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Invocation to Music • The Soul’s Ransom The Lotos-Eaters • Blest pair of Sirens • I was glad CHAN 241-31 BOOK.qxd 11/9/06 1:37 pm Page 2

Sir Charles Hubert H. Parry (1848–1918)

COMPACT DISC ONE The Soul’s Ransom* 47:04 A Psalm of the Poor (Sinfonia Sacra) for soprano, bass, chorus and orchestra Section 1 1 Introduction. Lento – 4:17 2 ‘Who can number the sands of the sea’. Lento – 8:17 Chorus Section 2 3 ‘Hear ye this, O ye people’. Allegro agitato – 4:21 Bass solo 4 ‘We look for light, but behold darkness’. Moderato maestoso – 3:21 Arthur Reynolds Collection/LebrechtArthur Reynolds & Arts Library Photo Music Chorus 5 ‘Why are ye so fearful, O ye of little faith?’ Lento 7:10 Soprano solo and chorus Section 3 6 ‘The hand of the Lord was upon me’. Maestoso 9:29 Bass solo and chorus Section 4 7 ‘The people that walkèd in darkness’. Moderato, energico – 5:00 Soprano solo 8 ‘See now, ye that love the light’. Moderato, tranquillo 5:06 Chorus Sir Charles Hubert H. Parry

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The Lotos-Eaters† 32:39 COMPACT DISC TWO for soprano, chorus and orchestra 1 Blest pair of Sirens‡ 11:53 9 I ‘There is sweet music here that softer falls’. Andante tranquillo – 3:36 An Ode by Milton Chorus 10 II ‘Why are we weigh’d upon with heaviness’. Allegro – 1:39 Invocation to Music§ 54:57 Chorus An Ode (in Honour of Henry Purcell) by Robert Bridges 11 III ‘Lo! in the middle of the wood’ – 2:40 for soprano, tenor, bass, chorus and orchestra Soprano solo 2 I Introduction – 12 IV ‘Hateful is the dark-blue sky’. Allegro moderato – 2:23 ‘Myriad voicèd Queen!’ Moderato – 5:10 Chorus Chorus 13 V ‘How sweet it were, hearing the downward stream’. 3 II ‘Turn, O return!’ Allegretto tranquillo 4:05 Andante tranquillo – 4:25 Chorus and soprano solo Soprano solo 4 III ‘Thee, fair Poetry oft hath sought’. Allegretto tranquillo 4:33 14 VI ‘Dear is the memory of our wedded lives’. Moderato – Lento – 4:28 Tenor solo Men’s chorus 5 IV ‘The monstrous sea’. Maestoso energico 5:34 15 VII ‘But, propt on beds of amaranth and moly’. Andantino – 2:20 Chorus Soprano solo 6 V ‘Love to Love calleth’. Andante appassionato 5:17 16 VIII ‘The Lotos blooms below the barren peak’. Allegro tranquillo – Soprano and tenor Andante 11:07 7 VI Dirge. ‘To me, to me, fair-hearted Goddess, come!’ Maestoso – 8:05 Chorus and soprano solo Bass solo TT 79:55 8 VII ‘Man, born of desire’. Moderato – 4:55 Chorus

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9 VIII ‘Rejoice, ye dead, where’er your spirits dwell’. Più lento 6:10 Soprano solo and chorus Parry: The Soul’s Ransom and other works 10 IX ‘O enter with me the gates of delight’. Allegro vivace 5:41 Soprano, tenor and bass The Soul’s Ransom supersede the traditional nineteenth-century 11 X ‘Thou, O Queen of sinless grace’. Allegro vivo 5:09 In his extended analysis (1902) of the oratorio with a new concept in Chorus Symphonia Sacra ‘Saul, Saul, was verfolgst du choral-symphonic form. On the whole the mich?’, SWV 415 by Heinrich Schütz, others are disappointing, suffering from the 12 ‡ I was glad 7:10 Hubert Parry wrote: dramatic paucity which G.B. Shaw rightly Anthem, with words from Psalm 122 It illustrates the just view of the Teutonic attributed to Parry’s three oratorios; TT 74:19 composer, that music deals with the inward unfortunately it was always the oratorios man and not with what is external to him, with which provided the battleground for Anne Dawson soprano§ the mood induced by the external and not with deciding Parry’s merits as a composer. Della Jones mezzo-soprano*† the external itself. The Three Choirs Festival premiere took Arthur Davies tenor§ Parry’s ‘Sinfonia Sacra’ The Soul’s Ransom of place in Hereford Cathedral on § 1906 (A Psalm of the Poor) is the pivotal 12 September 1906. The composer Brian Rayner Cook baritone work in his large œuvre; it still displays the conducted with the French-Canadian David Wilson-Johnson baritone* youthful idealism and dramatic vigour found soprano Marie Albani and the Irish baritone London Philharmonic Choir*†§ in his finest compositions of the 1880s and Harry Plunket Greene (Parry’s son-in-law). Richard Cooke choir conductor*†§ ’90s – Blest pair of Sirens (1887), Typically there was only one orchestral London Symphony Chorus‡ Symphonies Nos 3 and 4 (1887–89), rehearsal, on 10 September: ‘…went just The Lotos-Eaters (1892), Invocation to Music straight through no time for more – went †§ London Philharmonic Orchestra* (1895) and A Song of Darkness and Light fairly well but finale evidently a failure’, Parry London Symphony Orchestra‡ (1898) – but there is an inward-penetrating wrote laconically in his diary. The Roderick Elms organ‡ intensity in The Soul’s Ransom which links it performance itself allayed some of his fears: Matthias Bamert*†§ to the achievements of his Indian Summer, The chorus pulled themselves together grandly Richard Hickox‡ the Ode on the Nativity and Symphony in The Soul’s Ransom and it went splendidly, No. 5, both of 1912. It is certainly the most barring one accident by Harry and a strange original of the six ethical cantatas, from aberration of Mme. Albani. People seemed 1903 to 1908, in which Parry set out to pleased.

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It is doubtful, however, whether there was a centuries. Parry, himself an authority on neoclassical; like Parry’s Symphony No. 5, his philosophy Parry attempted to synthesise second performance. seventeenth-century music, could see the The Soul’s Ransom moves forward to meet humanist concepts of man, as a developing In the 1950s Gerald Finzi presented the cross-connection between tendencies Beethoven. species facing moral choice, with a firm belief manuscript full score and other material, developing in the works of the early German The two extended recitative-ariosos for the in the essential divinity of man’s nature. including Symphony No. 1, to the Bodleian baroque towards a mixing of instrumental bass-baritone are the dramatic kernel of Despite his agnosticism Parry was in Library as a bequest from Parry’s heirs, and vocal style forms – as found in the The Soul’s Ransom, multi-faceted and serving agreement with the central Christian though for the next twenty years apparently Symphoniae Sacrae of Heinrich Schütz and to drive forward both the narrative and the doctrine that God is a spiritual being, and he no one asked to study the music. In 1980 I the Geistliche Symphonien of Andreas thematic development of the music. The builds a memorable choral climax on Christ’s sent The Soul’s Ransom to June Gordon, Lady Hammerschmidt – and the more integrated soprano complements this with two arias of assertion to the Woman of Samaria that ‘God Aberdeen, who showed the score to use of this technique by such nineteenth- operatic dimensions: the second, a setting of is a spirit, and they that worship Him must Sir Adrian Boult. He was very impressed century masters as Brahms and Liszt, e.g. in ‘The people that walked in darkness’, famous worship Him in spirit and in truth’. with it and made a number of suggestions on Ein deutsches Requiem and Der 13. Psalm. from Handel’s Messiah, is one of the high interpretation and tempi. Since the Parry carries both aspects of this tradition a points in Parry’s music, a radiant, passionate The Lotos-Eaters performing material had long been step further in The Soul’s Ransom, welding outpouring. There is nothing more ideally suited to the destroyed, the Ralph Vaughan Williams Trust them into a structure in which the effect is In being one of the first successful English inward nature of music than the presentation in commissioned a new full score and parts. that of a terse and highly organic symphonic choral works to move away from the the closest and most characteristic terms, of The first modern performance was poem in four sections. The orchestra in the nineteenth-century oratorio, The Soul’s great reflective and dramatic poems and odes conducted by Lady Aberdeen at Haddo linking interludes and postludes functions as Ransom foreshadows the mature works of by genuine poets. House on 10 May 1981. Felix Aprahamian, a ritornello, whilst the choruses, mostly in Parry’s own pupils Vaughan Williams, Holst Parry: The Art of Music, 1893 reviewing that performance in The Sunday four parts, have a knotty quality which gives and Howells. Indeed it is arguably a link Times, called it the overall contrapuntal fabric a pre-Bachian work between The Dream of Gerontius (1900) Parry set the Choric Song from The Lotos- A Ransom worth playing… the whole a sense of movement. It is also notable that the and A Sea Symphony (1903–09). Eaters, Tennyson’s poem of 1833 about the resounding and noble vindication of a generally very rich, late-romantic harmonies are offset The choice of text reflects Parry’s profound followers of Odysseus, in response to a neglected composer. by an orchestral style which in many passages and immediate humanism. This ‘Psalm of commission from the Cambridge University For this recording Lady Aberdeen has very displays a true twentieth-century starkness, the Poor’ was a challenge to the complacency Musical Society. Of the many secular works kindly lent Matthias Bamert her conducting and there are prominent parts for the violas, of Edwardian society and is still apposite. Parry composed for chorus and orchestra notes. bass clarinet, double-bassoon and bass The shaping of the biblical passages (not before the turn of the century it was his own The Soul’s Ransom, Parry’s experimental trombone. The feeling of sumptuousness is sourced in the vocal score) and the personal favourite. The Cambridge premiere masterpiece, gathers together elements from qualified by the concentration of events, and composer’s own poetry bears testimony to on the occasion of the installation of the the seventeenth, eighteenth and nineteenth in this respect the effect is somewhat Parry’s erudition and literary sensitivity. In Duke of Devonshire as Chancellor of the

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University was conducted by Parry on The reaction of Tennyson himself was fifth and seventh stanzas are given to the solo concerts and revivals. For example, Stanford 13 June 1892. It ‘went finely’ and the equivocal. ‘After breakfast’, Parry wrote, soprano while the greater proportion of the conducted the first staged performance of audience ‘seemed to like it well enough’. But I also had to play him my version of The Lotos- eighth and last is presented by the solo Dido and Aeneas in modern times, with the the critical reaction was disappointing: Eaters. He did not understand much of it but soprano, male choir and female choir young Vaughan Williams and Holst singing I suppose they have made up their minds what was quite amiable and then we went for a short separately. in the chorus. sort of music I ought to write and object to my walk. The choral paragraphs are all built out of Hubert Parry himself responded to the trying to widen my field. The eight stanzas of the Choric Song from the melodic and rhythmic outlines of the bicentenary with the Ode Invocation to But further performances soon followed. The The Lotos-Eaters are presented within an opening ideas but Parry uses variation Music, his third successive contribution to Bach Choir gave the work in 1896 in overall one-movement structure in which the techniques and tertiary key relationships to the Leeds Triennial Festival and written ‘in London and in the same year there was a solo soprano is given the prominent role of give each stanza a sharply differentiated Honour of Henry Purcell’. The first performance in Milwaukee, USA. Edward ballad singer. No other composition before quality. In this respect the work sets out to performance took place on 2 October 1895, Elgar chose it for a concert of the the Ode on the Nativity (1912) offers such an give a dramatic presentation of the poem, it conducted by the composer. The evening Worcestershire Philharmonic Society, which effective demonstration of Parry’s sensitivity is not a mere exercise in mood painting. concert provided an appropriate setting: he conducted in May 1902 in a programme to the possibilities of choral colour, and Weber’s Overture to Der Freischütz, Parry’s which included his own Pomp and nowhere is Parry more original and Invocation to Music Invocation to Music, Mozart’s Symphony in C Circumstance Marches Nos 1 and 2, but after adventurous in his use of harmony and [Purcell] was saturated with the characteristic ‘Jupiter’, and Mendelssohn’s Die erste World War One The Lotos-Eaters was rarely melodic contours. He synthesises the English tunes of his day and possessed an Walpurgisnacht – a concert that would not heard. influences of Wagner (Parsifal ), Liszt, instinct for the true relation between the disgrace a festival one hundred years later. The Lotos-Eaters is one of the finest Brahms and Gounod into a personal accents of musical melody and declamatory Purcell’s own ceremonial ‘Welcome’ Odes examples of the purely secular aspect of language which in places looks forward to recitative, which has never been surpassed by and their successors such as Handel’s Parry’s art, an aspect that also found eloquent French impressionism and the sunset of any composer of the same nationality. Alexander’s Feast and the Ode for St Cecilia’s expression in the music for Aristophanes’ German romanticism – the later works of Parry: The Art of Music, 1893 Day provided the blueprint for this spacious plays and the twelve sets of English Lyrics. Strauss and Pfitzner. neo-baroque cantata set out for three soloists, Whatever the intended moral, the composer, The sixteen-bar orchestral introduction In the second half of the nineteenth century chorus and full orchestra, including bass like the poet, became seduced by the contains the three main motifs of the work. there was a major re-evaluation of the music clarinet, double-bassoon, harp and organ. atmosphere of the subject. Through the The mood of floating lightness and exoticism of Purcell: the Purcell Society was founded in Robert Bridges (1844–1930), the future languid but troubled musings of the is enhanced in the opening chorus by 1876, scholarly editions of his works were Poet Laureate, was a lifelong friend who drug-addicted mariners Parry gives voice to omitting the bass voices. Until the final published for the first time since the actively encouraged the musical career of the hedonistic and rhapsodic leanings in his section only the settings of the second and seventeenth century, and the bicentenary of Parry from their early days together at Eton own character, rarely apparent in his music. fourth stanzas use the full choir. The third, his death in 1895 prompted a host of and Oxford. Invocation to Music was the first

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of their four major collaborations, which on English composers of the next two music had abandoned the British Isles struck credited. Indeed there are no weak links later would include the powerful A Song of generations it was Invocation to Music, in its the contemporary critic Joseph Bennett, who throughout the work’s fifty-five-minute span. Darkness and Light (1898). The poem is a peculiarly English vocal style, its breaking wrote the bloodless analytical notes, as a Invocation to Music, written when Parry’s curious mixture of seventeenth-century down of the traditional cantata divisions and ‘bold’ conception. But the musical creative reputation was at its height, is a pastiche and passages of great poetry, which its finely poised use of symphonic elements. achievements in Britain of the succeeding seminal work of the English musical gave Bridges considerable problems, though Parry had frankly admitted to the Leeds decades lend credence to the notion that the renaissance and the concluding statement of today it compares favourably to the similar Festival Committee back in 1887 his dislike ‘enchantress of the air’ was indeed moved by Parry’s early style, as manifested in Blest pair efforts of Dryden, Shadwell and Tate, who of the cantata form, ‘which has become such Parry’s heartfelt invocation to return to the of Sirens (1887) and the English Symphony were Henry Purcell’s principal collaborators. a regular hackneyed resource’, and certainly isle ‘and make again our Graces three’. (1887–89). After the Dirge (VI) and the Parry himself was ‘most grateful for the he was the first English composer since The musical ideas presented in the surging majestic march ‘Man, born of desire’ (VII) parts in which he (Bridges) turned out such Henry Purcell to be responsive to the musical paragraphs of the opening Introduction and Parry proceeds to build a paragraph for solo noble lines and thoughts as in the Dirge’, implications of English poetry. His long chorus are used throughout the ode to draw soprano and chorus which mirrors the final and he composed the music for the elaborate series of closely woven odes for chorus and an outline of cyclic form which Parry would peroration in Blest pair of Sirens, but with a tripartite section (VI–VIII) in memory of his orchestra, with their innovative settings of use but not over-use. For example, in the firmer structural control, clearer textures and own close friend and brother-in-law, Lord English poetry from Dunbar, Shirley and ‘monstrous sea’ chorus (IV), at the words greater melodic distinction. The powerful Pembroke, who had died at only forty-five in Milton, to Pope, Tennyson, Swinburne and ‘Return, O Muse!’, he brings back the series of harmonic gear changes culminates in June 1895. This magnificent nineteen- Bridges, created a tradition which British invocatory music from the opening chorus a telling choral unison, ‘Now are ye spherèd minute inspiration forms the heart of composers have followed ever since. and this device is employed subtly throughout and have starry names’, before the music Invocation to Music and displays Parry’s The compositional process employed in the work’s four main choral sections. dissolves into a codetta of yearning beauty sensitive response to Bridges’s memorable Invocation to Music blends the closed baroque The melodic charm of the rapt tenor aria for the soprano and chorus in which the stanzas ‘Man, born of desire’ and ‘Rejoice, ye cantata forms into a large-scale structure (III) is more evident on repeated listening orchestration becomes suitably tinged with dead’. In 1930 Parry’s pupil Gustav Holst set which is only one step away from The Dream and there are felicitous details of scoring, the ‘hues of the rosy fingered dawn’. these same lines in the Choral Fantasia, of Gerontius and exercised an overt influence notably the lovely clarinet counterpoint to Vaughan Williams either emulated or half dedicated to the memory of Bridges of on Elgar’s Coronation Ode (1902), in which the tenor line. Like so many aspects of this remembered this passage when he composed whom he, too, was a close friend. The there are direct quotes. In terms of melodic work the aria had a profound impact on the final soprano line of A Sea Symphony melodic cross-connections between the two invention this is one of Parry’s strongest English tenor arias for the next sixty years up (1903–09). settings are clearly intentional on Holst’s scores, beguiling the ears with a protean to Vaughan Williams and Britten. The duet The late-romantic solution would have part. stream of lyricism from the very first bars of (V) and trio (IX) reveal the beneficial been to end the work at this point, buy Parry If there was any work by Parry which was the Introduction to the grand sweep of the influence of Gounod and flow with a adheres to the baroque antecedents and to exercise a profound and lasting influence final chorus. The premise that the muse of mellifluous ease for which Parry is rarely shapes Invocation to Music as an arch,

