PHILIP GLASS Nico Muhly

PHILIP GLASS In the Summer House / Mad Rush NICO MUHLY Four Studies / Honest Music

Angela & Jennifer Chun violins Nico Muhly keyboards ico Muhly first listened to Philip treats exercises in counterpoint as wistful PHILIP GLASS (b. 1937) Glass’s Music in Twelve Parts on a ruminations. In the first movement, chains of In the Summer House / Mad Rush discman in his freshman year of suspensions are punctuated by puffs of rest, college, while riding the subway in extending into lengthier lines and more outré NNew York. “One of the things I used to always harmonies. For “Fast Canons,” Muhly places NICO MUHLY (b. 1981) struggle with with the masterpieces of classical the violins in jittery interchange; in “Slow Four Studies / Honest Music minimal composition is the resistance, on the Canons,” imitation develops more carefully, part of the composers, to suggest narratives,” and perhaps menacingly. “Open Notes” is Angela & Jennifer Chun violins the young composer wrote on his blog in marked by sweetness but also anxiety—perhaps Nico Muhly piano* & keyboard 2008, describing the experience. Shirking the unifying affect in Muhly’s music—as Glass’s abstraction, Muhly instead imbued decadent dissonances puncture conventional the landmark minimalist work with his own counterpoint. nICo Muhly – Four Studies (2014) (15’08) personal narrative; Music in Twelve Parts Throughout Four Studies, humming dedicated to Angela & Jennifer Chun would forever evoke an early metropolitan keyboard drones waft in and out of the violin 1 I. Suspensions 4’25 journey. That Muhly encountered Glass’s music parts (Muhly writes that “the drone should 2 II. Fast Canons 3’52 while riding the N train down Broadway is remain loosely indifferent…avoiding any overly 3 III. Slow Canons 3’52 particularly appropriate. Glass has maintained dramatic commentary”). The organ has long 4 IV. Open Notes 2’59 a lifelong relationship to downtown New represented a fount of inspiration for Muhly, York, and Muhly himself has remained a and its source is twofold: the stark, amplified 5 Nico Muhly – Honest Music (2003) 7’09 steadfast Manhattanite even as many of his Farfisa of Glass’s early music, which Muhly contemporaries have decamped to Brooklyn. first heard on one of his parents’ albums at age 6 Philip Glass – Mad Rush (1979) 14’40 Within a year of that subway encounter, twelve; and the sacred splendor of the Anglican (transcribed for 2 violins by Alexandra du Bois, 2014) Muhly found himself working at Glass’s church, which he encountered when he joined Philip Glass – In the Summer House (1993) (19’30) studio as a copyist, editor, and sequencer a choir in his youth. The organ in these studies (transcribed for 2 violins by Alexandra du Bois, 2014) for film scores. The relationship between assumes a function that reflects both of these 7 I. In the Summer House – II. My One and Only Hope – 3’29 the two composers is personal, professional, settings; “Suspensions” concludes with a hymn- III. Gertrude’s Pradise and musical. Muhly is a longtime admirer of like cadence, while “Slow Canons” opens with a Glass’s work—something that critics all too ubiquitous, electric sheen. 8 2’47 IV. Mr. Solares’ Picnic Lunch – V. [-] unfortunately often seize upon, viewing the Muhly and Glass are fastidious composers. 9 VI. Molly Is a Dreamer – VII. Enter Vivian – 2’36 former exclusively as a derivative of the latter. For Glass, that attention to detail comes VIII. The Beach / Lionel & Molly But in presenting the works of both figures, from his study with famed pedagogue Nadia [NB: IX and X not included in this arrangement] this album of music for violins sheds important Boulanger, while for Muhly it derives from light on the connections between Muhly and a love of the fussy music of Igor Stravinsky. 10 2’41 XI. Vivian’s Death [conclusion] – XII. Gertrude Leaves Glass. Here Glass is presented not as the author Originally composed as incidental music for a Summer House of mammoth pieces like Music in Twelve Parts, 1993 production of a play by Jane Bowles, and 11 XIII. Left Alone 1’01 but as a miniaturist; it is a role shared with arranged for the Chuns in 2014, the vignettes Muhly, who rarely composes in the epic mode. of In the Summer House represent 12 XIV. The Lobster Bowl – XV. Back to Sad Things – 3’13 And despite his notoriety for works of massive Glass at his most focused. The work opens with XVI. I Knew You Would Come Back [excerpt] – length, Glass has always been a craft-focused corkscrew melodies atop chains of arpeggios—a XI. Vivian’s Death [beginning] artisan whose music breaks down into small, trademark Glass gesture—but soon turns 13 XVII. When I was a Little Girl 3’43 tightly designed modules. towards stranger sounds such as the quivering Written specifically for Angela and Jennifer sul ponticello effects of “Gertrude’s Paradise.” Chun—accompanied here by the composer on Glass employs a minimum amount of material *Baldwin Piano SD10 piano and organ—Muhly’s Four Studies to suggest a maximum number of sentiments,

