SCHERZO DISCOS Sumario LIBROS 158 113 DOSIER LA GUÍA 160 Darwinismo Y Música CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 164 Colaboran En Este Número

REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 243 - Julio - Agosto 2009 - 7 €

DOSIER Darwinismo y música

Año XXIV - Nº 243 Julio Agosto 2009 ENCUENTROS Ottavio Dantone Emilio Sagi y Jesús López Cobos

ACTUALIDAD Maria João Pires

REFERENCIAS Sinfonía clásica de Prokofiev

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AÑO XXIV - Nº 243 - Julio-Agosto 2009 - 7 € 2 OPINIÓN Música y evolución José Luis Carles 114 CON NOMBRE Música animal, música PROPIO humana 6 Maria João Pires Ramón Andrés 118 Emili Blasco El origen de la música Javier Arias Bal 122 8 AGENDA De El origen de las especies a la historiografía musical Beatriz C. Montes 126 18 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS 44 ACTUALIDAD Ottavio Dantone Franco Soda 142 INTERNACIONAL Jesús López Cobos y Emilio Sagi 58 ENTREVISTA Arturo Reverter 148 Manfred Eicher Mark Wiggins EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 154 64 Discos del mes JAZZ Pablo Sanz 156 65 SCHERZO DISCOS Sumario LIBROS 158 113 DOSIER LA GUÍA 160 Darwinismo y Música CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 164 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Ramón Andrés, Íñigo Arbiza, Javier Arias Bal, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, José Luis Carles, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Beatriz C. Montes, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, César Rus, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner, Mark Wiggins.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 120 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 125 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:20 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL UNA ORQUESTA ANTE EL FUTURO

a Orquesta Sinfónica de RTVE es, al mismo tiempo, una realidad permanente y un continuo asunto pendiente en nuestra vida musical. Su quehacer pasa prácticamente inadvertido en el ámbito cultural madrileño —se cuentan las críticas a sus actuaciones, como a las Lde muchos, es verdad, con los dedos de una mano— y su presencia en la propia institución que la creó y la mantiene no supera lo que podríamos llamar la obligación suficiente. Por causa del famoso ERE aplicado al Ente Público, su plantilla ha cambiado radicalmente y en ella hay muchas caras nuevas que revelan una plantilla joven y actitudes que muestran interés y ganas de agradar. Los aficionados saben distinguir entre las orquestas bien y mal encaradas y la de RTVE es de las primeras, y eso a pesar de contar con un hándicap no pequeño, como es el lugar donde celebra sus conciertos. En efecto, el Teatro Monumental, céntrico sin duda y relativamente bien comunicado, es un espacio vetusto, reformado con nulo criterio estético y técnico, de incomodísimo anfiteatro y con un aroma cutre que no invita ni a acudir a él ni a volver tras hacerlo por vez primera. Sólo el buen hacer de la orquesta puede animar a repetir la experiencia de acudir a tan poco agradable coliseo. Lo hacen sin embargo sus abonados, un público fiel, de una edad media de madura para arriba y que parece

OPINIÓN encontrarse cómodo con una programación que no le ocasiona sobresalto alguno, aligeradas ya esas características de apertura a otros horizontes más arriesgados que solía ser norma en las orquestas de la radio por Europa adelante. La de la RTVE ha encontrado en Adrian Leaper un director que ha sabido gestionarla sin mayores problemas, con discreción, como pasando de puntillas, montando temporadas eclécticas y en general poco comprometidas, sin invitados de especialísimo relieve pero manteniendo una dignidad y un buen hacer que nadie puede reprocharle. Lo que no quita que muchos de los habituales de la orquesta recuerden el enorme impulso que le diera a la misma su antecesor, Sergiu Comissiona, un maestro de los de una pieza. La ORSTVE necesitaría asomar la cabeza con mayor orgullo, estar más presente en la vida musical madrileña y española, como anuncia su nombre. Salir del Monumental sería un principio excelente, pero ¿dónde ir? No hay en Madrid otro espacio idóneo para una formación sinfónica y sus abonados que el Auditorio Nacional o ese Monumental abominable y el Palacio de la Música quizá se le quede pequeño una vez reinaugurado. El problema es difícil de solucionar pues ninguno de los gestores municipa- les, autonómicos o estatales en estos años quiso afrontar la construcción de un segundo auditorio que, de haberse llevado a cabo, hoy estaría, con toda seguridad, a pleno rendimiento. Pero, además, la OSRTVE —víctima de esa circunstancia— debe afrontar retos que la relacionen con su medio, como hace, por ejemplo, la BBC cuando ofrece —tras promocio- narlo con eficacia— las nueves sinfonías de Beethoven dentro o fuera de temporada y permite la descarga —que podría limitarse en tiempo y cantidad o compartirse en otro formato con alguna casa de discos, incluso con la propia— vía su página web a sus oyentes. Ir más allá de los conciertos de abono, y no sólo con los ciclos de cámara o de jóvenes intér- pretes sino con la presencia activa en programaciones especiales de Radio Clásica y TVE —donde sólo ha adquirido carta de naturaleza en ese Canal Clásico que no acaba de labrarse una personalidad propia. Y, claro está, tener un plan de grabaciones que dignifique de una vez el sello RTVE Música, en el que tantos discos inútiles se llevan lanzados. Están los archivos pero también las novedades, las posibilidades de nuevos registros de música española que contribuyan a que la orquesta tenga una presencia hoy demasiado tibia. Es una lástima que una buena empresa cultural, que ha capeado temporales de fuerte intensidad, hoy joven y con ganas, tenga que moverse en una discreción que, sin embargo, le permite pasar inad- vertida, esa forma tan nuestra de supervivencia. 2 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 25/6/09 10:50 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,91-XOLR$JRVWRĄ

La música extremada

DOSIER Darwinismo y música LA SONATA Y EL MUNDO ENCUENTROS Ottavio Dantone Emilio Sagi y Diseño Jesús López Cobos ACTUALIDAD de portada Maria João Pires REFERENCIAS Sinfonía clásica de Argonauta Prokofiev Foto portada: Marek Vogel / ECM

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez Rita Alistar Maniac REVISTA DE MÚSICA na tarde de pronto no es igual a por la soledad de su empeño, no dejar Director: Luis Suñén todas las tardes anteriores, des- nada fuera, ni la armonía ni el caos, ni la de hace no sé cuánto tiempo. La literatura ni los himnos religiosos, for- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura habitación en la que me zando los límites de resistencia de sus Edición: Arantza Quintanilla Uencuentro es la misma, tal vez con la materiales como un escultor que trabaja Maquetación: Iván Pascual diferencia de que hace más calor y la a martillazos ensamblando grandes blo- ventana está abierta, dejando entrar olo- ques de hierro, puliendo a veces un Fotografía: Rafa Martín res de verano y los sonidos habituales en ángulo, un pormenor, con una delicade- Secciones una colonia antigua de casitas con jardín za exquisita. Quería incluir tanto que Discos: Juan Manuel Viana de Madrid: rumor lejano de tráfico, tórto- añadió hasta un solo de viola y otro de Educación: Pedro Sarmiento las, mirlos, gorriones, zumbidos de insec- flauta en lo que sigue siendo exclusiva- Jazz: Pablo Sanz tos. La diferencia principal es que en esta mente una sonata de piano. Libros: Enrique Martínez Miura habitación está sonando música, y que lo El fruto de los años de trabajo de Página Web: Iván Pascual único que yo hago es escucharla, senta- Ives y del talento y solvencia técnica de Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel do apaciblemente, sin remordimiento por Aimard los disfruto yo sin esfuerzo esta García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique mi indolencia, con una actitud mixta de tarde. En otras épocas podía escuchar Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, atención y abandono, con la misma lige- música mientras hacía casi cualquier otra Arturo Reverter ra y gustosa sensación de embriaguez cosa. Una novela entera la escribí retira- Departamento Económico: José Antonio Andújar que da un primer sorbo de vino después do cada tarde en un cuarto en el que Departamento de publicidad de un tiempo de abstinencia. Bien es ver- estaba sonando siempre Radio Clásica. Cristina García-Ramos (coordinación) dad que la música que escucho tiene la Cuando me ensimismaba escribiendo [email protected] Magdalena Manzanares graduación suficiente para subirse a la simplemente dejaba de escuchar. La [email protected] cabeza, porque es la Concord Sonata música retrocedía entonces hacia el fon- DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] que grabó hace unos años Pierre-Laurent do, se mimetizaba con los sonidos nor- Aimard. Escuchándola he pensado a males de la vida. Relaciones externas: Barbara McShane veces que debe de haber en las artes del Esta vez no ha sido así. He necesita- Suscripciones y distribución: Choni Herrera tiempo un grado máximo de compresión do trabajar cada tarde en un silencio en [email protected] expresiva, parecido al de la compresión el que no cabía la música. Y cuando Colaboradores: Cristina García-Ramos que pueden soportan los gases, y más dejaba de trabajar estaba tan exhausto y Impresión allá del cual ha de producirse algo, una seguía tan absorto que cualquier música GRAFICAS AGA explosión o un cambio de estado. Si eso habría actuado como un irritante. Para Depósito Legal: M-41822-1985 fuera así, el grado máximo de compre- descansar del trabajo me ha hecho tanta ISSN: 0213-4802 sión en la música probablemente lo con- falta el silencio como para escribir. No siguió o lo forzó Charles Ives en esta había tiempo, además. Poner un disco, ir Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el sonata, que parece contener no sólo sin- a un concierto, era aplazar la tarea, per- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se fonías enteras —entre ellas, insinuada, la der tal vez una ocurrencia, una racha de opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean Quinta de Beethoven— sino también inspiración. utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. libros, biografías, paisajes desaforados de Pero la privación hace más grato el Cualquier acto de explotación (reproducción, la naturaleza de América. regreso. Sin hacer nada, nada más que distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Qué felicidad la de las cosas más escuchar, me adentro en la arquitectura Revista de música, precisará de la oportuna autorización, comunes: escuchar a Ives esta tarde, con de Ives y reconozco en ella el mismo que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro los oídos alerta, sintiendo casi físicamen- impulso entre infantil y demente que nos de los límites establecidos en ella. te su pelea de tantos años con una for- lleva a querer construir maquetas y pla- ma clásica en la que se empeñaba en nos imaginarios del mundo, a querer © Scherzo Editorial S.L. incluir lo que esa forma, aun después de encerrarlo, comprimiéndolo, en una Reservados todos los derechos. la implosión de las sonatas de Beetho- sonata o en una novela. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, ven, no parecía que pudiera abarcar; grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos queriendo, con obstinación agravada Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:20 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas ALGO MÁS QUE UN RECUERDO

e vez en cuando me preguntó si alguna vez la obra de Roberto Gerhard llegará a formar parte de la vida cultural Dcotidiana —si es que se puede hablar así— de nuestro país. El año que viene se cumplirán cuarenta de su muerte, y no parece que nadie esté muy conmovido o muy interesado por ese aniversario. Gerhard tuvo, todo hay que decirlo, dos hechos en su contra: fue un exiliado y a la vez un cosmopolita. Mala cosa. Un exiliado quiere decir un republicano, un rojo a fin de cuen- tas, y en cuanto a cosmopolita, un hombre capaz de hablar corrientemente media docena de lenguas siempre ha provocado cierta incomodidad entre nosotros, ya sea un compositor que tuvo mucho de genial o un viajante de comercio. Gerhard fue un hombre discreto que jamás pretendió ser Todavía recuerdo el respeto y admiración con que escuché una de esas rutilantes estrellas que aparecen y desaparecen en el hablar de Gerhard a músicos como el húngaro Antal Dorati — mundo de las artes. Por eso tampoco es un hombre de nuestro otro exiliado y cosmopolita—, a Norman del Mar o a Berthold tiempo sino que nos trae el aroma de un pasado en el que las Goldschmidt. O a David Drew, su discípulo, amigo y editor. A buenas maneras, la seriedad profesional, y el amor a la libertad este se deben las palabras más bellas dedicadas a su memoria eran virtudes imprescindibles para ser considerado una persona hace diecisiete años en esta misma revista: decente. Lo cual también ha obrado en contra suya. Vivimos en “Gerhard amaba a Inglaterra y muy al final de su vida se el tiempo de los falsos valores, de los vendedores de humo y de hizo ciudadano británico […] Pero no era un compositor los aprovechados siempre dispuestos a poner el cazo para llenar inglés en absoluto. Era sobre todo europeo, sí, pero realmen- la bolsa. Gerhard vivió modestamente y posiblemente sin espe- te era un compositor español en el fondo de su corazón”. ranzas de que el país que lo vio nacer —para los que no lo Había que grabar estas palabras en un lugar bien visible. saben les diré que nació en un pueblo catalán llamado Valls— lo Para que algunos más que los que amamos su música y hemos tuviera en cuenta. Para el franquismo era, por supuesto, un indi- luchado por ella, sepan que Roberto Gerhard, que vivió entre viduo peligroso. El franquismo consiguió lo que no había conse- 1896 y 1970, era uno de nuestros grandes del siglo XX y quizá guido nadie anteriormente en la vida española: hacer de la también de todos los siglos. mediocridad y el servilismo dos virtudes capitales. Gerhard no tuvo, por fortuna, ninguna de ellas. Por eso murió en el exilio. Javier Alfaya

MÚSICA EN SEVILLA ya que cada vez es menor el espacio dedicado a ella y en algunos periódicos Señor Director: CARTAS de tirada nacional, como El País o El Mundo, inexistente. Y para terminar, con- uisiera manifestar mi opinión AL DIRECTOR sidero imprescindible que la revista sobre algunas cuestiones referen- SCHERZO, publicación de referencia a Q tes al mundo de la música en la de público extraordinaria. nivel nacional, incluya más espacio de la ciudad de Sevilla. Creo necesario señalar Debo decir algunas cosas que me crítica de otras ciudades que no sean en primer lugar que la ciudad goza de un parecen ciertamente mejorables, por Madrid o Barcelona, en concreto, en Sevi- buen momento en cuanto a calidad y can- ejemplo, me parece necesario para el afi- lla casi todas las críticas publicadas se tidad de propuestas, aunque por supuesto cionado la creación de un ciclo de gran- reducen a la ópera, y sin embargo se ofre- mejorable. El nivel de la Orquesta Sinfóni- des orquestas internacionales, ausente cen muchos conciertos de los que no ca de Sevilla sigue creciendo. Se percibe desde hace mucho tiempo en Sevilla. existe ni la más mínima mención: concier- la mano de su director, Pedro Halffter, Creo que esto ayudaría al público a tener tos de la temporada de abono de la ROSS, que transmite a la orquesta y al público su una visión más universal y menos provin- la temporada de conciertos de música de entusiasmo y buen hacer, creando una ciana de la música. También sería desea- cámara patrocinados por Caja Sol, el ciclo atmosfera ideal para el disfrute de la ble una ampliación del ciclo de grandes de conciertos de música contemporánea música. Su programación es muy intere- pianistas, actualmente sólo de tres con- del Teatro Central, conciertos de la sante, combinando todos los periodos his- ciertos, pero manteniendo el nivel de los Orquesta Barroca de Sevilla, ciclos ofreci- tóricos desde el clasicismo hasta el actual. intérpretes. Todo esto cuando la coyuntu- dos por el Teatro Maestranza como pia- Asimismo, la temporada de opera es esti- ra económica lo permita. Sería también nistas, recitales líricos, ópera en concierto, mulante y variada, por ejemplo: Doktor necesaria una sede fija para los conciertos danza… y multitud de otros conciertos en Faust de Busoni, estreno en España, con de la Orquesta Barroca de Sevilla, el Tea- diferentes sedes que comprendo que no una puesta en escena sugerente y cargada tro Lope de Vega por ejemplo, que reúna se incluyan en las páginas de su revista, de simbolismo, Giulio Cesare de Haendel los mínimos requisitos de acústica y pero que dan a entender la cantidad de con propuesta escénica de Wernicke, comodidad para el público. música que se interpreta actualmente en soplo de vida para una obra convertida Sería indispensable una actitud res- Sevilla y el escaso eco que este hecho tie- en algo totalmente novedoso y con la ponsable y reflexiva de algunos críticos, ne en la revista que usted dirige. Orquesta Barroca de Sevilla en el foso, en que a veces parecen escribir más visceral total estado de gracia, y la programación que racionalmente, centrándose de forma Atentamente, de Tristán e Isolda el pasado mes de abusiva en los defectos y despreciando mayo, que ha significado un éxito artístico las virtudes. Es también fundamental que José Galeote Espinosa de primera magnitud con una respuesta la prensa preste más atención a la música, Sevilla 4 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Musica reservata FEMINIDAD DE LA MÚSICA

a taxonomía musical clásica divide los motivos temáticos un relato discontinuo en que la protagonista —el texto se en función de su desinencia rítmica en masculinos (los narra en primera persona— describe su relación sucesiva con que acaban en la parte del dar, la parte fuerte del com- los tres hombres de su vida, el padre, el amante, el hijo. Tri- L pás) y femeninos (los que concluyen en el alzar, la par- partito, pero articulado en una multiplicidad de capítulos bre- te débil): el motivo de arranque de la Quinta beethoveniana y vísimos (dos páginas el más largo, una sola frase el más breve: el segundo tema del movimiento constituyen ejemplos perfec- minúsculos cuentos independientes), es un texto lleno de iró- tamente representativos de ambos tipos de incisos. Natural- nica poesía (la poesía de lo cotidiano, de lo vulgar incluso: mente, se puede trabajar esta oposición dotándola de sentido pero siempre tratada con elegante desenvoltura), cuyo aspec- argumental: la canzonetta de Cherubino en el acto II de Le to intermitente enmascara su unidad profunda. La narradora nozze di Figaro trabaja justamente con esa idea; la primera efectúa la travesía del tiempo —un tiempo verdaderamente semifrase yuxtapone un inciso femenino y otro masculino: recobrado, esta vez— a través de una sucesión de imágenes “voi che sapete (fem.) / che cosa è l’amor (masc.)”, adquirien- incisivas, precisas, ocasionalmente punzantes. El padre des- do su sentido global a partir de este último; en la zona central aparece cuando el amante se revela, éste se disuelve en el del aria se juega con idéntico esquema, pero ahora basándose hijo: pero las frases finales sugieren que el niño tiene los mis- en una figura en anapesto que mos ojos de su abuelo. El cír- comienza en parte débil: “sos- culo se cierra, el tiempo reco- piro e gemo (fem.) / senza mienza: ¿no es éste, exacta- voler (masc.)”. La semifrase mente, el caso de la música, inicial (un dáctilo y un espon- construida de modo tal que el deo: como el motivo germinal fin de la obra remite siempre a del Andante de la Séptima, su principio? Y no se trata pero también el célebre inter- solamente de la forma sonata, medio de Rosamunda) posee en que la reexposición retoma el aplomo y la regularidad de los temas principales fundién- una marcha, la intermedia dolos en una misma unidad introduce una idea rítmica (la armónica fundamental, ni de misma, por cierto, del citado la forma cíclica, en que el motivo inicial de la Quinta, tema inicial regresa en los últi- pero con desinencia femenina) mos compases, como sucede que expresa de modo insupe- con el que abre y cierra, por rable la desazón y ambigüedad ejemplo, el Quinteto con clari- sexual del adolescente. nete de Brahms, sino de algo Armónicamente, el para- inherente a la propia naturale- digma de género (de género za del lenguaje, como el retor- gramatical: de la gramática no conclusivo a la tonalidad musical, se entiende) tiene su de partida, o bien a una armo- correspondencia en la caden- nía básica de la que deriva SONIA MOUMEN

cia perfecta o masculina (V-I: C. Hélie Gallimard toda la materia de la composi- dominante-tónica) y la caden- ción, como sucede en el seria- cia plagal o femenina (cualquier otra variante: la más común lismo o en el atonalismo del último Scriabin o de Berg. Tras es IV-I, subdominante-tónica): es obvia la mayor ambigüedad su apariencia segmentada, esa unidad esencial del futuro y del de esta última, y esa indefinición enriquece su atractivo (pero pasado supone, como en el libro de Sonia Moumen, la expre- también la sexualidad femenina es más ambigua, es decir, sión más precisa y más honda de la feminidad: la secreta con- más rica, que la del varón: la nomenclatura académica es, a tinuidad de la vida, del amor y del tiempo. tal respecto, más exacta y más clarividente de lo que parece). Nacido en 1579 y muerto en Londres sesenta y seis años Un ejemplo excepcional lo proporcionan los cuatro primeros más tarde, Tobias Hume fue un capitán del ejército que compases de la obertura para Ein Sommernachtstraum, de publicó dos exquisitos libros de música para la lyra viol en Mendelssohn, que trazan la progresión armónica I-V-IV-I: la 1605 y 1607. En el prólogo del primero de ellos se definía a sí tonalidad no queda establecida hasta llegar al último de los mismo con estas palabras: “I doe not studie Eloquence, or cuatro acordes, pero alcanzándolo mediante una cadencia professe Musicke, although I doe love Sense, and affect Har- plagal, cuyo carácter menos afirmativo y más huidizo que la mony: My Profession being, as my Education hath beene, cadencia perfecta le permite sugerir ya desde el inicio un uni- Armes, the onely effeminate part of me, hath beene Music- verso feérico, de contornos suavemente desdibujados (amén ke”. Puede que estas frases constituyeran la expresión de de tenuemente arcaico). Pero además, y con un verdadero unos sentimientos ampliamente difundidos en su época, qui- golpe de genio, Mendelssohn ha minorizado (antiacadémica- zá (menos probablemente) se trate de una boutade humorís- mente) el acorde de subdominante, con lo que ese efecto tica. “La música es mi única parte afeminada”: en todo caso, y cadencial es aún más inesperado y menos resolutivo. siguiendo en este punto a Lacan, bien cabría situar a la músi- ¿Cabría proyectar el mismo paradigma en la escala de la ca en el ámbito del goce específicamente femenino. Pero forma? Tomemos un ejemplo literario: Mon père est un petit también, en su expresión más profunda, como lugar irreduc- bicot (Gallimard, 2005), deliciosa novela de Sonia Moumen tible de lo inefable, de lo indecible, de aquéllo que se inscri- aún inédita en español (la autora ha visitado nuestro país el be en un más alla del tiempo: la inexpresable eternidad. pasado mes de mayo como miembro del jurado de la 10ª edi- ción del Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid) es José Luis Téllez 5 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Ecología, respeto y refinamiento MARIA JOÃO PIRES PROPIO CON NOMBRE Eduardo Gageiro

aria João Pires nace en Lis- de piano, al que nunca vi, pero que boa en 1944 y empieza a conocí muy bien a través de dos o tres tocar el piano a los tres años, discos. Sólo con ellos me marcó pro- dando su primer recital en fundamente. Fue en cierta manera mi públicoM a los cinco. Niña prodigio, profesor espiritual”. Posteriormente se antes de cumplir los diez, gana el pri- graduó en el Conservatorio de Lisboa mer premio del concurso de Juventu- tras haber estudiado, además de piano, des Musicales de Portugal. Posterior- composición y armonía. Gracias a una mente trabaja con Campos Coelho y beca concedida por la Fundación Gul- Francine Benoit, aunque según ella benkian estudia en la Musikhochschu- misma sería Dinu Lipatti a través de le de Múnich con Rosl Schmidt y con sus discos quien ejercería una mayor Karl Engel en Hannover. Y en 1970 influencia en su forma de afrontar la gana el Concurso conmemorativo del interpretación. “Mi verdadero profesor Bicentenario de Beethoven celebrado 6 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 7

CON NOMBRE PROPIO MARIA JOÄO PIRES

en Bruselas, siendo catapultada desde y matices, con unas capacidades en San Sebastián. Quincena Musical aquel entonces y definitivamente hacia torno a cada autor que reúnen un Donostiarra. 5-VIII-2009. Maria el mundo de los conciertos y las gra- mundo de sutilidades. A partir de su João Pires, piano; Pavel baciones. Amante incondicional de la ilustrado sonido y a través del cultivo Gomziakov, violonchelo. Obras de naturaleza y ecologista convencida incesante de las posibilidades de toda Chopin y Liszt.

Eduardo Gageiro confiesa: “Soy profundamente ecológi- obra, Pires se adentra en cada compo- ca, pero por respeto. Tenemos un pla- sitor con ciencia y erudición, con un neta a nuestra disposición y tenemos lirismo tan intenso como selecto y ele- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA que respetarlo. De la misma forma que gante, donde la riqueza de su fraseo es soy ecológica en mi relación con las también florida y muy significativa. La BEETHOVEN: Sonatas para piano y personas y conmigo misma. Creo, pianista, que en 2005 crea Art Impres- violín. Augustin Dumay, violín. DG. sobre todo en la filosofía del respeto, sions, un grupo experimental de tea- CHOPIN: Nocturnos. DG. pero sin fanatismos. Creo en la evolu- tro, danza y música, reflexiona sobre MOZART: Sonatas para piano. DG. ción del mundo con sus nuevas tecno- la influencia del arte en la vida tam- — Conciertos para piano y orquesta. logías, aprovechándolas al máximo, bién a través de sus maduradas versio- DG. pero manteniendo el respeto por la nes de todo lo que interpreta. Bienve- SCHUBERT: Impromptus D. 899 y naturaleza”. Pires, que basa sus pilares nida esta pianista diferente en un pla- 935. DG. en Mozart, Schubert, Chopin y Beetho- neta cada vez más globalizado donde SCHUMANN: Waldszenen op. 82. ven, imprime en sus interpretaciones la creación también está cada día más Romanzen op. 28, nºs 1-3. Fas- siempre una sensibilidad especialmen- unificada y estereotipada. chingsschwank aus Wien op. 26. Ara- te refinada y elocuente. Su tocar es beske op. 18. DG. personal e íntimo, lleno de dinamismo Emili Blasco 7 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 8

AGENDA

RESTAURACIÓN VIVALDIANA

n el sello discográfico interpretados por español Enchiriadis, el conjunto histo- con la colaboración de ricista L’Opera la Fundación Scherzo y Stravagante que Ebajo el título de Cetra Ritro- dirige el laudista vata, se acaba de publicar la veneciano Ivano primera grabación mundial Zanenghi. El del concierto para violín, Concierto RV 322 cuerda y bajo continuo en es la primera pie- sol menor RV 322 de Antonio za de una serie Vivaldi. Se trata de una obra de reconstruccio- conservada de forma incom- nes y reelabora- pleta –en la colección autó- ciones vivaldia- grafa de conciertos para vio- nas que el musi- lín titulada La Cetra fechada cólogo Queipo en 1728- que ha sido recons- de Llano está lle- truida por el musicólogo vando a cabo en AGENDA Pablo Queipo de Llano, cuyo los últimos años. trabajo ha consistido en la Reconstrucciones posteriores titulado Concerti per la recomposición de la parte de otros conciertos para vio- Solennità— será ofrecido en del violín solista perdida con lín incompletos de Vivaldi concierto por La Magnifica el fin de integrarla entre las han sido ya grabadas a cargo Comunità —los días 9, 10 y secciones orquestales origi- del conjunto La Magnifica 11 de julio— en el marco de nales conservadas. El CD Comunità (dirigido por el la IV edición del Festival Via Cetra Ritrovata, que será violinista Enrico Casazza) y Stellæ de Santiago de Com- puntualmente criticado en serán próximamente publica- postela para ser posterior- las páginas de SCHERZO, se das en el sello Brilliant. El mente grabado en Italia completa con cinco concier- último proyecto de reelabo- (sello Brilliant) con el copa- tos de Vivaldi para diversos raciones vivaldianas de trocinio del propio Festival instrumentos, todos ellos Pablo Queipo de Llano — Via Stellæ.

Saura, López Linares, Ruíz Tarazona TRIPLE ALBÉNIZ

a Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales ha presentado una edición con- memorativaL del centenario de Isaac Albéniz consistente en un álbum múltiple que recoge la biografía del compositor —titulada Albéniz, soñar España y escrita por Andrés Ruiz Tarazona—, las Impresiones y diarios de viaje —recuperando la edi- ción que hiciera Enrique Franco para la Fundación Albéniz en 1990—, el documental Isaac Albéniz. El color de la música, de José Luis López Linares, y la película Iberia, de Carlos Saura, acompañada de la edición facsimilar de su “cuaderno de rodaje”. 8 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 9

AGENDA

Conciertos y clases magistrales ENCUENTRO DE MÚSICA Y ACADEMIA DE SANTANDER 2009

a novena edición del Encuentro de Música y Academia —un clásico en las actividades musicales del verano español desde que la Fundación Albéniz lo inició en SCHELLENBERGER 2001— compagina la actividad orquestal y el trabajo de Llos grupos de música de cámara con las lecciones magistrales, reuniendo a escogidos jóvenes músicos de toda Europa que trabajarán y convivirán con reconocidos maestros de cada especialidad instrumental. A eso hay que añadir la celebración de cerca de 60 conciertos en Santander y otras localidades cán- tabras. Toda la actividad académica y ensayos se imparten en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio y el acceso como oyente a las lecciones magistrales es libre. En el Encuentro participan escuelas y academias europeas de la talla del Royal College of Music (Londres), el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (París), la Hochs- chule für Musik Hanns Eisler (Berlín), la Liszt Ferenc Academy of Music (Budapest), el ProQuartet-Center Européen de Musi- que de Chambre (París), la Academy of Performing Arts (Pra- ga), la Sibelius Academy (Helsinki), el Instituto Internacional de Música de Cámara (Madrid) y la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid). Entre los profesores, cabe destacar a Hansjörg Sche- llenberger (oboe), Zakhar Bron (violín), Wolfgang Christ (viola), Tom Krause (canto) o Isabel Charisius (cuarteto de cuerda). Y un nombre muy especial: Fou Ts’ong. El gran pianista chino, admirado como pocos por sus propios colegas, no se prodiga demasiado y verle en Santander — el día 11 de julio en la Sala Argenta del Palacio de Festiva- ZAKHAR BRON les— puede ser una ocasión de oro.

Conciertos del Encuentro de Música y Academia de Santander. 4/25-VII-2009. www.encuentrodesantander.es

Midem 2010 CANDIDATURAS PARA LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

on la habitual reunión pre-veraniega del jurado — dedicada a la música, mejores solistas vocal e instrumental, esta vez celebrada en Waterloo bajo los auspicios mejor página web y mejor firma discográfica se darán a de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth— ha conocer antes de fin de año, quedando, como siempre, comenzado, una vez más, la carrera hacia una nue- para la gran gala de entrega de premios en el marco del Cva edición de los MIDEM Classical Awards de cuyo jurado MIDEM 2010 los premios a las grabaciones más destacadas forma parte SCHERZO. Junto a nosotros estarán en él del año en las diferentes especialidades. medios especializados y emisoras de radio de Alemania, Las casas de discos que quieran concurrir a los MCA Austria, Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Luxemburgo, 2010 pueden solicitar las bases a Kultur-& Medien Manage- Reino Unido, Rusia y Suiza. En esta ocasión, los vencedo- ment. Einzelunternehmen Cornelia Much. P/O Box 1427. res en las categorías correspondientes a toda una vida Wilhelmstrasse 9. D - 79374 Müllheim. Alemania. 9 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 10

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El Gran Teatre celebra su reinaguración EL NUEVO LICEU CUMPLE DIEZ AÑOS

a pasado una década desde el 7 de octubre de 1999 cuando el Liceu, tras el incendio que sufrió el 31 de enero de 1994, volvió a abrir las puertas de La Ram- bla. Y para celebrarlo, el coliseo barcelonés ha pre- paradoH una serie de actos en colaboración con la Obra Social de la Fundación La Caixa que comenzarán con la exposición Liceu Opera Barcelona, que estará en el Palau Robert del 15 de julio al 4 de octubre. La exposición ha contado con la colaboración de La Generalitat de Catalunya, el propio Palau Robert y La Sociedad Estatal de Conmemora- ciones Culturales del Ministerio de Cultura. El día 24 llegará una nueva edición de El Liceu en la playa, en la que podrá verse, en transmisión directa desde el teatro, Turandot de Puccini a través de una pantalla gigante instalada en la Plaza del Mar de la Playa de San Sebastián, en la Barceloneta, y otra en los jardines del Palau Robert.

Música en la Red SORPRESAS COREANAS http://fischer.hosting.paran.com

a verdad es que la página que recomendamos este y hombre joven de múltiples saberes, que nos ofrece su bio- mes sirve lo mismo para perderse en una noche de grafía con fotos familiares incluidas. Sus intereses son la insomnio que para encontrar ese rarísimo disco — música clásica, el cómic manga y los libros, y esas tres ven- todavía y para los restos—, en vinilo naturalmente, por tanas nos esperan nada más llegar a la principal. Marquen la elL que estábamos dispuestos a pagar lo que nos pidieran y que indica Music, hagan doble click con el ratón y entrarán que resulta que aquí no podremos comprar. A partir del en un mundo tan curioso como lleno de posibilidades. No hallazgo habrá que ir a otro sitio pero ya tendremos la refe- importa que algunas de sus entradas no hayan sido puestas rencia adecuada. Y es que las carátulas de los viejos discos al día desde hace algunos años o que varias secciones y de Columbia-EMI-Epic, de Decca-London o de la Deutsche enlaces requieran dominar la hermosa lengua coreana, pues Grammophon y las sucesivas transformaciones de las marcas la información que aporta es siempre de interés y, en algu- —agrupadas por series y estilos como haría un buen taxono- nos momentos, impagable. Por ejemplo en la entrada mista— es una de las muchas ofertas de este sitio frente a Records with Error, donde se analizan grabaciones que, aun cuyo inicio uno no sabe si seguir navegando por el mar pro- siendo impecables en su interpretación contienen errores de celoso de la red o apagar el ordenador, salir corriendo y pro- edición o supresiones inexplicadas quizá por inexplicables. bar con un somnífero. Pero que no cunda el pánico, pues Pejigueritas mínimas pero de esas que ponen en el dispara- estamos ante una de esas páginas bien aprovechadas, dero al aficionado conspicuo. Nuestro amigo Lee nos ofrece hechas con cariño y llenas de posibilidades tanto para el afi- un listado de artistas, con su biografía, discografía, rasgos de cionado común como para el buscador de cosas raras. estilo y lo que queramos, ordenado de la A a la Z y con sus Antes de nada decir que el sitio se encuentra dentro de enlaces complementarios correspondientes. La discografía, lo que llamaríamos un parking de dominios y por eso su por ejemplo, nos lleva en algunos casos a la adusta pero nombre no remite en primera instancia a música alguna. La práctica página Grosser Dirigent. En fin, más parecido todo a página procede de Corea y su artífice es todo un personaje, un laberinto que a una autopista y, por eso, mismo, con más Youngrok Lee, doctor en química por la Universidad de Seúl sorpresas dentro. 10 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 11

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Del Liceu al Palau ¿UN PALAU PARA TURISTAS?

gotados los fastos del centenario, el Palau de la Música Catalana debería abrir un nuevo frente más allá de la con- Aservación, restauración y contempla- ción de las piedras que soportan su historia. No se nos ocurren más aventuras urbanísticas en la zona, ni más intervenciones arquitectónicas capaces de mejorar el aspecto de la joya modernista creada hace un siglo por el arquitecto Lluís Domènech i Mon- taner: los sucesivos proyectos que, sin desmayo ha liderado el presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau CALLINO QUARTET de la Música, Fèlix Millet, han conse- DIDIER HENRY e ANNE LE BOZEC guido el milagro de situar al Palau en SPANISH BRASS LUUR METALLS el siglo XXI sin alterar sus centenarias esencias: sigue siendo una sala mara- CUARTETO QUIROGA villosa, única en el mundo, y además, CUARTETO CASALS está ubicada en el corazón histórico de Barcelona. Hasta aquí todo per- DORIC STRING QUARTET fecto. Las cosas son algo menos DALI PIANO TRIO maravillosas si nos olvidamos de las PERCADU piedras y echamos un vistazo al contenido, a la oferta artística, frente en VLADIMIR MENDELSSOHN e ALAIN MEUNIER que Fèlix Millet debería concentrar sus esfuerzos de futuro. A pesar de da de sus intereses artísticos. En el TRÍO RAVINIA que el Orfeó Català es dueño del resto de su programación propia, es Palau, su proyección internacional imposible atisbar una filosofía artísti- sigue siendo una asignatura pendien- ca porque, sencillamente, no la hay. te. Tampoco ha conseguido situarse Curiosamente, donde sí han conse- entre los mejores el Cor de Cambra guido grandes éxitos es en su oferta del Palau de la Música Catalana, ya de conciertos pedagógicos y de visi- felizmente profesionalizado. Ambos tas guiadas, que atraen a miles de deberían tener mayor protagonismo, turistas cada semana y suponen una dentro y fuera del Palau, pero no tie- jugosa fuente de ingresos. Se impo- nen la proyección que merecen: ne, pues un cambio de rumbo en lo ¿para cuándo una política artística artístico, una planificación a largo más ambiciosa que contemple el tra- plazo que busque un más sensato bajo regular con algunos de los direc- equilibrio entre la necesidad de tores de referencia en el campo ingresos vía alquiler de sus salas y la coral? condición de equipamiento cultural Tampoco funcionan mucho mejor de primer nivel a la que no pueden las cosas en el ámbito sinfónico, ya renunciar. Y en este sentido, deben que prima la mentalidad artística que frenar el preocupante aumento en los contempla el Palau como el más últimos meses de conciertos pensa- atractivo contenedor para los promo- dos únicamente para atraer turistas tores privados, dejando en un segun- con reclamos bastante cutres al hilo do plano el compromiso con la crea- del flamenco y la ópera, o los recita- ción musical y la cantera nacional. les de un guitarrista que, de forma Para máis información: Todo el lujo se concentra en las tem- simultánea a sus comparecencias en T. 988 39 12 90 poradas de Palau 100, ciclo que, a su el Palau, se anuncia con publicidad www.senbatuta.com vez, se dedica básicamente a contra- callejera en la puerta de algunas igle- www.senbatuta.com tar orquestas y solistas de relumbrón sias del barrio gótico en las que lleva Venta de localidades: en gira, sin impulsar producciones años actuando regularmente. No ayu- www.servinova.com propias o, en lugar de conformarse dan, precisamente, a fomentar la ima- Auditorio Municipal de Ourense con los programas de rutina que gen que debe conservar una de las Rúa da Canle, nº 2 imperan en el circuito melómano, más hermosas salas del mundo. negociar con los artistas que contrata la elaboración de programas a medi- Javier Pérez Senz 11 243-pliego 1.FILM:207-pliego 1 24/6/09 15:21 Página 12

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Estreno en Barcelona CANCIONES INÉDITAS DE MOMPOU

a fundación Frederic Mompou encontró en su día entre los efectos personales del compositor una car- peta que contenía tanto borradores de obras incom- pletas como partituras acabadas que, por diversas razones,L el autor de Suburbis no llegó a publicar. Algunos temas o armonizaciones fueron utilizados en obras posteriores y las hasta hoy inéditas probablemente no fueron publicadas al no tener Mompou un editor en el momento de escribirlas. La editorial Boileau está preparando la edi- ción de estas aproximadamente cuarenta piezas para piano y doce canciones. Las piezas para piano —casi todas escritas entre 1910 y 1920— son muy típicas de la época: impresiones, pensamientos, danzas, algunas muy elaboradas con tres o cuatro versiones hasta llegar a dar la obra por terminada. Casi una treintena de ellas fueron estrena- das el pasado invierno por el pianista Mac McClure, quien

las ha grabado para Columna Musica. Por lo que respecta Javier del Real a las canciones, se estrenarán el 4 de julio, en el Ateneu Barcelonés, por la mezzosoprano Marisa Martins y el pro- Barcelona. Ateneu Barcelonés. 4-VII-2009. Marisa pio Mac McClure al piano en un concierto dentro del Bar- Martins, mezzosoprano; Mac McClure, piano. Obras de celona Festival of Song junto con otras de Comellas, Gra- Mompou, Comellas, Granados, Albéniz, Borràs, Garriga nados, Albéniz, Borràs, Garriga y Obradors. y Obradors.

