DOCSLIB.ORG

Artura Rubinsteina 110

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Artura Rubinsteina 110 ARTURA RUBINSTEINA 110. rocznica urodzin 15. rocznica ámierci Muzeum Historii Mi ast a Lodzi zaprasza na koncerty WYBITNI PUNISCI - MISTRZOWI pod patronatem Prezydenta Miästa todzi Marka Czekalskiego Pamiçci Artura Rubinsteina w 110. rocznicç urodzin i 15. rocznicç smierci Muzeum Historii Miasta Lodzi zaprasza na koncerty pod patronatem Prezydenta Miasta f.odzi Marka Czekalskiego Artur Rubinstein - niezröwnany talent, fascynujqca osobowoSé, wielka nieprzemijajqca legenda. Kochal muzykç, kochal zycie - jak mawial - „we wszystkich jego przejawach”. Zdumiewal niebywaty pamiçcis, wrodzon^ latwoSci^ techniczn^ i nieomylnq intuicj^ muzyczn^. W1997 roku mija 110. rocznica urodzin ¡15. rocznica Smierci tego Swiatowej slawy pianisty, jednego z najznakomitszych w Swiecie wirtuozöw. Pamiçci Artura Rubinsteina przygotowalEmy trzydniowe spotkania z wybitnymi muzykami, w ktörych wykonaniu usiyszymy utwory nalez^ce do najlepszych dziet Swiatowej literatury muzycznej. Usiyszymy ulubione przez Artura Rubinsteina kwintety, Roberta Schumanna - Kwintetfortepianowy Es-durop. 44 i Johannesa Brahmsa - Kwintetfortepianowy f-tnoll op. 34, bçdzie to premierowe wykonanie utworöw w skladzie: KrzysztofJablodski - fortepian i lödzki Artur Rubinstein Quartet. Z przyjemnoSci^ wysluchamy tez recitali Ewy Pobtockiej i Janusza Olejniczaka po kanadyjskim tournée. Otwarta bçdzie do zwiedzania jedyna na Swiecie ekspozycja pami^tek po artyscie ofiarowanych nam przez rodzinç. Prezentujemy röwniez specjalnie przygotowan^ wystawç czasow^ „OsobowoSé Mistrza”, jest to 40 twarzy pianisty, wiele z nich pokazemy po raz pierwszy. Zyczymy Padstwu wielu wspaniatych przezyé podczas sluchania muzyki. Wybitni pianiéci i kameraliäci dedykuj^ „Od wczesnego dziecinstwa, muzyka zawsze byta dla mnie swoje interpretacje Mistrzowi. czyms rôwnie naturalnym jak oddychanie czy bicie serca. Wchtanialem w siebie wszystko, co zdotalem ustyszec. Umiatem i nadal umiem zagrac kazda zapamiçtana muzykç dokladnie lak, jak chciatbym ja ustyszec... Bozenna Pietraszczyk Urodzitem siç z muzyka, ktôra möge nazwac swoim szöstym zmyslem. " Artur Rubinstein Moje dtugie zycie 23 kwietnia 1997 r. godz. 18.30 24 kwietnia 1997 r. godz. 18.30 Ewa Pobtocka Krzysztof Jablohski i Franz Schubert Artur Rubinstein Quartet Sonata A-dur Op. posth. 120 /D 664/ Piotr Redet - skrzypce Fryderyk Chopin Tomasz Golçbiewski - skrzypce II Bailada F-durop. 38 Miroslaw Pejski - altöwka IV Bailadaf -molí op. 52 Jolanta Bracha - wiolonczela Claude Debussy Images (Zeszytl) Robert Schumann 1. Reflets dans l'eau. Andantino molto. KwintetfortepianowyEs-durop. 44 2. Hommage à Rameau. Lent et grave. Allegro brillante 3. Mouvement. Animé. Un poco largamente Lisiejoyeuse Scherzo. Molto vivace Allegro, ma non troppo Koncert prowadzi Leszek Bonar Johannes Brahms Kwintetfortepianowyf-moll op. 34 Allegro non troppo Andante, un poco Adagio Scherzo. Allegro Finale. Poco sostenuto Koncert prowadzi Krystyna Pietranek 25 kwietnia 1997 r. godz. 18.30 Janusz Olejniczak Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni Toccata, Adagio i Fuga C-durBMV 564 Ludvig van Beethoven Sonata As-dur op. 110 Fryderyk Chopin Ballada F-dur op. 38 Ferenc Liszt Lata Pielgrzymstwa: Neapol i Wenecja Gondoliera Canzone Tarantella Koncert prowadzi Leszek Bonar 'Artur Rubinstein Ewa Poblocka Krzysztof Jablonski Nalezy do najwybitniejszych pianistów polskich. Na estradzie Urodzil sie w 1965 roku we Wroclawiu. W wieku 6 lat debiutowah w dwunastym roku zyda. Absolwentka Akademii rozpoczal nauke gry na fortepianie u mgrJaniny Butor, z ktöra Muzycznej w Gdansku, Laureatka konkursów w Vercelli, pracowal przez dwanastie lat Bordeaux i Warszawie. Wystepowala niemal we wszystkich kra- Po raz pierwszy zagral z