Handel’s Memories A selection from Grand Concertos op. 6 Al Ayre Español Eduardo López Banzo

1 Handel’s Memories A selection from Grand Concertos op. 6 Al Ayre Español Eduardo López Banzo conductor & harpsichord Georg Friedrich Händel (1685-1759)

CD 1 CD 2 Grand Concerto op. 6 no. 1, in G major Grand Concerto op. 6 no. 10, in d minor [1] A tempo giusto 1:49 [1] Ouverture 4:12 [2] Allegro 1:38 [2] Air 4:42 [3] Adagio 5:39 [3] Allegro 2:56 [4] Allegro 2:37 [4] Allegro 2:34 [5] Allegro 0:04 [5] Allegro moderato 2:01

Grand Concerto op. 6 no. 8, in c minor Grand Concerto op. 6 no. 5, in D major [6] Allemande 5:42 [6] [Ouverture] 3:56 [7] Grave - Andante allegro 3:24 [7] Presto 2:05 [8] Adagio 1:30 [8] Largo 2:53 [9] Siciliana 3:59 [9] Allegro 2:11 [10] Allegro 1:08 [10] Menuet: Un poco larghetto 3:19

Grand Concerto op. 6 no. 6, in g minor Grand Concerto op. 6 no. 11, in A major [11] Larghetto e affettuoso 4:01 [11] Andante larghetto, e staccato 5:29 [12] Allegro ma non troppo 1:36 [12] Allegro 1:40 [13] Musette: Larghetto 6:01 [13] Largo e staccato 1:55 [14] Allegro 2:48 [14] Andante 4:46 [15] Allegro 2:18 [15] Allegro 5:09 total time 44:24 total time 50:02

4 5 Eduardo López Banzo conductor & harpsichord *

violin 1 viola Farran James, concertino Pedro Luis Arteche Raúl Orellana de la Fuente, concertino Benjamin Scherer Andrés Cardona Jorge Jiménez Campos Krishna Nagaraja Ander Berrojalbiz Echevarría violoncello violin 2 James Bush, concertino José Manuel Miguel Ángel Aguiló Matas Navarro Aguilar, concertino Adriana Alcaide García violone Félix Ferrer Ballester Francisco Aguiló Matas Esther Pons theorbo Julian Behr

harpsichord ** Carlos García Bernalt

* Italian harpsichord Philippe Humeau, 2007 ** German harpsichord 2 keyboard Bruce Kennedy, 1991

Acknowledgements: Universidad de Salamanca for the loan of the harpsichord made by Bruce Kennedy (1991), copy of C. Zell 1728

6 7 The Grand Concertos the best in Europe, to the singers, of the oratorio. Several months The year 1739 marked the 25 year and Handel’s Memories with whom he did not always have before he composed the Grand anniversary of Arcangelo Corelli’s optimal relationships. In 1733, he had Concertos, he premiered Saul and Concerti Grossi Op. 6, published George Frideric Handel arrived in a notorious clash with one of the most Israel in Egypt, with which he tried to posthumously in Amsterdam in 1714. England towards the end of 1710, famous castrati of the time, Senesino, please audiences by means of colorful This mythical collection was deeply encouraged by a group of music who founded, with the support of a instrumentation and abundant chorus admired and emulated, and Handel, lovers excited by the extraordinary good portion of the aristocracy, the appearances. They were far from who knew Corelli well (they worked success he had achieved with his Opera of the Nobility, determined being his first oratorios, but Handel together in Rome in 1707), took opera Agrippina in Venice. At the to rival the German composer. Two was now determined to experiment, advantage of the anniversary to con- beginning of the 18th century, Italian opera companies were too seeking a compromise between his ceive his own cycle (it seems to be no London was a very prosperous city much for a city where this genre had style and British musical tradition. coincidence that the German author in need of talent to modernize and seriously declined during the previous numbered his cycle also Op. 6). He revitalize its theatrical performances, decade, hence the considerable Practically at the same time, Handel wrote the 12 concerts in autumn, in and the German musician, who was losses they both accumulated became interested again in instru- a short month, and in 1740, he pub- then at the service of the Elector during consecutive seasons. In 1737, mental music. During previous years, lished them as Grand Concertos. The of Hanover (who would soon be Senesino’s opera closed permanently. he had premiered several concerts collection contains a surprising quan- crowned King of Great Britain), was Handel, exhausted by excessive work for organ and orchestra, which he tity of newly composed material, as the ideal candidate. and the constant upsets, became inserted between acts in his oratorios. well as some borrowings, such as the seriously ill. The experience had been very suc- memories or musical anecdotes, writ- For many years, Handel was the most cessful, and people came to see him ten with intense lyricism and certain acclaimed composer of Italian opera Once he recovered, the German improvise in his long ad libitums for sentimentality, previously absent from in London, premiering at a rate of musician decided to change his organ. At the beginning of 1739, he his instrumental music. one show a year, and managing all plans dramatically and, although he published his trio sonatas Op. 5, and aspects related to production, from premiered a few more operas, he finally, at the end of September, be- His “operatic” Concerto No. 8, the orchestra, which became one of concentrated his efforts in the domain gan composing the Grand Concertos. written in the ill-natured, though also