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concluding with a celebratory trio (IX) and a loftiness, derived from a similar vein in Parry, the coronation of King Edward VII in 1902 concert with such orchestras as the Mahler choral finale (X) that hark back to the as can be heard in the two remaining works and has been sung at the three subsequent Chamber Orchestra, the Prague Symphony invocatory mood of the opening. Of all on these discs. coronations (1911, 1937, 1953) as the Orchestra, the BBC Concert Orchestra and Parry’s choral works before the Ode on the sovereign enters Westminster Abbey. Its the BBC National Orchestra of Wales. She Nativity (1912), Invocation to Music is the Blest pair of Sirens Maestoso opening is superbly appropriate – appeared at the 1993 Last Night of the score which should least be relegated to the Elgar certainly had the highest regard for even Elgar wrote nothing finer in this line. Proms at the Royal Albert Hall, and in 2002 position of precursor to the acknowledged Blest pair of Sirens, as had Vaughan Williams. The antiphonal setting of the lines ‘Jerusalem participated in the Bernard Haitink Farewell English masterpieces which were to follow. This setting of Milton’s Ode At a Solemn is builded’ is highly effective and – in the Performances, celebrating his career as Music Whilst it influenced both The Dream of Musick was composed for the Bach Choir, Coronation version only – Parry then Director at The Royal Opera, Covent Gerontius and A Sea Symphony, it is as unlike under Stanford’s conductorship, in 1887, the incorporated the shouts of ‘Vivat Rex Garden since 1987. She has made numerous those two masterworks as they are each other. year of Queen Victoria’s golden jubilee. It has (Regina)’ by the Queen’s Scholars of recordings for Chandos, including a disc of remained a favourite with choirs ever since Westminster School. ‘O pray for the peace of Great Operatic Arias, Julius Caesar, © Bernard Benoliel and could equally aptly have been called Jerusalem’ rises from a devout quietness to a The Barber of Seville, La traviata, Handel’s ‘Serenade to Music’. The orchestral rousing, march-like finish. Messiah, Martin’s In Terra Pax, Rubbra’s Two pieces for chorus and orchestra introduction anticipates an Elgarian sound in Symphony No. 9, Walton’s The Bear, and We tend to think of Parry as belonging to its broad ascending melodic phrases. The © Michael Kennedy Songs for Mezzo-soprano by Grainger. the generation before Elgar’s, but he was in choir enters quietly but soon embarks on a fact only nine years older than Elgar and they more vigorous section leading to the return Born in Neath, the mezzo-soprano Della After studies at the Royal Northern College may therefore be regarded as contemporaries. of the principal theme on the orchestra Jones studied at the Royal College of Music of Music Arthur Davies joined Welsh But with a background and education very alone. The work has been called Brahmsian where she won many prizes. She has National Opera where his roles included different from Elgar’s – scion of the in its construction and its mingling of appeared with The Royal Opera, Covent Nemorino (L’elisir d’amore), Nadir squirearchy, Eton and Oxford – he was well strength and sweetness. At the lines ‘O may Garden, English National Opera, Welsh (Les Pêcheurs de perles), Rodolfo (La bohème) launched into his career by the year 1880, we soon again renew that Song,/And keep in National Opera, Scottish Opera and Opera and Don José (Carmen). He made his debut when Elgar was still an unknown struggling tune with Heav’n’, the women’s voices enter North and has performed throughout the with The Royal Opera, Covent Garden in organist and violinist in Worcester. Later, lyrically, and gradually the whole chorus world in more than 120 roles. In her operatic Henze’s We Come to the River and has since Elgar played in the orchestra of the Three builds a climax appropriate to the ‘endles repertoire are the title roles in Ariodante, appeared there in Lucia di Lammermoor, Choirs Festival in performances of Parry’s morn of light’. La cenerentola and Carmen; Rosina La traviata, Der Rosenkavalier, Jenu˚fa, works. With certain reservations, he admired (Il barbiere di Siviglia), Dido and the Madama Butterfly and Verdi’s Attila among Parry’s music and there is no doubt that his I was glad Sorceress (Dido and Aeneas) and Auntie and others. Roles at English National Opera have ceremonial style, with its nobility and The Anthem I was glad was composed for Mrs Sedley (Peter Grimes). She has sung in included Gustavus (A Masked Ball) and the

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title roles in Faust and Werther. With Opera several series of concerts with six of the major Kovalyov in Shostakovich’s The Nose. His The London Symphony Chorus was formed North he has appeared in The Bartered Bride, British symphony orchestras) and in Europe. discography for Chandos includes Bach’s in 1966 as a choral partner for the London Luisa Miller and Walton’s Troilus and Cressida He has been closely associated with the St John Passion, Mozart’s Requiem, Brahms’s Symphony Orchestra, and whilst maintaining and with Scottish Opera in Tosca (as music-theatre pieces of Sir Peter Maxwell Ein deutsches Requiem, Elgar’s Caractacus and that special link, the Chorus has also Cavaradossi) and The Cunning Little Vixen. Davies, who has written specifically for him, The Kingdom, and Rachmaninov’s The Bells. partnered many other international His international career has taken him to and has given a host of other first orchestras, including the Berlin Philharmonic, cities all over Europe and North and South performances, many of works created Founded in 1947 to perform with the Boston Symphony and Vienna Philharmonic America, as well as to Australia, Russia and specially for him by leading composers. He is London Philharmonic Orchestra, the orchestras. Under the direction of eminent Israel. His discography for Chandos is a frequent broadcaster both in the UK and in London Philharmonic Choir is today widely musicians such as Richard Hickox CBE, extensive and includes oratorios by Elgar and Europe, and has made a number of regarded as one of the world’s finest choirs, Stephen Westrop and, most recently, Joseph Mendelssohn and Troilus in the Gramophone gramophone recordings, ranging from Schütz and consistently meets with high critical Cullen, the Chorus has developed a repertoire Award-winning Troilus and Cressida. and Charpentier to Elgar and Orff. acclaim. Performing regularly with the that includes the great nineteenth- and London Philharmonic Orchestra in London twentieth-century choral classics, The baritone Brian Rayner Cook has given Having studied at the Royal Academy of and further afield, it also works with many contemporary music and a number of newly opera, oratorio and recital performances at Music in London, the British baritone David other world-class orchestras in venues commissioned works. The Chorus made its most British and many European festivals Wilson-Johnson has sung under throughout the UK and makes annual first recording in 1966 (Mahler’s Second and other major centres, appearing distinguished conductors at major opera appearances at the BBC Proms at the Royal Symphony with the London Symphony throughout Western and Eastern Europe, the houses and festivals worldwide. His many Albert Hall. It has performed under the Orchestra and Sir Georg Solti), and now has Middle East, Africa, the Far East, the USA, concert appearances include participation in world’s greatest conductors, among them an extensive discography. The Chorus tours Canada and South America. His calendar has performances of Haydn’s Die Jahreszeiten, Pierre Boulez, Mark Elder, Sir John Eliot widely and also works with the Philharmonia included a visit to New York to sing Elijah; Henze’s Elegy for Young Lovers, Ravel’s Gardiner, Bernard Haitink, Kurt Masur, and Royal Philharmonic orchestras. oratorio, recital and broadcast engagements L’Heure espagnole, Britten’s Death in Venice Sir Roger Norrington, Sir Simon Rattle, in Hong Kong; a special recital in Malta and, at the Last Night of the Proms in 2001, Sir Georg Solti and Klaus Tennstedt, and With its performances in the concert hall sponsored by the Aga Khan Foundation; to a worldwide audience of 340 million after participated in more than seventy recordings. and opera house, its many award-winning television recordings; opera ranging from the events of 11 September, Beethoven’s Frequently touring abroad, the London recordings, its trail-blazing international Henze to the world premiere staged Ninth Symphony under Leonard Slatkin. Philharmonic Choir has in recent years tours and pioneering education work, the performances of Thea Musgrave’s An Commanding a wide operatic repertoire, he appeared at the Canary Islands and Lucerne London Philharmonic Orchestra has long Occurrence at Owl Creek, subsequently seen has recently sung the title roles in Albeniz’s music festivals and given concerts in Hong since earned a high reputation for versatility at the Cheltenham Festival; and numerous Merlin, Tippett’s King Priam and Messiaen’s Kong, Malaysia and Australia as well as in and artistic excellence. Kurt Masur, Principal appearances throughout the UK (including Saint François d’Assise besides the role of various cities across Europe. Conductor since September 2000, and

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Vladimir Jurowski, Principal Guest include Sir William Walton, Sir Arthur Bliss, the BBC Proms. For several weeks of every the BBC Proms and at the Aldeburgh, Bath Conductor since March 2003, extend the Karl Böhm and Leonard Bernstein. In 1906 season he works in North America; he is a and Cheltenham festivals among others. line of distinguished musicians who have it became the first British orchestra to regular guest in Japan, Australia, New With the London Symphony Orchestra at held positions with the Orchestra since its perform abroad when it visited Paris, and Zealand, Malaysia and Hong Kong, and has the Barbican Centre he has conducted a foundation in 1932 by Sir Thomas Beecham; today the Orchestra tours extensively around conducted the Orchestre de Paris, the number of semi-staged operas, including these have included Sir Adrian Boult, the globe. In 1982 it moved into its London Salzburg Mozarteum Orchestra, Berlin Billy Budd, Hänsel und Gretel and Salome. Sir John Pritchard, Bernard Haitink, home at the Barbican Centre, where it gives Symphony Orchestra and St Petersburg With the Bournemouth Symphony Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt and Franz around ninety concerts a year; it also holds a Philharmonic Orchestra, and at Barcelona Orchestra he gave the first ever complete Welser-Möst. Resident symphony orchestra residency at New York’s Avery Fisher Hall Opera. As Music Director of the London cycle of Vaughan Williams’s symphonies in at the Royal Festival Hall since 1992, and a biennial residency at the Florida Mozart Players for seven years he conceived London. In the course of an ongoing presenting its main series of concerts there International Festival. The Orchestra’s the recording series Contemporaries of relationship with the Philharmonia Orchestra between September and May each year, the innovative education programme, LSO Mozart. His other recordings for Chandos he has conducted Elgar, Walton and Britten London Philharmonic Orchestra has also Discovery, is dedicated to bringing music to include works by Parry, Frank Martin, festivals at the South Bank and a semi-staged been the resident symphony orchestra at people of every age and from all walks of life, Gerhard, Korngold and Dohnányi, as well as performance of Gloriana at the Aldeburgh Glyndebourne Festival Opera for more than wherever they are. transcriptions by Stokowski. Festival. forty years; it performs besides at venues Apart from his activities at the Sydney around the UK, has made numerous tours Matthias Bamert is Principal Conductor of One of Britain’s most gifted and versatile Opera House, he has enjoyed recent across Europe, to America and Japan, and the West Australian Symphony Orchestra conductors, Richard Hickox CBE is Music engagements with The Royal Opera, Covent visited India, Hong Kong, China, Australia and Associate Guest Conductor of the Royal Director of Opera Australia, and Principal Garden, English National Opera, Vienna and South Africa. Philharmonic Orchestra. Previous Conductor of the BBC National Orchestra State Opera and Washington Opera among appointments include Principal Guest of Wales from 2000 until 2006 when he will others. He has guest conducted such world- In 1904 Hans Richter conducted the Conductor of the Scottish National become Conductor Emeritus. He founded renowned orchestras as the Pittsburgh inaugural concert given by the London Orchestra, Director of the Glasgow the City of London Sinfonia, of which he is Symphony Orchestra, Orchestre de Paris and Symphony Orchestra, the first independent, contemporary music festival Musica Nova Music Director, in 1971. He is also Associate Bavarian Radio Symphony Orchestra and is self-governing orchestra in Britain. Many from 1985 to 1990, and Director of the Guest Conductor of the London Symphony soon to appear with the New York distinguished Principal Conductors followed, Lucerne Festival from 1992 to 1998. He Orchestra, Conductor Emeritus of the Philharmonic. such as Sir Edward Elgar, Sir Thomas regularly conducts orchestras such as the Northern Sinfonia, and co-founder of His phenomenal success in the recording Beecham, Claudio Abbado and Sir Colin Philharmonia, London Philharmonic, BBC Collegium Musicum 90. studio has resulted in more than 280 Davis. Eminent musical figures who have Symphony, BBC Philharmonic and City of He regularly conducts the major orchestras recordings, including most recently cycles of taken on the role of Honorary President Birmingham Symphony orchestras, and at in the UK and has appeared many times at orchestral works by Sir Lennox and Michael

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Berkeley and Frank Bridge with the BBC Hickox was awarded a CBE in the Queen’s National Orchestra of Wales, the symphonies Jubilee Honours List in 2002, and has Parry: The Soul’s Ransom u.a. Werke by Vaughan Williams with the London received many other awards, including two Symphony Orchestra, and a series of operas Royal Philharmonic Society Music Awards, by Britten with the City of London Sinfonia. the first ever Sir Charles Groves Award, the The Soul’s Ransom verknüpfen – die Ode on the Nativity und die He has received a Grammy (for Peter Grimes) Evening Standard Opera Award, and the Hubert Parry schrieb 1902 in seiner Fünfte Sinfonie (beide 1912). Es ist and five Gramophone Awards. Richard Association of British Orchestras Award. eingehenden Analyse der Symphonia Sacra sicherlich die originellste der sechs “Saul, Saul, was verfolgst du mich?” “Ethischen Kantaten” von 1903–1908, in SWV 415 von Heinrich Schütz: denen Parry versuchte, die aus dem Sie illustriert die rechte Einstellung des neunzehnten Jahrhundert überkommene teutonischen Komponisten, daß Musik von Form des Oratoriums durch das neue dem Inneren des Menschen handelt und nicht Konzept einer chorisch-sinfonischen Anlage von seinen Äußerlichkeiten, von der zu ersetzen. Die übrigen Kantaten sind im Stimmung, die das Äußere erzeugt und nicht allgemeinen enttäuschend, denn sie leiden von dem Äußeren selbst. unter der dramatischen Armut, die Parrys “Sinfonia Sacra” The Soul’s Ransom G.B. Shaw zu Recht Parrys drei Oratorien (Die Erlösung der Seele, 1906 – Ein Psalm zuschreibt. Leider waren es immer die von den Armen) ist der Wendepunkt in Oratorien, die das Schlachtfeld für eine seinem umfangreichen Œuvre; sie weist nach Beurteilung der Verdienste Parrys als wie vor den jugendlichen Idealismus und die Komponist abgaben. dramatische Kraft auf, die sich in seinen Die Uraufführung von The Soul’s Ransom besten Kompositionen aus den 1880er und fand am 12. September 1906 beim Three 1890er Jahren finden – Blest pair of Sirens Choirs Festival in der Kathedrale von (1887), die Dritte und Vierte Sinfonie Hereford statt. Der Komponist dirigierte, die (1887–1889), The Lotos-Eaters (1892), Solisten waren die frankokanadische Invocation to Music (1895) und A Song of Sopranistin Marie Albani und der irische Darkness and Light (1898) –, aber in Bariton Harry Plunket Greene (Parrys The Soul’s Ransom findet sich eine ins Innere Schwiegersohn). Wie üblich gab es nur eine vordringende Intensität, die das Werk mit Orchesterprobe, am 10. September: “… Anne Dawson den Leistungen seiner späten Blüte einmal durchgespielt, keine Zeit für mehr –