orkiestra w wieku lat 12. Od wczes- jach Europy, a takze w obu Amerykach, Singapurze, Korei, nych lat byl stypendystq röznych organizacji i towarzystw Japonii i Australii. Graia w takich salach jak Herkules-Saal (m.in. Towarzystwa im. F. Chopina). Uczestniczyl takze w Monachium, Musikhalle w Hamburgu, Auditorio National w konkursach muzycznych (pierwszym miedzynarodowym w Madrycie, Barbican Centre i Wigmore Hall w Londynie, byl konkurs pianistyczny „Premio Dino Ciani” w Mediolanie Musikverein w Wiedniu, Lincoln Center w NowymJorku, Glenn w 1980 roku, gdzie jako najmiodszy uczestnik zajal piate Gould Studio w Toronto. Wielokrotnie wyjezdzala na tournée miejsce). Jeszcze przed ukonczeniem sredniej szkoty muzy­ z Orkiestrq Filharmonii Narodowej pod dyrekcja Kazimierza cznej wyst^pil na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Stupsku. Korda. Wystepowala m.in. z London Symphony Orchestra, W latach 1983 - 1986 studiowal w Akademii Muzycznej English Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale w Katowicach w klasie prof. Andrzeja Jasinskiego. Fiorentino, Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester, Polslq Orkiestrç Kameralmj, Wielka Orkiestra W roku 1985 zdobyl KI nagrode na XI Miedzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warsza­ Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach. wie. W latach nastepnych zostal laureatem kilku innych waznych konkursów pianistycznych: We wizesniu 1990 roku inaugurowaia Miçdzynarodowy Festiwal Muzyki Wspdczesnej „Warszawska - II Miedzynarodowego Konkursu w Palm Beach (USA) w 1988 r., Jesieh” KoncertemJortepianouym Andrzeja Panufnika (pierwsze wykonanie w Polsce). Dokonala pier- I nagroda oraz dodatkowa nagroda za najlepsze wykonanie utworöw Chopina; wszego nagrania plytowego tego utworu z London Symphony Orchestra pod dyrekcja kompozytora. - X Miedzynarodowego Konkursu Rina Sala Gallow Monza (Wlochy) w 1988 r., Röwniez jej nagranie koncertu foitepianowego Witolda Lutoslawskiego z WOSPR-em pod dyrekcja I nagroda; Lutosiawskiego to pierwsza w Polsce rejestraqa tego dzieia i jedyna poza Krystianem Zimermanem - Miedzynarodowego Konkursu GPA w Dublinie w 1988 r., dokonana z udzialem twörcy. Nagranie to opublikowane przez firme CD ACCORD uzyskaio miano II nagroda; „Plyty Roku 1996” Magazynu plytowego i radiowego STUDIO. Jej interpretacje Koncertu z okazji 80-tych - VI Miedzynarodowego Konkursu im. A. Rubinsteina w Tel-Avivie w 1989 r., urodzin kompozytora transmitowato 30 stacji radiowych w Europie z 27 krajöw. W lutym 1995 roku, Zloty Medal Altura Rubinsteina i HI nagroda; w Paryzu, wykonaniem tego utworu zainaugurowata obchody 50-lecia UNESCO. Na Festiwalu - Miedzynarodowego Konkursu The WalterNaumburg Foundation w Nowym Jorku w 1992 r., „Présences” (Festival de création musicale) Paryz '95 dokonala prawykonania dedykowanego jej, Nagroda Specjalna im. Joige Boleta; Koncertu fortepianowego Pawta Szymahskiego, powstatego na zamöwienie Radia Francuskiego. - Miedzynarodowego Konkursu im. Esther Honens w Calgary (Kanada) w 1992 r., Przedstawiia go röwniez po raz pierwszy polskiej publicznosti na festiwalu „Warszawska Jesieh '95”. II nagroda; Ewa Poblocka dokonala nagran dla wielu radiofonii i wytwömi pfytowych: Deutsche Grammophon, Koncertuje w wiekszoäci krajöw Europy i Swiata. Zasiada takze w jury miedzynarodowych Grüner &Jahr, Polskie Nagrania, VICTOR jvc, Pony Canyon, Conifer Records, KOS Warsaw Records, CD konkursów pianistycznych. ACCORD. Jej ostatnie plyty to pierwszy w historii fonografii komplet 20 Noktumöw Johna Fielda, wszys- Nagrywa dia radia i telewizji w kraju i za granici Ma w dorobku 10 plyt kompaktowych, w tym tkie ,PieSni bez slöw” Mendelssohna, Koncerty fortepianowe Mozaita z Orkiestnj „Leopoldinum” pod dwie wydane w Polsce. Niektöre z tych nagran dostepne sa w formie cyfrowych plyt wizyjnych