Angélique Kidjo

VENDREDI 25 OCTOBRE 2019 20H © Gilles-Marie Zimmerman PHILIP GLASS Symphonie no12 pour mezzo-soprano, orgue et orchestre « Lodger » d’après l’album « Lodger » (1979) de David Bowie et Brian Eno (création française) 1. Fantastic Voyage 2. Move On 3. African Night Flight 4. Boys Keep Swinging 5. Yassassin 6. Repetition 7. Red Sails (45 minutes environ)

- Entracte -

PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie no 4 en fa mineur, opus 36 1. Andante sostenuto – moderato con anima 2. Andantino in modo canzona 3. Scherzo : pizzicato ostinato – Allegro 4. Allegro con fuoco (48 minutes environ)

ANGÉLIQUE KIDJO mezzo-soprano IVETA APKALNA orgue

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE Hélène Collerette violon solo ’ Ce concert est diffusé en direct sur France Musique et disponible 1 mois sur francemusique.fr KRZYSZTOF URBANSKI direction Ce concert est présenté par Benjamin François de France Musique. PHILIP GLASS né en 1937 La relation entre David Bowie, Brian Eno et Philip Glass remonte au début des années 70. En mars 1971, Philip Glass compte, parmi le o Symphonie n 12 « Lodger » public du concert qu’il donne au Royal College of Art de Kensington, Composée en 2018. Créée le 10 janvier 2019 par le Los Angeles Philharmonic au Walt Disney Concert Hall en Angleterre, deux jeunes admirateurs de vingt-trois ans : David Bowie de Los Angeles sous la direction de John Adams. Commandée par la Dresdner Philharmonie, le Los Angeles et Brian Eno. Dix ans plus tard, les deux musiciens citeront Philip Glass Philharmonic Association, le Southbank Centre London et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Publiée parmi leurs influences. Vingt ans plus tard encore, Philip Glass entamera par Chester Music et Dunvagen Music Publishers. Musique inspirée non pas par la musique de l’album « Lodger » sa Trilogie de Berlin d’après les albums « Low » et « Heroes ». de David Bowie et Brian Eno, mais par les paroles. Nomenclature : mezzo-soprano ; orgue ; 3 flûtes dont 2 Les deux premières symphonies étaient fondées sur les aspérités musi- piccolos, 2 hautbois dont 1 cor anglais, 3 clarinettes dont 1 petite et 1 basse, 2 bassons dont 1 contre ; 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba ; timbales, percussions ; piano, célesta ; 2 harpes ; les cordes. cales et les mélodies de Bowie et Eno, tout en imprimant sur ceux-ci l’em- preinte caractéristique du style de Glass : minimalisme, prédominance des violoncelles, décalages rythmiques entre grave et aigu, violons en écume de sommet de vague, arpèges de flûtes et ponctuations homo- Transformer la Trilogie de Berlin de David Bowie en un cycle de trois gènes et homorythmiques des cuivres. symphonies (Low, Heroes et Lodger) était un projet de longue date. David Bowie et son collaborateur musical Brian Eno avaient accepté ma Dans le volet final de ce triptyque, Philip Glass propose cette fois sa proposition et je m’étais exécuté avec la Low Symphony (1992) puis la propre mise en musique des paroles de l’album « Lodger » (1979). Cette Heroes Symphony (1996). C’est après plus de vingt ans que j’achève symphonie est particulière parce que l’album d’origine est lui-même enfin la trilogie avecLodger , créée le 10 janvier 2019 par le Los Angeles particulier : « Il n’a pas été aussi facile à terminer que les autres. C’est en Philharmonic. partie dû au fait que j’ai été distrait par des événement personnels à ce moment-là » (David Bowie). Glass remarque en revanche que « l’écriture J’étais resté en contact avec David durant toutes ces années, et il connais- lyrique était incroyable. Ils avaient mis au monde une langue politique sait mon intention de terminer la Trilogie. La différence principale entre pour leur propre usage. » Il justifie son choix de ne garder que le texte cette symphonie et les deux autres est l’importance du texte. Dans cette en précisant que Bowie était « un écrivain accompli et un artiste qui symphonie, je suis parti des paroles de sept des dix chansons de l’album avait sa vision du monde » : Glass a fait de sa Douzième Symphonie original. une « song symphony », selon son propre terme, encouragé par le fait que Bowie lui-même était particulièrement impressionné par les ajouts Angélique Kidjo est pour moi une musicienne de premier choix en tant musicaux propres à Glass dans les symphonies précédentes. que chanteuse et interprète de cette nouvelle œuvre, et je suis ravi de son enthousiasme et de ce qu’elle a apporté au projet. Philip Glass n’a pas eu peur d’avouer au Los Angeles Times (édition du 9 janvier 2019) que les idées purement musicales de l’album de Bowie Philip Glass ne l’avaient pas intéressé, ce qui explique son retard dans la livraison de la symphonie : « La situation était différente dans le sens où il y avait moins de contenu musical » [que dans « Low » et « Heroes »]. Il semble- rait donc que, si ce sont les paroles qui sont importantes dans l’album de Bowie, il faudra tendre l’oreille et apprécier la nouvelle vie musicale donnée à ces paroles dans cette symphonie, ce qui est indubitablement un formidable hommage à l’éternité du message artistique, politique et humain de David Bowie.