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ging recht gut, aber Finale offensichtlich Aprahamian schrieb in seiner Besprechung stilistischen Anlage zusammen, die die zwei Arien von opernhaften Ausmaßen ein mißlungen”, schrieb Parry lakonisch in sein der Aufführung in der Sunday Times: Wirkung einer knappen und äußerst Gegengewicht; die zweite davon, eine Tagebuch. Die Aufführung selbst Eine “Erlösung”, die es verdient, gespielt zu organischen sinfonischen Dichtung in vier Vertonung des (aus Händels Messiah) beschwichtigte seine Befürchtungen etwas: werden … insgesamt eine gewaltige, edle Teilen erzielt. Das Orchester fungiert, berühmten “The people that walked in Der Chor riß sich in The Soul’s Ransom famos Rehabilitierung eines generell vernachlässigten besonders in den Zwischen- und darkness”, ist einer der Gipfelpunkte in zusammen und es ging großartig, abgesehen Komponisten. Nachspielen, als eine Art Ritornell, während Parrys Musik, ein strahlend leidenschaftlicher von einem Versehen Harrys und einem Lady Aberdeen stellte Matthias Bamert die meist vierstimmigen Chöre eine Erguß. merkwürdigen Irrtum von Mme. Albani. Den freundlicherweise ihre Dirigiervermerke für komplexe Qualität besitzen, die der Als eines der ersten erfolgreichen Leuten schien es zu gefallen. die vorliegende Einspielung zur Verfügung. kontrapunktischen Gesamtstruktur ein englischen Chorwerke, das sich vom Doch ist zweifelhaft, ob es eine weitere The Soul’s Ransom, Parrys experimentelles prä-bachisches Gefühl der Bewegung Oratorienstil des neunzehnten Jahrhunderts Aufführung gab. Meisterwerk, faßt Elemente aus dem verleihen. Auch ist auffallend, daß die löste, weist The Soul’s Ransom voraus auf die In den 50er Jahren präsentierte Gerald siebzehnten, achtzehnten und neunzehnten üppigen spätromantischen Harmonien mit reifen Werke von Parrys eigenen Schülern Finzi der Bodleian Library (in Oxford) die Jahrhundert zusammen. Parry, selbst eine einem Orchesterstil gekoppelt sind, der in Vaughan Williams, Holst und Howells. Man autographe Partitur und weiteres Material Autorität auf dem Gebiet der Musik des vielen Passagen eine dem zwanzigsten könnte sogar behaupten, das Werk sei einschließlich der Ersten Sinfonie als siebzehnten Jahrhunderts, erkannte die Jahrhundert angemessene Sachlichkeit gewissermaßen ein Bindeglied zwischen Schenkung von Parrys Erben, doch in den Kreuzverweise zwischen Tendenzen, die sich aufweist. Es gibt wichtige Partien für The Dream of Gerontius (1900) und A Sea folgenden zwanzig Jahren bat anscheinend in den Werken der frühen deutschen Bratschen, Baßklarinette, Kontrafagott und Symphony (1903–1909). niemand um Einblick in die Musik. 1980 Barockmeister entwickelten – eine Baßposaune. Das Gefühl der Üppigkeit wird Die Textauswahl reflektiert Parrys tiefen schickte ich The Soul’s Ransom an June Vermischung von Vokal- und durch den konzentrierten Ablauf gemildert, und unmittelbaren Humanismus. Dieser Gordon, Lady Aberdeen, die die Partitur Instrumentalformen, wie sie sich etwa in den der dem Ganzen einen neoklassizistischen “Psalm von den Armen” war eine Sir Adrian Boult vorlegte. Er war Symphoniae Sacrae von Heinrich Schütz oder Effekt verleiht; wie die Fünfte Sinfonie Herausforderung an die Selbstgefälligkeit der außerordentlich beeindruckt und machte den Geistlichen Symphonien von Andreas schreitet auch The Soul’s Ransom auf die edwardianischen Gesellschaft und ist noch einige Vorschläge in Bezug auf Interpretation Hammerschmidt findet – und der eher Begegnung mit Beethoven zu. heute treffend. Die Gestaltung der und Tempi. Da das Aufführungsmaterial seit vereinheitlichten Anwendung solcher Die beiden ausgedehnten Rezitativ-Ariosi Bibelpassagen (deren Herkunft in der langem vernichtet war, gab der Ralph Techniken durch Meister des neunzehnten fur den Baß-Bariton sind die dramatischen Partitur nicht angegeben ist) und seiner Vaughan Williams Trust die Erstellung einer Jahrhunderts, wie in Brahms’ Deutschem Kernpunkte von The Soul’s Ransom, eigenen Dichtung bezeugt Parrys Belesenheit neuen Dirigierpartitur samt Stimmen in Requiem und Liszts 13. Psalm. In The Soul’s vielflächig und mit der Doppelfunktion, und literarisches Gespür. Er bemühte sich in Auftrag. Die erste moderne Aufführung fand Ransom führt Parry beide Aspekte dieser sowohl die Fabel als auch die seiner Philosophie, humanistische am 10. Mai 1981 in Haddo House unter der Tradition einen Schritt weiter. Das Werk thematisch-sinfonische Entwicklung Vorstellungen über die Menschheit als eine Leitung von Lady Aberdeen statt. Felix faßt diese barocken Elemente in einer voranzutreiben. Der Sopran bildet mit seinen in Entwicklung befindliche Spezies, die sich

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vor eine moralische Wahl gestellt sieht, mit persönliche Lieblingskomposition. Am sich – wie der Dichter – von der Ausläufer der deutschen Romantik dem festen Glauben an die grundlegende 13. Juni 1892 dirigierte Parry die Atmosphärik des Themas verführen. Durch vorausweist – die späteren Werke von Strauss Göttlichkeit der Natur des Menschen zu Uraufführung in Cambridge zur die matten, doch bekümmerten Gedanken und Pfitzner. vereinen. Trotz seiner Agnostik stimmte Amtseinsetzung des Herzogs von Devonshire der drogenabhängigen Seefahrer läßt Parry Die sechzehn Takte lange Parry mit der zentralen christlichen Doktrin als Kanzler der Universität. Alles “ging gut” die hedonistischen und rhapsodischen Orchestereinleitung enthält die drei überein, daß Gott ein geistliches Wesen ist, und dem Publikum “schien es durchaus zu Elemente seines eigenen Charakters sprechen, Hauptmotive des Werks. Die Stimmung von und er steigert zu einem denkwürdigen gefallen”. Doch die Reaktion der Kritiker fiel die nur selten in seiner Musik durchscheinen. schwebender Leichtigkeit und Exotik wird chorischen Höhepunkt an der Stelle, als enttäuschend aus: Tennysons Reaktion war zwiespältig. “Nach im Anfangschor durch den Verzicht auf die Christus der Frau von Samaria versichert: Ich nehme an, sie haben entschieden, was für dem Frühstück”, schrieb Parry, Baßstimmen noch verstärkt. Bis zum “Gott ist Geist, und die ihn anbeten, die Musik ich zu schreiben habe, und nun haben mußte ich ihm auch meine Fassung von Schlußabschnitt kommt nur in der zweiten müssen ihn im Geist und in der Wahrheit sie etwas dagegen, daß ich meine Perspektiven The Lotos-Eaters vorspielen. Er verstand nicht und vierten Strophe der volle Chor zum anbeten.” zu erweitern suche. viel davon, äußerte sich jedoch ganz Einsatz. Die dritte, fünfte und siebte Strophe Doch weitere Aufführungen folgten bald. liebenswürdig, und dann machten wir einen übernimmt der Solosopran, und der Großteil The Lotos-Eaters Der Bach Choir gab das Werk 1896 in kleinen Spaziergang. der achten und letzten wird vom Solosopran Es gibt nichts, was so genau auf die innerliche London, und im gleichen Jahr gab es eine Die acht Strophen des Chorlieds aus sowie jeweils vom Männer- und Frauenchor Natur der Musik paßt wie die Präsentation Aufführung in Milwaukee in den USA. The Lotos-Eaters werden innerhalb einer vorgestellt. unter den engsten und charakteristischsten Edward Elgar wählte es für ein Konzert mit insgesamt einsätzigen Anlage vorgestellt, in Die Chorpassagen bauen sich sämtlich aus Bedingungen von großen reflektiven und dem Worcestershire Philharmonic Orchestra, der dem Solosopran die bedeutende Rolle der den melodischen und rhythmischen dramatischen Dichtungen und Oden wahrer das er im Mai 1902 dirigierte und das Balladensängerin zugeteilt wird. Keine andere Konturen der anfänglichen Ideen auf, aber Poeten. außerdem seine eigenen Märsche Pomp and Komposition vor der Ode on the Nativity Parry verwendet Variationstechniken und Parry: The Art of Music, 1893 Circumstance Nr. 1 und 2 umfaßte, aber nach (1912) bietet eine solch wirkungsvolle terzverwandte Tonarten, um jeder einzelnen dem Ersten Weltkrieg war The Lotos-Eaters Demonstration von Parrys feinem Gespür für Strophe einen deutlich unterschiedenen Parry vertonte das Chorlied aus Tennysons nur noch selten zu hören. die Möglichkeiten von Chorklangfarben, und Charakter zu verleihen. In dieser Hinsicht The Lotos-Eaters (Die Lotosesser), seinem The Lotos-Eaters ist eines der schönsten nirgends ist er origineller und sucht das Werk eine dramatische 1833 entstandenen Gedicht über das Gefolge Beispiele für den rein weltlichen Aspekt in experimentierfreudiger in seinem Gebrauch Präsentation des Gedichts zu erreichen und des Odysseus, in Erfüllung eines Auftrags der Parrys Kunst, ein Aspekt, der auch in der von Harmonik und Melodielinien. Parry ist nicht eine bloße Übung in Cambridge University Musical Society. Unter Musik zu Aristophanes’ Dramen und den verschmilzt die Einflüsse von Wagner Stimmungsmalerei. den vielen weltlichen Werken für Chor und zwölf Gruppen von English Lyrics beredten (Parsifal ), Liszt, Brahms und Gounod in eine Orchester, die er in den Jahren vor der Ausdruck fand. Welche Moral auch immer persönliche Sprache, die stellenweise auf den © Bernard Benoliel Jahrhundertwende schrieb, war dies seine beabsichtigt sein mochte, der Komponist ließ französischen Impressionismus und die Übersetzung: Renate Maria Wendel

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Invocation to Music fand am 2. Oktober 1895 statt. Das Vergleich mit ähnlichen Ergüssen von nicht an die traditionellen Unterteilungen [Purcell] war von den typischen englischen Programm an diesem Abend bot einen Dryden, Shadwell und Tate stand, von denen der Kantate hält, und der fein ausgewogenen Melodien seiner Zeit vollkommen angemessenen Rahmen: Webers Ouvertüre Purcell hauptsächlich seine Gedichte bezog. Anwendung sinfonischer Elemente. Er hatte durchdrungen und hatte einen Instinkt für die zum Freischütz, Parrys Invocation to Music, Parry selbst war Bridges “sehr dankbar für 1887 offen vor dem Kommittee des Leeds wahre Beziehung zwischen den Akzenten Mozarts Jupiter-Sinfonie und Mendelssohns die Abschnitte, für die er solch edle Zeilen Festival seine Abneigung gegen die musikalischer Melodie und deklamatorischen Die erste Walpurgisnacht. Es war ein Konzert, und Gedanken wie für den Trauergesang Kantatenform zum Ausdruck gebracht, “die Rezitativs, in dem er von keinem Komponisten dessen Programm sich auch hundert Jahre beigetragen hatte”. Er komponierte die ein derart abgedroschenes Mittel geworden derselben Nationalität je übertroffen wurde. später noch sehen lassen kann. Musik für diesen komplizierten dreiteiligen ist”, und er war unbestritten der erste Parry: The Art of Music, 1893 Das Vorbild für Parrys breit angelegte Abschnitt (VI–VIII) zum Gedenken an Komponist seit Purcell, der für die neobarocke Kantate für drei Solisten, Chor seinen guten Freund und Schwager Lord musikalischen Implikationen englischer In der zweiten Hälfte des neunzehnten und volles Orchester einschließlich Pembroke, der im frühen Alter von Poesie empfänglich war. Die große Anzahl Jahrhunderts wurde die Musik Purcells einer Baßklarinette, Kontrafagott, Harfe und Orgel fünfundvierzig Jahren im Juni 1895 seiner dicht verwobenen Oden für Chor und gründlichen Neubewertung unterzogen. waren Purcells zeremonielle “Welcome”- gestorben war. Dieses herrliche, neunzehn Orchester mit ihren neuartigen Vertonungen 1876 wurde die Purcell Society gegründet, Oden und ihre Nachfolger, darunter Händels Minuten lange Kernstück von Invocation to englischer Gedichte von Dunbar, Shirley, gelehrte Ausgaben seiner Werke erschienen Alexander’s Feast und Ode for St. Cecilia’s Day. Music ist eine inspirierte Reaktion Parrys auf Milton, Pope, Tennyson, Swinburne und zum ersten Mal seit dem siebzehnten Robert Bridges (1844–1930), der Bridges’ unvergeßliche Zeilen “Man, born of Bridges leiteten eine Tradition ein, denen Jahrhundert im Druck, und sein zukünftige Poet Laureate, war Parrys desire” und “Rejoice, ye dead”. 1930 vertonte britische Komponisten seither gefolgt sind. 200. Todestag im Jahr 1895 gab Anlaß zu lebenslanger Freund und ermutigte Parry in Parrys Schüler Gustav Holst dieselben Zeilen Im Kompositionsprinzip, das Parry in unzähligen Konzerten und seiner musikalischen Laufbahn schon in seiner Choral Fantasia, die er dem seiner Invocation to Music anwendet, Wiederaufnahmen. Stanford zum Beispiel während ihrer gemeinsamen Schul- und Gedenken Bridges’ widmete, mit dem auch überträgt er die geschlossene Form der leitete die erste Bühnenaufführung von Dido Studienzeit in Eton und Oxford. Invocation er eng befreundet war. Die melodischen Barockkantate auf eine großangelegte and Aeneas in modernen Zeiten; Vaughan to Music war das erste ihrer vier Zusammenhänge zwischen den beiden Struktur, die Elgars The Dream of Gerontius Williams und Holst sangen als junge Männer großangelegten gemeinsamen Werke, zu Vertonungen sind von Seiten Holsts nicht unähnlich ist und die Coronation Ode im Chor mit. denen auch das 1898 entstandene A Song of zweifellos beabsichtigt. von 1902, in der sich direkte Zitate Hubert Parrys Beitrag zu Purcells Darkness and Light gehört. Bridges’ Gedicht Wenn je ein Werk Parrys einen tiefen und befinden, offenkundig beeinflußte. Was den 200-Jahr-Feier war die Ode Invocation to ist ein seltsames Gemisch von Pasticcio über dauernden Einfluß auf englische melodischen Ideenreichtum anbetrifft, so ist Music, sein dritter aufeinanderfolgender Versformen des siebzehnten Jahrhunderts Komponisten der nächsten zwei dies eine von Parrys eindrucksvollsten Auftrag für das Leeds Triennial Festival. Er und wunderbarer Poesie, mit dem Bridges Generationen ausübte, so war es seine Partituren. Die Musik bezaubert den Hörer schrieb sie “Henry Purcell zu Ehren”. Die erhebliche Mühe hatte, doch aus heutiger Invocation to Music mit ihrem ganz eigenen mit einer Flut von Lyrismus vom ersten Takt vom Komponisten geleitete Uraufführung Sicht betrachtet hält es zweifellos dem englischen Vokalstil, der Art, wie er sich des Vorspiels bis zum großartigen letzten