2 PHILIP GLASS / NICO MUHLY / Angela & Jennifer Chun HMU 907599 © harmonia mundi FRANÇAIS whether the descending, Schubert-esque line organ, and another remembers a childhood ico Muhly était en première année mouvement, des séquences de retards ponctuées of “Mr. Solares’ Picnic Lunch,” the Bartókian spent playing underneath high-tension electric à l’université quand il découvrit Music de bouffées de silence s’épanouissent en lignes agitation of “Vivian’s Death,” or the baroquely wires.” In bringing together the music of Glass in Twelve Parts de Philip Glass en fleuves et en harmonies débridées. « Fast elegiac final movement, “When I Was a Little and Muhly, this album presents essential l’écoutant sur un baladeur dans le Canons » est un jeu d’échange nerveux entre les Girl.” connections between both composers, ones that Nmétro de New York. «La réticence narrative des violons. « Slow Canons » développe l’imitation That concentration also extends to the imbue each work with meanings both specific grandes œuvres du minimalisme classique me avec un soin pointilleux presque alarmant. more-sprawling Mad Rush, one of Glass’s and personal. posait toujours un problème, » notait le jeune « Open Notes » est marqué par la douceur most widely performed keyboard works, here - William Robin compositeur sur son blog en 2008, à propos mais aussi l’inquiétude (qui pourrait bien être arranged for violin duo. Glass first wrote de son expérience. Cherchant à se soustraire à l’affect unificateur de l’œuvre de Muhly) au fur and played Mad Rush for the entrance of the he making of this recording of l’abstraction de Glass, Muhly dota cette œuvre et à mesure que des dissonances crépusculaires Dalai Lama into the Cathedral of St. John works by Philip Glass and Nico Muhly phare du minimalisme de son propre récit lacèrent le contrepoint traditionnel. the Divine, upon the eminence’s first public has been an inspiring journey for the personnel : Music in Twelve Parts serait à jamais Tout au long des Four Studies, des address in New York City in 1981. Though Duo. A 2009 meeting with the Dalai associé à un déplacement en métro aux petites bourdons apparaissent et disparaissent en initially open-ended, Mad Rush now unfolds as LamaT affected the sisters deeply and led them to heures. Le lieu même de sa découverte – la filigrane dans la partie de clavier : Muhly a ternary structure divided into seven shorter the music of Philip Glass, whose Mad Rush ligne N qui traverse Broadway – est un heureux stipule que « le bourdon doit rester vaguement sections. Here Glass’s polyrhythmic arpeggios (here transcribed by Alexandra du Bois for two hasard mais tout à fait de circonstance car Glass a indifférent » et « s’abstenir de commentaire feel particularly solemn, echoing the sanctified violins) had been composed for His Holiness’ toujours eu un attachement pour le centre ville de spectaculaire ». L’orgue, dont il découvre très tôt language of the composer’s contemporaneous first visit to North America in 1981. New York, et Muhly est resté fidèle à Manhattan deux facettes différentes (d’une part, l’austère Satyagraha (he indicates that the opening of alors que nombre de ses contemporains Farfisa amplifié des premières compositions Mad Rush should be performed “with weight, émigraient à Brooklyn. de Glass, entendu à douze ans sur un disque gravity.”). Each section creates its own sense of L’année suivante, Muhly se retrouva intégré de ses parents ; d’autre part, la splendeur de motion, through subtle shifts that accompany au studio de Glass en qualité de copiste, éditeur la musique sacrée anglicane dont il eut la the omnipresent arpeggios; jagged double-stops, et séquenceur de partitions de musiques de films. révélation en tant que jeune choriste) l’inspire replications of the fast passagework, and aching Les deux compositeurs entretenaient des rapports depuis longtemps. L’instrument assume dans melodies drastically shift the sound world. personnels, professionnels et musicaux. Muhly ces études une fonction qui reflète ces deux The grandness of Mad Rush resonates with est un admirateur de longue date du travail de contextes : « Suspensions » se clôt sur une Muhly’s 2003 Honest Music, one of the Glass. La critique, malheureusement, se raccroche cadence quasi hymnique, et « Slow Canons » composer’s earliest works. Overlapping lines trop souvent à cette particularité et considère s’ouvre dans la brillance du son électrique. produce with a single, overdubbed violin what le premier comme un « dérivé » du second. Ce Muhly et Glass sont des compositeurs Muhly performs with the duo in Four Studies; programme éclaire d’un nouveau jour leurs liens minutieux. Le second doit cette attention richly rhapsodic melodies, marked by slippery musicaux. Ici, l’aîné n’est pas l’auteur de pièces aux détails à son passage chez la célèbre glissandi, exude wide-eyed youthfulness. But colossales comme Music in Twelve Parts, mais pédagogue Nadia Boulanger et le premier, à Honest Music has also developed since it was un miniaturiste, rôle qu’il partage avec Muhly, sa passion pour l’exigeante complexité de la last recorded for Muhly’s debut 2006 album lequel compose rarement des œuvres d’envergure musique d’Igor Stravinsky. Originellement Speaks Volumes. Here, the backing electronics épique. En dépit des œuvres monumentales qui conçues comme musique de scène en 1993 part is enriched with a shimmering timbre that ont contribué à sa notoriété, Glass a toujours été pour une pièce de Jane Bowles, et arrangées evokes Indonesian gamelan, with which Muhly un artisan de l’écriture, un amoureux du beau pour les sœurs Chun en 2014, les pièces engaged in his Britten-infused opera Two Boys. geste dont la musique se décompose en une brèves de In the Summer House sont “Minimal music, for me, is unspecific mosaïque serrée de petits modules. un exemple de l’extrême concentration du in origin but specific and very personal in Composées spécialement pour Angela et style de Glass. L’œuvre commence par des destination,” Muhly wrote in 2008. “You Jennifer Chun, accompagnées ici par l’auteur mélodies en spirale sur des séquences d’arpèges take six pitches, and oscillate between them au piano et à l’orgue, les Four Studies de (geste compositionnel typique de Glass) mais in some sort of pattern, and one person in the Muhly traitent l’exercice du contrepoint comme s’oriente rapidement vers des sons plus curieux