8 9 lovely, tonality of C minor, is one of Handel tried to use the melody of the family which was very fashionable to incorporate these influences in his the most dramatic in the collection, wonderful Siciliana in his Saul oratorio in Europe during the first half of the works. The finale (allegro moderato) is and concurrently possesses one of and in the opera Imeneo, but in both 18th century. The Musette was one of an appropriate moment to introduce, the most interesting structures. It cases it was finally discarded, finding the composer’s favorite pieces, and as Purcell did in some of his dances, a starts with a movement based on at last a perfect home in this concert. he frequently played it between acts stroke of humor. the main motif of an allemande He learned the art of writing these in his oratorios. Its pompous aspect, – “a German piece” – by Johann pathetic sicilianas from Alessandro which invokes the Hanoverian London, The fourth movement in Concerto No. Mattheson, published in his Pièces de Scarlatti, who was living in Naples emphasized by the warm tonality 5, also known as St. Cecilia’s Concerto, clavecin (London, 1714, the same year in 1708 while the German musician of E flat major and the rich tone of is an ardent venticello, popular in as Corelli’s concerts). Handel met visited the city. “Italy was a school for the violins playing in unison on their the bay of Naples (where Handel and became friends with Mattheson melody whose secrets – Mattheson lowest string, was very appreciated by premiered in 1708 his serenata in Hamburg, and the latter, who used to say - young Handel ignored”. the public. Aci, Galatea e Polifemo), the start provided him with his first job in of which finds its inspiration in the opera, declared having had quite a The main theme of the Mussette of Concerto No. 10 is a homage to initial motif of the essercizi No 26 by bit of influence on the development Concerto No. 6 is somewhat related Henry Purcell (1659?-1695), whose Domenico Scarlatti, whom Handel of Handel’s dramatic style. He was to an aria of the Harmonischer energetic overture of the orchestral had befriended during his trip to Italy. possibly the first person to suggest Gottes-Dienst (1726) by Georg suite in Abdelazar uses Handel as a Perhaps this motif, percussion-based to Handel that he pursue a career Philipp Telemann – another friend model, while the Air reminds us of the in nature, was characteristic of the in London. His memories from of his youth - which Handel had mysterious and ambiguous tonality Neapolitan folklore of the time? Hamburg and the trip in his youth already used for the aria “Son confusa of some of the fantasies and pavanas to Italy in 1706 permeate the pages pastorella” in the opera Poro (1731). for string by the British musician. An The Componimenti Musicali by of the concerto No. 8, in which we However, it’s highly probable that this elegant movement à la française, and Gottlieb Theophil Muffat, with whom can distinguish some opera scenes: pastoral theme is of French origin and another, passionate and virtuous, in the German composer exchanged Agrippina (his first major success related to the mussette de cour, an the Italian style remind us that Purcell music during the 1730s, provide in Venice), Giulio Cesare e Imeneo. aristocratic instrument of the bagpipe was one of the first British composers Handel with some ideas from which