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Chor. Der Gedanke, daß die Muse der eher bei wiederholtem Hören, vor allem die starry names”, gefolgt von einer Codetta von Zwei Stücke für Chor und Orchester Musik die britischen Inseln verlassen haben wunderbare, der Tenorstimme sehnsüchtiger Schönheit für Solosopran und Wir gehen gewöhnlich davon aus, daß Parry sollte, erschien dem zeitgenössischen Kritiker gegenübergestellte Kontrapunktstimme der Chor, deren Orchestrierung angemessen in der Generation vor Elgar angehörte, aber er Joseph Bennett, der die farblosen Klarinette. Sechzig Jahre lang, bis hin zu den “Schattierungen der rosenfingrigen war nur neun Jahre älter, so daß man beide analytischen Notizen schrieb, als ein Vaughan Williams und Britten, wurden Dämmerung” (“hues of the rosy fingered als Zeitgenossen betrachten muß. Allerdings “kühnes” Konzept. Doch die musikalischen englische Tenorarien zutiefst von dieser Arie dawn”) aufgeht. Vaughan Williams nahm verdankte er seinem Milieu und seiner Errungenschaften der folgenden Jahrzehnte beeinflußt. Das Duett (V) und das Trio (IX), sich diese Passage zum Vorbild, oder sie kam Erziehung – Landadelssproß, Eton und in Großbritannien lassen den Gedanken offensichtlich von Gounod beeinflußt, ihm zumindest in den Sinn, als er 1910 die Oxford –, daß er 1880, als der aus völlig glaubhaft erscheinen, daß die “enchantress of fließen mit einer Leichtigkeit dahin, die Schlußtakte der Sopranstimme am Ende anderen Verhältnissen kommende Elgar noch the air”, d.h. die Zauberin der Winde, von Parry im allgemeinen nicht zugeschrieben seiner A Sea Symphony komponierte. als unbekannter Organist und Violinist in Parrys inbrünstiger Bitte tatsächlich dazu wird. Man muß eingestehen, daß sich in dem In der spätromantischen Tradition hätte Worcester um seine Existenz rang, bereits überredet wurde, ins Land zurückzukehren gesamten Werk mit einer Spieldauer von der Komponist das Werk an dieser Stelle zu inmitten seiner Karriere stand. Später wirkte und sich als dritte dem Bund der Grazien immerhin fünfundfünfzig Minuten keine Ende gebracht, doch Parry hielt sich an das Elgar als Orchestermusiker beim Three zuzugesellen (“and make again our Graces einzige schwache Stelle findet. barocke Vorbild und legte Invocation to Choirs Festival an der Aufführung von Parrys three”). Parry schrieb Invocation to Music, als er Music bogenförmig an, indem er es mit Werken mit. Unter gewissen Vorbehalten Die Ideen, die am Anfang in den sich auf der Höhe seines kreativen Schaffens einem festlichen Trio (IX) und Chorfinale bewunderte et die Musik Parrys, und vorwärtsdrängenden Takten des Vorspiels befand. Es ist ein wegweisendes Werk der (X) beschließt, das auf die “Invocation”- zweifellos leitet sich der zeremonienhafte Stil und Chors vorgestellt werden, kehren an musikalischen Renaissance in England und Stimmung vom Anfang zurückgreift. Von in seinem Edelmut und seiner Erhabenheit vielen Stellen der Ode wieder und bilden die die abschließende Aussage zu seinem allen vor der Ode on the Nativity (1912) von einer ähnlichen Tendenz Parrys ab, was Umrisse einer zyklischen Form, die Parry Frühstil, den er in Blest pair of Sirens (1887) komponierten Chorwerken Parrys verdient es in den beiden letzten Werken auf diesen CDs einsetzte, ohne sie jedoch zu übertreiben. und der English Symphony (1887–1889) die Invocation to Music am wenigsten, zum Ausdruck kommt. Zum Beispiel greift er in dem Chor darlegt. Nach dem Trauergesang (VI) und lediglich als Vorläufer zu den unbestrittenen “The monstrous sea” (IV) bei den Worten dem majestätischen Marsch “Man, born of englischen Meisterwerken der Folgezeit Blest pair of Sirens “Return, O Muse!” zum Bitt-Motiv aus dem desire” (VII) spiegelt Parrys Partitur für abgetan zu werden. Zwar ist sein Einfluß auf Fraglos zollte Elgar, wie ja auch Vaughan Eröffnungschor zurück. Dieses Mittel wendet Sopran und Chor den Höhepunkt von Blest The Dream of Gerontius und A Sea Symphony Williams, Blest pair of Sirens höchste er in den vier hauptsächlichen pair of Sirens wieder, jedoch fester und klarer unumstritten, doch unterscheidet es sich Anerkennung. Diese Vertonung von Miltons Chorabschnitten wiederholt, doch mit in der Struktur und ausgeprägter in der ebensosehr von diesen wie diese voneinander. Ode At a Solemn Musick entstand 1887, dem Fingerspitzengefühl an. Melodik. Eine Folge gewaltiger Jahr des Goldenen Jubiläums von Königin Der melodische Charme der Harmoniewechsel gipfelt in dem effektvollen © Bernard Benoliel Viktoria, für den Bach Choir unter der verinnerlichten Tenorarie (III) offenbart sich Unisono-Chor “Now are ye spherèd and have Übersetzung: Inge Moore Leitung Stanfords. Seitdem hat das Werk

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unter Chören an Popularität nichts Zeilen “Jerusalem is builded” hat ungeheuren of Wales gesungen. 1993 trat sie an der Last Waltons Troilus and Cressida gesungen, an eingebüßt. Ebenso gut hätte das Werk Effekt, und Parry nahm dann (nur in die Night of the Proms in der Royal Albert Hall der Scottish Opera in Tosca (als Cavaradossi) “Serenade to Music” betitelt werden können. Krönungsversion) die Salute “Vivat Rex auf, und 2002 nahm sie an den und Das schlaue Füchslein. Seine Die Orchestereinführung nimmt mit ihren (Regina)” der Queen’s Scholars der Abschiedsvorstellungen zu Ehren von internationale Karriere hat ihn in europäische breit aufstrebenden melodischen Phrasen den Westminster School auf. “O pray for the Bernard Haitink teil, der seit 1987 an der ebenso wie nord- und südamerikanische Klang Elgars vorweg. Der Chor setzt leise peace of Jerusalem” erhebt sich aus frommer Royal Opera Covent Garden als Städte geführt, außerdem nach Australien, ein, geht aber schon bald in einen Andacht zu einem packenden, Musikdirektor gewirkt hatte. Für Chandos Rußland und Israel. Er hat zahlreiche energischeren Abschnitt über, der zur marschähnlichen Finale. hat sie zahlreiche Aufnahmen gemacht, Aufnahmen für Chandos vorzuweisen, Rückkehr des Hauptthemas im Orchester darunter Große Opernarien, Julius Caesar, darunter Oratorien von Elgar und führt. In seinem Aufbau und dem Gegenspiel © Michael Kennedy The Barber of Seville, La traviata, Händels Mendelssohn sowie den Troilus in der von Kraft und Lieblichkeit hat man dem Übersetzer unbekannt Messiah, Martins In Terra Pax, Rubbras Einspielung von Troilus and Cressida, die mit Werk Brahmsschen Charakter zugesprochen. Sinfonie Nr. 9, Waltons The Bear und Lieder dem Gramophone Award ausgezeichnet Mit den Zeilen “O may we soon again renew Die Mezzosopranistin Della Jones wurde in für Mezzosopran von Grainger. wurde. that Song,/And keep in tune with Heav’n” Neath geboren und studierte am Royal setzen lyrisch die Frauenstimmen ein, und College of Music, wo sie mit zahlreichen Nach dem Studium am Royal Northern Der Bariton Brian Rayner Cook hat bei den nach und nach strebt der gesamte Chor Preisen ausgezeichnet wurde. Sie hatte College of Music trat Arthur Davies der meisten europäischen Festspielen und in einem dem “endlosen Morgen des Lichts” Auftritte an der Royal Opera Covent Garden, Welsh National Opera bei, wo Nemorino wichtigen Zentren des Musiklebens bei (“endles morn of light”) angemessenen der English National Opera, der Welsh (L’elisir d’amore), Nadir (Les Pêcheurs de Opern- und Oratorienaufführungen Höhepunkt zu. National Opera, der Scottish Opera und der perles), Rodolfo (La bohème) und Don José mitgewirkt und Recitals gegeben. Er ist in Opera North sowie weltweit in bisher mehr (Carmen) zu seinen Rollen gehörten. Er gab West- und Osteuropa, Afrika, Ländern des I was glad als 120 Rollen. Zu ihrem Opernrepertoire sein Debüt am Royal Opera, Covent Garden Nahen und Fernen Ostens, den USA, Das Anthem I was glad entstand 1902 für die zählen die Titelrollen in Ariodante, in Henzes We Come to the River und ist dort Kanada und Südamerika aufgetreten. Seine Krönung König Eduards VII. und ist danach La cenerentola und Carmen, die Rosina seither unter anderem in Lucia di Verpflichtungen haben Mendelssohns Elijah im Rahmen dreier weiterer Krönungsfeiern (Il barbiere di Siviglia), Dido und die Hexe Lammermoor, La traviata, Der Rosenkavalier, in New York umfaßt, Recitals, Oratorien und (1911, 1937, 1953) gesungen worden, (Dido and Aeneas) sowie die Rollen von Jenu˚fa, Madama Butterfly und Verdis Attila Rundfunkübertragungen in Hongkong, ein jeweils zum Einzug der Monarchen in die Auntie und Mrs. Sedley (Peter Grimes). Im aufgetreten. Seine Partien an der English von der Aga Khan Foundation finanziertes Westminster Abbey. Trefflicher könnte die Konzert hat sie mit Orchestern wie dem National Opera haben Gustavus (Un ballo in Recital in Malta, verschiedene Eröffnung in Maestoso nicht sein – selbst Mahler Chamber Orchestra, dem Prager maschera) und die Titelrollen in Faust und Fernsehaufzeichnungen, Opern von Henze Elgar legte in dieser Beziehung nichts Sinfonieorchester, dem BBC Concert Werther umfaßt. An der Opera North hat er bis zur Uraufführung von Thea Musgraves Schöneres vor. Die antiphone Anlage der Orchestra und dem BBC National Orchestra in Die verkaufte Braut, Luisa Miller und An Occurrence at Owl Creek (später auch

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beim Cheltenham Festival gezeigt) und Beethovens Neunter Sinfonie unter Leonard Haitink, Kurt Masur, Sir Roger Norrington, Zweite mit dem London Symphony zahlreiche Auftritte in Großbritannien Slatkin, die weltweit von einem Publikum Sir Simon Rattle, Sir Georg Solti und Klaus Orchestra und Sir Georg Solti) hat der (darunter mehrere Konzertreihen mit sechs von 340 Millionen gehört wurde. Er Tennstedt, und war an mehr als siebzig London Symphony Chorus eine beachtliche führenden britischen Orchestern) und beherrscht ein breites Opernrepertoire und Einspielungen auf Tonträger beteiligt. Der Diskographie aufgebaut. Der Chor anderen europäischen Ländern. hat kürzlich die Titelrollen in Albeniz’ London Philharmonic Choir geht oft auf unternimmt weite Tourneen und tritt auch Er wird besonders mit Werken für das Merlin, Tippetts King Priam und Messiaens Auslandstournee und hat in den letzten mit dem Philharmonia Orchestra und dem Musiktheater von Sir Peter Maxwell Davies Saint François d’Assise sowie die Rolle des Jahren bei den Musikfestivals der Royal Philharmonic Orchestra auf. assoziiert, der eigens für ihn Stücke Kowaljow in Schostakowitschs Die Nase Kanarischen Inseln und der Stadt Luzern komponiert hat; viele der Werke namhafter gesungen. Seine Diskographie für Chandos gastiert, außerdem in Hongkong, Malaysia Mit seinen Aufführungen im Konzertsaal Komponisten, die er zur Uraufführung umfaßt Bachs Johannes-Passion, Mozarts und Australien sowie in diversen und im Opernhaus, seinen zahlreichen gebracht hat, wurden für ihn geschrieben. Er Requiem, Brahms’ Ein deutsches Requiem, europäischen Städten. preisgekrönten Einspielungen, den ist sowohl in Großbritannien als auch in Elgars Caractacus und The Kingdom sowie bahnbrechenden internationalen Tourneen anderen Ländern Europas häufig im Rachmaninows Die Glocken. Der London Symphony Chorus wurde 1966 und seiner Pionierarbeit im Rundfunk zu hören und hat eine Reihe von als Chorpendant zum London Symphony Erziehungsbereich hat sich das London Plattenaufnahmen gemacht, mit Werken von Im Jahre 1947 gegründet, um mit dem Orchestra gegründet. Diese besondere Philharmonic Orchestra längst einen Schütz und Charpentier bis hin zu Elgar und London Philharmonic Orchestra Partnerschaft hat die Zeit überdauert, hervorragenden Ruf für Vielseitigkeit und Orff. zusammenzuarbeiten, gilt der London obwohl der Chor inzwischen auch mit vielen hohen künstlerischen Rang erworben. Kurt Philharmonic Choir heute weithin als einer anderen internationalen Orchestern, wie den Masur, Chefdirigent seit September 2000, Der britische Bariton David Wilson-Johnson der besten Chöre der Welt und wird von der Berliner Philharmonikern, dem Boston und Wladimir Jurowski, Erster Gastdirigent studierte an der Royal Academy of Music in Kritik durchweg mit hohem Lob bedacht. Symphony Orchestra und den Wiener seit März 2003, führen die Reihe London und hat unter herausragenden Neben der Arbeit mit dem London Philharmonikern, aufgetreten ist. Unter renommierter Musiker fort, die seit der Dirigenten weltweit an den großen Philharmonic Orchestra in London und weit herausragenden Chorleitern – man denke an Gründung des Orchesters durch Sir Thomas Opernhäusern und auf Festivals gesungen. darüber hinaus tritt der Chor mit vielen Richard Hickox CBE, Stephen Westrop und Beecham im Jahre 1932 mit ihm verbunden Zu seinen vielen Konzertauftritten zählen anderen Orchestern der Weltklasse an in jüngster Zeit Joseph Cullen – hat der waren; dazu gehören Sir Adrian Boult, unter anderem die Teilnahme an Veranstaltungsorten in ganz Großbritannien London Symphony Chorus sein Repertoire Sir John Pritchard, Bernard Haitink, Aufführungen von Haydns Die Jahreszeiten, auf, alljährlich auch bei den BBC- auf die großen Chorklassiker des Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt und Franz Henzes Elegy for Young Lovers, Ravels L’Heure Promenadenkonzerten in der Royal Albert neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts, Welser-Möst. Als fest ansässiges espagnole, Brittens Death in Venice sowie an Hall. Er hat unter der Leitung weltberühmter zeitgenössische Musik und eine Reihe neuer Sinfonieorchester der Royal Festival Hall seit der Last Night of the Proms 2001 – nach Dirigenten gesungen, darunter Pierre Boulez, Auftragskompositionen erweitert. Seit der 1992 stellt das London Philharmonic den Ereignissen des 11. September – von Mark Elder, Sir John Eliot Gardiner, Bernard ersten Schallplattenaufnahme 1966 (Mahlers Orchestra dort jedes Jahr zwischen