audience remembers playing a broken pump of the artists courtesy Photo une réflexion nostalgique. Dans le premier comme les effets de tremblements sul ponticello

3 PHILIP GLASS / NICO MUHLY / Angela & Jennifer Chun HMU 907599 © harmonia mundi DEUTSCH de « Gertrude’s Paradise. » Glass parvient à d’un timbre chatoyant, évocateur du gamelan ls Nico Muhly die Music in sondern als Schöpfer von Miniaturen; in dieser suggérer une profusion de sentiments avec indonésien présent dans Two Boys, un opéra Twelve Parts von Philip Glass zum Eigenschaft gleicht er Muhly, der selten Werke une grande économie de moyens, qu’il s’agisse dans l’esprit de Britten. ersten Mal hörte, fuhr er in der New in epischer Breite komponiert. Und obwohl de la ligne descendante aux accents quasi « De mon point de vue, la musique Yorker U-Bahn, er war Erstsemester Glass als Komponist von Werken übermäßiger schubertiens de « Mr. Solares’ Picnic Lunch », minimaliste n’a pas d’origine spécifique mais Aam College und er hörte sie auf einem Länge bekannt ist, war er doch immer ein de la frénésie bartokienne de « Vivian’s Death », sa destination est spécifique et personnelle, » Discman. „Eine Sache, mit der ich bei den handwerklich orientierter Künstler, dessen ou de l’élégie baroque du dernier mouvement, écrivit Muhly en 2008. « Prenez six sons Meisterwerken der klassischen Minimal Music Musik in kleine, straff konstruierte Bausteine «When I Was a Little Girl ». de hauteur différente et alternez-les selon immer so meine Schwierigkeiten hatte, ist die zerfällt. Malgré son ampleur, le célèbre Mad un schéma quelconque : la réaction d’un Ablehnung jeglicher Narrativität durch die Das eigens für Angela und Jennifer Rush, entendu ici dans un arrangement pour auditeur sera le souvenir d’avoir joué sur un Komponisten“, schrieb der junge Komponist Chun komponierte – und hier vom deux violons, présente la même concentration. harmonium cassé, mais un autre pensera à ses 2008 im Zusammenhang mit diesem Erlebnis Komponisten am Klavier und an der Orgel Interprétée par P. Glass au piano, et destinée à jeux d’enfant, à proximité de câbles à haute in seinem Blog. Muhly entging der Abstraktion begleitete – Four Studies von Muhly accompagner l’entrée du Dalaï Lama dans la tension. » En réunissant la musique de Glass et von Glass dadurch, dass er das Werk, diesen behandelt kontrapunktische Übungen als cathédrale Saint Jean le Divin, à New York, à celle de Muhly, cet album expose les affinités Meilenstein der Minimal Music, mit seinen wehmütige Grübeleien. Im ersten Satz werden l’occasion de la première allocution publique fondamentales entre ces deux compositeurs eigenen, ganz persönlichen narrativen Inhalten Vorhaltsketten prägnant gegliedert von de Sa Sainteté sur le sol américain, en 1981, et souligne les liens qui imprègnent l’œuvre durchdrang: Music in Twelve Parts würde für hingetupften Pausen, bis sie in weitschweifigere Mad Rush était d’une durée indéterminée de chacun de significations spécifiques et ihn immer mit dem Erleben einer Fahrt in der Linien und extravagantere Harmonien dans sa version originale afin de s’adapter personnelles. U-Bahn in jungen Jahren verbunden sein. Dass übergehen. In „Fast Canons“ verwickelt Muhly aux circonstances. La pièce suit à présent - William Robin Muhly während einer Fahrt mit dem N-Train die Violinen in ein nervöses Wechselspiel; in une structure ternaire divisée en sept courtes Traduction : Geneviève Bégou den Broadway hinunter erstmals mit der „Slow Canons“ ist die Imitation sorgfältiger sections. La