PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST Número #4 ESPECIAL ENTREVISTAS Octubre 2015

CHVRCHES Oscuridad envuelta en luz

TOVE LO WARPAINT EDITORS

KURT VILE ALBERT MERCURY REV HAMMOND JR. PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST EDITORIAL

Ya en el número anterior nos dimos cuenta de que íbamos a tener un lindo problema cada vez que armáramos la pauta de nuestras edi- ciones. Teníamos mucho más contenido que el que podíamos incluir en la revista. El mes pasado tuvimos cinco entrevistas con artistas que nos gustaban mucho: la portada que le dimos Silversun Pickups dio la vuelta al mundo y el mismo grupo en sus redes sociales nos agradeció la tribuna que les dimos. Hablamos con Victoria Legrand de Beach House, con Hamilton Leithauser de The Walkmen, con Dan Bejar de Destroyer y con Sam Beam, alma de Iron & Wine. Esas fueron las que publicamos, pero lo que ustedes no saben es que nos tuvimos que guardar un par más, algunas por embargo y otras por precaución, por si los planes que estábamos tramando para este número no resul- taran. Era como nuestro plan B. A mitad de septiembre nos dimos cuenta que no tendríamos que ocupar nuestro plan alternativo, porque tal como nos pasó en el nú- mero anterior, teníamos tanto material que una vez más tendríamos que dejar algo de lado. Pero en una reunión editorial express, decidi- mos que no nos guardaríamos nada, para esta edición tiraríamos todo lo que teníamos a la parrilla. En total tenemos DIEZ fabulosas entre- vistas para ustedes. Desde artistas emergentes a bandas ya consa- gradas, pasando por una actriz estadounidense que brilla en TV y el cine, este número de octubre es el primero de nuestros especiales de entrevistas. Esperamos que vengan muchos más por supuesto. Para nuestra portada una vez más nos acercamos a una banda que está en el tope de sus capacidades. Si hay un grupo que está hacien- do ruido y aumentando su alcance global en estos momentos ese es . Una vez más nos conseguimos una entrevista exclusiva y tal como nos pasó con Silversun Pickups, esta es la primera vez que la banda escocesa conversa con un medio sudamericano. Cuan- do nos dijeron que la entrevista estaba lista para hacerse, éramos unas personas muy felices sin duda. Además, pudimos hablar con su vocalista, , que por una decisión de la banda, no da entrevistas en solitario. En un gesto de confianza y amabilidad, hizo una excepción a esa regla y conversó de todo con nosotros. Y vaya que tiene cosas interesantes que decir. Asegúrense de chequear su excelente nuevo disco “”. Viajamos hasta Río de Janeiro para entrevistar a la ascendente Tove Lo, que llegaba por primera vez hasta Sudamérica para tocar un show privado en Brasil. Nos invitaron a ese show y conversamos largo rato con ella acerca de estos explosivos últimos dos años, donde pasó de ser un artista más en Suecia a una de las figuras pop más solicitadas de la actualidad. Conversamos en Santiago con Warpaint después de show en la Blondie. Kurt Vile nos contó de su genial nuevo disco y Albert Hammond Jr. nos dejó en claro que es feliz haciendo las cosas por su cuenta. Editors nos prometió que el próximo año sí o sí ven- drían a Chile y Jonathan Donahue de los icónicos Mercury Rev, nos confesó que nunca esperó seguir haciendo música 25 años después de que iniciaron su carrera. Además la actriz Abigail Specer de la serie “Rectify”, nos contó como se vive en ese set y su punto de vista sobre la pena de muerte a propósito de ese show. Una edición especial que otra vez nos tiene con la sonrisa de oreja a oreja. Ojalá se transforme en una costumbre.

Hernán Carrasco C. Director 3 PLAYLIST

PLAYLISTREVISTA PLAYLIST Director Hernán Carrasco

Editor general Fernando Duarte M.

Diseñador PLAYLISTChristian Vivanco

Webmaster Cristian Berrios

Fotógrafo PLAYLISTFabián Ortiz Colaboradores Francisca Bastías Ignacio Cisternas Javier Muñoz T. Fernández-Miranda Leonardo Ampuero

PLAYLISTFotos Reuters Corbis Shutterstock PLAYLISTwww.revistaplaylist.com

4 PLAYLIST 6 Agenda 8 Listado Playlist 9 Ranking Spotify ÍNDICE 10 Noticias 12 Artista que escuchar: John Grant 14 Artista que escuchar: The Bohicas 18 TOVE LO Viajamos hasta Brasil para entrevistar a la ascendente figura pop sueca. Luego de ser una sensación de internet en 2013, la cantante confirmó con su disco debut, que todo el hype que se creo alrededor de ella no había sido en vano. 28 ALBERT HAMMOND JR. El guitarrista de The Strokes está pasando por el mejor momen- to de su vida. Con un excelente nuevo disco recién lanzado, el norteamericano nos cuenta sobre ese trabajo, sus motivacio- nes y lo mucho que está disfrutando su no fama. 32 KURT VILE Luego de lanzar en 2013, el que ha sido sindicado como su mejor álbum a la fecha, el compositor vuelve con un disco que está a la misma altura de ese aplaudido trabajo. Kurt Vile habla en exclusiva con Playlist. 36 CHVRCHES Entre 2013 y 2014 fueron una de las bandas más solicitadas y aplaudidas de todo el mundo. Se tomaron un pequeño receso y vuelven ahora con un estupendo nuevo álbum, que los ve ampliar aún más su ya exquisito sonido. Hablamos en profun- didad con la vocalista de la banda, Lauren Mayberry, en la que es su primera entrevista en la historia con un medio sudameri- cano. 44 MERCURY REV La icónica banda desafía el paso de los años con un sólido nuevo álbum llamado “The Light In You”. Dejaron atrás sus días oscuros y están avanzando hacia la luz. Jonathan Donahue nos cuenta de primera fuente, los nuevos bríos de Mercury Rev. 48 WARPAINT Son una de las bandas de rock alternativo más queridas y originales de la actualidad. Con un estupendo último disco bajo el brazo, Warpaint volvió a Chile a mostrar esas canciones y aprovecharon de conversar en exclusiva con nosotros. 54 Restaurantes de Santiago 56 Rectify 58 Homeland 62 Star Wars CRÍTICAS 64 Silversun Pickups 65 CHVRCHES 67 Beirut 70 It Follows

5 Agenda

OCTUBRE 20

OCTUBRE 8 SPOON Lugar : Ex-Oz

COCOROSIE Entradas : PuntoTicket

Lugar : Teatro Cariola Valor : $22.000

Entradas : PuntoTicket

Valores : entre $20.000 y $30.000 NOVIEMBRE 11

MORRISSEY

6 OCTUBRE 29 STING

Lugar : Movistar Arena

Entradas : PuntoTicket OCTUBRE 28 Valores : entre $18.400 y $280.000

THEE OH SEES

Lugar : Ex-Oz

Entradas : PuntoTicket

Valor : $11.000

Lugar : Movistar Arena

Entradas : PuntoTicket

Valores : entre $22.400 y $84.000

7 Una selección con las mejores canciones nuevas que eligió el equipo de PLAYLIST. MODO SHUFFLE

1 2 3

The Struts – Chromatics – Empress Of – “Could Have Been Me” “Shadow” “Standard” Se formaron hace cinco La fecha de lanzamiento El mes pasado la destaca- años en Inglaterra, pero del nuevo disco de la banda mos como una de las artis- fue durante este 2015 que sigue siendo un misterio. tas a observar y ahora, con empezaron a sonar fuerte en Mientras esperamos una su LP debut en la mano, no América. Esta canción tiene confirmación, los estadouni- hace más que confirmarnos una vibra garage, pero es denses entregan este pre- que van por un gran camino. finalmente una gran canción ciosa canción que mezcla En esta canción se sumerge de rock and roll. Como las melancolía con vibras noc- en sintetizadores, ganchos que se hacían antes. turnas. pop y melodías psicodélicas creando una canción que se mete debajo de tu piel.

4 5 DIIV – “Dopamine” The Arcs – El primer adelanto de su nuevo ál- “Outta My Mind” (video) bum no pudo ser más placentero. La banda paralela del vocalista de The Black Keys, Nos acostumbraron a riffs precisos y Dan Auerbach, lanzó su primer álbum el mes pasado. punzantes, pero esta vez vuelven con Uno de los singles de es esta canción que cuenta con una canción que es más espaciosa y un psicodélico video filmado con cámaras muy old etérea, aunque igual de encantadora. school y con guiños a “Undone” de Weezer.

8 4 5

12 1 Nicky Jam – “El Perdon” 2 Mark Ronson – “Uptown Funk” 3 Calvin Harris – “Blame” 4 Maroon 5 – “Sugar” TOP 20 5 Sia – “Chandelier” SPOTIFY CHILE 6 Enrique Iglesias – “Bailando” 7 – “Plakito (Remix)” Revisa las canciones más escuchadas en línea durante 8 Ed Sheraan – “Thinking Out Loud” el último mes. 9 J. Balvin – “Ay Vamos” 10 Maroon 5 – “Maps” 11 Calvin Harris – “Summer” 12 Ellie Goulding – “Love Me Like You Do” 13 Sam Smith – “Stay With Me” 14 Magic! – “Rude” 15 Maroon 5 – “Animals” 16 Romeo Santos – “Propuesta Indecente” 17 Pitbull – “Time Of Our Lives” 18 Sia – “Elastic Heart” 19 Yandel – “Moviendo Caderas” 20 Jessie J – “Bang Bang” 13 14 9 Noticias noticias

Arcade Fire se reunirá en los próximos meses para grabar un nuevo disco Chris Cornell afirma que habrá un En entrevista con el periódico danés, Politiken, Win Butler reveló que el grupo nuevo disco de Soundgarden comenzará pronto con el proceso de grabación de un nuevo disco. Los cana- Ad portas de lanzar un nuevo disco como dienses están en plena promoción de su solista llamado “Higher Truth”, Chris Cor- documental “The Reflektor Tapes”, que se nell afirmó que un nuevo disco de Sound- estrena el próximo jueves en varios cines garden vendría en camino. En entrevista del mundo y bajo ese contexto conver- con la revista , Cornell dijo saron con el matutino danés. Durante la refiriéndose a Soundgarden que “esta- entrevista, el grupo explica cómo se les mos trabajando en nuevo material para ocurrió hacer este film documental y su nuestro próximo álbum”. Además confir- idea de alejarse de los clásicos documen- mó que está trabajando en varios otros tales sobre grupos de música. Al final proyectos, pero no mencionó cuales. de la entrevista Butler afirma que “esto Recordemos que el último disco de cierra el ciclo para “Reflektor” y agregó Soundgarden fue publicado en 2012 bajo que “en unos meses más nos juntaremos el nombre de “King Animal” y que fue en en Montreal (Canadá) para empezar a ese entonces, su primer álbum en más trabajar en nueva música”. de 16 años.

10 Noticias noticias

Radiohead finalizaría su nuevo disco esta primavera

Según el baterista de Radiohead, Phil Selway, Radiohead podría entregar un nuevo disco antes de lo presupuestado. En entrevista con Press Association, Sia debutará como directora de cine aseveró que si todo sale según lo planea- do, el grupo podría terminar de grabar su La cantante australiana debutará como nuevo álbum esta primavera. “Tenemos directora de cine. Bajo el nombre de “Sis- muy ocupado nuestro próximo otoño. ter”, el film que dirigirá Sia, estará basada Queremos finalizar el disco y en eso en una historia corta que ella misma estamos. Nos estamos lanzando hacia escribió hace ocho años y que por estos eso”; afirmó en la entrevista. El nuevo LP días está desarrollando con la ayuda del del grupo vendrá a suceder a “The Kings escritor Dalles Clayton. La protagonista Of Limbs” lanzado en 2011. “Por mucho de esta película será Maddie Ziegler, la tiempo hemos estado tocando entre joven bailarina de trece años que ha pro- nosotros y eso te lleva hasta a un cierto tagonizado sus últimos videos. Aún no punto, así que supongo que de un álbum se confirma cuando será estrenada este a otro, uno trata de exigirse a salir de su película, pero ya está en producción. zona de comfort”, afirmó deslizando que Radiohead podría estar trabajando con colaboradores por primera vez en mucho tiempo.

11 ARTISTA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO

JOHN GRANT

a carrera de John Grant, nacido en Pressure” vía Bella Union. el estado de Colorado, comenzó a Buscando renovar su inspiración principios de los años 90 cuando creativa, Grant se mudó a Islandia formó la banda de rock alterna- hace años y fue ahí donde creó tivo, The Czars. No tuvo mucho estos últimos dos discos. Allá éxito con esa agrupación y luego conoció al ascendente cantante de que se separaran, Grant decidió local, Ásgeir, quién le pidió traducir seguir una carrera en solitario. del islandés al inglés, su álbum L Fue en 2010 cuando lanzaría debut “Dýrð í dauðaþögn”. El estilo su primer trabajo como solista de Grant es difícil de clasificar, titulado “Queen Of Denmark”. Tres moviéndose del folk a la electró- años más tarde edita su segundo nica y al soft rock. Las canciones LP, “Pale Green Ghosts” y ahora que hace el estadounidense, está a punto de lanzar un nuevo destacan por la emotividad con álbum titulado “Grey Tickles, Black 12 que las interpreta. Algunas de sus trónica y en mi música puedes es- puedes hacer que una canción más personales letras cuentan cuchar a bandas como Yello, New funcione. Este nuevo disco creo sobre la depresión que vivió, su Order y Depeche Mode. También que es muy versátil. adicción a las drogas y alcohol, me gustan mucho algunos bala- ¿Qué canción de este disco le y los cambios que experimentó distas de los años 70 y bandas recomendarías a nuestros lecto- cuando se declaró públicamente sonoras originales. Creo que se res? como homosexual. Años más puede escuchar algo de esa cine- tarde confesaría que es VIH matografía en mi música. - Mi canción favorita en este momento es “Grey Tickles, Black positivo. Ninguna de esas cosas ¿Qué nos puedes contar acerca Pressure”. Aunque me gusta tam- ha disminuido a Grant, sino que al de este nuevo álbum? contrario, el cantante parece estar bién “Snug Slacks”. Creo que es un - Creo que es una representación viviendo un espectacular rena- empate entre esas dos. Me gusta de quién soy en estos momentos. cer que lo ha visto colaborar con mucho el bajo de “Snug Slacks” y Todos tenemos distintos lados y Sinead O’Connor, Goldfrapp, Elton creo que es una canción divertida. trato de que todos ellos sean re- John y Hercules & Love Affair. Me hace reír cuando la escucho”. presentados acá. Siempre trato de ¿De donde sacaste inspiración traer a mis canciones todos esos para componer “Grey Tickles, sonidos que me gustan. Sean “Grey Tickles, Black Pressure” Black Pressure”? sintetizadores o guitarra acústica, sale a la venta este 9 de octubre - Escucho mucha música elec- siempre hay una forma donde vía Bella Union.