10 11 he builds formidable orchestral Al Ayre Español witness the 2004 Spanish National movements in these concertos. “He Al Ayre Español was founded in 1988 Music Award, bestowed upon the takes other men’s pebbles and by Eduardo López Banzo, in an effort group by the Spanish Ministry of polishes them into diamonds”, the to challenge the pervading clichés that Culture. British composer William Boyce used often surrounded the performance of to say of him. It could not be more Spanish baroque music at that time. The fact that Al Ayre Español has not true when we observe the use Handel The spirit of the ensemble has always settled for becoming a specialised makes of these and other loans. been to refute these clichés with early music ensemble, but chosen musicological rigour, performance instead to create a musical philosophy Eduardo López Banzo excellence and by striving to insufflate “al ayre español” (à la espagnole), has new life to music from the past, thus allowed the project to be flexible opening them up to contemporary enough to adapt itself to different audiences. The name of the ensemble formats; as a baroque orchestra was inspired by the title of a guitar –internationally acclaimed by its fugue by the Aragonese composer performances of Handel and Bach- Gaspar Sanz. and lately, as a classical-romantic orchestra -with opera and concert With the years, Al Ayre Español performances of Haydn and Mozart. has become not only a prestigious ensemble, but also a performance Al Ayre Español has performed philosophy that Eduardo López at the most prestigious concert Banzo has progressively established halls: Amsterdam’s Concertgebouw, with his musicians and which is now Vienna’s Musikverein and Konzerthaus, recognizable, in demand, and widely Düsseldorf’s Tonhalle, Berlin’s acclaimed the world over, as bears Konzerthaus, the Théatre des Champs

12 13 Elysées and the Cité de la Musique International d’Opéra Baroque de and also performing during the to contemporary audiences after so in Paris, Madrid’s Teatro Real and Beaune, Festival de Saintes, Festival Ibermúsica Season (Madrid’s many centuries. Auditorio Nacional, Barcelona’s Palau Internacional Cervantino (México), Auditorio Nacional). de la Musica Catalana and Gran Festival Monteverdi de Cremona, A harpsichordist by training, he studied Teatre del Liceu, Valencia’s Palau Israel’s Authentica, Festival Via Al Ayre Español is sponsored by the in Amsterdam with Gustav Leonhardt, de la Música, Hamburg’s Leiszhalle, Stellae de Santiago de Compostela, Gobierno de Aragón (Aragonese who encouraged him to champion the Washington’s Library of Congress, Moscow’s Antiquarium Festival, etc. government), Telefónica, Industrias cause of Spanish baroque music. In the Palais des Beaux Arts in Brussels, Químicas del Ebro and the Ministry of 2002 he received the Medal of Honour Metz’s Arsenal, Lisbon’s Fundação Al Ayre Español’s recordings have Education, Culture and Sport of Spain, of the Conservatory of Music of the Calouste Gulbenkian, Bilbao’s Palacio been produced by labels such as and maintains a residence agreement Balearic Islands for his work in favour Euskalduna, Rome’s Teatro Olimpico, Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia with the Auditorio de Zaragoza. of Antonio de Literes, but it was in etc. Mundi, Harmonia Mundi, Naïve- The ensemble has been Zaragoza’s 2004 that he achieved major success, Ambroisie and Challenge, and have ambassador since 2011. when Al Ayre Español, the group he Al Ayre Español has also been invited received awards like the Choc du had founded in 1988, was awarded the to some of the most important Monde de la Musique, Diapason d’Or, Spanish National Music Prize, granted festivals: Baden Baden Easter Festival, 10 Répertoire and Telerama (France); Eduardo López Banzo by the Spanish Ministry of Culture, in Bachstpiele Leipzig, Oude Muziek Editor’s Choice (Gramophone, Eduardo López Banzo, born in recognition to their more than twenty Utrecht, Internationale Festtage London), CD Compact (Barcelona) Zaragoza in 1961, is one of the years of musicological rigour and Alter Musik Stuttgart, Schleswig- and Fono Forum (Germany). European conductors who has performance excellence. This acknowl- Holstein Musik Festival, Dresdner made Historicism his own musical edgement leads to Al Ayre Español Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, The ensemble has recently concluded philosophy with the most conviction, becoming a point of reference for his- Festival de Música Religiosa de a successful tour of Asia, with in order to bring his musicians closer toricist interpretation all across Europe. Cuenca, Festival de Música Antigua concerts in Singapore and Hong- to the sources and spirit of each de Aranjuez, Festival d’Ambronay, Kong, and in 2012 it will be making composition, which results in the He has been invited to conduct Handel Festspiele Halle, Festival its debut at the Berlin Philarmonie, music sounding fresh and innovative for the symphonic orchestras