polyrythmie des arpèges prend ici Musik von Glass in Berührung kam, passt gut ausgearbeitet mit beinahe bedrohlicher un caractère particulièrement solennel qui fait A RÉALISATION de cet ins Bild. Glass fühlt sich New York City seit Wirkung. „Open Notes“ ist von lieblicher Süße, écho au langage spirituel de Satyagraha, peu ou enregistrement d’œuvres de Philip Glass eh und je verbunden, und Muhly selbst hielt aber auch von ängstlicher Unruhe erfüllt – prou contemporain (le compositeur spécifie que et de Nico Muhly a été une expérience auch dann noch standhaft an seinem Wohnort vermutlich ein Grundaffekt in Muhlys Musik l’ouverture de Mad Rush doit être jouée « avec intense et enrichissante pour le Duo. Manhattan fest, als viele seiner Zeitgenossen –, denn artfremde Dissonanzen reißen Löcher puissance et solennité »). Chaque section crée LProfondément marquées par leur rencontre längst nach Brooklyn ausgewichen waren. in einen konventionellen Kontrapunkt. son propre sens du mouvement, par le biais de avec le Dalaï Lama, en 2009, les deux sœurs se Noch vor Ablauf eines Jahres nach diesem In Four Studies wehen durchgehend subtiles variations qui accompagnent les arpèges sont intéressées à la musique de Philip Glass, Erlebnis in der U-Bahn war es Muhly gelungen, summende Borduntöne des Klaviers auf und omniprésents. Les doubles cordes irrégulières, dont Mad Rush, composé en l’honneur de in den Studios von Glass eine Beschäftigung als nieder zwischen den Violinstimmen (Muhly les répétitions des figurations rapides et les la première visite de Sa Sainteté en Amérique Kopist, Cutter und Sequenzer für Filmmusik schreibt: „Der Bordun sollte unbestimmt mélodies lancinantes changent radicalement le du Nord, en 1981 (entendu ici dans une zu bekommen. Die beiden Komponisten ausdruckslos bleiben... ein allzu dramatisches paysage sonore. transcription pour deux violons d’Alexandra du stehen sich in mehrfacher Hinsicht nahe, Kommentieren sollte unterbleiben“). Die La grandeur de Mad Rush est en résonance Bois). persönlich, beruflich und musikalisch. Muhly Orgel ist für Muhly seit langem eine Quelle avec une des premières pièces de Muhly : ist seit langem ein Bewunderer des Schaffens der Inspiration, und zwar in zweifacher Honest Music (2003). La technique von Glass – ein Umstand, den Kritiker nur Ausprägung: der starre, elektronisch verstärkte d’enregistrement multipiste permettant de allzu oft begierig aufgreifen, um den Ersteren Farfisa-Klang der frühen Werke von Glass, superposer des lignes mélodiques, un seul ausschließlich als ein Derivat des Letzteren den Muhly erstmals als Zwölfjähriger auf einer violon produit ce que Muhly joue avec le aussehen zu lassen. Die Gegenüberstellung von Schallplatte seiner Eltern zu hören bekam, und duo dans Four Studies. De ces mélodies très Werken beider Komponisten in diesem Album der weihevolle Orgelklang der anglikanischen rhapsodiques, caractérisées par des glissandi mit Musik für zwei Violinen trägt aber dazu Kirche, mit dem er in Berührung kam, als fuyants, se dégage une candeur juvénile. Mais bei, die Beziehung zwischen Muhly und Glass er in seiner Jugend in einen Chor eintrat. In Honest Music a évolué depuis le premier album in ein anderes Licht zu rücken. Glass tritt hier diesen Etüden spielt die Orgel eine Rolle, de Muhly, Speaks Volumes, enregistré en 2006. nicht als der Komponist von Mammutwerken die von beidem etwas hat; „Suspension“ Ici, l’accompagnement électronique s’enrichit wie Music in Twelve Parts in Erscheinung, schließt mit einer kirchenliedartigen Kadenz,