Il faudra également saluer le rôle d’Angélique Kidjo : « La créativité dans l’interprétation est une chose profonde. Je crois qu’elle n’est pas assez mise en valeur. Un interprète apporte sa propre vision créatrice, qui peut

4 5 souligner certains aspects d’une œuvre. Quant à Angélique Kidjo, c’est 1. FANTASTIC VOYAGE comme ajouter une autre boule de glace dans le milkshake : ça ne le dilue pas, ça ajoute quelque chose » (Philip Glass). In the event that this fantastic voyage Philip Glass témoigne régulièrement de sa fascination pour les œuvres Should turn to erosion vocales avec orchestre : sa Sixième Symphonie est une mise en musique and we never get old en trois mouvements du poème Plutonian Ode d’Allen Ginsgerg, et il Remember it’s true, dignity is valuable avait également composé le cycle Three Yoruba Songs pour Angélique But our lives are valuable too Kidjo, en langue swahili. We’re learning to live with somebody’s depression Christophe Dilys And I don’t want to live with somebody’s depression We’ll get by, I suppose It’s a very modern world, but nobody’s perfect

It’s a moving world, but that’s no reason To shoot some of those missiles Think of us as fatherless scum It won’t be forgotten ‘Cause we’ll never say anything nice again, will we?

And the wrong words make you listen In this criminal world Remember it’s true, loyalty is valuable But our lives are valuable too

We’re learning to live with somebody’s depression POUR EN SAVOIR PLUS : And I don’t want to live with somebody’s depression We’ll get by I suppose - Philip Glass, Paroles sans musique, Philharmonie de Paris, « La Rue But any sudden movement I’ve got to write it down musicale », 2017. Il s’agit d’un livre aussi autobiographique que phi- They wipe out an entire race and I’ve got to write it down losophique et musical. Il ne s’analyse pas avec des termes musicaux, But I’m still getting educated but I’ve got to write it down ne se raconte pas musicologiquement ; il parvient à se raconter autre- And it won’t be forgotten ment : « Je ne pense plus sur la musique, je pense musique. Mon cerveau ‘Cause I’ll never say anything nice again, how can I? pense musique. Il ne pense pas avec des mots. Je trouve la musique à partir de la musique elle-même. » Cette chanson parle des problèmes à Berlin et dans le monde, en particulier - « David Bowie’s Lodger finds a new home: Philip Glass and John Ad- ceux liés à la menace d’une guerre nucléaire. Le titre Fantastic Voyage pour- ams discuss tribute symphony » (The Independant, 10 janvier 2019). Ar- rait se référer au voyage de Bowie de l’Angleterre vers les États-Unis, aussi ticle de journal sur le contexte de la création faisant figurer un dialogue bien qu’à la politique internationale et aux mouvements des troupes armées entre le compositeur et le chef d’orchestre de la création à Los Angeles en vue d’une guerre. Bowie marque son refus de « s’adapter à la dépression (John Adams, également compositeur). de quelqu’un d’autre ».

6 7 2. MOVE ON Comme toutes les chansons de la première face de l’album « Lodger », celle- ci parle de voyages exotiques. Ici, l’aventure est clairement vécue dans le Sometimes I feel but d’oublier quelqu’un. The need to move on So I pack a bag 3. AFRICAN NIGHT FLIGHT And move on Well I might take a train African nightmare, one-time morgon Or sail at dawn More men fall in hullabaloo men Or take a girl I slide to the nearest bar When I move on Undermine chairman I went too far Bent on a windfall rent a sony Somewhere, someone’s calling me Wonder how the dollar went down And when the chips are down Gotta get a word I’m just a travelling man To Elizabeth’s father

May be it’s a trick of the mind, Hey ho, he wished me well But somewhere there’s a morning sky Bluer than her eyes Seemed like another day I could fly into the eye of God on high Somewhere there’s an ocean Innocent and wild His burning eye will see me through One of these days, one of these days Africa is sleepy people Gotta get a word through Russia has its horsemen One of these days Spent some nights in old Kyoto Sleeping on the matted ground Asanti habari habari habari Cyprus is my island Asanti nabana nabana When the going’s rough Getting in a mood I would like to find you For a Mombassa night flight Somewhere in a place like that Pushing my luck, Gonna fly like a mad thing Somewhere, someone’s calling me Bare strip takeoff And when the chips are down Skimming over rhino I stumble like a blind man Burn in slumber less than peace Struggle with a child whose screaming, dreaming Can’t forget you Drowned by the props Can’t forget you All steely sunshine Sick of you, sick of me Feeling like a shadow Lust for the free life Drifting like a leaf Quashed an maimed I stumble like a blind man, Getting in a mood Blind man