14 15 of Tenerife, Galicia, Madrid and Olimpico, amongst others. In 2012 Comunitat de Valencia, and period he will be making his debut with instruments ensembles such as New the Berlin Philarmonic, as well as York Collegium, San Francisco’s conducting in the Schwetzingen Philarmonia Baroque Orchestra, the Festival, and returning to the Bruges Belgian B’Rock, and the Polish Arte Early Music Festival. dei Suonatori. In the operatic field, Eduardo Lopez Eduardo López Banzo has conducted Banzo is currently one of the most in Bachfest Leipzig, Baden Baden important specialists in Handel’s Festspielhaus, Vienna’s Musikverein operas. He has also participated and Konzerthaus, Amsterdam’s in stage productions by Bilbao’s Concertgebouw, Berlin Konzerthaus, Friends of Opera Association with Düsseldorf’s Tonhalle, Paris’ Opéra Al Ayre Español, in Valencia’s Palau Comique, Théâtre des Champs- de les Arts with the Orquestra de Élysées and Cité de la Musique, la Comunitat de Valencia, and in Hamburg’s Leiszhalle, Madrid’s Kiel Opera with the Philarmonisches Teatro Real and Auditorio Nacional, Orchester Kiel. Barcelona’s Palau de la Música Catalana and Gran Teatre del He has also lectured and conducted Liceu, Valencia’s Palau de les Arts specialized courses at the Universities and Palau de la Música, Bilbao’s of Salamanca, Alcalá de Henares, and Palau Euskalduna, Brussels’ Palais Zaragoza. Eduardo López Banzo was des Beaux Arts, Lisbon’s Fundação honoured with the Key to the City of Calouste Gulbenkian, Rome’s Teatro Zaragoza award in October 2010.

16 17 18 19 Los Grand Concertos y los ser una de las mejores de Europa, esfuerzos en el campo del oratorio. a finales de Septiembre comenzó la recuerdos de Handel hasta los cantantes. Con éstos no Algunos meses antes de escribir composición de los Grand Concertos. siempre tuvo unas relaciones óptimas. los Grand Concertos estrenó Saul George Frideric Handel llegó a En 1733 se produjo un famoso e Israel in Egypt, con los que trató En 1739 los Concerti Grossi Op. 6 Inglaterra a finales de 1710 animado enfrentamiento con uno de los de complacer al público por medio de Arcangelo Corelli, editados por un grupo de melómanos castrados más famosos de la época, de instrumentaciones coloristas y póstumamente en Amsterdam entusiasmados por el extraordinario Senesino, que fundó, con el apoyo abundantes intervenciones corales. en 1714, cumplían 25 años de triunfo que había alcanzado su ópera de una buena parte de la aristocracia No eran ni mucho menos sus primeros existencia. Esta mítica colección Agrippina en Venecia. A principios la Opera of the Nobility, dispuesto oratorios, pero Handel estaba era profundamente admirada e del siglo XVIII Londres era una a rivalizar con el compositor. Dos decidido ahora a experimentar, imitada, y Handel, que conocía bien ciudad muy próspera que necesitaba compañías de ópera italiana eran buscando un compromiso entre su a Corelli (en 1707 trabajaron juntos en talentos para modernizar y revitalizar demasiado para una ciudad donde estilo y la tradición musical inglesa. Roma), aprovechó el aniversario para sus espectáculos teatrales y el músico este género hacía ya una década concebir su propio ciclo (no parece alemán, entonces al servicio del que estaba en decadencia y ambas Casi al mismo tiempo Handel una coincidencia que el compositor Elector de Hannover (que pronto sería fueron acumulando en las sucesivas comenzó a interesarse de nuevo alemán numerara también su ciclo con coronado rey de Gran Bretaña), era un temporadas importantes pérdidas. por la música instrumental. En los el Op. 6). Escribió los doce conciertos candidato idóneo. En 1737 la Opera de Senesino cerró últimos años había estrenado varios en el otoño, en el breve lapso de definitivamente. Handel, agotado por conciertos para órgano y orquesta un mes, y en 1740 los publicaría Durante muchos años Handel fue el el excesivo trabajo y los disgustos que intercalaba como intermedios en como Grand Concertos. La colección más celebrado compositor de ópera sufrió una grave enfermedad. sus oratorios. La experiencia había contiene una sorprendente cantidad italiana de Londres, estrenando a tenido mucho éxito y el público de material de nueva composición y un ritmo de un espectáculo anual Una vez recuperado, el músico acudía para verle improvisar en también algunos “préstamos”, que y dirigiendo todos los aspectos alemán decidió dar un giro a sus los largos ad libitum para órgano. son como recuerdos o anécdotas relacionados con las producciones, planes y, a pesar de que aún estrenó A principios de 1739 publicó sus musicales, escritos con un intenso desde la orquesta, que llegó a algunas óperas más, concentró sus Sonatas en trío Op. 5 y finalmente lirismo y cierta sentimentalidad,