4 PHILIP GLASS / NICO MUHLY / Angela & Jennifer Chun HMU 907599 © harmonia mundi „Slow Canons“ beginnt mit einem alles Tonsprache an, deren sich der Komponist in deutlich, solche, die jedes der Werke mit überstrahlenden elektroakustischen Glanz. dem zur gleichen Zeit komponierten Satyagraha spezifischer und persönlicher Bedeutung Muhly und Glass sind Komponisten mit bediente (seine Vortragsanweisung besagt, der durchdringen. einem hohen Anspruch. Die Detailversessenheit Anfang von Mad Rush solle „gewichtig, mit - William Robin von Glass rührt von seinem Studium bei der feierlichem Ernst“ gespielt werden). Jeder der Übersetzung Heidi Fritz berühmten Musikpädagogin Nadia Boulanger Abschnitte hat sein eigenes Bewegungsmuster her, während sie bei Muhly auf eine Vorliebe durch subtile Verschiebungen, die mit den IE Einspielung dieser CD mit für die komplizierte Musik Igor Strawinskys allgegenwärtigen Arpeggien einhergehen; durch Werken von Philip Glass und Nico zurückzuführen ist. Die Charakterstudie abgehacktes Doppelgriffspiel, Reproduktionen Muhly war für das Duo eine außer- In the Summer House, das ursprünglich des schnellen Passagenwerks und schmerzvolle ordentlich befriedigende Tätigkeit. als Bühnenmusik für die Produktion eines Melodien kommt es zu einschneidenden DEine persönliche Begegnung mit dem Dalai Stücks von Jane Bowles im Jahr 1993 Veränderungen des Klangcharakters. Lama im Jahr 2009 hatte die Schwestern tief komponiert und 2014 für die Chun-Schwestern Der würdevolle Charakter von Mad Rush berührt und sie der Musik von Philip Glass bearbeitet worden ist, zeigen Glass von seiner ist auch ein Merkmal von Muhlys nähergebracht, der sein Mad Rush (hier in konzentriertesten Seite. Das Werk beginnt Honest Music von 2003, einem seiner einer Bearbeitung von Alexandra du Bois für mit Korkenziehermelodien über Ketten von frühesten Werke. Durch sich überschneidende zwei Violinen) aus Anlass des ersten Besuchs Arpeggien – eine Gebärde, wie sie typisch ist Linien erreicht Muhly mit einer einzigen, im Seiner Heiligkeit in Nordamerika im Jahr 1981 für Glass –, aber schon bald verlagert es sich Overdub-Verfahren spielenden Violine das, komponiert hatte. auf ungewohntere Klänge wie die bebenden sul was er in Four Studies mit dem Violinduo ponticello-Effekte von „Gertrude’s Paradise“. vollbringt; Melodien voller Überschwang mit Glass wendet ein Minimum an Klangmaterial eingestreuten verschwommenen Glissandi auf, um ein Maximum an Emotionen zu verströmen arglose Jugendfrische. Aber auch vermitteln, sei es die absteigende schubertartige Honest Music hat sich weiterentwickelt, seit es Linie von „Mr. Solares’ Picinic Lunch“, die an zuletzt in Muhlys Debütalbum Speaks Volumes Bartók gemahnende Erregung von „Vivian’s von 2006 eingespielt wurde. Hier wird das Death“ oder der dem Barock nachgebildete elektronische Hintergrundmaterial durch eine elegische Schlusssatz „When I was a Little Girl“. schimmernde Klangfarbe angereichert, die an Diese konzentrierte Arbeitsweise erstreckt indonesische Gamelanmusik erinnert, mit der sich auch auf das ausladendere sich Muhly befasste, als er seine von Britten Mad Rush, eines der am häufigsten beeinflusste OperTwo Boys schrieb. aufgeführten Klavierwerke von Glass, hier in „Minimal Music ist für mich von ihrem einer Bearbeitung für zwei Violinen. Glass Ursprung her unspezifisch, aber spezifisch und hat Mad Rush ursprünglich für den Einzug sehr persönlich in dem, was sie bezweckt’“, des Dalai Lama in die Kathedrale St. John schrieb Muhly 2008. „Du nimmst sechs the Divine anlässlich des ersten öffentlichen Tonhöhen und oszillierst zwischen ihnen nach Auftritts des Würdenträgers in New York irgendeinem Muster, und es wird im Publikum City im Jahr 1981 geschrieben und dort auch einen geben, der sich erinnert, wie er auf gespielt. Das anfänglich als Endlosschleife einem kaputten Harmonium spielte, und ein konzipierte Mad Rush hat jetzt eine dreiteilige anderer erinnert sich, wie er in seiner Kindheit Form, die in sieben kürzere Abschnitte unter Hochspannungsleitungen spielte“. Die unterteilt ist. Die polyrhythmischen Arpeggien Gegenüberstellung der Musik von Glass und von Glass haben hier eine besonders feierliche Muhly in diesem Album macht grundlegende