kier. Jana Staniendy oraz Noktumy Chopina nagrane po raz pierwszy wedtug Narodowego Wydania (Video Laser Disc), tasm wizyjnych oraz käset. Dziel Wszystkich Chopina pod redakcja Jana Ekiera. Ewa Poblocka chçtnie wykonuje muzykç kameralnq wspölpracujac m.in. z Jadwiga Rappe, Kwar- tetem Sl^skim, Markiem Mosiem i Andrzejem Bauerem. Wystçp Tria Poblocka, Mos, Bauer stal sie wydarzeniem ostatniej „Warszawskiej Jesieni”. Od stycznia 1996 r. pianistka zwiqzana jest z Uniwersytetem w Calgary, gdzie prowadzi Kursy Mistrzowskie. Janusz Olejniczak Nalezy do najwybitniejszych pianistôw polskich. Lauréat miçdzynarodowych konkursôw pianistycznych: Fryderyka Chopina w Warszawie (1970) oraz Alfredo Caselli w Nea- polu(1971). Urodzil siç we Wrodawiu. Naukç gry na fortepianie rozpoczÿ w lodzi. Kontynuowal ja w Warszawie u Luizy Walewskiej, nastçpnie u Ryszarda Baksta i Zbigniewa Drzewieckiego. W tym czasie konceitowal juz w Polsœ i za granica -min. na MIDEM w Cannes. W fatach 1971 - 73 studiowai w Paryzu pod kierunkiem Konstantego Schmaelinga i Witolda Malcu- zyhskiego. Po powrocie do kraju ukohczyl Akademiç Muzy- czna w Warszawie w klasie Barbary Hesse-Bukowskiej, kon- tynuujac jednoczeSnie studia u Wiktora Mietzanowa. Artysta wystçpowal niemal w calej Europie, Japonii, Australii i Ameryce. Gral pod batuta m.in. Witolda Rowickiego, Jerzego Maksymiuka, Charlesa Dutoit, Jacka Kasprzyka, Wojciecha Mich- niewskiego, Kazimierza Korda i Grzegorza Nowaka. Prowadzii Kursy Mistrzowskie w Kanadzie i Japonii, a takze zajçcia ze studentami Akademii Mozartowskiej. Janusz Olejniczak dokonai licznych nagran radiowych, telewizyjnych i fonograficznych w kraju i za granici (m.in. dia wytwómi: Polskie Nagrania, Selene, Tonpress, Camerata, Pony Canyon, Opus 111, Artur Rubinstein Quartet CD ACORD). Jego utrwalone na ptytach interpretacje muzyki Chopina otrzymafy szereg Powstal w 1993 roku. Gra w skladzie: Piotr Redd - skrzypce, Tomasz Gotçbiewski - skrzypce, prestizowych nagród m.in. „Ziota Pfytç” (recital chopinowski), Nagrodç Polskiego Przemyshi Miroslaw Pejski - altöwka, Jolanta Bracha - wiolonczela. Fonografìcznego
Load more

Recommended publications
  • Interpreting Tempo and Rubato in Chopin's Music
    Interpreting tempo and rubato in Chopin’s music: A matter of tradition or individual style? Li-San Ting A thesis in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of New South Wales School of the Arts and Media Faculty of Arts and Social Sciences June 2013 ABSTRACT The main goal of this thesis is to gain a greater understanding of Chopin performance and interpretation, particularly in relation to tempo and rubato. This thesis is a comparative study between pianists who are associated with the Chopin tradition, primarily the Polish pianists of the early twentieth century, along with French pianists who are connected to Chopin via pedagogical lineage, and several modern pianists playing on period instruments. Through a detailed analysis of tempo and rubato in selected recordings, this thesis will explore the notions of tradition and individuality in Chopin playing, based on principles of pianism and pedagogy that emerge in Chopin’s writings, his composition, and his students’ accounts. Many pianists and teachers assume that a tradition in playing Chopin exists but the basis for this notion is often not made clear. Certain pianists are considered part of the Chopin tradition because of their indirect pedagogical connection to Chopin. I will investigate claims about tradition in Chopin playing in relation to tempo and rubato and highlight similarities and differences in the playing of pianists of the same or different nationality, pedagogical line or era. I will reveal how the literature on Chopin’s principles regarding tempo and rubato relates to any common or unique traits found in selected recordings.