20 21 anteriormente ausente de su música juventud a Italia en 1706 impregnan - que Handel ya había empleado para Handel como modelo, mientras que el instrumental. las páginas del concierto nº 8, donde el el aria “Son confusa pastorella” de Air recuerda la misteriosa y ambigua reconocemos algunas escenas de la ópera Poro (1731). Sin embargo tonalidad de alguna de las fantasías El “operístico” concierto nº 8, escrito ópera: Agrippina (su primer gran es bastante probable que este tema y pavanas para cuerdas del músico en la desapacible, aunque también triunfo en Venecia), Giulio Cesare pastoril tenga un origen francés y inglés. Un elegante movimiento a la amorosa, tonalidad de do menor e Imeneo. Handel intentó usar la esté relacionado con la mussette de francesa y otro apasionado y virtuoso es uno de los más dramáticos de melodía de la bellísima siciliana cour, instrumento aristocrático de en el estilo italiano nos recuerdan la colección y al mismo tiempo en su oratorio Saul y en la ópera la familia de la gaita, muy en boga que Purcell fue uno de los primeros posee una de las estructuras más Imeneo, pero en ambos casos fue en Europa en la primera mitad del compositores británicos en incorporar interesantes. Comienza con un finalmente descartada, hallando al siglo XVIII. La Musette era una de estas influencias en sus obras. El movimiento basado en el motivo fin un perfecto acomodo en este las piezas favoritas del compositor finale (allegro moderato) es un principal de una allemande - una concierto. El arte de escribir estas y con frecuencia la interpretaba en momento apropiado para introducir, “alemana” - de Johann Mattheson, patéticas sicilianas lo aprendió de los intermedios de sus oratorios. Su al igual que hacía Purcell en alguna de publicada en sus Pièces de clavecin Alessandro Scarlatti, que residía en carácter pomposo, evocador del sus danzas, una pincelada de humor. (Londres, 1714, el mismo año que Nápoles en 1708, cuando el músico Londres hannoveriano, subrayado por los conciertos de Corelli). Handel alemán visitó la ciudad. “Italia fue una la cálida tonalidad de mi bemol mayor El cuarto movimiento del concierto conoció e hizo amistad con escuela de la melodía, cuyos secretos y la rica sonoridad de los violines en nº 5, también llamado St. Cecilia’s Mattheson en Hamburgo y éste, que - decía Mattheson - desconocía el joven unísono tocando en la cuerda más Concerto, es un fogoso venticello de le proporcionó su primer trabajo Handel”. grave del violín, era muy apreciado la bahía de Nápoles (donde Handel en la ópera, afirmaba haber tenido por el público. estrenó en 1708 su serenata Aci, bastante influencia en el desarrollo El tema principal de la Mussette del Galatea e Polifemo) cuyo arranque de su estilo dramático. Posiblemente Concierto nº 6 tiene cierta relación El concierto nº 10 es un homenaje está inspirado en el motivo inicial fue la primera persona que sugirió a con un aria del Harmonischer Gottes- a Henry Purcell (1659?-1695), cuya del essercizi nº 26 de Domenico Handel hacer carrera en Londres. Los Dienst (1726) de Georg Philipp enérgica obertura de la suite Scarlatti, con quien Handel trabó recuerdos de Hamburgo y el viaje de Telemann - otro amigo de juventud orquestal de Abdelazar emplea una buena amistad durante su viaje a