Wirkung, sie klingen an die weihevolle Gemeinsamkeiten der beiden Komponisten of the artists courtesy Photo

5 PHILIP GLASS / NICO MUHLY / Angela & Jennifer Chun HMU 907599 © harmonia mundi Angela & Jennifer Chun

The violin duo of Angela and Jennifer Chun is Le duo des sœurs violonistes Angela et Das Violinduo Angela UND Jennifer one of today’s most exciting string formations, Jennifer Chun se distingue par la remar- Chun ist eine der interessantesten noted for its synchronicity and fluidity. quable complicité artistique des interprètes. Streicherformationen unserer Zeit, die als bestens The sisters have appeared at international Le duo s’est produit dans plusieurs festivals eingespieltes Team überzeugt. festivals (Mostly Mozart, Ravinia, Aspen, internationaux (Mostly Mozart, Ravinia, Aspen, Die Schwestern sind bei internationalen London Bach Festival) working with conductors London Bach Festival) et sous la direction de Festivals aufgetreten (Mostly Mozart, Ravinia, Zubin Mehta, André Previn, Thomas Sanderling, chefs prestigieux dont Zubin Mehta, André Aspen, London Bach Festival) und haben mit Iván Fischer, Leonard Slatkin, and Peter Previn, Thomas Sanderling, Iván Fischer, Dirigenten wie Zubin Mehta, André Previn, Oundjian. The Duo has guest-performed with Leonard Slatkin, et Peter Oundjian. Invité Thomas Sanderling, Iván Fischer, Leonard the National Symphony Orchestra, Seattle d’orchestres de renom – National Symphony Slatkin und Peter Oundjian zusammengearbeitet. Symphony Orchestra, London Bach Ochestra, Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, London Das Duo hatte Gastauftritte mit dem National Budapest Festival Orchestra, Toronto Chamber Bach Ochestra, Budapest Festival Orchestra, Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, KBS Symphony Orchestra, Seoul Toronto Chamber Orchestra, orchestre Orchestra, London Bach Orchestra, Budapest Philharmonic, and at venues including Kennedy symphonique de la radio coréenne (KBS), Festival Orchestra, Toronto Chamber Orchestra, Center, Lincoln Center, and Carnegie Hall. orchestre philharmonique de Séoul – il a joué KBS Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic The Duo’s keen interest in new music has au Kennedy Center, au Lincoln Center et au und war in Konzertsälen wie dem Kennedy led to collaborations with the composers György Carnegie Hall. Center, Lincoln Center und der Carnegie Hall zu Kurtág, György Ligeti, Luciano Berio, Sebastian Fervent partisan de la musique hören. Currier, Kaija Saariaho, Philip Glass, Nico contemporaine, l’ensemble est engagé depuis Die Begeisterung des Duos für die Neue Muhly, and Isang Yun, whose music the Chuns longtemps dans de nombreuses collaborations Musik führte zur Zusammenarbeit mit den have long championed. Grawemeyer Award- avec des compositeurs aussi divers que György Komponisten György Kurtág, György Ligeti, winning composer George Tsontakis wrote Kurtág, György Ligeti, Luciano Berio, Sebastian Luciano Berio, Sebastian Currier, Kaija Saariaho, Unforgettable for the Chuns: a double-violin Currier, Kaija Saariaho, Philip Glass, Nico Philip Glass, Nico Muhly und Isang Yun, für concerto which they premiered in August 2009 Muhly, et Isang Yun. George Tsontakis (prix dessen Musik sich die Chun-Schwestern seit to mark Aspen Music Festival’s 60th anniversary. de composition Grawemeyer) a écrit un double langem einsetzen. Der Komponist George Graduates of the Juilliard School of Music, concerto pour violon spécialement pour les sœurs Tsontakis, Gewinner des Grawemeyer Award, Angela and Jennifer Chun furthered their studies Chun : Unforgettable a été créé en août 2009 à schrieb für die Chun-Schwestern Unforgettable, with Dénes Zsigmondy and Nathan Milstein. In l’occasion du 60e festival de musique d’Aspen. ein Violindoppelkonzert, das sie im August 2009 2007, the Duo became a Visiting String Mentor Diplômées de la célèbre école Juilliard, aus Anlass des 60. Bestehens des Aspen Music of London’s Royal Academy of Music. Angela et Jennifer Chun ont peaufiné leur Festival zur Uraufführung brachten. www.angela-jenniferchun.com formation auprès de Dénes Zsigmondy et Angela und Jennifer Chun absolvierten Nathan Milstein. En 2007, leur duo fut l’hôte de die Juilliard School of Music und setzten ihre l’Académie royale de musique de Londres dans Ausbildung dann bei Dénes Zsigmondy und le cadre d’un mentorat musical (Visiting String Nathan Milstein fort. 2007 wurde das Duo Mentor). Visiting String Mentor der Londoner Royal www.angela-jenniferchun.com Academy of Music. www.angela-jenniferchun.com