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September und Mai seine Hauptkonzertreihe internationalen Festspiele von Florida. Das St. Petersburger Philharmonieorchester sowie Barbican Centre eine Reihe von vor; außerdem ist es seit über vierzig Jahren innovative Bildungsprogramm des das Orchester der Oper von Barcelona halbszenischen Opern aufgeführt, darunter Hausorchester der Glyndebourne Festival Orchesters, LSO Discovery, widmet sich der dirigiert. In seiner siebenjährigen Amtszeit als Billy Budd, Hänsel und Gretel und Salome. Mit Opera. Daneben tritt es an Aufgabe, Menschen aller Altersgruppen und Musikdirektor der London Mozart Players dem Bournemouth Symphony Orchestra Veranstaltungsorten in ganz Großbritannien aus allen Lebensbereichen mit Musik in hat er die CD-Reihe “Contemporaries of präsentierte er in London erstmalig den auf, hat zahlreiche Konzertreisen durch Berührung zu bringen. Mozart” (Mozarts Zeitgenossen) ins Leben vollständigen Zyklus von Vaughan Williams’ Europa, Amerika und Japan unternommen gerufen; außerdem hat er für Chandos Werke Sinfonien. Im Zuge seiner langjährigen und Indien, Hongkong, China, Australien Matthias Bamert ist Chefdirigent des West von Parry, Frank Martin, Gerhard, Korngold Verbindung mit dem Philharmonia Orchestra und Südafrika besucht. Australian Symphony Orchestra und und Dohnányi sowie Bearbeitungen von hat er an der South Bank Elgar-, Walton- und Assoziierter Gastdirigent des Royal Stokowski eingespielt. Britten-Festivals sowie auf dem Aldeburgh- 1904 dirigierte Hans Richter das Philharmonic Orchestra. Zu seinen früheren Festival eine halbszenische Aufführung von Debütkonzert des London Symphony Verpflichtungen gehören Engagements als Richard Hickox CBE, einer der begabtesten Gloriana dirigiert. Orchestra, des ersten unabhängigen, Erster Gastdirigent des Scottish National und vielseitigsten Dirigenten Großbritanniens, Neben seiner Tätigkeit an der Oper von selbstverwaltenden Orchesters in Orchestra sowie von 1985 bis 1990 als Leiter ist Musikdirektor der Opera Australia und Sydney haben Engagements ihn in jüngerer Großbritannien. Viele prominente des Glasgower Festivals für zeitgenössische wurde für den Zeitraum 2000–2006 zum Zeit unter anderem an die Royal Opera Chefdirigenten, wie Sir Edward Elgar, Musik “Musica Nova” und von 1992 bis Chefdirigenten des BBC National Orchestra Covent Garden, die English National Opera, Sir Thomas Beecham, Claudio Abbado und 1998 als Leiter des Luzerner Festivals. of Wales berufen; danach wird er auf die die Wiener Staatsoper und die Washington Sir Colin Davis, folgten ihm. Zu seinen Regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn Position eines Emeritierten Dirigenten Opera geführt. Als Gastdirigent hat er solch erlauchten Ehrenpräsidenten zählt das mit dem Philharmonia Orchestra, dem wechseln. 1971 gründete er die City of weltberühmte Klangkörper wie das Orchester Sir William Walton, Sir Arthur London Philharmonic Orchestra, dem BBC London Sinfonia, deren künstlerischer Leiter Pittsburgh Symphony Orchestra, das Bliss, Karl Böhm und Leonard Bernstein. Symphony Orchestra, dem BBC er ist. Ferner ist er Assoziierter Gastdirigent Orchestre de Paris und das Bayerische Radio- 1906 trat das Orchester mit einem Konzert Philharmonic und dem City of Birmingham des London Symphony Orchestra, Sinfonieorchester dirigiert und wird in Paris als erstes britisches Orchester im Symphony Orchestra sowie mit den BBC Emeritierter Dirigent der Northern Sinfonia demnächst auch mit dem New York Ausland auf, und heutzutage unternimmt es Proms. In jeder Saison arbeitet er für mehrere und Mitbegründer des Collegium Musicum Philharmonic auftreten. ausgedehnte Gastspielreisen in alle Welt. Seit Wochen in Nordamerika, außerdem ist er 90. Sein phänomenaler Erfolg in den 1982 ist es im Londoner Barbican Centre regelmäßig zu Gast in Japan, Australien, Er dirigiert regelmäßig die großen Aufnahmestudios resultierte in mehr als 280 ansässig, wo es jährlich etwa neunzig Neuseeland, Malaysia und Hongkong; ferner Orchester des Landes und ist häufig auf den Einspielungen, darunter jüngst Zyklen der Konzerte aufführt; das Orchester ist auch hat er unter anderem das Orchestre de BBC Proms und den Festivals von Aldeburgh, Orchesterwerke von Sir Lennox und Michael Gastorchester der Avery Fisher Hall in New Paris, das Orchester des Salzburger Bath und Cheltenham aufgetreten. Mit dem Berkeley und Frank Bridge mit dem BBC York und der alle zwei Jahre stattfindenden Mozarteums, die Berliner Sinfoniker und das London Symphony Orchestra hat er im National Orchestra of Wales, die Sinfonien

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von Vaughan Williams mit dem London (Commander of the Order of the British Symphony Orchestra und eine Reihe von Empire) geehrt und hat außerdem zahlreiche Parry: The Soul’s Ransom et autres œuvres Brittens Opern mit der City of London andere Auszeichnungen erhalten, darunter Sinfonia. Er wurde mit einem Grammy (für zwei Royal Philharmonic Society Music Peter Grimes) und fünf Gramophone Awards Awards, den ersten Sir Charles Groves The Soul’s Ransom l’Ode on the Nativity et la Symphonie no 5 ausgezeichnet. Richard Hickox wurde im Award, den Evening Standard Opera Award Dans une longue analyse de la Symphonia (toutes deux datant de 1912). C’est Jahr 2002 im Rahmen der Jubilee Honours und den Association of British Orchestras Sacra “Saul, Saul, was verfolgst du mich?” certainement la plus originale des six cantates List der Königin mit einem CBE Award. (Saül, Saül, pourquoi me persécutes-tu?), éthiques (1903–1908) dans lesquelles Parry SWV 415 de Heinrich Schütz, Hubert Parry s’efforce de remplacer la forme de l’oratorio écrivait en 1902: classique du dix-neuvième siècle par une [L’œuvre] illustre le point de vue justifié du nouvelle structure chorale-symphonique. Les compositeur germanique [H. Schütz], comme autres sont plutôt décevantes; elles souffrent

Lord Lichfield Lord quoi la musique touche à la vie intérieure de de cette indigence dramatique dont l’homme et non à sa vie extérieure, à ce qui est G.B. Shaw qualifiait à juste titre les trois état d’esprit provoqué par le monde extérieur, oratorios de Parry. Malheureusement, ce fut et non au monde extérieur même. toujours essentiellement sur ses oratorios que La “Sinfonia Sacra”: The Soul’s Ransom l’on jugea les mérites du compositeur. (Le Rachat de l’âme, 1906) – un psaume des La première de The Soul’s Ransom eut lieu pauvres – est comme le pivot sur lequel lors du Three Choirs Festival, le 12 septembre repose l’ensemble des œuvres nombreuses de 1906, en la cathédrale d’Hereford. Le Parry. Il y a encore en elle cet idéalisme de compositeur dirigea l’orchestre et les solistes: jeunesse et cette vigueur dramatique que l’on Marie Albani, soprano canadienne trouve dans ses meilleures compositions des francophone, et Harry Plunket Greene, années 1880 et 1890, c’est-à-dire: Blest pair baryton irlandais (gendre de Parry). Comme of Sirens (1887), les Symphonies nos 3 et 4 d’habitude, il ne put y avoir qu’une seule (1887–1889), The Lotos-Eaters (1892), répétition avec orchestre, le 10 septembre. Invocation to Music (1895) et A Song of “…On joua le tout d’un bout à l’autre, Darkness and Light (1898). Mais il y a aussi n’ayant pas le temps d’y revenir une seconde l’intensité pénétrante que l’on associe aux fois – tout alla assez bien, mais le finale Della Jones œuvres tardives du compositeur telles que évidemment fut un échec” écrivait Parry,

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laconiquement, dans son journal. Le jour du interprétation moderne eut lieu le 10 mai aspects et progresse encore d’un pas, en développement thématique de la musique. concert, la plupart de ses craintes ne s’étant 1981, à Haddo House, sous la direction de incorporant les développements baroques à Pour parfaire le tout, la soprano interprète point matérialisées, il notait: Lady Aberdeen. Le critique Felix Aprahamian la structure et au style de son œuvre, ce qui deux airs, aux dimensions d’airs d’opéra; le Le chœur s’est bien ressaisi pour The Soul’s écrivit dans le Sunday Times: donne finalement un poème symphonique second: “Le peuple qui marchait dans la nuit Ransom, qui s’est déroulé splendidement, Un Rachat qui en valait la peine… dans concis, hautement systématisé, en quatre noire”, le fameux verset biblique extrait du abstraction faite d’un petit accident dû à Harry l’ensemble une réhabilitation retentissante et sections principales. La partie orchestrale, Messiah de Haendel, est une effusion radieuse et d’une étrange confusion de la part de noble d’un compositeur trop longtemps notamment dans les interludes et postludes de sentiments passionnés, et l’une des parties Mme Albani. Les gens ont eu l’air content. négligé. de liaison, fait fonction de ritornello. Les les plus impressionnantes de l’œuvre de Cependant, pour autant que l’on sache, il n’y Lady Aberdeen a eu l’amabilité de prêter ses chœurs, la plupart du temps à quatre parties, Parry. eut pas de reprise. notes personnelles à Matthias Bamert pour la ont une qualité noueuse qui donne à la The Soul’s Ransom est l’une des premières Dans les années 1950, Gerald Finzi remit, direction du présent enregistrement. texture contrapuntique un sens du grandes partitions chorales anglaises à se selon les instructions du legs des héritiers The Soul’s Ransom, chef-d’œuvre mouvement antérieur à Bach. Il faut noter dégager de l’influence de l’oratorio du dix- Parry, plusieurs documents, dont le expérimental de Parry, réunit divers éléments que les harmonies très riches, du genre fin neuvième siècle, et annonce ainsi les œuvres manuscrit complet de The Soul’s Ransom et la des dix-septième, dix-huitième et dix- de la période romantique, sont compensées de la maturité de plusieurs élèves de Parry: partition de la Symphonie no 1, à la neuvième siècles. Parry, lui-même spécialiste par un style orchestral qui, parfois, fait Vaughan Williams, Holst et Howells. On bibliothèque Bodléienne (Université de la musique du dix-septième siècle, ne preuve d’un dépouillement vraiment pourrait même dire qu’elle constitue un lien d’Oxford), où, pendant plus de vingt ans, pouvait manquer de noter la relation entre vingtième siècle et que certaines parties sont entre The Dream of Gerontius (1900) d’Elgar personne, semble-t-il, ne demanda à les les tendances qui se développaient dans les destinées à mettre en valeur les altos, la et A Sea Symphony (1903–1909) de Vaughan étudier. œuvres des premiers compositeurs allemands clarinette basse, le contrebasson et le Williams. En 1980, je pris l’initiative d’envoyer la de musique baroque – un cocktail de formes trombone basse. L’impression de Le choix du texte reflète l’humanisme partition de The Soul’s Ransom à June instrumentales et de styles vocaux comme on somptuosité est tempérée par la direct et profond de Parry. Ce “psaume des Gordon, Lady Aberdeen, qui la montra au en trouve dans les Symphoniae Sacrae de concentration des événements: de ce fait, pauvres” défiait la société édouardienne, trop chef d’orchestre Sir Adrian Boult. Ce dernier Heinrich Schütz et les Geistliche Symphonien l’effet général est en quelque sorte satisfaite d’elle-même; et il reste toujours fut très impressionné et offrit plusieurs (Symphonies spirituelles) d’Andreas néo-classique; à l’instar de la Symphonie d’actualité. La formulation des passages suggestions concernant l’interprétation et les Hammerschmidt – et l’usage de ces no 5 de Parry, The Soul’s Ransom va à la bibliques (dont les références sont absentes tempos. Comme tout le matériau imprimé techniques, mieux appliquées par les maîtres rencontre de Beethoven. dans la partition vocale) et les vers du avait disparu depuis longtemps, le Ralph du dix-neuvième siècle tels que Brahms et Les deux récitatifs étendus – des ariosos compositeur témoignent de l’érudition de Vaughan Williams Trust commanda une Liszt, dans, par exemple, Ein deutsches pour basse-baryton – constituent le noyau Parry et de sa sensibilité littéraire. Dans sa nouvelle partition complète et toutes les Requiem et Der 13. Psalm. Dans The Soul’s dramatique de l’œuvre; ils ont pour double philosophie, Parry tenta de faire la synthèse parties instrumentales et vocales. La première Ransom Parry reprend chacun de ces deux but de faire progresser la narration et le des concepts humanistes – l’homme, membre

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d’une espèce en évolution, face à un choix à Cambridge à l’occasion de l’installation du drogue, dans leurs rêveries langoureuses, mais L’introduction orchestrale (seize mesures) moral – avec une foi solide en la nature duc de Devonshire comme président de tourmentées, Parry laissa percer des aspects contient les trois principaux motifs de l’œuvre. essentiellement divine de l’homme. Bien l’université. Le concert “se déroula de hédonistes et épiques de son propre caractère Le silence des basses dans le premier chœur qu’agnostique Parry acceptait la doctrine au manière splendide”, et le public “a eu l’air de qui apparaissent très rarement ailleurs dans fait ressortir une atmosphère exotique, légère cœur même du Christianisme: “Dieu est un plutôt l’aimer”. Mais la réaction de la ses compositions. Tennyson réagit à la et flottante; en fait, du début jusqu’à la section pur esprit”; d’où le passage remarquable, qu’il critique fut décevante: musique de manière équivoque. Parry nota: finale, seules les strophes 2 et 4 font usage des fait progresser crescendo à un summum de la Je suppose qu’ils ont décidé quel genre de Après le petit-déjeuner j’ai dû lui jouer ma choristes au grand complet. Les strophes 3, 5 partie chorale, sur les paroles du Christ à la musique je devrais écrire, et s’opposent à ma version des Lotos-Eaters. Il n’y a pas compris et 7 sont confiées à la soprano; la plus grande femme de Samarie: “Dieu est Esprit et ceux tentative d’élargir mon champ. grand’ chose, mais, s’est montré fort courtois, partie de la huitième, la dernière, est présentée qui l’adorent doivent l’adorer en esprit et en Mais d’autres exécutions suivirent bientôt, après quoi nous sommes allés faire une petite par la soprano, puis interprétée, séparément, vérité.” notamment à Londres en 1896 (par le Bach promenade. par le chœur de voix d’hommes et par le Choir), et la même année à Milwaukee aux Les huit strophes du Chant chorique des chœur de voix de femmes. The Lotos-Eaters États-Unis. Edward Elgar fit figurer Lotos-Eaters sont présentées à l’intérieur Les parties chorales sont construites sur les Rien ne s’adapte de manière aussi parfaite à la The Lotos-Eaters à un concert de la d’une structure globale en un seul grandes lignes mélodiques et rythmiques des nature profonde de la musique que les odes et Worcestershire Philharmonic Society qu’il mouvement; la lourde responsabilité de la idées présentées dans l’ouverture, mais Parry les grandes œuvres imaginatives et dramatiques dirigea en mai 1902 dans un programme ballade échoie à la soprano. Aucune utilise les techniques de la variation et les de vrais poètes, présentées dans les termes les comportant ses propres marches Pomp and composition antérieure à l’Ode on the modulations tonales par tierces pour donner plus intimes et les plus caractéristiques. Circumstance nos 1 et 2. Toutefois, après la Nativity (1912) ne démontre aussi à chaque strophe une qualité manifestement Parry: The Art of Music (L’Art de la Musique), 1893 Première Guerre mondiale l’œuvre sombra efficacement combien Parry était sensible à différente. Dans ce sens l’œuvre est une pratiquement dans l’oubli. la couleur chorale et nulle autre ne fait présentation dramatique du poème et non Parry mit en musique le Chant chorique de The Lotos-Eaters est, sous son aspect preuve d’autant d’originalité et de témérité pas un simple essai de peinture évocatrice. The Lotos-Eaters (Les Lotophages), le poème purement profane, un des plus beaux dans l’utilisation de l’harmonie et des de Tennyson (1833) qui fait revivre les exemples de l’art de Parry; cet aspect trouva contours mélodiques. Parry fit une synthèse Invocation to Music compagnons d’Ulysse dans un épisode de également une expression éloquente dans ses des influences de Wagner (Parsifal ), Liszt, [Purcell], pénétré des airs de sa période, l’Odyssée, pour satisfaire à la demande de la musiques de scène pour les pièces Brahms et Gounod dans un langage spécifiquement anglais, possédait une qualité Cambridge University Musical Society. Parmi d’Aristophane et dans ses douze recueils personnel qui, à certains endroits, laisse que nul autre compositeur de même nationalité les nombreuses œuvres profanes qu’il intitulés English Lyrics. Quelle que fût la anticiper l’impressionnisme français et le n’a jamais égalée: trouver instinctivement la composa pour chœur et orchestre avant moralité du sujet, l’ambiance séduisit le crépuscule du romantisme allemand (les vraie relation entre les accents d’une mélodie le tournant du siècle, The Lotos-Eaters était sa compositeur, comme elle avait séduit le poète dernières œuvres de Strauss et de Pfitzner musicale et ceux d’un récitatif déclamatoire. préférée. Il dirigea la création le 13 juin 1892 avant lui. Par la voix des marins adonnés à la notamment). Parry: The Art of Music, 1893