13 ARTISTA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO

THE BOHICAS

an tenido uno de los debuts más entre ellas los dos exitosos explosivos de la temporada. singles “XXX” y “Swarm”. Luego Esta banda inglesa compuesta de eso vinieron shows con Franz por Dominic McGuinness en voz Ferdinand, Wolf Alice y Frightened y guitarra, Brendan Heaney en Rabbit, entre otros, además del batería, Dominic John en guitarra reconocimiento del influyente pro- y Ady Acolatse en bajo, se formó gramador de la BBC, Zane Lowe. hace sólo dos años, pero desde Ahora, dos años después de ese que empezaron a hacer música punzante EP, acaban de lanzar vía H juntos han ganado la atención de Domino Records, su álbum debut los medios y de la gente. titulado “The Making Of”, que trae Su primer lanzamiento formal grandes canciones como “Where fue un EP que titularon simple- You At” y “To Die For”. mente “The Bohicas EP” y que Conversamos con el líder del gru- consistía en cuatro canciones, po, Dominic, acerca de sus inicios,

14 ¿Cuáles fueron sus influencias ¿Cómo describirías este álbum? cuando comenzaron? - Es un álbum de rock hecho por - Cuando nos conocimos en la cuatro amigos sin grandes aspira- escuela en 2004, a todos nos gus- ciones, más que la de hacer buena taban bandas de guitarras como música. Tratamos de conectarnos The Strokes, Kings Of Leon, The con la gente a través de un estilo White Stripes, The Vines y Arctic musical que nos ha inspirado y Monkeys. Creo que nos gustaban gustado desde siempre. un poco más las bandas nortea- ¿Qué metas esperan lograr en mericanas que las ingleses y eso esta etapa de sus carreras? influencias, de su disco debut y se nota en nuestras primeras - Creo que no nos hemos pues- de las metas que tienen para el canciones. to ninguna meta en particular. futuro. ¿Cómo fue el proceso creativo Estamos felices de poder hacer Cuéntame un poco acerca de para llegar a “The Making Of”? música y de mostrársela a la gen- cómo se formaron. - Llegamos al estudio con mu- te. Mientras podamos continuar - Empezamos a hacer música de cho material y eso nos permitió creando canciones y haciendo manera formal el 2013. Brendan, elegir las mejores y empezar a discos seremos felices. No tene- Dom y yo nos conocemos desde desarrollarlas ahí. Ya teníamos mos ningún plan de dominación la escuela, desde que teníamos 13 canciones como “XXX” y “Swarm”, mundial ni nada de esas basuras años. Ady se unió después. Todos y desde ahí fuimos buscando que buscan los artistas pop. estábamos en otras bandas hasta una identidad sonora, trabajando que un día decidimos intentar de manera mancomunada. Nos “The Making Of” está disponible hacer una canción todos juntos y tomamos varios meses en escribir vía Domino Records. ahí todo hizo sentido. las canciones, pero el proceso de grabación fue rápido y divertido. 15 16 17 TOVE LO Estrella pop en construcción

Fue una canción la que cambió todo para la cantante sueca. En 2013 y cuando había decidido enfocar su carrera de manera más independiente, “Habits” se transformó en un hit global que catapultó a Tove Lo a las grandes ligas del pop y la sacó de ese enfoque más bajo perfil que quería cultivar. Fuimos hasta Brasil para entrevistarla y verla cantar en vivo frente a cientos de enfervorizados fanáticos. Por Hernán Carrasco desde Río de Janeiro

bba Tove Elsa Nilsson, nombre real de Tove Lo, es una figura poco con- vencional dentro del mundo del pop. Sus letras son dolorosamen- te honestas y autobiográficas, hablan de sexo, amor, triunfos y fracasos. La música tiene esa vibra chispeante y alegre de una canción pop tradicional, pero su contenido E lírico está lejos de hablar del labial perfecto o de amor verdadero. Criada en una familia convencional en Esto- colmo, Suecia, Tove Lo estaba desti- nada a seguir una carrera académica después del colegio, pero se rebeló ante eso y a los 15 años se inscribió en la Rytmus Musikergymnasiet, una destacada escuela de música en su ciudad natal. Tove Lo estuvo interesada por el arte y las letras desde pequeña. Su primera banda la formó con amigos a los diez años y a esa edad escribió su primera canción. Ella quería dedicarse a la mú- sica, pero sus padres no lo veían con muy buenos ojos. ¿Qué te dijeron tus padres cuando les dijiste que querías seguir una carrera musical? - Bueno, ellos no estaban muy con- tentos (risas). Vengo de una familia de tradición académica y ellos estaban preocupados, como todos los padres creo, porque era un poco desordena- da y me metía en problemas. Creo que ellos veían con un poco de drama- tismo el futuro y pensaban como ‘en qué se va a convertir esta niñita’ (risas). Pero la verdad es que en el fondo me apoyaban porque finalmente me deja- ron ir a la escuela de música. ¿Cómo era la vida en esa escuela? - Era increíble, aunque era un poco aterrador los primeros días. No cono- cía a nadie, sólo ubicaba a una chica que estaba ahí. Era un ambiente muy diferente al que me críe. No venía de una familia que tenía un pasado musi- cal y había chicos de toda Suecia que sí tenían algún tipo de pasado musical. Llegué a un territorio que era súper

19 nuevo para mí y era genial poder to- Pan de Azúcar. trata del horrible término de una rela- mar ese desafío. Cuando comencé no ción sentimental y de tratar de lidiar A diferencia de lo que sucede afuera era para nada buena, pero practiqué con ese dolor intenso, se transforme del hotel, adentro de la sala de confe- mucho y todas esas clases me ayuda- en esta cosa que te cambia la vida. rencias, todo es calma y tranquilidad. ron a convertirme en una mejor artista. En algún momento soñé que esto me Tove Lo está lista para esta que será pasaría, pero para ser honesta nun- Estando en esa escuela de música su última ronda de entrevistas. Está ca pensé que sería tan pronto en mi conoció a Caroline Hjelt de Icona Pop maquillada perfectamente y sobre su carrera. Es increíble. y se hicieron muy buenas amigas. vestido usa una chaqueta de cuero De hecho después de graduarse del tratando de combatir el aire acon- Hablemos un poco acerca de Rytmus Musikergymnasiet, Tove Lo dicionado que se siente con fuerza. “Queen Of The Clouds”. Hubo mucha incluso vivió con el dúo por cerca de Las entrevistas que está dando están expectación, después de “Habits”, seis meses. En esa época co-escribió siendo grabadas en formato de TV y con el que sería tu primer disco. ¿Sen- con ellas un par de canciones del que hay un aire de solemnidad después tiste algo de presión cuando estabas se convertiría en el homónimo disco que se da la señal de acción. Cuando grabándolo? debut de Icona Pop. hablamos, se ríe harto y apoya lo que - No realmente. Estaba muy emo- está diciendo con gestos. Se arregla cionada por grabar un disco. No sentí ¿Alguna vez pasó por tu mente ser el pelo bastante, casi como si fuera un presión hasta un par de días previos la otra mitad de Icona Pop? tic, se toma sus manos y se las mira al lanzamiento del álbum y me repetía - (risas) No, porque creo que no soy constantemente. Antes de responder, a mi misma: “¡Oh, mierda! Hay gente la persona indicada para estar en una siempre se toma un segundo para que está esperando algo de mí (risas). banda. Porque tiendo a ser muy domi- ordenar bien las ideas que expresará a Estaba emocionada. Me gusta escribir nante cuando estoy haciendo música continuación. música, donde me siento más segura y no es agradable para nadie (risas). y cómoda es un estudio de grabación. Además creo que ellas son el dúo ¿Pasó por tu cabeza en algún mo- Para mí el proceso de componer nueva perfecto porque se complementan tan mento que “Habits” se transformaría música nunca es temeroso, puede ser bien entre las dos. Hubo momentos en una canción tan exitosa a nivel desafiante, intenso y emocionalmente, donde nuestros amigos decían que yo mundial? pero nunca me paralizo por miedo. A era el miembro secreto de Icona Pop - Es irónico que una canción que se veces entras en ese ciclo del proceso (risas) hhh Son cerca de las seis de la tarde en el Hotel Sofitel de Copacabana. Tove Lo ha estado desde las once de la mañana haciendo entrevistas para di- ferentes medios sudamericanos. Sólo ha parado para almorzar y tomar algo de café. La gente de Warner Brasil la ha consentido y ella, a pesar del cansancio, está de muy buen humor. Después de esperarla mientras se tomaba un break y estiraba las piernas, era nuestro turno para entrevistarla. El salón donde haremos la entrevista está adornado con gigantografías de su disco debut “Queen Of The Clouds” lanzado en septiembre de 2014 y editado en nuestro país por Warner Music. Mientras estamos haciendo la entrevista, afuera más de cien faná- ticos aguardan que la sueca salga a saludarlos y a firmarles algo. La voz empezó a correr y sus fanáticos saben donde se está quedando. Tove Lo en Brasil, es una figura importante. Así se lo hacen notar sus fanáticos que buscaban por todos los medios, una invitación para el show privado que daría la cantante en el hermoso centro turístico y mirador de Río de Janeiro,

20 creativo donde dices “esto es bueno”, está obsesionado con los singles y lo siguió cantando a pesar de un corte en “esto es genial”, “¿es bueno real- que se escucha en streaming son sólo la iluminación del recinto en la mitad mente?”, “esto es una mierda”, “yo canciones individuales. Yo soy una per- del show. En vez de amurrarse por este soy una mierda” y finalmente llegas sona que disfruta escuchar un álbum imprevisto, le pidió a la gente que la a “esto es genial” (risas). Son etapas. completo del principio al final. Era alumbraran con los flashes del celular y El problema es cuando te quedas con importante para mí que este primer así cantó por más de 20 minutos hasta esa sensación que eres una mierda al disco fuera algo de lo que estuviera que volvió la luz. Cerró el show con final del día y eso te hace cuestionarte súper orgullosa y que pudiera mirarlo “Habits” y le dijo al público que lo que y te dices a ti misma “¿para qué dia- como un trabajo completo. estaba viviendo en estos momentos blos hago esto? Soy lo peor”. Aunque de su vida era “un sueño”. Agradeció después sientes que eres la reina del ¿Cuál es tu canción favorita del y prometió volver pronto a Brasil. mundo cuando tus canciones son bue- disco? nas y tu disco es genial (risas). - ¡Me gustan todas! (risas) En estos ¿En qué etapa de tu vida estás en días mi favorita es “Moments”. Es- estos momentos? ¿Es “Queen Of The Clouds” un tamos grabando un video para esa - La verdad es que no puedo creer álbum conceptual? canción y me ha hecho escarbar bien que estoy aquí en Brasil, hablando - Sí, lo es. El concepto es el patrón adentro en algunos momentos que viví contigo y que vine a tocar mis cancio- que tienen las relaciones sentimenta- muchos años atrás. nes para mis fanáticos de este país. Se les. Es ese viaje emocional por lo que hhh siente casi surreal. Estoy muy emocio- atraviesas al comienzo, en la mitad y nada por todo lo que ha pasado este al final cuando no quieres saber nada El show que acaba de dar Tove Lo en año. He pasado de tocar en lugares más de la otra persona y es muy do- Pan de Azúcar sin duda estará entre pequeños a grandes festivales, frente loroso. El sexo, el amor y el dolor. En los mejores momentos que ha vivido a mucha gente y eso ha sido muy im- esas tres etapas se divide este disco. en su carrera. Ante cerca de quinientas portante para mí. En Bonnaroo habían personas, la sueca se plantó con oficio cerca de 20 mil personas viéndome y Es arriesgado hacer un disco con- y carisma, mostrando casi todas las me costó asimilarlo. Cuando bajé del ceptual para un primer álbum. canciones de su disco debut. Prácti- escenario me puse a llorar. Todo esto - Sí, lo es. Pero quería hacerlo de camente todas las canciones fueron ha sido maravilloso. Son momentos esta manera. En esta época la gente coreadas por los fanáticos e incluso que atesoraré por siempre. 21 “Miami” LA FOTO DEL MES Por Leonardo Ampuero

Lejos del color, el mar de gente, los centros comerciales repletos de “La foto del día”, es un espacio de difusión para fotógrafos compradores impulsivos, el de- rroche en los casinos, los grandes amateurs y profesionales. Una imagen diaria, que muestra cruceros en el puerto, el glamour de el trabajo y la forma de mirar de distintas personas, con sus centros nocturnos y los cuer- pos-maniqui en sus playas, Miami diversos estilos y motivaciones. Si quieres mostrar tus guarda y muestras otras cosas fotos escríbenos a [email protected]. Pedimos entre también. En rincones súper escondidos, 6 y 8 fotos por autor. Estas deben ser horizontales y estar hay una antiestética de una ciudad dimensionadas en 800 x 600 a 72 dpi. Cada imagen debe creada para el turista, con calles tener título y reseña. También necesitamos una breve bio- grafía del autor. sinla encuentra transitar, ygrafitis la retratara, y palmeras podrá sin podar,capturar que en como ese recuerdo, arte efímero, una imaquien- ¡Esperamos tu material! gen que se volatilizará más rápido de lo que termine en cargar en tu pantalla de tu cámara digital.

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Los ingleses vuelven este año con un nuevo disco que los lleva por hipnóticos y nocturnos caminos. Dejaron de lado un poco las guitarras y le sacaron partido a la capacidad melódica que siempre han tenido. “” es su quinto álbum y esto es lo que nos contaron acerca de él.

Vibras nocturnas

Por Ignacio Cisternas EDITORS iez años han pasado desde que los primeros acordes de “Lights” nos tomaron por sorpresa. El primer tema de “The Back Room”, el disco debut de Editors, se sintió como una de esas canciones que parecen siempre haber estado contigo. Ni

“Munich” y “Blood”, punzantes, hablarurgentes de y las con dos un que ritmo la seguían: que no te suelta en ningún momento. Esa fue la carta de presentación de los ingleses en 2005. Dos años más

D que bajó sólo un poco las revolu- tardeciones entregarían de los liderados un nuevo por Tom álbum Smith, porque a canciones de medio tiempo como “Smokers Outside The Hospital Doors” o “The Weight Of The World”, la acompañaban grana- álbum de guitarras sin enloquecer”. se tomó un tiempo mientras ensa- das de mano como “Bones” o “The El grupo necesitaba un cambio. yaban estas nuevas canciones, para Racing Rats”. Esos dos primeros Con nueva formación y nue- hablar con nosotros. registros de Editors fueron de los vas ideas, cuatro años más tarde ¿Cuánto ha cambiado el sonido mejores discos de rock de la década de Editors entre “The Weight Of pasada y el estatus del grupo se fue “”, que Your Love” y este nuevo disco? consolidando año tras año, llegando llegaríacombinaba un nuevo algo de álbum ese sonido llamado más - Creo que nuestro anterior álbum a alinear en posiciones estelares en electrónico de su anterior disco, con era el sonido de una banda juntán- los más importantes festivales del las guitarras de sus primeros tra- dose de nuevo. Tocando en vivo y mundo. bajos. Según ha dicho la banda, este aprendiendo a re-usar los instru- LP “era el sonido de ellos mismos mentos. Mientras que este disco es radical en el sonido del grupo con aprendiendo a caminar de nuevo y más experimental, más de estudio y suEn álbum 2009 “In llegaría This Lightel primer And cambioOn This con nuevas piernas”. tratando de probar ideas diferentes Evening”, donde cambiaron los riffs para llegar a las canciones. de guitarra por sintetizadores y te- Ahora el grupo regresa con un ¿Cómo fue el proceso de compo- clados, haciendo canciones que te- nuevo disco llamado “In Dream”, un sición ahora? trabajo que parece concebido en la - medianoche y con Editors explo- este nuevo enfoque de los ingleses, quemas de canciones y nos fuimos nían más de New Order que de Joy rando nuevos caminos sónicos. Division.pero Smith La explicó crítica seen dividió su momento ante a -una Tom pequeña había escrito localidad algunos en Escocia es Conversamos con Elliot Williams, para terminar esas canciones que multi-instrumentista del grupo, que que “no podrían haber hecho otro Tom había traído y nos pusimos a grabar por nuestra cuenta. del disco. Una vez que estábamos allá, Tal como me contaste antes, empezamos a grabar algunos esta es la primera vez que uste- demos y sonaban tan bien, que des mismos producen su disco. dijimos “¿por qué no producimos ¿Cómo fue esa experiencia? nosotros mismos este álbum?”. Y - Fue genial y muy liberador de hecho. Cuando estás en una banda en nuestras propias manos y se y tienes que buscar un productor sintió muy bien. Nos demoramos así lo hicimos. Tomamos las cosas para que te ayude a canalizar tu cerca de cuatro meses en componer no pongamos guitarras en este sonido, puede ser un poco desgas- y grabar este nuevo disco. álbum!” Sólo se dio de esa mane- tante. Esta vez cuando empezamos Siento que este álbum es mucho a escribir y grabar estas canciones más oscuro que cualquier otra que sentimos no necesitaban una cosa que Editors haya hecho an- ra. Habían partes de las canciones- encontrado el sonido que está- tes. ¿Lo sienten así también? mos hacerlo tampoco sólo porque nosbamos dimos buscando cuenta y que lo estábamos habíamos líneasomos de conocidos guitarra y como no necesitába una banda de guitarras. ahora.- Creo Creo que quesí. Realmente es un disco no más lo Este es el disco más largo que disfrutando. Haber traído a alguien había pensado de esa forma hasta han publicado. Casi todas las externoestábamos podría haciendo. haber arruinado el tono en general de “In Dream”, es canciones tienen cinco minutos o eso.Lo Realmentemezclaron creíamos con Alan en Moulder lo que pesadoun poco en más varias oscuro. formas, y sí, tal vez más. ¿Eso fue algo premeditado? que es casi una súper estrella en Las guitarras no están tan pre- ¿Querían estirar un poco más las producción y mezcla. ¿Cómo fue sentes en este nuevo álbum en canciones esta vez? trabajar con él? comparación con los primeros - No fue algo premeditado en discos de la banda. ¿Ese enfoque realidad, sino que sucedió cuando fue intencional? ¿Querían dejar estábamos grabando el disco. El - Fue genial. Cuando ya habíamos un poco de lado las guitarras? hecho de no tener un productor, de empezado a grabar, sabíamos que- no tener a alguien que nos estuviera latactamos mezcla conno lo el íbamos casi al principioa hacer y esa manera, son de esas cosas que monitoreando y tratando de cortar nosotrosle mandamos mismos, un par así deque canciones nos con pasan- No pretendíamossolamente, ¿sabes? que fuera Creo de que fragmentos de canciones porque para que los mezclara. Cuando nos este disco tiene más similitudes con mandó de vuelta esos temas sona- “In This Light And On This Evening”, radio, fue ideal. Nos dejamos llevar que es un poco más electrónico. sinoporque no lopodríamos que estábamos sonar entocando el bancanciones. increíbles Fue yun nos trabajo reafirmó súper lo que creíamos sobre el sonido de esas 26 Nunca dijimos algo así como “¡oh, y eso se reflejó en el resultado final y probar nuevas cosas. Además la Cuando estábamos haciendo el externo a nosotros con otra mirada - disco pensamos que necesitábamos fluidode las cosas.y es muy Eso bueno siempre tener suma alguien al tos al post-punk. R.E.M., Depeche banda tenía otros referentes distin e invitamos a Rachel para que can- SLOWDIVE, DEPECHE MODE están entre los grupos favoritos de unatara vozen ese femenina tema. Ella para vino, “The hicimos Law” final.Y EL FUTURO Mode, Slowdive, The Cure y Elbow, unas tomas y quedó genial. En sus comienzos la banda fue Rachel Goswell de Slowdive hizo Estas nuevas canciones tienen metida al saco del revival del vocesSmith yen compañía. una de estas nuevas una vibra que me recuerda un post-punk y la homologaban con el canciones. ¿Cuán fanáticos son poco a Depeche Mode. ¿Son una grupo norteamericano, Interpol. Si de esa banda? influencia musical para ustedes?