Vuelve Via Stellae CAMINO DE LAS ESTRELLAS

on el subtítulo “Festival de Música de Compostela ber, de quien se interpretará una obra que acompañará a e os seus Camiños”, Via Stellae, el certamen que otras de Haydn y Mozart. El Teatro Principal acogerá ya es un clásico de la vida musical española, este igualmente sesiones haendelianas a cargo de la Zefiro año se abre con un concierto de Sandrine Piau y Baroque Orchestra o de Modo Antico y una muy intere- SaraC Mingardo acompañadas por el Concerto Italiano de sante vivaldiana con La Magnifica Comunità y Enrico Rinaldo Alessandrini con arias y dúos de óperas de Casazza mientras Andrea Marcon unirá a ambos compo- Haendel. Será el jueves 2 en el Auditorio de Galicia, sitores, Philippe Jaroussky negociará obras de Carestini y donde también actuarán a lo largo del Festival la Farinelli y Alan Curtis traerá el Ezio de Jommelli. Ojo a Orquesta del Siglo de las Luces dirigida por Laurence los recitales de Nathalie Stutzmann en el Hostal de los Cummings en otro programa Haendel en el que las can- Reyes Católicos —uno de los maravillosos espacios que tantes serán Sarah Connolly y Danielle de Niese, los ya Via Stellae abre a la música—, Dietrich Henschel y Car- habituales Les Musiciens du Louvre con Minkowski — los Mena con Ophélie Gaillard en San Domingos de Idomeneo de Mozart en versión de concierto— y, cerran- Bonaval y a la sorpresa que puede ser para muchos el do el festival el jueves 23, la mezzo Vesselina Kasarova y programa de Gli Incogniti con Amandine Beyer, también la Orquesta de Cámara de Basilea al mando de HK Gru- en el Hostal.

Santiago de Compostela. Via Stellae. 2/23-VII-2009. www.viastellae.es

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Festival de Verano 2009 MÚSICA EN EL ESCORIAL

cincuenta kilóme- consolidado Pablo González tros de Madrid, con conducirá a la JONDE en su Monasterio, sus una Quinta de Mahler que paisajes y una exce- promete alta tensión. José Alente oferta gastronómica, Ramón Encinar y la ORCAM San Lorenzo de El Escorial reponen en El Escorial la trata de consolidar su oferta proyección del Fausto de de música en verano, ani- Murnau con la magnífica mando a residentes y forá- música de Jesús Torres que neos a que se acerquen al se estrenó recientemente en Teatro Auditorio con una el Teatro de la Zarzuela. En programación breve pero el capítulo lírico hay dos que ofrece cosas de interés. propuestas de interés. Una, Jaime Martín, el flautista la recuperación de la Car- metido a director, se pondrá men —polémica pero muy al frente de la Orquesta Sin- inteligente— de Calixto fónica de Castilla y León y Bieito que se presentara de la Orquesta de Cadaqués hace años en Peralada y que en dos programas que inclu- dirigirá musicalmente Ale- yen el estreno de About Klee jandro Posada. La otra, un y los solistas del Royal Swe- de Jorge Fernández Guerra, espectáculo de zarzuela con dish Ballet— y la serie San Lorenzo de El una Novena de Beethoven y ocasión del centenario de Pequeño Escorial completan Escorial. Teatro un El sueño de una noche Ruperto Chapí. La danza — un festival que desafía a los Auditorio. Festival de de verano de Mendelssohn estupendamente representa- calores y a la pereza que Verano. 4-VII/7-VIII- con José María Pou como da por las compañías de estos generalmente conlle- 2009. narrador. El cada día más María Pagés y Ángel Corella van.

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Celibidache, Giulini y Schippers TRES GRANDES EN LIBRO

ecchini Editore — orquestal, extraordinaria- empresa que edita la mente personales y capa- excelente revista ita- ces de dotar de una liana Musica— sigue impronta especial a todo lo suZ incansable aportación a que hacían. Un interés muy la bibliografía sobre las especial, por ser un perso- grandes figuras, ya sean naje menos conocido y lle- éstas cantantes, pianistas o var consigo la tragedia de directores de orquesta. una muerte prematura, Sobre tres maestros verda- posee el volumen dedicado deramente grandes versan a Schippers —con un pró- las últimas novedades de logo del director de Zecchini: Sergiu Celibida- orquesta americano James che. La fenomenologia per Conlon—, que constituye l’uomo, de Umberto Padro- un verdadero descubri- ni; Carlo Maria Giulini. miento de un músico Una demoniaca umiltà, de mucho más importante de Alessandro Zignani y Tho- lo que su legado discográfi- mas Schippers. Apollo e co, por interesante que sea, Dioniso, Eros e Thanatos, permite traslucir. Además, de Maurizio Modugno. Se Mo-dugno incluye una cro- trata de tres libros que nología, un repertorio y recorren la vida y la activi- una discografía completos dad de tres figuras bien que sirven para rematar un distintas de la dirección retrato apasionante.

Por sus servicios a la música DAME MITSUKO UCHIDA

a pianista Mitsuko planes de Dame Mitsuko Uchida ha sido nom- Uchida figura la promoción brada Dama del Impe- de su nuevo disco con dos rio Británico por la conciertos para piano y reinaL Isabel II “por los ser- orquesta de Mozart en los vicios prestados a la música que actúa como solista y clásica”. El nombramiento directora de la Orquesta de se hizo público el 13 de Cleveland y que aparecerá junio con ocasión del cum- bajo el sello Decca y, como pleaños de la soberana y le saben los lectores de será entregado formalmente SCHERZO, un recital en el en una ceremonia en el Ciclo de Grandes Intérpre- palacio de Buckingham a tes, en Madrid, el 10 de Hyou Vielz fines de este año. Entre los noviembre. 14 Hyou Vielz 243-pliego 1.FILM:207-pliego124/6/0915:21Página15 243-pliego 1.FILM:207-pliego124/6/0915:21Página16 16 man ElBacha,elCuartetoArtemis oJosévanDam. André Gertler,Jean-Claude Vanden Eynden,Abdel-Rah- han figuradoofigurannombres comoEduardodelPueyo, genial: EugèneYsaÿe”.Entre losprofesoresdelaChapelle no, PierredeLaunoit,apartir delasideasunviolinista una reinamúsica,Elisabeth,ydeunfinancieromelóma- khem enelprogramaeditadoalefecto,“delavoluntadde ción fuefundadaen1939,fruto,comoafirmaMichelStoc- nífico edificioart-déco,obradeYvanRenchon.Lainstitu- mos jardinesquerodeanlasededeChapelle,unmag- Bélgica, tuvolugarenunacarpainstaladalosbellísi- tia Hudzy.Elconcierto,alqueasistiólareinaPaolade Jolente DeMaeyeryLeonidSmorgunerlapianistaChris- leine Colaux,elbarítonoSébastienParotte,losviolinistas prometedores comolassopranosAnnekeLuytenyMade- ñaba aalgunosdesusmásbrillantesalumnos,jóvenesy Radio deViena,cuyoactualtitularesBertrandBilly, Más difícilparecetenerlolaOrquestaSinfónicade ganado esepulsoquehoysumalamúsicaalasfinanzas. lo querevela,entreotrascosas,pocoahaido L D REINE ELISABETH SETENTA AÑOSDELACHAPELLEMUSICALE BATUTAS ENLACRISIS Rattle, DeBilly,Honeck AGENDA de Valonia,dirigidaporAugustinDumay,acompa- Waterloo (Bélgica),enelquelaOrquestadeCámara setenta aniversarioconunconciertoensusedede a ChapelleMusicaleReineElisabethhacelebradosu de laOrquestaFilarmónicaBerlínhasta2018, caso esquesirSimonRattleseguirásiendotitular to— conlafirmadeuncontratoquelosacalle.El imes ydiretesseresuelvenenseguida—onotan-

Ludwig Schimer los elogiososcomentarios.Ahora,aatraermecenas. bramiento deManfredHoneckcomosutitularatenor Sinfónica dePittsburghhaacertadollenoconelnom- audiencia comosea.Segúnlacríticalocalpareceque solas alahoradeldineroyqueesnecesarioatraer Unidos yasesabequelasorquestasdebenbandearse a causadeposiblesproblemaseconómicos.EnEstados de cuyacontinuidadsehadudadoenlasúltimassemanas dirigirá segunda temporadaelmaestroitalianohaanticipadoque la titularidaddeOrquestaNacionalFrancia.Parasu enero de2010—deberásimultanearsupuestosuizocon tres añosfirmadoscomotitularserá Cleveland. PorsuparteGatti—cuyaprimeraóperaensus tras prosiguesurelacióncomotitularconlaOrquestade D a Salzburgoenlatemporada2011-2012. la sucesióndeWelser-Möstantesqueélmismollegue el completoacuerdodelaorquestaycorocasa— la ÓperadeZúrich,AlexanderPereiradejaresuelta—con verdiano. ConelnombramientodeGatti,intendente cera Patrick Avella GATTI AZÚRICH Los maestroscantores Falstaff po asunuevocargoenlaÓperadeVienamien- Franz Welser-Möst,quiendeberádedicarsutiem- musical delaÓperaZúrichensustitución aniele Gattihasidonombradonuevodirector de Verdiy , también de Wagner y el y también deWagner , Parsifal de Wagneryenlater- Elektra de Strauss,en Otello 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 17 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 18

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Caprichos, excentricidades… LA PLAGA DEL TARANTINISMO

Gran Teatre del Liceu. 19-VI-2009. Strauss, Salome. Nina Stemme, Robert Brubaker, Jane Henschel, Mark Delavan, Francisco Vas, Anna Tobella. Director musical: Michael Boder. Director de escena: Guy Joosten. Producción: Ópera de Dresde y Liceu. A. Bofill

Nina Stemme en Salome de Strauss en el Teatro Liceo

El mayúsculo abucheo le viene en gana y al final de sonaje. Estupenda labor de ACTUALIDAD

NACIONAL que el director de escena la ópera vuelve a escena Jane Henschel —su Herodias Guy Joosten recibió al mientras su cabeza perma- ahogada en alcohol tiene salir a saludar tras el nece en la bandeja ensan- grandes momentos— y de estreno de su versión de grentada, ante una Salomé a Francisco Vas, un Narraboth Salomé, coproducida por la que nadie va a matar. de intenso lirismo. Poco rele- la Moneda de Bruselas y Tampoco hay danza de los vante estuvo Mark Delavan BARCELONA el Liceu, indica claramen- siete velos: en su lugar, la en el papel de Jochanaan, te que en el coliseo lírico princesa proyecta un vídeo perjudicado en muchos barcelonés cada vez hay más doméstico que quiere hacer momentos por una pésima público que está literalmente explícito el incesto, con amplificación. hasta el gorro de caprichos, Herodes grabando la intimi- En el foso, el director excentricidades y estupide- dad de la niña. Así es la pelí- musical del Liceu, el alemán ces vendidas, con no poca cula que se ha montado Michael Boder, logró una pendantería, como revisiones Joosten para “revelar” al buena respuesta de la dramatúrgicas. Encima, en el mundo las claves del drama orquesta en una lectura bien caso de Joosten llueve sobre de Strauss y Wilde. planificada y equilibrada, mojado, porque su visión de Menos mal que la sensa- conteniendo las opulentas Elektra en la pasada tempo- cional actuación de Nina dinámicas straussianas para raba no presagiaba nada Stemme, una Salomé perfila- no desbordar a las voces, sin bueno. Quiere ser moderno da con una excitante combi- perder por ello la tensión a toda costa, y para ello cae nación de lirismo, violencia dramática y la brillantez descaramente en el taranti- contenida y tensión dramáti- orquestal. Y la orquesta, que nismo, es decir, mafiosos con ca, y la no menos soberbia en las últimas incursiones en trajes oscuros y gafas negras encarnación de Herodes a el repertorio aleman, con las sacando sus pistolas en cada cargo de un Robert Brubaker lecturas camerísticas de Los aparición, Salomé matando en estado de gracia —el maestros cantores de Núrem- de un disparo a Narraboth y papel, por fin, cantado por berg y Fidelio, firmadas por otras lindezas por el estilo. un tenor en plenitud de Sebastian Weigle, recobró el Con todo, lo peor es el con- medios, no por una vieja glo- peso y el relieve acorde con fuso y ridículo tratamiento ria en decadencia— que no las dimensiones liceístas. de la figura del Bautista, que deja rincón sin explorar de sale de la mazmorra cuando su deleznable e inmoral per- Javier Pérez Senz 18 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 19

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Sentido de la palabra LA ELEGANCIA EN EL CANTO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 28-V-2009. Anne Schwanewilms, soprano; Manuel Lange, piano. Obras de Debussy, Wolf y Strauss.

nne Schwanewilms vol- afinación y su fraseo impeca- vía al Liceu en su segun- Bofill ble. La segunda parte tenia A do recital y mostró nue- dos bloques de Strauss, don- vamente las características de la cantante confirmó su que le permiten una impor- innata musicalidad, su senti- tante carrera. Poseedora de do de la palabra y una ele- una voz muy bella, tiene una gancia clave en la exposición técnica muy estudiada, que le de los textos, mostrando un permite emitir un sonido con- profundo estudio de las

trolado, con una emisión ANNE SCHWANEWILMS obras, y una forma de inter- segura y homogénea y lo que pretar que respeta al autor, es aún más importante una sin caer en falsos efectos, gran capacidad de comunica- dando a cada página la inti- ción, lo que hace que espere- midad necesaria, pero a la mos con gran interés su pres- vez su voz se podía oír en tación en Król Roger de todos los rincones de la sala. Szymanowski, prevista para El pianista Manuel Lange la próxima temporada. confirmó su buena trayecto- El programa elegido, ria, mostrando que acompa- siendo interesante, pecaba ñar el lied es una función de una cierta monotonía, con básica, que se enaltece cuan- diez canciones de Wolf, com- gante y de un cierto comedi- grada por Proses lyriques, de do el trabajo en equipo es positor con lieder muy inte- miento, recuerdan a Elisa- Debussy, a las que aportó su evidente, se es protagonista resantes, pero también con beth Schwarzkopf, aunque gran capacidad para los con- con la música y se está al otras partituras algo lineales. sin haber llegado aún a su trastes, mientras que las cua- servicio del arte. El estilo de la soprano y su impecable profundización. tro canciones de los Mörike- propia compostura, muy ele- La primera parte estaba inte- Lieder mostraron su cuidada Albert Vilardell

Liceo íntimo SENCILLEZ TRANSCENDENTE

Barcelona. Gran teatro del Liceo. 17-VI-2009. Thomas Quasthoff, barítono; Justus Zeyen, piano. Schubert, Die schöne Müllerin.

os poemas compuestos ciclo una unidad y sencillez ción de la emisión en algún tuvo algo de milagro. Y, por Wilhelm Müller esta vez transcendentales. momento de la tesitura más todo hay que decirlo —lo L (1794-1827) y agrupados Thomas Quasthoff fue des- aguda— que en el registro dijo el propio Quasthoff con bajo el título de Die schöne granando aquellas sensacio- grave llega a momentos de impagable gentileza— el Müllerin (“La bella moline- nes y sentimientos, todos una perfección que nos deja público contribuyó a ello ra”) son una muestra de sen- ellos encuadrados en el viejo clavados (no encuentro otra con su silencio disciplinado timiento y, a veces, sentimen- asunto del amor y el des- palabra para describir la sen- y arrobado. talismo, romántico; también amor: el caminar, el viaje, el sación que produjo el bis, La Ya hace mucho que, son una muestra de senci- descanso, los cuadritos de muerte y la doncella), por la sobre todo tratándose del llez, y, a veces, de simplici- una naturaleza que acompa- intensidad, lo insondable de Lied, a nadie se le ocurre uti- dad; bien, digámoslo sin ña la ilusión del amor o con- la profundidad y de la emo- lizar la expresión de “pianis- recato, en algún momento suela de su decepción, la ción. Decir: Quasthoff mima ta acompañante”, afortunada- pueden caer en la ñoñería. canción que brota con la ale- cada Lied, cada palabra y mente. Justus Zeyen colabo- Avisaré al lector, sin embar- gría y enmudece con las cada sílaba sin caer nunca ni ró en la justa medida en ese go, de que los tenía en muy penas del corazón, el callado en el más lejano atisbo de recital inolvidable. Quizá alta estima el mismísimo Hei- sufrir del enamorado, en fin. manierismo; al contrario, celó demasiado sus posibili- ne, que los calificaba de Es difícil pensar que en este desarrollando hasta la per- dades expresivas, pero a “límpidos y puros” y encon- momento alguien pueda can- fección lo que de suyo —ya cambio, ofreció con su ade- traba en ellos la “verdadera tar y decir mejor que Quas- se ha repetido— es sencillez cuación a las variaciones de sencillez”. Probablemente así thoff ese ciclo de Schubert. hasta la ingenuidad. Hacer tempi y de expresión del opinaría Schubert cuando Cantar: una bella voz natural de la enorme sala del Liceu solista —tarea nada fácil— eligió ponerlos en música. Y de barítono —tanto peor una cámara casi perfecta- una colaboración exquisita. de lo que no hay duda es de para el purista que se ponga mente adecuada para la inti- que al hacerlo imprimió al a elucubrar sobre la perfec- midad que exige el Lied José Luis Vidal 19 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 20

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XXXII Festival de Música Antiga HAENDEL EN EL CENTRO

Barcelona. L’Auditori. 3-V-2009. Orquestra d’Antiga de l’ESMUC. Director: Alfredo Bernardini. Haendel, Fiestas y celebraciones. 5-V-2009. Musica Antiqua Roma. Haendel, Sonatas para violín y bajo continuo.

a música antigua parece en torno a la memoria de terceto —pese a su cortísima gozar de muy buena Henry Purcell (350 años de existencia—, encabezado L salud y hay muchos ele- su nacimiento), Franz Joseph por ese gran violinista que es mentos que lo avalan. Uno Haydn (200 años de su Riccardo Minasi y completa- de ellos, la asistencia de muerte), Mendelssohn (200 do por el violonchelista Mar- público. Otro, el continuo años de su nacimiento) y co Ceccato y la clavecinista nacimiento de entusiastas Haendel (250 años de su Giulia Nuti, ofreció la desnu- grupos empeñados en la fallecimiento), protagonista da esencia de la música de investigación, desarrollo e máximo del festival por su cámara haendeliana —no interpretación de un reperto- presencia en la mitad de los muy abundante, como se rio en permanente expan- doce conciertos del mismo. sabe—, con seis Sonatas sión. Ejemplo, la Orquestra El conjunto de la ESMUC, en para violín y bajo continuo d’Antiga de l’ESMUC (Escola continua formación pues su de resonancias italianas Superior de Música de Cata- finalidad es poner a disposi- (Corelli), ejemplo de virtuo- lunya), presentada oficial- ción de los estudiantes de sismo al servicio de la expre- mente a principios de 2008, y grado superior las herra- sividad y el sentimiento, con

Musica Antiqua Roma, naci- mientas imprescindibles para ALFREDO BERNARDINI la HWV 371 como punto cul- da en 2007, formaciones su formación integral como minante de la sesión: Riccar- ambas que han tenido a su músicos, nos ofreció un fres- sario de la reina Ana HWV do Minasi exhibiendo un arte cargo los programas centra- co y luminoso programa 74 del compositor anglo-ale- que llega a las entrañas, con les del XXXII Festival de integrado por la Obertura mán. Una semilla para que el único acompañamiento Música Antiga de Barcelona, HWV 62, el Concerto grosso germine con fundamento la esta vez de Giulia Nuti, este año con nuevo director, HWV 324, el Concerto grosso esperanza y se fortalezca el sobresaliente con el clave. el belga Jan van den Boss- “Alexander’s Feast” HWV optimismo. Después, Musica che, y que se ha estructurado 318 y la Oda para el aniver- Antiqua Roma, un cuajado José Guerrero Martín

Temporada de la OBC BEETHOVEN Y EL TELONERO

Barcelona. Auditori. 31-V-2009. Arantxa Armentia, soprano; Anna Tobella, mezzo; Jeffrey Lloyd-Roberts, tenor; Gudjon Oskarsson, bajo. Orfeó Català. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Eiji Oue. Obras de Rodríguez Picó y Beethoven.

cabar una temporada zudo de una partitura por la EIJI OUE con la Novena de Bee- que el maestro japonés sien-

A thoven no es, cierta- A. Burgues te absoluta veneración. mente, una propuesta dema- Dejando a un lado sus cada siado original, pero resume a vez más insoportables exce- la perfección la estrechez de sos populistas —lo de salir a miras que reina en la progra- saludar con la camiseta del mación de la OBC. Tratándo- Barça enarbolando una se del último programa de la bufanda blaugrana fue el col- temporada, conmemorativo, mo de la demagogia— hay además, del décimo aniver- que aplaudir el resultado sario del Auditori, al compo- musical, y, dejando a un lado sitor catalán Jesús Rodríguez el flojísimo cuarteto de voces Picó (Barcelona, 1953) le solistas, la Novena llegó a tocó el siempre ingrato papel que animan las danzas y su que la obra estrenada, la conmover por el aliento de de telonero, abriendo el con- desarrollo sinfónico —danza Novena tomó posesión del la batuta y su obsesiva bús- cierto con el estreno de Dan- concebida precisamente Auditori y, tras un comienzo queda de matices, y por la ses d’Ibèria. Salió bastante como movimiento generador fallido —los ruidos, toses y entrega absoluta de un Orfeó airoso del empeño: la nueva de la obra— hilvanado siem- alarmas son cada vez más Català que no deja cabos partitura, fluida, brillante y pre con mesura y equilibrio. abundantes por estos lares— sueltos en la bien calibrada construida en un movimien- No hay citas concretas a la Eiji Oue brindó una lectura interpretación de una obra to único con impecable lógi- Iberia de Albéniz, pero sí un llena de ideas y hallazgos con la que siempre obtiene ca musical, convenció en su evocador uso de algunos de sonoros, no siempre bien grandes éxitos. sutil juego de colores y el sus ritmos, giros y colores. resueltos, pero, desde luego, manejo de células rítmicas Tras un descanso más largo fruto de un estudio concien- Javier Pérez Senz 20 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO

Estreno poulenquiano SURREALISMO ROSA

Teatro Arriaga. 30-V-2009. Poulenc, Les mamelles de Tirésias. María Bayo, Itxaro Mentxaka, Troy Cook, David Menéndez, Mikeldi Atxalandabaso, Manel Esteve, Javier Tomé. Coral de Bilbao. The World Orchestra of Jeunesses Musicales. Director musical: Josep Vicent. Director de escena: Emilio Sagi. Nueva producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Gran Teatre del Liceu.

El particular ciclo operís- tico del Teatro Arriaga no ha estado exento de obvios altibajos, pero ha BILBAO supuesto desde luego un Moreno Esquibel cambio muy importante respecto a cursos anteriores y se ha dado el lujo incluso de tutear por momentos a la poderosa temporada abaísti- ca. Ha sido así con este estreno de Les mamelles de Tiresias, una ópera de tintu- ras feministas y antimilitaris- tas basada en el drama surre- alista del mismo nombre de Apollinaire. El travestismo, el María Bayo en Les mamelles de Tirésias de Poulenc en el Teatro Arriaga humor absurdo (entendido a través de gansadas un tanto ado por Poulenc. Todos los algo ásperas en el agudo. dedora de periódicos de la primarias) y la causa rosa se cantantes sin excepción se Discreto de voz pero íntegro lekeitiarra Itxaro Mentxaka y articularon muy bien en el plegaron estupendamente como artista apareció Troy algo más verde, aunque pro- planteamiento escénico de además al elemento teatral Cook como el Marido, en metedor, se mostró Javier Emilio Sagi, que nos ofreció de la obra sin que el rendi- tanto que el asturiano David Tomé en la poco agradecida de tal forma un espectáculo miento musical se llegase a Menéndez cantó un Prólogo parte del recién nacido. La chusco y delirante devenido resentir. María Bayo estuvo muy relevante antes de dis- esforzada labor de la Coral en una farsa alocada y desde así sensacional en la parte frazarse de Gendarme. de Bilbao y la hábil disposi- luego aún rompedora. de Tirésias, estrenada en su Mikeldi Atxalandabaso llenó ción de los cuerpos danzan- En esa misma línea se día por Denise Duval, y su de comicidad y musicalidad tes acabaron al fin de puli- movió Josep Vicent con la actuación fue el evidente tanto al Periodista como al mentar los grandes logros World Orchestra of Jeunes- centro medular de la repre- ebrio Lacouf, éste enfrentado alcanzados en esta curiosa ses Musicales, resaltando al sentación, por más que el al también aturdido Presto bacanal de pasiones rosas. mismo tiempo el valor del paso del tiempo empiece a de Manel Esteve. Muy sol- singular espacio sonoro ide- reflejarse en sonoridades vente sonó a su vez la ven- Asier Vallejo Ugarte

Sociedad Filarmónica LLANTOS DE MARÍA

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 2-VI-2009. Bernarda Fink, mezzo. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Obras de Caldara, Marini, Monteverdi, Vivaldi, Conti, Pisendel, Weiss y Ferrandini.

n paralelo con el lanza- della Madonna de Montever- donde el drama de la pasión la que servían, en especial miento de su nuevo dis- di, que no es sino la del se entiende desde un estre- con la de Vivaldi, en la que E co, la mezzo argentina Lamento d’Arianna de la mecedor tono melancólico. se movieron con una soltura Bernarda Fink volvió a la perdida ópera monteverdia- La ira de Cristo, traducida en pasmosa. Sensacionales fue- sala de la Sociedad Filarmó- na. Esa sutil manera de reci- el hundimiento de la tierra y ron a su vez las aportaciones nica bilbaína para conven- tar el texto, de destacar cada en el temblor de los suelos, de Luca Pianca al laúd, tanto cernos, entre otras cosas, de matiz expresivo y de sugerir permitió por otro lado a Gio- en el Preludio y fuga en mi que su voz (llena, esmaltada, el dolor de una madre sólo vanni Antonini y a sus músi- bemol de Weiss como en el audible, amplia de tesitura, está al alcance de grandes cos de Il Giardino Armonico lamento monteverdiano. El de sutiles claroscuros y de damas del barroco como mostrar su semblante más porte clásico y elegante de la una belleza suave y acari- ella. Más de lo mismo se teatral y explosivo, si bien a cantante puso al fin el espe- ciante) puede prestarse a un podría decir del aria de Il lo largo de todo el recital rado punto de glamour a lo arte emotivo, intenso y de Martirio di San Lorenzo de revelaron una adecuada com- que ya era, por sí mismo, relajada sensibilidad para Conti y, sobre todo, del Pian- pensación tímbrica, un soni- hermoso y celestial. hacer plena justicia a la insu- to di Maria de Ferrandini, do envolvente y un tacto perada música del Pianto antes atribuido a Haendel y muy delicado con la música a Asier Vallejo Ugarte 21 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 22

ACTUALIDAD BILBAO / CÓRDOBA

Minimalismo lejano SONES PRIMITIVOS

Bilbao. Teatro Arriaga. 31-V-2009. Philip Glass, piano; Wendy Sutter, violonchelo; Mick Rossi, percusión. Obras de Glass.

l concierto de cámara PHILIP GLASS que redescubre bases más que protagonizó Philip tradicionales. Por cierto que E Glass en el Arriaga den- la labor aquí de Wendy Sut- tro de su pequeña gira espa- ter fue del todo extraordina- ñola demostró que su estilo ria, tanto por la sorprenden- compositivo actual está lejos te técnica como por la viva de aliviar las tensiones apa- musicalidad. Mick Rossi se recidas entre dos universos lució tanto al piano como en muy difícilmente reconcilia- la percusión, desde donde bles, el ligero cercano al pop reveló planteamientos tímbri- por un lado y el contemporá- cos muy atractivos. El gran neo en el sentido clásico del compositor estuvo sin término por el otro. Su músi- embargo algo torpe y falto ca, concentrada aún en sesenta, apareció aquí rodea- tos, sobre todo cuando las de fuelle el piano, como se materiales melódicos y rítmi- da de cierto halo comercial partituras parecían recuperar evidenció por ejemplo en cos limitados que se repiten que puede tener su punto para la música sus elementos sus Metamorphosis, lo cual sin sentido acumulativo y seductor y que ha favorecido más primitivos en lo que se no impidió que pudiésemos con dilataciones apenas adi- en todo caso la difusión de refiere al ritmo y a la sonori- valorar su delicado toque y tivas, en línea con sus apro- su obra dentro de círculos en dad. Otras, como las rapsódi- su sobrio pero al mismo ximaciones al mundo orien- principio alejados del espa- cas Canciones y poemas para tiempo sabio humor. tal y su afiliación a la escue- cio de la música culta. violonchelo, sonaron verti- la minimalista en los años Hubo grandes momen- das de un raro melodismo Asier Vallejo Ugarte

Ciclo de la Orquesta de Córdoba RIGOR Y TRASCENDENCIA Gran Teatro. 3, 17-VI-2009. Antonio Meneses, violonchelo; Christina Giannakopoulou, soprano; Juan Tomás Martínez, barítono. Coro de Ópera Cajasur. Coro Ziryab. Orquesta de Córdoba. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Schumann, Dvorák, Mendelssohn y Brahms.

Fundamentalmente dos como un momento magistral gente espacio eufónico que han sido los alicientes del en el que aparecieron sutile- requiere esta monumental atractivo cierre de tempo- zas propias de la mejor músi- pieza, que le llevó a conse- rada de la Orquesta de ca de cámara, hecho que tuvo guir los mejores resultados Córdoba: por un lado la una especial condensación en el aspecto técnico de una presencia de una de las en la coda del tercer movi- dirección que siempre estu- CÓRDOBA grandes figuras del vio- miento, donde la excelente vo al servicio de la musica. lonchelo; por otro, el montaje concertino Isel Rodríguez Transmitió una profunda de uno de los monumentos exhibió su arte con equipara- emoción desde el sobrecoge- sinfónico- corales del roman- do rango al del solista hacien- dor inicio realzando su ticismo como es el Réquiem do el canto del pequeño doliente melodía de rara dul- alemán de Johannes Brahms. motivo Pueda mi alma de zura, prendiendo al oyente En el primer concierto, Anto- manera antológica. Finalmen- HERNÁNDEZ SILVA que se vio ya seducido a lo nio Meneses se sintió cómo- te orquesta y director mostra- largo de toda la interpretado en todo momento, cir- ron toda la expansiva alegría pero también en el filosófico ción. Mantuvo constante- cunstancia que propició la que encierra la Sinfonía “Ita- y fundamentalmente en el mente la tensión coral, con- demostración de su arte más liana” de Mendelssohn con religioso, entendido éste vencido de la importancia excelso. En su interpretación un gran dominio expresivo, como esa atávica necesidad del texto como razón de ser del Concierto para violonche- más reflexivo en el que man- que, a pesar del positivismo musical de esta obra, depu- lo y orquesta op. 104 de Dvo- tuvo en la obertura Genoveva antropocéntrico, tiene el ser rando constantemente con rák acentuó el significativo op. 81 de Schumann que humano de unirse (religare) contenida pasión las mejores sentimiento nostálgico y abría el programa. a un Ser Supremo para cualidades de la orquesta expresó con arrebatadora Afrontar el Réquiem ale- encontrar la plenitud de su logrando así de ésta una de emoción las raíces nacionali- mán supone una tarea titáni- naturaleza. Con rigor y tras- sus mejores actuaciones, sin tas de sus temas y sus ritmos. ca para cualquier director cendencia, Manuel Hernán- duda, la de mayor trascen- Su entendimiento en la con- que aprecie la importancia dez Silva ha sabido desentra- dencia artística de esta tem- certación con el maestro Her- que esta obra tiene en distin- ñara estos secretos en su porada que termina. nández Silva en el Adagio tos campos del pensamiento: interpretación, esencialmente central puede ser tenido por supuesto en el musical, dominando el amplio y exi- José Antonio Cantón 22 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 23

ACTUALIDAD JEREZ

Refinado hedonismo LA ITALIANA SEGÚN TAMBASCIO

Teatro Villamarta. 4-VI-2009. Rossini, L’italiana in Algeri. Nancy Fabiola Herrera, José Luis Sola, Simón Orfila, Enric Martínez-Castignani, Soledad Cardoso, Marco Moncloa y Julia Arellano. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Manuel de Falla. Director musical: Álvaro Albiach. Director de escena: Gustavo Tambascio. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz. Nueva producción del Teatro Villamarta de Jerez y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Uno, que arrastra un natural numantinamente prejuicioso, habrá de JEREZ empezar recordando su irredenta desconfianza hacia los obsesos de la i-literalidad y el mutatis-mutandis. O sea, que no acaba de ver la necesidad ni la oportunidad de ese prurito irreverente, hoy tan jaleado y aplaudido dentro de la lírica, del ir garaba- teándole mostachos a la Gio- Nancy conda. Con todo, una vez Fabiola toleradas tales mistificantes Herrera en “travesuras”, habrá de exigír- L’italiana in seles al menos que jamás Algeri de pierdan el Norte de servir a Rossini en la obra, iluminarla con otra el Teatro luz y desbrozar, en lo posi- Villamarta ble, sus fragosidades. de Jerez Puestos ya a disparatar y desbarrar, lo mínimo sería desde la perspectiva de un por los foros de la red he coristas que, desde dentro, que se hiciera con pulso simple espectador, que luego podido leer opiniones de no se cortan un pelo a la medido, su punto de gracia y hora de poner a caer de un derroche de olfato teatral, sin burro a la bicéfala dirección precipitarse por los abismos del espectáculo). Albiach del exceso ni pretender demostró claridad de ideas, interponerse entre el público brío y eficacia ante la cada y los autores originales, así día más admirable Orquesta como sin olvidar que un Manuel de Falla. El Coro del escenario jamás debe ser Villamarta tuvo, tras unos tomado por un púlpito ni — comienzos fríos y titubean- mucho menos aun— por tes, un desempeño global- una cátedra. mente correcto, con momen- El argentino Gustavo tos incluso notables. Y en Tambascio atesora, en cuan- cuanto a los solistas vocales, to regista, una gran virtud: la hubo de todo, dentro de un de no engañar a nadie. Una nivel medio sin sobresaltos; vez se le conoce, se conoce lo mejor, tal vez, la Isabella también el pie del que cojea. valiente y desenvuelta de Se podrá comulgar con sus Nancy Fabiola Herrera y el planteamientos o detestarlos, Mustafá pleno de vis cómica pero lo que, a mi parecer, y pulquérrimo en las agilida- resulta innegable es la perso- des de Simón Orfila. José nalísima singularidad de sus Luis Sola estuvo irregular: trabajos y el convencido unas veces exhibía una línea ímpetu con que los defiende. de canto fluida y natural, La firma inequívoca de Tam- mientras otras ésta se antoja- bascio se deja ver en esta Ita- ba ingrata y apenas ortodo- liana “atambasciada”: en su xa. Generalmente eficaces y barroquismo culturalista, en cumplidores se mostraron su ubicuo sensualismo, en los demás integrantes del sus impactantes humoradas elenco, unos con más fortu- cuasi sicalípticas, en su refina (Martínez-Castignani y nado hedonismo… Cardoso) y otros con algo En lo musical la cosa fun- menos (Moncloa y Arellano). cionó más que aceptable- mente (y hablo —aclaro— Ignacio Sánchez Quirós 23 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 24

ACTUALIDAD LA CORUÑA

XI Festival Mozart SORTEANDO LA CRISIS Museo de Bellas Artes. 31-V-2009. Ensemble Artemis. Obras de Beethoven. Teatro Colón. 4-VI-2009. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Director: Jordi Casas. Jordi Armegol, piano. Obras de Fanny y Félix Mendelssohn y Carter. 5-VI-2009. Christoph Prégardien, tenor; Michael Gees, piano. Obras de Schubert, Schumann y Rihm. 6-VI-2009. Stephan Genz, barítono; Michel Dalberto, piano. Schubert, La bella molinera. 11-VI-2009. María Bayo, soprano; Maciej Pikulski, piano. Obras de Mozart, Esplá, Toldrá y Montsalvatge. 12-VI-2009. Real Filharmonía de Galicia. Director: Leopold Hager. Obras de Haydn y Mozart. Palacio de la Ópera. 13, 15-VI-2009. Massenet, Werther. Fernando Portari, Monica Bacelli, Joan Martín-Royo, María José Moreno. Niños Cantores de la OSG. Sinfónica de Galicia. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Graham Vick.