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La musique de Purcell retrouva les honneurs Les odes cérémonielles de Purcell, Parry était “extrêmement reconnaissant à d’éléments symphoniques finement et l’estime du public pendant la seconde “Welcome” (Bienvenue), et leurs successeurs, Bridges d’avoir produit des parties comme équilibrés. Quelques années auparavant, en moitié du dix-neuvième siècle. La Société celles de Haendel, notamment Alexander’s ‘Dirge’ (Hymne funèbre), dans lesquelles se 1887, il avait admis franchement, aux Purcell fut créée en 1876, des éditions Feast (Le Festin d’Alexandre) et l’Ode for lisent et s’expriment de nobles lignes et membres du Comité du Festival de Leeds, savantes publièrent les œuvres de ce St Cecilia’s Day (Ode pour la Sainte Cécile), pensées”. Parry composa la musique de la qu’il détestait la forme cantate, “un moyen compositeur, ce qu’elles ne faisaient plus servirent de prototype à cette vaste cantate complexe section tripartite (VI–VIII) en qui a tellement servi qu’il en est devenu depuis le dix-septième siècle, et les néo-baroque, écrite pour trois solistes, mémoire de son beau-frère et ami intime, banal”, et il fut certainement le premier célébrations du bicentenaire de sa mort en chœur et orchestre au grand complet, Lord Pembroke, décédé au mois de juin compositeur anglais depuis Henry Purcell à 1895 donnèrent lieu à de nombreux incluant clarinette basse, contrebasson, harpe 1895, à l’âge de quarante-cinq ans. Cette réagir aux implications musicales de la poésie concerts et reprises. Pour citer un exemple, et orgue. section magnifiquement conçue, d’une durée anglaise. Ses longues séries d’odes pour Stanford dirigea la première représentation Robert Bridges (1844–1930), futur “Poète de dix-neuf minutes, au cœur même chœur et orchestre, aux textures serrées, dans moderne de Dido and Aeneas, avec les Lauréat” (poste conféré par la Couronne) et d’Invocation to Music, montre combien Parry lesquelles, en innovateur, il met en musique jeunes Vaughan Williams et Holst chantant grand ami de Parry – il l’avait encouragé à était sensible aux strophes mémorables de les poèmes de Dunbar, Shirley et Milton, dans le chœur. suivre une carrière musicale, dès leurs jeunes Bridges: “Man, born of desire” (Homme, né Pope, Tennyson, Swinburne et Bridges, ont Hubert Parry célébra lui aussi le années à Eton et ensuite à Oxford –, écrivit du désir) et “Rejoice, ye dead” (Morts, jeté les bases d’une nouvelle tradition, suivie bicentenaire en écrivant “en l’honneur les paroles d’Invocation to Music, leur réjouissez vous). En 1930, Gustav Holst, depuis par ses collègues britanniques. d’Henry Purcell” l’ode Invocation to Music première collaboration. Le poète et le élève de Parry, mit les mêmes vers en Le procédé de composition qu’il emploie (Invocation à la Musique), objet de la musicien travaillèrent par la suite à trois musique; il appela son œuvre Choral dans l’Invocation to Music consiste à mouler troisième commande successive du festival autres grandes œuvres, notamment au Fantasia, et la dédia à la mémoire de Bridges la cantate baroque, de formes étroites, dans triennal de Leeds. La première exécution eut puissant ouvrage A Song of Darkness and dont il aussi était devenu l’ami intime. Les une large structure, dont l’envergure lieu le 2 octobre 1895, sous la direction du Light (Un chant des ténèbres et de la lumière, analogies mélodiques que l’on croise dans les préfigure celle du Dream of Gerontius compositeur. Au programme, fort bien 1898). Le poème de Bridges est un curieux deux partitions ne sont pas fortuites de la (Le Rêve de Gerontius) d’Elgar. Ajoutons équilibré, de ce soir-là figuraient: l’Ouverture mélange, en partie pastiche de la poésie du part de Holst. que l’Invocation exerça aussi une influence de Der Freischütz de Weber, l’Invocation to dix-septième siècle, en partie très beaux vers Si une œuvre de Parry devait influencer directe sur la Coronation Ode (1902) dans Music de Parry, la Symphonie en ut, dite originaux, qui, en fait, lui avait créé de profondément et pour longtemps les laquelle Elgar cite directement Parry. En “Jupiter”, de Mozart, et Die erste sérieuses difficultés. On peut dire à présent compositeurs anglais pendant les deux termes d’inventions mélodiques la partition Walpurgisnacht (La Première Nuit de qu’il les a fort bien surmontées, le résultat générations suivantes, ce fut bien Invocation de Parry est une des plus puissantes qui soit; Walpurgis) de Mendelssohn – un choix que, n’est en rien inférieur à celui des efforts to Music, grâce à son style vocal anglais elle séduit les oreilles par son courant de même aujourd’hui, cent ans plus tard, tout comparables de Dryden, Shadwell et Tate, les particulier, à son renversement des divisions lyrisme protéiforme, depuis les premières festival adopterait sans honte. principaux collaborateurs d’Henry Purcell. traditionnelles de la cantate, et à son usage mesures de l’Introduction jusqu’au grand

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déferlement choral de la fin. Le critique chant. Aussi, pendant quelque soixante ans, and have starry names” (Maintenant vous deux chefs-d’œuvre, qu’ils peuvent l’être l’un musical contemporain de Parry, Joseph jusqu’à Vaughan Williams et Benjamin avez des noms beaux comme les étoiles), que de l’autre. Bennett, qui écrivit des analyses pâles de Britten, cet air (comme beaucoup d’autres le chœur chante dans un unisson à grand l’Invocation, rebuté par la prémisse – la muse parties de l’œuvre d’ailleurs) allait influer sur effet, avant que la musique ne se dissolve © Bernard Benoliel de la musique aurait abandonné les îles la nature des arias de ténors anglais. Le duo dans une codetta d’une beauté languissante Traduction: Paulette Hutchinson britanniques –, la qualifiait de conception (V) et le trio (IX) révèlent l’influence pour soprano et chœur pendant laquelle “effrontée”. Mais les réalisations musicales bénéfique de Gounod; ils progressent comme l’orchestration se pare adéquatement des Deux pièces pour chœur et orchestre des décennies suivantes donnent créance au s’ils glissaient avec une douceur et une “teintes de l’aurore aux doigts de rose”. On a tendance à considérer Parry comme postulat que “l’enchanteresse de l’air” avait aisance que l’on attribue rarement à Parry. Il Vaughan Williams essaya d’égaler ce passage, appartenant à la génération qui précède celle vraiment été émue par l’invocation sincère de n’y a vraiment aucune faiblesse sur toute la ou s’en souvint à moitié, dans le chant de la d’Elgar, mais il n’avait en fait que neuf ans de Parry au point de revenir sur l’île et de longueur de cette œuvre d’une durée de soprano qui conclut A Sea Symphony plus et on peut donc les considérer comme “réunir à nouveau nos trois Grâces”. cinquante-cinq minutes. (1903–1909). contemporains. Mais grâce à son milieu (la Les idées exposées dans les paragraphes L’Invocation to Music, écrite au moment où S’il avait voulu suivre la mode du noblesse terrienne) et son éducation (Eton et agités du début, Introduction et chœur, la réputation de Parry était à son zénith, est romantisme des dernières années, Parry Oxford) très différents de ceux d’Elgar, sa serviront à nouveau, pour que l’ode revête une œuvre hautement originale de l’époque aurait terminé son œuvre au point final de carrière était déjà bien lancée en 1880, alors l’aspect d’une forme cyclique, dont Parry du renouveau de la musique anglaise, et la ce paragraphe. Mais comme il adhère aux qu’Elgar n’était encore qu’un organiste et usait parfois, sans en abuser. Prenons par conclusion de sa première manière stylistique règles du baroque, il donne à son Invocation violoniste inconnu à Worcester. Plus tard, exemple le chœur de la “mer immense” (IV) telle qu’elle est illustrée par Blest pair of Sirens to Music la forme d’une arche. Il conclut Elgar interpréta des œuvres de Parry dans aux mots “Return, O Muse!” (Reviens, (1887) et l’English Symphony (1887–1889). donc par un trio exaltant (IX) et demande l’orchestre du Three Choirs Festival. Il ô muse!), il nous rappelle la musique de Depuis l’Hymne funèbre et la marche au chœur, dans le finale (X), de revenir en admirait la musique de Parry, avec quelques l’“invocation” chorale du début; Parry majestueuse “Man, born of desire” (Homme arrière pour reprendre son “invocation” du réserves, et il n’y a aucun doute que son style reprend cette technique, subtilement, à né du désir, VII), Parry a préparé le début. De toutes les partitions chorales de solennel, avec sa noblesse et son élévation, est chacune des quatre principales sections paragraphe soprano et chœur. Il lui fait Parry, chronologiquement antérieures à de la même veine, comme on peut le chorales. refléter l’image de la péroraison finale de l’Ode on the Nativity (1912), l’Invocation to constater dans les deux œuvres restant sur ces L’air méditatif du ténor (III) possède un Blest pair of Sirens, mais avec une structure Music est celle qui mérite le moins d’être disques. charme mélodique, qui captive plus encore si mieux maîtrisée, plus ferme, des textures plus reléguée au rang de précurseur; il faut la faire on l’écoute plusieurs fois de suite. Des détails nettes et une meilleure distinction figurer parmi les autres grandes œuvres Blest pair of Sirens bien trouvés apparaissent dans mélodique. Les puissantes séries de anglaises qui allaient suivre. Car, si elle a Elgar, comme Vaughan Williams, avait l’orchestration, notamment les jolis changements de vitesses harmoniques influencé The Dream of Gerontius et A Sea certainement la plus grande estime pour Blest contrepoints de la clarinette sur la ligne de culminent aux mots “Now are ye spherèd Symphony, elle est tout aussi différente de ces pair of Sirens. Cette mise en musique de l’ode

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de Milton At a Solemn Musick fut composée de plus beau dans le genre. La forme alternée saison 1993 des Promenade Concerts au Troilus and Cressida de Walton; au Scottish pour le Bach Choir, dirigé par Stanford, en de “Jerusalem is builded” est d’un effet Royal Albert Hall et prit part en 2002 aux Opera dans Tosca (dans le rôle de 1887, l’année du jubilé des cinquante ans de puissant; Parry y introduisit – dans la version Concerts d’adieu de Bernard Haitink Cavaradossi) et La Petite Renarde rusée. Sa règne de la reine Victoria. Cette œuvre a du couronnement seulement – les cris de célébrant sa carrière de directeur musical du carrière internationale l’a mené à travers toujours été depuis une favorite des chœurs, “Vivat Rex (Regina)” par les Queen’s Royal Opera de Covent Garden depuis 1987. toute l’Europe, l’Amérique du Nord, et aurait pu tout aussi justement être appelée Scholars de l’école de Westminster. “O pray Elle a fait de très nombreux enregistrements l’Amérique du Sud, en Australie, en Russie et “Serenade to Music”. L’introduction for the peace of Jerusalem” passe pour Chandos, parmi lesquels un recueil de en Israël. Sa discographie avec Chandos est orchestrale, par ses larges phrases mélodiques progressivement d’une quiétude dévote à la grands airs d’opéra, Julius Caesar, The Barber importante, et comporte des oratorios ascendantes, annonce le son elgarien. Le vibrante marche de conclusion. of Seville, La traviata, le Messiah de Haendel, d’Elgar et de Mendelssohn, et Troilus dans chœur commence doucement, mais aborde In Terra Pax de Martin, la Symphonie no 9 Troilus and Cressida qui remporta un rapidement une section plus vigoureuse qui © Michael Kennedy de Rubbra, The Bear de Walton et un recueil Gramophone Award. mène au retour du thème principal à Traducteur inconnu de mélodies de Grainger pour mezzo- l’orchestre seul. L’œuvre a été qualifiée de soprano. Le baryton Brian Rayner Cook a interprété brahmsienne en raison de sa construction et Née à Neath, la mezzo-soprano Della Jones des opéras, des oratorios et des récitals dans de son mélange de force et de douceur. Les fit ses études au Royal College of Music où Après avoir fait ses études au Royal Northern la plupart des festivals britanniques et de voix de femmes font une entrée lyrique au elle remporta de nombreux prix. Elle s’est College of Music de Manchester, Arthur nombreux festivals européens, et également vers “O may we soon again renew that produite avec le Royal Opera de Covent Davies entra au Welsh National Opera où il dans d’autres centres musicaux importants; il Song,/And keep in tune with Heav’n”, et le Garden, l’English National Opera, le Welsh chanta les rôles de Nemorino (L’elisir s’est ainsi produit dans toute l’Europe de chœur entier progresse vers une apothéose National Opera, Scottish Opera et Opera d’amore), Nadir (Les Pêcheurs de perles), l’Est et de l’Ouest, le Moyen-Orient, appropriée à l’“endles morn of light” (infini North et a interprété plus de cent vingt rôles Rodolfo (La bohème) et Don José (Carmen). l’Afrique, l’Extrême-Orient, les États-Unis, le matin de lumière). dans le monde entier. Son répertoire lyrique Il fit ses débuts au Royal Opera de Covent Canada et l’Amérique du Sud. Il a comprend les rôles-titres d’Ariodante, Garden dans We Come to the River de Henze, notamment interprété Elijah à New York; il a I was glad La cenerentola et Carmen; les rôles de Didon et depuis s’y est produit notamment dans interprété des oratorios, donné des récitals et Le motet I was glad, composé pour le et de la Sorcière (Dido and Aeneas) et Auntie Lucia di Lammermoor, La traviata, s’est produit à la radio à Hong-Kong; il a couronnement d’Édouard VII en 1902, a été et Mrs Sedley (Peter Grimes). En concert, elle Der Rosenkavalier, Jenu˚fa, Madama Butterfly donné un récital exceptionnel à Malte chanté aux trois couronnements suivants a chanté avec des orchestres comme le et Attila de Verdi. À l’English National parrainé par la Fondation Aga Khan; il a fait (1911, 1937, 1953) au moment de l’entrée Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Opera, il a chanté le rôle de Gustavus (Un des enregistrements pour la télévision; a du souverain dans l’abbaye de Westminster. symphonique de Prague, le BBC Concert ballo in maschera) et les rôles titres de Faust et interprété des opéras allant de Henze à la Sa superbe ouverture Maestoso est tout à fait Orchestra et le BBC National Orchestra of Werther. À l’Opera North, il s’est produit première mondiale sur scène de An de circonstance – même Elgar n’a rien écrit Wales. Elle participa au dernier concert de la dans La Fiancée vendue, Luisa Miller et Occurrence at Owl Creek de Thea Musgrave,