8 9 Drowned by the props When you’re a boy All steely sunshine Other boys check you out You get a girl Like a loved one These are your favorite things Left unnamed When you’re a boy Boys, boys, boys Seemed like another day Boys keep swinging I could fly into the eye of god on high Boys always work it out Uncage the colors Over the bushland, over the trees Unfurl the flag Wise like orangutan that was me Luck just kissed you hello His burning eye will see me through When you are a boy One of these days They’ll never change ya Gotta get a word through You’re always first in line One of these days When you’re a boy

Asanti habari habari habari When you’re a boy Asanti nabana nabana You can buy a home of your own When you’re a boy Ah Ah Ah Learn to drive and everything You’ll get your share David Bowie venait de faire deux safaris au Kenya, où il avait rencontré des When you’re a boy Allemands expatriés, anciens pilotes de la Luftwaffe. Les paroles sont écrites en « courant de conscience », décrivant ses pensées sur le cours du dollar Boys, boys, aussi bien que sur les cris d’un enfant dans ce vol léthargique au-dessus de Boys keep swinging Mombasa. « Marre de toi, marre de moi. » Boys always work it out

Cette chanson est la célébration de la jeunesse et de la masculinité, et de 4. BOYS KEEP SWINGING tout ce qui est formidable à l’adolescence. Il se moque en réalité des atten- dus de la société en matière de virilité. Heaven loves ya The clouds part for ya Nothing stands in your way 5. YASSASSIN When you’re a boy When you’re a boy Yassassin, I’m not a moody guy Clothes always fit ya I walk without a sound Life is a pop of the cherry Just a working man, no judge of man When you’re a boy But such a life I’ve never known We came from the farmlands When you’re a boy You can wear a uniform To live in the city

10 11 We walked proud and lustful 6. REPETITION In this resonant world You want to fight Johnny is a man But I don’t want to leave And he’s bigger than you Or drift away But his overheads are high And he looks straight through you Ah Ah Ah When you ask how the kids are

Yassassin, I’m not a moody guy Ah Ah Ah I walk without a sound Just a working man, no judge of man He’ll get home around seven But such a life I’ve never known ‘Cause the chevy’s real old Look at this, no second glances And he could have had a Cadillac Look at this, no value of love In the school had taught him right Look at us, just sun and steel Look at this, then look at us And he could have married Anne With the blue silk blouse If there’s someone in charge Then listen to me And the food is on the table Don’t say nothing’s wrong But the food was cold ‘Cause I’ve got a love Don’t hit her And she is-a feared Can’t you even cook? You want to fight Can’t even cook But I don’t want to leave Or drift away What’s the good of my working When you can’t damn cook? Ah Ah Ah Can’t damn cook

Yassassin, I’m not a moody guy Well Johnny is a man I walk without a sound And he’s bigger than her Just a working man, no judge of man I guess the bruises won’t show But such a life I’ve never known If she wears long sleeves

Yassassin But the space in her eyes shows through Shows through « C’est une chanson que j’ai commencée à écrire à Berlin et terminée à New York. Elle possède quelque chose de turc. “Yassassin“ veut dire “longue Ah Ah Ah vie“ en turc. Je l’ai lu sur un mur » (David Bowie). « Je suis assez constant, je marche sans faire de bruit, je fais mon travail, je ne juge personne. » And he could have married Anne With the blue silk blouse

12 13 Ah Ah Ah Green and black and red and so scared Graffiti on the wall keep us all in tune Shine Through Bringing us all back home Red sails thunder ocean « J’ai décidé d’écrire sur le difficile et dérangeant thème de la violence Red sails domestique sous forme d’une petite pièce de théâtre » (David Bowie). Sailors can’t dance like you « Ça sert à quoi que je travaille si tu ne sais même pas cuisiner ? » Red sail, red sail action Red sail, some reaction Red sail, red sail action 7. RED SAILS Red sail, some reaction

I feel roughed up, Action boy, seen living under neon Feel a bit frightened Action boy, seen living under neon I feel roughed up, Struggle with a foreign tongue Feel a bit frightened Nearly pin it down, some time Red sails make him strong Nearly pin it down some time Action makes him sail along Red sails make him strong Red sail action Action makes him sail along, sail along Wake up in the wrong town Life stands still and stares Boy, I really get around Life stands still I really get around Life stands still and stares Life stands still Thunder ocean, thunder ocean The hinterland, the hinterland Red sails, take me, take me We’re gonna sail to the hinderland Make me sail along Make me sail along And it’s far fa-ar, far away