    [Show full text]
  • Biografia Olejniczak
    JANUSZ OLEJNICZAK Nato a Breslavia, ha studiato a Varsavia e Łódź con Luiza Walewska, Ryszard Bakst e Zbigniew Drzewieck, poi a Parigi e in Svizzera con Witold Małcużyński. Si è diplomato alla High School of Music di Varsavianel 1974 nel corso di Barbara Hesse-Bukowska, e ha continuato gli studi con Victor Merzhanov a Varsavia e Paul Badura-Skoda a Essen (1977-78). Fu il più giovane vincitore premiato all’ottavo International Fryderyk Chopin Piano Competition nel 1970; venne inoltre premiato al Concorso internazionale Alfredo Casella a Napoli. Janusz Olejniczak ha suonato nelle più importanti sale concerto di Europa, delle Americhe, di Asia e Australia, tra cui la Filarmonica di Berlino, il Teatro Colón di Buenos Aires, la Salle Pleyel di Parigi, la Suntory Hall di Tokyo, il Lincoln Center di Washington, la Tonhalle di Düsseldorf, il Concertgebouw di Amsterdam. Per quattro anni ha insegnato alla Music Academy di Cracovia. Ha anche fatto parte di numerose giurie nelle competizioni di piano, e ha presieduto corsi di perfezionamento in Canada, Giappone, Colombia, e all’Accademia Mozart di Salisburgo. Il suo repertorio è centrato sull’opera di Chopin, Bach, Schubert, Schumann e Liszt. È famoso anche per le sue interpretazioni delle opere del ventesimo secolo, tra cui Debussy, Ravel (Concerto in G), Prokofiev, Messiaen, Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech Kilar, e Witold Lutosławski. È un appassionato di musica da camera, e sono note le sue apparizioni in orchestre dirette da Witold Rowicki, Andrzej Markowski, Kazimierz Kord, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Strugała, Charles Dutoit, Andrzej Borejko, Grzegorz Nowak, Jacek Kaspszyk, Marek Pijarowski, Marek Moś e molti altri.
    [Show full text]
  • Yoshiko Hirata
    Program About the Performers Polonaise in A-flat Major, Op. 53 Tomasz Robak Tomasz Robak “Heroique” Polish-American pianist Tomasz Robak began playing Nick-named the “Heroic Polonaise” and sometimes referred to as the the piano at age six. Currently, Mr. Robak is pursuing a “Drum Polonaise,” this piece is one of Chopin’s most popular works. Bachelor of Music in Piano Performance degree at The majestic composition takes advantage of the piano’s wide range of Rice University’s Shepherd School of Music, studying notes, and the tempos vary from free, sweeping melodies to rapid under Dr. Robert Roux. Mr. Robak is a graduate of scales. Whitney M. Young Magnet High School and the Merit School of Music in Chicago. During his high school Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20 years, Mr. Robak was a laureate of local (CPS) and A dark, dramatic composition, this piece begins at a lightning-quick state (NFSHSA) piano competitions. One of his most important teachers pace. A slower middle section in B Major is followed by a virtuosic in recent years was Abraham Stokman from the Music Institute of ending including ten-note chords and arpeggiated flights spanning Chicago, who led him through a very successful college audition season. nearly the entire keyboard. In early 2008, Mr. Robak was featured on Chicago’s 98.7 WFMT program “Introductions” where his performance of a work of Chopin has been Polonaise-Fantasie, Op. 61 Mio Nakamura rebroadcast on several occasions. He has performed at various venues including Duncan Recital Hall at Rice University, Lilly Hall at the This work opens with a polonaise-style section boasting complex University of Indianapolis, Nichols Hall in Evanston, Merit School of harmonies and many key changes.