Echo And The Bunnymen, el grupo fanáticos obsesivos, pero nos gusta música que ya tienes en tu subcons- bien,siempre era tratófanáticos de tener de Joy un Division sonido y -¡Sí! Nos gustan mucho, no somos- ciente- Sí, de y notodas es quemaneras. estés tratandoAl final es original y no ser una simple copia das geniales que descubres cuando de replicar nada, pero tu pasado de música del pasado. Con cada ál- muchoeres joven Slowdive. y las escuchas Son de esas por muchoban musical ya está incorporado en tu cerebro y Depeche Mode sin duda ha sido una inspiración para la ban- bum que Editors lanzaba, había un tiempo. Tocamos algunos shows da desde los comienzos. intento de modificar sus cimientos con Slowdive y nos hicimos amigos. Mucha gente se pregunta cuán- do vendrá Editors finalmente a Sudamérica. ¿Lo han hablado con el resto de la banda?

Esperamos- ¡Sí! Muchas que veces con estede hecho. nuevo Nos encantaríaálbum podamos ir por ir primera a Chile yvez el allá.resto

¿Qué viene en el futuro para Editors?de los países en Sudamérica. - Un tour europeo y tenemos muchas ganas de seguir haciendo canciones. Nos sentimos muy crea- tivos en estos momentos.

27 ALBERT HAMMOND JR. Talento incandescente En paralelo al trabajo en su banda principal, Albert Hammond Jr. respira por su cuenta con una carrera solista que ya lo ha visto lanzar tres sólidos discos de estudio, el último de ellos llamado “Momentary Masters” y lanzado el 31 de julio pasado. Mientras ensayaba las canciones para su próxima gira, habla- mos con él sobre su tardía conexión con la música, sus métodos de composición, sus series favoritas, su posible venida a Lolla- palooza Chile, el momento que está viviendo y mucho más.

Por Hernán Carrasco C. tercer álbum como solista que se cansancio que convicción. Ahora traduciría al español como “maestros puedo trabajar la canción ahí mismo del momento”, un título que sin duda en vivo y en ese mismo momento Uno podría pensar, debido a la expo- refleja la etapa en la que se encuen- puedo expandirla, pulirla y terminarla. sición mundial que ha tenido con The tra. Así nació este disco, fue un proceso Strokes, que Albert Hammond Jr. iba revelador para mí. a ser uno de sus entrevistados que ¿Cómo llegaste a “Momentary cuesta sacarle una buena respuesta. Masters”? ¿Qué canción recuerdas que nació O que estaría siempre a la defensi- - Siempre estoy escribiendo mú- así particularmente? va, respondiendo brevemente y lo sica. Antes de llegar a componer - “Sideboob” fue creada así. Origi- necesario. Todas esas nociones no formalmente este álbum tenía tres nalmente eran cuatro demos y una podían estar más erradas: Hammond canciones más o menos listas: “Cau- pieza de piano, que siempre había Jr. es un tipo muy amable, carismáti- ght By My Shadow”, “Born Slippy” y querido transformarla en una can- co y que siempre tiene una frase inte- “Touché”. No son las versiones que ción con guitarra. Tenía el ritmo y la ligente que decir en cada respuesta. están ahora en el álbum, pero son melodía, pero necesitaba expandirla Se explaya y vuelve atrás para reha- parecidas. Estaba muy motivado y ellos me permitieron eso. Nos to- cer lo que estaba diciendo. Se da un a grabar algo con la banda con la mamos el tiempo para hacerlo y fue tiempo para pensar antes de contes- que estaba haciendo los shows. La una canción muy mágica de hacer. tar. Ya no es el jovencito que contes- manera en que ellos me abrieron A pesar de ser un disco solista, taba acelerado las preguntas que le las opciones de cómo cada una de trabajaste con mucha gente para hacían en su época más famosa con esas canciones podrían sonar, fue hacerlo. ¿Cómo valoras el aporte de The Strokes. Este es otro tipo. Más algo nuevo para mí. Ellos escribían toda la gente que te rodeó en este calmo, más centrado y sin duda –por algunas partes musicales que me proceso? lo que puedo escuchar al teléfono– permitían liberarme y así enfocarme más alegre. Los días de excesos y en otro aspecto del tema. Eso abrió - Todos los que trabajaron en esto, desconexiones con la realidad por el muchas puertas. Poder escuchar desde Gus (Oberg, productor), la mis- uso de drogas quedaron atrás hace las canciones, incluso sin tener la ma banda y Ben (Baptie, encargado un buen tiempo y se siente bien al melodía, mientras practicábamos es de la mezcla), le dieron a este álbum respecto. Se casó y encontró estabi- fantástico, porque yo antes grababa un escalón más de calidad. Sé que lidad en su vida. Hammond Jr. está diez demos diferentes de un mismo sin ellos este disco no habría resul- pasando por el mejor momento de tema y con ellos trabajaba hasta tado de la manera en que salió. Fue su vida, a nivel personal y también que salía una canción. No soy muy muy especial el trabajo en equipo artístico. paciente y muchas veces me pasó que hicimos todos. Así es como llega a componer su que finalizaba canciones más por ¿Tenías alguna idea pre-concebi- 29 da de cómo querías sonar en este Albert Hammond Jr. nació en ¿Qué te motivó a elegir la guitarra? disco? California en 1980 y a los 13 años - Me enamoré de Buddy Holly. Que- - No realmente. Generalmente fue enviado a Suiza, para enrolarse ría ser él. La manera en que escribía partes sin nada, sólo con concepcio- como alumno en el Institut Le Rosey, canciones y tocaba la guitarra eran nes muy rústicas y globales. Rápido, una exclusiva escuela de secundaria súper cool para mí. No hay una expli- lento, calmo o agresivo. Es muy donde son educados hijos de jeques, cación racional para elegir algo así. difícil imaginar cómo resultarán diez de miembros de la realeza europea Es como enamorarse, es algo que canciones. Por eso te decía que el y de famosos. Como el hijo de John sientes dentro de ti. Lennon y Yoko Ono y la hija de Diana trabajo en equipo fue fundamental ¿En qué momento te diste cuenta acá, porque incluso una vez que ha- Ross. En ese lugar conoció a Julian Casablancas y años más tarde se que querías hacer música por tu bíamos finalizado el disco y a todos propia cuenta y no en un grupo? nos gustaba, llegó Ben a mezclarlo, y transformaría en el quinto miem- él le dio un empujón extra de calidad bro de The Strokes. Pero a Albert la - Creo que tú siempre quieres tocar también. La primera canción que pasión por la música le vino mucho tu propia música. Nunca soñé con hice para este disco fue “Caught By después que a la mayoría de los ser el guitarrista principal de un My Shadow”, esos fueron los prime- músicos. Cuando era pequeño, él grupo de rock. Todos mis guitarristas ros pasos que di para este álbum. quería convertirse en científico. No favoritos son compositores y tienen fue hasta a los 13 años cuando la sus propias carreras. Tuve la suerte ¿Cómo sientes “Momentary Mas- música hizo su primer con de estar en una banda de grandes ters” ahora que ya lo lanzaste? él. Dos años más tarde, Hammond músicos, donde fuimos capaces - Cuando lo escucho ahora lo siento Jr. quiso empezar a hacer música de crear canciones y encontrar un divertido, diferente y algo inespera- por su cuenta. sonido particular con el que pudimos do mientras vas avanzando por las ¿Cuál fue el primer instrumento que llegar a muchos lugares. Cuando canciones. Entre más lo escuchas, aprendiste a tocar? comenzamos a ser exitosos, tuve más cosas nuevas descubres. Estoy más tiempo para perfeccionarme y súper contento de cómo resultó y - Creo que tuve clases de piano aprender bien a componer cancio- espero que a la gente le guste tanto cuando era niño. No me acuerdo nes. Fue ahí cuando me decidí a ha- como a mí. mucho de eso si. Sí recuerdo cuando cer música por mi cuenta. Creo que aprendí a tocar guitarra. hhh maduré tardíamente musicalmente. 30 vida de altos y bajos como él mismo ha dicho en varias oportunidades. Vivió cosas que la gente de su edad no acostumbra a vivir y dentro de los privilegios de ser famoso, tuvo que acostumbrarse a estar siempre en el ojo público y cuidar lo que decía o cómo actuaba. ¿Fue difícil ser famoso a tan tem- prana edad? - Según mi apreciación, fui exitoso más que famoso y eso muy bueno. El nombre de The Strokes era el fa- moso. Mucho más que cada uno de nosotros. The Strokes vendía miles de discos, sonaba en la radio y ago- taba entradas. La gente piensa que nosotros estamos seguros de por vida y retirados de la música. Creo que imaginan que andamos todo el día con bata (risas). No es fácil ser exitoso porque siempre hay muchas miradas sobre ti, aunque creo que lo pude manejar relativamente bien. Me sentí un poco solo en esa época y claro que hay cosas que desearía no haber hecho. Creo que me hubiera gustado ser famoso ahora y no tan joven (risas). ¿En qué etapa de tu vida te encuen- tras ahora? - Estoy contento y feliz de cómo se están dando las cosas ahora. Estoy emocionado de haber creado algo y de estar en esa etapa donde hablas de un disco nuevo y te preparas para hacer shows y viajar. Me siento más maduro y completo ahora. Desde la cabeza a los pies. Creo que en el es- tado que me encuentro puedo lidiar con lo que sea y eso me tiene feliz. Igual me equivoco muchas veces y te lo digo con orgullo. Soy de la idea Ahora siento que estoy comenzando da (risas). Cuando estoy haciendo que decir perdón o reconocer que mi carrera y eso que ya llevo cerca las cosas por mi cuenta, soy más estabas equivocado es la manera de 15 años en esto (risas). despreocupado y no me importa correcta de vivir. Más que pretender equivocarme. Cuando estás en The que está todo bien y que tú tienes ¿Es muy diferente componer por tu siempre la razón. cuenta que componer en un grupo? Strokes todo está cultivado y tiene una manera de ser, donde no se ¿Cuándo te veremos en Chile y - No es tan distinto. Cuando estoy demuestra vulnerabilidad y donde no Sudamérica? en The Strokes, y creo que esto es te puedes equivocar. Creo que eso culpa mía, siempre me he sentido - Estoy tratando de ir a finales de me hace sentir más rígido. ¡Wow! Me febrero o comienzos de marzo del un poco más rígido. Como que todo acabo de dar cuenta de eso. es más intenso cuando estoy en la próximo año. Espero que resulte. hhh banda. Tal vez es porque fui el último ¿Por tu cuenta o a un festival? en unirme. Tal vez son ideas mías. Con 35 años, Hammond Jr. ya vivió - Estamos tratando de ir a Lollapa- Como que siento que pierdo un poco la vida de rockstar cuando se empi- looza. mi magia cuando estoy en la ban- naba recién sobre los veinte. Fue una

31 HÉROE DE CUELLO AZUL KURT VILE

Nació en los suburbios de Pensilvania y por un tiempo fue miembro de The War On Drugs hasta que decidió volar en solitario. Siete años después de eso y con un fabuloso nuevo álbum bajo el brazo, Kurt Vile conversa en exclusiva con Playlist acerca de sus inicios,sus inspiraciones y la historia de cómo Kim Gordon de Sonic Youth, escribió el prologo de este nuevo LP, entre otras cosas. 32 Kurt Vile: ¿Estás en San- tiago? Playlist: Sí, estoy en San- tiago. Kurt Vile: Esto es muy loco, pero mi amiga Stella está ahí ahora. Ella toca la batería en Warpaint. Playlist: ¡Lo sabemos! Hoy tocan en Santiago. Kurt Vile: ¿Vas a ir a verlas? Playlist: ¡Por supuesto! Kurt Vile: Eso es cool, hombre.