Red sails, and a mast so tall 1, 2, 3-4, O-Oh Red sails, red sails The hinterland, the hinterland Make me sail along Écrite en référence à Red Sails in the Sunset, chanson des années 30 de Red sails, and a mast so tall Hugh Williams et Jimmy Kennedy, cette chanson (« Voiles rouges ») reprend Red sails, red sails également le thème du voyage, mais contient aussi, de façon sous-jacente, la dimension homoérotique d’un personnage qui se découvre progressive- Do you remember, we another person ment une latence. Green and black and red and so scared Graffiti on the wall keep us all Do you remember, we another person

14 15 PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI 1840-1893 et d’agitation, mais la séquence (entendue deux fois) qui superpose des lambeaux de valse à des battements funèbres étouffés est sans doute la plus o Symphonie n 4 saisissante du morceau. Composée en 1877. Créée le 10 février 1878 à Moscou sous la direction de Nicolas Rubinstein. Dédiée à Mme von Meck. Nomenclature : 3 flûtes dont 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 4 cors, 2 La mélodie du mouvement lent, d’abord confiée au hautbois, circule à tra- trompettes, 3 trombones, 1 tuba ; timbales, percussions ; les cordes. vers l’orchestre via différents pupitres. La musique s’anime, enfle, le basson reprend le thème principal, puis tout s’éteint dans la tristesse. « Le troisième mouvement, dit Tchaïkovski, n’exprime pas de sentiments Les six symphonies de Tchaïkovski peuvent aisément se répartir en deux définis. Ce sont des arabesques capricieuses, des images insaisissables, ensembles de trois symphonies chacun. Les trois premières, plus variées qui passent dans l’imagination lorsqu’on a bu un peu de vin et qu’on d’atmosphère et d’inspiration, sont encore des œuvres de relative jeunesse entre dans la première phase de l’ivresse. » Pour exprimer cette fantaisie, et d’insouciance créatrice. À partir de la Quatrième, Tchaïkovski exprime ses le compositeur a imaginé un scherzo fantomatique aux seules cordes en obsessions : il est hanté par le fatum, le poids du destin l’accable, l’angoisse pizzicato, avec une partie centrale pépiante en forme de chanson populaire métaphysique le ronge ; la vraie-fausse symphonie Manfred (1885) parti- confiée aux vents. cipe de la même sensibilité. Sans trop solliciter l’anecdote, on peut remar- quer que la Quatrième Symphonie est entreprise en mai 1877, au moment La symphonie s’achève par une fête populaire endiablée un instant interrom- où Antonina Ivanovna Milioukova, une des étudiantes de Tchaïkovski, pue par l’irruption du fatum. Elle est au bout du compte moins surprenante persuade celui-ci de l’épouser ; mauvaise bonne nouvelle qui intervient alors par son propos ou sa structure que par les éléments thématiques et les que le compositeur, homosexuel notoire mais honteux, essaye de donner à trouvailles orchestrales qui, au fil de son déroulement, suscitent à plusieurs la société de son temps tous les gages de la respectabilité. reprises l’étonnement.

Cette époque est aussi celle de la rencontre de Tchaïkovski avec Tolstoï (qui Christian Wasselin pleurait en écoutant l’Andante de son Premier Quatuor) et de la composition de l’opéra Eugène Onéguine, laquelle sera en partie menée de front avec CES ANNÉES-LÀ : celle de la Quatrième Symphonie. L’année 1877, enfin, est celle qui voit 1877 : Liszt achève ses Années de pèlerinage. Naissance d’Alfred Tchaïkovski commencer d’entretenir une correspondance passionnée avec Cortot. Zola, L’Assommoir. Jules Verne, Les Indes noires. Flaubert, Trois la lointaine et protectrice madame Nadejda von Meck, liaison singulière Contes. Mallarmé, Tombeau d’Edgar Poe. qui durera quatorze années. C’est à elle, femme idéale, compréhensive et adorée, qu’il parlera le plus volontiers et avec le plus d’effusion du fatum, 1878 : Danses slaves de Dvoˇrák. Inauguration de l’orgue du Trocadéro. « cette force fatidique qui empêche l’aspiration au bonheur d’aboutir, qui Naissance de Ramuz, de Staline et d’André Citroën. veille jalousement à ce que notre félicité ne soit jamais parfaite, qui reste suspendue au-dessus de notre tête comme une épée de Damoclès et qui perpétuellement verse le poison dans notre âme ». Annoncé par des fanfares POUR EN SAVOIR PLUS : éclatantes et menaçantes dans la Quatrième Symphonie, le fatum sera - André Lischké, Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Fayard, 1993. La somme. exprimé d’une manière plus malléable et plus insidieuse dans la Cinquième, - Michel-R. Hofmann, Tchaïkovski, Seuil, coll. « Solfèges », 1979. Pour et aboutira au délitement sentimental de la Sixième, très opportunément s’initier. baptisée « Pathétique ». - Jérôme Bastianelli, Tchaïkovski, Actes Sud/Classica, 2012. Pour com- mencer. Des fanfares, donc. Le premier mouvement de la Quatrième Symphonie - Nina Berverova, Tchaïkovski, Actes Sud, 1993. Une biographie munie s’ouvre par un motif solennel confié aux cuivres, qu’on réentendra plusieurs d’une touche de romanesque. fois au cours de l’œuvre. Il s’ouvre sur un constat d’accablement, d’où - André Lischké (dir.), Tchaïkovski au miroir de ses écrits, Fayard, 1996. émerge peu à peu la musique. Celle-ci atteindra des sommets d’angoisse Des lettres et des extraits de journaux personnels.