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prestation qu’il a faite ultérieurement au pris part à la Neuvième Symphonie de Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Kurt enregistrement en 1966 (la Deuxième Festival de Cheltenham; il a chanté dans tout Beethoven sous la baguette de Leonard Masur, Sir Roger Norrington, Sir Simon Symphonie de Mahler avec le London le Royaume-Uni (notamment dans plusieurs Slatkin, un concert qui fut suivi par plus de Rattle, Sir Georg Solti et Klaus Tennstedt et Symphony Orchestra sous la direction de séries de concerts, avec six des orchestres 340 millions d’auditeurs de par le monde. a participé à plus de soixante-dix Sir Georg Solti), et possède maintenant une symphoniques britanniques les plus Possédant un large répertoire lyrique, il a enregistrements. Souvent en tournée à importante discographie. Il effectue de importants) et en Europe. récemment chanté le rôle-titre de Merlin l’étranger, le London Philharmonic Choir nombreuses tournées, et travaille également Son nom est étroitement associé à celui de d’Albeniz, de King Priam de Tippett et de s’est produit ces dernières années dans le avec le Philharmonia Orchestra et le Royal Sir Peter Maxwell Davies, qui a composé Saint François d’Assise de Messiaen et cadre des festivals de musique des Îles Philharmonic Orchestra. spécialement pour lui des œuvres de théâtre interprété le rôle de Kovalev dans Le Nez de Canaries et de Lucerne, donnant en outre des musical; il a crée une multitude d’autres Chostakovitch. Sa discographie pour concerts à Hong-Kong, en Malaisie et en Avec ses interprétations en concert ou à œuvres, dont de nombreux composées Chandos comprend La Passion selon saint Australie ainsi que dans plusieurs villes l’opéra, ses nombreux enregistrements spécialement pour lui par de grands Jean de Bach, le Requiem de Mozart, Ein européennes. primés, ses tournées internationales originales compositeurs. Il se produit fréquemment sur deutsches Requiem de Brahms, Caractacus et et son travail pédagogique novateur, le les ondes de la radio et de la télévision à la The Kingdom d’Elgar ainsi que Les Cloches de Le London Symphony Chorus a été fondé London Philharmonic Orchestra mérite fois au Royaume-Uni et en Europe, et a Rachmaninov. en 1966 pour tenir le rôle de partenaire depuis longtemps sa renommée pour son enregistré un grand nombre de disques, allant choral du London Symphony Orchestra. excellent niveau artistique et les multiples de Schütz et Charpentier à Elgar et Orff. Fondé en 1947 pour se produire aux côtés du Tout en maintenant ses liens privilégiés avec facettes de son talent. Kurt Masur, chef London Philharmonic Orchestra, le London cette formation, il a également collaboré avec principal depuis septembre 2000 et Vladimir Ancien élève de la Royal Academy of Music à Philharmonic Choir est reconnu aujourd’hui de nombreux autres orchestres Jurowski, chef principal invité depuis mars Londres, le baryton britannique David comme l’un des meilleurs chœurs du monde internationaux, notamment la Philharmonie 2003, s’inscrivent dans la lignée des Wilson-Johnson s’est produit sous la et fait régulièrement l’unanimité des de Berlin, le Boston Symphony Orchestra et musiciens éminents qui ont joué un rôle au baguette de chefs éminents sur les grandes critiques. Outre son travail régulier avec le l’Orchestre philharmonique de Vienne. Sous sein de l’Orchestre depuis sa fondation en scènes lyriques du monde et dans le cadre de London Philharmonic Orchestra à Londres la direction de musiciens aussi éminents que 1932 par Sir Thomas Beecham; il y eut entre festivals internationaux. En concert, il a et hors de la capitale, il travaille également Richard Hickox CBE, Steven Westrop et plus autres Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, chanté entre autres Die Jahreszeiten de avec de nombreux autres orchestres de classe récemment Joseph Cullen, il a élargi un Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Haydn, Elegy for Young Lovers de Henze, internationale à travers le Royaume-Uni et se répertoire qui compte les grandes pages Tennstedt et Franz Welser-Möst. Orchestre L’Heure espagnole de Ravel, Death in Venice de produit chaque année aux Promenade chorales classiques du dix-neuvième et du symphonique résident du Royal Festival Hall Britten et, dans le cadre du dernier concert Concerts de la BBC au Royal Albert Hall. Il vingtième siècle, des pièces contemporaines depuis 1992, il présente dans cette salle ses des Proms de la BBC en 2001, après les a chanté sous la baguette de chefs prestigieux et diverses œuvres de commande. Le London grandes séries de concerts entre septembre et événements tragiques du 11 septembre, il a comme Pierre Boulez, Mark Elder, Sir John Symphony Chorus a réalisé son premier mai chaque année. Il est également orchestre

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symphonique résident du Glyndebourne programme éducatif innovateur, LSO Mozart Players pendant sept ans, il a conçu donné la première intégrale des symphonies Festival Opera depuis plus de quarante ans. Il Discovery, l’Orchestre cherche à faire la série d’enregistrements intitulée de Vaughan Williams à Londres. Dans le se produit par ailleurs sur l’ensemble du découvrir la musique aux personnes de tous “Contemporaries of Mozart”; parmi ses cadre de son association avec le Philharmonia Royaume-Uni et a fait de nombreuses âges, de toutes conditions sociales et de tous autres enregistrements pour Chandos, notons Orchestra, il a dirigé des festivals d’Elgar, de tournées en Europe, en Amérique et au les coins du pays. des œuvres de Parry, Frank Martin, Gerhard, Walton et de Britten dans des salles du South Japon, visitant aussi l’Inde, Hong-Kong, la Korngold et Dohnányi ainsi que des Bank à Londres et une mise en scène partielle Chine, l’Australie et l’Afrique du Sud. Matthias Bamert est chef principal du West transcriptions de Stokowski. de Gloriana au Festival d’Aldeburgh. Australian Symphony Orchestra et chef Outre ses activités avec l’Opéra de Sydney, Ce fut Hans Richter qui en 1904 dirigea le associé invité du Royal Philharmonic L’un des chefs d’orchestre les plus doués et les il a récemment travaillé entre autres avec le concert inaugural du London Symphony Orchestra. Il fut par le passé chef principal plus complets de Grande-Bretagne, Richard Royal Opera de Covent Garden, l’English Orchestra, le premier orchestre indépendant invité du Scottish National Orchestra, Hickox CBE est directeur musical d’Opera National Opera, l’Opéra d’état de Vienne et et autonome de Grande-Bretagne. Suivirent directeur du Festival de musique Australia et depuis 2000 chef principal du le Washington Opera. Il a été invité à diriger plusieurs chefs principaux distingués, comme contemporaine de Glasgow, Musica Nova, de BBC National Orchestra of Wales dont il des orchestres de renom mondial tels le Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, 1985 à 1990 et directeur du Festival de deviendra en 2006 chef honoraire. Il est Pittsburgh Symphony Orchestra, l’Orchestre Claudio Abbado et Sir Colin Davis. Lucerne de 1992 à 1998. Il travaille directeur musical du City of London de Paris et l’Orchestre symphonique de la D’éminentes personnalités du monde musical régulièrement avec le Philharmonia Sinfonia qu’il fonda en 1971. Il est Radio bavaroise et il se produira bientôt à la ont tenu le rôle de président honoraire de Orchestra, le London Philharmonic également chef associé invité du London tête du New York Philharmonic. l’ensemble, parmi lesquelles Sir William Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Symphony Orchestra, chef honoraire du Connaissant un succès phénoménal en Walton, Sir Arthur Bliss, Karl Böhm et BBC Philharmonic et le City of Birmingham Northern Sinfonia et co-fondateur de studio, il a réalisé plus de 280 Leonard Bernstein. En 1906, cet ensemble Symphony Orchestra ainsi que dans le cadre Collegium Musicum 90. enregistrements, dont dernièrement des devint le premier orchestre britannique à se des Proms de la BBC. Il passe plusieurs Il dirige régulièrement les plus grands cycles d’œuvres orchestrales de Sir Lennox et produire à l’étranger lorsqu’il se rendit à semaines chaque saison en Amérique du Nord orchestres du Royaume-Uni et a souvent Michael Berkeley et de Frank Bridge avec le Paris; aujourd’hui l’Orchestre fait de et est souvent invité à diriger au Japon, en participé aux Proms de la BBC ainsi qu’aux BBC National Orchestra of Wales, les nombreuses tournées dans le monde entier. Australie, en Nouvelle-Zélande, en Malaisie et festivals d’Aldeburgh, de Bath et de symphonies de Vaughan Williams avec le En 1982, l’Orchestre s’installa au Barbican à Hong-Kong; il a dirigé l’Orchestre de Paris, Cheltenham entre autres. Avec le London London Symphony Orchestra ainsi qu’une Centre à Londres où il donne environ l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, Symphony Orchestra, il a dirigé au Barbican série d’opéras de Britten avec le City of quatre-vingt-dix concerts par an; il se produit l’Orchestre symphonique de Berlin et Centre à Londres plusieurs mises en scène London Sinfonia. Il a reçu un Grammy (pour aussi régulièrement à l’Avery Fisher Hall à l’Orchestre philharmonique de Saint- partielles d’opéras dont Billy Budd, Hänsel Peter Grimes) et cinq Gramophone Awards. New York et, tous les deux ans, au Festival Pétersbourg ainsi que l’Opéra de Barcelone. und Gretel et Salome. À la tête du Richard Hickox s’est vu décerner le titre de international de Floride. Grâce à un En tant que directeur musical des London Bournemouth Symphony Orchestra, il a Commander of the Order of the British

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Empire (CBE) par la Reine en 2002 et a reçu tout premier Sir Charles Groves Award, COMPACT DISC ONE None of them can redeem his brother, nor make agreement unto God for him; de nombreuses autres prix, dont deux Music l’Evening Standard Opera Award et The Soul’s Ransom Awards de la Royal Philharmonic Society, le l’Association of British Orchestras Award. That he should live alway and not see corruption. Section 1 The fool and brutish shall perish together, and 1 Introduction leave their wealth for others. He shall carry nothing away with him when he Chorus dieth, neither shall his pomp follow him. 2 Who can number the sands of the sea, the Man that is in honour, and understandeth not, drops of rain, and the days of eternity? is like the beasts that perish. Who can find out the height of heaven, the Psalm 49: 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 17, 20 breadth of the earth, and the deep, and wisdom? Chorus Wisdom hath been created before all things, 4 We look for light, but behold darkness; for and the understanding of prudence from brightness, but behold obscurity. everlasting. We grope for the wall like the blind, yea we The word of the Lord most High is the grope as they that have no eyes: we stumble fountain of wisdom, and her ways are at noon-day as in the twilight, among those everlasting commandments. that are lusty we are as dead men. If thou desire wisdom, keep the Isaiah 59: 9, 10 commandments, and the Lord shall give her unto thee. Soprano solo Ecclesiasticus 1: 2–5, 26 5 Why are ye so fearful, O ye of little faith? Blessed are ye poor, for yours is the kingdom of Section 2 heaven. Bass solo Matthew 8: 26 and 5: 3 3 Hear ye this, O ye people; give ear all ye inhabitants of the world! Chorus My mouth shall speak of wisdom; my heart It is the spirit that quickeneth, the flesh shall muse of understanding. profiteth nothing. I will incline mine ear to a parable; I will open John 6: 63 my dark saying upon the harp. Soprano solo They that trust in their wealth, and boast Blessed are ye that hunger, for ye shall be filled. themselves in the multitude of their riches; Matthew 5: 6 Arthur Davies Brian Rayner Cook

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Chorus Chorus Chorus Truth will not die, Man liveth not by bread alone, but by every Prophesy unto these bones, and say, Hear the Son of man, these are the bones of the whole In every soul of man it lives; word that proceedeth out of the mouth of word of the Lord! house of Israel; behold, say they, Our bones The Spirit cannot lie! God. Behold, I will cause breath to enter into you, are dry, our hope is lost, we are cut off. To each and all the choice it gives Matthew 4: 4 and ye shall live. Therefore prophesy and say to them, Behold, To rate the tempting world aright And I will lay sinews upon you, and will bring O my people, I will open your graves, and And to esteem it light; Soprano solo up flesh upon you, and put breath in you, will bring you to the land which I promised To ward the ransomed soul from stain, Blessed are ye, when men revile you and and ye shall live. to your fathers; And make it worthy to attain persecute you, I will put my spirit in you, and ye shall live, for To flawless harmony, divinely, pure, For great is your reward in heav’n. Bass solo I the Lord have spoken it. With that which was, and is, and shall for Matthew 5: 11, 12 So I prophesied as I was commanded: and as I Ezekiel 37: 1, 3–12, 14 evermore endure. prophesied, there was a noise, and behold a Sir C.H.H. Parry (1848–1918) Chorus shaking, and the bones came together, bone Section 4 It is the spirit that beareth witness because the to his bone, Soprano solo The Lotos-Eaters spirit is truth. And the sinews and the flesh came upon them, 7 The people that walkèd in darkness, have seen Parry’s setting omits the first forty-five lines of God is a spirit, and they that worship Him and the skin covered them; but there was no a great light: and they that dwell in the Tennyson’s poem, which recount how the followers must worship Him in spirit and in truth. breath in them. shadow of death, upon them hath the light of Odysseus, fleeing from Troy, discover the Lotos- 1 John 5: 6 and John 4: 24 Then said he unto me – shined. land ‘in which it seemed always afternoon’. There They shall not hunger nor thirst any more, nor the ‘mild-eyed melancholy lotos-eaters’ entice the Section 3 Chorus shall the heat of the sun smite them: for he sailors with branches of ‘that enchanted stem Bass solo Prophesy unto the wind, prophesy, son of man, that hath mercy on them shall lead them, by laden with flower and fruit’. Under the influence 6 The hand of the Lord was upon me, and set me and say to the wind, Thus said the Lord God: the waters of comfort shall he guide them. of the drug the sailors, vowing ‘we will return no down in a valley that was full of bones, Come from the four winds, O breath, Come, Sing, O heav’ns, and be joyful, O earth, break more’, sing the Choric Song about their ‘island And he said to me – and breathe upon these slain, that they may forth into singing, O mountains! The Lord home’; Parry sets the Song in its entirety. live! hath comforted his people, and hath Choric Song Chorus compassion upon his afflicted. I Son of man, can these bones live? Bass solo Matthew 4: 16 and Isaiah 49: 10, 13 Chorus So I prophesied as I was commanded, and the 9 There is sweet music here that softer falls Bass solo breath came into them, and they stood on Chorus Than petals from blown roses on the grass, And I answered, O Lord God, Thou knowest. their feet, an exceeding great army. 8 See now, ye that love the light, Or night-dews on still waters between walls Again he said unto me – Then said he unto me – Ye shall not in darkness stray. Of shadowy granite, in a gleaming pass; See now, ye that look for the sight, Music that gentlier on the spirit lies, Ye shall not faint by the way. Than tir’d eyelids upon tir’d eyes;