es Kurt Vile realmente. ¿Estás honesto, no pensé que lograría casado? ¿Tienes hijos? hacer de la música mi vida y vivir de ella, pero ¿Adivina qué? Lo hice - (risas) No hay problema, hombre. (risas). Sí, estoy casado y tengo dos hijas. La más grande tiene cinco años y ¿Cuál fue el mejor show que vis- la más pequeña tiene dos, pero te en Filadelfia cuando eras joven? va a cumplir tres años a finales de - Bueno, vi muchas bandas acá septiembre. cuando era joven, pero el que más E ¿Cómo es Kurt Vile como padre? me marcó fue cuando vi a Beck en ¿Eres estricto con las niñas o más vivo para su gira del “Odelay”. Creo Por Hernán Carrasco C. relajado? que fue en 1997 y él me voló la ca- beza. Fue un show salvaje y él es un - ¡Soy el dictador de esta casa! l mismo día que la banda estadouni- artista tan carismático. En ese mo- (risas) No, la verdad es que soy muy dense, Warpaint, tocaría por segun- mento Beck estaba en lo más alto relajado como padre. da vez en Chile, llamo a Kurt Vile a que se puede estar artísticamente. su casa en Filadelfia. Es una tarde ¿Dónde conociste a tu esposa? No había otro nivel superior a ese. calurosa en esa ciudad por lo que me cuenta Vile. El músico y compo- - La conocí en la escuela. En rea- BOB DYLAN, NEIL YOUNG, sitor tiene 35 años y lleva más de la lidad ha sido mi novia desde que NICK CAVE Y OTRAS mitad de su vida haciendo música. estábamos en la secundaria. Cuan- INFLUENCIAS do terminó la escuela, ella fue a es- A pesar de esta prolongada carrera, El estilo musical de Vile es difícil tudiar a una universidad en Boston no hay mucha información personal de clasificar. Tiene mucho de folk y yo me mudé con ella. Conseguí un sobre él. No es de hablar mucho, claramente, pero su enfoque a ese trabajo horrible como operario de por lo que a su alrededor se ha estilo no es el tradicional. En su mú- maquinas de construcción, pero en- construido un halo misterioso sobre sica también escuchamos algo de tremedio empecé a grabar música. cómo es él en realidad. Como una blues y rock, mientras que sus pri- leyenda urbana que se cuenta de ¿Nunca pensaste en seguir una meras composiciones eran de baja boca en boca, Vile es un personaje carrera universitaria después de fidelidad. Su sonido es sin duda, el intrigante. terminar la escuela? producto de su incansable búsque- da sonora y de las influencias que Siento preguntarte esto, pero no - No, la verdad es que nunca quise ha tenido desde que empezó a hay mucha información sobre tu ir a la universidad. Siempre tuve el fascinarse con la música. vida personal y quiero saber quién deseo de tocar música y para ser 33 Estaba en las nubes. Me tomó un tiempo para no sentirme intimidado (risas). Ella es tan cool y adorable, y que se haya tomado un tiempo para escribir el prólogo de este disco significa mucho para mí. ¿Han hablado de hacer música juntos? - Lo hemos hablado un par de ve- ces. Tenemos un idea con ella y otra persona de su banda, Body/Head. Probablemente haremos algo juntos sin duda. MISMO ORDEN, DIFERENTE RESULTADO Con su aplaudido último álbum “Wakin on a Pretty Daze”, Vile encontró una manera de escribir y componer canciones que reflejaban el momento por el que atravesaba. Espaciosas, calmas y con un aire cósmico, ese álbum es sin duda, uno de sus mejores trabajos hasta ahora. La vara quedó alta para este nuevo disco y Vile lo sabía. ¿Sentiste algo de presión cuando estabas componiendo este álbum después de lo exitoso que fue “Waking On A Pretty Daze”? - Siempre siento presión de mi parte, porque siempre quiero que mi próximo disco sea mejor que el anterior. A mi último álbum le fue bien y sabía que había gente esperando mi próximo movimiento. Por suerte creo que logré estar a la altura de las expectativas (risas). “Soy un fanático gigante de Bob El nuevo álbum de Vile se llama No se equivoca Vile, porque “B’lie- Dylan”, me dice cuando hablamos “B’lieve I’m Goin Down...” y fue ve I’m Goin Down...” es, por lo bajo, sobre los artistas que más lo han lanzado hace diez días por Matador del mismo nivel que su anterior marcado. “Son muchos. John Fahey, Records. El prólogo de este disco lo álbum o sino mejor. Tal vez no Randy Newman, Nick Cave, Neil escribió nada menos que la ex-So- tiene esos peaks sónicos que tenía Young, Tom Petty y la lista sigue y nic Youth, Kim Gordon. su antecesor, pero lo que pierde sigue. No sé cuánto tiempo tienes en dinámica, lo gana en melodía, para seguir escuchándome”, afirma ¿Cómo se siente que Kim Gor- cohesión y ornamentación sonora. riendo Vile. Pero no sólo le gusta- don presente tu álbum? Vile a estas alturas de su carrera ban los cantautores, porque habían - Aún sigo emocionado. Desde suena como Kurt Vile y eso es algo bandas muy rockeras a las que que ella se convirtió en fanática de no tan común en una época como seguía casi religiosamente. “Pa- mi música en 2009, cuando saqué la nuestra. Donde también marca vement, Dinosaur Jr y Sonic Youth mi primer disco para Matador diferencias este LP es en las letras, estaban entre mis favoritas cuando Records, “Childish Prodigy”, me ha donde Vile ha crecido una enormi- era más joven. Aún me gustan, pero apoyado siempre. Cuando la conocí dad como letrista. en esa época las escuchaba mucho y hablamos por un buen rato, me más que ahora”, recuerda. dijo que era realmente fanática de Leí en el kit de prensa que tú mi música. Yo no podía creerlo. querías volver a hacer canciones 34 tristes en tu sofá. ¿Eso sucedió finalmente? - Sí, creo que casi todas las can- ciones tiene un aire de tristeza o melancolía que las envuelve. Los viejos hábitos son difíciles de matar, ¿sabes? (risas) Me imagino entonces que el títu- lo de este álbum tiene mucho que ver con ese estado mental. - Sí, es así. Además hay una can- ción en el disco que se llama “All In a Daze Work” que tiene esa frase del título y es una canción entre nostálgica y depresiva. Se acomo- daba perfecto a lo que buscaba expresar. ¿Produjiste por tu cuenta el nue- vo disco? - Sí, aunque me ayudé con The Violators. Cada vez que ellos están cerca lo hacemos juntos. También tengo que dar mucho crédito a Rob Schnapf, que es un productor de verdad y nos rescató durante algu- nos pasajes. La verdad es que hay que darle mucho crédito porque estuvo involucrado en varios pasajes del álbum. THE WAR ON DRUGS Y LAS MEMORIAS DE CHILE Cuando Vile volvió de Boston a Filadelfia, conoció a Adam Grandu- ciel y la conexión entre los dos fue casi inmediata. Ambos eran fan casi obsesivos de Bob Dylan y tenían sensibilidades musicales pareci- das. Ambos se invitaron a ser parte llegó un punto donde necesitaba - Me acuerdo del vino (risas) De de la banda del otro y así Vile fue enfocarme en mi propia música, así que tocamos en un viejo teatro y parte del primer disco de The War que no seguí haciendo música con que Thurston Moore tocó después On Drugs llamado “Wagonwheel ellos. Aunque somos muy buenos que mí. ¡Ah!, y que en un momento Blues”, y Granduciel fue parte por amigos con todos ellos. de su show él se tiro al público y la mucho tiempo de The Violators. gente lo levantaba como si fuera Desde ahí han sido grandes amigos. ¿Te gustaría trabajar de nuevo Axel Rose (risas). Fueron buenos con Adam? momentos esos. ¿Disfrutaste esos años con The - Sí, de todas maneras. De seguro War On Drugs? que tocaremos de nuevo juntos. El ¿Cuándo vas a regresar a nuestro - Sí, de todas maneras. Conocí a ya no vive en Filadelfia porque su país? Adam en el 2003 y nos convertimos banda explotó y ahora es muy fa- - Definitivamente vamos a volver a en muy buenos amigos. Teníamos moso (risas). Sigue siendo el mismo Chile. Lo estamos planeando para una vibra musical parecida y pa- tipo agradable y humilde de siem- el próximo año. Aunque tal vez nos sábamos mucho tiempo juntos. El pre. Es genial. veas antes de lo que piensas. primer disco de The War On Drugs salió en el mismo año que “Cons- ¿Qué te acuerdas de tu show en tant Hitmaker”, mi álbum debut, y Chile? 35 CHVRCHES Brillando en la oscuridad Explosiva ha sido la carrera de los escoces hasta ahora. Con un primer LP que ya lo Por Hernán Carrasco C. la primera gira de promoción de quisiera cualquier debu- su recién estrenado nuevo álbum llamado “Every Open Eye” editado tante, vuelven con “Every Mayberry: ¿Me escuchas bien? Open Eye”, publicado diez Playlist: No tanto, tu voz suena de septiembre y hasta comienzos algo robótica. días atrás. No acostumbra vía . Desde fines (Silencio) en Norteamérica para un extenso a dar entrevistas en solita- Mayberry: Es un efecto vocal que detour noviembre, que los verá el tríotocar escocés en peque estará- rio, pero Lauren Mayberry estamos probando para nuestros ños recintos y grandes festivales. hizo una excepción para Después volverán a Europa hasta hablar de todo y en exclu- llamar de nuevo. shows (risas). Espera te vamos a del 2016 tienen fechas en Singapur, siva con Playlist. Ha sido la finNueva de año. Zelandia Entre y enero Australia. y febrero Un minuto más tarde, suena mi cara visible de los elogios ¿Alcanzaron a descansar algo y también de las críticas, antes de empezar con el proceso algunas de ellas a nivel celular.bien a Lauren El teléfono Mayberry, fijo ya vocalista no era de un nuevo álbum? opción.de CHVRCHES, Ahora sí quien que escuchaba en ese mo - personal. Nos encontramos empezar a componer “Every Open con el lado más humano de Escocia, ensayando para la que será Eye”- Nuestro fue en últimoCorea delshow Sur antes a princi de - Mayberry en esta entrevis- mento se encontraba en , pios de diciembre del año pasado. ta. Esto fue lo que ocurrió. CHVRCHES Brillando en la oscuridad

Después de eso nos tomamos alre- tenido esa intensidad que por lo dedor de seis semanas de descanso general hay cuando estás en tour. estado grabando –bajo la dirección antes de entrar de nuevo al estudio. ¿Qué te gusta hacer cuando Mayberryde Cook– algunas que recientemente canciones para había tienes tiempo libre? su banda Blue Sky Archives. La llamaron, trabajaron en un par de Luegodescansar de tantos para nosotros. shows, creo que serie que dan en el canal Comedy esquemas de canciones, armaron unos demos y luego de algunas se- volver¿No te a casa,sientes volver un poco a Glasgow, cansada es Central- ¡Ver “Broad y es muy City”! divertida. (risas) Es una física o mentalmente en estos manas salió la primera canción del momentos? Fueron más de dos hhh grupo. Ese tema se llamaba “Lies” años de gira por casi todo el y era oro puro. Meses después lan- mundo. Ian Cook y se deci- zaron otro single bajo el nombre de - Mmm, no realmente. Tener una dieronFue casi a hacer a fines algo de juntos2011, cuandodespués “” y de nuevo cierta normalidad y una rutina de- de muchas veces que lo hablaron medio en serio, medio en broma. a la música como prioridad –se Cook estaba en la banda Aereo- fuedesempeñaban un hit. Ninguno en distintos de los tres traba tenía- jos– hasta que esos dos exitosos terminadahorarios y descansaracá en Glasgow, el resto donde del gramme y Doherty era miembro podíamostiempo, estuvo grabar muy el discobien. Ademásen ciertos durante este año hemos tocado Decidieron hacer un par de cancio- muy pocas veces, más que nada un ennes, vivo pero del les grupo faltaba The una Twilight voz en Sad.par- singlesmás tarde, los convencieroncada uno de ellos que renuntenían- un futuro haciendo música. Días

par de festivales, así que no hemos ticular. Ahí fue cuando pensaron en ciaría a sus trabajos diarios. ther We Share”, el grupo ya estaba propiamente tal. El grupo empezó rápidamente a

preparadose creó alrededor para lo de que ellos. venía “The y no Bo se- de 2013 y prácticamente durante dejaron influenciar por el hype que ganartodo el visibilidad, 2014, CHVRCHES y entre finalesrecorrió sido grabado y estaba listo para ser el mundo presentado esas cancio- THE BONES OF WHAT YOU nesdespachado. Of What YouFue Believe”,el 20 de septiemya había- nes que mezclaban con brillantez BELIEVE bre de 2013, cuando CHVRCHES synthpop y electrónica. Tocaron en Fueron alrededor de once meses publicó su primer álbum, debu- los festivales Coachella, Bonnaroo, los que se demoraron Cook, Doher- tando en la novena posición de los Glastonbury, Reeding & Leeds, Aus- ty y Mayberry en componer y gra- discos más vendidos en el Reino tin City Limits e incluso el mexica- bar ese estupendo debut llamado Unido y en la duodécima posición no, Corona Capital. Blogs, diarios, “The Bones Of What You Believe”, en el Billboard norteamericano. revistas y medios escritos alababan y lo hicieron con el método DIY Cuándo entraron a grabar ese al conjunto escocés, mientras que –siglas en inglés de “do it your- estaban buscando o lo descubrie- ocupaban sus canciones. La ban- Lo compusieron, lo grabaron y lo primerron en el álbum, camino? ¿sabían que sonido series, películas y videojuegos self”–produjeron en su ellosciudad mismos. natal, Glasgow. Sólo les - No realmente. Desde el comien- faltó mezclarlo, para haber hecho zo fuimos buscando la manera en daShare”, despacharía “Recover”, siete “Gun”, singles “Lies”, de “We todo solos. “Cuando partimos que los tres pudiéramos contribuir eseSink”, disco “Under debut: the “The Tide” Mother y “Tether”. We haciendo esas canciones no está- bamos pensando necesariamente - tenga canciones de relleno. Este fue anico las determinadocanciones y así que darles hubiésemos una Esuno difícil de esos. encontrar un disco que no identidad.seguido en No ese había momento. un patrón só ¿Qué sintieron después del - en hacer un álbum. Escribíamos ¿Cómo fue la transición de esas reconocimiento mundial que música y veíamos que pasaba. No primeras canciones desde el tuvieron con ese primer disco? teníamos un gran plan diagrama estudio a un contexto en vivo? - Cuando partimos escribiendo do detrás”, afirma Mayberry, para - luego agregar que “no teníamos - Nos preparamos por muchos o una agencia que nos ayudara. meses antes de tocar en vivo. Al sello discográfico en ese momento. esasDespués canciones que el nodisco sabíamos empezó si a so- TampocoSólo éramos teníamos tres personas un publicista en una principio es un poco más lento el proceso de convertir lo que haces quieranar en lassi seríamos radios y nosuna invitabanbanda real. a habitación haciendo canciones y festivales, empezamos a tomarle el sin grandes pretensiones”. en un estudio de grabación a un es- cenario, pero después vas tomando peso a los que nos estaba pasando. Eso sin duda los ayudó en la - Creo somos muy afortunados de manera en que dieron sus primeros ral. Sin duda que hay una curva de poder hacer lo que nos gusta y te- pasos como banda. Luego del éxito confianzaaprendizaje y seen da pasar de manera de un proyec natu - ner gente que sigue al grupo y nos que tuvieron “Lies” y “The Mo- to de estudio a una banda en vivo apoya en todo momento. De verdad

38 nos sentimos muy agradecidos de debo aceptar que está bien que la lo que hemos vivido hasta ahora. gente realice comentarios ofensi- LA MUJER-OBJETO vos contra mi, sólo porque esa es la manera a la que se les habla a las “You talk far too much for someo- mujeres en mi posición?” ne so unkind”, canta Mayberry en “No acepto que esté bien que la como su canción más malévola gente haga comentarios que van la que hablará con nosotros en esta ocasión. unahasta parte ahora de y la que que está ha definidoen el nuevo desde lo sexista, pero inofensivo, hasta algunos que son abiertamen- ¿Cómo te sientes ahora con No ha sido fácil para ella ser el te de agresión sexual. No acepto todo eso que viviste dos años centrodisco del de grupo: atención “Leave de la a banda. Trace”. En que eso sea algo que ‘simplemen- atrás? te pase’. ¿Es la objetivación de la - Creo que encontramos una ma- lanzar su álbum debut, la cantante mujer tan común que nosotros nera de poder manejar eso y seguir tengamos que simplemente recibir- 2013,se cansó sólo de diez recibir días a después través de de re - siendo receptivos con nuestros des sociales, comentarios ofensivos la, mirar hacia el lado y aceptarla fanáticos. No podemos elegir lo y sexuales, por lo que se decidió con resignación? Espero que no. que la gente nos va a escribir, pero a escribir una carta abierta en el La objetivación en cualquiera de si podemos decidir como eso te periódico inglés, , sus formas, no es algo que alguien puede afectar. Era importante que dando a conocer esta situación. En tuviéramos una conversación entre la carta, Mayberry explicaba que Esos son dos extractos de la larga nosotros mismos para saber cómo misivadebería que solamente escribió ‘lidiar Mayberry con ello’”.a The jugado un rol importante en el Guardian. La vocalista de CHVR- fue lo que hicimos. Al principio laséxito redes del gruposociales y que sin duda,por lo habían general CHES aparte de ser músico, estudió íbamoshubo varias a abordar veces esteen las tema que y me eso les llegaban comentarios buenos - quebraba emocionalmente, pero - ter en periodismo. Luego de esos ahora no dejo que me afecte tanto, portante fracción de ellos que eran cuatrodesagradables años leyes comentarios, y tiene un magíssus porque aún recibimos ese tipo de yofensivos, respetuosos, misóginos pero había y de conteuna im- compañeros de banda y managers, comentarios en redes sociales y yo nido sexual dirigido a su persona, han tratado de cuidar lo máximo sigo haciendo mi trabajo. que ella no iba a aceptar. posible la interacción que tiene Mayberry dice que por lo ge- ella con el ojo público y parte de “¿Por qué las mujeres debemos neral no lee los comentarios que sus estrategias han tenido relación ‘lidiar’ con esto? Me siento muy aparecen en Youtube o en otros con no individualizar a Mayberry afortunada de tener el trabajo que sitios donde se habla de la banda. estoy haciendo ahora y con dolor Aprendió a no involucrarse en ese de entrevistas en solitario. Agra- tipo de interacción. “Es complicado. ganarme la vida haciendo música en sesiones de fotografías o que Es verdad que existe la libertad sus representantes con nuestra asumosin el apoyo el hecho que que nos noda podríala gente por de expresión, pero eso no te da decemosrevista, permitiendo la confianza que que ella tuvieron fuera derecho a comportarte como una internet. ¿Pero eso significa que 39 entre nuestro primer álbum y este,