16 17 and Drama ainsi qu' à l’Académie Iveta Apkalna musicale de musique et des beaux-arts de Stuttgart. En 2003, elle a remporté L’OPÉRA RADIOPHONIQUE DE JEAN-LOUIS MARCHAND ORGUE le Premier Prix et quatre prix addition- AVEC L’ENSEMBLE BIG NOWHERE nels au Concours international d’orgue L’organiste lettone Iveta Apkalna est M. Tariverdiev à Kaliningrad (Russie) LIBREMENT INSPIRÉ DU ROMAN DE JAMES ELLROY titulaire depuis 2017 de l’orgue de et a remporté le Johann Sebastian «LE GRAND NULLE PART» l’Elbphilharmonie à Hambourg qui a Bach Prize en 2002. Plusieurs compo- été construit par Johannes Klais. Elle y siteurs (Naji Hakim, Eriks Ešenvalds, a créé cette année-là Triptychon und Arturs Maskats, Thierry Escaich) ont Spruch in memoriam Hans Henny écrit pour elle ; Pascal Dusapin, Philip Jahnn de Wolfgang Rihm, avec Tho- Glass et Peteris Vasks le feront bientôt mas Hengelbrock et l’Orchestre de la à leur tour. Elle a également créé, avec NDR Elbphilharmonie, et ARCHE de l’Orchestre du Concertgebouw d’Ams- Jörg Widmann, avec Kent Nagano terdam, Multiversum de Péter Eötvös, et l’Orchestre philharmonique de qui a fait l’objet d’une tournée pen- Hambourg. Plus récemment, elle a dant l’automne 2017. Iveta Apkalna enregistré « Light & Dark », premier vit à Berlin et Riga. Elle a participé à album solo enregistré sur l’orgue de la Messe glagolitique de Janáˇcek don- l’Elbphilharmonie (Berlin Classics). née par le Chœur et l’Orchestre Natio- Elle s’est produite avec les orchestres nal de France, le 20 juin dernier, sous les plus prestigieux en compagnie la direction de Jukka Pekka Saraste. des plus grands chefs dans le cadre de nombreux festivals (Festival de Lu- cerne, Rheingau Musik Festival, Fes- Angélique Kidjo tival du château de Ludwigsbourg, Schleswig-Holstein Festival…). 2019 a MEZZO-SOPRANO marqué le début de sa residence au Konzertkirche Neubrandenburg en Angélique Kidjo grandit au Bénin au collaboration avec le Mecklenburg-Vor- son de la musique salsa, très populaire pommern Festival. En 2018-2019, dans les années 60. De nombreux par ailleurs, à l’occasion du centième groupes africains, dont Africando, anniversaire de l’indépendance des Youssou N Dour, ont été profondé- pays baltes, elle s’est produite avec le ment influencés par la salsa. Puis elle Konzerthausorchester Berlin à Vilnius, découvre Celia Cruz, la seule grande RADIOFRANCE.FR/LES-EDITIONS DISTRIBUTION Riga, Tallinn et Berlin. Elle a également chanteuse féminine dans un monde fait ses débuts au Walt Disney Hall de de musiciens latins masculins. Sa Los Angeles. Née à Rezekne, Iveta voix ressemble aux percussions. Elle SOIRÉE ÉVÉNEMENT JAMES ELLROY AVEC FRANCE INTER LE 18 NOVEMBRE À 20H Apkalna a étudié le piano et l’orgue assiste, fascinée, au concert qu’elle AU STUDIO 104 DE LA MAISON DE RADIO FRANCE à l’Académie de musique J. Vitols, en donne au Bénin avec Johnny Pache- Lettonie, et a poursuivi sa formation à co. Plusieurs années plus tard, elle ÉMISSION SPÉCIALE EN PUBLIC « L’HEURE BLEUE » DE LAURE ADLER la London Guildhall School of Music la rejoint sur scène à Paris et Angé- SUIVIE D’UN CONCERT EXCEPTIONNEL ! 19 VENTE-DÉDICACE À18 L’ISSUE DU CONCERT