    [Show full text]
  • Fonoteka Umfc Muzyka Polska – Katalog
    FONOTEKA UMFC MUZYKA POLSKA – KATALOG 1. Do korzystania ze zbiorów uprawnieni są wyłącznie studenci i pracownicy UMFC. 2. Katalog ułożony jest w porządku alfabetycznym według nazwisk kompozytorów. 3. Nawigacja ułatwiona jest za pomocą paska zakładek (bookmarks – pasek po lewej stronie czytnika). Najbardziej popularni kompozytorzy mają własne zakładki, w obrębie twórczości F. Chopina dodatkowo zastosowano podział według form muzycznych i obsady. Wszystkie te struktury są dostępne poprzez rozwinięcie odpowiedniej zakładki. Niezależnie od tego można skorzystać z narzędzia wyszukiwania – skrót klawiszowy [Ctrl+F]. 4. W zamówieniu należy podać jedynie sygnaturę płyty. Mieści się ona w prawym górnym rogu każdej karty. 5. Katalog jest rozwiązaniem tymczasowym. Aktualizacja ma miejsce raz w roku. A ADAM Z WĄGROWCA CD 5996 6047 Opera omnia = [Dzieła wszystkie] : [37 utworów] / Rostislaw Wygranienko, organy 58’27” Acte Préalable, 2008 CD 5996 ; 6047 ADAM Z WĄGROWCA CD 5188 Canzona / Il Tempo 3’06” DUX, 2004 CD 5188 ADOLPHO CD 3395 Vesperae in F : [CATB, Vno I et II, Cor I et II et Org] / Rev. Tomasz Jarosz CSsR, celebrans ; Musica Sacra ; Bennonitae Cantantes ; Clementinum ; kier. muz. Piotr Wilczyński Acte Préalable, 2002 CD 3395 AJDINOVIĆ Jacek Wiktor CD 4899 Arrière-pensée du temps : for violin, cello and piano / Agata Jeleńska, skrzypce ; Karol Marianowski, wiolonczela ; Anna Forma, fortepian 12’45” Festiwal Warszawska Jesień 2005 : CD 7/7 CD 4899 AJDINOVIĆ Jacek Wiktor CD 5282 [Kwartet smyczkowy nr 2] = String Quartet No. 2 : Futurum / Camerata String Quartet 17’28” [Warszawska Jesień 2006] Polmic, 2007 CD 5282 AJDINOVIĆ Jacek Wiktor CD 5481 Kyrie : Missa solemis 2007 / A. Kapla, sopran ; K. Otczyk, mezzosopran ; M. Nerkowski, baryton ; W.
    [Show full text]
  • Fryderyk Chopin in Popular Instrumental Music
    Interdisciplinary Studies in Musicology g, 2011 © Department o f Musicology, Adam Mickiewicz University, Poznań, Poland JAKUB KASPERSKI (Poznań) Fryderyk Chopin in popular instrumental music ABSTRACT: The author considers whether Fryderyk Chopin and his oeuvre may be regarded as part of popular culture - and if so, to what extent. However, the text is mostly taken up with analysis of popular instrumental music inspired by Chopin’s works in various ways: from simple Quotation, adaptation and transcription to more sophisticated instrumentation and arrangement, free improvisation or even the crea­ tion of a completely new work derived from a single motif or sample from Chopin. ConseQuently, the author deals with the problem of reception, but also with the issue of transculturation and the relationship between high and popular culture. The article shows and describes the variety of Chopin inspiration in a wide range of styles and genres of popular music, such as rock music, easy-listening, electronic music, dance music and disco. KEYWORDS: Fryderyk Chopin, popular culture, popular music, instrumental music, rock music, electronic music, inspiration, reception Fryderyk Chopin and his oeuvre shattered the image of the artist inherited from Ludwig van Beethoven and, together with German pioneers of romanticism, opened a new chapter in the history of music. In contrast to Beethoven, Chopin avoided large forms and large ensembles, writing music for one instrument only and cultivating miniature genres lasting barely a few minutes, regarded by listeners of the day as typically feminine.1 Moreover, he was associated with the strongly feminised Parisian salons, representing a bastion of bourgeois tastes and culture.2 Besides this, Chopin adored and took inspiration from various forms of nineteenth-century popular music: from his 1 Interesting results of research into the gender attribution of some of the musical gen­ res cultivated by Chopin are presented by Jeffrey Kallberg in Chopin at the Boundaries: Sex, History, and Musical Genre (Cambridge, Mass., 1996).