22 23 Italia. ¿Quizá este motivo, de carácter Al Ayre Español de reconocida con el Premio Nacional de la Música Catalana y Gran Teatro percusivo, era característico del Al Ayre Español fue fundado en de Música 2004 otorgado por el del Liceu de Barcelona, Palau de folclore napolitano de la época? 1988 por Eduardo López Banzo con Gobierno de España. No haberse la Música de Valencia, Leiszhalle el propósito de hacer frente a los conformado con llegar a la excelencia de Hamburgo, Library of Congress Los Componimenti Musicali de tópicos que en aquel entonces de un ensemble especializado en de Washington, Palais des Beaux Gottlieb Theophil Muffat, con rodeaban las interpretaciones de la música antigua, sino haber hecho Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, quien el compositor alemán se música barroca española. El espíritu una filosofía musical “al ayre español” International Performing Arts Center intercambió música en la década del grupo siempre ha sido combatir ha permitido que el proyecto sea de Moscú, Fundación Calouste de 1730, proporcionan a Handel estos clichés con rigor, excelencia en flexible y se haya adaptado a la Gulbenkian de Lisboa, Palacio algunas ideas a partir de las cuales él la interpretación y con el propósito perfección a diferentes formatos, Euskalduna de Bilbao, Teatro Olímpico construye formidables movimientos de insuflar nueva vida a las músicas tales como la orquesta barroca, de Roma, etc. orquestales en estos conciertos. del pasado, para así ofrecerlas al reconocida internacionalmente por “Coge los guijarros de otros hombres público contemporáneo. El nombre sus interpretaciones de Handel y Al Ayre Español ha sido invitado y los pule hasta que son diamantes”*, del conjunto lo inspira el título de una Bach, y últimamente como orquesta también a los más importantes decía el compositor inglés William Fuga para guitarra del compositor de clásico-romántica que ha abordado festivales: Festival de Pascua de Boyce. Nada es más cierto cuando Calanda (Aragón) Gaspar Sanz. tanto en concierto como en ópera Baden Baden, Festival Bach de observamos la manera en la que obras de Haydn y Mozart. Al Ayre Lepizig, Festival de Música Antigua Handel utiliza éstos y otros préstamos. Con el paso de los años Al Ayre Español ha actuado en los escenarios de Utrecht, Internationale Festtage Español se ha convertido no sólo más prestigiosos: Concertgebouw Alter Musik de Stuttgart, Schleswig- Eduardo López Banzo en una formación prestigiosa sino de Amsterdam, Musikverein y Holstein Musik Festival, Dresdner en una filosofía de interpretación Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, que Eduardo López Banzo ha ido Düsseldorf, Konzerthaus de Berlín, Festival de Música Religiosa de construyendo con sus músicos y que Théâtre des Champs Elysées y Cité Cuenca, Festival de Música Antigua ahora es reconocible, solicitada y de la Musique de París, Teatro Real y de Aranjuez, Festival de Ambronay, aclamada en todo el mundo, además Auditorio Nacional de Madrid, Palau Festival Handel de Halle, Festival

24 25 International d’ópera baroque de Eduardo López Banzo que Al Ayre Español se convierta Beaune, Festival de Saintes, Festival Al Ayre Español cuenta con el Eduardo López Banzo, nacido en en un referente de interpretación Internacional Cervantino (México), Patrocinio del Gobierno de Aragón, Zaragoza en 1961, es uno de los historicista en toda Europa. En 2002 Festival Monteverdi de Cremona, Telefónica e Industrias Químicas directores europeos que con más recibió la medalla de honor del Authentica de Israel, Festival Via del Ebro y mantiene un acuerdo convicción ha hecho del historicismo Conservatorio Superior de Música de Stellae de Santiago de Compostela, de residencia con el Auditorio de su propia filosofía musical, con el las Islas Baleares por su labor a favor Festival Antiquarium de Moscú, etc. Zaragoza. La orquesta es Embajador propósito de aproximar a los músicos de la música de Antonio de Literes. de Zaragoza desde 2011. que dirige a las fuentes y espíritu de Al Ayre Español ha grabado para los cada composición, y que hace que la Ha sido invitado a dirigir las sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche música, siglos después, aparezca otra Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Harmonia Mundi, Naïve- Ambroisie, vez como fresca y novedosa para el Galicia, Madrid y de la Comunidad Harmonia Mundi Ibérica y Challenge. oyente contemporáneo. Valenciana y conjuntos de Ha recibido los premios Choq instrumentos originales como las anual de Le Monde de la Musique, Clavecinista de formación, estudió orquestas norteamericanas New York Diapason d’Or, 10 Répertoire y en Amsterdam con Gustav Leonhardt, Collegium y Philarmonia Baroque Telerama (Francia); Editor’s Choice quien le animó a trabajar en pro de Orchestra de San Francisco, actuando (Gramophone, Londres), CD Compact la música barroca española. En el en salas tan prestigiosas como (Barcelona) y Fono Forum (Alemania). 2004 logró que el grupo fundado el Jordan Hall de Boston y Herbst por él en 1988, Al Ayre Español, Theatre de San Francisco, entre otras. Recientemente han realizado una consiguiera el Premio Nacional de También ha dirigido a la orquesta exitosa gira en Asia, con conciertos Música, concedido por el Ministerio belga B’Rock o la polaca Arte dei en Singapur y Hong-Kong, y en 2012 de Cultura del Gobierno de España, Suonatori. harán su debut en la Filarmónica de por más de veinte años de rigor Berlín y la Temporada de Ibermúsica musicológico y de excelencia en la Eduardo López Banzo ha dirigido (Auditorio Nacional) de Madrid. interpretación, que ha dado lugar a en el Musikverein y Konzerthaus

