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■ BIOGRAFÍA

Martin Charles Scorsese (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942), conocido como , es un director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense. Le gusta mucho la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas ( sobre Bob Dylan, Shine a Light sobre los Rolling Stones y George Harrison: Living in the Material World acerca del exmiembro de The Beatles). Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa escuela de cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película Los infiltrados, la cual también ganó el Óscar a la mejor película en la 79.ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. A su vez, el 17 de enero de 2010 se le otorgó el premio honorífico Cecil B. DeMille en la entrega de los Globos de Oro. Scorsese es presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro. Scorsese nació en el distrito de Queens, en la ciudad de Nueva York. Su familia se mudó a Little Italy (Manhattan) antes de que él comenzara la escuela primaria. Su padre, Charles Scorsese, y su madre, Catherine Scorsese, trabajaban en el Garment District; él era planchador de ropa y actor, mientras que ella era costurera y actriz. Scorsese se crió en un ambiente devotamente católico. De niño, como consecuencia del asma, no podía hacer deportes u otras actividades relacionadas, así que sus padres y su hermano mayor solían llevarlo al cine; fue durante esa etapa de su vida cuando desarrolló su interés por las películas. Scorsese ha citado a Victor Mature como uno de sus actores favoritos durante su juventud. También ha mencionado la película Narciso negro (1947) de Powell y Pressburger, cuyas innovadoras técnicas influenciaron más tarde su trabajo como cineasta. Aficionado de adolescente a las epopeyas históricas, al menos dos de las cintas del género, Tierra de faraones y El Cid, han tenido un importante impacto en su estilo como director. Al mismo tiempo, desarrolló una admiración por el cine neorrealista; relató su influencia en un documental sobre el neorrealismo italiano y comentó que Ladri di biciclette, Paisà y Roma, ciudad abierta lo inspiraron e influenciaron su visión o retrato de sus raíces sicilianas. También reconoció la importancia de la Nouvelle vague. Ha citado realizadores como Satyajit Ray, , Michelangelo Antonioni y Federico Fellini como mayores influencias en su carrera. En un principio, mientras asistía a la Cardinal Hayes High School en el Bronx, su deseo era ser sacerdote, pero finalmente se inclinó por el cine. Se matriculó en el Washington Square College de la Universidad de Nueva York, donde en 1964 consiguió un Bachelor of Arts en filología inglesa. Continuó con un Máster en Bellas Artes en la School of the Arts en 1966. Todavía como estudiante de la Tisch School of the Arts, Scorsese realizó los cortometrajes What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) y It's Not Just You, Murray! (1964). Su trabajo más conocido de esa época es el corto de humor negro (1967), una crítica a la intervención de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam. En 1967, Scorsese presentó su primer largometraje, filmado en blanco y negro y titulado I Call First, más tarde retitulado Who's That Knocking at My Door. Ya en la década de 1970 entró en contacto con directores influyentes como Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg. En 1972, dirigió por encargo del productor de películas de serie B . Elogiada por la crítica de cine Pauline Kael, significó un avance en las carreras de Scorsese, De Niro y Keitel. Aquí el estilo de Scorsese fraguó finalmente: violencia, culpa y redención católica, sitios crudos de Nueva York, montaje veloz y una banda sonora que incluía música contemporánea. A continuación, Scorsese exploraría sus raíces étnicas en el documental , sobre sus padres Charles y Catherine Scorsese. En 1976, Scorsese asombró al mundo con . Sobre un libreto de Paul Schrader, quien se inspiró en varias noches noctámbulas que vivió tras su divorcio, Scorsese se vio catapultado al estrellato con esta perturbadora historia, que protagonizó magistralmente un en plenas facultades tras su gran éxito con El padrino: Parte II. Su enorme fama le dio coraje para afrontar un atípico musical, su primera película de alto presupuesto: New York, New York. La pareja protagonista daba cuerpo a un dúo que a lo largo de varias décadas mantuvieron una relación amorosa mientras trabajaban juntos en varios espectáculos musicales. Este tributo musical a la ciudad natal de Scorsese fue un rotundo fracaso de taquilla. Para entonces, Scorsese ya había desarrollado una grave adicción a la cocaína. Entre su adicción y la depresión provocada por el último filme, Scorsese aún encontró la creatividad suficiente para hacer (1978). Ese mismo año, apareció otro documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy. Convencido de que estaba haciendo su última película, Scorsese invirtió todas sus energías en , sobre la vida y la carrera pugilística del violento y perturbado Jake LaMotta. La película no alcanzó ningún éxito de público. Recuperado por tanto de sus adicciones, Scorsese empezó la nueva década con una película votada la mejor de la década de 1980, por la revista británica