    [Show full text]
  • MP 11 Laureaci
    LAUREACI PROGRAMU STYPENDIALNEGO MŁODA POLSKA EDYCJA VIII, rok 2011 MUZYKA BEDNARSKA MARIANNA, l. 17 stypendium na zakup marimby Wykształcenie : II klasa liceum, ZPSM nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie Rekomendacje prof. Stanisław Skoczy ński – Uniwersytet Muzyczny F. Chopina w Warszawie prof. Marta Klimasara – Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Akademia Muzyczna w Poznaniu Henryk Mikołajczyk – solista-kolista Opery Narodowej w Warszawie, st. wykładowca z kwalifikacjami I st. Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku, nauczyciel mianowany ZPSM nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie dr Stanisław Halat – ad. w Instytucie Muzyki UMCS, nauczyciel dyplomowany ZPSM nr 4 w Warszawie Rainer Roemer – profesor perkusji w Hochschule Für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, członek Ensemble Modern Frankfurt Momoko Kamiya – solistka marimby, wykładowca na Elisabeth University w Elisabeth City w Stanach Zjednoczonych Ameryki, Aichi Prefectural University, Okinawa Prefectural University, Kunitachi Music College, dr Ney Rosauro – prof. perkusji, University of Miami, Stany Zjednoczone Ameryki Dokonania nagrody: 2010 – I miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchania Uczniów Klas Perkusji II Stopnia, Warszawa 2009 – „Tytuł Finalisty” Krajowego Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków Młody Muzyk Roku 2009 2009 – zakwalifikowanie si ę do Półfinału Krajowego Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków Młody Muzyk Roku 2009 , Warszawa 2009 – I miejsce w International Marimba Competition PERKUMANIA,
    [Show full text]
  • Download Booklet
    Karol Józef LIPIN´ SKI (1790–1861) String Trios, Op. 8 and Op. 12 Voytek Proniewicz, Solo Violin Adam Roszkowski, Violin Jan Roszkowski, Cello Karol Józef Lipiński (1790–1861) his compositions for print. He still played in public sometime in the years 1814–1815, though the first String Trios, Op. 8 and Op. 12 occasionally – he performed Beethoven’s Kreutzer Sonata published version appears to be in the 1820s. The work was with Liszt in 1853. His beloved wife died in 1856, and by dedicated to Ignace Woykowski. The opening Moderato Karol Józef Lipiński was born on 30 October 1790 on the virtuoso in Lvov in May 1817. Later that year he departed for 1859 his health had begun to wane. He moved to an estate begins with an eight-measure opening flourish, followed by estate of the aristocratic Potocki family near Lublin, Poland. Italy with the aim of hearing Paganini. Catching up with the near Lvov in 1861 and established a music school for a cantabile theme in the primo violin. After passage work, His father was director of music for the Potockis, and in this Italian master in Padua, Paganini invited Lipiński to dinner peasant children but died shortly afterwards on 16 another cantabile theme appears, and the music gradually music-friendly aristocratic setting young Karol soon and to breakfast the following day. Lipiński played for December 1861. intensifies, leading to a scherzando section and more surpassed his father’s musical ability. By age eight Karol Paganini his three Capriccios, Op 10, which Lipiński had Lipiński’s music is entirely within the great tradition of passage work; the exposition ending pianissimo.
    [Show full text]
  • The Shoah on Screen – Representing Crimes Against Humanity Big Screen, Film-Makers Generally Have to Address the Key Question of Realism
    Mémoi In attempting to portray the Holocaust and crimes against humanity on the The Shoah on screen – representing crimes against humanity big screen, film-makers generally have to address the key question of realism. This is both an ethical and an artistic issue. The full range of approaches has emember been adopted, covering documentaries and fiction, historical reconstructions such as Steven Spielberg’s Schindler’s List, depicting reality in all its details, and more symbolic films such as Roberto Benigni’s Life is beautiful. Some films have been very controversial, and it is important to understand why. Is cinema the best way of informing the younger generations about what moire took place, or should this perhaps be left, for example, to CD-Roms, videos Memoi or archive collections? What is the difference between these and the cinema as an art form? Is it possible to inform and appeal to the emotions without being explicit? Is emotion itself, though often very intense, not ambivalent? These are the questions addressed by this book which sets out to show that the cinema, a major art form today, cannot merely depict the horrors of concentration camps but must also nurture greater sensitivity among increas- Mémoire ingly younger audiences, inured by the many images of violence conveyed in the media. ireRemem moireRem The Shoah on screen – www.coe.int Representing crimes The Council of Europe has 47 member states, covering virtually the entire continent of Europe. It seeks to develop common democratic and legal princi- against humanity ples based on the European Convention on Human Rights and other reference texts on the protection of individuals.
