un paese normale. Anni di piombo, di menzogne e di paure. Gli anni Settanta, sconquassati dagli sconvolgimenti del '68; gli appelli di Paolo VI e il rapimento Moro; certezze che crollano, ed altre, ugualmente effimere, che nascono. Ma non a Cinisi. Lì ci sono le "famiglie", i sepolcri sono davvero imbiancati, le regole della vita e della morte, del lavoro e della famiglia, sono diverse e governano l'esistenza, che pare immobile. Tutto deve sembrare buono, giusto, onorevole. Nemmeno un aeroporto pericoloso come quello di Punta Raisi, costruito per logiche certamente non attinenti allo sviluppo, alla sicurezza e al buon senso, scuote un paese, questo paese. Mentre, negli animi più sensibili e intelligenti, svegli e irruenti, suona, prima per curiosità poi per impegno, l'allarme della rivolta e della riscossa civile. Anche se può costare caro. E' il lato più inquietante, diretto, vero, che questo primo film italiano in concorso riesce a cogliere grazie all'occhio attento, anche se scolastico, di Giordana. Sono gli occhi del suo protagonista - li vediamo, quegli occhi, scrutare le esequie dello zio Cesare con l'arguzia innocente dell'infanzia - Peppino Impastato, che salta in brandelli sui binari della ferrovia e la cui storia è ancora parte in brandelli, con una giustizia - è il caso di dirlo? - ancora barcollante. L'impegno civile di Giordana (co-sceneggiatore insieme a Claudio Fava e Monica Zappelli) è encomiabile, anche se non credo sia imprudente parlare di provincialismo delle nostre storie e del nostro cinema. Talvolta diventa un valore, talaltra una trappola. Gli anni dell'elettrica e contagiosa scossa civile che accompagna l'eroica resistenza morale di Peppino nell'ambiente scivoloso di Cinisi (e solo di Cinisi: il giovane contesta l'espatrio, condanna l'immobilismo accentratore dell'allora Partito Comunista, non si fa prendere dalle mode fricchettone e voyeuristiche dei suoi contemporanei figli dei fiori), senza accettare alcun tipo di tattica prudente (gli ideali non hanno confini, corrono senza prudenza), trovano la loro parte migliore nell'indagine dei rapporti intra-familiari. Perché tra gli Impastato - padre, madre, due figli maschi: rispettivamente Luigi Maria Burruano, Lucia Sardo, Luigi Lo Cascio e Paolo Briguglia - parole, sguardi, silenzi, affetti e violenze scorrono o esplodono con forte intensità e debito realismo. E' vero: I cento passi non è un film sulla mafia anche se parla quasi esclusivamente di mafia. E' vero: è un film sugli ideali del '68, che, diciamolo, ormai appartengono alla storia, e qui se ne fa l'ennesima indagine. E' vero: è un film sui rapporti tra persone quando sono volenti o nolenti sottoposti all'imposizione di patologie sociali e culturali come quelle che hanno incancrenito un'isola, una regione, in parte una nazione. Come recitano questi paesani? Forse da noi il dialetto funziona meglio della lingua: cogliere persone del luogo e portarle a recitare "in casa" e storie "di casa" evita le sacche del realismo ma protegge in qualche modo dalla retorica. Non, purtroppo, dal didascalismo. Che si insinua, spesso. " (Luca Pellegrini, Rivista del Cinematografo on line, 31 agosto 2000)

"Si capisce che il film sia stato accolto con lunghi applausi dalla stampa. Ma Giordana, che cita 'Le mani sulla città' di Rosi e abbonda in canzoni d'epoca, evita ogni retorica concentrandosi giustamente sulla dimensione famigliare. Il padre che non capisce, non può capire, la ribellione del figlio che vola in America per cercare una via d'uscita; la madre che lo difende in segreto; gli 'zii' mafiosi che da bambino

2 lo tenevano sulle ginocchia e oggi lo blandiscono e minacciano insieme. Per un'assurda coincidenza, alla s ua morte Impastato non fece notizia. Chissà che questo film non entri nella leggenda" (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 1 settembre 2000)

"Molto impegno civile. Come, del resto, in altri film di Giordana. Il testo, forse, per dire molto, e per dirlo con forza, dice troppo, nel senso che, per descrivere i Sessanta ed i Settanta nell'ottica sociale e politica di quel remoto paesino siciliano, fa ricorso ad eccessive vicende di contorno e a vari personaggi di secondo piano. Quando però si tratta di seguire da vicino il personaggio centrale, i suoi rapporti in famiglia e i suoi scontri con i mafiosi, allora il racconto si fa teso, scattante, addirittura aggressivo e la regia nervosa di Giordana ha modo di vibrare e di far vibrare di giusta indignazione". (Gian Luigi Rondi, 'Il tempo', 1 settembre 2000)