La crisis ha alcanzado añadirse la proyección de fil- trafiguras —Sophie y ria, gran triunfadora, seguida también al Festival mes con montajes escénicos Albert—; ello va creando una del tenor, que estuvo muy Mozart cuyo presupuesto del mismo régisseur. Así ha gran tensión y en definitiva brillante sobre todo a partir ha sufrido una drástica ocurrido este año con Gra- conduce a una obra en la del tercer acto, y de María reducción. El único ham Vick, cuyo talento ha que “no pasa casi nada” José Moreno, encantadora modo de superar esta quedado bien patente en un hacia su terrible desenlace. vocal y escénicamente. dificultad es recurrir al bellísimo Mitridate, un origi- Espectacular reacción del Todos los demás, muy LA CORUÑA talento de quienes tienen nal Zaide y un Werther público, en principio ajeno a correctos, incluido el Coro la responsabilidad de su extraordinario. No olvidare- semejante historia romántica: infantil que cantó y se movió organización, empezando mos esta ópera, cuyo nivel aclamó una y otra vez a Vick muy bien sobre las tablas. por Paolo Pinamonti. Una medio alcanzó altísimas y a sus colaboradores. Y tam- Aparte de las otras dos brillante idea es dar conteni- cotas, y que se plantea como bién a la orquesta y a los óperas, objeto de comentario do específico al Festival pro- contraste entre la naturalidad cantantes. La agrupación, en separado, escuchamos una gramando óperas que tengan de la vida cotidiana de los uno de sus días grandes, interesante actuación del en común el director de personajes secundarios y el conducida hasta en los Coro de Cámara del Palau escena y traer a éste para drama que viven los protago- menores matices por un Víc- con obras de los hermanos que mantenga contactos con nistas —Carlota y Werther—, tor Pablo Pérez soberbio. La Mendelssohn junto al ameri- críticos y periodistas. Puede y en menor medida sus con- mezzo Bacelli, extraordina- cano Elliott Carter. Actuó asi-

Inauguración del festival UN GRAN MOZART JUVENIL La Coruña. Palacio de la Ópera. 23-V-2009. Mozart, Mitridate Re di Ponto. Bruce Ford, Gregory Kunde, Alek- sandra Kurzak, María José Siri, Elena Belfiore, Gemma Bertagnoli, Ricardo Mirabelli, Yolanda Montoussé. Sinfó- nica de Galicia. Director musical: Gabriele Ferro. Director de escena: Graham Vick.

s Mitridate una ópera mando de una Sinfónica de difícil de cantar y difícil Galicia reducida en sus efec- E de dirigir escénicamente. tivos y en magnífico estado El joven Mozart —que luce de forma, resultó de una en la partitura destellos de fluidez y un sentido del genio que evocan algunas de detalle que parecerían a sus grandes obras posterio- Miguel Ángel Fernández priori impensables en quien res— aflige a su héroe con creíamos demasiado hecho a una tesitura nada confortable la rutina de los años y los pero que seguramente teatros. El joven elenco vocal correspondería bien a la de lució impecable, con una su protagonista en el estre- extraordinaria Aleksandra no. Hoy es muy difícil Kurzak (Aspasia) a la cabe- encontrar un buen Mitridate vos mientras Kunde se apli- La puesta en escena de za, dueña de una tesitura y el Festival Mozart tuvo que caba en las arias en un rin- Graham Vick, procedente amplia y de una voz muy buscar dos. El previsto Bruce cón y su compañero abría la del Covent Garden, es pro- hermosa, ya algo más que Ford —que lo acababa de boca como en play-back. La pia de un maestro que sabe una promesa. Los dos pape- cantar en Viena— se amilanó verdad es que la cosa funcio- mover a sus cantantes, que les travestidos fueron dichos debido a problemas vocales nó bastante bien, que uno y confía en un vestuario de con carácter y suficencia por y fue llamado, el día antes otro actuaron con aseo y que una brillantez que palía el María José Siri y Elena Bel- del estreno, Gregory Kunde. a Kunde hay que agradecer- estatismo del asunto y en fiore mientras la menos La amistad que, al parecer, le apechugar con suficiencia, unos decorados que tienen agradecida Ismene fue tra- les une, facilitó la solución de la noche a la mañana lite- su punto culminante en la ducida con enorme sutileza de compromiso y única posi- ralmente, con uno de los aparición de Marzio sobre la por Gemma Bertagnoli. ble: que Ford actuara en papeles más ingratos del esfera terrestre. La dirección escena y cantara los recitati- repertorio. musical de Gabriele Ferro, al Luis Suñén 24 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 25

ACTUALIDAD LA CORUÑA

ductor exquisito. Lo mismo sucedió con las obras de Rihm, aunque su temática y expresión son muy diferentes. El del barítono Genz con- citó diversidad de juicios. No Miguel Ángel Fernández gustó el pianista, y tampoco convenció el cantante. Éste planteó el ciclo schubertiano con una dinámica muy reducida y una gran contención vocal; hubiera necesitado una sala de acústica transparente para que no se perdiesen muchas frases en pianísimo. María Bayo se ganó al públi- co con una segunda parte de música española y tres bises; la primera, con Mozart, resul- tó un poco desigual; su pia- Monica Bacelli y Fernando Portari en Werther de Massenet nista acompañante, musical y sensible, demasiado discreto. mismo la Real Filharmonía gués, es lógicamente un gran K. 129. Hubo tres recitales de En fin, en las matinées del con cambio de programa por- especialista en Mozart. Los canto y piano: el de Prégar- Museo de Bellas Artes, se que el contratenor, Carlos oyentes reaccionaron muy dien fue el más celebrado. tocaron dos sinfonías de Bee- Mena, que iba a cantar arias bien —informados por el Con razón: el tenor se halla thoven: la nº 1, en soberbia de Ascanio in Alba, hubo de programa de mano— en el en un gran momento y ade- transcripción para quinteto cancelar su compromiso. La gracioso final de la sinfonía más le acompaña un pianista de arcos, y la Pastoral, en ver- orquesta compostelana tocó de Haydn llamada Il distratto, excelente. Las canciones con sión para sexteto de cuerda. en su lugar una magnífica que desconcierta a muchos textos de Heine, pertenecien- Magnífico el grupo Artemis. versión de la Sinfonía “Pra- públicos. La velada se com- tes al Schwanengesang, de ga”. Leopold Hager, salzbur- pletó con la Sinfonía nº 17, Schubert hallaron en él tra- Julio Andrade Malde

El actor como demiurgo EJERCICIO INTELECTUAL La Coruña. Teatro Colón. 30-V-2009. Mozart, Zaide. Helio Pedregal, Annamaria Dell’Oste, Shi Yijie, Stephan Genz, Sune Hjerrild, César San Martín. Sinfónica de Galicia. Director musical: Jonathan Webb. Director de escena: Graham Vick.

s Zaide (1779-1780) un musical fue digna. Se desen- singspiel sentimental sin volvió bien el tenor chino E libreto reconocible. Se Yijie, cuya voz nos pareció, ha representado muchas en tesitura más central, veces añadiendo como ober- menos fresca y tersa que el tura la Sinfonía nº 32 K. 318 año pasado en El rapto. y como final la marcha K. Miguel Ángel Fernández Dell’Oste es una lírico-ligera 335, nº 1. Incluso se redactó algo destemplada y con cier- un cierre basado en esbozos. tos problemas de afinación. Hemos visto una adaptación Insuficiente el segundo que hila la música mediante tenor, Hjerrild, para la ague- un texto en prosa escrito en rrida escritura de Solimán, 1981 por Italo Calvino. Habi- inadecuado el buen barítono lidosa solución, que prescin- lírico que es Genz para una de de los diálogos, recurre a parte de bajo como es la de un narrador que ilustra la Allazim y muy cumplidor en acción y sugiere al paso otras su aria el barítono San Mar- posibilidades, que abren sen- tín, de un punto mate. Sonó tidos y significados; pero la bien la Orquesta Sinfónica lastra porque todo queda de Galicia, aunque su direc- sepultado bajo el peso de lo Annamaria Dell’Oste y Shi Yijie en Zaide de Mozart tor en esta ocasión, Webb, discursivo y excesivamente no mantuviera en todo teatral. y tópica turquería. Todo vado estupendamente por el momento el pulso mozartia- Estamos pues ante un transcurre en el escenario actor Pedregal, que se erige no, la gracia y la intención hábil ejercicio intelectual desnudo por el que se mue- con toda autoridad y verosi- exigidos. sobre una nadería que es el ven operarios y limpiadoras. militud en el eje, en el argumento de esta inacabada Como si fuera un ensayo; lle- demiurgo. La prestación Arturo Reverter 25 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 26

ACTUALIDAD LAS PALMAS / LUGO

XLII Festival de Ópera Alfredo Kraus LA TENTADORA SEDUCCIÓN Teatro Pérez Galdós. 14-VI-2009. Puccini, Manon Lescaut. Ainhoa Arteta, Carl Tanner, Ángel Ódena, Elia Todisco, Francisco Corujo, Francisco Navarro, Rosa Delia Martín. Coro del Festival de Ópera. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Pier Giorgio Morandi. Director de escena: Grischa Asagarof. Escenografía y vestuario: Reinhard von der Thannen.

La arrebatadora pasión lo de expresión absoluta- la partitura, a veces en detri- que impregna por los mente arrebatador. La belle- mento del equilibrio sonoro cuatro costados la prime- za de la voz, el fraseo depu- entre foso y escenario. Olga ra ópera que le abriera a rado y la cuidadísima e inte- Santana refrendó su éxito Puccini la puerta de la ligente manera de abordar el como maestra del espléndi- celebridad, la belleza reto de esta exigente vocali- do Coro del Festival.

LAS PALMAS innegable de la vena dad, amén de la veracidad El pero hemos de poner- melódica omnipresente de la interpretación consi- lo en lo teatral, pues la asép- en toda la partitura, los guieron conquistar sin reser- tica producción procedente logros armónicos y orquesta- vas a un público que la vito- de Zúrich, firmada por Asa- les y, sobre todo, el carisma reó justamente. Por citar un garof, contribuye muy poco de los roles principales, son ejemplo de versatilidad a envolver al espectador en motivos más que suficientes extrema y de absoluto refina- la arrebatadora pasión de la para tentar a cantantes y pro- miento, recordemos todo su A. Arteta y C. Tunner música pucciniana. La al gramadores de cualquier fes- segundo acto, difícilmente parecer ineludible traslación tival de ópera que se precie. superable en todos los Ángel Ódena, todo un lujo a los años 30 (¿ya no existe Y justamente, este título ha aspectos. Carl Tanner, que al como Lescaut, así como toda otra época para la ópera?) y cerrado la brillante tempora- igual que la soprano vasca, la larga lista de partes secun- la frialdad de los decorados da que los Amigos Canarios debutaba su rol, sin embargo darias, entre las que desta- nos alejan de la revisitación de la Ópera han programado presenta irregularidades evi- quemos a Francisco Corujo, del Grand Siècle tan caracte- en su cuadragésimo segunda dentes en la emisión y colo- Rosa Delia Martín y, especial- rística de esta ópera y del edición. cación de una voz que no mente la magnífica presta- espíritu del compositor. La La femineidad coqueta, a parece encontrar su horma ción de Francisco Navarro. seducción tentadora de la vez visceralmente apasio- en este rol. Con todo, desta- Brillante y compacta la Manon, a la que no escapó el nada que caracteriza el per- quemos su valentía a la hora orquesta, en la pasional ver- mismo Puccini, no ha perdi- sonaje de Manon, encuentra de no escamotear ningún sión de Morandi, que tam- do ni un ápice de su poder. en la interpretación exquisita agudo, motivo per se digno bién se deja tentar por la de Ainhoa Arteta un vehícu- de agradecer. Espléndido exuberancia instrumental de Leopoldo Rojas-O’Donnell

Festival Ciudad de Lugo Y PARA HAENDEL, LUGO Lugo. Círculo de las Artes. 28-V-2009. Núria Rial, Yetzabel Arias Fernández, sopranos; Elena Biscuola, contralto; Makoto Sakurada, tenor. La Risonanza. Director: Fabio Bonizzoni. Haendel, Il trionfo del Tempo e del Disinganno. 30-V-2009. Katrin Wundsam, mezzosoprano. Bach Consort Wien. Director: Rubén Dubrovsky. Obras de Haendel y Monteverdi.

Ocasión de escuchar en Sakurada, favorecidos ambos Caterina Dell’Agnello. La sesión se completó con vivo una de las obras fun- por la dimensión y la acústica El último escalón del año tres Sonatas en trío, muy bien damentales que Haendel de la sala. No tenía necesidad Haendel contaba con la pre- interpretadas por los compo-

LUGO compuso durante su de ello la joven soprano sencia de Verónica Cangemi, nentes del Bach Consort estancia en Roma, una cubana Yetzabel Arias Fer- pero ésta se vio obligada a Wien, particularmente la más de la serie que Fabio nández, dotada de un pode- una forzosa cancelación. En soberbia Op. 2, nº 6. Katrin Bonizzoni y su conjunto La roso instrumento que utiliza su lugar, la joven mezzo aus- Wundsam tiene el mundo por Risonanza vienen grabando con clase y calidez y no sola- triaca Katrin Wundsam, bien delante, pues sus dotes como para el sello Glossa, con mente en Lascia la spina, conocida por el director y cantante son francamente general aplauso de cuanto pues toda su actuación fue un chelista Rubén Dubrovsky, extraordinarias, alcanza con haendeliano hay en el mun- Piacere. Cumplió también interpretó la prevista cantata facilidad las notas extremas do. ¿Quién mejor que Núria con su parte como Disingan- La Lucrezia, cambiando la de su tesitura y tiene clase y Rial para interpretar la Bellez- no la contralto Elena Biscuola también prevista Agrippina estilo. Estupenda en el aria de za? Bella ella y bellísima su y muy bien en el aria Più non por un par de arias operísti- Sesto, defraudó un poco en delicada voz, que fue dando cura valle oscura, donde cas de Haendel (Cara sposa Cara sposa por omitir el da lo mejor de sí a medida que Haendel demuestra lo mucho de Rinaldo y Svegliatevi nel capo, pero quedó compensa- en el oratorio del Cardenal que se puede hacer con tan core de Giulio Cesare), más el do con un aria de Bradaman- Pamphili se avanzaba hacia el sólo un violonchelo y un cla- Lamento d’Arianna de Mon- te del Orlando furioso de triunfo de su rival el Tempo, ve acompañando. Estupenda teverdi, cantado este último Vivaldi como propina. muy correctamente interpre- la orquesta, con mención un poco fuera de estilo, como tado por el tenor Makoto especial para la violonchelista si también fuera de Haendel. José Luis Fernández 26 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 27

ACTUALIDAD MADRID

Sin fuego EN BUSCA DE LA CONCISIÓN DRAMÁTICA

Teatro Real. 3-VI-2009. Verdi, Rigoletto. José Bros, Patrizia Ciofi, Roberto Frontali, Marco Spotti, Nino Surguladze, Luis-Ottavio Faria, David Rubiera, Ángel Rodríguez. Coro Intermezzo. Sinfónica de Madrid. Director musical: Roberto Abbado. Directora de escena: Monique Wagemakers. Producción de los teatros Real y del Liceu sobre una idea original de la Ópera de Ámsterdam. Javier del Real Javier

Roberto Frontali y José Bros en Rigoletto de Verdi en el Teatro Real

Aldabonazo inicial del no hubo tampoco esa tem- joroba, tuvo buenos altura acostumbrada. melodrama moderno, peratura de ignición que ali- momentos, donde hizo La acción se desarrolla Rigoletto tiene una parti- menta a la obra desde den- cosas a media voz. Sin sobre una móvil plataforma tura genial, concisa, en la tro. Los cantantes quedaron embargo, no posee ampli- cuadrangular, en un plantea-

MADRID que todo está engranado presos en el impreciso plan- tud, firmeza en la zona miento abstracto y minimalis- con mágica precisión en teamiento. La mejor fue Cio- superior y el timbre no es ta; y frío como un témpano. una progresión que corta el fi, una Gilda sufriente y paté- precisamente agradable. Fue, no obstante, impresio- resuello. Para representar tica, timbre de lírico-ligera de Spotti fue un Sparafucile de nante el comienzo, con luces esta enjuta tragedia hay que grano fino y corpuscular, de escasos medios, correcto, cambiantes, como las posi- partir de una concepción de relativo brillo, de oscuridad sin más, y Surguladze una ciones de los cortesanos, la métrica espartana y exac- creciente, lo que ha acorta- Maddalena aceptable por su siguiendo una tabla de gestos ta; ver clara la importancia do su extensión, hasta el aspecto y su buen color bien impostados en conjun- que en este Verdi tiene el punto de fallar el habitual vocal, en un timbre des- ción con la música. Muy bella mantenimiento de un impla- ataque al sobreagudo en el igual. Fatigosa la emisión de idea que nos anuncia algo cable tempo-ritmo, inflexible, final de una Vendetta exen- Faria como Monterone. De terrible, terrorífico. Hermosos severo, fustigante. ta de fuego. Un fiasco. Pero los demás destacaríamos trajes de Sandy Powell. Luego No encontramos estas Ciofi cantó admirablemente, sobre todo la excelencia del la cosa fue diluyéndose sin virtudes en la batuta de sin florituras fuera de lugar, Borsa de Rodríguez y el que nos convenciera casi Roberto Abbado, agitada en Caro nome. Marullo de Rubiera. Se nunca la dramaturgia elegida, unas ocasiones, más bien La de Bros es una voz en manejó bien el Coro Inter- bien que ciertos detalles estu- lánguida en otras. Su direc- exceso clara y pobretona mezzo, contratado para la vieran bien vistos en orden al ción musical fue en exceso para Il Duca. Dijo bien y ocasión. Voces recias y viri- dibujo psicológico. Inacepta- cambiante de tempi, faltó en mantuvo el tipo en la com- les, no siempre bien empas- ble, en todo caso, la muerte ella el imprescindible norte, plicada Parmi, veder le tadas ni proyectadas. Con de Gilda, a plena luz, y en lo que determinó desajustes, lagrime, pero su agudo fue otra dirección musical camisón (?). así en el primer cuadro. Al casi siempre abierto y move- hubiera mejorado; como la no haber igualdad musical dizo. Frontali, Rigoletto sin orquesta, que no brilló a su Arturo Reverter 27 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 28

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Un grande EL BUEN CANTO GENEROSO

Madrid. Teatro Real. 7-VI-2009. Juan Diego Flórez, tenor; Vincenzo Scalera, piano. Obras de Rossini, Gounod, Serrano, Pérez Soriano, Calleja y Barrera y Vives.

ara compensar su cance- quita que cantó ante otro lación del Duque de gran intérprete de la misma, P Mantua previsto para entre el público, José Bros. estas fechas, Flórez ofreció del Real Javier Acabó el recital con la gran dos recitales, el 2 y el 7 de página de Arnold de Gui- junio. La primera parte fue llaume Tell, momento que dedicada a su compositor cumplimentó generoso en el electivo, Rossini, que distri- diverso y tripartito desarro- buyó entre un muy frecuen- llo, recitativo, aria y cabalet- tado Don Ramiro y un nove- ta. Generosidad que exten- doso y próximo Ilo de Zelmi- dió, tras un recital bien exi- ra para este verano en Pésa- gente, a sus ¡cinco propinas!, ro, con una de las arias típi- algunas tan difíciles como los cas, sembradas de ostentosas nueve do del donizettiano dificultades, de escritura agu- Tonio, emitidos con una dísima, destinadas a Giovan- tranquilidad pasmosa y sin el ni David. Las exigencias de menor síntoma de cansancio, ambas páginas, con sus sal- o la tan complicada página tos de octava y su colección también del bergamasco de agudos, fueron solventa- escrita a invitación de Rossi- das con precisión y holgura. ni (otra vez el de Pésaro aso- Por si hacía falta, demostró ciado al tenor) para que el igualmente estilo y línea, en ruso Ivanov destacara como medio de ambos alardes Gennaro de Lucrezia Borgia. operísticos, con tres cancio- Además de la tostiana L’alba nes (Le Sylvain, L’orgia, La separa dalla luce l’ombra, lontanaza), disfrutado de un donde el intérprete ha de respiro pianístico, el de Sca- exhibir cualidades bien dife- lera que, además de demos- JUAN DIEGO FLÓREZ rentes de las lucidas anterior- trar que es un buen acompa- mente, una impecable Furti- ñante de canto, en solitario na del acto II del Roméo de encanto en la serenata del va lagrima y, siempre Rossi- dio ritmo y gracia al Prélude Gounod y tres momentos Guitarrico, aunque lo mejor ni, el final del rondó de de las seis canciones que zarzueleros, expuestos con la fue un emocionante Adiós, Almaviva, con sus endiabla- integran la Musique anodine. debida adecuación, trátese Granada de Emigrantes y, das coloraturas. Un grande. En la segunda parte hubo de brío en la guajira de La desde luego, la romanza de ópera francesa con la cavati- alegría del batallón o de Fernando en Doña Francis- Fernando Fraga

Orquestas y solistas del mundo de Ibermúsica EXPRESIÓN DEL CAOS Madrid. Auditorio Nacional. 12, 13-VI-2009. Orquesta Philharmonia de Londres. Director: Esa-Pekka Salonen. Obras de Berg y Mahler.

rquesta y director han las temáticas, es la viva ca tan complicada de hilva- llo, que aquí sonaron débiles regresado a este ciclo expresión del caos, “la ame- nar, pues el director finés y nada catárticos. O de Ibermúsica, tras su naza del pánico” que emana posee una batuta clarísima y La interpretación de la actuación de marzo, para de “desmesurado poder de elegante que maneja con Sinfonía nº 7 del mismo cerrar la temporada. Junto a integración de lo banal”, que elasticidad y precisión admi- autor fue de menor intensi- la música de Mahler, caballo decía Adorno. rables, virtudes que brillaron dad. A Salonen a veces se le de batalla actual de conjunto A la recreación de Salo- fulgurantemente en una escapan sutilezas de tipo y director Tres piezas para nen, al frente de una orques- enjuta, concisa, prieta, incan- dinámico, exquisiteces entre orquesta op. 6, obra de enor- ta magnífica, quizá le faltó descente versión de la Sinfo- planos y colores y no nos me dificultad, construida a esa dimensión inhumana, nía nº 6 de Mahler, en cuyo pareció que diera a las dos partir de tensiones especta- temible, que cristaliza en el cuarto tiempo, en el culmen Músicas de noche todo el culares, tanto armónicas pavoroso golpe de martillo de una lucha feroz, tras un encanto siniestro y la delica- como rítmicas. La densidad de la tercera pieza, Marcha. elaboradísimo desarrollo, se deza tímbrica que encierran. de la música, en la que se Todo estuvo ordenado, lo sitúan justamente sendos y combinan multitud de célu- que ya es un mérito en músi- espaciados golpes de marti- Arturo Reverter 28 243-Pliego 2 24/6/09 18:53 Página 29

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Estreno de la música de Torres para la película de Murnau REVELADORA INTROSPECCIÓN

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 19-V-2009. Murnau, Faust. Eine deutsche Volkssage, con música de Jesús Torres. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: " ( José Ramón Encinar.

ara ilustrar la fascinante y poética película de Murnau (1926), Jesús P 3 Torres (Zaragoza, 1965) ha

escrito una partitura que CM 2050 CD 476 6990 mantiene con el film un rela- E ción turbadora, analizada Arvo Pärt In Principio inteligentemente en sus Estonian Philharmonic Chamber Choir notas por Álvaro Guibert, de Estonian National Symphony Orchestra quien recogemos este agudo Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kaljuste comentario: “la música, en una especie de ‘periodifica- ción paralela’, transcurre un ?# H# 7VX] >ckZci^dcZc jcY H^c[dc^Zc par de metros por encima de ;gVcoh^hX]Z Hj^iZ K la película y logra abrirse I^aa ;ZaacZg margen de maniobra en el aspecto estructural”. No hay pues una conexión literal y descriptiva entre sonido y acción, sino que ésta es iluminada por aquél desde dentro, en busca de una dimen- sión superior.

Las distintas soluciones 3

tímbricas e instrumentales, el ECM 2043 CD 476 6355 uso de cuartos de tono, de efectos postseriales, la recu- Johann Sebastian Bach rrencia a fragmentos de corte Inventions and Sinfonias, French Suite V minimalista, la hábil distribu- Till Fellner piano ción de estructuras, la elo- cuencia general de la compo- sición revelan la mirada 1NRWc 1XUURPN[ ;86*7,.7-;.< omnicomprensiva del músico ,UJ[J

Fafner— hasta el demoledor ECM 2055 CD 476 3225 cierre a base de parches, que determina la definitiva caída y a una mezzo (magníficas Heinz Holliger Romancendres Clara Schumann de Mefistófeles. Sonia de Munck y María José Christoph Richter cello Son de extrema dulzura Suárez) que entonan una Dénes Várjon piano las intervenciones de la cuer- suerte de siniestra y triste SWR Vokalensemble Stuttgart da durante las secuencias vocalise en el momento de la SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Heinz Holliger amorosas y sorprendentes muerte. los acentos webernianos de Sólo plácemes merece el la joven ante su rueca. Una nada fácil trabajo de Encinar fuga nos sitúa en el fragor de al frente de una entusiasta y la muerte de Valentin. Torres acertada Orquesta de la tiene un golpe de genio al Comunidad. www.ecmrecords.com hacer subir a escena, delante de la pantalla, a una soprano Arturo Reverter 29 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 30

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ONE: homenaje a Rodrigo Fin de temporada de la OCNE PINTURA ESPAÑOLA MENSAJE DE PAZ Madrid. Auditorio Nacional. 23-V-2009. José María Gallardo Madrid. Auditorio Nacional. 29-V-2009. Measha del Rey, guitarra. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Brueggersgosman, soprano; Charlotte Hellekant, mezzo; Pons. Obras de Turina, Rodrigo y Ravel. Nikolai Shukoff, tenor; Willard White, barítono. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Josep Pons. Obras de Schoenberg y Beethoven. on este programa la Nacional ha viajado a C Inglaterra. Una selec- l ciclo de la ONE Poder, solvencia profesional, solu- ción muy española, con dos guerra y paz se cerró cionó el enigmático —toda bises muy del gusto del per- Nines Mínguez E simbólicamente con un una vida es poco para inten- sonal como son los preludios mensaje de esperanza en tar comprenderlo—, colosal de La boda de Luis Alonso de esta última utópica posibili- primer tiempo, imprimió un Giménez y de El bateo de dad. Y en ese plano, el sim- buen ritmo al Scherzo y Chueca. Pons y la ONE reali- bólico, hay que situar Paz en sobre todo se detuvo con zaron en estas dos obras una la tierra de Schoenberg, que elegancia y emoción en el excelente labor tanto desde el Coro Nacional defendió movimiento lento, auténtico lo tímbrico como desde lo con muchos problemas, des- corazón de la sinfonía. El rítmico. Las Danzas fantásti- templado y con inclinación Finale tuvo entrega y convic-

cas de Turina nos parecieron JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY al grito, y eso que se optó ción de conjunto; el Coro dio algo gruesas de trazo. El por la versión con soporte aquí una respuesta mucho Concierto de Aranjuez tuvo instrumental, no la mera- más homogénea que en la en Gallardo un intérprete mente a cappella, pues no pieza anterior —pese a que fantasioso y rico de ideas, en balde el propio Schoen- la tendencia al grito, sobre buen ejecutor y poseedor de berg era consciente de las todo de las sopranos, asomó un sonido redondo y muelle. inclementes dificultades aquí y allá—, alcanzándose El acompañamiento fue ciada para ofrecer el espera- vocales de su obra. La pre- con lógica y buena planifica- correcto; como la definición do espectro sonoro lleno de sencia de la Novena de Bee- ción la desbordante alegría del Bolero raveliano, tocado sutilezas y la recreación rít- thoven es siempre un acon- conclusiva. Eficaz plantel de a machamartillo, firme de mica adecuada en la Rapso- tecimiento, y un apropiado solistas, del que destacó la ataques, muy cuadrado de dia española, que ha de ser cierre de temporada. Su can- impresionante invocación tempi. Lo que se perdió en más flexiblemente fraseada y to a la fraternidad universal inicial de Willard White; apu- balanceo y sentido de la pro- más sutilmente marcada. —tan improbable como la rado el tenor Shukoff en su gresión dinámica se ganó en Pero el concierto concluyó paz perpetua— encajaba solo. Pese a todo, “¡Abrazaos contundencia y salvajismo. con cerrado entusiasmo. perfectamente en la idea del millones!”. La Nacional, que se plegó ciclo. Pons sacó adelante la bien, no pudo ser transustan- Arturo Reverter inmensa obra con más que Enrique Martínez Miura

Gala Lírica CANTAR BAJO PRESIÓN

Madrid. Teatro Monumental. 22-V-2009. Nancy Fabiola Herrera, mezzo; Antonio Gandía, tenor; Joan Martin-Royo, barítono. Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Chapí, Donizetti, Saint-Saëns, Puccini, Massenet, Verdi y Bizet.

ólvora cruzada en la hermana cosos y escenarios sionalidad de unos cantantes són y Dalila de forma algo Gala Lírica del Teatro líricos, hay que creer a los que se lo echaron casi todo a lineal, no exenta de sensuali- P Monumental, con un propios compañeros de la la espalda y la mochila no les dad. Antonio Gandía abordó modesto encendido: el cantante indispuesta cuando pesó tanto que no pudieran Pescadores de perlas (el dúo anuncio por megafonía de afirmaban que el percance desempeñarse con dignidad. con Zurga) y A mes amis! de que la soprano Marta era real y no hubo tiempo En suma, salvo una Donna è Fille du régiment; la ímproba Mathéu no cantaría alguna para sustituirla. Pero tam- mobile a tres voces con coro, tesitura del primer fragmento de las obras programadas. bién es justo reconocer que que demostró que todo lo (junto a un bisoño Martin- El mensaje parlante no fue entre los papeles que en que no es purismo o es nue- Royo), forzó uno o dos soni- del todo claro —Mathéu no efecto perdieron algunos va vía o es horterada, el acto dos abiertos; las galácticas cantó ninguna—, provocan- implacables operófilos de en última instancia se salvó. dificultades del segundo do las iras de un sector del voz alzada, había algunos Nancy Fabiola Herrera —la algún agudo gutural, como el público que se sintió estafa- billetes canjeados por entra- figura—, mostró una evolu- último do en su crecida. Pero do y más de uno hubiera das cuyo importe no les ción positiva a lo largo de la simpatía, valentía y grato querido almohadillas tauri- sería devuelto. velada, con bello color de color hacen placentero oírle nas para arrojarlas al esce- Así las cosas, cantar era base, amplitud central, agu- en vivo. nario. Al margen de esa más difícil de lo normal. dos sonoros. Con todas estas pasión tan encrespada, que Aplaudamos, pues, la profe- bazas, empero, afrontó San- J. Martín de Sagarmínaga 30 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 31

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De Biber a Kurtág NO FUE MAGIA, AUNQUE LO PARECIÓ Madrid. Auditorio Nacional. 10, 11-VI-2009. Cuarteto Arcanto. Antoine Tamestit, viola; Olivier Marron, violonchelo. Obras de Biber, Martinu, Kodály, Kurtág y Brahms.

l Cuarteto Arcanto, refor- El sonido del Arcanto y sus zado por Tamestit y refuerzos no deja de tener E Marron, ofreció dos reci- algo de áspero, un sonido tales que han cerrado de poco propicio a la compla-

manera brillante y bellísima Borggreve Marco cencia, y tal vez por eso su el XVII Liceo de Cámara de la Brahms es más lúcido, al Fundación Caja Madrid. Ade- tiempo que más sugerente. más, se trataba de obras poco Más “moderno”, diríamos, si

escuchadas. Y no nos referi- ARCANTO CUARTETO no fuera porque el pudor lo mos sólo a las de Biber, Mar- desaconseja. Sorprende la tinu, Kodály y Kurtág, sino tensión que el grupo consi- también a los dos Quintetos y gue con esos amplísimos los dos Sextetos de Brahms, movimientos iniciales de, por inhabituales en los conciertos ejemplo, los dos Sextetos debido quizá a que con ellos (opp. 18 y 36), pero lo cierto la formación de cuarteto pre- es que esa tensión se conta- cisa de un refuerzo. El Arcan- gia a todo el discurso. El to está formado por auténti- el cielo admiten lo vertigino- aquello pareciera cosa senci- equilibrio interno que pro- cos solistas, como hacían so y lo disonante (creemos lla. Más difícil de pulso y de pone Brahms en cada una de notar algunos aficionados que sí), con virtuosismo y tono, aunque menos de vir- estas obras maestras —un entre el público entusiasta musicalidad irresistibles. tuosismo, eran los seis equilibrio realmente sinfóni- que convirtió dos grandes Sepec cambió al violín barro- Momentos de Kurtág, piezas co— lo daba el Arcanto con conciertos en dos grandes co para empezar ese fin de que son esbozos, sugeren- un sentido de la mesura que éxitos. Ahí están Queyras, al fiesta, el primer día, con el cias, frases rotas, discurso al iba más allá de la técnica y violonchelo; Tabea Zimmer- Passacaglia de Biber. El que el público ha de poner que se convertía en secuen- man, en la viola; Antje Wei- segundo día, Weithaas, siquiera parte de lo que delicia penetrante de sonidos thaas y Daniel Sepec al vio- Sepec y Zimmerman borda- beradamente falta. llenos de magia, de emoción lín. Más los dos refuerzos. ron la Serenata de Kodály, El protagonismo de contenida. Sin exagerar, lec- El público quedó pasma- como si fuera lo más natural ambas jornadas le correspon- tor amigo: uno de los mejo- do ante la virguería de Wei- sacar así, con esa claridad y día a Brahms, a esas cuatro res conciertos de las últimas thaas y de Zimmerman con esa elegancia sonoras una obras que sólo a veces nos temporadas. Y no era magia; los Madrigales de Martinu, obra que tiene más trampas es dado oír. Que rarísimas era arte, puro arte. que sonaron a auténtica de lo que parece. El arte de veces oímos con un nivel tan música celestial, si es que en estos tres virtuosos hizo que elevado de calidad artística. Santiago Martín Bermúdez

Liceo de Cámara CACERÍA FANTASMA Madrid. Auditorio Nacional. 21-V-2009. Cuarteto Artemis. Obras de Beethoven y Widmann.

l nuevo Cuarteto Artemis obras de Beethoven, el Terce- parece notablemente ro de Jörg Widmann, algo así E afianzado, luego del cho- como el scherzo del mega- que del cambio del cincuen- cuarteto —formado por cin- ta por ciento de sus integran- Rabsch Thomas co obras que pueden tocarse tes. Se mantiene la energía juntas o por separado— de telúrica que caracterizaba las este importante autor germa- interpretaciones de la antigua no joven. Un cuarteto que formación, al tiempo que se tiene un vago tema cinegéti- va logrando un nuevo equili- co, pero en el que el cazador brio instrumental entre sus CUARTETO ARTEMIS resulta cazado, a juzgar por componentes, que van tam- los gritos desaforados del bién abriendo la posibilidad Op. 18, nº 1 y el Op. 59, nº 2. la obra juvenil, sobresalió un violonchelista. Tuvo una lec- de que la música respire con Más puntos de contacto que intensísimo, casi trágico Ada- tura llena de rabia que poten- naturalidad. Su actuación en distancias en el tratamiento gio, mientras que el segundo ció esta música de por sí lle- el Liceo de Cámara presenta- de esas obras representativas de los Rasumovski mereció na de personalidad. ba fundamentalmente dos de dos periodos creativos una lectura electrizante de cuartetos de Beethoven, el beethovenianos distintos. En principio a fin. Entre las dos Enrique Martínez Miura 31 243-Pliego 2.FILM:Actualidad 24/6/09 15:37 Página 32

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Ciclo del CDMC LA VISITA MÁS ESPERADA Y HOMENAJE

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 18-V-2009. Ensemble Court-circuit. Director: Jean Deroyer. Obras de Fineberg, Drouin, Luaces y Carter. 25-V-2009. Pierre Strauch, violonchelo; Alain Billard, clarinete. Ensemble Intercontemporain. Directora: Susana Mälkki. Obras de Ligeti, Jarrell, Maresz y Grisey. 1-VI-2009. Carmen Gurriarán, soprano; Luis Miguel Méndez, clarinete. Sinfónica de RTVE. Director: Arturo Tamayo. Obras de González Acilu.

l Ensemble Court-circuit quecido. Ello se hizo espe- 1966 a 2006, fecha de La voz volvió a demostrar que cialmente patente en las dos de Ofelia, con versos de Cla- E es uno de los grupos grandes obras que abrieron y ra Janés, que se interpretaba punteros de Francia. Propuso cerraron la sesión, el Con- en estreno absoluto. Aquí un programa de gran cali- cierto de cámara de Ligeti y Acilu parece haberse vuelto dad, con tres de los autores Partiels de Grisey. Mälkki más compasivo en su escritu- presentes en la sala —sólo el respondió a la fantasía de ra para la voz —una entrega- más que centenario Carter ambos autores con precisión da Carmen Gurriarán—, pero estuvo ausente—, destacan- admirable y expandido uni- lo cierto es que una página do el estreno en España de verso tímbrico. Entre esos tan indagadora como el Hermes Luaces, Cortocircui- dos compositores extraordi- Omagio a P. P. Pasolini, de to, obra en la que el material nariamente originales y 1976, para soprano y clarine- aparece en continua transfor- poderosos, Assonance V de te (sensacional Luis Miguel mación. Luminosa versión Jarrell y Eclipse de Maresz se Méndez, que dictó lo que se del ya clásico Triple Dúo de vieron como empeños de diría una lección viva del Carter y contundente lectura carácter mucho más limita- “clarinete y sus posibilida- del Ritenuto de Drouin. do, aunque no dejaron de des”) conserva una vigencia Esperadísima la visita del estimular las intervenciones estética total. Esclarecedora Ensemble Intercontempo- solistas muy virtuosas, res- SUSANA MÄLKKI la labor de Tamayo, sobre rain, que no defraudó. Con pectivamente, del chelista Ahola Tanja todo en la composición de Susanna Mälkki a la cabeza, Pierre Strauch y el clarinetis- González Acilu por sus mayor plantilla, Liz. el rendimiento del grupo ta Alain Billard. Por fin, el ochenta años. Se oyeron parece incluso haberse enri- justísimo homenaje a Agustín obras del autor navarro de Enrique Martínez Miura

Ciclo de la ORCAM EXPERIMENTO Y OBRA

Madrid. Auditorio Nacional. 1-VI-2009. Elena Copons, soprano; María José Suárez, mezzosoprano; Alejandro Roy, tenor; Alfonso Echevarría, bajo. Trío Arbós. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Bautista, Camarero y Haydn.

ste concierto, último da longitud de la misma, ubica- la temporada 2009 de la ría más en el ámbito de lo E Orquesta y Coro de la experimental, necesario siem- Comunidad, estaba dedicado pre, que en el de obra termi- a la memoria de Enrique nada y lista para salir ante Franco, fallecido el pasado una audiencia normal. El 27 de abril. Lo hizo de pala- público aplaudió con tibieza. bra, desde el podio, el direc- Afortunadamente, Encinar tor madrileño, a quien podría cerró con una excelente inter- aconsejarse que utilizara los pretación de la Paukenmesse medios de megafonía en de Haydn, en la que lució sus tales ocasiones. buenas condiciones la sopra- El programa era ambicio- no catalana, estuvieron a su so por la movilización de buena altura habitual Roy y efectivos, y el desequilibrio Echevarría, y algo por debajo, que había en una primera un poco corta de volumen la impresión entre lo puramente mezzo. A una altura soberbia instrumental y la obra sinfóni- la prestación del Coro, con co-coral en la segunda mitad, justicia aplaudido encendida- se vio potenciado por la obra mente, y cumplido con acier- de estreno, Duración invisi- to el papel de la orquesta. ble, de César Camarero, obra que el firmante, a pesar de la José A. García y García 32 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 33

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Una antología de la zarzuela ESENCIAS DEL MADRILEÑISMO

Madrid. Teatro del Canal. 19-VI-2009. Viva Madrid. María Maciá, Milagros Martín, Antonio Gandía, Federico Gallar, Juan Carlos Barona. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Jaime Martorell.

adrid ha estado pre- (Bretón), La Chulapona, Lui- culo ordenado, con cuadros sente en toda la obra sa Fernanda, María Manue- consecutivos, bien hilvana- M zarzuelística y no la (Moreno Torroba), La dos que no dejan hueco y puede entenderse la historia Gran Vía, El año pasado por hace de ello un agradable de nuestro género lírico sin agua (Chueca), Las Lean- paseo o recorrido a modo de su presencia. Ahí están nom- dras, La Calesera, Doña estampas, por los distintas bres y nombres de grandes Mariquita de mi corazón épocas y paisajes madrile- figuras que han cantado a (Alonso), El último románti- ños: el Madrid castizo, goyes- Madrid, sin ser madrileños, co (Soutullo y Vert), Don co, romántico, postromántico ahí están grandes autores Manolito, La del manojo de y de los años treinta. Todo que llegaron aquí un día rosas (Sorozábal), El tambor ello acompañado de un para adquirir fama, para de granaderos (Chapí), El ballet, coro y cantantes que abrirse camino y se queda- barberillo de Lavapiés (Bar- mantuvieron el nivel digno, y ron para siempre cantando bieri), Los claveles (Serrano), en ocasiones mucho más, y sus excelencias y costum- Doña Francisquita (Vives). la dirección orquestal del bres, bien a los tipos popula- Pero hay ausencias que no veterano Miguel Roa, ya con res, a sus romerías y verbe- debemos silenciar como sentarse en ese enorme veinticinco años al frente de nas, a los toros o a aconteci- Gerónimo Giménez, Pablo espacio que pudo dar cabida la ORCAM, que si bien, arran- mientos políticos, por medio Luna, Fernández Caballero, a caballos y coches auténti- có, en un principio, algo tími- de romanzas o de sus bailes, Jacinto Guerrero, que tam- cos, ahora es acogido en el do, se impuso después la del chotis, de la mazurca, del bién tuvieron amor a los Teatro del Canal con la mag- vivacidad y chispa de los pasacalles, polca, seguidillas, “Madriles”. nitud de una caja escénica, fragmentos seleccionados. tango o fandango. El casticis- Viva Madrid, espectáculo que en nuestra opinión gana El público no abandonó mo, al que tanto se alude, que toma el nombre de una en concentración, difumi- su entusiasmo al final de creemos que ha sido el pro- graciosa y original serenata nándose menos la escena, cada uno de los números ducto de esa mezcla de los incluida en Don Manolito, permitiendo también más representados, hasta hubo puros madrileños y los pro- zarzuela del maestro Sorozá- atención en lo musical. La espectadora/or que en susu- vincianos afincados. bal, estrenada en el teatro producción es atractiva, tiene rro cantaba con los intérpre- La selección de páginas Reina Victoria en 1943 y que brillo y cromatismo, merito- tes. La atractiva propuesta de de zarzuela que conforman sus autores titularon “Ensala- ria escenografía a cargo de esta antología podría llegar a esta antología pertenecen a da madrileña”, es un canto a Ricardo Sánchez y figurinis- lo antológico siempre y famosas obras, todas ellas Madrid, que si no recorda- tas como Pedro Moreno y cuando se cuidaran y trabaja- enraizadas en la memoria mos mal ya fue ensayada Alejandro Andújar. Los intér- ran algunos de sus diferentes musical de casi todos nos- hace dos años en el Palacio pretes obedecen adecuada- aspectos. Ganaría en brillan- otros que forman parte de de los Deportes de Madrid mente las directrices del tez. Medios los tiene. muchos de nuestros recuer- con multitudinaria asistencia. director escénico, Jaime Mar- dos: La verbena de la Paloma Lo que entonces pudo repre- torell, que crea un espectá- Manuel García Franco

Siglos de Oro SPAGNOLETTAS Madrid. Monasterio de las Descalzas. 28-V-2009. Gustav Leonhardt, clave. Obras de Sweelinck, Farnaby, Frescobaldi, Correa de Arauxo, Bruna, Martín y Coll, Cabanilles, Scarlatti y Blasco de Nebra.