6 PHILIP GLASS / NICO MUHLY / Angela & Jennifer Chun HMU 907599 © harmonia mundi Nico Muhly

Nico Muhly (b. 1981) is a composer of chamber Le compositeur américain NICO MUHLY NICO MUHLY (geb. 1981) ist als Komponist von music, orchestral music, sacred music, opera, (1981- ) s’intéresse autant à la musique de Kammermusik, Orchestermusik, Kirchenmusik, ballet, and music for collaborators across a chambre qu’à la musique symphonique, au Oper und Ballett tätig, und er schreibt Musik variety of fields. He has been commissioned by répertoire sacré, à l’opéra ou au ballet et multiplie für Projekte anderer Künstler verschiedenster St. Paul’s Cathedral and Carnegie Hall, and has les collaborations dans les domaines les plus Art. Er erhielt Kompositionsaufträge von der St. written choral music for the Tallis Scholars and variés. Il a reçu des commandes des autorités de Paul’s Cathedral und der Carnegie Hall und er the Hilliard Ensemble, songs for Anne Sofie von la Cathédrale St. Paul de Londres et du Carnegie schrieb Chormusik für die Tallis Scholars und Otter and Iestyn Davies, an encore for violinist Hall, composé des œuvres chorales pour les Tallis das Hilliard Ensemble, Lieder für Anne Sofie von Hilary Hahn, and a viola concerto for Nadia Scholars et le Hilliard Ensemble, des airs pour Otter und Iestyn Davies, eine Zugabe für die Sirota. Anne Sofie von Otter et Iestyn Davies, un bis Geigerin Hilary Hahn und ein Bratschenkonzert A Philip Glass admirer and colleague, pour la violoniste Hilary Hahn, et un concerto für Nadia Sirota. Muhly is the youngest composer to have his pour l’altiste Nadia Sirota. Muhly, ein Bewunderer und langjähriger work presented at the Metropolitan Opera: his Admirateur et collègue de Philip Glass, Mitarbeiter von Philip Glass, ist der jüngste hauntingly beautiful opera Two Boys received its Muhly est le plus jeune compositeur vivant Komponist, der sein Werk an der Metropolitan US première in 2014, in a co-production with jamais programmé au Metropolitan Opera : en Opera vorgestellt hat: seine betörend schöne the English National Opera. In anticipation of 2014 eut lieu la création américaine de Two Boys, Oper Two Boys wurde dort als Koproduktion the Met première, Angela, Jennifer and Nico opéra d’une beauté envoûtante, en coproduction mit der English National Opera uraufgeführt. performed Honest Music as part of a 2013 avec l’English National Opera. En 2013, en Im Vorgriff auf die Uraufführung an der recital which was streamed live by National amont de cette création, Angela, Jennifer et Met spielten Angela, Jennifer und Nico 2013 Public Radio. Muhly subsequently wrote Four Nico interprétèrent Honest Music dans le Honest Music im Rahmen eines Recitals, Studies for the Duo. cadre d’un récitaldiffusé en live streaming par la das als Live Stream auf National Public Radio zu Following the success of Two Boys at its National Public Radio. Muhly composa ensuite hören war. Gleich anschließend schrieb Muhly Metropolitan Opera première, for the company’s Four Studies pour le Duo. Four Studies für das Duo. 2019-2020 season he has been commissioned to Suite au succès de la création de Two Boys au Nach dem Erfolg der Uraufführung compose Marnie, based on Winston Graham’s Metropolitan Opera en 