peroestudio teníamos y empezamos esa necesidad a ver donde de ser creativos.estaba cada Así uno que de nos nosotros metimos en al - mos algunas ideas en mente y las términosempezamos de acreatividad. desarrollar Tenía para este LP”, contesta Mayberry sobre si decidieron grabar un nuevo disco rápidamente para aprovechar el momento que estaban teniendo. El segundo álbum, después de un exitoso debut, es siempre compli- cado para las bandas. “No cambia- mos nuestro estilo de componer ni persona violenta y agresiva por clásica de ese término, es decir, la manera en que nos acercamos internet. Tienes todo el derecho “alguien que busca la igualdad a las canciones esta vez. Fue muy de hablar lo que quieras, pero creo entre ambos sexos”. No va a los parecido a como hicimos nuestro que es importante ser respetuoso extremos. No odia a los hombres ni primer álbum. No tomamos parte con el resto de las personas”, me nada por el estilo, sólo quiere que - dice acerca de su interacción con tros porque eso siempre te distrae las redes sociales en esta etapa de los demás. A diferencia de algunas ende lo que estásgente creando.decía sobre Básica noso- su vida. sede lesus respete colegas así musicales como ella que respeta bus- a mente nos encerramos en nuestro También ha tenido que lidiar con sótano a hacer este nuevo álbum y comentarios sexistas que le han conquistar a la audiencia, Mayberry - cuestionado ser mujer vocalista de canquiere a través que se de le su reconozca apariencia exclusi física- un grupo y no tocar ningún ins- salimosgrabado. de No ahí sentimos una vez la que presión estába trumento. En una entrevista que y no porque es guapa o adorable. mos contentos con lo que habíamos vamente“Eso no me por interesa sus méritos en absoluto”, artísticos dio hace algún tiempo recordaba ¿Cómo manejaron la presión dice tajante. Y es verdad, no ne- un encuentro de ese tipo con el queexterna”, ustedes afirma mismos la cantante. se cesita venderse como una mujer baterista de otro grupo (Mayberry ponían? sensual y provocadora para que la “Recuerdo haber estado moviendo gente se interese en la música que tocaalgunas batería cosas desde fuera la del secundaria). escenario hace CHVRCHES. Ese es un enfoque después de una prueba de sonido que dice ella, nunca ocuparán. y se acerca el baterista del gru- hhh En enero de este año, Doherty, ‘¿dónde está la cosa que va arriba Cook y Mayberry se juntaron nue- pode laque cosa?’ venía y despuésyo le dije diciendo, ‘¿el high hat vamente en el sótano que tienen en clutch?’ Él quedó en shock. Le dijo a su amigo, ‘no puedo creer que esa Eye”, el segundo álbum de CHVR- niña me dijo lo que era’. Genial me GlasgowCHES. Después para grabar de tanto “Every tiempo Open dije a mi misma, estamos viviendo girando y cantando canciones

años, necesitaban com- en los años 50. Pensé en decirle: - queponer habían nueva escrito música. hace tres ¡aprendecil!”, rememoraba cómo se sobrellama unoeso antesde los quecomentarios empieces que a hacer ha recibido shows, porimbé tipo de presión en ser la mujer del grupo. “Nohacer teníamos este nuevo ningún disco. El sello no connotación en el mundo de la mú- nos forzó a hacerlo sicaLa palabradécadas feminista atrás, pero tenía ahora otra las rápido ni nada por cartas son muy distintas. Mayberry el estilo. Hicimos un par de canciones

se define como feminista, pero dice 40 que se identifica con la definición - Esa es la más complicada. A ve- , quién ha trabajado con escocesa. ces pretendemos que no tenemos bandas como U2, Depeche Mode, ¿Cuál es la historia detrás del una audiencia esperando por nueva Bjork, Massive Attack, Coldplay, título de este disco? Sé que es música. Eso funciona. También Keane y Muse. “Trabajar con él fue una línea de la canción “Clearest creo que en este punto tenemos Blue”. con tantas bandas que nosotros recursos y eso te tranquiliza. Si te admiramos, que fue algo muy increíble. Ha trabajado en el pasado para este álbum. Se trata de apro- pones a pensar qué es lo que la enriquecedor para todos. A pesar más confianza en nuestros propios vechar- Sí, a todoslas oportunidades nos gustó como que título se te gente quiere que escribas, todo se de componer y grabar por nuestra presentan y aceptar que habrán co- cuenta, siempre es genial tener a sas que no podrás hacer por estar alguien como él para que mezcle tu ¿Fue más fácil grabar este ál- siempre ocupado con tu trabajo. De música. Spike entendió perfecta bumderrumbaría. que el anterior? - - - Mmm, no lo sé. Fue diferente llas que ganas por estar haciendo lo enfocar las canciones”, explica la esta vez. Para nuestro primer lasque cosas te gusta. que sacrificas y de aque cantante sobre trabajar con el ga - mente la manera en que queríamos- nador de tres premios Grammy. Hablando de letras, ¿cuán importante son las letras de las No trataron de hacer “una MGMT” disco,100% todosa la música, teníamos ¿sabes? otros Ahora traba canciones para ti, Lauren? - joses distinto y no nos y podíamospodemos hacerdedicar esto el - Son muy importantes para a tiempo completo. En ese sentido do complicar y oscurecer el sonido con esteel que álbum se hicieron –que vendría conocidos– sien fue más fácil. Además después de manera de contribuir en el proceso tanto tiempo haciendo canciones y - der. Este nuevo registro amplia el mí.creativo Soy compositora del grupo. Las y esa letras es mique me gustan son aquellas que se sien- musicalmente y tienes un sentido haciendosonido de un la bandadisco difícil y tiene de cancio acce - ten muy personales, pero son a la de identidad que te permite crear a nes que son probablemente las más shows, ya sabes en qué dirección ir vez universales y cualquiera puede partir de eso. inmediatas que han hecho hasta Tal como ese primer álbum, la Han girado por casi todo el banda volvió a componer, grabar y mundo,sentirse peroidentificado lo más cerca con ellas. que producir por su cuenta este nuevo ahora.para este “No nuevo queríamos disco ycambiar tampoco la han estado de Sudamérica fue el trabajo. La única diferencia fue maneraoscurecer en las que cosas. hacíamos Hay una música ba- año pasado cuando tocaron en que esta vez trabajaron con un lance importante entre canciones México. Si hubiese un listado con connotado ingeniero de luminosas y oscuras en este álbum, pendientes que hiciera la banda, sonido para la mezcla pero seguimos teniendo esa sensi- bilidad pop del comienzo. Creo que entre los primeros. “Nos encanta- el británico tienes que escribir lo que siente - venir a este lado del mundo estaría final de esas canciones: to por el que estás pasando. De eso nuestro primer disco, pero hemos natural para ti y reflejar el momen ría ir allá. No pudimos hacerlo con Mayberry. dejan desde Chile, Argentina, Brasil se trata ‘Every Open Eye’”, afirma leído los comentarios que nos este nuevo álbum, los nombres de tour por Sudamérica en 2016”, nos Radiohead,A la hora de Depeche citar influencias Mode, Cocteau para ycuenta otros Mayberrypaíses. Queremos casi para hacer cerrar un esta entrevista. nombrados. “Cada uno tiene dife- Twinsrentes ygustos. New Order Por ejemplo, están entre Martin los estos momentos, después de un escucha mucho R&B y electrónica, excelenteLa vida le debut sonríe y cona CHVRCHES un nuevo en y eso lo puedes notar en la manera disco que de seguro los consolidará que produce nuestras canciones. Ian tiene un pasado musical más intenso y escucha definitivamente¿Cuán contentos a las están grandes con ligas,su bastante música instru- carrerason días hastafelices ahora? para los escoceses. mental y cosas de ese estilo. - Somos la banda más feliz del Yo soy más fanática del planeta en estos momentos. Si fue- rock alternativo, de bandas como y Sleater-Kinney”, cuenta la rahecho. el fin de los tiempos ahora, me sentiría feliz con todo lo que hemos 41 CERATI CERATI CERATI

MERCURY REV Esa luz que nunca se apaga Llevan más de 25 años de carrera y aún siguen con las mismas ganas de Por Hernán Carrasco y Fernando Duarte antes. Son una de las bandas más influyentes del rock alternativo nortea- Como un enfermo terminal, Mercury mericano y este año vuelven con un nuevo disco llamado “The Light In Rev a finales de 1996 estaba prácti- You”. Jonathan Donahue, líder histórico del conjunto, conversó con no- camente desahuciado. Después del fracaso comercial que fue su álbum sotros acerca de este nuevo álbum, del rol clave que jugó The Chemical “See You On The Other Side”, lanzado Brothers en su renacer, de la ayuda que recibieron del fallecido Levon un año antes, el sello discográfico de ese entonces, los despidió. Su mana- Helm, del estado de la música en estos días y mucho más. ger también los dejó y los miembros de la banda creían que todo había terminado. Su vocalista, Jonathan Donahue, cayó en una depresión tan en la que el vocalista contribuyó se - Lo nombramos así porque real- grande que lo hizo pensar innu- llamaba “Private Psychedelic Reel” y mente pensamos que era nuestro merables en abandonar su carrera aparece en el álbum de 1997 de The último disco y al que nadie iba a musical para siempre. Chemical Brothers llamado “Dig Your importarle. En ese momento nos Own Hole”. Donahue renació después dijimos a nosotros mismos, “vamos Hasta que un día, Donahue recibió de esa experiencia y tuvo la confian- a hacer estas canciones como las una llamada inesperada. “Me lla- za para grabar un nuevo disco que lo sintamos y las disfrutaremos. No im- maron Tom y Ed de The Chemical llamaría “Deserter’s Songs” y que se porta si nadie las escucha”. Y ocurrió Brothers y me preguntaron si quería transformaría a la larga, en su álbum exactamente lo contrario. Cuando se hacer una canción con ellos. Eso fue más importante hasta ahora. trata de música y tú nunca sabes lo pasar de estar clínicamente muerto que va a pasar. a estar vivo y saltando. Fue el golpe Ese disco cambió todo para uste- que necesitaba en ese momento de des. Me imagino que el título de ese ¿Cuál es tu historia favorita detrás mi vida”, dice Donahue. La canción álbum fue hecho de una manera de “Deserter’s Songs”? irónica. 44 MERCURY REV Esa luz que nunca se apaga Llevan más de 25 años de carrera y aún siguen con las mismas ganas de y donde el grupo le imprimió una antes. Son una de las bandas más influyentes del rock alternativo nortea- vibra positiva a cada una de estas mericano y este año vuelven con un nuevo disco llamado “The Light In canciones. La experimentación sigue presente, pero esta vez Mercury Rev You”. Jonathan Donahue, líder histórico del conjunto, conversó con no- quiere cobijarte más que enviarte de sotros acerca de este nuevo álbum, del rol clave que jugó The Chemical exploración sónica. Brothers en su renacer, de la ayuda que recibieron del fallecido Levon ¿Cómo enfocaron el trabajo para el Helm, del estado de la música en estos días y mucho más. nuevo disco? - Las canciones de este nuevo álbum me llegaron a través de sueños, algo que no pasó en nuestro - ¡Oh hay muchas! Creo que mi fa- tocan la puerta. Era Levon que había disco anterior y que sí pasó para vorita es cuando Levon Helm de The atravesado la nieve para llegar a “Deserter’s Songs”. No tengo ningu- Band vino a grabar con nosotros. grabar con nosotros. Fue algo mara- na explicación racional de por qué Habíamos compuesto la canción villoso eso que sucedió. Su presencia pasó, pero así fue. Hubo veces que “Opus 40” y le pedimos a Levon que en ese álbum cambió muchas cosas me despertaba en medio de la noche grabara las baterías para ese tema. para nosotros definitivamente. y escribía algunas letras o tenía una idea de una canción que anotaba en Él vivía cerca nuestro en Woodstock. NUEVOS AIRES El día que tenía que ir a grabar a una libreta. Cuando me despertaba nuestro estudio, de la nada, hubo “The Light In You” se llama el nuevo a la mañana siguiente veía la libreta una gran tormenta de nieve. Era muy álbum de Mercury Rev, el primero en y encontraba notas que había hecho grande y duró muchas horas. Levon más de siete años y que fue publi- de noche. A partir de esas ideas no aparecía y pensamos que no lo cado hace sólo tres días vía Bella empezamos a trabajar en el estudio iba a lograr. Estábamos empacando Union Records. Es un disco pacífico y salieron las canciones. Fue un pro- nuestras cosas para irnos, cuando que trae momentos casi celestiales ceso muy agradable de hacer.

45 ¿Cuál es tu canción favorita del dos más luminosos y como tú bien Mercury Rev partió haciendo músi- álbum hasta ahora? A mí me gusta decías, optimistas. ¿Esto ha sido ca cuando el grunge estaba dando mucho “Central Park East”. premeditado? ¿Querían cambiar la sus primeros pasos a la masividad - Creo que esa es una de las favori- manera cómo sonaban? global. Muchas de esas bandas que tas de las personas que han escu- - Es un proceso que se va dando estaban activas en ese entonces ya chado el disco. Es la favorita también conmigo y que se refleja en la músi- han desaparecido hace tiempo. La del dueño de nuestro sello, Simon ca. Cuando estábamos comenzando longevidad que ha tenido la banda se Raymonde de los Cocteau Twins. Es como grupo trataba de orquestar explica por los lazos de amistad que mi favorita también y fue una can- el caos que estaba viviendo en las crearon en los momentos difíciles ción que me vino mientras dormía. canciones que hacíamos. En vez de de su carrera. “No creo que haya una La grabamos después en el estudio usar flautas y oboes, usaba guitarras fórmula sobre cómo mantenerse en cerca de veinte minutos. distorsionadas y amplificadores. juntos por tanto tiempo. Cuando La orquestación siempre estaba tocas música con gente que quieres ¿Cómo definirías a “The Light In y que son tus compañeros, todo se You”? presente, sólo que vas cambiando los instrumentos con el paso de hace más fácil”, dice Doherty cuando - Yo diría que es una melancolía los años. Y sí, tienes razón, hay una le preguntamos sobre cómo se han bella. Hay mucho optimismo acá. belleza instrumental que ha salido de mantenido tanto tiempo juntos. A propósito de ese optimismo. todo ese caos. Empezaron su carrera casi 25 Ustedes han estado cambiando su hhh años atrás. ¿Te imaginaste en ese sonido con el paso de los años de lo entonces, estar haciendo música en más oscuro e introspectivo a soni- el 2015?

46 - La verdad es que nunca lo imaginé. jóvenes pudieran hacer algo único esos shows? Muy pocas bandas de nuestra época en vez de estar repitiendo cosas que - Fue una buena experiencia. Éra- pudieron seguir haciendo música han visto antes o de otros lados. mos muy amigos de Perry Farrell de hasta ahora. Cuando empezamos a Lo veo también como vivir en una Jane’s Addiction y estar ahí con ese finales de los 80, no había mucho lu- ciudad pequeña, donde sabes como gran número de bandas que estaban gar donde ir, si es que eras una ban- son cada uno de los negocios que haciendo música alternativa fue da de rock alternativo. Los grandes hay ahí, conoces a los dueños y a la genial. Todavía no había un numero sellos no contrataban grupos de ese gente en general. Pero en un mo- importante de festivales en Estados estilo. Las radios tampoco tocaban mento se transforma en una ciudad Unidos y ese empezó a sentar un ese tipo de canciones, a menos que más grande y te empiezas a parecer precedente para los que vinieron fueran estaciones de radio universi- a la ciudad de al lado. Hay un Star- después. tarias. Por eso ninguno de nosotros bucks en cada esquina. Un tienda pensó, cuando comenzamos, que GAP cada 100 metros y pierdes la Ustedes vinieron a Sudamérica en podríamos ganarnos la vida hacien- identidad que alguna vez tuviste. Eso 2005, pero sólo tocaron en Brasil. do música. creo que pasa con la escena musical ¿Cuándo crees que podrían venir a Chile? Mucho ha cambiado desde ese ahora. Es difícil decir en que etapa punto y la industria de la música musical estamos porque casi todas - Lo hemos hablado y queremos ir más todavía. ¿Cómo ves esta nueva las bandas suenan igual. de todas maneras con este álbum. era digital que estamos viviendo? A propósito de la originalidad, Tienen que ayudarnos a esparcir la ustedes fueron parte de los prime- voz para que Mercury Rev llegue a - No tengo problemas con lo digital, Sudamérica. Espero nos veamos el solo me gustaría que las bandas ros Lollapalooza que se hicieron en Estados Unidos. ¿Qué recuerdas de 2016. 47 WARPAINT Camuflaje bélico

Detrás de ese nombre listo para el com- bate, hay una banda delicada, perfeccio- nista y exploratoria que ha sido capaz de combinar sensualidad con grandes canciones. Conversamos con el grupo después de su show en Chile acerca de sus comienzos, su inspiración creativa y de cómo se han transformado después de diez años, en la banda que siempre quisieron ser. Por Hernán Carrasco C.