resencia de lujo dentro dos el pasado 30 de mayo, Manuel Blasco de Nebra. por su elegancia y austeridad del ciclo conmemorativo dos días después del concier- Músicas con alusiones espa- inalterables. Del italiano P de los cuatro siglos y to que aquí se recoge. El bri- ñolas o directamente de esta Domenico Scarlatti —pero de medio de la fundación del llo de la técnica puede que se nacionalidad, con momentos conocida carrera hispánica— Convento de las Descalzas: haya vuelto un poquito más logradísimos en los por él Leonhardt tocó tres sonatas Gustav Leonhardt, una de las mate, pero el pensamiento y siempre apreciados Correa de de manera introspectiva, refi- grandes personalidades musi- la musicalidad siguen intactos. Arauxo y Cabanilles —éste nada, nada volcada hacia el cales de la segunda mitad del Con la austeridad y la sabidu- desplegado con virtuosis- aparato exterior. Excelente la siglo XX y primeros años del ría de siempre desgranó el mo—, piezas de atractiva exposición de la Cuarta XXI. Pero Leonhardt no es artista holandés un programa coloración (Bruna, Martín y Sonata de Blasco de Nebra. sólo una leyenda viva, es un que iba de Sweelinck y Fres- Coll), que quizá hubieran Una velada memorable. músico prodigiosamente en cobaldi —compositores a los ganado sobre un órgano pero activo, a sus 81 años, cumpli- que ayudó a redescubrir— a intachables al ser gobernadas Enrique Martínez Miura 33 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 34

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Ciclo Operadhoy VII edición VECTORES DE LA ÓPERA MODERNA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. Teatros del Canal. 30-V/21-VI-2009. Sánchez-Verdú, Aura. Mendoza, Niebla. Mitterer, Massacre. Del Puerto, Sol de invierno. Sciarrino, Luci mie traditrici. Aracil, Dos delirios.

s imposible condensar excelencia de tres de ellas: la en cuarenta líneas lo vis- muy teatral Niebla, de Men- E to y oído en Operadhoy doza, que a partir de la nivo- 2009 aunque, ya les adelan- la unamuniana consigue

to, ha sido muy bueno. Tan Claudio de Casas reinventar el aparato operís- bueno que quien firma estas tico y sus condiciones de líneas ha tenido que afinar al posibilidad; la violentísima máximo los canales recepti- Massacre de Mitterer, un vos para poder mensurar en “remix” apocalíptico y digre- toda su hechura la profundi- sivo sobre una pieza del isa- dad de campo de unas obras belino Marlowe; y, por últi- que espejean nítidamente las mo, Aura, de Sánchez-Verdú, muchas industrias, calidades que aún siendo la más e ingenios puestos a su servi- imperfecta de las tres —debi- cio. Como en anteriores edi- do a una presentación exce- ciones, la organización del sivamente abstracta del texto acontecimiento —que ha homónimo de Carlos Fuentes contado en esta ocasión con (algo así como una emulsión dos sedes para las represen- del “negativo” psicoanalítico taciones (el Teatro de la Zar- de la obra), viene a articular zuela y la polimórfica Sala B prodigiosamente la conver- de los Teatros del Canal)—, gencia multidisciplinar hacia ha querido iluminar y presti- una nueva summa poetica. giar los nuevos meandros, las Fuera del ciclo, pero den- nuevas señas de identidad de tro de la programación de los la creación lírico-dramática Teatros del Canal, hemos más significativa de nuestro Escenas de Aura de Sánchez-Verdú (arriba) y Niebla de Mendoza podido disfrutar también de tiempo (que, en definitiva, se los soberbios Dos Delirios diría de ascendencia alema- mini-ópera de del Puerto — de sus medios de produc- (Variaciones sobre Shakespea- na) a partir de sus diversos precedida por unos estupen- ción, más allá de la concre- re) del compositor madrileño vectores o procedimientos: el dos estudios percusivos de ción del punto de partida; en Alfredo Aracil, quien prosigue acrisolamiento o deconstruc- Aperghis y Campion a cargo segundo, la de exprimir y estilizando su complejo len- ción sistémica de los elemen- de Drumming—, que acaso trascender las características guaje decompositivo sin tos constitutivos del drama por lo inasequible de su pro- estéticas de los respectivos renunciar a la empatía ni caer musical (Aura, de José María puesta (la disfuncional amal- lenguajes musicales —en en el sonorismo. Se trata de Sánchez-Verdú y Susanne gama de una escritura vocal Aura y Niebla, por ejemplo, una pareja de monodramas Oglaende); la redefinición en exceso dependiente del los autores subliman la esté- filomusicales (Próspero: Sce- del espacio escénico y la for- recitativo con un dispositivo tica post-espectralista— y, na, Julieta en la cripta) basa- mulación de una nueva dia- instrumental formado exclu- por otro lado, la de fulminar dos en sendos monólogos léctica entre el espectador y sivamente por instrumentos las prescripciones y conven- fantásticos de José Sanchis lo representado (Niebla, de de percusión) y/o por su ciones líricas del canto para Sinisterra sobre los egregios Elena Mendoza y Matthias estética musical, varada en desvelar un mundo nuevo personajes del dramatis per- Rebstock), la hipóstasis y una enunciación ya obsoles- que, salvo en el caso de Sol sonæ shakespereano —suerte coalescencia radical de for- cente, resulta un tanto incon- de invierno, no hace distin- de metaepílogos especulati- mas musicales heterónomas gruente con el resto de la gos entre el hecho musical y vos sobre los detritos de la (Massacre, de Wolfgang Mit- programación. el puro sonar (resultan fasci- ficción— y erigidos sobre una terer y Ludovic Lagarde), la En lo tocante a los argu- nante, a modo de ejemplo, delicada escritura camerística, torsión del potencial estético mentos creativos, diríamos las tesituras “ornitolíricas” de de resonancias metalingüísti- de conjunciones musicales que en general han impera- Mendoza o Mitterer). cas y la formidable ideación dispares (Sol de invierno, de do dos voluntades: en primer Es difícil determinar cate- de un corifeo contemporáneo David del Puerto y António lugar, la de presentar una góricamente, debido a la altí- formado por un trío de Pires) o la hiper—síntesis creación total, omnívora, sima calidad de las obras madrigalistas. Hector Colomé narrativa (Luci mie traditrici, interesada en dotar de un presentadas y a la espectacu- (Próspero) y Clara Sanchis de Salvatore Sciarrino y nuevo sentido a la Gesamt- lar intervención de los solis- (Julieta) estuvieron magnífi- Rebecca Horn). Desde esta kunstwerk —o en hacer tas y ensembles orquestales cos en sus respectivos roles, y perspectiva “institucional” no volar por los aires su asun- que han comparecido (el se beneficiaron de una pues- cabe duda alguna sobre el ción tradicional— y en valer- Klangforum Wien o el ta en escena sintética, frugal, acierto de una programación se de cuanta manifestación Ensemble Courage, entre suficiente, de Natalia Menén- cuya única disonancia, a mi artística se le ponga por otros), cuál ha sido la más dez y Alberto Corazón. juicio, ha consistido en la delante para extremar las lograda de todas, si bien inclusión de la cuestionable posibilidades audiovisuales caben pocas dudas sobre la David Rodríguez Cerdán 34 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 35

ACTUALIDAD MÁLAGA

Importante aportación a los espacios musicales malagueños ACERTADA RECUPERACIÓN

Sala María Cristina. 21-V-2009. Rafael Aguirre, guitarra. Filarmónica de Málaga. Director: José de Eusebio. Obras de Ocón, Rodrigo y Beethoven.

Considerada como uno reverberación alrededor de un grato equilibrio entre la de los centros de referen- un segundo y medio, se per- menor sonoridad de la guita- cia del mundo cultural cibe el sonido con instanta- rra ante el conjunto de la malagueño, la Sala María neidad, a la vez que con la orquesta, hecho poco habi- Cristina, situada en el fiel resonancia de un eficaz tual en otros espacios de MÁLAGA antiguo Convento de San reflejo de los armónicos de mayores dimensiones, desta- Francisco que fuera a su vez cada instrumento, convirtién- cando una buena articula- convertido en Real Conserva- dose así en un recinto singu- ción, una ajustada medida y torio, ha sido objeto de una lar para hacer coincidir el un cuidado sonido como magnífica restauración y ideal sonido psicológico que valores de una interpreta- acondicionamiento por parte cada oyente lleva dentro con ción de gran musicalidad. La de Unicaja para utilizarla el real que se produce en Sinfonía nº 7 en la mayor, como sede de los principales una interpretación. op. 92 de Beethoven fue la actos organizados por su Estos fenómenos han obra magistral que, con su Fundación y Obra Social, podido disfrutarse en el con- RAFAEL AGUIRRE insuperable ritmo, lleno de además de seguir siendo el cierto inaugural a cargo de la brío y tensiones dinámicas, espacio donde tendrán lugar Orquesta Filarmónica de fundador del Real Conserva- complementó el gozo que los conciertos programados Málaga bajo la dirección de torio María Cristina en 1880. suponía para los melómanos por la Sociedad Filarmónica una de nuestras jóvenes El carácter dramático de esta contar con esta sala que esta de Málaga. Recuperar esta batutas como es José de pieza y su diáfano melodis- llamada a albergar grandes sala para la actividad musical Eusebio, que va creciendo mo quedaron patentes de actos musicales. Vaya nues- supone disponer, dentro de en prestigio. Para abrir el una interpretación sentida a tra felicitación a Unicaja por sus dimensiones arquitectó- concierto eligió música de la vez que serena. El guita- esta acertada recuperación nicas, de una de las mejores alguien de la casa, el Andan- rrista malagueño Rafael para el patrimonio cultural acústicas imaginables para el te en la menor del composi- Aguirre supo sacar partido malagueño. ejercicio del repertorio de tor malagueño del siglo XIX de las excelentes condicio- cámara. Con un tiempo de Eduardo Ocón, precisamente nes acústicas produciéndose José Antonio Cantón

Choque de siglos VISIONARIOS DEL TECLADO

Málaga. Auditorio Museo Picasso. 22-V-2009. David Greilsammer, piano. Obras de Scarlatti y Cage.

a conjunción de sonatas el colorido de sus sonidos, zó una interpretación enor- de dos de los más carac- que llegan a convertirse en memente sugerente desde L terísticos creadores de muy sugerentes y novedosos Le Grand una pulsación seductora y música para teclado dentro en los que fluyen del piano adecuada a la sonoridad un concepto de programa preparado que nos propone especial de un instrumento experimental, como el pro- el músico angelino. desnaturalizado. Su técnica puesto por este pianista Greilsammer, como que- se ahorma mejor a este len- israelí, llenaba de curiosidad riendo impactar aún más al guaje pianístico en el que se GREILSAMMER al público asistente a este auditorio en su actuación, alcanza un sonido mágico de recital por la complicada experimentó con Scarlatti de go con que expuso la Sona- evidentes cualidades poéti- convergencia, a priori, de forma romántica, alargando ta en mi mayor K. 381 y el cas pertenecientes a un mun- ambas estéticas muy alejadas los tempi y generando una enigmático concepto emple- do nuevo y desconocido que entre sí. David Greilsammer suavidad de discurso de ado en la Sonata en fa deja en el oyente una sensa- fue alternando las sonatas de manifiesto legato, quedando menor K. 466 de un total de ción de inquieta serenidad, ambos en un claro interés diluidas las características ocho de este gran maestro como quedó plasmado en su por resaltar las diferencias de acrobacias digitales del com- del clave. versión de las Sonatas nºs 14 estos autores que se convir- positor napolitano en un Siete fueron las que inter- y 16 de la colección de este tieron, por la ruptura que persistente cantabile de pretó de John Cage, todas visionario pensador del fenó- supuso su vanguardismo en agradable efecto, pero lejos ellas emparentadas con el meno musical que fue John su tiempo, en verdaderos de la gran tradición claveci- modelo temático scarlattiano Cage, al permitir casi una visionarios de la experimen- nística tan espectacularmente AA-BB, en un intento de total independencia al oyen- tación al tratar la sonata trasladada al piano por un considerar de alguna manera te y al intérprete ante los dic- como una forma musical cor- Horowitz o un Benedetti- ciertas analogías como expli- tados del compositor. ta llena de sugerencias en Michelangeli, destacando en cación de este imaginativo sus ritmos apasionados y en este sentido el femenino ses- programa. Greilsammer reali- José Antonio Cantón 35 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 36

ACTUALIDAD MURCIA

Ciclo de la OSRM FORMIDABLE QUINTETO Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 29-V-2009. Spanish Brass Luur Metalls. Sinfónica de la Región de Murcia. Director: José Miguel Rodilla. Obras de Lindberg, Colomer, Copland y Gershwin.

SPANISH BRASS LUUR METALS

La Orquesta Sinfónica de bién fue escrita para este la Región de Murcia. ha quinteto, supone un intento cerrado la temporada de adaptación a los límites 2008-2009 haciendo un de expresión de esta forma-

MURCIA programa muy atractivo ción instrumental que actúa por su gran espectacula- como elemento solístico. Fue ridad y brillantez, contribu- excelentemente acompañada yendo a ello la participación por la orquesta, apuntando del Spanish Brass Luur ésta las excelencias que Metalls, uno de los quintetos habría de manifestar en la de metal más prestigiosos de segunda parte. nuestro país por su dilatada Dedicada a obras de dos carrera de más de dieciocho grandes compositores esta- años y la creciente trayecto- dounidenses, Rodeo. Suite de ria artística dentro y fuera de Danzas de Aaron Copland y nuestras fronteras, que le ha Un americano en París de permitido actuar en los mejo- George Gershwin, significó res auditorios del mundo así un magnífico cierre de tem- como hacer numerosos porada, demostrando tanto estrenos de obras escritas la orquesta como el maestro expresamente para este gru- Rodilla una singular colabo- po. Es el caso de Brain Rub- ración y eficaz entendimien- bish del año 2007, producto to. Desde la brillantez de una de las magníficas ideas en un cuerda cada vez mejor con- principio desechadas para juntada por Sergei Teslia, un un concierto encargo de la violinista muy seguro y sóli- Sinfónica de Chicago, del do en su función de concer- gran instrumentista y compo- tino, hasta la percusión, sitor sueco Christian Lind- pasando por el resto de las berg, uno de los grandes secciones instrumentales, la trombonistas de las últimas Sinfónica demostró en la décadas. Compuesta para riqueza tímbrica de estas dos cinco instrumentos de viento páginas características del solistas y otros diez más tam- sinfonismo norteamericano bién de metal en función cómo ha crecido artística- orquestal, destila originali- mente en este último ciclo de dad en el dominio técnico y conciertos empezando con equilibrio en los diferentes claridad a despuntar en el registros, dando la impresión panorama orquestal hispano. de estar ante una creación Desde una posición de ágil en la forma y sólida en sobriedad y trabajo, el maes- los motivos a desarrollar tro Rodilla está consiguiendo siempre con una plenitud un instrumento entusiasta tímbrica de depurada sonori- cada vez más convencido de dad. Asimismo la obra La sus posibilidades artísticas. devota lascivia del alcireño Juan José Colomer, que tam- José Antonio Cantón 36 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 37

ACTUALIDAD OVIEDO / RENTERÍA

Décimo aniversario del Auditorio de Oviedo MAAZEL PUSO LA TARTA

Auditorio Príncipe Felipe. 16-V-09. Maria Luigia Borsi, soprano; Veronica Simeoni, mezzo; Roberto Saccá, tenor; Attila Jun, barítono. Orfeón Donostiarra. Symphonica Toscanini. Director musical: Lorin Maazel. Beethoven, Novena Sinfonía.

El Ayuntamiento de Ovie- compositor asturiano Jorge de Maazel, que todavía director, que optó por una do celebró los 10 años de Muñiz. En el décimo cumple- podría haberse lucido más, y versión más diáfana que apa- historia del Auditorio años se obvió la obra de el estratosférico nivel lírico sionada, cosa que, hablando Príncipe Felipe con un Muñiz y la de cualquier otro del Orfeón Donostiarra, que de Beethoven y más en su

OVIEDO concierto de excepción, compositor del Principado, se convirtió en el otro alicien- última sinfonía, parece que en el que se puso en jue- quizás porque ni Maazel la te de la velada. Es evidente debiera ser una cualidad fija. go el talento de Lorin Maazel, habría estudiado, ni a la orga- que el director norteamerica- El Orfeón Donostiarra hizo la Symphonica Toscanini, nización le apetecía ponerle no conoce todos los recove- un trabajo admirable en una nada menos que el Orfeón en el compromiso. cos de la obra, pero no lo fue obra difícil de cantar incluso Donostiarra, y un conjunto El más caro concierto de tanto que director y orquesta para los mejores coros. Al de solistas que no estuvieron la temporada había levantado cuidaran su interpretación director norteamericano se le a la altura del notable nivel una gran expectación entre hasta el más mínimo detalle. veía encantado con un con- general. La obra era la misma los aficionados, que abarrota- Esto hizo que la sinfonía des- junto que mostró un registro que aquel 29 de abril de 1999 ron el edificio. El resultado prendiese una cierta tensión agudo tan brillante que resul- sirvió para estrenar el Audito- no defraudó en lo fundamen- que, por fuerza, ocasionó taba difícil no retenerlo más rio, la Novena de Beethoven, tal, y permitió oír una notable desajustes interpretativos de tiempo del necesario, de lo que en aquel entonces sonó versión de la Sinfonía nº 9 de una orquesta que, siendo de bello que sonaba. después de la preciosa Astu- Beethoven, en la que sobre- gran calidad, no es de prime- rias desde la distancia, del salió la interesante dirección ra. También está el gusto del Aurelio M. Seco

Musikaste ESTRENOS LLENOS DE SORPRESAS

Parroquia de Fátima. 23-V-2009. Maite Arruabarrena, soprano. Coral Andra Mari. Sinfónica de Euskadi. Director: Rubén Gimeno. Obras de Bordes, Pagola, Ozaita e Illarramendi.

La Semana Musical Musi- ANJEL ILLARRAMENDI tual excelente sonido. En kaste del Archivo Vasco contra, que al ser las tesituras de la Música Eresbil aco- de la mezzo tan medias y gió el estreno absoluto graves y tan densa la orques- de la Tercera Sinfonía Íñigo Arizmendi ta su voz casi todo el tiempo

RENTERÍA “Harri Zuria” del zarauz- quedó tapada. tarra Anjel Illarramendi, así La audición de Cartones como el estreno de la versión goyescos supuso uno de los completa de Cartones goyes- momentos más interesante de cos, obra de encargo de la la velada gracias a la concep- Comunidad de Madrid a la ción de la autora de su obra baracaldesa María Luisa en tres movimientos (El mili- Ozaita. El llenazo que se tar y la Sra., La era, y El qui- registró en la parroquia de tasol) cuyo título procede de los Padres Capuchinos de los cartones que Goya utiliza- Errenteria evidenció una vez ba para pintar como modelos más que el público que habi- para la posterior elaboración tualmente asiste a esa cita dos más con textos del pro- trastes sonoros entre la solis- de tapices. La parte más colo- sigue demandando la escu- pio músico. El primero, don- ta, guitarra y cuerdas, incluso rista sonó a través de Eskual cha de obras desconocidas, de intervino la Coral Andra introduciendo pequeños Herria, obra compuesta por secundando el gran trabajo Mari, con un color y un toques de jazz a través de la Charles Bordes como “música que Jon Bagüés, y todo su empaste exquisitos, sonó percusión. Así hasta llegar al para acompañar un partido equipo de Eresbil desarrollan magnífico, dejando entrever tercer movimiento, más com- de pelota en Euskal Herria” a lo largo de año. las posibles imágenes que le plicado tanto de escuchar en tres partes: Barkouxe, La Sinfonía nº 3 que Illa- acompañarían, siempre con como de interpretar. A favor, Lekeitio y Hondarribia; así rramendi ha subtitulado ese toque de banda sonora y que se trata de una sinfonía como ¡Donosti! Capricho como Harri Zuria se funda- con aires sinfónicos que muy efectista, deslumbrante humorístico del insigne Bel- menta en tres movimientos, recordaron a Górecki. En el y el trabajo de los intérpretes trán Pagola con aires proce- el primero de los cuales segundo movimiento Illara- propiamente como tal, con dentes de las marchas de Rai- cuenta con textos del poema mendi incluye en la orquesta las voces del Andra Mari mundo Sarriegi. “…gure barruan dugun su la guitarra, y la voz de mez- como cabía esperar: redon- geldia” de Josean Artze, y zo logrando efectistas con- das, rotundas, con su habi- Íñigo Arbiza 37 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 38

ACTUALIDAD SEVILLA

Un acontecimiento musical para la historia del Maestranza INOLVIDABLE ISOLDA Teatro de la Maestranza. 22-V-2009. Wagner, Tristán e Isolda. Robert Dean Smith, Evelyn Herlitzius, Martin Gantner, Iris Vermillion, Reinhard Hagen, Gustavo Peña, Javier Galán, Mirko Janiska. Coro de la AA del Teatro de La Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Pierluigi Pier’alli. Guillermo Mendo

Escena de Tristán e Isolda de Wagner en el Teatro de la Maestranza

Con el estreno de Tristán entrada de las voces la esce- Tristán, el fiel Kurwenal tenciaba los movimientos del e Isolda el Teatro Maes- na fue cargándose de drama- interpretado por el barítono alma frente al “inmovilismo tranza ha alcanzado tismo, de pasión, de hondu- Martin Gantner, y la clara y extenuante” de la historia, en finalmente la cota de su ra, y el excelente equilibrio hermosa voz del joven mari- palabras de Pierluigi Pier’alli,

SEVILLA plena madurez. Cerrar la entre foso y cantantes ofre- nero, el tenor Gustavo Peña. de amplia y reconocida temporada con una ópe- cía un Wagner de indiscuti- Sería a partir del segundo experiencia en puestas en ra tan compleja y referencial ble autenticidad. Factor cuando Robert Dean Smith escena wagnerianas. como ésta era una apuesta determinante era la actua- pudo dar lo mejor de sí mis- El público siguió con fuerte de la que ha salido ción de la soprano alemana mo como un Tristán de altos inusitado silencio, sin las fre- muy reforzado su director, Evelyn Herlitzius, una Isolda vuelos, aunque en el dúo de cuentes toses nerviosas, la Pedro Halffter. Los numero- para el recuerdo, una voz amor no llegase a alcanzar gigantesca velada de cinco sos ensayos de la orquesta privilegiada con un registro las sobrenaturales alturas de horas. Sólo al final, cuando (nunca antes con tanta amplísimo y de extraordina- su enamorada, pero sí estu- aún sonaban los últimos intensidad), el estupendo ria fuerza expresiva. Qué vo extraordinario en las compases de la muerte de elenco vocal y la sugerente manera de cantar, de actuar, escenas de su delirio en el Isolda, un exhibicionista lan- puesta en escena han dado de revelar el drama de su tercero. zó un pseudoentusiasta grito como fruto una versión que interioridad desgarrada entre Marke, Melot, pastor, que rompió la magia del tan puede considerarse como el sentimientos contradictorios. timonel y coro contribuían intenso e íntimo acabamien- acontecimiento musical más En este primer acto, tan con su buen hacer a que la to. Como para prohibirle la importante en la historia de dominado por ella, no pudo representación no decayera. entrada en próximas tempo- este teatro. Si en el Preludio aún calibrarse la dimensión Y la orquesta y las voces radas. Un éxito este Tristán del Acto I la orquesta sonó de su pareja, pero sí la de su cada vez más integradas en con una inolvidable Isolda y algo fría, con un tempo tal confidente, la cómplice el drama total al que asistía- una “vieja melodía” antológi- vez demasiado lento y des- Brangania, espléndidamente mos, cuya innovadora esce- ca en el corno inglés de mayado, como si todo estu- encarnada por la mezzo Iris nografía, con una luminotec- Sarah Bishop. viera donde tuviese que Vermillion, así como la cali- nia muy simbólica y sugesti- estar, pero sin poesía, con la dad del lugarteniente de vas videoproyecciones, po- Jacobo Cortines 38 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 39

ACTUALIDAD TOLEDO

Recuperación de una obra juvenil de Chapí EXEQUIAS POR GARCILASO

Teatro de Rojas. 28-V-2009. Chapí, La muerte de Garcilaso. Rafael Lledó, Nancy Rodríguez, Marcello Lippi, Tevfik Rodos. Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Izmir. Director musical: Tulio Gagliardo. Director de escena: Carlos Durán.

Bienvenida sea esta exhu- mación, debida a la cola- boración del Ayuntamien- to de Toledo y la Funda-

TOLEDO ción Garcilaso. Por esta obra se concedió a Chapí la prórroga de la beca en Roma de la Academia de Bellas Artes, donde se estrenó el 23 de noviembre de 1876. El tenor Rafael Lledó la ha recuperado a partir de una partitura guardada en el Conservato- rio de Madrid. Gagliardo la ha aligerado de orquestación, añadiendo un aria de Garcila- so, que no desentona en un conjunto de corte muy italiano, de estética algo pasada. Esta especie de oda fúne- bre está desproporcionada, con dos actos de duración muy distinta. Cobra su relieve Escena de La muerte de Garcilaso de Chapí mayor en el segundo, con el dolorido canto del coro que casi nunca funcionan al da, con mucho viento y poca leza. Desafinado, bien que femenino ante el cadáver del unísono. Algunos fragmentos cuerda, de sonoridad en con centro noble, Lippi, y poeta. En el acto inicial la son repetitivos y facilones, exceso ruda. Lledó delineó engolado y áspero Rodos. El música está sostenida fre- como las largas violinadas a con emoción su lamento coro cantó con entusiasmo, cuentemente por un coro de tempo de vals del trío Garci- final, con chelo obbligato, pero no siempre templado. mantenidos y brillantes aires laso-Elena-Carlos V. aunque anduvo apuradillo La puesta en escena, sencilla marciales. En el verdiano pre- La interpretación fue gris. en el agudo y más bien des- y eficaz, no pudo eliminar el ludio ya se escuchan fúne- Bajo la funcional y fluida timbrado en el resto. Excesi- estatismo y abusó del humo. bres acordes. Chapí combina batuta de Gagliardo estuvo vo el vibrato de la soprano con habilidad voces y tutti, una orquesta descompensa- Rodríguez, a quien faltó suti- Arturo Reverter

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ACTUALIDAD ÚBEDA

XXI Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda ESTIMABLE CICLO ORQUESTAL Auditorio del Hospital de Santiago. 9/30-V; 4, 5-VI-2009. Coro y Orquesta Ciudad de Granada. Orquesta Filarmónica de Moscú. Jue Wang. Sor Marie Keirouz. Philip Glass. La Capilla Real de Madrid. Ensemble Orchestral de París. Netherlands Symphony Orchestra.

En tiempos de crisis eco- nómica, realizar un festi-

val tan amplio y diversifi- Rafa Martín cado como el de Úbeda ÚBEDA requiere imaginación para no perder calidad de contenidos ante la disminu- ción de recursos. La Asocia- ción Amigos de la Música, con menor ayuda de entida- des públicas, ha conseguido ese difícil equilibrio organi- zando veinte conciertos con sus respectivas charlas pre- paratorias, un ciclo de cine musical y un pequeño festival infantil, ampliando patro- PABLO GONZÁLEZ cinadores y colaboradores. El capítulo más atractivo de cara al público ha sido el zó la Capilla Real de Madrid Podía ser el caso de la intere- Con el título de Música Reli- dedicado a las orquestas. La bajo la dirección de Oscar sante Netherlans Symphony giosa de Oriente y Occidente Orquesta y Coro Ciudad de Gershenshon, en la que sólo Orchestra que cerraba el la libanesa Sor Marie Key- Granada abrieron el Festival estuvo a la altura de tan ciclo sinfónico del Festival rouz cantó una serie de can- con la trilogía sacra importante obra el tenor bri- con su director artístico al ciones acompañada por un L’enfance du Christ op. 25 de tánico Andrew King cantan- frente, el holandés Jan septeto en el que destacó Berlioz bajo la dirección de do la parte del Evangelista. Willem de Vriend. Su versión Din Riffat (cítara), que acen- Pablo González, con diferen- El distinguido sonido y la de la Sinfonía “Titán” dejó tuó el aire orientalista de una cia el más destacado elemen- adecuación estilística fueron indiferente a más de un afi- actuación que resultó reitera- to de esta interpretación por las señas que marcaron la cionado a Mahler. La veloci- tiva en sus contenidos. Esta su convicción en la obra y su actuación del Ensemble dad de los tempi y el poco monja libanesa está lejos de excelente técnica. Le siguió Orchestral de Paris conduci- realce de los distintos estados la subyugante voz de la que en interés y con gran dife- do por Lawrence Foster. El emocionales que plantea esta hizo gala a principios de la rencia entre los solistas el carácter popular de las Dan- obra fueron expuestos con década de los noventa bajo Philippe Kahn en su zas de Galanta de Kodály sir- escasa trascendencia como haciendo canto bizantino y papel de Herodes por la pro- vió para apreciar el destaca- ocurrió también, abriendo maronita. Los años no pasan fundidad, afinación y expre- do equilibrio de todas las programa, en el Concierto en balde. Finalmente hay sivo carácter dramático de su secciones de esta orquesta, para piano y orquesta K. 482 que resaltar la presencia en voz. La maestría de Yuri sin duda, un referente del de Mozart con el singapuren- el Festival de una de las figu- Simonov dirigiendo a la panorama orquestal de Fran- se Melvyn Tan de solista. ras de minimalismo, el com- Orquesta Filarmónica de cia gracias al toque personal En el apartado de recita- positor y pianista Philip Moscú fue el mejor estímulo de John Nelson, su titular les, el último ganador del Glass, acompañado por dos para un programa ruso de durante la última década. En Concurso Internacional de extraordinarios músicos, la los que crean afición. La el Concierto para dos pianos Piano de Santander, el chino violonchelista Wendy Sutter Obertura de “El príncipe y orquesta de Martinu, Mari y Jue Wang interpretó un inte- y el percusionista Mick Rossi. Igor” de Borodin sirvió de Momo Kodama estuvieron resante programa con obras La primera brilló en la inter- aperitivo para el famoso siempre al servicio de la par- de Ravel y Brahms. En pretación en Songs and Concierto para violín y titura dejando una grata ambos casos, aún demos- Poems for cello, una de la orquesta op. 35 de Chaikovs- impresión. El momento cul- trando una gran técnica no últimas composiciones del ki en el que la rumana Cristi- minante del concierto fue la llegó a la convicción estilísti- maestro de Baltimore, el na Anghelescu mostró intere- Sinfonía nº 2 de Schubert, ca que debe suponerse en segundo demostró su enor- santes cualidades. Orquesta y donde Foster exhibió su un pianista de altas aspira- me versatilidad en The director alcanzaron una exce- experiencia pese a su cons- ciones. Tanto en Sonatina y Orchard y en Closing, dos lente prestancia en los Cua- tante subdivisión en la medi- Miroirs del músico francés piezas de Glass, clásicas ya dros de una exposición de da, detalle menor para una como en los Tres Intermezzi del repertorio de música Musorgski-Ravel que hicieron actuación que se erigió entre op. 117 y las Danzas húnga- repetitiva. Su actuación será las delicias de un público las mejores del Festival. ras del compositor hambur- recordada como una cita entusiasmado. Éste no llegó a Mucho se esperaba de la tra- gués, Wang se mostró en relevante en la historia del tanta emoción en la interpre- dición mahleriana que se le todo momento como un festival ubetense. tación de la Pasión según San supone a cualquier orquesta explorador de autores en Juan de J. S. Bach que reali- holandesa que se precie. proceso de comprensión. José Antonio Cantón 40 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 41

ACTUALIDAD VALENCIA

Cierre de la tetralogía furera UNA CONCEPCIÓN DEL MUNDO

Palau de les Arts. 30-V-2009. Wagner, El ocaso de los dioses. Lance Ryan, Ralf Lukas, Matti Salminen, Franz-Josef Kapelmann, Jennifer Wilson, Elisabete Matos, Catherine Wyn-Rogers, Daniela Denschlag, Pilar Vázquez, Eugenia Bethencourt, Silvia Vázquez, Ann-Katrin Naidu, Marina Prudenskaia. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta de la Comunitat Valenciana. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Carlus Padrissa (La Fura dels Baus). Eva Ripoll Eva

Escena de El ocaso de los dioses de Wagner en el Palau de les Arts

Con El ocaso de los dioses ración como de agradeci- acto II, sin embargo, aporta primer trompa, Dios mío— se culmina la tetralogía miento. Y como es hombre demasiado ruido escénico, el maestro indio narra con vista por Carlus Padrissa de teatro, sabe dónde Wag- mucha gente que no pinta una naturalidad pasmosa, se como una creación que ner flaquea. La continuidad nada. Lo mismo sucede en el engolfa cuando corresponde afecta al mito pero que, con el resto de la serie es final, con los textos wagne- con los deliquios más líricos

VALENCIA por eso mismo, actúa en obvia y se demuestra en rianos que no sólo no apor- y acompaña a los cantantes el hoy y es una lección escena en este Ocaso en el tan señal alguna sino añaden con el cuidado de un padre para el futuro. El furero se ha que los sucesivos estratos de un elemento sentimental amantísimo. Y qué cantantes. planteado un Anillo coheren- la organización social, de los que, a mi entender, no Hoy no hay mejor Brunilda te, en el que las claves se van dioses a los esclavos, caen corresponde con lo que que Jennifer Wilson ni mejor desvelando y todo encaja con como las fichas de un domi- hemos visto sino con las pre- Hagen que un Matti Salmi- precisión en su cierre. Su tra- nó. Y el hecho de ser el cie- suntas intenciones de un nen en el que una simple bajo es el de un contador de rre atempera la sorpresa Wagner que, tan listo como onomatopeya lo coloca historias que sabe que ni pero no la anula aunque era, no necesitaba más aña- como un artista de excep- puede ni debe ni tiene por aquí el efecto sea menor — didos al fuego que consume ción. Ryan es un arrojado qué traicionar lo que a través faltan, por ejemplo, esas pro- el Walhalla. No estaría mal Siegfried que, como su Bru- de una literatura de calidad yecciones sobrecogedoras de pensar en corregir esos erro- nilda, llegó agotado pero variable, representa una con- Siegfried. Ahora subyuga el res para producciones suce- entero a su final. Magníficos cepción del mundo. Padrissa tratamiento de las Hijas del sivas que redondearan este la Waltraute de Catherine es absolutamente fiel a Wag- Rin aunque choque ver al ciclo fabuloso. Wyn-Rogers y el Gunther de ner desde la mentalidad de héroe cantando cabeza aba- Hablábamos del foso. Y Ralf Lukas y sorprendente la un hombre de hoy, construye jo. Magistrales las caracteri- quienes crean que Zubin extraordinaria Gutrune de la ficción como lección zaciones de Hagen —como Mehta es un director de vuel- Elisabete Matos. Como las intemporal y sabe que para sórdido pero evidente deus ta de todo no tienen más que Hijas del Rin, que lo borda- que eso sea así, para contri- ex machina— y Gunther — ver este Anillo —que ha de ron literalmente bajo el agua. buir a que el clásico lo siga dubitativo y pobre de espíri- aparecer en DVD— para Y un respeto especialísimo siendo, todo debe ser igual tu— mientras no deja de sor- desengañarse. Cuando pare- para un Coro de la Generali- en su esencia pero leído de prender algún guiño del ves- cía haberlo dicho todo, tat Valenciana cuya decisión otro modo a como lo hicie- tuario, con esa Brunilda haber hecho su carrera y y entrega nunca ocultó la ron otros antes que él —por ucrónica y esa Gutrune de preparar la despedida, resul- envidiable calidad a que ha eso se sitúa como el eslabón ahora mismo que muestran, ta que saca a relucir un genio llegado últimamente. Un lógico tras Wieland Wagner y respectivamente, el carácter inesperado en donde el Ocaso que cierra un Anillo Patrice Chéreau. En eso, su arquetípico —quizá demasia- talento se había demostrado para la historia. trabajo, por así decir, genera- do evidente— o la propia ya con creces. Con una cional, es tan digno de admi- contingencia. El final del orquesta prodigiosa —qué Luis Suñén 41 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 42

ACTUALIDAD VALENCIA

Valencia, ciudad wagneriana EL RIN DESEMBOCA EN EL TURIA

Valencia. Palau de les Arts. 15, 16, 18, 21-VI-2009. Wagner, Der Ring des Nibelungen. Franz-Josef Kapellmann, Juha Uusitalo, Jennifer Wilson, Torsten Kerl, Eva-Maria Westbroek, Lance Ryan, Matti Salminen. Coro de la Generalidad Valenciana. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Zubin Mehta. Dirección de escena: La Fura dels Baus (Carlus Padrissa). Videocreación: Franc Aleu.

EL ORO DEL RIN LA WALKYRIA

SIGFRIDO EL OCASO DE LOS DIOSES

ue un teatro de ópera dulidad suscitó en su voces que hay que situar a la de oro del Oro del Rin español que todavía momento—, el dirigido por vanguardia wagneriana recuerda inevitablemente al Q no ha cumplido los Helga Schmidt, con la efica- mundial: el Alberich de que se ve al final de 2001— tres años desde su inaugura- cia que ante la vista y el oído Franz-Josef Kapellmann, el , pero sobre todo es cohe- ción ofreciera una interpre- desprejuiciados queda, sino Wotan/Caminante de Juha rente con la acción que tación de obra de la comple- de su asombrosa madurez. Uusitalo, la Brunilda de Jen- narra. Son muchos los jidad y magnitud del Anillo Sin el suelo firmísimo de la nifer Wilson, el Siegmund de hallazgos para el recuerdo: del nibelungo de primera Orquestra de la Comunitat Torsten Kerl, la Siglinda de las Hijas del Rin chapotean- magnitud internacional era Valenciana —y el no menos Eva-Maria Westbroek, el Sig- do en cubículos con agua, el algo que a nadie, ni al pose- magnífico Coro de la Gene- frido de Lance Ryan, los castillo humano —de tradi- edor de la cabeza más fanta- ralitat—, cuya prestación Fasolt, Fafner (como dra- ción tan catalana, obviamen- siosa, se le podía pasar por prodigiosa, por precisión, gón), Hunding y Hagen de te— para figurar el Walhalla, la imaginación no hace tanto empaste y sonoridad wagne- Matti Salminen. Pero además la red de montaje de extra- tiempo. Pero así ha sido en riana, hay que oír para creer, el montaje de la Fura dels ños seres humanoides pro- este II Festival del Mediterra- nada de esto habría sido Baus (Carlus Padrissa), con cedentes de huevos en el ni, que ha repuesto las obras posible. Y, ciertamente, sin determinante creación de Nibelheim, el viaje de Sigfri- que se han ido viendo sepa- un Zubin Mehta en absoluto vídeo de Franc Aleu, supone do por el Rin, el incendio radamente en temporadas estado de gracia. Al maestro una lección de cómo una final y hundimiento del Wal- anteriores, programando dos hay que adjudicar probable- puesta en escena puede ser halla (aunque aquí las pala- series completas del Ring. La mente parte del mérito de moderna sin negarse a estar bras de Wagner que se pro- gigantesca creación wagne- un proyecto que se ha al servicio de la obra que yectan estropean un tanto el riana es la mejor prueba de coproducido con el Mayo interpreta. Este Anillo se impacto visual)… Un Anillo, fuego de la calidad artística Musical Florentino, se le mueve por un mundo de en fin, que después de tan- de un teatro lírico; ha sido debe igualmente una clari- imaginación desbordada, tas décadas de sequía, vuel- también en este caso la dad mozartiana, un lirismo utiliza la tecnología más ve a situar a Valencia en el demostración más palpable incandescente y una energía avanzada disponible, roza la mapa europeo de la ópera. no ya de la viabilidad de un telúrica. También el hecho imaginería de la ciencia fic- proyecto —que tanta incre- de convocar un reparto de ción —por ejemplo: el feto Enrique Martínez Miura 42 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 43

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

XV Temporada de Grandes Conciertos de Primavera UN ÉXITO DEL DOCTOR FREUD

Auditorio. 3-VI-2009. Mojca Erdmann, soprano. Sinfónica de Viena. Director: Fabio Luisi. Obras de Haydn y Mahler.