Sight and Sound. Tres años después de su drama sobre el boxeo, Scorsese estrenaría una de sus películas menos conocidas y más reivindicables, la comedia negra King of Comedy, de nuevo interpretada por De Niro, que daba vida a un fanático cómico encarnado por Jerry Lewis. Nuevo fracaso de taquilla. En 1985, regresa a Nueva York para rodar un filme más acorde a lo que generalmente se espera de él, un retrato de los bajos fondos neoyorquinos. After Hours, un pseudo yuppie vive una delirante pesadilla dentro de los límites más perturbadores de Soho. La película le reportaría a Scorsese el premio al mejor director en el Festival de Cannes. En 1986, dirigió . El filme es una secuela de The Hustler. Finalmente Scorsese pudo filmar The Last Temptation of Christ en 1988, con un presupuesto modesto pues Scorsese sabía que el filme no iba a arrasar en las taquillas. Por este filme, Scorsese recibió su siguiente nominación al Óscar al mejor director, que tampoco ganó. En 1989, se reunió con sus amigos Francis Ford Coppola y Woody Allen para rodar el filme colectivo Historias de Nueva York, para el que cada uno de ellos dirigiría un mediometraje. El primero de ellos, el de Scorsese, y quizá el mejor: Life Lessons, sobre las relaciones amorosas de un pintor deprimido Lo primero que se vio en 1990 dirigido por él fue el alabado corto documental , en torno a la figura de Giorgio Armani. Pero ese año Scorsese dirigiría su primera película sobre la mafia desde Mean Streets. Con Scorsese regresa al aprendizaje acumulado en Little Italy, para contarnos la historia verídica del exgángster Henry Hill. La película obtuvo un sinfín de alabanzas, y era la favorita para los premios Óscar, largamente codiciados por Scorsese dada su cinefilia, pero perdió en favor de Dances with Wolves de Kevin Costner. Scorsese prosiguió su carrera haciendo un remake de una película clásica: Cape Fear. Resultó el mayor éxito económico de su director hasta la fecha, hasta el estreno de , aunque teniendo en cuenta que iba en principio a ser dirigida por Steven Spielberg mientras él haría La lista de Schindler (luego se intercambiaron proyectos), y teniendo en cuenta que Spielberg ganaría el Óscar por ésta, supuso una nueva decepción más respecto al Óscar. En 1993, Scorsese regresaría a un cine mucho más personal y arriesgado, con The Age of Innocence. n 1995, rodó una nueva historia de gángsters, con un dúo conocido Casino, sobre los casinos controlados por la mafia en los años 70 y 80 en la ciudad de Las Vegas. 1997 sería el año de otro proyecto no muy bien recibido por sus admiradores, que siempre esperan películas de la mafia: . En 1999, estrenó , la otra cara de la moneda de la pesadilla urbana de Taxi Driver, sobre un paramédico noctámbulo incapaz de olvidar que una noche no pudo salvar a una drogadicta e intenta redimirse. La película fue acogida con frialdad. En 2002, Scorsese por fin dirigió uno de sus más ansiados proyectos, , la cual fue su empresa más arriesgada hasta el momento, con presupuesto superior a los cien millones de dólares, el más alto en la carrera de Scorsese. Recibió diez nominaciones al Óscar. El siguiente filme de Scorsese fue The Aviator, película biográfica del excéntrico multimillonario y pionero de la aviación Howard Hughes. Ganó tres Globos de Oro. Después de presentar su documental sobre Bob Dylan en 2005, No Direction Home, sorprendió a todos en 2006 con su galardonada The Departed, remake de la aclamada película china Infernal Affairs. El 25 de febrero de 2007, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de le entregaba el Óscar al mejor director con lo que finalmente Scorsese se hacía con la estatuilla a la que había estado nominado 8 veces y nunca había ganado, ni como director ni como guionista. A finales de 2007, rueda un spot publicitario para la firma de cava Freixenet: The Key to Reserva, en el que Scorsese ha realizado un cuidado homenaje a Alfred Hitchcock, especialmente a su película El hombre que sabía demasiado. En 2008, realiza el documental Shine a Light, sobre el grupo de rock Rolling Stones. Ese mismo año se anuncia su participación como productor de la serie de HBO Boardwalk Empire, ambientada en la época de la Ley seca. En el año 2010, Scorsese vuelve a trabajar por cuarta vez con Leonardo DiCaprio, en el thriller psicológico Shutter Island, en la que un oficial de policía y su ayudante deben investigar la confusa desaparición de un interno en un hospital psiquiátrico. Después dirigió Hugo, que fue estrenada en el año 2011. Recibió cinco premios de la academia y Scorsese ganó su tercer Globo de Oro al mejor director. Su siguiente proyecto en la pantalla grande fue The Wolf of Wall Street que se estrenó hacia fines de 2013. La trama está basada en la historia real de un magnate de las finanzas que, rodeado de lujos y bellezas, cae en la ruina en la década de 1990. En agosto de 2017, se especuló con que Scorsese sería el productor de la nueva película sobre el Joker, que contaría los inicios del famoso villano de las películas de Batman. En febrero de 2018, se desveló que Scorsese trabajaría junto a Michael Hirst en la producción de The Caesars, una serie histórica que se centrará en los años de juventud de los líderes del Imperio Romano. Filmografía Largometrajes