RF_Editions_CDSignature_RequiemForDanny_3.indd 1 04/10/2019 15:54 lique Kidjo découvre que la musique Paris et de l’Orchestre de chambre de Celia Cruz est inspirée par les d’Europe. De 2010 à 2017, il a été chansons traditionnelles Yoruba des le chef en titre et le directeur artistique esclaves béninois. Elle décide alors de l’Orchestre symphonique de Trond- de réinterpréter ces chansons Yoruba heim et, à partir de 2012, le princi- dans le style afrobeat et juju d’où elles pal chef invité de l’Orchestre sympho- sont originaires. Après avoir réinven- nique de Tokyo, pour quatre saisons ; té l’album Remain In Light Talking depuis 2017, il en est le chef invité ho- Heads inspiré à l’origine par la mu- noraire. En 2015, Krzysztof Urba’nski PASS sique de Fela Kuti, elle réinterprète les a reçu le Prix Leonard Bernstein dans chansons d’une sœur musicale d’un le cadre du Festival du Schleswig-Hols- autre continent que quatre cents ans tein. Après avoir étudié à l’Académie 4 CONCERTS 28 € d’esclavage avaient séparées. Frédéric Chopin de Varsovie auprès d’Antoni Wit de 2002 à 2007, il a été chef assistant de l’Orchestre Phil- MOINS DE Krzysztof Urbański harmonique de Varsovie, et a reçu en 2007 le Premier Prix du Concours de DIRECTION direction d’orchestre du Printemps de Prague. 28 ANS Actuellement dans sa huitième saison à la tête de l’Indianapolis Symphony Orchestra, Krzysztof Urba’nski a été nommé en 2015 principal chef invi- té du NDR Elbphilharmonie Orches- ter, avec lequel, outre une série de concerts à Hambourg, il a effectué une tournée à travers l’Europe et le Ja- pon et enregistré sous le label Alpha Classic des œuvres de Lutosławski, la Symphonie n° 9 et Le Chant du hé- ros de Dvoˇrák, ainsi que Le Sacre du printemps de Stravinsky. Sa discogra- phie comprend également des pièces brèves de Chopin pour piano et or- chestre en compagnie de Jan Lisiecki CONCERTS (DG) et le Concerto pour violoncelle n° 1 de Martin˚u, avec Sol Gabetta 19/20 et les Berliner Philharmoniker (Sony). Krzysztof Urba’nski est l’invité régulier de nombreux orchestres à travers le monde Cette saison, il fait ses débuts à la tête du Gewandhausorchester de Leipzig, ainsi que de l’Orchestre de