Freud, se dice, nunca FABIO LUISI miento final, bien tocado y curó a un paciente. O bien cantado por la soprano quizás sí. A Mahler: que, Erdmann. Como prólogo se

tras la sesión terapéutica R. Musacchio conmemoró, con la Sinfonía que con aquél mantuvo “El oso”, el bicentenario de la una tarde de agosto de muerte de Haydn (exacta-

ZARAGOZA 1910, quedó contento y mente tres días después de la convencido de que su efemérides, por lo demás caso se reducía a la vana silenciada). Fue un Haydn de búsqueda de su madre en su alma partida. Los dos prime- esposa; quien en cambio ros movimientos discurrieron consideró, cuando Freud le por correctas veredas dora- pasó la minuta al saberla viu- tianas. Los dos postreros, en da, que el doctor era un idio- cambio, abusaron del acele- ta. Lo que en la sesión final rador hasta evocar, quién del ciclo grande zaragozano sabe por qué, el vertiginoso retrató el titular de la Sinfóni- final de la Séptima de Bee- ca de Viena fue precisamen- thoven. Los aplausos, inten- te un Mahler sanado (de sos pese a todo, arrancaron modo antedatado puesto que una propina opinable: la Piz- la Cuarta es anterior en un zicato polka de los hermanos decenio a la entrevista con ta en lo sonoro, cuajado de les, pero poco tenso y con- Strauss. Mentiría si dijera que Freud); un Mahler huero y rallentandi para mejor escu- flictivo; un Mahler que no todo el mundo gustó de muelle; un Mahler preciosis- char los recovecos orquesta- dolió; un Mahler paradójica- escucharla escoltando al mente poco mahleriano del ingenuo paraíso mahleriano. que sin embargo fue muy Final de temporada aceptable el sereno movi- Antonio Lasierra CONCLUSIÓN

Auditorio. 23-V-2009. Jacques Ammon, piano. Cuarteto Artemis. Obras de Schubert, Piazzolla y Beethoven. 27-V- 2009. Akiko Suwanai, violín. Sinfónica de Castilla y León. Director: Luis Biava. Obras de Bach-Stokowski, Korngold y Debussy. 4-VI-2009. Sinfónica de Castilla y León. Director: Jesús López Cobos. Obras de Strauss.

Termina el ciclo de cáma- violinista de precioso sonido, ra. Perfecta convivencia aunque todavía no tenía entre los compositores cogido el estupendo Concier- románticos y Piazzolla. to de Korngold, en versión Alta calidad del cuarteto más virtuosa que profunda, e idiomatismo y estilo en sin que el acompañamiento el pianista, coautor de las ayudara demasiado. VALLADOLID versiones de Primavera López Cobos se lució en porteña y el quinteto del su programa Strauss, diferen- compositor argentino. Mag- ciando la orquestación deli- nífica obra El gran tango cada de El burgués gentil- para violonchelo y piano. El hombre con la espectacular y Cuarteto nº 9 de Schubert y plena de Don Juan y El caba- el nº 8 de Beethoven alcan- llero de la rosa, esta última en zaron un gran nivel. versión mucho mejor que la Decepción en el concier- reciente con la Orquesta Sin- to dirigido por Luis Biava. fónica de Madrid. Estaba en Maestro practicón como se forma el maestro de Toro, demostró en sus versiones de que logró una gran comuni- la Toccata y fuga de Bach en cación con el conjunto. Gran la famosa versión de Sto- éxito en esta temporada que kowski y El mar, demasiado concluye. directo y carente de perfume. Lo mejor de la velada fue la Fernando Herrero 43 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 44

ACTUALIDAD ALEMANIA

Saga, mito y germanidad EL BRILLO Y EL GLAMOUR DEL CAZADOR FURTIVO

Festpielhaus. 1-VI-2009. Weber, Der Freischütz. Klaus Kuttler, Reinhard Dorn, Juliane Banse, Julia Kleiter, Dimitri Ivashchenko, Steve Davislim, Paata Burchuladze, Ronald Spiess, Matjaz Robavs. Coro Philharmonia de Viena. Orquesta de Cámara Mahler. Director musical: Thomas Hengelbrock. Director de escena: Robert Wilson. Vestuario: Viktor y Rolf. Lesley Leslie-Spinks ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Steve Davislim como Max y Juliane Banse como Ágata en El cazador furtivo de Weber

Brilla a más no poder el ca, como nevada. En ella se de adorno. Pensándolo bien, bosque del cazador furti- desarrolla una especie de ¿qué hacen en esta ópera? vo en Baden-Baden. La historieta, bella a la vez que Uno de los puntos débi- supermagia surge de la extraña, abstracta, destructi- les de esta escenificación es puesta debida al maestro va y excitante. Wilson intro- el manejo de las partes Robert Wilson, una suerte duce, de modo casi autóno- habladas. Sólo convence de opulento show gla- mo, su propio lenguaje. En Ronals Spiess como Samiel. mouroso, en la gigantesca sus vacíos espacios bailan Buenos momentos de lirismo BADEN-BADEN Arena badense con sus sus fulminantes luces. Al tienen Julia Kleiter como aparatos escénicos y lumíni- comienzo, blancos y obli- Anita y Steve Davislim como cos. La más hondamente cuos bancos se sitúan donde Max. Radiante y excelente de romántica y alemana de las luego aparecerá la Garganta canto, Juliane Banse en Ága- óperas se ve detalladamente de los Lobos, compuesta de ta. Dimitri Ivashchenko es un realizada en este festival de piedras hendidas, iluminadas agradable Kaspar. El Coro Pentecostés de 2009. Ade- por relámpagos. Las figuras Philharmonia de Viena, con más, la cobertura mediática permanecen siéndolo, vesti- gestos de músicos callejeros, tiene escasos precedentes. das seductoramente por Vik- consigue un colorido de tin- Hace unos veinte años tor y Rolf. El coro, calzado de te popular. Thomas Hengel- que Wilson está fijado al rojo, comprende unas damas brock conduce la Orquesta Cazador furtivo y prueba de que parecen figulinas de de Cámara Mahler con ajus- ello es la comedia musical de porcelana y unos hombres tado sonido weberiano. Tom Waite Black Rider que con vestiduras bávaras de Tiempos moderados, soni- presentó en Hamburgo, don- cuero. Max semeja un her- dos de trompas volátiles, de preanunciaba la inmer- mano de Papageno, Kaspar gruesas líneas de superficie. sión en lo malo y lo oscuro está cubierto de gordas cade- En síntesis: un estridente de la obra weberiana, su ver- nas doradas, Ágata es un bombazo con perdurables sión en clave de saga, mito y retrato de Klimt, Anita reluce imágenes. germanidad. como si fuera de praliné. Los La escena aparece blan- personajes parecen objetos Barbara Röder 44 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 45

ACTUALIDAD ALEMANIA

Especulaciones mozartianas RAPTO EN EL MAUSOLEO

Staatsoper. 7-VI-2009. Mozart, El rapto en el serrallo. Christine Schäfer, Anna Prohaska, Florian Hofmann, Maurizio Muraro, Sven Lehmann, Pavol Breslik. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Michael Thalheimer.

El director de escena todo de blanco, canta su aria mostraba su peluca negra y riciante, suave, dulce, aun- Michael Thalheimer ha entre las filas del patio y se sus piernas no se sabe si que algo metálico en el agu- propuesto llamar la ópera agita, epiléptico, oyendo a su para entusiasmar a Pedrillo o do. Sus medias voces y apia- de Mozart (sic) The amada desde el palco de a Osmín. Anna Prohaska la nados conmovieron, espe- BERLÍN abduction from the sera- proscenio. El vestuario se cantó como tiple barriobaje- cialmente en Ich baue ganz glio, un disparate que intro- debe a Katrin Lea Tag. Kons- ra, sin encanto vocal y chi- auf deine Stärke. Énfasis líri- duce diálogos en varias len- tanze también se menea lo llando en el agudo. Florian co y noble sentimiento abun- guas (inglés, italiano, eslova- suyo, con un frasco de rojizo Hofmann hizo un Pedrillo daron en el dúo. El coro de co, alguna cosa en lunfardo líquido, acaso una muestra simpático pero escaso de la Ópera Estatal, dirigido por alemán como el “Mea afuera” de sangre. Su aria Ach ich lie- medios, sobre todo en el Eberhard Friedrich, se com- de Blondina). La escenogra- be es destrozada no sólo por centro que domina el lirismo prometió cantando en la fía de Olaf Altmann divide el tales epilepsias sino también mozartiano. Maurizio Muraro rampa, con vestuario de eti- espacio en dos secciones por el canto lacrimoso, de compuso un Osmín con aire queta y rostros pintados de negras, sin localización algu- penosa coloratura, centro de rufián, voz de potencia blanco, rojo y azul. El otro na, una atmósfera tenebrosa nasal y agudo estridente, de pero hueca en el grave. Sven héroe de la velada fue el de cripta fúnebre helada y la soprano Christine Schäfer. Lehmann dijo la parte del director Philippe Jordan, que atemorizante. Constanze can- En Marten puso emoción Bajá con voz quebrada y atacó la obertura con desen- ta su Marten… sentada en pero su grave inventado y su aguardentosa, y expresión fadada energía, privilegiando una silla y contemplando amaneramiento expresivo grosera, recitando su parla- los sonidos orientalizantes, y otras sillas vacías, destinadas estropearon el resto. Con mento tras el dúo de Kons- narró con decisión toda la a los demás prisioneros. Par- Belmonte la puesta en esce- tanze y Belmonte en el patio fábula, descubriéndonos rin- te del aparato sale del pros- na nada tuvo que ver, tanto de butacas. cones del inagotable genio cenio como si los fosos del que, a veces, parecía la pare- La luz vocal de la noche mozartiano. escenario no existieran. Un ja de Blondina. Ésta fue una la encendió el tenor Pavol pálido y rubio Belmonte, ordinaria pelandusca que Breslik como Belmonte: aca- Bernd Hoppe

Dresde festeja a Henze EL VIAJE ETERNO M. Creutziger Semperoper. 1-VI-2009. Henze, L’Upupa. Markus Butter, Georg Zeppenfeld, Jacek Laszczkowski, Wolfgang Schöne, Claudia Barainsky, John Mark Ainsley, Jacques Greg Belobo, Christa Mayer. Director musical: Stefan Lano. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff.

La comedia de Henze mágica. Los hermanos envi- terer. Líneas de quimonos, con libro suyo e inspira- diosos asaltan al obediente y evocaciones asiáticas en da en una fábula árabe, lo arrojan a un pozo, del cual sedas coloridas, plisados, La abubilla o El triunfo lo rescata su buen demonio, tules, turbantes y detalles DRESDE del amor filial, fue estre- que le pide como precio una surrealistas como el traje del nada en Salzburgo en 2003, manzana de la vida eterna. El demonio, todo en plumas repuesta en Madrid y Ham- padre libera la abubilla y el blancas, en contraste con el ridad declamatoria de Wolf- burgo y exitosamente pre- muchacho parte en busca guardián, de negro y con pin- gang Schöne, los bellos pia- sentada ahora en la Ópera del fruto maravilloso, aban- chos en los brazos. La ilumi- nissimi de la soprano Clau- Semper en presencia del donando a la princesa. nación de Fabio Antoci resul- dia Barainsky, el tenor lleno autor. Es la historia de un Roland Aeschlimann dise- tó mágica y de fuerte carácter. de carácter y trepidante voz hombre mayor que tiene ñó una escena abundante en Stefan Lano condujo la John Mark Ainsley, el notable nostalgia de una abubilla escaleras que dieron a la Capilla Estatal Sajona de bajo Jacques Greg Belobo y que lo visita a diario y des- acción un movimiento alter- Dresde, alternando las sono- la contrastada tarea vocal- aparece cuando él intenta nativo de arriba abajo y vice- ridades masivas con las fili- corporal de Christa Mayer, atraparla. Entonces envía a versa. La acción final fue de granas de lo camerístico, un quien debió aparecer con sus tres hijos en su busca. gran efecto, dado que las lirismo mahleriano con las una barba blanca. El público Sólo el más joven sigue el escaleras permitieron toda ásperas armonías modernas. celebró al compositor en buen camino. Los otros dos suerte de composiciones Los cantantes fueron de vivo, esperando que Dresde se extravían jugando a los visuales. La puesta de Niko- pareja y alta calidad: el sensi- sea el lugar elegido para naipes. Un buen demonio se laus Lehnhoff jugó, sobre ble barítono Markus Butter, estrenar la próxima obra asocia con aquél y ambos todo, con elementos ópticos. el sonoro bajo Georg Zep- suya, una cantata que suce- rescatan a la abubilla, liberan Entre ellos, el vestuario fanta- penfeld, la virtuosística y derá a esta festejada Upupa. a una princesa y regresan a sioso, al límite de lo expresio- pregnante soprano polaca casa llevando una jaula nista, de Andrea Schmidt-Füt- Jacek Laszczkowski, la auto- Bernd Hoppe 45 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 46

ACTUALIDAD ALEMANIA

Joya del repertorio APOCALÍPTICO CUADRO DE ALMAS

Oper. 7-VI-2009. Pfitzner, Palestrina. Kurt Streit, Falk Struckmann, Alfred Reiter, Frank van Aken. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Harry Kupfer.

La Ópera de Fráncfort se motivos conductores. En bueno”, canta el artista con la ha movilizado. Con un 1917 se gestó, en medio del consciencia de alguien abru- imponente equipo de estruendo guerrero, y Tho- mado por el poder. producción —Harry Kup- mas Mann la juzgó una obra Aumüller B. Los cardenales fueron fer como director de maestra al oírla en el estreno encarnados con persuasión escena, diseño de Hans que dirigió Bruno Walter en por un grupo de solistas. Las

FRANKFURT Schavernoch, vestuario Múnich. dos mujeres, en papeles tra- de Yan Tax, iluminación Pfitzner, un dual y polé- vestidos, Claudia Manke y de Joachim Klein, vídeos de mico compositor alemán de Britta Stallmeister, dieron el Peer Engelbracht, Matthias su siglo, de perfil teutónico y tono de una juventud desilu- Köhler en la dirección coral nacionalista, fue considerado sionada. Con gran intensidad y Kirill Petrenko en la por Hitler un artista “agracia- interior, Kurt Streit personifi- orquestal con el Museum do por Dios” y consagrado có al doble protagonista. Con francofortés— ha logrado como Papa del arte nacional. una espiritualidad doliente. rescatar esta joya del reperto- En Palestrina observa la acti- Borromeo tuvo en un Falk rio que es Palestrina de tud de la Iglesia católica acer- Struckmann algo indispuesto Hans Pfitzner, traspuesta del ca de lo que deba ser o no Kurt Streit como Palestrina una presencia vocal y escéni- escenario durante medio ser la música. Cabe recordar ca de primera calidad. Muy siglo. Se trata de una “Leyen- que Stalin consideró caótico sostenido por su grandeza. Al bien adiestrado, el coro. El da musical en tres actos”, el arte de Shostakovich. Kup- término de la ópera, Kupfer director de orquesta hizo frustrada, circunstancial, con- fer nos muestra la vida, penu- asigna a Palestrina la burlona una auténtica celebración de tradictoria, armonizada esfé- rias y persecución de Shosta- resignación tal vez unida al la música pfitzneriana, con ricamente y con quiebros de kovich como Palestrina: crea- carácter despótico de Shosta- gran aliento. filigrana, sobre una construc- tivo, indefenso y único, que kovich. “Sé fiel y callado, ción guiada por wagnerianos se produce desde sí mismo, quiero ser algo pacífico y Barbara Röder Festival Haendel PURISMO Y KITSCH

Ópera. 5-VI-2009. Haendel, Il Floridante. Mariselle Martínez, Virpi Räisänen, Elin Rombo. Director musical: Christopher Mould. Director de escena: Vincent Boussard. Bad Lauchstädt. Teatro Goethe. 6-VI-2009. Haendel, Serse. Susanne Kreusch, Luciana Mancini, Jean-Michel Fumas. Director musical: Wolfgang Katschner. Director de escena: André Bücker.

Fuertes contrastes visua- con algo de masculino. Su orquesta del festival con un figuras calidoscópicas, el les ofrecen las dos pro- desempeño aplomado, lleno sombrío dramatismo. hongo atómico de Hiroshi- ducciones del festival más de un triste patetismo, rico Una impresión muy dis- ma. La mezzo Susanne

HALLE reciente, bajo el lema en matices y penumbras, tinta produjo la puesta de Kreusch personificó a Serse Haendel el europeo. En la resultó soberano en los Serse firmada por André Büc- con garbo y cantó con una Ópera puso en escena Vin- momentos de coloratura. La ker en el teatro Goethe de voz cálida, redonda y sonora. cent Boussard el “dramma mezzo Virpi Räisänen resol- Bad Lauchstädt. Los diseños Luciana Mancini dejó oír una per musica” Il Floridante. El vió la híbrida parte de Elmi- de Imme Rachel apelaron a mezzo gutural y oscura, de personal fue reducido al ra superando las alternancias la moda pop y resolvieron la flexible agilidad pero un gra- mínimo, en correspondencia entre la mezzo y la soprano historia del rey Serse y su ve destimbrado y vulgar. con la escenografía de Vin- que ella propone. Brilló con hijo Artamene como un Jean-Michel Fumas encarnó cent Lemaire: dos sillas y una fuerza en el dúo con Flori- cuento ilustrado cargado de a un Arsamene en clave de mesa oval. Ésta sirvió para un dante y fluyó resuelta en el imágenes. De esta sobrecar- contratenor, lacrimoso y banquete, una operación qui- aria final Sì coronar vogl’io. ga de encantos extrajo Frank fuerte. Matthias Vieweg, rúrgica y como espejo. El La soprano sueca Elin Rom- Vetter sus videoclips, refleja- agradable barítono, hizo de conflicto entre el príncipe tra- bo hizo de Timante, un des- dos en enormes espejos que Ariodate. Paula Turcas cio Floridante y el rey persa enfadado y juvenil anuncio recogían, a su vez, un (Romilda) y Heidi Maria Tau- Oronte pareció darse sólo en del Querubín mozartiano. ambiente tapizado de damas- bert (Atalanta) mostraron las candilejas. Los cantantes Rossane fue la soprano búl- cos. Así vimos desfilar el voces suaves y cultivadas lucieron vestimentas entre gara Sonya Yoncheva: delica- retrato de Haendel, el famo- aunque algo escasas de antiguas y contemporáneas, da, amable, de agudo sun- so plátano por él cantado, sonoridad en el agudo. La diseñadas por Stéphane Zani. tuoso. Contrastados y sono- efigies orientales, películas Lautten Compagney de Ber- La contralto chilena Mari- ros, el bajo Raimund Nolte para niños a lo Walt Disney, lín obedeció a Wolfgang selle Martínez encarnó al en Oronte y el barítono Ki- riñas de gallos, fotos de polí- Katschner, fresca y enérgica. protagonista con una voz Hyun Park en Coralbo. Chris- ticos americanos de Kennedy oscura, ardiente, colorida y topher Mould condujo la a Clinton, filmes de horror, Bernd Hoppe 46 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 47

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Celebración de Haydn MAGO DE TÍTERES PARA EL AÑO HAYDN

Potsdam Sanssouci. Teatro del Palacio. 14-VI-2009. Haydn, Philemon und Baucis. Lothar Odinius, Ruth Sandhoff, Ruby Hugues, Magnus Staveland. Coro y Akademie für Alte Musik Berlin. Director musical: Olaf Boman. Director de escena: Christopher Leith.

Este festival es conocido la fábula sobre los bienes un rayo el día de su boda. de dos voces veteranas, la por sus astutas y origina- humanos y vitales. El encanto de la función contralto Ruth Sandhoff y su les propuestas. Para el La escena mostraba el residió en el juego de las estricto sonido, y el tenor de jubileo de Haydn escogió mundo en tres niveles, de los marionetas del Little Angel fuerza, de inmaculados las obras que éste com- cuales el cielo proveía nubes Theater de Londres que medios, Lothar Odinius. La

POTSDAM puso en ocasión de la y tormentas. Un preludio con lograron crear un clima de Academia de Música Antigua visita de María Teresa al el título de El consejo de los magia, subrayado por la de Berlín fue conducida por castillo Esterházy en 1773: dioses mostró la discusión empática iluminación de Olof Boman, quien logró Filemón y Baucis y entre Júpiter y Mercurio acer- John Robert. Hasta la muerte una colorida, fresca y afec- L´infedeltà delusa. La prime- ca de si la maldad humana de un ganso para ser asado y tuosa sonoridad. Suntuosos y ra es una comedia para títe- debe o no castigarse. Apolo, su pánico consiguiente pro- pomposos sonaron los meta- res subtitulada Viaje de Júpi- Marte, Diana y Venus comen- vocaron el entusiasmo de la les en la escena divina, elíseo ter por la Tierra. Fue estrena- taban el debate. Vestidos de gente. Al final apareció servi- sonido lucieron en la resu- da en el teatro de marionetas viajeros, Júpiter y Mercurio do en bandeja, cuando los rrección, majestad y triunfo que está frente al castillo y piden hospitalidad en la resucitados pudieron festejar reinaron en el final. Para ha sido restaurado hace cabaña de un viejo matrimo- sus bodas. Salieron volando completar la partitura, que poco. En su tiempo, la empe- nio: Filemón y Baucis, y son por los aires, rodeados por Haydn no cerró, fue utilizada ratriz y el público palaciego generosamente recibidos. una guirnalda de planetas. como obertura un arreglo de celebraron la obra y lo mis- Tocados por tal ejemplo de Sus voces fueron las del la Sinfonía nº 50 en do mo el actual lo hizo con la bondad, resucitan a Aret, tenor lírico-juvenil Magnus mayor, debido a Trevor Pin- puesta de Christopher Leith: hijo de los viejecitos, y a su Staveland y la luminosa y nock y Christopher Leith. cantantes, locutor, titiriteros y mujer Narcisa, que habían clara soprano Ruby Hugues. un pequeño coro sirvieron a muerto electrocutados por Filemón y Baucis se sirvieron Bernd Hoppe

Primera gran ópera del “Maestrino” DUELO DE SOPRANOS EN LA GUERRA

Theater an der Wien. 2-V-2009. Mozart, Mitridate, Re di Ponto. Bruce Ford, Patricia Petibon, Myrtò Papatanasiu, Bejun Mehta, Christiane Karg, Colin Lee, Jeffrey Francis. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: Robert Carsen. Decorados: Radu Boruzescu. Vestuario: Miruna Boruzescu.

Entre las ruinas de un obra después de su estreno debieron de ejercer en los antiguo caserón, unos en 1770 se representó cerca espectadores de la época. soldados con uniformes de doce veces, siempre de Sólo en el grave le faltó la Armin Bardel VIENA caqui y algunos civiles manera triunfal. La hondura fuerza que tuvo el grandioso vestidos con trajes pue- emocional y la fuerza erótica contratenor Bejun Mehta blan el desolado paisaje. Rei- del “Maestrino” no es infantil como Farnace. Frente a este na la guerra. El rey del Pon- ni juvenil, sino ya muy excelente terceto, el tenor to, Mitridate, se defiende madura. Bruce Ford en el papel titular desesperado contra la inva- Esta fuerza erótica pudo no alcanzó el mismo nivel, lo sión de los romanos. Ha desarrollarse plenamente en cual no hay que achacárselo ganado algunas batallas con el Theater an der Wien. tanto a sus limitaciones muchos muertos y las utiliza Robert Carsen ha dispuesto como al propio papel: para su beneficio personal. una escenografía austera y Mozart escribió las arias para Hace circular la noticia de estática, que sólo a través de los cantantes con los que que ha muerto para probar los movimientos de los acto- contaba, y el primer Mitrida- la fidelidad de sus hijos y de res y sobre todo por la pode- te tenía problemas en los su prometida. A partir de rosa música encuentra su adornos y coloraturas, que, esta situación, se produce dinamismo. Y el conjunto Bejun Mehta y Bruce Ford como es sabido, son el fuer- una serie de escenas de reunido hizo plena justicia a te del tenor norteamericano. amor, traición, desconfianza toda esta pirotecnia de ideas (Aspasia), quien sin embargo En el foso, la Orquesta Sinfó- y acusaciones. musicales y de afectos. El aprovechó sus grandes senti- nica de Viena ofreció una Lo que un Mozart de 14 público pudo disfrutar del mientos y su estupendo impecable prestación, cuida- años consiguió con esta his- duelo entre dos sopranos: la dominio vocal. La primera, dosamente dirigida por toria es grandioso. Mitridate joven Myrtò Papatanasiu con su elevado virtuosismo, Harry Bicket. se convirtió en su primer (Sifare) sobrepasó en algu- pudo incluso producir el gran éxito en Milán, donde la nos pasajes a Patricia Petibon encanto que los castrati Christian Springer 47 243-Pliego 3:Actualidad 24/6/09 15:43 Página 48

ACTUALIDAD BÉLGICA / ESTADOS UNIDOS

Opera XXI PODER Y TALENTO Vlaamse Opera. 9-VI-2009. Goeyvaerts, Aquarius. Directora musical: Sian Edwards. Director de escena: Pierre Audi.

El compositor flamenco ofrece algunas frases del sugestivas y algo de baile Karel Goeyvaerts (1923- Apocalipsis en ocho idiomas. (como Goeyvaerts había 1993) fue discípulo de La cantó un coro de ocho indicado) podían haber Olivier Messiaen y tuvo sopranos y ocho barítonos hecho más poética a Aqua- un importante papel en pero sus papeles fueron rius. Sobró la introducción AMBERES los cursos de verano de menos importantes que el de de un actor como una espe- Darmstadt, donde influyó a la orquesta. Goeyvaerts qui- cie de alter ego del composi- su colega más joven, Karl- so ofrecer con Aquarius un tor que intentó dar alguna heinz Stockhausen. De 1983 avance creativo de una nue- explicación y rompió el hasta su repentina muerte en va sociedad en la que el hechizo de la música. Afortu- 1993, trabajó en su ópera poder está subordinado al nadamente, la Orquesta Sin- Aquarius, que por fin ha talento y la cooperación fónica de la Ópera Vlaamse recibido su estreno escénico entre personas. Aquarius es dirigida por Sian Edwards, en la Ópera Vlaamse como una especie de rito para per- tocó espléndidamente la rica parte de la bienal de teatro mitir al oyente contemplar la y fascinante partitura de musical contemporáneo redención espiritual que la Goeyvaerts. Fue una ejecu- Opera XXI. Goeyvaerts dijo que soñaba Goeyvaerts. Escena de Aquarius de Goeyvaerts ción bien construida y bri- que Aquarius era su obra Obviamente no es fácil llante con vívidos tempi y culminante y que era una visualizar algo tan abstracto encima de altos bancos, a cálidos timbres. Los miem- “ópera”, pero evitó todas las pero la manera en que Pierre veces en una plataforma ele- bros del Nederlands Kamer- convenciones del genero. No Audi lo intentó con la ayuda vada rodeada de proyeccio- koor cantaron equilibrada- hay ni personajes ni acción. de Christof Hetzer, Georg nes. Una idea poco inspirada mente sin una partitura pero El texto es o una amalgama Veit y Visual Kitchen, no fue y los pocos movimientos de mezclando hermosamente de sílabas sin sentido o de la ideal. Colocó el coro los 16 cantantes resultaron a sus voces. fragmentos de texto. La últi- detrás de la orquesta en el veces ridículos. Más toques ma escena del segundo acto escenario, a veces puesto de color, proyecciones más Erna Metdepenninghen

Boston Early Music Festival UNA TRAGEDIA EN FARSA

Massachusetts. 14-VI-2009. Monteverdi, L’incoronazione di Poppea. Gillian Keith, Marcus Ullmann, Holger Falk, Stephanie Houtzeel, Christian Immler. BEMF Chamber Ensemble. Directores musicales: Stephen Stubbs y Paul O’Dette. Director de escena y escenografía: Gilbert Blin. Vestuario: Anna Watkins.

Nadie sabe más que Gil- su Addio, Roma fue interpre- ver muy bien la acción en el forma graciosa a Astrid Var- bert Blin de la “autentica” tado como una exageradísi- escenario e incluso se oía nay cuando hacía de bruja escenificación de la ópe- ma escena de locura, con con claridad, y los cantantes straussiana) equilibró su ra barroca, pero su deci- Ottone, Drusilla y otros ofre- con voces más pequeñas no cómico tour de force con

BOSTON sión de presentar la obra ciendo a la loca sus muestras tenían que esforzarse. Y — una preciosa y sosegada como una pieza humorís- cómicas de auxilio servil. con una excepción impor- Oblivion soave. Amanda tica fue un gran error. Sin Sin embargo, una vez tante, el ruidoso y gangoso Forsythe en el papel de Dru- duda Monteverdi (y muchos aceptada esta Poppea por lo Nerone del tenor Marcus Ull- silla, y Stephanie Houtzeel de sus colaboradores) quería que era, encontré muchas mann— el reparto fue sober- como Ottavia pudieron que la ópera tuviera su lado cosas gratas. Blin es un dise- bio. (No hubo ningún con- superar las caricaturas de cómico, pero al igual que las ñador muy hábil y sus tratenor, cosa extraña estos Blin al cantar con gran her- tragedias de Shakespeare tie- “auténticos” cuadros escéni- días). A pesar de sus payasa- mosura y habilidad. La nen sus cómicos bajos, sus cos —incluso sin deidades das poco elegantes, el baríto- mejor de todas fue Gillian comedias, como las de voladoras— fueron a veces no Holger Falk cantó Ottone Keith, como una seductora y Mozart, tienen su lado serio. maravillosos y tenían la sim- con hermosura; Christian melódica Poppea, que con- Al haber pasado por alto esta plicidad y el estilo de anti- Immler, de voz más oscura, siguió infundir las afectacio- combinación en Poppea, la cuadas bambalinas y bastido- fue mejor tratado por Blin y nes de período con un poco obra quedó coja. Blin no res. La experta “orquesta” de cantó un Séneca sonoro y de sentido y sensibilidad proporciona ni a Ottone ni a diez maestros dirigida por flexible. Todas las mujeres se neuróticos del siglo XXI. Un Nerone un lado serio, los ha los directores musicales del mostraron espléndidas. Nell logro digno si no de una concebido como dos bufo- festival, Paul O’Dette y Ste- Snaidas hizo soberbiamente corona romana al menos de nes de repertorio. Y no trató phen Stubbs, ofreció un apo- el doble papel de Amore y los fervientes laureles de los a Ottavia —“la verdadera yo parco pero convincente. de un querubínico Valletto y bostonianos. figura trágica de la ópera”, El teatro, con un aforo para Laura Pudwell en el papel según Blin— mucho mejor; 360 personas, permitía poder de Arnalta (se pareció de Patrick Dillon 48 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:19 Página 49 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:19 Página 50

ACTUALIDAD FRANCIA

Belleza fría UNA ÓPERA DE TRANSICIÓN

Opéra Garnier. 16-VI-2009. Jommelli, Demofoonte. Dmitri Korchak, Maria Grazia Schiavo, José Maria Lo Monaco, Antonio Giovannini, Eleonora Buratto, Valentina Coladonato, Valer Barna-Sabadus. Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Cesare Lievi. Decorados: Margherita Palli. Vestuario: Marina Luxardo.

La transición de la ópera pondiendo la voz más grave libreto de Metastasio es barroca a la ópera clásica a un tenor ligero en el rol intercambiable y trasnocha-

dista de haber sido una titular. Toulet Fred do, con la sempiterna histo- PARÍS tabula rasa. El lugar pri- En la primera aparición ria de amores contrariados, vilegiado de ese tránsito fue de Riccardo Muti en el foso alianzas impuestas, rivalida- Nápoles. La ópera napolita- de la Ópera de París, el des y un tirano finalmente na, que tuvo por maestro a director italiano no opta en vencido por la clemencia. Alessandro Scarlatti, caracte- ningún momento por una Otro elemento constitutivo rizada por el recitativo secco lectura barroquizante, ni de la insipidez de la obra es y el aria da capo, marcó un siquiera en lo que hace a la la acumulación de voces auténtico retroceso con rela- orquesta. La formación cons- agudas: los siete papeles ción a la ópera veneciana de tituida por jóvenes músicos están encomendados a tres Monteverdi, definida por el italianos utiliza instrumentos sopranos, una mezzo, dos recitativo cantando que modernos, lo que no impide contratenores y un tenor di retomarían dos siglos y buen número de desafinacio- grazia… medio más tarde Wagner y nes, sobre todo en las trom- El reparto, sin embargo, sus sucesores. Escrita dos pas. En cuanto a la dirección es bastante homogéneo aun- años antes de la reforma de del italiano, resulta lineal y que no sin defectos, con tres Gluck, Demofoonte de Nic- unívoca, sin apenas sitio para E. Buratto y D. Korchak voces predominantes: la colo Jommelli ostenta la las sorpresas, lo que acaba luminosa Maria Grazia Schia- reputación de inaugurar la por dejarle a uno de mármol nacieron de la colaboración vo (Dircea), la resuelta mez- era clásica. Se trata, en reali- ya que el espectador tiene la entre Giorgio Strehler y Ezio zo de José Maria Lo Monaco dad, de un último avatar de sensación de asistir a un des- Frigerio en los años 1970- (Timante) y, sobre todo, el ópera barroca que encadena file de arias más o menos en 1980, participa de esta mis- sólido Dmitri Korchak en el durante tres horas arias da el mismo tono. ma belleza fría y muerta, en papel titular. capo y recitativos, intermina- El decorado de Margheri- redundancia con una música bles y monocromos, corres- ta Palli, inspirado en los que de encefalograma plano. El Bruno Serrou

El profeta Mickey EL REY ROGER ENTRA EN LA ÓPERA DE PARÍS

París. Opéra Bastille. 18-VI-2009. Szymanowski, El rey Roger. Mariusz Kwiecien, Olga Pasichnyk, Stefan Margita, Eric Cutler, Wojtek Smilek, Jadwiga Rappé. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Decorados y vestuario: Malgorzarta Szczesniak. Coreografía: Saar Magal. Vídeo: Denis Guéguin.

recedida de una reputa- Wagner, Strauss, Reger, Warlikowski aparece sobre- dos de juguetes náuticos ción de obra maestra des- Debussy y Stravinski. El libre- cargada de trivialidades. saluda al sol dirigidos por su P conocida, El rey Roger de to, dramáticamente improba- Situada a orillas de una pisci- jefe Mickey, el pastor profeta. Karol Szymanowski acaba de ble y saturado de obviedades na concebida por la escenó- El reparto, impecable, hacer su entrada en el reperto- más o menos comprensibles, grafa Malgorzata Szczesniak, otorga por sí mismo su rio de la Ópera de París con reduce la obra a un oratorio. que podría ser la misma que dimensión a la obra. De voz un éxito discreto comparable El argumento se centra en el la que el director de escena ágil y timbre elegante, al que recibió en su estreno en citado rey de Sicilia, seducido polaco utilizaba en El caso Mariusz Kwiecien encarna a Varsovia en 1926. por un pastor profeta que Makropulos, pero dispuesta a un rey Roger deslumbrante, Compuesta entre 1920 y parece anunciar al Ángel de lo ancho y adornada no con Olga Pasichnyk es una bri- 1924, El rey Roger nació de un Teorema de Pasolini, en la tumbonas sino con sillones llante Roxana, Stefan Margita viaje del compositor a Sicilia Sicilia del siglo XII, que reco- de peluquería, los personajes un Edrisi imperial y Eric y el norte de África. De ahí la rre la isla para convertir al se mueven en su interior y en Cutler un pastor tortuoso y cantidad de alusiones a dan- pueblo al culto de un dios los bordes, vistiéndose y des- autoritario de voz embelesa- zas y colores orientales que pagano. El rey Roger II y su vistiéndose sin cesar. La dora. Bajo la exacerbada ya se encuentran en otras esposa Roxana quedan sedu- acción refleja la banalidad dirección de Kazushi Ono, la partituras de Szymanowski, cidos por este ambiguo per- cotidiana de unos nuevos orquesta muestra unos colo- en el seno de una música de sonaje que siembra el des- ricos que se aburren en su res, homogeneidad y preci- una fuerza y carga erótica concierto a su alrededor. veraneo en una estación bal- sión excepcionales, al tiempo sorprendentes, con armonías En esta acción difícil de nearia quemada por el sol. Al que el coro impone su brío. y cromatismos hipertrofiados trasladar a imágenes, la pues- final, un grupo de mickeys marcados por la huella de ta en escena de Krzysztof de todos los tamaños dota- Bruno Serrou 50 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:19 Página 51

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

Festival Agora ÓPERA Y CIENCIA

París. Centre Pompidou. 15-VI-2009. Parra, Hypermusic Prologue. Charlotte Ellett, James Bobby. Ensemble Intercontemporain. Director musical: Clement Power. Director de escena: Paul Desveaux. Escenografía: Matthew Ritchie.

a edición 2009 del festi- conocimiento y su convic- escenográfico, es de una ciencia y sentimientos, que val Agora del IRCAM ha ción de que existe un mundo belleza clínica sorprendente, sólo suscita una música esca- L estado consagrada a la más vasto por explorar. con dominantes en blanco, samente dramática. complejidad en las artes y las Hay que agradecer a firmado por el artista plástico De voz sólida y luminosa, ciencias, concepto inspirado Hèctor Parra el que, gracias a británico Matthew Ritchie. la soprano inglesa Charlotte por la obra de Berio y de esta obra, tengamos la opor- Escrita para soprano, Ellett encarna con convicción Borges. Precisamente en este tunidad de conocer mejor la barítono, ocho instrumentis- a la compositora científica, contexto se ha presentado, intensa actividad en el cam- tas (flauta/píccolo, clarine- mientras el barítono James en el Museo de Arte Moder- po de la cosmología de bra- te/clarinete bajo, trompa, Bobby aparece un escalón no del Centro Pompidou, el nas de los trabajos de Lisa percusión, violín, viola, vio- por debajo. Situado detrás de estreno de Hypermusic Pro- Randall y Raman Sundrum lonchelo, contrabajo) y elec- un velo transparente al fondo logue de Hèctor Parra. Obra sobre el espacio-tiempo en trónica en tiempo real, la del escenario, el Ensemble basada en un libreto de la cinco dimensiones. Pero ¿es partitura envuelve al oyente Intercontemporain, dirigido físico estadounidense Lisa esto suficiente para una en un tejido sonoro y una por Clement Power, se mues- Randall que describe los acción dramática? Esta es la densidad rítmica particular- tra igual a sí mismo, riguroso amores entre una científica y pregunta que uno se hace a mente seductoras. Pero el y en buena forma, pero compositora, que vive una lo largo de los sesenta minu- tiempo transcurre tan lenta- demasiado encerrado en su profunda tensión entre los tos que dura la obra. Por el mente, la parte vocal resulta afán de precisión. sentimientos que experimen- contrario, el tercer elemento tan átona, que la obra pierde ta hacia su compañero y su de esta “ópera proyectiva en aliento enseguida. Difícil Bruno Serrou pasión, su pasión por el siete planos”, el aspecto apuesta, en efecto, conciliar

Purves reina en Falstaff UN PLACER PARA LOS OJOS

Opera Festival. 21-V-2009. Verdi, Falstaff. Christopher Purves, Dina Kuznetsova, Tassis Christoyannis, Jennifer Holloway, Marie-Nicole Lemieux. Director musical: Vladimir Jurowski. Director de escena: Richard Jones.