1967: Who's That Knocking at My Door (¿Quién 1993: The Age of Innocence (La edad de la golpea mi puerta?, "¿Quién llama a mi puerta?") inocencia) 1972: Boxcar Bertha (El tren de Bertha) 1995: Casino (Casino, de Scorsese) 1973: Mean Streets (Malas calles, Calles 1997: Kundun peligrosas) 1974: Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya 1999: Bringing Out the Dead (Al límite, Vidas no vive aquí) al límite) 1976: Taxi Driver 2002: Gangs of New York (Pandillas de Nueva York) 1977: New York, New York 2004: The Aviator (El aviador) 1980: Raging Bull (Toro salvaje) 2006: The Departed (Infiltrados) 1982: The King of Comedy (El rey de la comedia) 2010: Shutter Island (La Isla Siniestra) 1985: After Hours (Después de hora, Jo, ¡qué 2011: Hugo (La invención de Hugo) noche!, Después de las horas). 1986: The Color of Money (El color del dinero) 2013: The Wolf of Wall Street 1988: The Last Temptation of Christ (La última 2016: Silence (Silencio) tentación de Cristo) 1990: Goodfellas (Buenos muchachos, Uno de los 2019: nuestros) 1991: Cape Fear (Cabo de miedo, El cabo del miedo)

Documentales

1970: Woodstock: 3 Days of Peace & Music 2003: : "Feel Like Going Home" 1970: Street Scenes 2004: Lady by the Sea: The Statue of Liberty 1974: Italianamerican 2005: No Direction Home: Bob Dylan 1978: American Boy: A Profile of Steven Prince 2008: Shine a Light (documental) 1978: The Last Waltz (El último vals, El último 2010: Una carta a Elia rock) 1999: Il mio viaggio in Italia (Mi viaje a Italia) 2010: Public Speaking 2001: The Concert for New York City: "The 2011: George Harrison: Living in the Material Neighborhood" World

Televisión

1986: Amazing Stories: "Mirror, Mirror" (Cuentos asombrosos: "Mirror, Mirror) (Serie de televisión). 1995: A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano) 2010: Boardwalk Empire (capítulo piloto) 2016: Vinyl (capítulo piloto)

Cortometrajes

1959: Vesuvius VI 1963: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? 1964: It's Not Just You, Murray! 1968: The Big Shave (La gran afeitada; Afeitado apurado) 1987: "Bad" (vídeo musical, ). 1989: : "Life Lessons" (Historias de Nueva York: "Apuntes Del Natural", Lecciones de Vida) 2007: The Key to Reserva (La clave Reserva), anuncio para Freixenet 2015: The Audition

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese ■ VÍDEOGRAFÍA EN LA BPEA

LARGOMETRAJES

Malas calles = Mean Streets / dirigida por Martin Scorsese ; guión, Martin Scorsese, Mardik Martin.-- [S.l.] : [La Razón], [2017].-- 1 disco (DVD-Vídeo) (ca. 111 min.) : son., col.-- (El mejor Cine en casa con La Razón).

Int.: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, David Carradine, Robert 2842 Carradine, Martin Scorsese. 12265 Verde

Taxi Driver / directed by Martin Scorsese ; written by Paul Schrader ; music by Bernard Herrmann ; produced by Michael Phillips and Julia Phillips.-- Edición del Coleccionista.-- Madrid : Columbia Tristar Home Video, D.L. 2007.-- 2 discos (DVD-Vídeo) (309 min.) : son., col.

Int.: Robert de Niro, Jodie Foster, Albert 6815 Brooks, Hervey Keitel, Leonard Harris, Peter Verde Boyle, Cybill shepherd.