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CC_28.indd 1 20/08/2019 15:46 Leonardo García Alarcón) comme les Nicolai Lugansky, Vilde Frang, An- rement en tournée en France (Lyon, chefs et solistes invités se prêtent au toine Tamestit, Emmanuel Pahud, Orchestre Philharmonique Toulouse, Aix-en-Provence, Folle Jour- jeu, mettant en perspective les chefs- Maroussia Gentet, Leonidas Kava- née de Nantes, Chorégies d’Orange, d’œuvre repérés, les répertoires à kos, Viktoria Mullova, Steven Isserlis, de Radio France Festival de Saint-Denis…) et dans les découvrir et la musique d’aujourd’hui Jean-Yves Thibaudet, Alice Sara Ott, grandes salles internationales (Phil- e MIKKO FRANCK, DIRECTEUR MUSICAL (près de 40 œuvres du XXI siècle pro- Arabella Steinbacher, Javier Perianes, harmonie de Berlin, Konzerthaus de grammées dans la saison, dont 10 Vikingur Olafsson, Ian Bostridge, Truls Vienne, Elbphilharmonie, NCPA à Depuis sa création par la radiodiffu- créations mondiales et 10 créations Mörk, Matthias Goerne , Camilla Ny- Pékin, Suntory Hall à Tokyo…) Mikko sion française en 1937, l’Orchestre françaises !). lund, Colin Currie, Asmik Grigorian, Franck et le « Philhar » engagent une Philharmonique de Radio France Marc Coppey, Karol Mossakovski, Yu- politique discographique ambitieuse s’affirme comme une formation singu- Tout au long de la saison 2019-2020, lianna Avdeeva, Roman Rabinovich, avec le label Alpha et proposent leurs lière dans le paysage symphonique l’Orchestre Philharmonique de Ra- Rudolf Buchbinder, Catherine Trott- concerts en diffusion radio et vidéo sur européen par l’éclectisme de son ré- dio France explore les minimalismes mann, Martin Fröst… et les musiciens l’espace « Concerts » du site france- pertoire, l’importance qu’il accorde en musique : de John Cage à John de l’Orchestre Philharmonique de Ra- musique.fr et ARTE Concert. Conscient à la création, la forme originale de Adams, en passant par Maurice Ra- dio France. du rôle social et culturel de l’orchestre, ses concerts, les artistes qu’il convie vel et son célèbre Boléro, Arvo Pärt, le « Philhar » réinvente chaque saison et son projet éducatif et citoyen. Cet Steve Reich ou Philip Glass. Mikko ses projets en direction des nouveaux « esprit Philhar » trouve en Mikko Franck propose par ailleurs un coup publics avec notamment des dispositifs Franck – son directeur musical depuis de projecteur sur la singulière aven- de création en milieu scolaire, des ate- 2015 – un porte-drapeau à la hau- ture du groupe des Six réunis autour liers, des formes nouvelles de concerts, teur des valeurs et des ambitions de de la figure de Cocteau. Le Philhar des interventions à l’hôpital, en milieu l’orchestre, décidé à faire de chaque s’associe aux forces musicales de carcéral, des concerts participatifs... e concert une expérience humaine et Radio France pour célébrer le 250 Avec Jean-François Zygel, il poursuit musicale. Son contrat a été prolongé anniversaire de la naissance de ses Clefs de l’orchestre (diffusées sur jusqu’en 2022, ce qui apporte la ga- Beethoven, notamment au travers France Inter, France Télévisions et la rantie d’un compagnonnage au long de projets pédagogiques ambitieux, RTBF) à la découverte du grand ré- cours. Mikko Franck a succédé à ce et rend hommage à Michel Legrand pertoire. L’Orchestre Philharmonique poste à Gilbert Amy, Marek Janows- à l’occasion d’un week-end consa- de Radio France et Mikko Franck ki et Myung-Whun Chung, mais ses cré à ses musiques. Les artistes du sont ambassadeurs de l’UNICEF. Un 80 ans d’histoire ont aussi permis à Philhar cette saison : Mikko Franck, rendez-vous avec le Philhar, c’est une l’Orchestre Philharmonique de Radio Myung-Whun Chung, Philippe Her- expérience à partager ! Mikko Franck France d’être dirigé par de grandes reweghe, Kent Nagano, Barbara et les musiciens invitent à renouveler personnalités musicales, d’Inghelbre- Hannigan, George Benjamin, Ro- le temps du concert. Ils tissent des cht à Gustavo Dudamel en passant ger Norrington, John Adams, Xian passerelles entre les formes, cultivent par Copland, Boulez, Yuri Temirkanov Zhang, Kazushi Ono, Santtu Ma- la curiosité et convoquent souvent, au ou Esa-Pekka Salonen. Après des ré- tias Rouvali, Fabien Gabel, Joshua sein d’un même programme, sympho- sidences au Théâtre des Champs-Ély- Weilerstein, Julien Leroy, Karina Ca- nies, pianos solos, concertos, musique sées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre nellakis, Leonardo Garcia Alarcon, de chambre, oratorios, créations, Philharmonique partage désormais Andris Poga, Ben Glassberg, Andris chœurs, orgue… en s’affranchissant ses concerts parisiens entre l’Audito- Poga, Jakub Hrusa, Dylan Corlay, du carcan ouverture-concerto-sympho- rium de Radio France et la Philharmo- Duncan Ward, Krzysztof Urbansky, nie. Les artistes en résidences (Bar- nie de Paris. Il est par ailleurs réguliè- Marzena Diakun, Klaus Mäkela… bara Hannigan, Matthias Goerne et