La LXXV temporada de simpático, creíble y conscien- Glyndebourne abrió con te de sí mismo. Demasiadas brío. El Windsor de Sha- veces las producciones le kespeare fue transforma- Alastair Muir convierten en una caricatura do en un pueblo con cor- bufonesca tan repugnante tinas de encaje y borda- que uno se asombra de la dos típicos de las resi- insensibilidad de Verdi. dencias de clase media Jones ha devuelto la en la nueva puesta en generosidad a la pieza —

GLYNDEBOURNE escena de Falstaff de Ver- seguramente la intención de di hecha por Richard Jones. Verdi— lo cual ha permitido Los viejos ricos chocan con que la asombrosa partitura los nuevos en una sutil opo- Escena de Falstaff de Verdi en el Festival de Glyndebourne proporcionara muchas risas sición, las pajaritas rojas con- adicionales gracias a la Filar- tra los pañuelos de seda, del encanto. También hubo requiere ningún disfraz, ya mónica de Londres dirigida muy a propósito para esta referencias al pasado: la ven- que hay subversión en cada por Vladimir Jurowski que historia. Ford, Pistol, Bar- tana de bisagras con sus corti- página de la partitura. El úni- estuvo deslumbrante. El dolph y sus compinches nas de tul por la que echan co exceso fue la grasa del mayor defecto estuvo en los pasan el rato en el Garter fuera a sir John Falstaff en una corpulento caballero, inter- otros miembros del reparto. Inn, un pub de los nouveaux cesta de la colada, una evoca- pretado aquí por Christopher Nadie igualó la capacidad riches, que exhibe como ción del estreno de la ópera Purves con inteligencia y, por dramática de Purves y no adorno la cabeza de un en Milán en 1893. extraño que parezca en un destacó ninguna voz. Es un venado. Sus alegres señoras La producción fue un pla- personaje que encarna la espectáculo animado, que lucían vestidos florales y cer para los ojos, algo que no demasía, con discreción. Pur- con el tiempo se irá perfec- hacían el té. suele pasar con este director ves estuvo anchuroso pero cionando y haciéndose más Es un ingenioso concepto, tan radical. Demasiado astuto no grotesco, el relleno de ágil. Pero para los que les llevado a cabo con brillantez para opciones fáciles, Jones látex resultó ser suficiente gusta la emoción de lo nue- por el escenógrafo Ultz, cuyo sabe exactamente lo que para que pareciera vitalmen- vo, deben escuchar la música. ojo para los detalles auténti- hace. Falstaff, la última obra te rechoncho, pero no mórbi- cos e inteligentes, forma parte maestra del compositor, no damente obeso. Esta vez fue Fiona Maddocks 51 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:19 Página 52

ACTUALIDAD HOLANDA

Festival de Holanda TEATRO Y MÚSICA DE HOY

Stadsschouwburg. 5-VI-2009. Zuidam, Adam in ballingschap. Claron McFadden, Jerone de Vaal, Thomas Oliemans, Roger Smeets, Huub Classen, Harry Peeters. Filarmónica de Cámara de la Radio. Director musical: Reinbert de Leeuw. Director de escena: Guy Cassiers. Vídeo: Arjen Klerkx. Vestuario: Tim van Steenbergesn. Muziektheater aan het IJ. 12-VI-2006. Dusapin, Passion. Barbara Hannigan, Georg Nigl, VocaalLAB. Ensemble Modern Frankfurt. Director musical: Franck Ollu. Director de escena: Pierre Audi. Decorados: Jean Kalman y Elsa Ejchenrand.

El primer acontecimiento musical de verdadera

importancia dentro del Ruth Walz Festival de Holanda de este año ha sido el estreno de la nueva ópera Adam in ballingschap ÁMSTERDAM (Adán exilado) del compositor holandés Rob Zui- dam. Para el libreto, el compositor adaptó una obra holandesa del siglo XVII de Joost van den Vondel, sobre la caída del hombre y la cuestión de por qué Eva se dejó seducir por una serpiente. Lamentablemente, es un drama clásico inmóvil, inspirado en teorías clásicas más que en un sentido dramático, pero también escrito en metros yámbicos que dejan poca holgura para la libertad musical. Para recalcar el efec- to dramático Zuidam se apro- vechó de otros medios pero los resultados no fueron siempre convincentes. A pesar de la determinación del director musical Reinbert de Leeuw y sus músicos, la partitura carece de variedad y el esfuerzo de Zuidam por dar a los personajes principales una especie de leitmotiv resultó ser más previsible que efectivo. Fue sólo cuando empezó a citar a otros compositores (por ejemplo, algu- Claron McFadden y Jerone de Vaal en Adán exilado de Rob Zuidam na música que recordaba a Benjamin Britten) la compo- Vaal) fue el momento más al Ensemble Modern Frank- personalidad. Y lo hicieron sición pareció más atractiva. dramático de la tarde. furt, con a veces no más que muy bien. La soberbia inter- La impresión de unos Qué diferencia con el un solo melancólico del clave pretación del tenor Georg personajes planos que mani- estreno holandés de Pasión para expresar las emociones Nigl, vulnerable en su tono y fiestan teorías teológicas y de Dusapin y con los mismos profundas, dejó durante fraseo, fue lo contrario del filosóficos en lugar de emo- interpretes que lo cantaron el mucho tiempo al publico en astuto varón tradicional. Fue ciones humanas no fue alte- año pasado en Aix-en-Pro- silencio. dominado por la soprano rada por la puesta en escena vence, pero con una nueva Para la escenografía, que Barbara Hannigan, que mos- más formal y convencional puesta en escena de Pierre fue incluso más sobria que la tró una amplia gama de emo- de Guy Cassiers, a pesar de Audi. Nada pasa, al parecer, música, Pierre Audi colocó ciones y flotó a través de la unas fascinantes imágenes de en esta obra sobre dos perso- una vez más a la orquesta en música con un hermoso tim- vídeo de Arjen Klerkx. Casi nas Lei y Lui (Orfeo y Eurídi- el escenario, detrás el peque- bre, una profunda compren- se podía sentir lastima de los ce son los modelos) que sólo ño coro de VocalLab. Aparte sión del texto y una entona- cantantes, sobre todo de Cla- reflexionan sobre su lugar en de una enorme cantidad de ción casi perfecta. Es una de ron McFadden con su voz la vida y la relación del uno fragmentos de cristal, no las grandes personalidades ligera, cuya escena con la con el otro. La extrema había decorados y dejó que del teatro moderno musical. serpiente (una fuerte caracte- sobriedad del idioma musi- los solistas vestidos de negro rización del tenor Jeroen de cal, dirigido por Franck Ollu llenaran el espacio con su Paul Korenhof 52 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 53

ACTUALIDAD ITALIA

Ferruccio Furlanetto destaca en la producción de Asesinato en la catedral VUELVE PIZZETTI

Teatro alla Scala. 22-V-2009. Pizzetti, Assassinio nella cattedrale. Ferruccio Furlanetto, Gian Luca Pasolini, Giuseppe Altomare, Salvatore Cordella, Angelo Veccia. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena, decorados y vestuario: Yannis Kokkos.

La sublime agrandeza de encuentro con el gran texto de las intervenciones de los Murder in the cathedral de Eliot en algunas páginas caballeros asesinos (Gian de Eliot indujo a Ilde- corales, en muchos episodios Luca Pasolini, Giuseppe Alto- Marco Brecia Marco

MILÁN brando Pizzetti a volver orquestales, en la intensidad mare, Alessandro Paliaga, en 1956 al teatro musical meditativa de algunas pági- Ernesto Panariello). Válidos y contribuyó a conferir una nas del único protagonista, tentadores fueron Salvatore cierta nobleza a la penúltima sobre todo en el sermón de Cordella, Angelo Veccia, Petri ópera de “Ildebrando de Par- Navidad del Intermedio entre Lindroos y Luca Dall’Amico. ma” (como lo llamaba los dos actos. Tal vez no era Elegante en el uso de luces y D’Annunzio). Quizá también urgente o indispensable que sombras la producción de por esta razón Asesinato en la Scala retomase este Pizzet- Yannis Kokkos, otra vez más la catedral (Milán, 1958) ha ti. No faltó, es verdad, un pro- escenógrafo que director de tenido una difusión mayor tagonista autorizado, Ferruc- escena: las soluciones casi que las otras óperas de Piz- cio Furlanetto. La dirección abstractas del primer acto zetti, si bien el lenguaje musi- de Donato Renzetti fue cuida- (donde la catedral es sólo cal es idéntico al que usaba da y precisa, aunque inclina- evocada) y las vidrieras que algunos decenios antes y la da a exaltar con interés los se abrían y volvían a cerrar pobreza y monotonía de sus aspectos menos importantes en el Intermedio persuadie- recitativos, la misma. Su aus- de la partitura, los pocos F. Furlanetto y Angelo Veccia ron más que las soluciones tera concepción del teatro momentos de tensión dramá- del segundo acto. musical encuentra sin embar- tica más que las sugerencias vas, subrayando por ejemplo go persuasivos puntos de de las lívidas zonas meditati- las caídas en el naturalismo Paolo Petazzi

Comienza el ciclo Britten en la Scala ACROBACIAS MÁGICAS

Milán. Teatro alla Scala. 6-VI-2009. Britten, A Midsummer Night’s Dream. David Daniels, Rosemary Joshua, Emil Wolk, Gordon Gietz, David Adam Moore, Deanne Meek, Erin Wall, Matthew Rose. Director musical: Andrew Davis. Director de escena: Robert Carsen.

on A Midsummer Night’s mos de Barcelona: el admira- Dream (1959-1960) se ble David Daniels (Oberon), inicia un ciclo dedicado la magnífica pareja Hermia-

C Brecia Marco al teatro de Britten, una elec- Lysander (Deanne Meek y ción de Lissner, que quiere Gordon Gietz), uno de los dar a conocer en Milán las “rústicos”, Flute (Christopher muchas óperas del composi- Gillett) el actor que interpreta tor inglés nunca representa- a Puck, Emil Wolk, que Car- das en la Scala (entre ellas sen ha querido, en todas las Billy Budd y Death in Veni- reposiciones de esta afortuna- ce). Este felicísimo comienzo da producción, que delinease ha sido uno de los mayores con gestos acrobáticos el per- espectáculos de la tempora- fil de un personaje imaginati- da, desde todos los puntos Escena de El sueño de una noche de verano de Britten en la Scala vo no falto de aspectos agre- de vista, por la calidad de la sivos. Cada uno de los otros escenografía, la dirección de 2005 se vio en Barcelona de los sueños nocturnos, es intérpretes merecería men- escena y la interpretación (como incluso documenta un una imagen concretamente ción: citaremos al menos a musical. Oportuna la elec- DVD). Dieciocho años para adecuada para la inquietante Erin Wall (Helena), David ción de presentar en Milán la un espectáculo podrían ser complejidad de la comedia, Adam Moore (Demetrius) y maravillosa producción de muchos, pero éste conserva de conjunto esencial, casi Matthew Rose (Bottom). Aix-en-Provence y Lyon de una frescura, una agilidad, abstracto. Muchos son los Sobre el podio, Andrew Davis 1991, con dirección de una intensidad poética verda- hallazgos de mágica ligereza, dirigió con gran claridad y Robert Carsen y escenografía deramente extraordinarias (la siempre perfecto el ritmo tea- equilibrio, revelando una pro- y vestuario de Michael Levi- cuidada reposición se confió tral, todos los intérpretes son funda y consciente adhesión ne, que en Italia sólo se a Emanuelle Bastet). El enor- cantantes-actores que inter- a la partitura. conoció en el Festival de me lecho verde, que desde el pretan y cantan de modo per- Rávena de 1995 y que en comienzo sustituye al bosque fecto. Algunos son los mis- Paolo Petazzi 53 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 54

ACTUALIDAD ITALIA

Ligeti escandaliza en Roma HOY ES EL FIN DEL MUNDO

Teatro dell’Opera. 19-VI-2009. Ligeti, Le Grand Macabre. Chris Merritt, Annie Vavrille, Ilse Eerens, Roberto Abbondanza, Nicholas Isherwood, Ning Liang, Caroline Stein, Brian Asawa. Director musical: Zoltán Peskó. Directores de escena: Alex Ollé y Valentina Carrasco (La Fura dels Baus). Vídeo: Franc Aleu.

Se avisaba: “espectáculo belleza, todos los que cami-

aconsejado para un Falsini nan sobre la muñeca, entran público adulto”; la dere- en su interior, se esconden…

ROMA cha oscurantista que se conjugan en simbiosis gobierna la ciudad cen- perfecta con una trama vaga- sura a György Ligeti. Le mente absurda. Zoltán Peskó grand Macabre es el canto dirigió soberamente a los del cisne de la más bella estupendos coro y orquesta temporada en años del Tea- del teatro con la sabiduría de tro de la Ópera: la tempora- quien está habituado al com- da Nicola Sani —excluido de positor y a su música. El la dirección artística—, cani- reparto, homogéneo y sor- balizada pieza a pieza por el prendente. Sensacional Chris ansia de conquistar el teatro, Merritt en el insólito papel más bien forja de puestos Escena de Le Grand Macabre en el Teatro de la Ópera de Roma del borrachín (Piet). Caroline vacantes que institución cul- Stein (Venus y Gepopo) tural. Un espectáculo de Brueghelland, país en crisis, Baus) y Valentina Carrasco: afrontó con intrepidez una inusitada belleza como rara- y anuncia el fin del mundo una tecnología al servicio de estupefaciente serie de agu- mente se ve en Roma. para esa noche. Como coro- la ilustración al pie de la letra dos y sobreagudos. Asom- Coproducido con el Teatro lario, historias paralelas pero no caligráfica del libre- brosos los Ministros Blanco Real de La Moneda —donde (Amando y Amanda, Astra- to. Una inquietante gigantes- (Eberhard Francesco Lorenz) se presentó sin escándalo—, damors y Mascalina, el prín- ca muñeca giradora ocupa y Negro (Martin Winkler). El la English National Opera y cipe Go-Go), con numerosos claustrofóbicamente la esce- guante del desafío cultural el Gran Teatro del Liceo. La personajes girando alrede- na y escruta con ojos lumi- de Sani ha sido arrojado: anti-ópera Le Grand Maca- dor, anilladas en cuatro esce- nosos el teatro. Es el topos de veremos si la nueva direc- bre es un gran fresco dramá- nas en dos actos. Una pro- este Grand Macabre. Y, al ción consigue hacerlo mejor. tico, que en la versión en ducción excelente, de magní- mismo tiempo, escena y pan- Si sólo lo hiciese igual… inglés narra la llegada de fica dirección, típicamente talla para las proyecciones Nekrotzar (la muerte) a furera de Alex Ollé (Fura del de rara perfección técnica y Franco Soda

Montaje con recortes presupuestarios ESENCIALIDAD

Teatro Regio. 21-V-2009. Chaikovski, La dama de picas. Svetla Vassileva, Maksim Aksenov, Anja Silja, Vladimir Vaneev, Julia Gersteva. Director musical: Gianandrea Noseda. Director de escena, decorados y vestuario: Denis Krief.

En la temporada del lidad de la escritura del desa estaba Anja Silja, que lares y mundanos de la ópe- Regio de Turín, la nueva relato de Puchkin. estaba mucho más cercana al ra fueron las menos logra- producción de La dama De elevado nivel el habla que al canto, pero se das. Esencial la planta escé-

TURÍN de picas de Chaikovski reparto. En el personaje de imponía con una autoridad nica, con una gran peana era una de las propues- Lisa encontramos y admira- escénica indudable. De exce- verde que evocaba una mesa tas más interesantes. Dirigía mos a Svetla Vassileva en un lente nivel también el Toms- de juego (y que se abre en la Gianandrea Noseda, que ha papel que le es congenial ki de Vladimir Vaneev, la escena del suicidio de Lisa y hecho un soberbio trabajo (después de la discutible Polina de Julia Gersteva, el cuando aparece la Condesa). con la orquesta y ha pro- Giovanna d’Arco de Verdi). príncipe Ieletski de Dalibor Interesantes algunas intuicio- puesto con seguridad tiem- Herman fue Maksim Akse- Jenis y válidos los otros. nes, como por ejemplo, la pos y colores siempre aten- nov, un tenor dotado de La dirección de Denis idea, aunque discutible, de dibles, aunque quizá pudie- grandes medios (que consi- Krief, de calidad discontinua, hacer explícita la fatal atrac- ran haber tenido mayor gue arruinar con un estilo de se resintió probablemente de ción de Herman y la Conde- presencia los aspectos canto discutible) y sobre los ahorros impuestos al Tea- sa; la escena de la muerte de visionarios, las ascensiones todo un intérprete capaz de tro Regio, que como todos él se carga de erotismo explí- febriles, las tensiones que representar con total adhe- los teatros líricos de Italia ha cito, haciendo teatralmente hacen de La dama de picas sión las alucionaciones y la sufrido una drástica e impre- evidente lo que de costum- una de las obras maestras desesperación del protago- vista reducción de su finan- bre se intuye sólo de modo decisivas del teatro de Chai- nista, con el que parecía ciación estatal, quizá por esta alusivo. kovski y señalan la distan- identificarse incluso física- razón las escenas ligadas a cia de la destacada esencia- mente. En la parte de la Con- los aspectos más espectacu- Paolo Petazzi 54 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 55

ACTUALIDAD PORTUGAL

Puesta en escena para mirones UN DON JUAN SIN COMPETIDORES (DE VERDAD)

Teatro San Carlos. 30-V-2009. Mozart, Don Giovanni. Nicola Ulivieri, Carla Caramujo, Katharina von Bülow, Kevin Short. Director musical: Johannes Stert. Directora de escena: Maria Emilia Correia.

El teatro San Carlos cerró esta temporada con una nueva producción de Don

Giovanni de Mozart, una Alfredo Rocha LISBOA ópera que fue vista en Lis- boa por última vez en 1999, en una producción del conocido director de escena ale- mán Achim Freyer. Fue Maria Emilia Correia la que se encargó de dirigir la ópera, ya muchacho en Muerte en su tercera, después de haber Venecia de Visconti). producido L’elisir d’amore y El reparto fue muy des- La nozze di Figaro en el tea- igual, cosa que se está convir- tro Trindade de Lisboa. Su tiendo en algo usual aquí. El idea era ofrecer algo entrete- cantante más convincente fue nido para pasar una velada Ulivieri en el papel de Don agradable, con muy poca Giovanni, que también mos- seriedad salvo en la primera y tró sus excelentes dotes de la última escenas (hablaremos actor. La joven y prometedora más delante de ellas). soprano Caramujo aún nece- ¿Acertó? Más bien sí, sita esperar algún tiempo porque la interpretación para poder cantar con éxito el funcionó, a pesar de incluir papel de Donna Anna, aun- muchos detalles superfluos que a medida que progresaba (chabacanas obscenidades, la obra su voz mejoró. Von por ejemplo, que subrayó el Bülow fue una decepcionan- carácter voyeur de su pues- te Donna Elvira; Short, un ta en escena) y de mostrar buen Leporello, pero su color poca habilidad a la hora de vocal y su articulación del dirigir los movimientos de idioma italiano (poco clara) los personajes, lo cual limi- no le permitió una mejor tó bastante la fuerza dramá- interpretación. Los cantantes tica de la obra. Se puede estables del teatro, Nkuna, decir lo mismo de los deco- Schill y Fischetti tuvieron los rados y la iluminación… no mismos defectos vocales y de enriquecían el drama, más interpretación de siempre, bien lo contrario. Me parece sobre todo Nkuna, que no que Correia estaría más fue capaz de dar vida al per- cómoda dirigiendo una sonaje de Don Ottavio. Hörl ópera barroca. fue un digno Commendatore. Pero, por otro, lado ofre- La Orquesta Sinfónica ció unas ideas interesantes, e Portuguesa ha mejorado su incluso algunos graciosos sonido mozartiano, aunque hallazgos. Por ejemplo, en la hubo fallos concretos y en última escena, después de la cuanto a la cuerda, necesita condenación de Don Giovan- trabajar más la articulación. ni, aparecen unos decorados El director Johannes Stert completamente nuevos, proporcionó a la partitura todos blancos (para repre- algunos momentos de gran sentar el limbo) y vemos fuerza (especialmente en el cómo el personaje transfiere primer acto), pero en otros su licenciosa y libertina natu- cayó en la simple rutina. raleza a un jovencito que se parecía mucho a Tadzio (el Bernardo Mariano 55 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 56

ACTUALIDAD SUIZA

Andrea Marcon y Barrie Kosky lanzan fuegos artificiales con Vivaldi y su Orlando COLORES ARDIENTES Y GRAN VIRTUOSISMO Iv Theater. 29-V-2009, Vivaldi, Orlando furioso. Delphine Galou, Franziska Gottwald, David DQ Lee, Iestyn Morris, Andrew Murphy, Maya Boog, Stephanie Hampl. Director musical: Andrea Marcon. Director de escena: Barrie Kosky. Decorados y vestuario: Esther Bialas.

El furioso Rolando fue logrado brillar al frente de la más vertiginosos. ca vida a las emociones barro- una de las figuras preferi- orquesta barroca La Cetra, Los cantantes no perma- cas, con una enorme fantasía das de la ópera barroca. logrando uno de los mejores necieron ajenos a este torbelli- en los da capo de las arias. Por ello no sorprende momentos de la temporada. no: Delphine Galou como Las tres horas y medias

BASILEA que también Vivaldi dedi- Esta vez ha ocurrido lo mis- Orlando y Franziska Gottwald de la velada se pasaron como cara a este loco de amor mo. Vivaldi es algo así como como Alcina mostraron segu- en un suspiro. También en y la historia mágica de Alcina su lengua materna. Esto se ridad estilística y enorme vir- ello tuvo que ver el director una ópera excitante, elabora- refleja en la gran serenidad y tuosismo, los contratenores de escena australiano Barrie da con las mayores finezas naturalidad con que abordó David DQ Lee como Ruggiero Kosky, que propuso una serie musicales, como demostró la la partitura. Marcon apenas e Iestyn Morris como Medoro, inagotable de ideas origina- impresionante representa- necesita gestos ampulosos. pero también Andrew Murphy les, pero también llenas de ción del Teatro de Basilea a El pulso de esta música, la como Astolfo, Maya Boog en profundidad intelectual, así las órdenes de Andrea Mar- línea creada por las propias Angelica y Stephanie Hampl como una magnífica y deta- con. Ya el año pasado, con el melodías, la naturalidad estu- en Bradamante lucieron un llada dirección de actores. Orfeo de Monteverdi, el vieron presentes en la absoluto dominio de las colo- director veneciano había orquesta incluso en los tempi raturas y lograron dar auténti- Reinmar Wagner

Un virtuoso David Pountney pone en escena la juvenil ópera de Haendel Agrippina UNA CASCADA MULTICOLOR

Opernhaus. 10-V-2009, Haendel, Agrippina. Vesselina Kasarova, Anna Bonitatibus, Marijana Mijanovic, Eva Liebau, László Polgár, Ruben Drole. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: David Pountney. Decorados: Johan Engels. Vestuario: Marie-Jeanne Jensen.

Nos parece estar en un nos con los más sutiles pia- sombrío laboratorio de nissimi en la orquesta, que zombies, donde se fabri- contrastaron con el turbulen- can criaturas como her- to ritmo musical de la obra. ZURICH mosas bailarinas, delicio- La Ópera de Zúrich ha logra- Suzanne Schwiert sos ositos de peluche o do reunir un verdadero con- fuertes deportistas que van junto de estrellas para este llenando la escena. Pero tam- título. Vesselina Kasarova fue bién hay otros seres a los que una opulenta Agrippina, que no te gustaría encontrarte en gracias a su imponente técni- la oscuridad. El decorado ca supo jugar con todas las giratorio de Johan Engels pasiones del personaje pro- ofrece una alegre galería de tagonista. Lo mismo puede espacios, desde el solemne decirse de Anna Bonitatibus, salón del trono hasta el gim- que como Nerone tiene una nasio o el lugar donde se rea- música aún más bella, a la lizan experimentos. David que supo hacer absoluta jus- Pountney rellena estas cata- ticia. Marijana Mijanovic cumbas de la ambición y el como Ottone encontró algu- deseo amoroso con sus ideas nos problemas de emisión y sarcásticas y un personal que fraseo, pero convenció por parece directamente sacado su presencia e intensidad. de los shows de una cadena Eva Liebau fue una cautiva- de televisión barata. Se trata dora Poppea por su frescura de un espectáculo muy entre- y ligereza, y László Polgár tenido, una colorista cascada como emperador Claudius de gags y acciones paralelas, sonó algo áspero y su encar- que ni siquiera de vez en nación del monarca fue un cuando se detienen para dejar tanto débil, lo que no desen- sitio a un aria meditativa. tonó en esta producción tan Lo cual fue en ocasiones llena de ironía. una lástima, porque Marc Minkowski supo embriagar- Reinmar Wagner Vesselina Kasarova en Agrippina de Haendel 56 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 57

Ivan Fischer “Carmina Burana” Daniel Barenboim Orquesta Nacional de Lyon Maria João Pires 70 Quincena Musical de San Sebastián 4 agosto - 5 septiembre 2009

AUDITORIO KURSAAL 24 Agosto TEATRO VICTORIA EUGENIA Budapest Festival Orchestra 4, 5 Agosto Ivan Fischer, director 5 Agosto “Carmina Burana” Leonidas Kavakos, violín Maria João Pires, piano La Fura dels Baus “Obertura sobre temas hebreos”, Prokofiev; “Con- Pavel Gomziakov, violoncello cierto para violín nº 2”, Bartok; “Sinfonía nº7”, Dvorak Alejandro Posada, director “Estudio nº7”, Chopin; “La lúgubre góndola s.134 Carles Padrissa, escenografía y concepto artístico Patrocina: Caja Laboral para violoncello y piano”, Liszt; “Sonata para Svetlana Doneva, soprano • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros violoncello y piano en sol menor”, Chopin Xavier Sabata, contratenor Patrocina: Juntas Generales de Gipuzkoa Thomas Bauer, barítono 26 Agosto Orquesta Sinfónica de Castilla y León “Gernika”, Escudero • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 10 euros Orfeón Pamplonés José Ramón Encinar, director 7 Agosto Producción de Agencia Camera y Orfeón Pamplonés Orquesta Sinfónica de Euskadi (estreno absoluto) Sociedad Coral de Bilbao Katia & Marielle Labèque, pianos Patrocina: Kutxa Ana María Sánchez, Federico Gallar, Gustavo Peña, “Suite Iberia”, Albéniz; “Rapsodia española”, “Bolero”, Ravel • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Alfonso Echeverría, Enrique Baquerizo, Fernando Cobo (Ópera en versión concierto con videoproyección) • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 10 euros 6 Agosto Patrocina: Euskaltel 8 Agosto West Eastern Divan Orchestra • Precio: 30 euros Daniel Barenboim, director “Laboaren Mundua” “Los Preludios”, Liszt; “Preludio y muerte de 29 Agosto Jornada- Homenaje a Mikel Laboa (1934-2008). Isolda”, Wagner; “Sinfonía Fantástica”, Berlioz Josetxo Silguero, Bernardo Atxaga, Ruper English Baroque Soloists Ordorika.. Patrocina: Kutxa Coro Monteverdi Patrocina: Mondragón Corporación Cooperativa • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros John Eliot Gardiner, director • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 10 euros Solistas a determinar 10 Agosto “Israel en Egipto”, Haendel 19 Agosto Orquesta Sinfónica de Euskadi Patrocinan: Antiguo Berri y Riberas del Urumea “La Pequeña Flauta Mágica” Coral Andra Mari • Precio: 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros Espectáculo infantil. Producción del Teatre Liceu Andrés Orozco-Estrada, director Genia Kühmeier, soprano 1 septiembre Patrocina: El Diario Vasco Johannes Chum, tenor Orquesta de los Campos Elíseos • Precio: 6 / 3 euros James Johnson, bajo Collegium Vocale Gent 23 Agosto “La Creación”, Haydn Coro dell’Accademia Chigiana Daniela Dessì, soprano Colabora: EITB Philippe Herreweghe, director • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros Simona Saturova, soprano Fabio Armiliato, tenor Christiane Stotijn, mezzosoprano Damiano Carissoni, piano 17 Agosto Maximilian Schmitt, tenor Arias y dúos de las óperas “Tosca”, “Otello”, Coro y Orquesta Sinfónica de Florian Boesch, bajo “Madama Butterfly”, “Manon Lescaut”, “Elias”, Mendelssohn “Turandot”… la Capilla de San Petersburgo Patrocina: Audi Vladislav Chernoushenko, director • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros “Cantata ‘Juan Damasquino’”, Taneev; • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 10 euros 2 Septiembre “Iván el Terrible”, Prokofiev 25 Agosto (Concierto-proyección de la película Gustav Mahler Jugendorchester “Iván el Terrible” de Sergei Eisenstein) Jonathan Nott, director “Itoiz Suite” Juan Carlos Perez, música • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros Matthias Goerne, barítono “Atmósferas”, Ligeti; “Kindertotenlieder”, Mahler; Iker Sánchez, director 20, 21 Agosto “Sinfonía nº4”, Bruckner Bilbao Orkestra Sinfonikoa Corella Ballet, “La Bayadère” Patrocina: Banco Guipuzcoano Patrocinan: Euskaltel y BBK Natalia Makarova, coreografía • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 10 euros Ludwig Minkus, música 31 Agosto Pier Luigi Samaritani, escenografía 4 Septiembre Philip Ellis, director musical Orquesta Nacional de Lyon Andreas Scholl, contratenor Ángel Corella (día 20), Iain Mackay (día 21) Michel Plasson, director Conjunto instrumental Shield of Harmony Orquesta Filarmónica de Cataluña “Pelléas et Mélisande”, Fauré; “Sinfonía en re Obras de Oswald von Wolkenstein (Producción del Teatro Colón de Buenos Aires) menor”, Franck; “Valses nobles y sentimentales”, • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 10 euros Colabora: El Mundo del País Vasco (día 20) “La Valse”, Ravel • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros OTROS CICLOS 5 septiembre 22 Agosto Cámara Orquesta y Coro Nacional de España Orquesta Nacional de Lyon Orfeoi Txiki Orfeón Donostiarra Música Antigua Josep Pons, director Michel Plasson, director Isabel Monar, Ana Ibarra, José Antonio López, Marie Arnet, soprano Chillida-Leku Agustín Prunell-Friend, Stefano Palatchi Paul Armin Edelmann, barítono “Las Golondrinas”, Usandizaga “Preludio a la siesta de un fauno”, Debussy; Música Contemporánea (Versión concierto con videoproyección) “Sinfonía nº1”, Bizet; “Requiem ”, Fauré Jóvenes intérpretes (Patrocina Kutxa) • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Patrocina: Naturgas Energía • Precio: 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros Órgano…

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Ayuntamiento de San Sebastián Diputación Foral de Gipuzkoa VENTA DE ENTRADAS A PARTIR DEL 22 DE JUNIO Gobierno Vasco Ministerio de Cultura 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 20:02 Página 58

ENTREVISTA

MANFRED EICHER: “CADA ÁLBUM ES UNA PEQUEÑA HISTORIA”

58 Marek Vogel 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 59

ENTREVISTA MANFRED EICHER

puntar que ECM Records es un sello discográfico diferente a los demás no sería más que un simple detalle al referimos a los logros de quien lo hizo posible y es, aún, su referente y su guía espiritual: Manfred Eicher. Nacido en Alemania hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, aquel estudiante de sólida formación musical, que previamente había buceado en las aguas de la polifonía medieval, creó con veintipocos años su propio sello Adiscográfico, especializándolo en jazz y en música de naturaleza improvisatoria. Su extraordinaria habilidad para establecer profundas y fructíferas relaciones creativas con aquellos artistas y compositores que se cuestionaban los límites del pensamiento musical ha permanecido inalterable en Eicher desde que comenzase a colaborar con el teclista Keith Jarrett en la producción de sus discos. El público, por su parte, ha sabido también corresponder a su manera a la fuerza arrolladora de esa creatividad: al enorme tirón de Jarrett como superventas se han unido otros éxitos comerciales semejantes. Entre estos últimos podríamos citar las grabaciones de música de compositores como el estonio Arvo Pärt, alguien hasta entonces casi desconocido cuyo álbum Tabula rasa supuso el lanzamiento del sello anexo New Series.

El inminente lanzamiento al mercado de abordar grabaciones integrales y fue el cedía del mundo del rock; Larcher, que un disco con la música de Guillaume mismo András quien sugirió la idea de está cosechando éxitos en Alemania y Dufay entendida desde la óptica electró- las Sonatas de Beethoven. Ambos estu- en el Reino Unido, es un ejemplo de nica dice mucho acerca de un sello dis- vimos de acuerdo en que debían ser compositor ecléctico abierto a distintos cográfico que no parece ofrecer mucho grabaciones en vivo, máxime cuando se campos. Todos ellos están libres de ata- sitio en su espartano cuartel general de daba la circunstancia de que él tenía duras a corrientes ideológicas o escue- Múnich a la música circunscrita a los comprometido todo el ciclo en recitales las, como pudieron ser en su momento perfiles tradicionales. Otra de las señas en la Tonhalle de Zúrich. Ése es un Viena o Darmstadt, y realmente me ale- de identidad de ECM —siglas que espacio que a mí me encanta para gra- gro de que así sea. corresponden a Editions of Contempo- bar y a él también le hace sentir muy Usted parece siempre dispuesto a descu- rary Music— que se ha mantenido inva- cómodo. brir nuevos talentos para New Series. ¿Qué riable a lo largo de sus cuatro décadas Se hicieron dos tomas de cada obra. le impulsó a grabar a la violinista Carolin de existencia, es el valor fundamental La primera de ellas, la noche previa a Widmann? que se concede a todos los detalles que, cada recital, a puerta cerrada, para evi- En los últimos años Carolin estaba como por ejemplo las imágenes de sus tar que, al día siguiente, cualquier tos o logrando hacerse un hueco en Alemania portadas, convierten al disco en un pro- cualquier incidente semejante nos y en el Reino Unido, particularmente ducto íntegramente concebido. estropeara la grabación. Afortunada- por sus interpretaciones de música de la La intuitiva habilidad de Manfred mente, apenas tuvimos que echar mano más rabiosa actualidad. Tras su éxito Eicher para crear puntos de referencia de esas tomas previas y prácticamente con el álbum Reflections I —con obras culturales a través de la expresión sono- no tuvimos que editar el material regis- de Boulez, Ysaÿe, su hermano Jörg Wid- ra se mantiene hoy con la misma vitali- trado durante las actuaciones. Todo mann y Sciarrino— le propuse que dad y afán de exploración que cuando salió de un solo trazo. Fue una expe- barajásemos un repertorio para ECM. empezó. Por este motivo no tendría riencia maravillosa, fruto de un trabajo Sin embargo, ella comentó que estaba mucho sentido comenzar nuestra con- duro e intenso pero muy satisfactorio. preparando, junto a Dénes Várjon, las versación preguntándole por sus inicios Utilizamos dos pianos distintos —un Sonatas de Schumann, que, como sabe, hace cuarenta años, si como parece, Bösendorfer y un Steinway— y gracias son un auténtico desafío dentro del pasado, presente y futuro conforman a ello tuvimos la increíble oportunidad repertorio. Dado que prácticamente no un todo igualmente importante para él. de apreciar exactamente cómo el ins- había versiones discográficas de estas trumento puede influir tanto en el soni- obras, excepto la mítica grabación de ¿Cómo llegó ECM New Series a establecer do como en la propia música. Kremer-Argerich, nos lanzamos a gra- su relación discográfica con András Schiff y Ha mencionado a Heinz Holliger, un artista barlas y el disco fue un éxito. Tras eso, qué le llevó a usted a proponer la grabación cuya relación con ECM viene de muy atrás. estamos retomando con Carolin algunos de un nuevo ciclo completo de las Sonatas ¿Siente especial afinidad hacia él? proyectos de nuevo en el campo de la de Beethoven? Yo diría que Heinz es, además de música contemporánea, como el próxi- Mucho antes de que comenzásemos un estupendo músico, un auténtico mo lanzamiento que incluirá música de a entrar en conversaciones, yo era un humanista. Sus inquietudes se extien- Feldman, Bernd Alois Zimmerman, gran admirador de András. Desde hacía den hacia el mundo de la literatura o el Schoenberg y Xenakis. años me interesaba su manera de tocar cine, por las que yo también tengo gran Aunque nadie asociaría ECM New Series a y de entender la música. Tras su paso admiración. Como músico, compositor la música antigua, ¿hasta qué punto el per- por Decca y Teldec —he de decir que y persona con un enorme bagaje biblio- manente interés que despiertan el barroco me gustaban muy particularmente las gráfico, Heinz es un punto de referen- y las músicas más antiguas puede hacerles a Variaciones Goldberg que grabó para cia para la música actual y, en general, ustedes lanzarse a grabar ese repertorio? Decca, aunque resulta interesante para todos nosotros. Hay muchas conexiones entre las observar cómo había cambiado su ¿En qué medida cree usted que la esencia músicas antigua y contemporánea, por visión de esta música cuando hizo para de la composición actual es capaz de ejemplo en términos de técnica inter- nosotros la grabación en vivo en Basi- encontrar vías propias de expresión? pretativa. Hablé con Luigi Nono cuando lea en 2001—, propiciamos un encuen- En mi opinión, creo que estamos lo conocí sobre la influencia de la músi- tro con Heinz Holliger. Surgió desde el viviendo una auténtica oleada de crea- ca antigua sobre la actual. Aunque primer momento una comunicación tividad. Compositores como Heiner nuestras primeras grabaciones en New muy fluida entre ambos y a partir de ahí Goebbels, Thomas Larcher o Erkki-Sven Series con The Hilliard Ensemble abor- nació la idea de grabarlos juntos. Dado Tüür son exponentes de toda una gene- daban un periodo desde Notre-Dame o que las grabaciones de repertorio indi- ración de creadores con gran experien- Machaut hasta Victoria —que, le confie- vidualizado venían funcionando muy cia previa en otros campos. Por ejemplo so, me sigue interesando particular- bien desde que comenzáramos en Tüür, que era un completo desconoci- mente— lo cierto es que no me seduce 1997, nos planteamos la posibilidad de do cuando empezamos a grabarle, pro- la idea de volver sobre ámbitos tan 59 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 60