26 27 de Viena, Concertgebouw de Ayre Epañol, y en el Palau de les Previously released on Challenge Classics Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Arts de Valencia con la Orquesta check www.challengerecords.com for availability Opera Comique, Théâtre des de la Comunidad Valenciana y Champs-Élysées y Cité de la Musique de la Ópera de Kiel (Alemania) CC72509 José de Nebra de París, Leiszhalle de Hamburgo, con la Philarmonisches Orchester Esta Dulzura Amable - Sacred cantatas Teatro Real de Madrid, Palau de la Kiel. Asimismo, ha impartido Al Ayre Español Música de Barcelona, Palau de les clases magistrales y cursos de Eduardo López Banzo harpsichord and conducting Arts de Valencia, Palacio Euskalduna especialización para las Universidades María Espada soprano de Bilbao, Palais des Beaux Arts de Salamanca, Alcalá de Henares y de Bruselas, Fundación Calouste Zaragoza. Gulbenkian de Lisboa, Teatro Olimpico de Roma, entre otros. En Eduardo López Banzo es Hijo 2012 debutará en la Filarmónica de Predilecto de Zaragoza desde octubre Berlín, el Festival de Schwetzingen y de 2010. volverá al Festival de Música Antigua de Brujas.

En el terreno de la ópera Eduardo López Banzo es uno de los principales especialistas actuales en la producción dramática de Handel. También ha participado en producciones escénicas en la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/OLBE) con Al

28 29 This High Definition Surround Recording was Produced, Engineered and Edited by Bert CD sponsored by / Disco patrocinado por : van der Wolf of NorthStar Recording Services, using the ‘High Quality Musical Surround Mastering’ principle. The basis of this recording principle is a realistic and holographic 3 dimensional representation of the musical instruments, voices and recording venue, Al Ayre EspaÑol sponsored by / Patrocinado por : according to traditional concert practice. For most older music this means a frontal representation of the musical performance, but such that width and depth of the ensemble and acoustic characteristics of the hall do resemblance ‘real life’ as much as possible. Some older compositions, and many contemporary works do specifically ask for placement of musical instruments and voices over the full 360 degrees sound in residence in / en residencia en : CD RECORDED AT / LUGAR DE GRABACION: scape, and in these cases the recording is as realistic as possible, within the limits of the 5.1 Surround Sound standard. This requires a very innovative use of all 6 loudspeakers and the use of completely matched, full frequency range loudspeakers for all 5 discrete channels. A complementary sub-woofer, for the ultra low frequencies under 40Hz, is highly recommended to maximally benefit from the sound quality of this recording. Executive producer: Anne de Jong Recording location: Auditorio de El Escorial, San Lorenzo de El Escorial This recording was produced with the use of Sonodore microphones, Avalon Recording dates: 2-5 December 2011 Acoustic monitoring, Siltech Mono-Crystal cabling and dCS Converters. Recording: Northstar Recording Services BV Producer/Balance engineer: Bert van der Wolf Recording Assistant: Fir Suidema A&R Challenge Records International: Wolfgang Reihing Cover photo: Georg Thum (wildundleise.de) Photos of recording session: Fir Suidema Art direction: Marcel van den Broek, new-art.nl www.northstarconsult.nl www.challengerecords.com / www.alayreespanol.com

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