Toro salvaje = Raging Bull / dirigida por Martin Scorsese ; producida por Irwing Winkler y Robert Chartoff ; guión de Paul Schrader y Mardik Martin.-- [Madrid] : MGM, D.L. 2000.-- 1 disco (DVD-Vídeo) (123 min.) : son., bl. y n. con escenas en color.

Int.: Robert De Niro, Joseph Carter, Peter Savage. 12598 Verde La última tentación de Cristo / dirigida por Martin Scorsese ; producida por Barbara de Fina ; guión de Paul Schrader ; música de Peter Gabriel.-- [S.l.] : Universal, D.L. 2001.-- 1 videocasete (VHS) (154 min.) : son., col.-- (La historia más grande jamás contada ; 23)

Int.: , Harvey Keitel ... [et al.]

2019 Verde

Uno de los nuestros / dirigida por Martin Scorsese ; producida por Irwin Winlñer ; guión de Nicholas Pileggi & Martin Scorsese.-- [Madrid] : Warner Bros, D.L. 2002.-- 1 videocasete (VHS) (148 min.) : son., col.-- (La historia más grande jamás contada ; 119)

Int.:Ray Liotta, Robert de Niro, Joe Pesci ... [et al.] 2623 Verde

La edad de la inocencia = The Age of Innocence / dirigida por Martin Scorsese ; guión de Jay Cocks & Martin Scorsese ; producida por Barbara de Fina ; música de Elmer Bernstein.-- Madrid : Sony Pictures Home Entertainment, cop. 2004.-- 1 disco (DVD-Vídeo) (133 min.) : son., col.

Int.: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, 2286 Winona Ryder 9446 Verde Gangs of New York / dirigida por Martin Scorsese ; producida por Alberto Grimaldi y Harvey Weinstein ; guión de Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan ; música, Howard Shore y Peter Gabriel.-- [Madrid] : La Razón, [2015].-- 1 disco (DVD-Vídeo) (167 min.) : son., col.-- (Cine de acción y suspense)

Int.: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, 9875 Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly. 12081 Verde

Shutter island / un film de Martin Scorsese ; guión, Laeta Kalogridis.-- Barcelona : Vertice Cine, D.L. 2010.-- 1 disco (DVD Vídeo) (104 min) : son. col.

Int.: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, , Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted 9482 Levine, Christopher Denham 12025 Verde

La invención de Hugo / dirigida por Martin Scorsese ; guión, John Logan ; música, Howard Shore.-- Madrid : Paramount Spain, D.L. 2012.-- 1 disco (DVD-Vídeo)(ca. 121 min) : son., col.

Int.: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray 10969 Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Verde Helen McCrory, Frances de la Tour. El lobo de Wall Street / dirigida por Martin Scorsese ; guión, Terence Winter ; producida por Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Riza Aziz.-- Madrid : Paramount Spain, D.L. 2014.-- 1 disco (DVD-Vídeo) (ca. 172 min.) : son., col.

Int.: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P. J. Byrne, 11635 Jon Bernthal, Jean Dujardin, Jon Favreau. Verde

DOCUMENTALES

El último vals = The Last Waltz / productor ejecutivo, Robbie Roberton ; dirigida por Martin Scorsese.-- Ed. coleccionista.-- Madrid : Twentieth Century Fox, cop. 2003.-- 1 disco (DVD-Vídeo) (ca. 112 min.) : son., col.

Int.: The Band, Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young...[et al.]

5897 Negro

Feel like going home / director, Martin Scorsese.-- [S.l.] : Reverse Angle International, p 2003.--1 disco (DVD-Vídeo) (110 min) : son., col.-- (The Blues)

4285 Negro Nostalgia del hogar / dirigida por Martin Scorsese ; guión, Peter Guralnick ; producida por Sam Pollard.-- [Valladolid] : Divisa Home Vídeo, D.L. 2005.-- 1 disco (DVD-Vídeo) (103 min) : son., col.-- (Martin Scorsese presenta The Blues)

5515 Negro

No direction home [Videograbación] : Bob Dylan / directed by Martin Scorsese.-- [Madrid]:Paramount Home Entertainment, D.L. 2005.-- 2 discos (DVD- Vídeo) (113 min, 91 seg. ) : son., col.-- (Paramount Collection)

5287 Negro

George Harrison [Vídeograbación] : living in the material world / una película de Martin Scorsese.-- Madrid : Avalon, cop. 2012.-- 2 discos (DVD-Vídeo) (ca. 94, 114 min.) : son., col. y bl. y n.

11010 Naranja