ENTREVISTA MANFRED EICHER

cerrados como el historicismo. Cierto es con protagonistas como Garbarek y los Tabula rasa de Arvo Pärt en relación con la que ha valido la pena conocer a gente Hilliard. Todo aquello sucedió en 1993 creación del sello ECM New Series? como Jordi Savall, Rolf Lislevand, John pero, incluso hoy, en 2009, siguen lle- Anteriormente habíamos editado Potter o Stephen Stubbs, genuinamente nando iglesias allá donde actúan, ya sea Música para 18 músicos, Tehillim y interesados por ese campo pero sin en Polonia, Islandia o Norteamérica. Si Música para un Gran Ensemble, de caer en dogmatismos y dando entrada a no se ha estrenado aún en España, Steve Reich, y Dolmen Music, de Mere- conceptos relativos a la pureza del soni- debería hacerse, aunque sólo fuera por dith Monk. Había también música escri- do o a la fluctuación de ideas que son la fundamental influencia que tiene del ta, pero se trataba de una escritura que afines a mi visión de la música contem- Officium defunctorum de Morales. La debía ser leída desde una óptica de poránea. En el caso de Rolf Lislevand puesta en escena de Officium también libertad interpretativa. [que está grabando la continuación de supuso algo nunca visto anteriormente. En cualquier caso, con la música de su Nuove musiche para Eicher], él no se El efecto en el público era, y sigue sien- Arvo Pärt tuvimos la idea de crear New identifica con la visión purista del pendo, enorme, incluso en grandes espa- Series porque, en aquel momento, tení- samiento historicista sino que, como cios como los de una catedral. amos la intención de hacer un montón artista, trata de acercar la esencia de esa En aquella ocasión, se puso de manifiesto de grabaciones de música escrita en música al presente. claramente la importancia del eslabón que ECM, donde previamente sólo habíamos ¿Y no era The Hilliard Ensemble uno de tan- representa el productor en la cadena disco- recogido jazz. Tabula rasa fue una gra- tos conjuntos vocales ingleses típicos hasta gráfica. ¿Cuál es, en su opinión, la función bación que llegó a hacerse atractiva a que empezaron a grabar para ECM? de un productor? mucha gente, precisamente porque Quizá no tan típico, después de Ante todo diría que para mi trabajo, comienza con una maravillosa interpre- todo Cage formaba parte de su reperto- el productor debería ser músico y buen tación de Fratres a cargo de Gidon Kre- rio y tenían interés en la música antigua oyente para conectar con las ideas pro- mer y Keith Jarrett, dos artistas que pro- desde el principio, pero cuando ellos se pias del protagonista de la grabación. venían de mundos musicales distintos. encontraron con Arvo Pärt y se abrie- Mi papel como productor también con- Para ambos, el encuentro en el estudio ron a nuevas formas de pensar. En la siste, por supuesto, en estimular el conde grabación fue electrizante; era la pri- cautivadora personalidad de Arvo texto en el que habrán de desarrollarse mera vez que tocaban juntos dado que encontraron a un compositor actual las ideas que surjan. En última instan- ni se conocían personalmente. Yo les influido por la música antigua al mismo cia, puedo contribuir además a la reali- había llevado allí para eso y ¡funcionó! tiempo que a alguien con el estatus y la zación de un proyecto aportando mis Aunque con este tipo de encuentros capacidad suficiente para inspirarles y propias ideas acerca de los requisitos puede pasar cualquier cosa —tan fácil sacar de ellos determinados aspectos sonoros necesarios para traducir fiel- es que todo vaya bien como que, a las novedosos acerca de su sonido. El cam- mente esa música en un documento primeras de cambio, se tuerza— en bio en ese sonido conjunto puede escu- grabado. Voy a citar a Glenn Gould aquella ocasión Kremer y Jarrett produ- charse claramente comparando sus pri- cuando afirmaba aquello de que en una jeron una excepcional interpretación de meras grabaciones con las que hace- grabación debería notarse la presencia Fratres que, todavía, es una de las mejo- mos ahora, donde también podemos de un buen productor. Él actuaba como res versiones que uno podría imaginar apreciar el paso de compositores como productor de sí mismo y, por tanto, de la obra. Esto constituyó el detonante Giya Kancheli y Valentin Silvestrov, o el entendía bien lo que significaba la edi- de Tabula rasa, con el que fuimos capa- saxofonista Jan Garbarek. Officium fue ción, en todos los sentidos. Tuve la ces de conectar con aficionados del un disco que operó una gran transfor- suerte de poder asistir como observa- campo de la clásica y del mundo del mación, tanto para los Hilliard como dor mudo a una o dos de sus sesiones jazz gracias, fundamentalmente, a esa para Garbarek. Además de eso, hay que de grabación y pude percibir su gran improvisación de Keith Jarrett. Toda destacar que significó la aparición de talla artística y lo exigente que era, tan- aquella gente fue capaz así de entrar en un tipo de lenguaje musical inexistente to consigo mismo como con todo el la música contemporánea de Arvo Pärt hasta ese momento. El ensemble ha resto del equipo. y de otros muchos compositores. venido trabajando con Heiner Goebbels Otro de mis cometidos como pro- ¿Qué distinción hace entre ECM y New y ahora ¡incluso trabajan como auténti- ductor consiste en anticiparme al Series? cos actores! Considero su obra I went to momento del concierto o de la graba- La creación de New Series surgió a the house but did not enter como una ción y discriminar el repertorio más raíz de una decisión cien por cien artís- maravillosa pieza contemporánea de interesante o el que mejor le va al intér- tica debida a la necesidad estética plan- teatro y música. prete. Esto es algo que me gusta. Si eres teada por nuestro deseo de grabar músi- ¿Cómo nació la idea de Officium? ¿Imagi- capaz de moverte con comodidad den- ca escrita de compositores, contemporá- naron el impacto artístico que produciría su tro de la improvisación y el jazz, o de neos o no. Las necesidades de produc- enorme éxito? desempeñar con solvencia tu trabajo en ción que plantea una partitura son dis- En cierta ocasión, mientras me el campo de la música escrita en parti- tintas de las que presenta una música encontraba rodando Holzän —la pelí- tura, puedes aprender mucho sobre las basada en la improvisación en la que se cula basada en la novela de Max infinitas influencias de unos estilos precisará de mayor capacidad para cre- Frisch— andaba dándole vueltas a la sobre otros. No hay muchos producto- ar una atmósfera de mayor espontanei- posibilidad de combinar a The Hilliard res que puedan hacer esto al mismo dad. Consecuentemente había que esta- Ensemble con Jan Garbarek como ban- tiempo en el mundo del jazz como en blecer una clara distinción entre ECM y da sonora de la película. El disco tuvo el de la clásica. Estar ahí activamente lo que entonces empezaba a ser New tal influencia en el mercado discográfi- me hace mantener vivos mis conoci- Series. Un cuarto de siglo después, co de música clásica que muchos otros mientos musicales y, al mismo tiempo, ambos sellos permanecen fuertes y acti- empezaron a hacer cosas semejantes cuestionarme permanentemente las vos. Hay que añadir que hemos sido con otros coros y ensembles. También decisiones que tomamos. Este tipo de capaces de mantenerlos perfectamente la portada del disco tuvo un gran trabajo, bastante intuitivo en cierta diferenciados, dado que su filosofía de impacto sobre los diseños de otras manera, también ayuda mucho a los grabación es ligeramente distinta. El compañías como Sony. Todo el mundo intérpretes papel jugado por Arvo Pärt en New trató de imitarlo pero nadie contaba ¿Qué recuerda de la grabación del álbum Series, en tanto que compositor e indi- 60 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 61

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viduo con una fuerte impronta personal Keith Jarrett? archivo y selecciona aquello que le en la creación, ha sido —como puede ¡Por supuesto! Keith Jarrett no se interesa para sus imágenes. Incluso imaginar— muy importante para mí. casa con nada ni con nadie. Él es un hemos llegado a editarle piezas espe- Con Pärt, en realidad, nunca se inte- hombre con un mundo de posibilida- cialmente adaptadas a una determinada rrumpió la relación. Él es, junto a Gar- des a su alcance, especialmente tras su secuencia. Personalmente disfruto con barek y Jarrett, uno de los primeros paso por el grupo de Miles Davis. Des- este tipo de trabajos puesto que me fichajes-amigos del ideal estético de pués de esa etapa ha venido rechazan- apasiona el tratamiento del sonido des- ECM. Hemos llegado a confluir de do sistemáticamente todo tipo de ofer- de el punto de vista cinematográfico y manera muy estrecha en lo que a con- tas para grabar con instrumentos no la incorporación de una música a la cepto musical se refiere. Pero también acústicos. Jarrett desarrolló una perso- banda sonora. Se trata, realmente, de hay otros compositores cuya música nalidad musical muy fuerte, teniendo entender el proceso como un trata- hemos desarrollado en el sello, especial- muy claro lo que quería hacer y lo que miento del elemento visual desde la mente Giya Kancheli, Alfred Schnittke, no. Es un gran compositor y no está experiencia artística más que de un Valentin Silvestrov y Tigran Mansurian. dispuesto a hipotecarse. A Arvo Pärt le mero acople de un simple fondo musi- Tenemos una relación muy fuerte con ocurre exactamente igual. Igual que cal a una película ya terminada. todos estos músicos y un acuerdo bási- pasaría con Glenn Gould, puedes escu- ¿Qué grado de importancia concede ECM co tanto ético como acerca de la forma char una docena de notas y decir “es al componente visual —en las portadas, por de hacer música. Keith Jarrett”. Lo reconoces en su forma ejemplo— de sus grabaciones? ¿Podría definir ese concepto ético aplicado de tocar, en su manera de respirar o en Muy alto, pero sin perder de vista al hecho musical? su fraseo lleno de sentido. Realmente es que la música ha de ser, antes que nada, Hacer música como algo verdadera- especial. música. Al contrario de lo que hace mente sincero y evocador, sin dejarse ¿Cómo justificaría su permanente interés mucha gente, yo no transformo por sis- influir por ningún elemento externo. por la música para cine? tema la música que escucho en imáge- Mantenerlo así fiel a sus raíces más pro- En mi opinión es música: música nes. Para mí la esencia de la música fundas, buscando un auténtico diálogo que opera desde parámetros cinemato- puede evocar todo tipo de pensamien- entre el intérprete, el compositor y el gráficos. Algunos cineastas tienen una tos pero no necesariamente en un for- productor. Y, finalmente, grabada la especial afinidad con esta visión, como mato apaisado. Cuando nosotros dise- música desde esa verdad sincera, ofre- Jean-Luc Godard, Theo Angelopoulos o ñamos la cubierta de un disco el aspec- cerla al público. Podríamos obrar desde Michael Mann, por mencionarle tres to visual entra en juego, aunque no un punto de vista meramente comer- nombres con los que he colaborado. necesariamente como asociación directa cial, especulando tácticamente, y, sin Para Angelopoulos es la compositora al significado de un título. Intentamos embargo, no me gusta hacerlo. Espero griega Eleni Karaindrou quien escribe encontrar una imagen capaz de reflejar a tener la música delante y, sólo enton- siempre sus bandas sonoras; su lengua- una atmósfera determinada, creando un ces, pensar de manera estratégica: je se adapta a la imagen de una mane- contrapunto visual al contenido, pero cómo presentamos esto, hacia dónde ra muy especial y personal. Es una dejando una completa libertad de inter- vamos con ello o hacia quién lo dirigi- artista maravillosa. Godard también uti- pretación sobre lo que se ve en esa por- mos. Dicho en pocas palabras, la músi- liza música grabada por nosotros. En tada en relación a lo que se escucha. ca ha de ser el resultado de las sinergias ocasiones hacemos la música expresa- ¿Sigue todavía sintiendo cada álbum como que su propia esencia desencadene. mente para él. A veces es Godard, en una criatura propia? ¿Y funciona igual con Arvo Pärt que con persona, quien rebusca en nuestro Sí. Me encanta pensar que cada 61 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 62

ENTREVISTA MANFRED EICHER D.Vass

álbum es una pequeña historia, igual que edifico gris con vistas a la autopista… Lo un productor consigue que la audiencia una novela o una película. Tiene un que quiero decir es que no necesitamos esté pendiente de lo próximo que va a comienzo y un final. Su nacimiento, la lujos. Mi auténtico lujo es tener la liber- sacar, y no la defrauda con demasiada manera en la que se desarrolla, qué for- tad de grabar lo que realmente quiero frecuencia, aquél tiene, como mínimo, ma externa le das en su conjunto: todo grabar. Hemos cosechado un puñado de un seguimiento asegurado. ello me interesa muchísimo. Tanto es así éxitos a lo largo de nuestra andadura — ¿Ha encontrado alguna relación entre el que no soy muy amigo de los mecanis- me refiero a éxitos de la categoría de The mundo discográfico y el mundo editorial? mos de troceo-selectivo —del tipo iPods Köln Concert, de Keith Jarrett, por ejem- En el campo discográfico he procura- o descargas— que tan difundidos están plo— que nos han permitido afrontar do continuar con las líneas generales que hoy en día. Me gusta el disco como con- otros proyectos, otros músicos y otros aprendí en la década de los setenta cepto de un producto terminado que compositores. De la misma forma ha como editor de libros. Una firma muy refleja exactamente lo que músicos y sucedido algo semejante con Tabula importante, aquí en Alemania —tanto productor querían ofrecer al público. No rasa, con Música para 18 músicos, de entonces como hoy—, es la editorial tengo nada en contra de que el oyente Steve Reich, y Officium. Tampoco debe- Suhrkamp. Han presentado multitud de pueda escoger “a la carta” pero, previa- ríamos olvidar el nivel alcanzado por gra- nuevos autores alemanes y han promovi- mente, me gustaría poder ofrecerle el baciones de músicos como Pat Metheny do debates sobre cuestiones filosóficas, disco como obra unitaria de la misma y otros grandísimos artistas que nos han ideológicas o políticas. En ECM hemos forma que un novelista quiere que el lec- ayudado, en el campo del jazz, a poder estado muy cerca de sus planteamientos, tor empiece por la primera página por- incursionar por nuevos caminos. especialmente en lo relativo al segui- que ésa, y no otra, es la forma en la que ¿Cómo está ECM sorteando la crisis econó- miento de determinados artistas y a la comienza la historia. mica global y la que afecta de manera par- fidelidad a ciertas líneas artísticas. Se ¿Le sorprende la longevidad de ECM? ticular a la industria discográfica? puede comprobar con los ejemplos de Para ser sinceros, no. Me alegra Por descontado, cuando abrimos los Keith Jarrett y Jan Garbarek, que aún tra- haber contado con la salud y la energía periódicos cada mañana, leemos aquello bajan con nosotros después de toda una suficiente para haber sido capaz de llevar que todos vamos conociendo acerca de vida. Las grabaciones de estos artistas a cabo mis proyectos durante cuarenta la así llamada “crisis” y, por lo que a la que vieron la luz en ECM lo hicieron sin años y seguir en una situación desde la situación mundial respecta, las grandes un solo contrato restrictivo. Nuestro úni- cual puedo, como productor, tomar mis transformaciones que están producién- co contrato era la verdad, lo que signifi- propias decisiones sin tener que depen- dose. Sin embargo, creemos que siem- ca que no necesitábamos imponer más der del permiso de nadie. Es algo que pre hay una legión de seguidores a los documentos que los mínimos imprescin- me impulsa, que me motiva poderosa- que intentamos identificar e interesar. dibles para cada disco, fijando las condi- mente. Tengo la posibilidad de grabar lo Nunca nos hemos plegado a seguir ciones económicas. Nada de exclusivi- que me apetezca porque la situación modas. En los tiempos que corren, la dad. Al fin y al cabo, nuestra garantía de financiera de la compañía lo permite. A clave está en el proceso creativo: si el exclusividad radica en algo mucho más lo largo de todos estos años hemos sido público cree en lo que haces, él mismo poderoso: no necesitar ningún contrato. tremendamente cuidadosos con el asun- acabará interesándose por ello, indepen- to financiero: tenemos un pequeño equi- dientemente de que no siempre le guste Mark Wiggings po aquí, en Múnich; trabajamos en un lo que les ofrezcas. Pero, si un editor o Traducción: Juan García-Rico 62 D.Vass 243-Pliego 4.FILM:Actualidad24/6/0916:20Página63 243-Pliego 4.FILM:Actualidad 24/6/09 16:20 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Sonatas y Partitas para SCHUBERT: La bella molinera. violín solo BWV 1001-1006. MATTHIAS GOERNE, BARÍTONO; VIKTORIA MULLOVA, violín. CHRISTOPH ESCHENBACH, PIANO. 2 CD ONYX 4040 HARMONIA MUNDI HMC 901995. Un acercamiento totalmente Es difícil elogiar a Goerne, uno admirable a Sonatas y Partitas. de los grandes de todos los Una grabación imprescindible tiempos, sin repetir lo que para toda persona interesada todos saben. B.M. Pg. 97 en estas obras. E.M.M. Pg. 81

BEETHOVEN: Conciertos para PIETER WISPELWEY. piano nºs 1 y 3. Violonchelista. Obras de Walton, RONALD BRAUTIGAM, piano. Bloch, Ligeti y Britten. SINFÓNICA DE SINFÓNICA DE NORRKÖPING. SYDNEY. Director: JEFFREY TATE. Director: ANDREW PARROTT. ONYX 4042 BIS SACD-1692 Con dos instrumentos distintos Pocas versiones como las pre- Wispelwey, como hizo con sentes exponen estas obras Elgar, con Britten o con Shosta- como un diálogo cuasi-camerís- kovich, logra un disco extraor- tico. Excepcional Brautigam, dinario. C.V.W. Pg. 102 una vez más, y seguro que no será la última. J.G.-R. Pg. 83

BEETHOVEN: Triple ARDE EL FUROR Concierto. MUSORGSKI- INTRÉPIDO. Música de la RAVEL: Cuadros de una catedral de Málaga en el siglo exposición. M. ARGERICH, R. Y G. XVIII. MARÍA ESPADA, JOSÉ HERNÁNDEZ CAPUÇON. ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR. PASTOR. ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. Director: GUSTAVO DUDAMEL. Director: DIEGO FASOLIS. DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4515 OBS Prometeo OBS-01 Un teclado de Argerich cristali- El maestro suizo acierta una vez no y ardiente y eléctricas inter- más con el tono teatral que venciones de los dos hermanos. pide la música, merced a un E.M.M. Pg. 108 estilo impetuoso y brillante. P. J . V. Pg. 105

CARTER: Mosaic. Figment IV. LA VIOLA CELTA. Un Enchanted preludes. Tempo e homenaje a las tradiciones tempi. HBHH. e.a. URSULA musicales de Escocia y de HOLLIGER, HEINZ HOLLIGER, JÜRG Irlanda. JORDI SAVALL, VIOLA DA DÄHLER, DANIEL HAEFLIGER, SILVIA GAMBA SOPRANO; ANDREW LAWRENCE- NOPPER. SWISS CHAMBER SOLOISTS. KING, ARPA IRLANDESA Y SALTERIO. NEOS 10816 ALIA VOX AVSA 9685 Gran CD de Neos consagrado a Otro cum laude para Savall, algunas de las últimas composi- que algún día nos explicará de ciones del autor en lo que es dónde saca el tiempo para todo un cálido homenaje en su cen- lo que hace. J.L.F. Pg. 107 tenario. F.R. Pg. 87

MESSIAEN: Saint François d’Assise. ROD GILFRY, CAMILLA TILLING, HUBERT DELAMBOYE, HENK NEVEN, TOM RANDLE. CORO DE LA ÓPERA DE HOLANDA. FILARMÓNICA DE LA HAYA. Director musical: INGO METZMACHER. Director de escena: PIERRE AUDI. 3 DVD OPUS ARTE OA 1007 D Una obra maestra que por fin nos llega en un formato visual que le hace justicia. Una nueva maravilla en DVD. S.M.B. Pg. 68 64 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 65

ISCO DAño XXIV – nº 243 – Julio-Agosto 2009S DAVID FRAY

STEVEN OSBORNE Novedades pianísticas

FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY EN BLANCO Y NEGRO

on el lanzamiento a comienzos del otoño de El clave bien temperado a car- Serge Degrossi Eric Richmond C go de Maurizio Pollini (DG), la oleada de versiones pianísticas de obras para tecla del repertorio barroco prosigue su incansable marcha. A ella se suma Angela Hewitt, habitual bachiana, que en Hyperion dedica su último disco a Haendel y Haydn. En Columna Música, el pianista sevillano Pedro Piquero consagra nueva grabación al —discográficamente poco favorecido— Blasco de Nebra, que incluye Seis sonatas para teclado y Seis pastorelas para fortepiano. Dos ciclos concertantes beethovenianos añaden nuevas entregas: el de François-Frédéric Guy con Philippe Jordan y la Philharmonique de Radio France (Conciertos nºs 2 y 3) en Naïve y el que para BIS afronta Ronald Brautigam en compañía de Andrew Parrott y la Sinfónica de Norrköping (Conciertos nº 2 y WoO 4). En Virgin, su sello habitual, el joven David Fray explo- SUMARIO ra el piano schubertiano a través de los Impromptus op. 90 y los Momentos musicales. Ya en territorio plenamente romántico, Chopin es el prota- ACTUALIDAD: gonista del nuevo y esperado recital de la georgiana Elisabeth En blanco y negro...... 65 Leonskaja (MDG). En programa, cuatro Scherzos, cuatro Noctur- nos y la Fantasía-impromptu. Por su parte, Eric Le Sage prosigue su interesantísimo ciclo Schumann en Alpha con la publica- REFERENCIAS: ción del volumen VII, que contiene páginas didácticas y poco Prokofiev: Sinfonía nº 1 “Clásica”. E.P.A. . . . . 66 conocidas para dos y cuatro manos, con la ayuda en éstas de Frank Braley y Denis Pascal. En álbum doble, Virgin edita el ESTUDIOS: recital que el pasado 3 de diciembre ofreciera el polaco Piotr San Francisco de Asís en imágenes. S.M.B. . . 68 Anderszewski en el Carnegie Hall neoyorquino con obras de Bach (Partita nº 2), Schumann (Carnaval de Viena), Beethoven Falstaff en el Metropolitan. A.R...... 69 (Sonata nº 31), Janácek y Bartók. La “Mahlerteca”. P.L.R...... 70 En el repertorio ruso cabe destacar los Preludios de Rachma- Aventuras en New World. P.E.M...... 71 ninov por Steven Osborne (Hyperion) y las Sonatas Segunda, Tercera y Cuarta de Miaskovski por Lydia Jardon en Chant du Monde. En cuanto al francés, sobresalen los recitales consagra- REEDICIONES: dos a Ravel por Romain Descharmes en Audite (Gaspard de la Brilliant: Edición Mendelssohn. J.G.-R...... 72 Nuit, Valses nobles y sentimentales, La Valse, Sonatina), a Flo- Óperas en Nuova Era. F.F...... 74 rent Schmitt por Christian Ivaldi y Jean-Claude Pennetier en Chandos: 30 Aniversario. D.A.V...... 75 Timpani (obras a cuatro manos) y el inicio de un nuevo ciclo Orfeo. E.P.A...... 76 Satie en Chandos, a cargo de Jean-Efflam Bavouzet, que sigue a su integral Debussy en la discográfica británica. Supraphon. S.M.B...... 77 Ya en el siglo XX, destaquemos el —inesperado y muy de Audite Edición Fricsay. E.P.A...... 78 agradecer— homenaje de Kristian Zimerman a su compatriota la Naxos: Andrés Segovia. J.P...... 78 gran compositora polaca Grazyna Bacewicz (DG), y las integra- Medici Masters. E.P.A...... 79 les pianísticas del suizo Frank Martin, por Julie Adam y Christine Logan, y el australiano Malcolm Williamson (1931-2003), a cargo de Antony Gray, disponibles éstas dos últimas en el sello ABC DISCOS de la A a la Z ...... 80 Classics que acaba de iniciar su distribución en el mercado espa- ñol de la mano de Diverdi. Súmese a todo esto la antología DVD de la A a la Z ...... 108 infantil de Steffen Schleiermacher para MGD con páginas de Gubaidulina, Kurtág, Lachenmann y el propio pianista. Y para terminar, en el campo de las reediciones, Sviatoslav NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 Richter pianista del siglo reúne en un álbum de 9 CD la casi integral de las grabaciones registradas por el gran pianista ruso ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 para Deutsche Grammophon. 65 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 66

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Sergei Prokofiev SINFONÍA Nº 1 EN RE MAYOR OP. 25 “CLÁSICA”

osiblemente es la obra tema principal muy expresivo, las ocho seleccionadas. En esta de referencia que no hay que más popular de su autor, expuesto por los violines en el ocasión, la versión indiscutible dejar pasar bajo ningún con- P y de sus sinfonías la más registro agudo (un eco de esta a nuestro entender, grabada en cepto y que seguramente la frecuentemente tocada y gra- música lo encontramos en el 1988, va la primera, y para el podrán encontrar a través de bada junto con la Quinta. ballet Romeo y Julieta que Pro- resto se observa el acostum- internet, porque en EMI creo Cuando Prokofiev es acusado kofiev compuso en 1935-1936). brado orden cronológico de que ya está descatalogada. de maquinismo futurista, de En este ballet es evocado tam- grabación. Markevich. Philharmonia iconoclasta y de radicalismo bién el recuerdo de la Gavota, Celibidache. Filarmónica (Testament, 1951-1952, 14’). revolucionario (son los años de escritura muy pianística y de Múnich (EMI, 1988, 17’). Otra grabación hecha en de la Suite escita), concibe que forma el tercer movimien- De este mismo año existe una diversas etapas en el Abbey esta deliciosa partitura según to. El Finale, otro Molto vivace magnífica recreación con Road Studio nº 1 de Londres los modelos formales de en forma de rondó-sonata, es ensayos e interpretación pos- (el 14 de noviembre de 1951 y Haydn, aunque el compositor, alegre y animado. Lo esencial terior en la sala de la Philhar- los días 11 y 13 de septiembre naturalmente, no se complace de la personalidad y el pensa- monie im Gasteig de Múnich de 1952) y que, sin embargo, en un ejercicio puramente esti- miento de Prokofiev ya está sin público, pero Teldec sólo no da ninguna sensación de lístico, sino que vuelca en los definido cuando compone esta la publicó en Laserdisc (que fragmentación ni de falta de viejos esquemas toda su capa- obra, cerrando así su primer creo recordar se comentó des- unidad. El Markevich de esos cidad de fino humorismo y de estilo compositivo. Poco desde nuestras páginas de discos) años, fogoso, elegante, incisi- vertiginosa alegría. Bajo una pués del estreno de la Clásica, y sólo en Japón se puede vo, fenomenal director de apariencia de simplicidad se Prokofiev abandonará su país encontrar ahora en DVD. La ballet que deja su inconfundi- disimula la profunda habilidad durante quince años. versión audio que aquí se ble personalidad en los dos del joven artista de 26 años, ya Hemos elegido a nuestro reseña procede del CD EMI en preciosos movimientos centra- célebre entonces en su país juicio las ocho grabaciones el que la Clásica viene acopla- les, su fuerte temperamento por su talento de pianista, más interesantes entre las da con una amplia y nada siempre controlado, y su con- director de orquesta y compo- muchas que hoy se pueden convencional Quinta. Recor- vicción e idioma para las sitor. Escrita para flautas, obo- encontrar. Algunas que tienen demos que Celibidache tam- músicas de su país (recorde- es, clarinetes, fagotes, trom- justa fama, por ejemplo las dos bién tiene grabada otra ver- mos sus memorables grabacio- pas, trompetas, timbales e ins- de Kusevitzki con la Sinfónica sión con la Filarmónica de nes de Chaikovski), hacen de trumentos de cuerda, es decir, de Boston (RCA), no las Berlín, uno de sus pocos regis- esta versión de la Clásica una

como si se tratase de una de hemos podido localizar a la tros comerciales del principio de las más acertadas de la dis- las Sinfonías Londres, es una hora de hacer este trabajo. de su carrera a finales de los cografía. Actualmente está ree- sinfonía “tal como Haydn la Otras que nos hubiese gustado cuarenta, en concreto grabada ditada en un CD Testament habría compuesto si hubiese conocer como las de Toscani- entre los días 4 y 6 de febrero con dos suites de ballet de vivido en nuestros días”, dirá ni (Music & Arts), Mitropoulos de 1948 (disponible ahora en Chaikovski (Lago de los cisnes, el autor en la presentación de (Urania), Kondrashin (Globe), la serie de Grandes directores Cascanueces), la obertura fan- esta obra. La primera audición Horenstein (Audio CD) o del siglo XX de EMI). Aquí, en tasía de Romeo y Julieta del de la Sinfonía clásica, dedica- Rozhdestvenski (Consonance), esta versión muniquesa en mismo compositor y el vals de da al compositor Boris Assa- no han corrido mejor suerte. Y vivo de cuarenta años des- la Suite nº 2 de Stravinski, fiev, tuvo lugar en Petrogrado algunas más modernas que pués, del 26 de marzo de todas con la Philharmonia en (San Petersburgo) el 21 de abril podían haber formado parte 1988, encontramos cada parte producciones de Walter Legge de 1918 bajo la dirección del de las ocho comentadas, no instrumental como elemento y Walter Jellinek. propio compositor y produjo han pasado la última criba por de un todo férreamente con- Fricsay. RIAS Berlín (DG, entre el público verdadero diversos conceptos. En este trolado, cada detalle debida- 1954, 14’). Actualmente se entusiasmo. Clásica por la for- último grupo entrarían Abbado mente matizado, el carácter puede encontrar en el feno- ma, es moderna por su expre- (DG), Previn por partida doble danzable elegantemente menal álbum de 9 CDs de la sión musical, su orquestación (EMI con la Sinfónica de Lon- expuesto, las texturas aéreas y serie Original Masters de se caracteriza por una excep- dres y Philips con la Filarmóni- vivificadas, el discurso refina- Deutsche Grammophon dedi- cional transparencia y su cuarto ca de Los Ángeles), Järvi do y natural a pesar de su cado a Ferenc Fricsay, A life in de hora aproximado de dura- (Chandos), Bernstein (Sony), exquisitez, el ritmo brillante y music que en su día fue ción transcurre en una agrada- Weller (Decca), Rostropovich controlado, el sonido claro y comentado con evidente entu- bilísima escucha. El elegante (Erato), Maazel (Sony) o Tilson colorista, y, por supuesto, un siasmo en nuestras páginas de Allegro inicial tiene forma Thomas (Sony), e incluso la de estilo único en el que el soni- discos. La grabación monofó- sonata bitemática y presenta la Orquesta de Cámara Orfeo do para esta obra no se repite nica hecha en estudio el 4 de vivas oposiciones de ritmos y (DG) que como se sabe actúa en ningún otro autor dirigido enero de 1954 en la Jesus- 66 timbres. El Larghetto tiene un sin director. Vamos ahora con por el maestro. Es la versión Christus-Kirche de Berlín Dah- 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 67

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lem, nos ofrece una de las una de las más atractivas del gran orquesta, elegida actual- sión y claridad que las obteni- características recreaciones de catálogo de registros de esta mente la número 1 en el ran- das por Ozawa en esos mis- este gran director, impulsiva, a obra (preciosos los movimien- king elaborado por la revista mos años. La realización filmo- machamartillo, clarísima, de tos centrales, posiblemente los Gramophone. gráfica hecha por Ernst Wild y envidiables colorido, matices y de mayor encanto de la disco- Ozawa. Filarmónica de por el propio Karajan, se cen- objetividad instrumental, sin grafía, con permiso de Celibi- Berlín (DG, 1988, 16’). Posi- tra fundamentalmente en la olvidarnos de los asombrosos dache). La Philharmonia de blemente la mejor versión figura del director, quien es el detalles virtuosísticos (cfr. últi- esos años está soberbia y la moderna de la obra, que for- protagonista absoluto incluso mo movimiento) y una brillan- grabación en estéreo es irre- ma parte del integral de las 7 en el Primero de Chaikovski, te ejecución en la que única- prochable. Si a esto le añaden Sinfonías de Prokofiev que en el que Kissin y la orquesta mente se echa de menos una otras interpretaciones excelen- Seiji Ozawa y la Filarmónica son planetas que giran alrede- mayor delicadeza y un más tes contenidas en este álbum de Berlín grabaron para Deuts- dor de su figura omnipresente. acentuado aire de danza en (Primera de Shostakovich, La che Grammophon entre 1988 De todas formas, un Prokofiev los movimientos centrales. De doncella de nieve y El gallo de y 1992. A pesar de la ausencia elegante, bien tocado y con un cualquier forma, es una ver- oro de Rimski, Los comedian- de idioma y con un estilo algo cierto toque decadente que sión personal, inconfundible, tes de Kabalevski o Mascarada aséptico, aunque “beautifully puede interesar a los seguido- cualquiera que la oiga y esté de Khachaturian) además del polished”, esto es, bellamente res de este director. medianamente versado en el precio económico del álbum, limpio, que diría la crítica bri- Muti. Orquesta de Filadel- mundo de los directores de la elección no deja lugar a tánica, tenemos que decir que fia (Philips, 1990, 14’). Objeti- orquesta, dirá de inmediato: dudas. la ejecución orquestal es tan vo, brillante, claro, contunden- Fricsay. Por su personalidad Ancerl. Concertgebouw brillante y primorosa que te y con una sensacional interpretativa y por el extraor- Ámsterdam (RCO Live, 1969, seguramente encandilará a orquesta, es la versión que dinario álbum en que va 13’). El gran maestro checo cualquiera que se acerque a Toscanini hubiese firmado de incluida, la recomendación es Karel Ancerl (1908-1973) tiene esta interpretación —Ozawa haber estado vivo. A la inter- evidente y entusiasta. una buena versión de esta logra una versión mejor inclu- pretación le falta un punto de Efrem Kurtz. Philharmo- obra con su orquesta habitual, so que la del propio Karajan gracia y humor, aunque su cla- nia (EMI, 1957, 14’). Este des- la Filarmónica Checa, disponi- con esta orquesta en este mis- ridad de planos, la exposición conocido músico norteameri- ble actualmente en la Edición mo año, como veremos más de las melodías, la frescura de cano de origen ruso y de larga Ancerl de Supraphon. Pero abajo. La impresionante clari- la escritura rítmica y el absolu- existencia (San Petersburgo, aquí hemos elegido otra posi- dad de texturas orquestales y la to respeto a todo lo escrito la 1900 – Londres, 1995), alumno blemente mejor, tomada por la rica y sugerente sonoridad de elevan a una de las versiones del gran Artur Nikisch, emi- radio holandesa NRU en vivo la Filarmónica de Berlín, son sobresalientes de la discogra- nente director de ballet (fue el desde la sala del Concertge- las principales bazas de esta fía. Viene acoplada con una director favorito de la legenda- bouw de Ámsterdam en un versión, disponible actualmen- excelente Tercera, violenta y ria Anna Pavlova, con la que concierto celebrado el 23 de te en el álbum Collectors de de ritmos cortantes (que toma

trabajó hasta su muerte prema- febrero de 1969. Un Concierto material de la ópera El ángel tura en 1931), dejó su puesto de Hans Henkemans con el de fuego), aunque ahora no de director musical de la autor al piano y la Sexta de nos consta que Muti completa- orquesta de Stuttgart en 1933 y Dvorák completaban esta vela- DG con el resto de las Sinfoní- se su ciclo Prokofiev con la pasó a dirigir los ballets rusos da. La interpretación de la as y la suite del Teniente Kijé. orquesta de la capital de en Monte Carlo durante diez Clásica, de texturas y planos Karajan. Filarmónica de Pennsylvania. En suma, y por años. Nacionalizado america- de una impresionante clari- Berlín (DVD Sony, 1988, 15’). lo que se refiere a la Clásica, no, estuvo al frente de diver- dad, de brillo, vigor y vitali- De las tres versiones disponi- versión objetiva, intensa y sas orquestas (Kansas, Hous- dad incomparables, y además bles del director salzburgués, excelentemente tocada y gra- ton) hasta 1954. Después vol- de una ejecución orquestal dos para Deutsche Grammop- bada que puede ser un buen vió a Europa y estuvo en maravillosa, es otra de las hon en audio y esta filmada aliciente para los seguidores Liverpool durante la tempora- grandes versiones de esta sin- para Sony, hemos elegido la de orquesta o director, aun- da de 1955, pero no quiso fonía, y aunque la seriedad y última tomada en un concierto que, como han visto, hay ver- consagrarse a ninguna orques- el buen hacer prevalezcan en vivo en la Philharmonie de siones que con otros plantea- ta en exclusiva y eligió ser sobre el chispeante humor Berlín el 31 de diciembre de mientos llegan más lejos que director invitado. A pesar de latente en la partitura, el 1988, con la presentación del el director italiano. haber dirigido múltiples con- oyente no tendrá más remedio joven Evgeni Kissin en un Resumiendo, Celibidache juntos, Kurtz sólo grabó ofi- que rendirse ante la evidencia: espectacular Primero de Chai- se lleva la palma como ya cialmente con la Philharmonia una recreación impresionante kovski. La versión de la Clási- hemos dicho al principio, aun- de Londres, y un precioso para la que todos los elogios ca, bien conceptuada, equili- que cualquiera de los comen- álbum de música rusa en el son poco. El álbum de 14 CDs brada y tocada, deja entrever, tados les harán un buen papel que se encuentra la Clásica de en el que viene incluida, Ant- no obstante, algún deje de en sus discotecas, especial- Prokofiev es el que hemos ele- hology of the Royal Concertge- rutina de lujo propio de los mente Markevich, Fricsay, gido para este trabajo. La ver- bouw Orchestra 1960-1970, conciertos del último Karajan, Kurtz y Ancerl. sión, por idioma, concepto, es otro de los documentos y la Filarmónica de Berlín no expresividad y ejecución, es excepcionales dedicado a esta está al mismo nivel de preci- Enrique Pérez Adrián 67 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 68

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Ingo Metzmacher FRANCISCO, EL BIENAVENTURADO

ría bueno”, nos dice un junto con el Libro del Santísi- dimensión de distancia a una castizo franciscano; mo Sacramento, para órgano, obra que es más recogida que “según se mire”, nos y Relámpagos hacia el Más solemne, y que no busca ni el advierte un franciscano Allá, para orquesta sinfónica. realismo ni el pathos. Dirigir ponderado), sin conflic- Messiaen no sería un místi- San Francisco es una proeza to político, sin esa deni- co, porque respetaba demasia- por la longitud y por la densi- gración tan propia de do a la iglesia para saltarse dad, ya que no por el virtuosis- nuestro tiempo, sin retra- sotanas y púrpuras y hablar mo. Magnífico, Metzmacher. to de la guerra, la lucha directamente con Cristo o con La puesta en escena es por el poder, la miseria Dios. (Aunque quién sabe si despojada, como requieren el o el triunfo del escepti- no era eso lo que hacía en el espíritu y la letra de esta obra, cismo. Esto es, sin lo órgano de la Trinité). Pero se es inspirada y es penetrante. propio de nuestro tiem- proyecta sobre este poverello, Quién sabe si un título como po. No hay denigración, que sí es un místico, puesto éste impide la habitual sober- sino celebración. Pero la que llega a tener relación bia incontrolada de los direc- figura de Francisco de directa con el Hijo del Hombre tores de escena. El caso es que Asís es de una pasta hoy y con el propio Dios Padre. aquí Audi es honesto, es artis- excluida de los foros. No Místico, es decir, iniciado. No ta y es desentrañador de códi- es que no exista, es que místico en el sentido de la gos y discursos. Se basa en la se la excluye. ¿Acaso no embriaguez del coloquio con sobriedad y acierto de una fue él un excluido? Por Dios. Aunque, quién sabe: ¿es escenografía mínima y ajena al eso tiene su realidad y posible hablar con Dios sin realismo, la de Jean Kalman; y su “actualidad”: esto es experimentar siquiera un poco en unos figurines de Angelo MESSIAEN: Saint lo que no sois ninguno de los de desvarío? Figus que se alejan de la ima- François d’Assise. que estáis ahí abajo. No, claro Hay quien dice que esta ginería de siempre, la inspira- ROD GILFRY (San que no era lo que pretendía Oli- obra nos eleva, nos hace mejo- da en el Giotto. Excelente Francisco), CAMILLA TILLING (el vier Messiaen. res. Yo diría que es cierto. No, equipo para una realidad tea- Ángel), HUBERT DELAMBOYE (El Celebración, hemos dicho. no teman. No es imprescindi- tral muy bella, a partir de una leproso), HENK NEVEN (Hermano ¿Qué celebra esta ópera? La ble ser creyente, aunque Mes- obra de cuatro horas y media Léon), TOM RANDLE (Hermano gracia, el misterio (la inicia- siaen lo prefiriera. Entre noso- de música (intermedios apar- Masée), DONALD KAASCH ción), el amor a Dios que no tros será preciso un ejercicio te) en la que no hay nada (Hermano Élie), ARMAND ARAPIAN es posible sin el amor a las difícil: olvidar la imagen bronca parecido a eso que llamamos (Hermano Bernard), JAN WILLEM gentes, a las criaturas y a la y ominosa de la jerarquía “acción”. Y se ve con sosiego, BALJET (Hermano Silvestre), ANDRÉ creación, esto es, la naturale- nacional, tan semejante al con paz, con alegría. MORSCH (Hermano Rufin). CORO za. Mas tampoco hay idilio: leproso antes del beso. Al olvi- Rod Gilfry es un San Fran- DE LA ÓPERA DE HOLANDA. hay lucha, hay conflicto inte- darla, creeremos en el poverello cisco bello, poderoso, apenas FILARMÓNICA DE LA HAYA. Director rior. El primer acto culmina en y comprenderemos a Messiaen, en su primera madurez, un musical: INGO METZMACHER. los laudes, pero éstos limitan que vivió en Francia, país cató- hombre apuesto, atractivo Director de escena: PIERRE AUDI. con el miedo invencible del lico en el que durante un siglo (¿podemos imaginar así al Director de video: MISJEL Hermano Léon y la tensa esce- el poder (salvo en tiempos de poverello?), con voz redonda y VERMEIREN. na con el leproso. El segundo, Vichy), no privilegió ni mimó a hermosa, veraz más que 3 DVD OPUS ARTE OA 1007 D tras las incursiones turbulentas la jerarquía identificándola con seductora; un protagonista (Ferysa). 2008. 275’. N PN del ángel peregrino o músico, la ecclesia, ni la favoreció en que construye su personaje a concluye con esa amplia y detrimento de las libertades de partir de las angustias de un hermosa secuencia camerística la ciudadanía. Tal vez por eso adulto, no de los temores de om Randle, que borda el (que conduce al tutti) que es Francia ha dado un Messiaen, y un beato aniñado. Se aleja del papel del Hermano Masée la prédica a los pájaros (aquí, Messiaen ha dado un San modelo de Hermano Léon, el T en esta versión que ahora los pájaros son niños, excelen- Francisco. Aquí, con un Vichy temeroso (“tengo miedo, ten- recibimos de la ópera San te idea de Pierre Audi). Para que duró 40 años con fuerte go miedo en el camino”), y Francisco de Asís, de Messiaen, llegar a la gran reconciliación apoyo exterior, ni lo uno ni lo construye un personaje vocal dice de ella: “En realidad es de las cosas del tercer acto: los otro. Avanzado el siglo XX, tras y dramáticamente consistente, una obra de cámara, lo que estigmas que van más allá de su estreno en 1983, se impuso entre el ángel y Hermanos pasa es que tenemos 150 músi- la Imitatio Christi, y la muerte, en el repertorio de manera como Masée, como Bernard, cos en la orquesta y otros 100 la transfiguración, la partida. inmediata este título inopinado, los más consistentes. Este barí- en el coro”. Podemos aceptar- “Il est parti”, dicen los herma- inesperado, intruso si quieren. tono lo mismo ha sido Danilo lo, porque lo camerístico confi- nos, en el tránsito del povere- Bendito sea Dios. que Papageno, y también gura esta obra en partes con- llo. “Quand il est parti…”, nos Nos llega este montaje de Kowalski en Un tranvía lla- cretas, conciertos dilatados decía Yvonne Loriod de su un país no católico, Holanda, mado Deseo (Previn). Es un para solista vocal y conjunto marido, Olivier Messiaen, aunque allí hay de todo, feliz- artista, no debería sorprender- instrumental, partes instrumen- cuando vino a Madrid a unos mente; y viene de Ámsterdam. nos que ahora se transfigure tales en secuencia también conciertos en honor del com- Con una orquesta nutrida y en “el papel más difícil de concertante (los pájaros, pero positor, en el ciclo Tercer rigurosa, con un coro que en memorizar” de su carrera: eso no sólo ellos), intimismo de las Milenio de la Residencia de sus contadas intervenciones dice Gilfry, que alude entre situaciones que no pueden Estudiantes que animaba José está inspirado, como no puede otras cosas a la cantidad de darse en modo alguno con Luis Pérez de Arteaga, que un ser menos, puesto que a veces nombres de pájaros que tiene amplios dispositivos orquesta- día de 1983 había llegado de el coro es Dios que se expresa que retener en la cabeza. les, sino eso, “camerísticos”. París trayéndonos la buena de en palabras. Y qué director, Está muy cuidado el cast. Ya sabemos que San Fran- esta ópera. Recordemos, en Metzmacher, presente en esce- No sólo el reparto vocal, sino cisco es una ópera que descree fin, algo ya dicho en estas na, al fondo, tras las situaciones el propio cast en el sentido de todos los consejos, pruden- páginas, que San Francisco es y la escasa escenografía, por- moderno. El Ángel de la joven cias y lecciones de dramatur- una de las tres obras finales que así lo quiere Audi, y esto, soprano sueca Camilla Tilling 68 gia. Sin intriga amorosa (“esta- del testamento de Messiaen; que no es nuevo, da una mayor afirma el carácter femenino de 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 69