    [Show full text]
  • February 2010  February 2010 • Vol
    POLISH AMERICAN JOURNAL • FEBRUARY 2010 www.polamjournal.com 1 FEBRUARY 2010 • VOL. 99, NO. 2 $2.00 PERIODICAL POSTAGE PAID AT BOSTON, NEW YORK BOSTON, AT PAID PERIODICAL POSTAGE POLISH AMERICAN OFFICES AND ADDITIONAL ENTRY ESTABLISHED 1911 www.polamjournal.com A LOOK AT POLAND’S JOURNAL POSTAL SYSTEM DEDICATED TO THE PROMOTION AND CONTINUANCE OF POLISH AMERICAN CULTURE Page 7 THE CHanGING Face OF AmerIca • HOT-BUTTON ISSUES IN SPEAK-UP • REJOICING WITH THE LIra Ensemble A TRIP TO Panna MarIA • PąCZKI RecIpes AND EVENTS • POLISH HerItaGE Is ALIve and Well IN TEXas PulaskI LEGION’S POLISH OffIcers • MusIC OF SZYmanOwskI IN New YOrk CITY • BLESSED IGNATIUS NEWSMARK URBAN STAMP A STEP CLOSER. Postmaster General John E. Potter has asked the Citizens’ Stamp Advisory Committee to review the proposal to create a stamp for Lt. Col. Matt Urban. Urban (1919-1995) was an Army officer who served with distinction in World War II. He was belatedly award- ed the Medal of Honor, in 1980 for repeated acts of hero- ism in combat in France and Belgium in 1944. According to the Guinness Book of World Records, he is the most Celebrating Chopin decorated American serviceman. Previous attempts to create a stamp for Urban were turned down by the Citizens’ Stamp Advisory Commit- tee, the group which evaluates all stamp proposals. Approximately 25 new subjects for commemorative stamps are recommended each year. “Should the Committee decide to place the proposal under consideration, it will be added to the pool of can- didates for upcoming years,” said Potter. A stamp for Urban, born Matty Louis Urbanowicz, in Buffalo, N.Y.
    [Show full text]
  • Zobacz Program Festiwalu
    DNI MUZYKI .Karola Szymanowskiego40 40th Karol Szymanowski Music Days 22 lipca–4 sierpnia 22 July–4 August www.szymanowski.zakopane.pl ROK KAROLA SZYMANOWSKIEGO | ZAKOPANE 2017 piątek 28 lipca, godz. 19.00 / Fri 28 July, 7 pm | Galeria Orskiego, ul. Broniewskiego 4 RECITAL FORTEPIANOWY / PIANO RECITAL 40. Dni Muzyki Karola Szymanowskiego Wykonawca: Andrzej Wierciński – fortepian 40th Karol Szymanowski Music Days W programie: Beethoven, Szymanowski, Liszt sobota 29 lipca, godz. 16.00 / Sat, 29 July, 4 pm | Teatr Rozrywki RZT Szymaszkowa, ul Szymaszkowa 1 „Opowieść o Wujciu Karolu” – interaktywne spotkanie dla dzieci / meeting for children K a l e n d a r z / C a l e n d a r Wykonawcy: Hanna Zbyryt i artyści Teatru Rozrywki RZT Szymaszkowa niedziela 30 lipca, godz. 19.00 / Sun 30 July, 7 pm | Willa Atma, ul. Kasprusie 19 RECITAL WOKALNY / VOCAL RECITAL Wykonawcy: Anna Radziejewska – sopran, Mariusz Rutkowski – fortepian sobota 22 lipca, godz. 19.00 / Sat 22 July, 7 pm | Teatr im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, ul. Chramcówki 15 W programie: Szymanowski, Paderewski INAUGURACJA / INAUGURAL CONCERT Wykonawcy: Meccore String Quartet | W programie: Mozart, Szymanowski, Grieg poniedziałek 31 lipca, godz. 19.00 / Mon 31 July, 7 pm | Kino „Miejsce”, ul. Orkana 2 PROJEKCJA FILMU / FILM niedziela 23 lipca, godz. 19.00 / Sun 23 July, 7 pm | Galeria Orskiego, ul. Broniewskiego 4 „Powrót Rogera... czyli ...zdarzyło się w Palermo 11 lutego ’92, reż. Stefan Szlachtycz RECITAL FORTEPIANOWY / PIANO RECITAL Wykonawca: Jakub Kuszlik – fortepian | W programie: Szymanowski, Brahms wtorek 1 sierpnia, godz. 19.00 / Tue 1 August, 7 pm | Galeria Orskiego, ul. Broniewskiego 4 KONCERT KAMERALNY / CHAMBER CONCERT poniedziałek 24 lipca, godz.