Tienen fama de que no les gusta dar entrevistas y que no son muy acce- sibles para los medios. La verdad es que esas aseveraciones están bastante lejos de la realidad. Detrás de esa banda que en el papel aparece como ruda, hay un grupo de cuatro grandes amigas que aman lo que hacen y que después de una década están disfru- tando de su momento y el lugar donde están posicionadas. Warpaint es uno de los grupos más aclamados y respe- tados de la actualidad. Fueron portada de la revista inglesa NME –que no es del otro lado del océano Atlántico– y muyhan pasado afín a poner por los en escenarios su tapa a bandas princi- pales de los más importantes festiva- por lo general se venden con semanas lesde anticipacióndel mundo. Sus y la shows expectación en Europa que hay cada vez que lanzan nueva música es gigante. Después de todo el trabajo que han hecho por más de una déca- da, están donde se merecen. Le pregunto a Theresa Wayman, comienzo para Warpaint dado que guitarristaeran sólo mujeres del grupo, en unasi fue industria difícil el muy machista y dice que no, agregan- do que “tal vez a algunas personas

(ser una banda sólo de mujeres), pero lesen generalpodría habernos trataron parecido bien poco desde usual el comienzo”. “Realmente se dio que la banda fuera sólo de mujeres. Éramos buenas amigas desde antes y todas tocábamosAdemás nos música. respetábamos Teníamos mucho una en sensibilidad similar a nivel artístico. cada una de nosotras”, complementa cuantoEmily Kokal, a la parte guitarrista creativa y quevocalista tenía de la banda. El grupo comenzó su carrera en Los Ángeles en 2004, aunque Theresa y Emily son amigas desde los 11 años. Ambas eran de Oregón, estado que limita al norte con Washington. A ellas y su hermana, se(lleva unía el Jenny apellido Lee de Lindberg soltera deen suel bajoma- interesante carrera como actriz. Con dre),esa formación quien a esa estuvieron altura ya portenía cerca una de cuatro años y lanzaron un excelente EP llamado “Exquisite Corpse”, mez-

49 clado por el ex–Red Hot Chili Peppers, criterio para componer va cambiando más divertidas que otras. Creo que - dependiendo del momento”, explica aprendimos qué es lo que funciona y - Kokal cuando le pregunto acerca del lo que no funciona para nosotras en el Johnta y con Frusciante. ella se completó En 2009 la llegó formación la aus proceso compositivo de Warpaint. proceso de hacer un nuevo álbum. Hay traliana Stella Mozgawa como bateris Después de un gran disco debut, cosas en ambos discos que quisiera Stella las cosas se sintieron distintas. el segundo álbum siempre es com- que fueran distintas, pero eso es parte definitivaFue como deun Warpaint.nuevo comienzo. “Cuando Como llegó de la curva de aprendizaje y nos da la si estuviéramos empezando algo que la extensa gira de promoción de ese posibilidad de tener más herramien- ya era bueno y se acababa de poner plicadoprimer LPpara llamado las bandas. “The AlFool” finalizar (Rought tas para trabajar en el futuro, ¿sabes?”, Trade, 2010), el grupo necesitaba un recuerda Kokal sobre la grabación de entonces han sido una sólida unidad. descanso. Después de varias semanas “Warpaint” (Rough Trade, 2014). mejor”,Ese lazo afirma se aprecia Wayman. a la hora Desde de esecom - de descanso, se juntaron en la locali- ¿Hay alguna canción en ese disco poner, donde cada una de ellas tiene que se sientan más orgullosas? Tal voz y voto en el proceso creativo. “No comenzar un nuevo ciclo. Fue una vez alguna que tomó una dirección hemos cambiado tanto en ese aspecto, dadsuerte de deJoshua retiro Tree, para California, ellas y en paramedio distinta a la que ustedes esperaban. aunque si hemos probado de varias de ese árido desierto, las canciones maneras. Por lo general escribimos segundo disco empezaron a tomar Kokal: “Biggy” comenzó como un - especialmente en nuestros comienzos. queforma. serían Arrendaron parte de una su homónimo casa, la deco - juntasNos sentábamos las canciones. en la Esto sala era de así,ensa - demotor) fue muy a vernos casero. y Teníaempezamos un teclado a tra y- raron y la convirtieron en un estudio bateríasbajar juntos programadas. antes de grabarla. (produc La es- de grabación casero. La vibra del canciones a partir de esas improvi- cribimos de una manera muy orgánica desierto se hace presente en varias de y rápida. Esos son grandes momentos yo, improvisábamos y escribíamos las espaciosas canciones que tiene ese para escribir porque no éramos una cuando las canciones empiezan a ma- último trabajo de Warpaint. “Inten- terializarse de una manera diferente. saciones.banda muy Teníamos conocida. tiempo Ahora ilimitado con giras tamos no pensar demasiado cuando que son por lo general muy extensas y Es como que tomas algo del aire y lo grabábamos ese álbum. Estábamos bajas a tus instrumentos. con otras responsabilidades, cuando tan excitadas por hacer nueva música, alguna de nosotras tiene un bosquejo después de haber estado de gira por ¿Cómo fue trabajar con un pro- de canción, la pasa al resto y entre ductor tan influyente como Flood? todas contribuimos a que se transfor- se sintiera lo más natural posible. El me en una canción propiamente tal. Al cercaproceso de entres total años, se quedividió queríamos en tres parque- poder trabajar con alguien tan profe- - - sionalWayman: y que Fue a la increíble. vez sea tan Es centradotan genial cesario para que funcione y a veces el dres) y algunas de esas etapas fueron y humilde. Fue una gran experiencia final tratamos de hacer lo que sea ne tes (Joshua Tree, Los Ángeles y Lon 50 para nosotras. Con once años de carrera, el grupo ha logrado mantener una unión y ca- una familia. “Sin duda que hemos maraderíacambiado durante que las hacetodo prácticamenteeste tiempo. A nivel personal, en experiencia, en nuestras relaciones con cada una y sobre todo al tocar por tantos años juntas, hacen que tengamos un lazo muy fuerte. Como bien dices, somos una familia. Cada una de nosotras ha crecido tanto y eso hace que cada ciclo siempre se sienta como nuevo. Nos sentimos muy bien en esta etapa para luego agregar que “evolucionar decomo nuestra persona carrera”, y como afirma banda Kokal, puede haces por un largo periodo de tu vida sercorre difícil el riesgo por momentos. de producir Todo roces. lo queDe no estar en la misma página o no estar conectándonos, pero todo eso es parte de estar en una relación creo”. Luego de pasar prácticamente todo el 2014 y gran parte del primer semestre de este año de gira, el grupo se dio el tiempo de visitar una vez más Sudamérica para tocar en Perú, Argentina y Chile. Esta es la segunda visita de Warpaint, después de aquel de hoy en la discoteque Blondie, contó recordadocon un lleno concierto total y la en banda 2011. apro Su show- vechó la ocasión para mostrar dos nuevas canciones (“No Way Out y “I’ll Start Believing”). ¿Cómo se sintieron con el show de hoy? ¿Qué tan importante son los conciertos para Warpaint? de Sudamérica es siempre la mejor. NosWayman: gusta mucho ¡Fue genial! venir aLa este audiencia lado del mundo. vida en el escenario cuando podemos conectarnosKokal: Warpaint con la realmente audiencia toma y tener una experiencia fresca cada vez. Es una bella comunicación y amamos compartir nuestra música de esa

¿Están pensando en grabar un nuevomanera. disco? Juntos. - nos las cosas y lanzar una queWayman: otra canción No aún. durante Queremos este tiempo.tomar No hay apuro esta vez.

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Santiago o el siutiquerismo culinario Un amigo me cuenta que Santiago anunció su retiro, la crítica gastro- ¿DÓNDE IR? fue elegida como “la próxima gran nómica Soledad Martínez, dijo que El rally parte en el centro con el bife ciudad de la comida”. El honor lo cuando empezó a escribir en los 80’ chorizo y las machas a las parmesa- entregó la revista estadounidense los restaurantes chilenos “eran muy nas del restaurant Las Vacas Gordas Saveur, especializada en el mundo malos”. (Cienfuegos 280); sigue con el costillar gourmet, que recomendó siete espa- Tenía razón. Lo que pasa es que en cantonés y los arrollados primavera cios a esta altura ultra conocidos: El busca de mejores lugares se exageró de Los Chinos Ricos (Av. Brasil 373), Boragó (Vitacura), la Fuente de Soda la nota. Hoy, pareciera, que los bue- para terminar con los churrasco palta Las Cabras (Providencia), la Confitería nos restaurantes o bares para comer tomate de la Fuente Mardoqueo Torres (Santiago), Bocanáriz (Provi- se circunscriben a los que están de (Libertad 551). dencia), el Liguria (Providencia), el moda, los que ganan premios, o los Más al oriente, están las pamplonas Salvador Cocina y Café (Santiago) y el que salen en la prensa. Nada más (pechuga de pollo envuelta en tela Emporio La Rosa (Providencia). falso. de cerdo, rellena de queso, tocino y Lo que me sorprende de este reco- ¿A qué me refiero? A que hay un morrón) de las parrilladas La Uru- nocimiento es el adverbio “próxima”. circuito culinario no escrito en ningu- guaya (José Domingo Cañas 1301); Hoy a Santiago, para cualquiera que na parte que cualquier persona con las pizzas y las lasañas del Golfo di haya caminado algunas cuadras por hambre, un viernes o sábado por la Napoli (Dublé Almeyda 2435) y la un par de comunas, le sobran bue- noche, ha recorrido. Obvio, se trata mechada con tallarines de Las Lanzas nos lugares para comer. No hay que de lugares en donde cómo máximo (Plaza Ñuñoa). esperar para el futuro. se puede gastar $20 mil pesos por Para quienes le gustan la comida rá- El tema, está claro, es que a nuestra persona. Las comparaciones siempre pida están los completos del Dominó ciudad le faltaban lugares de catego- son odiosas, pero sólo para que se- (eso sí, del local original de Agustinas ría, es decir para gente con dinero o pan: una cena para dos en el multi- 1016) y del Dos y Dos (galería Agustín turistas dispuestos a gastarlo. Cuando premiado Boragó sale unos $220 mil. Edwards). Los churrascos de la Fuente

Hoy la capital ha sido descubierta como uno de los centros gastronómicos del continente. Sin embargo, la buena comida siempre ha estado presente en lugares que ni son premiados ni son famosos. Santiago o el siutiquerismo culinario Alemana (Plaza Italia) y del Lomits te y otros en el imaginario) de otros qué pensaría del actual siutiqueris- (Providencia 1280). lugares. mo culinario alguien como Pablo de Faltan lugares por cierto. En una Leo unas líneas ochenteras sobre co- Rokha, un tipo dueño de un apetito crónica perdida por ahí, Roberto mida del poeta Jorge Teillier y pienso volcánico? Teillier contaba que De Merino, decía que para graduarse de que me están hablando de otro Rokha llegó un día a comer a su “santiaguino centrero” había que ir Santiago: “Para quienes son bebe- casa, en Lautaro, y para pasmo de su sí o sí a comerse unas empanadas de dores peripatéticos o ‘caleteros’ que madre engulló una chupilca de harina El Rápido, un caldo de gallo del Bar no aman permanecer mucho tiempo tostada, dos cebollas crudas, un plato Nacional, un caldo mayo del Corner en un mismo lugar, es fácil trasladarse de pantrucas, un ganso con ajo y ar- Bar, o unas pizzas del Rávena o del Da dentro de la misma cuadra al restau- vejas y, de postre, una sandía entera. Dino. rante El Tope o al Nerón, especia- Hablando del Boragó, el pionero del Son locales que tienen lo que uno lista(s) en sana y abundante comida periodismo gastronómico chileno, busca, ni más ni menos: la comida es chilena, como lo atestigua el apetito César Fredes, quizás dé en el clavo: buena, sabrosa y en cantidad con- de su siempre numerosa clientela”. “siempre tuvimos la impresión”, tundente, son limpios, la atención Teillier, un borracho consuetudinario, acota, “por larguísimas comidas, es aceptable, nadie molesta y son no está hablando de Recoleta, Inde- lecturas y viajes, que cierto tipo de relativamente económicos. pendencia o Renca. Ni siquiera del restauración, la cocina molecular, las deconstrucciones y las reinvenciones PEREGRINACIÓN POR VITACURA centro de Santiago. Habla de Vitacu- ra, de la cuadra que estaba entre la “creativas” eran más pirotecnia que De todas maneras uno tiene la avenida Tajamar y la Portada. ¿Hoy comida y que la mentada “cocina de impresión que la marea del “rescate hay en esa comuna un restaurante autor” no era más que una entelequia de la comida chilena” y la instalación que cuadre con la descripción del publicitaria que no duraría mucho”. de restaurantes ultra premiados, ha poeta? Amén. significado el menosprecio y la desa- parición (en algunos casos físicamen- Para seguir con poetas, ¿me pregunto T. Fernández Miranda Hoy la capital ha sido descubierta como uno de los centros gastronómicos del continente. Sin embargo, la buena comida siempre ha estado presente en lugares que ni son premiados ni son famosos. D iecinueve años en el corredor de la muerte esperando su ejecución,

liberarlo porque una prueba hastade ADN que generó un día dudas la justicia sobre decide su responsabilidad en el asesinato de su novia. Esa es a grandes rasgos, la historia de Daniel Holden (Aden Young), el ex convicto que protagoniza “Rectify”. La primera producción original de Sundance Channel que acaba de comenzar a transmitir su tercera temporada en Latinoamérica. Con un guión intenso, además de una cuidada estética y

los productores de “Breaking Bad” cinematografía,regresa con el reconocimiento la serie creada depor la “RECTIFY”: CONTINÚA EL VIAJE DE UN EX CONVICTO POR RECUPERAR SU VIDA que no hay reglas en esto y estoy este mundo y con esta historia. Soy años ha visto al protagonista salir muy agradecida por eso”, explica del sur de Estados Unidos (nació en crítica.de la cárcel La misma e intentar que durantereinsertarse dos Abigail al teléfono desde Estados Florida y “Rectify” se desarrolla en en una sociedad que aún duda de su Unidos. inocencia. - ¿Cómo ha sido esta experiencia he podido desarrollar el personaje De entre todos sus personajes, la de interpretar a Amantha Holden, Georgia,desde mi el punto estado de vecino), vista, porque así que sé que más destaca aparte del Daniel la hermana de un ex convicto que Holden es su hermana Amantha, estuvo condenado a muerte? sido tan complicado en ese sentido. quien es interpretada por Abigail comoAdemás, es crecerhe podido allí. Asípreocuparme que no ha de la ropa, el pelo y la verdad es que he Spencer. emocional dadas las circunstancias tenido libertad para desarrollar a extraordinarias- Increíblemente y ordinariasdifícil, muy de la La actriz, quien ha estado en un Amantha. constante ir y venir de la televisión historia, pero también ha sido un al cine participando en series como gran privilegio. La verdad es que - “Rectify” es una serie muy “Mad Men” y “True Detective”, o adoro interpretarla, pero ha sido dramática ¿Cómo se maneja esa complejo hacerlo. tensión y estrés en el set? dice que la experiencia ha sido - Este es un drama muy humano - Trabajo con mucho cuidado películasmaravillosa como y que “Cowboys le ha permitido & Aliens”, ¿Dónde has buscado inspiración conmigo misma y con los demás, para desarrollar el personaje? porque estas cosas pasan. Es “Comencé haciendo televisión, - Desafortunadamente en mi propia a la realidad. Representamos a despuéstrabajar concine, gente luego increíble. cortometrajes y vida, que ha sido una gran fuente de televisión de nuevo. Eso demuestra decir,gente esreal ficción, en un perocontexto muy muycercana

56 inspiración. Sentí una conexión con Este mes vuelve a la pantalla la serie original de Sundance Channel. Conversamos con Abigail Spencer -quien encarna a Amantha, la hermana del protagonista-, sobre su personaje, esta nueva temporada y su alegría por el Emmy que ganó Jon Hamm, junto al que actuó en “Mad Men”.