22 23 Frédéric Maindive TROMPETTES ORCHESTRE PHILHARMONIQUE Benoît Marin Alexandre Baty, premier trompette solo DE RADIO FRANCE Jérémy Pasquier Jean-Pierre Odasso, deuxième trompette Martine Schouman Javier Rossetto, deuxième trompette MIKKO FRANCK Gilles Mercier, troisième trompette et cornet DIRECTEUR MUSICAL VIOLONCELLES Éric Levionnois, premier solo TROMBONES JEAN-MARC BADOR Nadine Pierre, premier solo Patrice Buecher, premier trombone solo DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL Jérôme Pinget, deuxième solo Antoine Ganaye, premier trombone solo Anita Barbereau-Pudleitner, troisième solo Alain Manfrin, deuxième trombone Jean-Claude Auclin David Maquet, deuxième trombone VIOLONS SOLOS Catherine de Vençay Raphaël Lemaire, trombone basse Hélène Collerette, premier solo Marion Gailland Ji Yoon Park, premier solo Renaud Guieu TIMBALES Karine Jean-Baptiste Jean-Claude Gengembre VIOLONS Jérémie Maillard Virginie Buscail, deuxième solo Clémentine Meyer PERCUSSIONS Nathan Mierdl, deuxième solo Nicolas Saint-Yves Renaud Muzzolini, premier solo Marie-Laurence Camilleri, troisième solo Francis Petit, premier solo Mihaï Ritter, troisième solo CONTREBASSES Gabriel Benlolo Cécile Agator, premier chef d’attaque Christophe Dinaut, premier solo Benoît Gaudelette Pascal Oddon, premier chef d’attaque Yann Dubost, premier solo Nicolas Lamothe Juan-Firmin Ciriaco, deuxième chef d’attaque Devenez Lorraine Campet, deuxième solo Eun Joo Lee, deuxième chef d’attaque Edouard Macarez, troisième solo HARPES Emmanuel André Daniel Bonne Nicolas Tulliez Joseph André Wei-Yu Chang Cyril Baleton Etienne Durantel CLAVIERS Emmanuelle Blanche-Lormand Mécènes ! Lucas Henri Catherine Cournot Martin Blondeau Boris Trouchaud Floriane Bonanni Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, Florence Bouanchaud CHEF ASSISTANT FLÛTES Kornilios Michailidis Florent Brannens la Fondation Musique et Radio agit autour de deux Magali Mosnier, première flûte solo Guy Comentale ADMINISTRATEUR Michel Rousseau, deuxième flûte Mickaël Godard grands axes. Particuliers et entreprises s’engagent chaque Aurore Doise Anne-Sophie Neves, piccolo Françoise Feyler-Perrin RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE année pour le rayonnement culturel, en soutenant Alexandra Aimard Béatrice Gaugué-Natorp HAUTBOIS la création et le rayonnement de l’excellence musicale Rachel Givelet RESPONSABLE DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE Hélène Devilleneuve, premier hautbois solo Patrice Jean-Noël Louise Grindel en France et à travers le monde, et autour de l’engagement Olivier Doise, premier hautbois solo David Haroutunian CHARGÉES DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE Cyril Ciabaud, deuxième hautbois Chloé Van Hoorde citoyen, en encourageant l’éducation à la musique et Mireille Jardon Anne-Marie Gay, deuxième hautbois Emilia Vergara Echeverri Jean-Philippe Kuzma Marie de Vienne aux médias et à l’information. et cor anglais Jean-Christophe Lamacque Stéphane Suchanek, cor anglais RÉGISSEURS François Laprévote Philippe Le Bour Amandine Ley Adrien Hippolyte VOUS AUSSI, ENGAGEZ-VOUS CLARINETTES Arno Madoni RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIAS Nicolas Baldeyrou, première clarinette solo Virginie Michel Laura Jachymiak POUR DONNER À TOUS LES CLEFS Jérôme Voisin, première clarinette solo Ana Millet Jean-Pascal Post, deuxième clarinette RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE D’ACCÈS À LA MUSIQUE ET AUX MÉDIAS ! Céline Planes ET CULTURELLE Manuel Metzger, petite clarinette Sophie Pradel Cécile Kauffmann-Nègre Didier Pernoit, clarinette basse Marie-Josée Romain-Ritchot PROFESSEUR-RELAIS DE L’ÉDUCATION NATIONALE Mihaëla Smolean Myriam Zanutto BASSONS ILS SOUTIENNENT LA FONDATION : Isabelle Souvignet RESPONSABLE DE LA PLANIFICATION DES Jean-François Duquesnoy, premier basson solo Thomas Tercieux MOYENS LOGISTIQUES DE PRODUCTION Julien Hardy, premier basson solo Véronique Tercieux-Engelhard MUSICALE > La Fondation Bettencourt-Schueller > Le fonds de Dotation Education Culture et Avenir Stéphane Coutaz, deuxième basson Anne Villette William Manzoni > Le Fonds du 11 janvier > Le Boston Consulting Group Wladimir Weimer, contrebasson > La Fondation de France > IT Head Search ADMINISTRATION DU PARC INSTRUMENTAL ALTOS Elisabeth Fouquet > La SACEM > Le Comité France Chine CORS Marc Desmons, premier solo > Le Commissariat général à l’égalité des territoires (CGET) > La Jonathan K.S. Choi Foundation Antoine Dreyfuss, premier cor solo RESPONSABLE DU PARC INSTRUMENTAL Christophe Gaugué, premier solo Emmanuel Martin > La Fondation Safran pour l’insertion > Le Cercle des amis / Le Cercle des amis-Chine Sylvain Delcroix, deuxième cor Fanny Coupé, deuxième solo Hugues Viallon, deuxième cor CHARGÉS DES DISPOSITIFS LOGISTIQUES > La Fondation Groupe RATP > Le Cercle des Entreprises Mécènes Aurélia Souvignet-Kowalski, deuxième solo ET DE PRODUCTION MUSICALE Xavier Agogué, troisième cor > Les donateurs de la campagne « Un orgue pour tous » Daniel Vagner, troisième solo Christophe Doiteau, Philémon Dubois, Thomas Goffinet, Stéphane Bridoux, troisième cor Amadéo Kotlarski Marie-Émeline Charpentier Isabelle Bigaré, quatrième cor Julien Dabonneville RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE Bruno Fayolle, quatrième cor D'ORCHESTRES Pour plus d’informations, Sophie Groseil Maud Rolland Elodie Guillot contactez Caroline Ryan, déléguée au mécénat, et BIBLIOTHÉCAIRES Clara Lefèvre-Perriot Héloïse Lambert, chargée de mécénat, au 01 56 40 40 19 Alexandre Duveau Anne-Michèle Liénard Charlotte Fellou ou via [email protected] 24 25

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