"Marco Tullio Giordana, in quello che è il suo film migliore, più forte, più diretto, ibrida con successo il cinema di impegno civile (viene citato 'Le mani sulla città') con umori più personali e generazionali, intreccia la denuncia e il ritratto toccante e autentico di un angelo ribelle. E se la sceneggiatura è scritta con inconsueta precisione, schivando retorica e colore, gran parte della riuscita del film la si deve a una squadra di attori di sorprendente bravura guidati senza sbavature da Giordana (...) Da vedere anche per chi non è sensibile all'effetto nostalgia". (Irene Bignardi, 'la Repubblica', 1 settembre 2000).

Premi e Festival - Premio per la migliore sceneggiatura alla 57^ Mostra Di Venezia (2000). - Menzione Speciale al Premio Solinas 1998 per la sceneggiatura a Claudio Fava e Monica Zappelli - David 2001 per migliore sceneggiatura (Claudio Fava, Monica Zapelli, Marco Tullio Giordana); migliore attore protagonista (Luigi Lo Cascio); migliore attore non protagonista (Tony Sperandeo); migliori costumi (Elisabetta Montaldo). Vincitore del premio David Scuola.

Spunti di riflessione prima della proiezione • Il titolo del film “I cento passi” che cosa vi fa venire in mente? • Che tipo di film potrebbe essere e di che cosa potrebbe parlare? • Cosa si intende con la parola mafia? • Sapresti indicarmi delle parole che hanno a che fare con la mafia? • Conosci i nomi di grandi boss mafiosi? • Conosci i nomi di giudici che si sono impegnati nella lotta alla mafia e nella difesa della legalità? • Quali stragi, omicidi e atti terroristici compiuti dalla mafia conosci?

Spunti di riflessione dopo la proiezione • Quali sono i temi trattati nel film? • Avevi già sentito parlare di Peppino Impastato prima della visione del film? • Perché l’opposizione alla mafia di Peppino Impastato è così importante? • Hai visto altri film che parlano d mafia? Quali? • Quali sono i motivi di scontro più frequenti fra genitori e figli? • È facile, difficile, impossibile trovare affinità politiche e culturali con i propri genitori? E con altre figure adulte? • L’impegno politico: quanto vicino o distante è un personaggio come Peppino Impastato da chi è adolescente oggi? • L’obbedienza è sempre una virtù? Quando, perché, come e a chi può essere giusto ribellarsi?

Note di regia «Questo non è un film sulla mafia, non appartiene al genere. È piuttosto un film sull’energia, sulla voglia di costruire, sull’immaginazione e la felicità di un gruppo di ragazzi che hanno 3 osato guardare il cielo e sfidare il mondo nell’illusione di cambiarlo. È un film sul conflitto famigliare, sull’amore e la disillusione, sulla vergogna di appartenere allo stesso sangue. È un film su ciò che di buono i ragazzi del ’68 sono riusciti a fare, sulle loro utopie, sul loro coraggio. Se oggi la Sicilia è cambiata e nessuno può fingere che la mafia non esista (ma questo non riguarda solo i siciliani) molto si deve all’esempio di persone come Peppino, alla loro fantasia, al loro dolore, alla loro allegra disobbedienza» Marco Tullio Giordana

Il regista: Marco Tullio Giordana Se il cinema italiano degli ultimi decenni è riuscito a tenere alto il proprio nome, è anche merito di Marco Tullio Giordana. Film impegnati, a metà tra fiction e documentario, strettamente legati alla realtà storica dei fatti, sono l'espressione per immagini della cifra stilistica che contraddistingue la sua filmografia. Con la collaborazione degli sceneggiatori Rulli e Petraglia, creatori della maggior parte degli screenplay di Giordana, è riuscito a fare cinema indagando nei casi controversi della storia italiana, dalle vicende dell'anarchico siciliano Peppino Impastato al delitto Pasolini, fino alla grande saga familiare La meglio gioventù che parte dagli anni Settanta per raccontare le vite dei protagonisti di quel periodo. Conquistandosi un posto d'onore nel cinema italiano contemporaneo.