“RECTIFY”: CONTINÚA EL VIAJE DE UN EX CONVICTO POR RECUPERAR SU VIDA dramático y emocional como es el para la tercera? viaje existencial de alguien que se - Creo que esta es mi temporada Knick”, “Getting On”, que es una favorita de la serie. Hay una comediaTengo algunos: genial y “Transparent”, “Veep”. En realidad “The a la vida. combinación de circunstancias que veo muchas comedias en televisión. supondría- Tu experiencia debía morir, en “Rectify” pero vuelve harán que se desarrolle mejor y Pero creo que aparte de “Rectify” ¿Ha hecho que cambie tu opinión sobre cómo funciona el sistema por ejemplo, a quien podrán conocer el comienzo era “Mad Men” (donde de justicia en tu país? tambiénmás en profundidad. los personajes. Como Janet, elinterpretó único otro a Suzanne drama que Farrell) veía desde y fue - Me ha permitido conocerlo mejor, - Pero ¿Sabremos alguna vez si tu ser más humana y saber cuánto hermano en la serie es culpable o - ¿Y qué sentiste cuando Jon increíble haber sido parte de él. duele esto (la pena de muerte). Soy inocente? Hamm ganó el Emmy? - No sé si importa. La última - Eso demuestra que la justicia evidencia que hubo lo dejó salir en existe en el mundo (risas). Creo que una actriz y nuestro show no es libertad y eso permitió que (Daniel debió ganarlo muchas veces antes, político,para ser perohonesta. otro escenario no me y Amantha) estén juntos. Ella cree pero estoy muy feliz de que lo haya hubiera- En la primerapermitido temporada conocerlo así, que es 100% inocente de todo, hecho ahora. No hubo momento de “Rectify” se reprodujeron los primeros días de Daniel mismo. mientrasque estoy veía muy la feliz serie por en él. que no en libertad y en la segunda se pero- Además dudo que de “Rectify” John Stern ¿Cuál piense lo pesara en que él merecía ganarlo, así ahondó en los vínculos entre él y es tu show favorito en estos su familia. ¿Qué podemos esperar momentos? Por Fernando Duarte M. 57 I

y el terrorismo cibernético. SIS,Esas Charlie serán Hebdo,algunas Edward de las Snowden conspirativas temáticas que se abordarán en la nueva temporada de Homeland, la aclamada serie de

pantalla chica. ShowtimeEl último cicloque este terminó mes volverácon una a la angustiada Carrie Mathison (Claire Danes) envuelta en una serie de

la unidad operativa de la CIA que problemas —por filtraciones desde llevaron a alejarse del organismo. LA VUELTA DE TUERCA QUE TENDRÁ HOMELAND ellaSegún dirigía adelantaron en Pakistán—, el presidente los que la EN SU QUINTA TEMPORADA productor Alex Gansa, han pasado de la compañía, David Nevins y el Medio y Carrie pasa tranquilamente ¿DEJANDO EL PASADO ATRÁS? Aquí te contamos cómo será el regreso de la aclamada serie de dos años desde su estadía en Oriente El primer episodio girará en torno Showtime protagonizada por Carrie Mathison, quien dejó atrás Oriente como jefa de seguridad en una a lo que ha sucedido entre Rusia Medio para trasladarse a Berlin. ¿Podrá alejarse de la CIA? susempresa días en de Berlín, vigilancia donde privada. trabaja La y Ucrania, adelantó David Nevins misma que le encarga proteger a un durante una exposición en la

De hecho, los primeros avances de Pero el que entregó los detalles más El ejecutivo comentó que eligieron sabrosos de la nueva temporada fue lafilántropo nueva entrega germano. la muestran lejos de Asociación de Críticos de Televisión. la Central de Inteligencia, paseando Alex Gansa. Según contó a TV Guide, que ello conlleva. “Es un cruce de Carrie no será realmente una agente en bicicleta y jugando con globos y rodarcaminos en entreBerlín Europa por el simbolismo occidental y algunos niños. El problema es que el mundo musulmán. Y también es cuando se ha estado tantos años en ha dejado su pasado atrás. Está un lugar con las leyes más estrictas detratando inteligencia. de encontrar “Definitivamente una forma la CIA, no es tan fácil abandonarla. del mundo en cuanto a privacidad”, Algo que en uno de los trailers explicó. todo lo que ha hecho a lo largo Algo que posteriormente corroboró de perdonarsesu carrera, y a ha sí empezadomisma por a (Rupert Friend). “Tu nombre está Rupert Friend, quien describió a la preguntarse si alguna de las cosas leen advierte una lista el de agente gente Petera eliminar, Quinn capital alemana como una ciudad que hizo ha supuesto alguna alguien desea verte muerta”, le con una larga historia de espionaje diferencia, si ha cambiado algo dice con preocupación, a lo que (haciendo alusión a lo que pasaba hecho, la encontraremos haciendo sirvió para desarrollar la trama de significativamentealgo que es casi opuesto en el mundo.a lo que De ella responde: “Tal vez yo sabía allí durante la Guerra Fría), que les que algún día el pasado podría 58alcanzarme a mí”. los nuevos capítulos. hacía en la CIA”, detalló. LA VUELTA DE TUERCA QUE TENDRÁ HOMELAND EN SU QUINTA TEMPORADA

Aquí te contamos cómo será el regreso de la aclamada serie de visto y cómo le han afectado”, dijo “El año pasado el espectáculo Showtime protagonizada por Carrie Mathison, quien dejó atrás Oriente Gansa. demostró su capacidad de renovarse Medio para trasladarse a Berlin. ¿Podrá alejarse de la CIA? NUEVOS NOMBRES cada temporada, cuestión que se está haciendo de nuevo este Pero lo más impactante para año. Mientras que el protagonista los fanáticos, será que al parecer Carrie tendrá que enfrentar a su Además, dijo Gansa, la vida de se fue después de la temporada 3, mentor y protector en la CIA, Saul la protagonista habrá cambiado masculinoDanes no se original, va a ninguna Damian parte”, Lewis, dijo Nevins. por lo menos se desprende de los Además de Alexander Fehling, porqueHappich ahora (Alexander cría a su Fehling). hija junto a Berensontrailers, donde (Mandy el ex Patinkin). hombre fuerteAsí de inteligencia estadounidense le quien participó en “Bastardos Sin su“La nuevo encontramos novio, el conviviendo abogado Jonas Gloria”, la producción sumará al con un chico y eso le da un sabor dice a la protagonista que ha sido una “ingenua y estúpida”. elenco al alemán Sebastian Koch, completamente diferente a esta que actuó en “La vida de los otros” Con todos estos adelantos, no temporada”, reveló. y a Miranda Otto de “El Señor queda más que reconocer que los de los Anillos” entre otros. Ellos guionistas se las arreglaron para con el que Carrie tuvo una relación estarán junto a Claire Danes, Rupert darle una vuelta de tuerca a una amorosa?¿Y qué pasó Según con elel productor,agente Quinn, el Friend, F. Murray Abraham y Mandy serie que al término de la tercera personaje interpretado por Rupert Patinkin en una temporada que Friend será alguien totalmente distinto tras pasar un par de años futuro. temporada no parecía tener mucho en Siria e Irak liderando un equipo. Algo que el presidente de nuevamente tendrá 12 capítulos. “Podrán imaginar las cosas que ha Por Fernando Duarte M.

Showtime, David Nevins, comparte. 59 JASON BOURNE VUELVE A ESTAR ARMADO Y SER EXTREMADAMENTE PELIGROSO

saga. miembro de un cuerpo de élite de la Todos ellos estarán bajo CIAla saga que con perdió Jeremy la memoria Renner-, durante el ex las órdenes del director Paul una operación encubierta regresará Greengrass. El mismo que estuvo a a Europa. cargo de “The Bourne Supremacy” y “The Bourne Ultimatum” como unas que trataban de la y cuya participación en este presidencia“Siempre vimos de Bush, aquellas por lo películas que de nuevo episodio se transformó en N algún modo tuvimos que esperar a condición excluyente para que Matt Damon volviera a interpretar al o usa una pistola Walther PPK, ni que decir el personaje?”, adelantó personaje. que el mundo cambiase. ¿Qué tiene maneja un Aston Martin y tampoco Matt Damon en conversación con el MÁQUINA DE MATAR bebe vodka martini. De hecho, está sitio BuzzFeed. Si bien Bourne se hizo lejos de tener el estilo y el glamour mundialmente famoso tras su debut través de la Europa de la austeridad en la pantalla grande en 2002, la Y agregó: “Se trata de un Bourne a Pero pese a ello, se ha ganado un primera adaptación del personaje espaciode James como Bond. uno de los grandes fue en 1988 con una miniserie de Estánen un mundotodos esos post-Snowden. dilemas sobre Parece el dos episodios protagonizada por que ha habido suficientes cambios. los tiempos. espionaje, las libertades civiles y la Richard Chamberlain. íconos del cine de acción de todos naturaleza de la democracia“. los antihéroes más famosos En esta nueva aventura, que a 1980 cuando el escritor y Esaclamados Jason Bourne, que comenzó uno de a comenzará en Grecia y terminará estadounidenseSu origen, eso sí, Robert se remonta Ludlum pavimentar su retorno a la pantalla publicó “The Bourne Identity”. En grande en septiembre, cuando Matt ella el novelista contaba la historia Vikanderen Las Vegas, y Vincent también Cassel. estarán Este Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Alicia entrega de la saga en Tenerife, episodios de “amnesia traumática” España.Damon empezó a filmar la quinta supuestamente intentará eliminar a yde que un luchabaagente de por la descubrirCIA quien susufría último encarnaría a un asesino que Tras un paréntesis de ocho Bourne, tal y como lo hicieron Clive verdadera identidad, mientras años -luego del fallido intento de era perseguido por asesinos, Universal Studios de continuar en las entregas anteriores de la mercenarios y ex compañeros Owen, Karl Urban y Edgar Ramírez 60 que trabajaban para una red de espionaje en la que estaban involucrados funcionarios del gobierno de Estados Unidos. Aunque los guiones de las

Ludlumpelículas le se imprimió alejan un a pocosus páginas. de los Eslibros, decir, mantienen un protagonista el espíritu que quetras ser parte de un programa médico y psicológico se transforma en una máquina de matar que puede cumplir misiones sin ser detectado. Algo que en las tres primeras personajes, como Pamela Landy películas dejan en claro otros Tras ocho años Matt Damon retoma el extremadamenteo Nicky Parsons, con peligroso”, frases como: “él no papel que lo consagró, además de “Jason Bourne está armado y es transformarlo en un ícono del cine de hayascomete tenido”. errores” o “se trata de Jason acción. En la quinta entrega de la saga, Bourne,¿MITO elO objetivoREALIDAD? más difícil que La leyenda dice que Ludlum, que comenzará en Grecia y terminará un actor nacido en Nueva York en Las Vegas, compartirá créditos con que posteriormente se dedicó a la escritura, se inspiró en unos Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Alicia archivos secretos de la CIA para Vikander y Vincent Cassel. cuentacrear la de trilogía que agentes de Bourne. encubiertos repartidosLos informes por habríanEuropa, dadorealizaban ataques esporádicos en algunas capitales para generar caos. Sin embargo, tiempo después se varios, si no uno el atacante. Ese habría establecido que no eran crear el personaje. mitoPese habría a que motivadoaún faltan a nueve Ludlum meses a para que la nueva cinta vea la luz, la expectación es grande y la prensa no ha perdido oportunidad de preguntarle a Matt Damon sobre el personaje. Durante la promoción de la interpretarpelícula “The a algúnMartian”, superhéroe, por ejemplo, tomandole consultaron en cuenta si le gustaría el gran

Bourne es mi superhéroe”, dijo, momento que vive el género. “Jason 61 Por Javier Muñoz D.