    [Show full text]
  • Honorary Patrons
    Honorary Patrons: The Consulate General of the Republic of Poland in New York Consul General Maciej Golubiewski THE XX INTERNATIONAL CHOPIN & FRIENDS FESTIVAL THE XX INTERNATIONAL CHOPIN & FRIENDS FESTIVAL 1 XX International Chopin & Friends Festival November 9 - November 18, 2018 The International Chopin & Friends Festival in New York showcases innova- tive artists who emulate Chopin in uniting the traditional and the modern, the young and the mature, the national and the universal, and all the art forms. New York Dance & Arts Innovations, Inc. (NYDAI) is the founding sponsor of this popular fall celebration. Anna Domanska – Director, Polish Cultural Institute, Aga Zaryan – Vocalist, Kuba Cichocki – Pianist, Agata Golubieska, Maciej Golubiewski – Consul General of the Republic of Poland in New York, Marian Żak – President of NYDAI The XX INTERNATIONAL CHOPIN & FRIENDS FESTIVAL I have dedicated my life to the arts because artistic expression under oppressive rule is often the only vehicle to freedom. For over twenty 4 8 12 years, I was a principal ballet dancer in some of the most renowned GALA CONCERT: ARCHITECTURE OF ART: NEW VISION: Polish theaters. I have choreographed both classical and modern ballet Compositions of Sound Patterns & Folklore Virtual Reality performances, often expressing my own frustration with the political and Form system and other social injustices of that time. After I immigrated to New York, I began to teach dance on Broadway, in higher education institu- tions and for over two decades now I continue to teach dance in New York public schools (DOB). Teaching dance although gratifying, was not enough to fulfill my vision. Thus, over 20 years ago with a few extraordinary colleagues, and the unwavering support of my family, I founded New York Dance & Arts Innovations (NYDAI).
    [Show full text]
  • The Young Conductor Looks to the Future
    THE WORLD’S BEST CLASSICAL MUSIC REVIEWS Est 1923 . APRIL 2018 gramophone.co.uk Robin Ticciati The young conductor looks to the future PLUS Paul Lewis explores Haydn’s piano sonatas Handel’s Saul: the finest recordings UNITED KINGDOM £5.75 Intimate concerts featuring internationally acclaimed classical musicians in central London Now Booking Until July 2018 Igor Levit Cuarteto Casals: Beethoven Cycle Roderick Williams: Exploring Schubert’s Song Cycles O/Modernt: Purcell from the Ground Up Haydn String Quartet Series Jörg Widmann as Composer-Performer and much more… The Wigmore Hall Trust 36 Wigmore Street, London W1U 2BP Director: John Gilhooly OBE www.wigmore-hall.org.uk Registered Charity Number 1024838 A special eight-page section focusing on recent recordings from the US and Canada JS Bach Solo Violin Sonatas and Partitas, BWV1001-1006 talks to ... Johnny Gandelsman vn In a Circle F b ICR101 (124’ • DDD) Johnny Gandelsman The violinist and co-founder Bach’s Violin of Brooklyn Rider discusses his Sonatas and debut solo recording of Bach Partitas are among the most frequently Was it a challenge to plunge straight into performed works for the instrument, Bach for your first solo recording? or any instrument. Recordings evince a Not really. Over the the last three years spectrum of approaches, from historical I’ve performed all six Sonatas and Partitas treatments on period instruments to in concert about 30 times, which has been concepts Romantic and beyond. deeply rewarding. I wanted to capture this Among the newest journeys is Johnny moment of personal learning and growth. Gandelsman’s freshly considered account Do you miss the collaborative process of these monuments.
    [Show full text]