2014, l’institution lui a von Two Boys an der Metropolitan Opera 1961 novel that formed the basis of an Alfred commandé (pour la saison 2019-2020) Marnie, 2014 erteilte ihm das Haus für die Spielzeit Hitchcock movie. d’après le roman de Winston Graham (1961) qui 2019/20 den Auftrag, Marnie nach dem 1961 Muhly has scored ballets for choreographer inspira le film éponyme d’Alfred Hitchcock. erschienenen Roman von Winston Graham zu Benjamin Millepied, including his most recent Nico Muhly a réalisé la musique de divers komponieren, der auch die Vorlage für einen work for Paris Opera Ballet, and films including ballets du chorégraphe Benjamin Millepied (dont Film von Alfred Hitchcock war. The Reader, Kill Your Darlings, and Me, Earl And sa récente création pour le Ballet de l’Opéra de Muhly hat die Musik zu Balletten The Dying Girl, in addition to arranging music Paris) et de plusieurs films : The Reader, Kill des Choreographen Benjamin Millepied by Antony & the Johnsons and the National. Your Darlings, et Me, Earl And The Dying Girl. Il komponiert, zu nennen etwa sein neuestes His debut CD Speaks Volumes (2007) was the travaille également aux arrangements d’Antony Werk für das Ballett der Pariser Oper, und first of many collaborations with the artists of & the Johnsons et de National. Sorti en 2007, er hat die Filmmusik u.a. zu The Reader, Kill Reykjavik’s Bedroom Community label; with son premier CD : Speaks Volumes marqua le début Your Darlings und Me, Earl And The Dying Girl singer/songwriter Thomas Bartlett (Doveman) he de fructueuses collaborations avec les artistes du geschrieben, sowie Arrangements der Musik is half of the gamelan-inspired song project Peter label Bedroom Community de Reykjavik. Avec von Antony & the Johnsons und The National. Pears. He lives in New York City. l’auteur-compositeur-interprète Thomas Bartlett Seine Debüt-CD Speak Volumes (2007) war www.nicomuhly.com (Doveman), il est à l’origine du projet lyrique Peter seine erste Zusammenarbeit mit den Künstlern Pears, inspiré de la musique de gamelan. Nico des isländischen Labels Bedroom Community, Muhly réside à New York. Reykjavik, der weitere folgten; zusammen www.nicomuhly.com mit dem Singer/Songwriter Thomas Bartlett (Doveman) bildet er das von der Gamelanmusik inspirierte Gesangsprojekt Peter Pears. Er lebt in New York City. www.nicomuhly.com 7 PHILIP GLASS / NICO MUHLY / Angela & Jennifer Chun HMU 907599 © harmonia mundi ALSO AVAILABLE

P C 2016 harmonia mundi usa 1117 Chestnut Street, Burbank, California 91506

Publishers: Philip Glass: Dunvagen (ASCAP) & Arbor Mundi Music Publishers (BMI), Nico Muhly: G. Schirmer, Inc. o/b/o St. Rose Music Publishing Co. Photos: Benjamin Ealovega Graphic Design: Karin Elsener Recorded in July, 2014 at The Concert Hall, Drew University, Madison, New Jersey Sessions Producer & Editor: Brad Michel Recording Engineers: Brad Michel, Matthew Bennett Executive Producer: Robina G. Young

907501 907444

BÉLA BARTÓK MARTINU˚, MILHAUD, YUN 44 VIOLIN DUOS FANTASY “The playing is alert and vigorous, “The sound is rightfully close and and the works are treated as serious intimate, vibrant and room-filling. compositions and not mere teaching Highly recommended!” aids” – AUDIOPHILE AUDITION – CLASSICS TODAY