“Sé que con la protección STAR WARS regresa a sus orígenes con “The Force Awakens” de Disney mis creaciones tomarán una nueva dimensión y antes de comenzar el rodaje del En diciembre se estrenará el VII capítulo de una historia que encontrarán hogar en el corazón EpisodioTrek— publicó VII que una fue fotografía bautizado comenzó en 1977 y que en 2015 buscará darle una vuelta de tuerca de muchas generaciones por a una saga que combinará el elenco original con nuevos actores. venir”. Aunque las palabras salieron comoAtónitos, “Star millones Wars: The de Force fanáticos Awakens”. LA RESISTENCIA Lucas en octubre de 2012 —tras Mark Hamill, Harrison Ford, Luego de la muerte de la boca del mismísimo George Carrieen todo Fisher, el mundo Anthony veían Daniels, como del Palpatine a mil millones de euros—, estas manos de Darth vender Lucasfilm por más de 3 Vader “el Imperio los fanáticos de Star Wars, además losPeter mismos Mayhew roles y Kenny que los Baker, Galáctico ha mutado degeneraron una avalancha una ola de de burlas críticas en entre las transformaraneran confirmados en celebridadespara repetir en una junta militar redes sociales. hace casi 40 años. conocida como Ello pese a que posteriormente Pero junto con ellos aparecieron La Primera Orden, mientras que el director ejecutivo de Disney, los pilotos de la Alianza Rebelde Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac y vuelan ahora para un grupo tres nuevos episodios de la saga Domhnallnuevas caras: Gleeson, John Boyega,entre otros. Daisy separatista conocido como La Robert Iger, anunció que se harían Sin embargo, a menos de dos en entrevista con Entertainment Bobajunto Fett,con dos el cazarrecompensas. spin off: Rogue One llegará a los cines el 18 de Weekly.Resistencia”, reveló J.J. Abrams y Yotro es que que los contará seguidores los orígenes más de diciembre—,meses de su estreno no es mucho —la película lo que El director agregó que tras los se sabe de su argumento. hechos ocurridos en “The Return desde donde salieron Mickey, Por eso en Playlist hicimos Donalddevotos y temían Pluto, entreque la otros, factoría el ejercicio de revisar cuanta recuperó el sable láser que alguna información han entregado los vezof the le pertenecióJedi’ la Princesa a su padre, Leia Darth historia que Lucas dio a conocer al involucrados en el proyecto, Vader, y que luego perdió Luke mundoacabara en con 1977. la mística de la argumental que tendrá “The Force comenzaron a quedar de lado para adelantar la posible línea ‘TheSkywalker Empire cuando Strikes el Back”. sith le cortó cuandoLas aprehensiones, el 29 de abril eso de 2014sí, el laOtros mano adelantos mientras fueroncombatían en Awakens”. Demás está decir que entregados durante “Star Wars responsable del reboot de Star habersi bien más no hay de unnada spoiler. confirmado, Celebration”, evento en el que director J. J. Abrams —quien fue en los siguientes párrafos podría STAR WARS regresa a sus orígenes con “The Force Awakens” maldito piloto de la galaxia”. Su En diciembre se estrenará el VII capítulo de una historia que personaje, agregó, estará en una Imperio. comenzó en 1977 y que en 2015 buscará darle una vuelta de tuerca misión importante enviada por compuestoPero ningún por episodio fieles al de antiguo Star a una saga que combinará el elenco original con nuevos actores. una “princesa”, momento en el que Wars puede estar completo sin se cruzará con Finn. un sith. Y ese parece ser Kylo A partir de los dichos de los tres Ren, un enmascarado recolector de artefactos que usaban los jedi Boyega y Oscar Isaac respecto a cómo se desarrollarán que se pasaban al lado oscuro y Daisy Ridley, John losactores hechos. han Pero surgido lo que varias parece teorías roles en la nueva tener más sentido es que la misión Driver. se refirieron a sus producción. de Poe Dameron tenga que ver con queSegún será Entertainment personificado Weeklypor Adam este La actriz, quien Rey, de quien se ha comentado en personaje estará “obsesionado interpretará a Rey con Darth Vader”, pero “su en el Episodio VII, de Han Solo y la Princesa Leia, a verdadera identidad permanecerá lareiteradas que para ocasiones protegerla sería la enviaron la hija oculta” durante el desarrollo de una recolectora de basura en un a un planeta lejano. Tal como la historia. Su nombre, detalló la cementerioexplicó que desu personajenaves espaciales sería sucedió con los hijos de Anakin publicación, está determinado porque pertenece a la orden de los desértico que ha aparecido en Darth Vader. “Caballeros de Ren”. losubicado trailers en yel que planeta no es Jakku, Tatooine, ese Skywalker,LA PRIMERA más ORDENconocido como No obstante, entre los fanáticos como muchos creyeron. En la otra vereda, la de los existe la duda de si el villano villanos, estará el Capitán Phasma. guarda alguna relación con la que el stormtrooper al que Un stormtrooper cromado que al encarnaJohn Boyega, —y que en se tanto, llama comentó Finn—, parecer es un cazarrecompensas esperar hasta diciembre para familia Skywalker. Habrá que que perseguirá a Finn en una saberlo. Y también para conocer qué rol desempeñarán Luke, personajeestará en un se “peligroencontrará increíble” con Rey C-3PO y R2-D2. Lo único seguro por el momento quientras desertar. aparentemente En Jakku le su ayudará a Christiecacería interestelar de “Game of y Thrones”. que será es que tal como Han Solo le dice escapar. interpretadoEn el mismo por bando Gwendoline estará Otro que dio a conocer detalles el General Hux, encarnado de su papel fue Oscar Isaac, quien por Domhnall Gleeson, quien a Chewbacca al final del segundo representará a Poe Dameron adelanto de la película, es que por de La Primera Orden, el grupo fin y tras 32 años: “Estamos en aparentemente será el líder casa”. Que la fuerza los acompañe. al que definió como “el mejor SILVERSUN Lester y la batería de Christopher Guanlao suenan de manera mucho PICKUPS más consistente que en las produc- “Better Nature” ciones anteriores. 6.5/10 Todo ello gracias a que la banda tomó control absoluto de sus obras, Tras el lanzamiento de “Neck of the pues este disco fue editado bajo Woods” en 2012, Silversun Pickups New Machine Recordings, su propio tuvo dos opciones: regresar a su es- sello, y producido por Garret “Jack- pacio de comodidad inicial o volver nife” Lee, con quien habían trabaja- A ella le siguen las intensas “Con- a correr riesgos para intentar obte- do en el LP anterior. nection” y “Pins & Needles”, que ner un sonido distinto nuevamente. Lee es conocido por ser el res- dan paso a una “Friendly Fires” Y optó por la segunda alternativa. ponsable de discos de bandas tan más pausada. La banda retoma la “Better Nature” es el nombre del disímiles como U2 o One Direction, fuerza con “Nightlight” hasta que algo que puede ser no tan bueno cuarto disco de estudio de la banda llega al que de seguro debe ser el originaria de Los Angeles, que se como parece. Y es que en sus dos mejor corte del álbum: “Circadian últimos trabajos el sonido de Silver- estrenó el 25 de septiembre, y que Rhythm”. cuenta con diez canciones. sun Pickups ha ido mutando en algo De ahí en más el disco se torna que dista cada vez del que los hizo Sólo basta una oída para darse un tanto plano, pero por fortuna famosos. cuenta de que este es el trabajo sobre el final aparece “The Wild ¿Estrategia para acercarse a un más ambicioso y pretencioso del Kind”, composición que recupe- grupo, aunque no por eso el mejor. público más masivo? Todo apunta ra el sonido más tradicional del a que sí y que la banda está volvién- “Cradle (Better Nature)”, es la verti- grupo. dose cada vez más comercial. ¿Se- ginosa canción que abre los fuegos Durante todo el disco los tonos guirá el mismo camino en un quinto y de inmediato deja en claro que la andróginos de Brian Aubert se trabajo? Es de esperar que no. versión 2015 de Silversun Pickups mantienen, pero el bajo de Nikki trae un sonido más elaborado y Monninger, los teclados de Joe mucho más electrónico. Javier Muiñoz D. 64 CHVRCHES críticas que cosecharon, el trío no “Every Open Eye” se “mareó” y decidió recluirse en el 8.5/10 mismo estudio casero de Glasgow donde hizo “The Bones of What You Believe”, para escribir y grabar Por suerte sólo hubo que esperar “Every Open Eye”. dos años para que los escoceses Allí nuevamente el grupo proce- de CHVRCHES regresaran con un só lo mejor de sus inspiraciones nuevo trabajo bajo el brazo. ochenteras -Erasure, New Order y “Every Open Eye”, sucesor del Blue”, el segundo single del LP. Depeche Mode entre otros- para exitoso “The Bones of What You Si bien la banda decidió man- facturar un disco que, pese a sus Believe”, viene a confirmar todo lo tener una línea sonora, esta vez evidentes influencias, suena total- bueno que el trío compuesto por sus canciones se sienten mucho mente fresco y distinto. Lauren Mayberry, Martin Doherty e más potentes y brillantes. Como Con “Every Open Eye” el trío logró presentó en 2013. “Never Ending Circles”, que abre un trabajo que es tanto o mejor Sin alejarse del sonido caracte- el disco o la urgente “Make Them aún que su predecesor y que de rístico que los hizo conocidos, Gold”. seguro tiene varios temas que se CHVRCHES repite la fórmula con Pero no todo es intensidad. transformarán en éxitos en un letras sensibles (casi siempre “High Enough to Carry You Over”, futuro no muy lejano. relacionadas con fracasos amoro- interpretada por Martin Doherty Habrá que ver si en un tercer ál- sos) y el agradable registro de su suena menos pirotécnica, aunque bum Mayberry y compañía logran vocalista, que va acompañado con si de baladas se trata la reina del superarse nuevamente. Algo que el que debe ser el mejor synth-pop disco es “Afterglow”. Una canción claramente hicieron esta vez y que del momento. sencilla que saca a relucir todo el podría posicionar a este álbum La primera señal de cómo venía carisma y dulzura vocal de Lauren como uno de los mejores del año. este nuevo álbum llegó hace unos Mayberry. meses con “”, que Pese a todo el éxito y buenas luego fue sucedida por “Clearest Fernando Duarte M. 65 EDITORS Mode que de Joy Division y eso “In Dream” se nota en esta placa. Canciones 6,5/10 como “”, “Life Is Fear” y “”, sacan a relucir todo ese lado más sintético y Si hay algo que no se le puede re- electrónico que ya les habíamos prochar a Editors, es su constante escuchado en “In This Light And búsqueda sonora de algo más. On This Evening”, pero ahora sue- O en rigor, de encontrar algo que na mucho más pulcro. Más refina- los haga sonar diferente al resto. do. Es ambicioso y no siempre la A pesar de dos aplaudidos discos cer. La jugada recibió comentarios jugada sale bien. Aunque cuando cuando comenzaron su carrera mixtos por parte de los críticos, lo hace, encontramos canciones –“The Back Room” y “An End Has pero los liderados por como “Salvation” y “Forgiveness”, a Start” – que les valieron una sentían que iban por el camino co- que pueden estar perfectamente posición de privilegio durante co- rrecto. El siguiente LP, “The Weight entre las mejores canciones de su mienzos y mediados de la década Of Your Love”, era como el eslabón discografía. pasada, siempre hubo una crítica perdido entre su segundo disco Como dijimos al principio, Editors minoritaria, pero presente, de que y ese tercer álbum. Así llegamos está lejos de ser una banda con- el grupo sonaba parecido a otros a este quinto trabajo llamado “In formista y esa es que quizás una y después que sonaba parecido a Dream, que de nuevo viene a divi- de sus principales virtudes. Trece si mismo. Nunca pudieron dejar a dir las aguas. Lejos están los riffs años después que comenzaron, todos contentos. de guitarra que nos encantaron en siguen buscando su sonido y por Por eso cuando en 2009 lanzaron sus primeros días, en cambio se lo que hemos escuchado hasta su tercer álbum, intentaron dar hacen presentes atmósferas elec- ahora, están cerca de encontrarlo. un cambio radical a su sonido. “In trónicas, sintetizadores y teclados, Esperemos que en el siguiente This Light And On This Evening”, que le dan a este álbum una vibra álbum definitivamente lo encuen- fue un disco extraño para mu- oscura, melancólica y sobre todo, tren. chos –con muchos sintetizadores, nocturna. teclados y baterías programadas– El grupo está, a esta altura de su Ignacio Cisternas pero que el grupo necesitaba ha- carrera, más cerca de Depeche 66 BEIRUT animado. En “Perth” aprovechan “No No No” muy bien el uso de los vientos y 6.5/10 un riff de teclados contagioso, para entregarnos un tema con aires más funk , mientras que “So Cuatro años tras el lanzamiento Allowed” nos lleva a un momen- de su último trabajo y lidiando con to más introspectivo y típico del la ansiedad de un público expec- trarse más profundamente en una grupo, con la lánguida y cremosa tante, Beirut vuelve con su nuevo dinámica de pianos y bronces, por voz de Condom como protago- trabajo “No No No”. Cuatro años sobre las mandolinas y los acor- nista sobre un vals de lamentos y que no han estado exentos de deones de antaño. bronces de estilo mexicano. dificultades para la banda, espe- Un disco que no explora mucho Nueve temas en poco menos de cialmente para su líder, Zach Con- más allá en términos de experi- media hora que demuestran que dom, quien ha tenido que enfren- mentación y que puede resultar Beirut ha vuelto con ganas de tar problemas físicos y mentales, monótono a ratos, con temas evolucionar, pero con una falta de además de un reciente divorcio. que suenan más a relleno que a fuerzas que resulta en un disco Los norteamericanos regresan momentos de inspiración. que no llega a transgredir ni a fascinar. Los fans extrañarán el a las pistas con un trabajo algo Sin embargo, no está libre de mo- aire de exotismo y melancolía que más animoso y fresco a lo que mentos deliciosos. El tema que da caracterizó a la banda desde sus nos tiene acostumbrados, par- nombre al disco es probablemente inicios, sin necesariamente ser un tiendo desde el primer minuto el más destacable, con un inicio mal álbum. Es sólo que falta esa con “Gibraltar”. Una aproximación que rememora claramente a “Sce- chispa, ese toque de inspiración más pop al trabajo nostálgico e nic World”, y un juego de voces que hace de Beirut una banda introspectivo de la banda liderada delicioso que combina a la perfec- trascendente. por Condom, que deja bastante de ción una melancolía optimista con lado ese saborcillo balcánico que el uso impecable de los bronces tanto los caracterizaba para aden- en una progresión que te deja muy Francisca Bastías 67 THE DEAD WEATHER “Dodge & Burn” 8/10

CIRCA WAVES Energía, potencia y cohesión. Si eso es lo que alguien “Young Chasers” busca, de seguro lo encontrará en “Dodge & Burn” el 8/10 tercer álbum de The Dead Weather. El nuevo trabajo de la superbanda formada por Alison Con un importante número de seguidores co- Mosshart (The Kills), Jack White (The White Stripes), sechados en sus dos años de existencia como Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (The Raconteurs), regresa con 12 temas. banda, Circa Waves presenta un debut que nos transporta a la adolescencia y a la picardía juvenil En poco más de 42 minutos el grupo se pasea por can- de bandas como The Libertines y The Kooks en ciones como “I Feel Love (Every Million Miles)”, “Buzz- kill(er)” y “Let Me Through”, en las que hacen remincen- sus mejores años. Con riffs pegadizos y ritmos cias a sus trabajos anteriores y donde la voz de Alison bailables, los de Liverpool nos traen de vuelta a Mosshart es la piedra angular. un tiempo en que todo era más simple, con temas Luego viene “Three Dollar Hat”, el tema más llamativo cortos y la formación clásica de bajo, batería y que es intepretado por Jack White, pero que cuenta con dos guitarras. Ojo con “T-Shirt Weather” y “Good una interrupción de Mosshart. Una canción muy trip For Me”. Su potencial de himnos adolescentes hop. nos recuerdan nuestro amor por las guitarras “Lose the right” trae de regreso los riffs, que continúan y justifican el éxito que los llevó este año a ser con “Rough detective”, “Open Up” y “Be Still”. El disco se reconocidos por NME como el mejor show de pone aún más denso con “Mile Markers” y “Cop & Go”, Glastonbury 2015. Puede que no busque romper pero se quiebra con “Impossible Winner”. Una balada paradigmas, pero ‘Young Chasers’ es un disco que la generalidad del LP y en que Alison Moss- bien hecho, contagioso y entretenido. Indie rock hart se luce a punta de cuerdas y teclados. La guinda de como lo extrañábamos. la torta para un disco casi perfecto.

Fran Bastías Javier Muñoz D. 68 CRÍTICA DE LIBROS

Releyendo a Marx El purgatorio según Palahniuk

Es sorprendente que a “Amo y adoro a toda mi 132 años de su muerte y familia salvo cuando estoy a 26 del fin del complejo con ellos”, dice el fantasma de de ideas que inspirara, es- Madison Spencer en uno de cenificado en la caída del los pasajes de “Maldita”. Muro de Berlín, se conoz- La última novela de Chuck ca poco (y nada) de la vida Palahniuk vuelve a ser prota- y obra de Karl Marx. gonizada por la adolescente Hace sólo unos días, en de trece años, quien en 2013 una entrevista a The Clinic, fue el personaje principal de el presidente de la Juven- “Condenada”, libro que relata- tud de la UDI decía que ba las aventuras de la menor “he leído a Marx. Me leí El en el infierno. Capital. Y no me gustó, En esta continuación de la hay mucho odio”. Aquí hay historia el autor nuevamente inocencia, pero también echa mano a un lenguaje gro- ignorancia. tesco, violento y exagerado, Y a eso apunta el periodis- pero que funciona de manera ta inglés, Francis Wheen, perfecta para contar el acci- con su biografía del dentado retorno de Madison pensador alemán apareci- al mundo real. da por primera vez en español en 2000 y reeditada este año: “Los muertos tienen mejores cosas que hacer que contestar Despejar la niebla, corregir los equívocos, aclarar confusiones sus preguntas imbéciles vía ouija sobre números de lotería o y los malos entendidos en torno al autor del Manifiesto del quién se va a casar con ustedes”, escribe la adolescente en el Partido Comunista. blog que usa en el infierno y que es otro pasaje que da cuenta Y lo hace a partir de detalles, como cuando devela que Marx del sello Palahniuk. jamás quiso dedicarle el segundo tomo de ‘El Capital’ al Tras su paso por el inframundo, la joven —quien se define naturalista Charles Darwin, ni menos solicitarle (como se ha como una “cochinita rechoncha”— tiene la posibilidad de volver dicho ampliamente) que se encargara de las correcciones del a la tierra de los vivos durante Halloween. Sin embargo, los libro. Fácil: ese segundo volumen, apunta Wheen, fue editado espectros que no alcancen a regresar al infierno cuando acabe por Engels varios años después de la muerte de Marx, a partir el día, quedarán atrapados en el purgatorio. de las notas dispersas que éste había dejado. Y eso es justamente lo que le sucede a Madison, quien esta El otro eje del libro es la exposición de la interminable serie de vez hace confesiones de las horribles cosas que hacía cuando calamidades que tuvo que enfrentar: enfermedades hepáti- estaba viva y que le valieron pasajes directo al averno. cas, herpes sangrantes, la muerte de dos de sus hijos y en La chica también ahonda en la relación con sus millonarios e especial la falta de dinero que lo tuvo casi siempre (a él y a su indiferentes padres, quienes no le prestaron la atención que familia) al borde de la indigencia. merecía cuando estaba con ellos en vida. Lo destacable aquí es la mirada que Wheen le da a la rela- Pero al parecer su retorno no es casualidad y tiene que ver ción que tenía el filósofo con el dinero. Porque Marx, como con un plan del demonio para utilizarla a ella y a sus célebres cuenta cáusticamente al autor, se podía quejar con Engels progenitores, con el fin de condenar a la Tierra a una perdición en largas cartas de lo mucho que necesitaba algunas libras, eterna. pero al mismo tiempo financiaba con lo poco que tenía unas Tal como lo hiciera en “Condenada”, “El Club de la Pelea” y buenas vacaciones, el arriendo de una gran casa en uno de “Asfixia”, Palahniuk continúa fiel a su estilo provocativo y des- los sectores más acomodados de Londres o unas clases de lenguado a la hora de entregar su visión respecto del bien y el piano para sus hijas. mal. La misma que utiliza para reírse del estilo de vida ameri- No hay que pensar, en todo, caso que el libro es sólo una re- cano al que hace alusión mencionando una serie de marcas de habilitación del marxismo. Como advierte el autor, la mayoría lujo y lugares cliché. de las repuestas que Marx entregó a los problemas políti- Sin dudas, esta debe ser una de las interpretaciones más co- económicos de su época hoy están obsoletas, lo que no desquiciadas que se hayan hecho del lugar donde nacimos y significa que las preguntas que las originaron estén vigentes. vamos a morir.

T. Fernández-Miranda. Javier Muñoz D.

Karl Marx Maldita Francis Wheen Chuck Palaniuk 428 paginas 336 paginas Editorial Debate Editorial Literatura Random House $17.100 (Antártica y Feria Chilena del Libro) $15.000 (Antártica y Feria Chilena del Libro)

69 7/10 a tranquila imagen de una calle en un barrio de clase media en Detroit se ve interrumpido intempestivamente por una chica que sale

si escapara de alguien. corriendo de su casa y da vueltas en círculos como de David Robert Mitchell que ha recibido Así comienza “It Follows”, el segundo largometraje L han agradecido el intento del director por refrescar uncomentarios género tan favorables manoseado de yla maltratado crítica y el comopúblico, el que terror. Con una estética y una banda de sonido que evocan

(Maikaa películas Monroe), de bajo una presupuesto estudiante de universitaria la década de que los ochenta, “It Follows” relata la historia de Jay Height Weary) decide que es la hora de tener sexo. “It Follows”: Cuando tras varias citas con un chico llamado Hugh (Jake Luego de hacerlo, el joven duerme a la protagonista el terror llega de la con cloroformo y al despertar le dice que todo fue

acostarsepara escapar con de otros unos hombres espíritus para (le muestrano ser asechada uno de mano del sexo porellos), fuerzas y le dice sobrenaturales. que si quería hacer lo mismo debía En un principio el recurso de una especie de

original y entretenida. Pero tras la segunda mitad enfermedad de trasmisión sexual demoníaca resulta parecen forzadas y que a la larga no explican lo que la película se torna burda y con varias escenas que Sin perjuicio de eso hay que reconocerle al director todos quieren saber: ¿De dónde proviene todo esto? el mérito de cómo estructuró la historia (que además escribió), que poco a poco va dando pistas

enganchen de ella. hasta lograr que los espectadores finalmente se Además, Mitchell cuidó bastante los tiros de cámara, la edición y sobre todo, el uso de la música. Y es que con acordes simples, al más puro estilo de

atmósfera tensa que lleva a esperar que pase algo en todolas películas momento. de JohnAunque Carpenter, no necesariamente logra generar siempre una suceda.

la mejor cinta del género en años. Comentario Como sea, muchos han dicho que “It Follows” es tomando en cuenta que en su momento también seque dijo habría lo mismo que ponderar de “Let The antes Right de verOne” la opelícula, de “The Ring”. Fernando Duarte M. 65 PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST

CHVRCHES

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KURT VILE EDITORS PLAYLIST MERCURY REV

ESPECIAL ENTREVISTAS PLAYLISTTOVE LO Sexo, amor y sufrimiento PLAYLIST