Dopo intense esperienze politiche, si avvicina al cinema collaborando con Roberto Faenza alla realizzazione di Forza Italia! alla fine degli anni Settanta, film documentario che ripercorre con immagini e filmati d'archivio i trent'anni di potere democristiano. L'esordio alla regia avviene con Maledetti vi amerò! (1980), divertita ma amara riflessione sulla generazione del '68 in Italia. A quest'ultimo tema è dedicato anche La caduta degli angeli ribelli (1981), senza però riuscire a doppiare i risultati del film precedente: qui il suo sguardo appare più disorientato e troppo semplicistico rispetto all'importanza degli argomenti affrontati. In Notti e nebbie (1984) riesce a raccontare il periodo della Repubblica di Salò, la Resistenza e la guerra civile dal punto di vista del fascismo, diventando così uno dei rari esempi di cinema d'inchiesta, estraneo dall'essere fazioso o troppo politicizzato. Anche se meno incisivo, è interessante Appuntamento a Liverpool (1987) che, malgrado qualche debolezza nella sceneggiatura, riesce ad emozionare grazie alla regia di attori come Isabella Ferrari e John Steiner. Nel 1991 firma l'episodio "La neve sul fuoco" del collettivo La domenica specialmente, il più poetico di tutti, diviso tra fascino della sensualità e tristezza della solitudine, poi decide di occuparsi dell'artista Pasolini, con la preziosa collaborazione degli sceneggiatori Rulli e Petraglia, nel docu-drama Pasolini un delitto italiano (1995) dove cerca di far luce sugli errori e sulla sospettosa fretta delle indagini sull'omicidio efferato del letterato.

Nel 2000 arriva il successo de I cento passi con Luigi Lo Cascio, ispirato alla breve vita di Peppino Impastato, giovane anarchico siciliano che, per combattere i mafiosi del paese, venne ucciso dai complici del boss Tino Badalamenti, lo stesso giorno in cui a Roma si scopriva il cadavere dell'onorevole Aldo Moro ammazzato dalle Brigate Rosse. Nello stesso anno collabora anche alla scrittura del giallo Almost Blue di Alex Infascelli, per il quale vince il David di Donatello per la migliore sceneggiatura. Lo stile di Giordana, aderente alla realtà delle cose ma con un occhio di riguardo per la poesia delle storie personali, che sfiora spesso il melodramma, sfocia in maniera esemplare nella saga familiare de La

4 meglio gioventù (2003). Affidandosi ad un cast di attori eccezionali e alla sceneggiatura di Rulli e Pet raglia, riesce a costruire un ritratto appassionato di una famiglia che vive in prima persona la storia d'Italia dagli anni Settanta ad oggi. L'amore per le grandi lotte sociali diventa una vera e propria cifra stilistica dell'autore, tanto da arrivare a raccontare la piccola storia di Quando sei nato non puoi più nasconderti (2005) che affronta le contraddizioni di una famiglia borghese nei confronti della solidarietà per gli immigrati clandestini. Nel 2008 lo vediamo alle prese con Luisa Ferida e Osvaldo Valenti, interpretati da Monica Bellucci e Luca Zingaretti, in Sanguepazzo, che percorre gli ultimi anni di vita dei due attori, dalla fedeltà alla Repubblica di Salò all'uccisione per mano dei partigiani. Nel 2012 esce nelle sale cinematografiche il suo film drammatico Romanzo di strage, storia della strage di Piazza Fontana, nel quale dirige gli attori , Valerio Mastandrea e Laura Chiatti. Nicoletta Dose, My movies

I cento passi, Modena City Ramblers https://www.youtube.com/watch?v=KUpcxdg2Iqs

I Cento Passi, titolo ripreso dall'omonimo film di Marco Tullio Giordana (2000), è la quarta traccia dell’album “Viva La Vida, Muera La Muerte!”, pubblicato nel 2004 dai Modena City Ramblers. È entrata a far parte della musica ballata in ogni manifestazione contro la mafia e non solo. La canzone è nata proprio all’indomani del film. Il gruppo dopo aver conosciuto il fratello e la madre di Impastato ha deciso di dedicare a lui questo testo presentato anche nella piazza di Cinisi.

Nato nella terra dei vespri e degli aranci, tra Cinisi e Palermo parlava alla sua radio. Negli occhi si leggeva la voglia di cambiare, la voglia di Giustizia che lo portò a lottare. Aveva un cognome ingombrante e rispettato, di certo in quell'ambiente da lui poco onorato. Si sa dove si nasce ma non come si muore e non se un'ideale ti porterà dolore. "Ma la tua vita adesso puoi cambiare solo se sei disposto a camminare, gridando forte senza aver paura contando cento passi lungo la tua strada". Allora... 1, 2, 3, 4, 5, 10, 100 passi! 1, 2, 3, 4, 5, 10, 100 passi! […]

Fonti PERCORSO, Frammenti di storie italiane, I cento passi, a cura di Patrizia Canova Rassegna Stampa, I cento passi Segnocinema n. 106/2000 p. 33-34 Cineforum n. 399/2000 p.60-62 https://www.mymovies.it/biografia/?r=1359 https://www.sentieridelcinema.it/i-cento-passi/ https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/i-cento-passi/37266/

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