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Music that brings sweet sleep down from the Falls, and floats adown the air. Falling asleep in a half-dream! There is confusion worse than death, blissful skies. Lo! sweeten’d with the summer light, To dream and dream, like yonder amber light, Trouble on trouble, pain on pain, Here are cool mosses deep, The full-juiced apple, waxing over-mellow, Which will not leave the myrrh-bush on the Long labour unto aged breath, And thro’ the moss the ivies creep, Drops in a silent autumn night. height; Sore task to hearts worn out by many wars And in the stream the long-leaved flowers weep, All its allotted length of days To hear each other’s whisper’d speech; And eyes grown dim with gazing on the And from the craggy ledge the poppy hangs in The flower ripens in its place, Eating the Lotos day by day, pilot-stars. sleep. Ripens and fades, and falls, and hath no toil, To watch the crisping ripples on the beach, Fast-rooted in the fruitful soil. And tender curving lines of creamy spray; VII II To lend our hearts and spirits wholly Soprano solo Chorus IV To the influence of mild-minded melancholy; 15 But, propt on beds of amaranth and moly1, 10 Why are we weigh’d upon with heaviness, Chorus To muse and brood and live again in memory, How sweet (while warm air lulls us, blowing And utterly consumed with sharp distress, 12 Hateful is the dark-blue sky, With those old faces of our infancy lowly) While all things else have rest from weariness? Vaulted o’er the dark-blue sea. Heap’d over with a mound of grass, With half-dropt eyelid still, All things have rest: why should we toil alone, Death is the end of life; ah, why Two handfuls of white dust, shut in an urn of Beneath a heaven dark and hoIy, We only toil, who are the first of things, Should life all labour be? brass! To watch the long bright river drawing slowly And make perpetual moan, Let us alone. Time driveth onward fast, His waters from the purple hill – Still from one sorrow to another thrown: And in a little while our lips are dumb. VI To hear the dewy echoes calling Nor ever fold our wings, Let us alone. What is it that will last? Men’s chorus From cave to cave thro’ the thick-twined vine – And cease from wanderings, All things are taken from us, and become 14 Dear is the memory of our wedded lives, To watch the emerald-colour’d water falling Nor steep our brows in slumber’s holy balm; Portions and parcels of the dreadful past. And dear the last embraces of our wives Thro’ many a wov’n acanthus-wreath divine! Nor harken what the inner spirit sings, Let us alone. What pleasure can we have And their warm tears: but all hath suffer’d Only to hear and see the far-off sparkling brine, ‘There is no joy but calm!’ To war with evil? Is there any peace change: Only to hear were sweet, stretch’d out beneath Why should we only toil, the roof and crown In ever climbing up the climbing wave? For surely now our household hearths are cold, the pine. of things? All things have rest, and ripen toward the grave Our sons inherit us: our looks are strange: In silence; ripen, fall and cease: And we should come like ghosts to trouble joy. VIII III Give us long rest or death, dark death, or Or else the island princes over-bold Chorus Soprano solo dreamful ease. Have eat our substance, and the minstrel sings 16 The Lotos blooms below the barren peak: 11 Lo! in the middle of the wood, Before them of the ten years’ war in Troy, The Lotos blows by every winding creek: The folded leaf is woo’d from out the bud V And our great deeds, as half-forgotten things. All day the wind breathes low with mellower With winds upon the branch, and there Soprano solo Is there confusion in the little isle? tone: Grows green and broad, and takes no care, 13 How sweet it were, hearing the downward Let what is broken so remain. Thro’ every hollow cave and alley lone Sun-steep’d at noon, and in the moon stream, The Gods are hard to reconcile: Round and round the spicy downs the yellow Nightly dew-fed; and turning yellow With half-shut eyes ever to seem ’Tis hard to settle order once again. Lotos-dust is blown.

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Men’s chorus Steaming up, a lamentation and an ancient tale COMPACT DISC TWO To live with him, and sing in endles morn of We have had enough of action, and of motion of wrong, light. 1 Blest pair of Sirens we, Like a tale of little meaning tho’ the words are John Milton (1608–1674) (At a Solemn Musick) Roll’d to starboard, roll’d to larboard, when the strong; Blest pair of Sirens, pledges of Heav’ns joy, surge was seething free, Chanted from an ill-used race of men that Invocation to Music Sphear-born harmonious Sisters, Voice, and Vers, Where the wallowing monster spouted his cleave the soil, Wed your divine sounds, and mixt pow’r employ I foam-fountains in the sea. Sow the seed, and reap the harvest with Dead things with inbreath’d sense able to pierce, 2 Introduction – Let us swear an oath, and keep it with an equal enduring toil, And to our high-rais’d phantasie present, Chorus mind, Storing yearly little dues of wheat, and wine That undisturbèd Song of pure content, Myriad voicèd Queen! Enchantress of the air! In the hollow Lotos-land to live and lie reclined and oil; Ay sung before the saphire-colour’d throne Bride of the life of man! On the hills like Gods together, careless of Till they perish and they suffer – some, ’tis To him that sits theron For thee with tuneful reed, with string and horn, mankind. whisper’d – down in hell With Saintly shout, and solemn Jubily, And high-adoring choir, a welcome we prepare! Suffer endless anguish, others in Elysian valleys Where the bright Seraphim in burning row Women’s chorus dwell, In silver-speaking mirrors of desire – Their loud up-lifted Angel trumpets blow, For they lie beside their nectar, and the bolts Resting weary limbs at last on beds of asphodel. In joyous ravishment of mystery, And the Cherubick host in thousand quires are hurl’d With heavenly echo of thoughts that dreaming Touch their immortal Harps of golden wires, Far below them in the valleys, and the clouds Chorus lie, With those just Spirits that wear victorious are lightly curl’d Surely, surely, slumber is more sweet than toil, Chained in unborn oblivion drear; Palms, Round their golden houses, girdled with the the shore Thy many-hearted grace restore Hymns devout and holy Psalms gleaming world: Than labour in the deep mid-ocean, wind and Unto our isle, our own to be! Singing everlastingly; wave and oar; And make again our Graces three. That we on Earth with undiscording voice Chorus May rightly answer that melodious noise; Where they smile in secret, looking over wasted Soprano solo and chorus II As once we did, till disproportion’d sin lands, O, rest ye, brother mariners, we will not Chorus and soprano solo Jarr’d against natures chime, and with harsh din Blight and famine, plague and earthquake, wander more. 3 Turn, O return! In merry England Broke the fair musick that all creatures made roaring deeps and fiery sands, Alfred, Lord Tennyson (1809–1892) Foster’d thou wert with infant Liberty. To their great Lord, whose love their motion Clanging fights, and flaming towns, and Reprinted by permission of Her wild wood once was dear to thee, sway’d sinking ships, and praying hands. Messrs Macmillan & Co. Her forest dells awoke to thee, In perfect Diapason, whilst they stood Where shade and sunlight flickered, In first obedience, and their state of good. Soprano solo 1Tennyson alludes here to the magic herb given to And the waters sang. O may we soon again renew that Song, But they smile, they find a music centred in a Ulysses by Hermes as a counter-charm to Circe’s spells. And keep in tune with Heav’n, till God ere long doleful song Soprano solo To his celestial consort us unite, There the birds with tiny art,

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Earth’s immemorial cradle-tune, While the high sun in cloudless glow In the twinkling smile of his boundless slumber, The spirit of man on beauty feedeth, Warble at dawn to fern and fawn Smiteth all day the long hillside To the rhythm of oars, The airy fancy he heedeth. In the budding thickets making merry; With ripening corn-fields waving wide. When the wild herds of his freedom outnumber He regardeth the Truth in the heavenly height, While for their love the primrose faint The sands of his shores, In changeful pavilions of loveliness dight, There if thou wander all the year, Floods all the shade with youthful scent. When they toss their manes with delight, The all-nurturing sun that knows not the night, No jar of man shall reach thine ear; O’er the unpasturing field of the flood, The beauty of earth, Only awhile the distant sound Chorus When the waters have glowed with blood, And the sweet birds’ mirth, From hidden villages around, Come! come! thy jocund spring renew And hearts have laughed in the fight. The sigh of the pines, Threading the glades and woody heights, is By lakes of hyacinthine blue: And the starry signs; borne Return, O Muse! return! Thy beauty shall enchant the buxom May; But out of his heart there welleth ever Of bells that dong the Sabbath morn. In the old sea songs of renown, And all the summer months shall screen thy way Divine delight – a deep, harmonious river In the noise of battle and victory, With flowery gear, till under fruit and berry Of Passion that runneth ever IV By the mighty life and the changeful voice, The tall brake groweth golden with the year. To the ends of the earth and crieth! Chorus Of the world-encircling sea; Return, return! 5 The monstrous sea, with melancholy war, We have called, And love from the heart of man Join hands with Liberty, Moateth about our castled shore, O Muse of our isle, to thee. To the heart of man returneth. She shall thine handmaid be! His worldwide elemental moan, Strong in the deeds he hath done, Come with song and music gay! Girdeth our lives with tragic zone. V Glad for the victory won, Come with song and dance and music gay! Awhile to the wind he awakes: his seething Soprano and tenor On the wings of desire, Return, return to merry England; ridges go 6 Love to Love calleth, Over the dawning and darkening lands, Return enchantress! Myriad voicèd Queen! Following, following, row on row, Love to Love replieth. Love cometh to Love. Lashed with hail and withering snow, From the ends of the earth III And ever dauntless hearts outride Over the dawning and darkening lands VI. Dirge Tenor solo The orphaning waters, wild and wide. Love cometh unto Love, Bass solo 4 Thee, fair Poetry oft hath sought, To the pangs of desire, 7 To me, to me, fair-hearted Goddess, come! But when the winds, out-tired or fled, Wandering lone in wayward thought, To the heart by courage and might To sorrow, come! Have left the drooping barks unsped, In level meads by gliding streams, Escaped from hell. Where by the grave I linger, dumb. Gently in calm his waves he swayeth, When summer noon is full of dreams. Escaped from the torment of burning fire, With sorrow bow thine head, And with the gentle moonlight playeth, And thy sweet airs her soul invade, From the sighs of the drowning main, For all my beauty is dead. And all his mighty Music deep, Haunting retired the willow shade. From shipwreck of fear and pain, Leave Freedom’s vaunt, leave happy thought Whispers among the heapèd shells, From the terror of night. awhile, Or in some orchard’s wallèd nook And tinkles softly with the bells Content thee with the solemn style of heav’nly She communes with her ancient book, Of the clowns’ unfolded sheep. All mankind by Love shall be banded peace. Beneath the branches waving low, To battle with Evil, the many-handed;

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Thou only canst console, He seeth the sun, ’Tis ye that conquered have the powers of hell, And death hath no sting Thou canst the eternal clouds unroll. He calleth the stars by name, Each with the special grace of your delight. For beauty undying. Speak thou, my griefs, that so from pain He saluteth the flowers; Now are ye spherèd and have starry names, After darkness thy leaping sight! My spirit yet may rise to love again The wonders of land and sea, Behind the sun ye climb After dumbness thy dancing sound! The Truth unknown that keeps our faith; The mountain towers To light the glooms of Time After fainting thy heav’nly flight! The Beauty unseen that bates our breath; Of ice and air With deathless fame. After sorrow thy pleasure crown’d! The Heav’n that doth our joys renew, He seeth, and calleth them fair. O enter the garden of man’s delight! And drinketh up our tears as dew. Then he hideth his face, IX Thy solace is found! Whence he came to pass away, Lament, fair-hearted Queen, lament with me Soprano, tenor and bass Where all is forgot, For when thy Seer died no song was sung; 10 O enter with me the gates of delight, X Unmade, lost for aye, Nor for thy heroes slain by land or sea The gates of the garden of man’s desire, Chorus With the things that are not. Hath honour found a tongue. Where spirits, touched by heav’nly fire, 11 Thou, O Queen of sinless grace, They died unsung, uncrown’d – He striveth to know, Have planted the trees of life. Now to our prayer unfold thy face, And no memorial found, To unravel the Mind Awake again thy beauty free. While we slept in terror of night, Nor aught of beauty can we frame That veileth in horror. Attune our lives with high romance, Laden with sorrows, chained and dumb; Worthy their noble name. To vanquish his fate: With lyric, song and choric dance, Suddenly, while we slept, our heav’n is come. Let idle Mirth go bare, make mute the dancing No hindrance he, With hymn and holy symphony. For many a master, in toil and strife, string, No curse will brook. Through the terror had found a way, Our thronging strength to the ends of the earth, Adorn with thy majestic consolation He maketh a law, And stolen the heavenly fire Shall with a myriad voicèd song go forth. Our mortal suffering, lest from our pain No ill shall be; Of the everlasting day. To lead o’er all the world’s wide ways, We ne’er arise to see again Then he hideth his face, God’s everlasting praise; The Truth unknown that keeps our faith; Whence he came to pass away, To thee, O man, the sun his truth hath giv’n, And every heart inspire The Beauty unseen that bates our breath; Where all is forgot, The moon hath whispered in love her silvery With the joy of man in the beauty of love’s desire. The Heav’n that doth our joys renew, Unmade, lost for aye, dreams, Robert Bridges (1844–1930) And drinketh up our tears as dew. With the things that are not. Night hath unlocked for thee the starry heaven, For thee, the sea, the trust of his streams. 12 I was glad VII VIII Pain and woe forego their might, I was glad when they said unto me, we will go Chorus Soprano solo and chorus To be the slaves of fair delight, into the house of the Lord. 8 Man, born of desire, 9 Rejoice, ye dead, where’er your spirits dwell; Fear and pity disentwine Our feet shall stand in thy gates, O Jerusalem. Cometh out of night, Rejoice, that yet on earth your fame is bright, Their aching beams in colours fine. Jerusalem is builded as a city, that is at unity in A wandering spark of fire, And that your names, remembered day and And the rapture of woodland spring itself. A lonely word of eternal thought, night, Is stayed in its flying; Echoing in chance, and forgot. Live on the lips of those who love you well.

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Vivat Regina Elizabetha! O pray for the peace of Jerusalem, they shall Also available prosper that love thee. Peace be within thy walls, and plenteousness. Psalm 122: 1–3, 6, 7 Phillippe Christin Phillippe

Howells Missa Sabrinensis Stabat Mater CHAN 241-27

David Wilson-Johnson

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You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225 200. Fax: +44 (0) 1206 225 201. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net Greg Barrett Greg The Soul’s Ransom, The Lotos-Eaters and Invocation to Music were recorded under the auspices of the Ralph Vaughan Williams Trust.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Janet Middlebrook (Blest pair of Sirens, I was glad ) and Ben Connellan (other works) Editors Tim Oldham (Blest pair of Sirens, I was glad ) and Peter Newble (other works) Mastering Michael Common A & R administrator Mary McCarthy Recording venues Watford Town Hall: 14–16 February 1988 (Blest pair of Sirens, I was glad ); Blackheath Halls, London: 25–27 March 1991 (The Soul’s Ransom, The Lotos-Eaters); All Saints’ Church, Tooting, London: 10 & 11 May 1991 (Invocation to Music) Front cover River Barge in Lewisham by Alfred de Breanski Sr (1852–1928)/Private Collection, Odon Wagner Gallery, Toronto, Canada/The Bridgeman Art Library Back cover Photograph of Matthias Bamert by Eric Richmond Design Amy Cassidy Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Finn S. Gundersen P 1988, 1991 and 1992 Chandos Records Ltd This compilation P 2006 Chandos Records Ltd Digital remastering P 2006 Chandos Records Ltd C 2006 Chandos Records Ltd Richard Hickox Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

66 CHAN 241-31 Back Inlay.qxd 12/9/06 9:35 am Page 1 Soloists/LPC/LSC/LPO/LSO/Bamert/Hickox AR:TESU’ ASMETC. RANSOM SOUL’S PARRY: THE CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHAN 241-31

Printed in the EU Public Domain

SIR Charles Hubert H. PARRY (1848 –1918) LC 7038 DDD TT 154:14 24-bit/96 kHz digitally remastered

COMPACT DISC ONE Anne Dawson soprano§ 1 - 8 The Soul’s Ransom* 47:4 Della Jones mezzo-soprano*† Arthur Davies tenor§ 9 - 16 † The Lotos-Eaters 32:39 Brian Rayner Cook baritone§ TT 79:55 David Wilson-Johnson baritone* London Philharmonic Choir*†§ †§ COMPACT DISC TWO Richard Cooke choir conductor* London Symphony Chorus‡ 1 Blest pair of Sirens‡ 11:53 London Philharmonic Orchestra*†§ ‡ 2 - 11 Invocation to Music§ 54:57 London Symphony Orchestra Roderick Elms organ‡ 12 I was glad ‡ 7:1 Matthias Bamert*†§ TT 74:19 Richard Hickox‡ HN241-31 CHAN CHANDOS

p 1988, 1991 and 1992 Chandos Records Ltd This compilation p 2006 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England