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la cantante, no lo disimula, y lo ángel hay una vocalidad, una que buscan la luz. Terrible el hace por los nombres citados, rodea de una pureza que no tímbrica y una espiritualidad Leproso de Hubert Delamboye, mas también por la magnífica proviene de lo asexuado, sino cálidas que se corresponden y para convertirse más tarde en filmación de Misjel Vermeiren. de lo concreto femenino, que se refuerzan. Encantador el Her- bonachón casi seráfico (allá, en Una nueva maravilla en DVD, está más acá de lo eterno feme- mano Léon de Henk Neven. De lo vocal, irritado, excelente; y dado este formato es preciso nino. Voz clara, voz bella, por- enorme talla el Hermano Masée aquí, sin palabras, en el tránsito no referirse a las anteriores que trata de ser celestial, y lo de Tom Randle, cuyo cometido de Francisco). versiones, sólo en audio (la consigue; ya lo hizo Camilla en culmina en el diálogo con Gilfry Una obra maestra que por inicial de Ozawa, las dos de el movimiento final de la Cuar- y los niños-pájaros de la escena fin nos llega en un formato Nagano, la parcial de Zagro- ta de Mahler, y entre aquella de la prédica. Humanísimo el visual que le hace justicia (los sek en Salzburgo). muchacha que fingía ser niño, y Hermano Bernard de Armand reportajes del bonus son tam- esta dama que se disfraza de Arapian, voz de oscuridades bién interesantísimos). Y lo Santiago Martín Bermúdez

James Levine COMO UN CARAMELO

exentas de una retórica de lo por completo el barroquismo resulta más bien mate y enve- obvio, de una pomposidad a del último cuadro, en donde jecido, pero se las ingenia para veces innecesaria; y de un la mano rectora riza el rizo en salvar con aseo las partes más gusto que puede llegar a ser la escena del bosque de dificultosas y alcanzar con empalagoso o, si se trata del Windsor. Hasta saca animales cierto decoro el sol natural servicio a una ópera trágica, a escena y hace que Nannetta agudo. Su escena de comien- hasta tocadas de un perfume cante la primera parte de su zos del tercer acto, mojado y melodramático decimonónico, difícil intervención como reina exhausto, es su mejor instante. demodé. En todo caso recu- de las hadas a grupas de un En ocasiones emplea un false- biertas de una muy bella nervioso e inestable caballo te algo forzado. envoltura; como un caramelo blanco. Menos mal que la Pola nunca tuvo una voz que apetece abrir. gentil Barbara Bonney está bella; su timbre algo caprino, La producción que aquí se muy tranquila y borda su estaba dotado de un metal nos ofrece es de 1964 y supu- intervención; como todas las poco atractivo; pero canta con so el desembarco de Zeffirelli demás, en el empleo de una energía y buena proyección el en la vieja Met. Luego se técnica de canto muy segura, aria de los celos y asciende representó durante varios que le permite afinar, filar y con facilidad a la zona alta. años. Y en 1993 Joseph Volpe, regular a la perfección, y de Buena pareja, de una bufone- director general de la entidad un timbre muy puro, dotado ría acentuada en esta repre- VERDI: Falstaff. PAUL PLISHKA neoyorquina, y James Levine, de un leve vibrato, de lírico- sentación, la de Laciura y (Falstaff), BRUNO POLA (Ford), FRANK director musical, tuvieron la ligera, la voz que tenía en ese Courtney, Bardolfo y Pistola LOPARDO (Fenton), MIRELLA FRENI idea de resucitarla, contando tiempo. de recibo, en la línea de la (Alice), BARBARA BONNEY (Nannetta), con la ayuda del propio y Su enamorado Fenton es commedia dell’arte. Para el MARILYN HORNE (Quickly), SUSAN veterano regista y de su ayu- en este caso el siempre engo- final hemos dejado a Piero di GRAHAM (Meg), PIERO DI PALMA dante Sharon Thomas. El ladillo y oscuro, aunque Palma, uno de los más impor- (Cajus), ANTHONY LACIURA (Bardolfo), resultado es de una indudable correcto, Frank Lopardo. Muy tantes característicos de la pos- JAMES COURTNEY (Pistola). CORO Y brillantez, más que por la rea- ajustado es sin duda el trío de guerra. Un lírico-ligero capaz ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE lista y bien estilizada decora- damas, encabezadas por la de cantar con musical inten- NUEVA YORK. Director musical: JAMES ción y los magníficos figurines soberbia y ya madurita Freni, ción cualquier cometido y que LEVINE. Director de escena: FRANCO (creemos que del propio Zef- que canta como los ángeles, aquí da una vez más una lec- ZEFFIRELLI. Director de vídeo: BRIAN firelli), por la sutilísima direc- aunque no acaba de redonde- ción de cómo se debe abor- LARGE. ción de actores y los innume- ar los trinos. Horne es un lujo dar, con mesura e inteligencia DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 rables y enriquecedores deta- para Quickly, en cuyo desem- y un timbre penetrante, una 073 4532 (Universal). 1993. 126’ N PN lles de la acción, que aquila- peño tiene la oportunidad de parte como la de Cajus. tan inteligente y a veces poéti- prodigar esos sonidos caver- Mucho se ha discutido a as producciones de Zeffi- camente el sentido teatral y nosos a los que era tan aficio- Levine, sobre todo a la hora de relli, director de escena y dotan de delicados toques psi- nada. Resnik o Barbieri en sus hablar de exquisiteces, de refi- L escenógrafo —también cológicos a los caracteres. tiempos la ganaban en profun- namientos, de finuras o espe- realizador cinematográfico— Todo se desarrolla, en esceno- didad. En su papel de Meg ciales coloraciones. La verdad de la vieja guardia, no se sabe grafía de época, con agilidad, una todavía joven y ya muy es que el director del Met muy bien por qué se reponen fluidez y finura, servido desde prometedora Graham. siempre ha demostrado una una y otra vez. Quizá para una perspectiva prudentemen- No hay duda de que Plish- seguridad y una indudable curar las ronchas o sarpullidos te bufa, entendiendo, con ka, veterano de mil batallas en capacidad para subrayar las que a muchos les causan las razón, que Falstaff es, des- el Met, se estudió bien la parte emociones del melodrama. Lo modernas estéticas de repro- pués de todo, una obra cómi- del panzudo y que aprendió a pone de relieve en este caso ducción teatral de las óperas ca; el fruto final de una exten- desgranarlo con todos los con un despliegue rítmico de repertorio. El artista italiano sa carrera; una obra resumen matices a su disposición. Hace acertado y eficaz, con una dis- no se preocupa demasiado de en ciertos aspectos; humanista un excelente trabajo, por enci- ponibilidad cantabile de pri- sacarle partido, de experimen- y poética. Los subrayados de ma de los de otros bajo-baríto- mer orden y con un excelente tar segundas o terceras lectu- Zeffirelli nos parecen en gene- nos modernos, como Van pulso para desarrollar con claras a lo que viene dado de ral acertados y oportunos y Dam o Raimondi, y compone ridad los complicados pasajes antiguo en libretos y partitu- encajan bien con la riquísima personaje, tocado del fino en los que, en esta ópera, se ras. Sus aproximaciones son partitura, llena de detalles ins- humor que le inocula Zeffire- combinan metros binarios y en ese sentido respetuosas, trumentales, armónicos y lli. Su timbre, que es más bari- ternarios. La fuga postrera es aunque siempre favorecidas vocales, con largos pasajes en tonal que de bajo, aunque en un prodigio de delineación. por el empleo de modernas fugato. Y todo funciona armo- este último registro realizó la técnicas; siempre lujosas, no niosamente. No nos convence casi totalidad de su carrera, Arturo Reverter 69 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 70

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Gustav Mahler LA “MAHLERTECA”

MAHLER: Sinfonía nº 2. dentro de la Mahler Disco- mucho a percibir de una for- sello de Radio France. Quizá CONSTANT: 24 Preludios. graphy de Peter Füllop, no se ma completamente nueva y por la experiencia meses atrás BERTHE MONTMART, soprano; ORALIA empezaron a realizar las pri- más placentera la paleta sinfó- del concierto de Schuricht, la DOMÍNGUEZ, mezzo-soprano. CORO Y meras grabaciones comerciales nica de Mahler; curiosamente, Orchestre National de la RTF ORQUESTA NACIONAL DE LA RTF. con música de Mahler. Y fue- el neurólogo Oliver Sacks ha muestra aquí más poso mahle- Director: LEONARD BERNSTEIN. ron discos inicialmente de lie- relacionado en su reciente riano, a pesar de algunos RADIO FRANCE FRF002 (Harmonia der ante las limitaciones de libro Musicophilia, que acaba excesos dinámicos o descui- Mundi). 1958. 98’. ADD. N PN duración de los soportes dis- de aparecer en castellano, la dos tímbricos; obviamente no ponibles; las sinfonías no audición en estéreo con la estamos ante una versión de Sinfonía nº 4. LUBA ORGONSOVÁ, gozaban todavía del afecto del recepción emocional de las referencia ni siquiera para la soprano. ORQUESTADELATONHALLE público (incluso en Viena se sinfonías de Mahler. discografía del propio Berns- DE ZÚRICH. Director: DAVID ZINMAN. había instalado por entonces Y todo lo dicho sirve tein, pero sí que podemos RCA Red Seal CD 88697 16852-2 (Sony- un “antimahlerismo” militan- como preámbulo al comenta- verificar en ella la intensidad y BMG). 2006. 57’. SACD. N PN te). Así, tras la primera disco- rio de una serie de novedades emotividad con la que dirigía grafía de Mahler publicada en discográficas de varias sinfoní- ya esta música en directo, Sinfonía nº 6. ORQUESTADELA 1932, Robert W. F. Potter hizo as de Mahler aparecidas especialmente en el extenso TONHALLE DE ZÚRICH. Director: DAVID un llamamiento desde la revis- recientemente y que confor- movimiento final. ZINMAN. ta Gramophone en junio de man una curiosa “mahlerteca” Los dos siguientes ítems 2 SACD RCA Red Seal 88697 36465-2 1936 en favor de los registros (por utilizar un término bloge- de nuestra “mahlerteca” perte- (Sony-BMG). 2007. 82’. DSD. N PN de canciones mahlerianas, ro con bastante fortuna en la necen a la integral en proceso reconociendo que, si bien “el red) que abarca desde 1958 del director americano David Sinfonía nº 3. ANNA LARSSON, valor permanente de sus sinfo- hasta 2008 e incluye grabacio- Zinman y la Tonhalle Orches- contralto. CORO Y SINFÓNICA DE nías es algo muy debatido, no nes históricas, versiones de tra de Zúrich para RCA. Los LONDRES. Director: VALERI GERGIEV. hay ninguna duda de que sus referencia, integrales en proce- lanzamientos de esta integral, LSO LIVE LSO0660 (Harmonia Mundi). canciones perdurarán”. Enton- so, registros en vivo, en estu- que están saliendo desde 2007 2007. 92’. DDD. N PN ces, ¿cuándo llegó exactamen- dio, etc… Todas ellas son gra- por riguroso orden numeral de te el tiempo de las sinfonías baciones que, por ser inéditas las sinfonías y van ya por la Sinfonía nº 2. Adagio de la de Mahler? o no haberse realizado toda- Séptima, se benefician de una Sinfonía nº 10. ELENA MOSUC, Parece bastante claro que vía, no figuran dentro de la toma sonora magníficamente soprano; ZLATA BULYCHEVA, el llamado “Mahler revival” se magnífica discografía valorada natural que fue realizada en mezzosoprano. CORO Y SINFÓNICA DE sitúa en torno a 1960, coinci- de José Luis Pérez de Arteaga estudio dentro de la Tonhalle LONDRES. Director: VALERI GERGIEV. diendo con la celebración de (publicada en 2007 dentro de y dispone de una cuidada edi- LSO LIVE LSO0660 (Harmonia Mundi). su centenario; Donald Mitchell su monografía sobre el com- ción en SACD; puede decirse 2008. 100’. DDD. N PN escribiría ese mismo año en positor bohemio); de hecho, que va camino de ser la mejor Music and Letters un juicioso y para estar al día de las nove- opción integral de las sinfoní- Sinfonía nº 5. REAL ORQUESTA DEL fundamental ensayo sobre el dades en el orbe fonográfico as en ese formato en directa CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. cambio de fortuna de la músi- mahleriano conviene teclear: competencia con la pionera de Director: MARISS JANSONS. ca de Mahler a la vista de los http://www.gustav-mah- Tilson Thomas. El Mahler de RCO LIVE 080017 (Harmonia Mundi). nuevos lanzamientos discográ- ler.es/discografia.novedades.ht Zinman podría calificarse de 2008. 72’. DDD. N PN ficos. En su contribución den- m. analítico, ya que su rigurosa tro del reciente Cambridge El primero de los discos interpretación de cada detalle Sinfonía nº 4. MIAH PERSSON, Companion to Mahler, Lewis de esta “mahlerteca” es un sor- resalta el valor musicalmente SOPRANO. ORQUESTA FESTIVAL DE M. Smoley ha relacionado los prendente registro histórico de intrínseco de cada sinfonía, BUDAPEST. Director: IVÁN FISCHER. turbulentos y politizados años noviembre de 1958, en vivo e aunque también podría decirse CHANNEL CCS SA 26109 (Harmonia sesenta con ese cambio y afir- inédito, de la Sinfonía “Resu- que ese control arquitectónico Mundi). 2008. 57’. DDD. N PN ma que “la introspección de rrección”. Aparte de suponer que exhibe de cada obra no le los dramas sinfónicos mahle- prácticamente el regreso a impide ahondar en lo encanta- l propio Gustav Mahler rianos representó para un París de la obra desde tiempos dor, lo histriónico y lo emotivo vaticinó su ventura postre- público nuevo la expresión de del compositor, pues Mahler la que hay tras las notas. De E ra en una famosa carta de la quintaesencia de su visión había dirigido en 1910 y no hecho, su versión de la Cuarta 1902 a su querida Alma: “Mi del mundo encaminada a redi- había vuelto a sonar hasta que es muy superior a las tres pri- tiempo llegará…” (en realidad, mir la tiranía, la intolerancia, la Schuricht la interpretó en meras precisamente por esto la frase continuaba con la afir- pseudosofisticación y el hedo- febrero de 1958, estamos ante último, algo que podemos mación “…cuando el suyo nismo corrupto”. Me atrevería la primera grabación conocida verificar en el Bedächtig inicial haya terminado”, en referencia también a añadir otro argu- de Leonard Bernstein de la y especialmente en el Ruhe- al exitoso Richard Strauss; un mento fundamentalmente música de Mahler; el detalle se voll; lo peor quizá sea lo poco pronóstico mucho menos afor- fonográfico: el sonido estereo- pasa por alto en la edición de apropiada que resulta la elec- tunado). Hasta unos años des- fónico. La adopción de ese estas cintas conservadas en el ción de la voz de Luba Orgo- pués de su muerte en 1911, y importante avance técnico en INA que publica con una mag- násová para el movimiento 70 tal como indica Zoltan Roman torno a esos años ayudó nífica calidad monoaural el final. Nos saltamos la Quinta, 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 71

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que quizá sea la peor hasta contrario. Y es que el maestro de toda la lista. Ambos tienen Grote Zaal. ahora del ciclo, para llegar a osetio, que durante la pasada en común, además de su La grabación de Iván Fis- una Sexta que vuelve a poner temporada grabó en concierto increíble calidad técnica y cher al frente de la Budapest el listón muy alto. Zinman todo el ciclo de las sinfonías musical, que no forman parte Festival Orchestra de la Cuarta de Mahler, está construyen- de un ciclo completo y regular para Channel Classics sigue el do una integral donde com- de las sinfonías mahlerianas (si mismo nivel de excelencia de bina una extraordinaria cali- bien es probable que con el sus anteriores lanzamientos de dad orquestal con interpre- tiempo lleguen a serlo). El pri- la Sexta y la Segunda. A dife- taciones que no acaban de mero es una esperada nove- rencia de Jansons, Fischer opta cuajar; además, las tomas dad en la discografía de ese por una toma en estudio, sonoras en SACD resultan mago letón de nuestro tiempo magistralmente realizada en el tan secas como la acústica llamado Mariss Jansons, que Palacio de las Artes de Buda- del Barbican en donde ha registrado finalmente la pest, que le permite recrearse están grabadas. Su registro Quinta, tras haber revisitado en una interpretación muy per- de la Tercera sigue un cami- como titular del Concertge- sonal de esta sinfonía, donde no idéntico a las grabacio- bouw de Ámsterdam en RCO combina una pureza y transpa- nes de la Primera o la Sépti- las Sinfonías Primera y Sexta, rencia de halo historicista con esculpe una versión de una ma, es decir, un acercamiento ya grabadas por él en Oslo y un uso extraordinariamente pieza, donde su visión analítica volcado en los detalles y en Londres para Simax y LSO. musical del rubato y de los de esta música facilita una yuxtaponer episodios pero sin Desde luego, este nuevo regis- portamenti en la cuerda. Com- interpretación plenamente encontrar ninguna relación o tro deja a un lado sus dos dis- parada con la de Zinman, equilibrada y transparente de lógica entre cada uno de ellos. cos mahlerianos anteriores podría decirse que Fischer la obra; por cierto, que al Sin embargo, la grabación de para el sello de la orquesta apuesta con más riesgo y con- director americano le funciona la Segunda ha resultado ser holandesa al conformar una sigue mejores resultados; la voz a la perfección la opción una grata sorpresa; en reali- versión de la Quinta tan ideal de Miah Persson en el movi- Andante-Scherzo. La toma dad, su planteamiento no ha que gustará tanto a los que miento final resulta ideal en sonora vuelve a ser excepcio- cambiado aquí sustancialmen- promulgan en ella lo emotivo comparación con Orgonásová. nal al permitir escuchar con te, aunque la coherencia de la como a los que se decantan A la vista de los dos ani- inusual claridad y equilibro los obra permite a Gergiev conse- por lo intelectual. La clave de versarios mahlerianos que nos numerosos detalles de la parti- guir una mayor fluidez que este registro no reside en la esperan, tanto los 150 años del tura, inclusive en la sección de sazona con inusual elegancia y calidad orquestal o la atención nacimiento en 2010 como el percusión donde la entrada del momentos de una tremenda minuciosa de cualquier detalle centenario de la muerte en famoso martillo en el movi- intensidad. Por el contrario, en dinámico o tímbrico de la par- 2011, está claro que la disco- miento final resulta imponente. el movimiento de la Décima titura, sino especialmente en grafía de Mahler seguirá Si la integral de Zinman se que completa el segundo una concepción tan inteligente aumentando cada vez más. Si caracteriza por un acercamien- SACD volvemos a la tónica como musical del tempo para el propio compositor pudiera to general muy equilibrado a general del ciclo. todos los movimientos de la verlo estoy seguro de que no esta música, la de Gergiev con Es posible que los dos últi- obra unida a una toma sonora se extrañaría para nada. la London Symphony en LSO mos ítems de nuestra “mahler- en SACD tan natural que uno está resultando ser todo lo teca” sean los más interesantes se siente dentro de la famosa Pablo L. Rodríguez

Azure Ensemble, John McCaughey, Scott Wheeler, Gil Rose, Christian Knapp, Dennis Russell Davies ¡EXCITACIÓN! ¡AVENTURA! ¡EDUCACIÓN!

INVISIBLE CURVE. KEIZER, violonchelo. BOSTON MODERN Obras de cámara de Chen Yi y ORCHESTRA PROJECT. Director: GIL Karen Tanaka. THE AZURE ROSE. ENSEMBLE. NEW WORLD 80682-2 (Diverdi). 2008. NEW WORLD 80683-2 (Diverdi). 2008. 70’. DDD. N PN 61’. DDD. N PN HORVITZ: Joe Hill, dieciséis BEYER: Sticky melodies, acciones para orquesta, voces y canciones y obra de cámara. solista. DANNY BARNES, ROBIN MERLYN QUAIFE, soprano; PETER HOLCOMB, RINDE ECKERT, voces; BILL DUMSDAY, KIM BASTIN, piano; DANIEL FRISELL, guitarra. NORTHWEST GOODE, CRAIG HILL, clarinete. SINFONIA. Director: CHRISTIAN KNAPP. CUARTETO MIWAKO ABE. THE ASTRA NEW WORLD 80672-2 (Diverdi). 2008. CHOIR. Director: JOHN MCCAUGHEY. 78’. DDD. N PN 2 CD NEW WORLD 80678-2 (Diverdi). de veces al año y viajo en ellas segunda casa, de los coches 2008. 96’. DDD. N PN DAVIS: Amistad. como viajaba en los Estados alquilados, rutilantes Buick o FLORENCE QUIVAR, mezzo; THOMAS Unidos: de disco a disco, cada Chevrolet desmesurados, que LEVERING: Still Raining, Still YOUNG, tenor; MARK S. DOSS, BAJO. cual más diferente más único se convierten en bañeras al Dreaming, obras de cámara y CORO Y ORQUESTADELAÓPERA LÍRICA (si es posible), como de Esta- aire libre, único lazo de unión orquestales. NICHOLAS KITCHEN, DE CHICAGO. Director: DENNIS do a Estado, de ciudad a ciu- entre los más diversos paisajes violín; SCOTT WOOLWEAVER, viola; RUSSELL DAVIES. dad, de océano a océano, de que pueden imaginarse? Uni- DONALD BERMAN, JOHN MCDONALD, 2 CD NEW WORLD 80627-2 (Diverdi). frontera a frontera… y surge dad cuanto más extraordinaria, piano. DINOSAUR ANNEX MUSIC 2008. 121’. DDD. N PN cada vez la misma pregunta más querible, por la ausencia ENSEMBLE. DINOSAUR ANNEX CHAMBER ¿De dónde viene la unidad de todo nacionalismo, tal ORCHESTRA. Director: SCOTT WHEELER. e encantan las coleccio- extraordinaria de ese gigantes- como se entiende en Europa. NEW WORLD 80662-2 (Diverdi). 2008. nes, no hacer colección co puzzle hecho de sorpresas Puedo entender que, 54’. DDD. N PN M de algo sino las colec- y estremecimientos? ¿De los como los estadounidenses, las ciones ya hechas, bien hechas, autobuses Greyhound que sur- obras de estos CDs tengan ERICKSON: Auroras, obras como esas de New World can todo el territorio y se concierto parecido, evidente, por para orquesta. RAFAEL POPPER- Records que comento un par vierten a cada viaje en una la lengua (con mil y un colo- 71 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 72

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res), por algunos acentos o sando lentamente otra melan- del exiliado que se niega a en Chicago hace un siglo), dejes rítmicos… pero ¿por colía) sentada en el Pier, olvidar su (ex)cultura, y condenado a muerte por un qué, y cómo tres compositoras delante del mar, confundiendo encuentra en otro exiliado, crimen que, probablemente, tan alejadas en el tiempo y la el ritmo de los semáforos, de Edgar Varèse, los medios y las no cometió. La guitarra de Bill geografía —Johanna Beyer, los neones, de los faros de los formas de expresar su rabia. Frisell y el narrador acompa- nacida en Leipzig, 1888; Chen coches, con las luces de los … los títulos (Tesserae, las ñan las últimas horas de Joe Yi en Guangzhou, 1953; barcos, a lo lejos, barridos por piedras de un mosaico, Cate- Hill con ecos de Blues, Broad- Karen Tanaka en Tokio, otros faros, (otras veces, su na, Echoi…) de las obras de way-Bernstein, Country, Gos- 1961— tres compositoras que música está hecha de respira- Arthur Levering (1953) indican pel envueltos por una bruma estudiaron en Europa, China, ciones asincrónicas, contra- las pistas a seguir: notas que de nostalgia… Japón, Francia, Estados Uni- punto, o estudio, de timbres y funcionan como puentes de Otra ópera políticamente dos, escriben unas músicas disonancias; podría también una obra a otra, citándose, correcta, y con final feliz, que, sin parecerse, tienen tan- señalar que el Primer Cuarteto parafraseándose, reflejándose Amistad, prefiere un formato to en común? (sus diferencias, de Johanna Beyer se escucha, en eco, notas puntos de sus- en cinemascope y technicolor, sus identidades, alejan toda 70 años después de su crea- pensión, notas como islas… de una estética similar a la sospecha de globalización) ción, con gozosa increduli- no son exactamente los archi- película de Spielberg, basada Quizá el exilio, forzado o dad). Johanna Beyer no tiene piélagos de Toru San, aunque, en la misma historia de los ¿libremente? escogido puede todavía nombre en la historia pensando en el lazo que une a esclavos que se rebelaron en explicar, un poco, la existen- de la música, es una composi- Takemitsu con Morton Feld- el barco esclavista Amistad cia de esos lazos: tomando el tora inmensa, una compositora man y Morton Feldman con (¡en versión original española!) exilio también en su sentido que no pertenece a nadie… Levering, podría percibirse un y cuya libertad fue reconocida, en la lengua hebrea, que Puede que esa sensación cierto y amable aire de fami- tras largo juicio, por los Esta- implica descubrir, se puede de estar fuera del tiempo o del lia… Takemitsu, probablemen- dos Unidos. En sus óperas intuir o suponer que, al tempo, ese querer escapar de te el compositor más amado (The Life and Times of Mal- desembarcar, esas composito- toda pulsación rítmica o de del siglo XX. colm X, Tania, basada en las ras descubrieron en sí algo otra cosa, pertenezca no sólo a … la música de Robert aventuras de Patty Hearst, des- que vibra al unísono con su la condición de los exiliados Erickson (1917-1997) podría, cendiente del ciudadano tierra de acogida. Quizá los sino también a la cultura japo- a primera escucha, parecer la Kane), Anthony Davis parece exiliados tienen siempre una nesa, la de Karen Tanaka, vía más europea de la colección, privilegiar el mensaje político cierta manera de ser oblicua Toru San y los japoneses de pero algunos parámetros de y pertenece pues a los de pri- —que empieza antes del exi- París (Debussy, Messiaen, composición, klangfarben- ma la parola, poi la musica; y lio, acaso con la decisión del Murail…): Tanaka compone melodie, hoquetus… se en cuanto a la música, el com- exilio— que les da ese aire de una música oída desde un amontonan, sin referencias positor deja de lado su faceta familia… espacio deformado, el de Invi- estilísticas o históricas, para de jazzman experimental para Joanna Beyer formó rápi- sible Curve o de Frozen Hori- crear unos soberbios efectos bucear en un cierto poswag- damente parte de una pandilla zon, desde países lejanos don- posmodernos. nerismo (el leitmotiv que no integrada por Henry Cowell, de el tiempo pasar lentamente La ópera en 16 acciones — cesa) y una suerte de eclecti- su amor, la maravillosa Ruth (Water & Stone, muy a lo pequeño formato, al estilo de cismo internacional en cuanto Crawford y su novio Charles Takemitsu cuando sueña con una pieza radiofónica— de al color musical (jazz, game- Seeger, el misteriosísimo Dane los impresionistas o se acerca Wayne Horvitz se basa en la lan, Hollywood, Strauss, Rudhyar… Henry en la cárcel a Morton Feldman). En este vida de Joe Hill, militante de la Richard y Johann)… Los intér- durante años y Joanna espe- CD de aguas durmientes, la IWW (Industrial Workers of pretes son excepcionales. rándolo (a veces su música es solar, ardiente, volcánica Chen the World, asociación de ins- como una melancolía, atrave- Yi aporta el fuego y la furia piración anarquista fundada Pierre Elie Mamou

Brilliant RETRATO AL CARBONCILLO

corde con su título, el momento, no habían visto la hablaremos en general de más de una selección de ober- retrato musical de Men- luz en el sello holandés. Den- excepcionalidades —que algu- turas. La característica general A delssohn que nos ofrece tro del primer grupo están los na también hay— pero sí de de este primer gran bloque es esta caja (A Mendelssohn Por- bloques de música de cámara, una media más que solvente la dispersión en la elección de trait, 40 CD + 1 DVD Brilliant vocal a cappella y orquestal, para un primer acercamiento a las batutas y las orquestas. Jai- 93888, distribuidor: Cat Music) conocidos ya por el aficiona- tanta música como aquí me Laredo, al frente de la es una bien trazada selección do. Distinto caso es el de la encontramos. Orquesta de Cámara Escocesa, de su extensa obra. Las graba- sorpresa que nos depararán Comencemos a hincar el protagoniza unas lecturas sim- ciones proceden en su mayo- los excelentes volúmenes diente a la colección por el plemente correctas de la Músi- ría de materiales previamente dedicados al repertorio liede- gran macizo orquestal. Nos ca incidental para El sueño de comercializados por Brilliant rístico y sinfónico-coral, autén- encontraremos con la integral una noche de verano y Las por separado, a excepción de tico bocado del cofre. En sinfónica —incluyendo las Hébridas. La lejanía de las 72 algunas otras que, hasta el cuanto a su nivel artístico, no Sinfonías para cuerda— ade- tomas no ayuda tampoco a 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:57 Página 73

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La segunda de tes, pese a la poca variedad de del cuarteto del incombustible las citadas sor- registros y sobreabundancia Sharon— haciéndose cargo presas se debe de llenos. del Octeto op. 20 en una lectu- a las magníficas El fundamental pilar camera bien tocada y con espíritu, versiones de la rístico de la producción men- dentro de su previsible línea pareja de Con- delssohniana está recogido al tradicional. ciertos para pia- completo, sin exclusiones. Se Y nos hemos quedado no op. 25 y op. trata de una integral que, en para el final con las joyas del 40. Derek Han, conjunto, obtiene una califica- cofre. Las espléndidas lecturas al piano, junto a ción muy interesante pese a la de todo el corpus coral sacro a Stephen Gun- modestia de su nómina. Joan cargo del Coro de Cámara de zenhauser y la Berkhemer y Kyoko Hashimo- Europa y Nicol Matt sirven de Orquesta de to firman el buen disco dedi- gran antesala a un disco abso- Cámara de Isra- cado a las Sonatas para violín lutamente excepcional: el que el nos los sirven y piano, incluyendo la primeri- recoge una selección de 23 lie- en bandeja, za en fa mayor de 1820. Flui- der con Dietrich Fischer-Dies- bien tocados y das, avivadas en sus tempi, kau acompañado al piano por mejor grabados, con un fraseo directo que tie- Hartmut Höll. Es uno de esos fogosos y con ne, en ocasiones, en el piano regalitos que Brilliant nos hace el ímpetu que un punto más de ardor del de vez en cuando, una graba- nace de creer que es capaz el arco. Sus her- ción para atesorar por la trans- ensalzar un trabajo concerta- profundamente en la calidad manas para chelo y piano, parencia de su registro sonoro, dor dominado por la falta de de aquello que se está hacien- además de las Variaciones op. por lo poco frecuente de su expresividad. Mejor resultado do. No llegan a tanto, aunque 7 y alguna Romanza de propi- repertorio y, sobre todo, por encontramos en Mar en calma merecen también nuestro na, cuentan con dos nombres su enorme calidad interpretati- y viaje feliz, a cargo de una reconocimiento, Anthony y de mayor empaque: Claude va. No menos atractivos resul- Hanover Band que, en manos Joseph Paratore, la RIAS Sinfo- Stark y Christoph Eschenbach. tan los cuatro volúmenes de Roy Goodman, pone un nietta y Uros Lajovic en sus Éste, al piano, se muestra cui- siguientes, en los que Helmuth exótico punto de arcaísmo lecturas plenamente clásicas dadoso y atento a un chelo Rilling se hace cargo de los tímbrico. Las trece Sinfonías de los Conciertos en mi mayor que canta con belleza. Lamen- dos oratorios mayores de Men- para cuerda tienen una exce- y en la bemol mayor para dos tablemente la toma sonora es delssohn: Paulus y Elías. En la lente traducción en la versión pianos y orquesta. un fiasco. Tras la decepción, versión alemana de este últi- de Lev Markiz y la Ámsterdam Otros dos nombres de la salta de nuevo la sorpresa con mo, la toma algo lejana de Sinfonietta, vivaces y refina- casa, el pianista Bart van Oort el estupendo disco que nos Hänssler empaña ligeramente das, con un sonido redondo y y el violinista Gil Sharon, pro- permitirá la oportunidad de el gran trabajo del Bach Colle- bien empastado que las sitúa tagonizan los poco relevantes escuchar una buena traduc- gium de Stuttgart y los Gächin- entre las mejores opciones dis- Conciertos en re menor, para ción de la infrecuente Sonata ger Kantorei. En el elenco ponibles. Brilliant las ofrece piano, violín y cuerda uno, y para viola, además de ofrecer- solista, Christine Schäfer y también emparejadas con la para violín y cuerda el otro. Al nos una lectura vivaracha y Michael Schade hacen mejor integral sinfónica de Sawa- frente de sus todoterreno sonriente de la Sonata para papel que el Elías de Wolfgang llisch en un estuche indepen- Amati Chamber, Sharon quiere clarinete y, sobre todo, la Schone. Donde sí podemos diente que, sin duda, habría ser y parecernos impulsivo, y, extraordinaria interpretación hablar otra vez de excepciona- hecho subir muchos puntos a por momentos puede llegar a del Cuarteto op. 44, nº 1 a car- lidad es en el Paulus, en este la presente caja. Sin embargo, convencernos de la viabilidad go del Cuarteto Bartók. En dos caso con Rilling al frente de la se ha optado aquí por ofrecer de su propuesta, no sobrada palabras: puro fuego. Una Filarmónica Checa, el Coro de el ciclo tocado por la Orquesta de recursos, pero suficiente toma excepcional sirve para Cámara de Praga y los citados de la Radio Holandesa en sen- para estas obras. Finalmente, recoger una lectura cargada de Gächinger Kantorei de Stutt- dos conciertos en directo, y a el plato fuerte que es el Con- musicalidad y lirismo en el fra- gart. Extraordinaria versión, cargo de tres directores distin- cierto para violín en mi menor seo y la dinámica. El ardor de iluminada por un optimismo tos: Frans Brüggen, Arnold está servido aquí en una ver- estos músicos le hace a uno radiante, que ratifica a Rilling Östman y Jos van Immerseel. sión modesta pero digna. lamentar que no sean ellos los como el grandísimo director Plausibles lecturas, no espe- Emma Verhey consigue hacer- responsables del resto de la coral que realmente es. cialmente destacables, entre se entender, bien que con un integral cuartetística. Ésta vie- Para terminar nuestra valo- las que destacan las de Prime- sonido pequeño, frente a la ne firmada por dos grupos dis- ración hay que aludir al CD ra y Cuarta a cargo de Brüg- Sinfónica de Budapest bajo la tintos, ninguno de ellos con la Rom que contiene la edición gen. Impulsivo y vigoroso, dirección de un Arpad Joó que calidad de los húngaros ni de de los textos y las notas infor- busca en la Italiana un plus mantiene el discurso bajo con- lejos. El Op. 44 es completado mativas pero sin incluir el espa- de expresividad, consiguiendo trol en todo momento. por el Cuarteto Inglés, con ñol entre los idiomas escogi- en general de la plantilla Tres discos son los dedica- corrección y distanciamiento dos, pese a lo fácil que hubiese orquestal mayor transparencia dos al apartado instrumental. expresivo. Las cuatro obras resultado hacerlo. Tampoco que la lograda por sus otros En los dos primeros, la totali- restantes vienen rubricadas añade nada interesante el DVD dos colegas. dad de las Romanzas sin pala- por el conjunto al que da titulado Un réquiem para En el apartado concertante bras a cargo del pianista Frank nombre el ya mencionado Gil Fanny. Se trata de una narra- vamos a toparnos con dos gra- van de Laar resueltas con dig- Sharon. Versiones simplemen- ción biográfica coreografiada, tas sorpresas. Por una parte nidad, tempi centrados sin te honestas, calmadas e inclu- con una ambientación tan tendremos la oportunidad de búsqueda de extremos, sin so cansinas en muchos kitsch, inconexa y cargada de escuchar una rareza discográfi- excelsitud poética ni ligereza momentos, sobre una sonori- tópicos que resulta por com- ca: el Concierto para piano en vaporosa, pero con la suficien- dad general muy a la antigua pleto olvidable. Ambos apuntes la menor de 1822. En él, Sig- te delicadeza para hablar de usanza por la idiosincrasia de finales no deben emborronar la fried Stöckigt se emplea con una grabación completa acep- la amplitud del vibrato. En la buena percepción global de garra para enfrentarse a la table. El tercer volumen pre- misma línea de corrección todo el conjunto, sobre todo, Orquesta de la Radio de Leip- senta las sensacionales Sona- encontraremos las lecturas de como decíamos al inicio, para zig con Herbert Kegel al fren- tas op. 65, para órgano, con los Cuartetos con piano, los quien pretenda un primer acer- te. La dureza de ataque del Wouter van den Broek en el Quintetos y el Sexteto. Buena camiento o una panorámica solista es compensada por el instrumento de la iglesia vieja impresión deja, por último, el general. nervio resultante, factor que de Delft. Tomas de relativa llamado Amati Ensemble — engrandece esta obra juvenil. definición y versiones suficien- que no es sino una ampliación Juan García-Rico 73 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:58 Página 74

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Nuova Era NUOVA ERA SE RENUEVA

urante alrededor de una (hace aún y empeñado, Alessandra Ruffi- monteverdiano (231774) en década, entre los ochen- pese a los ni, Oslavio di Credico, Piero Siena, julio de 1991. Toda la D ta y noventa pasados, el años) Guarnera, Paola Leolini, ade- astucia de concertación, clari- sello italiano Nueva Era (distri- Renato más de Gastone Sarti y Luigi dad expositiva, cuidado del buidor: Harmonia Mundi) Bruson, Petroni que son en realidad sonido, respeto al estilo, apa- publicó una serie de represen- ya en esta los que más jugo expresivo recen en su lectura, al mismo taciones líricas en vivo que primera extraen de sus respectivos per- tiempo que da unidad y cohe- dieron un interesante impulso oferta, sonajes. De cualquier manera rencia al algo babélico reparto, al catálogo operístico, por la previa a otras posteriores en es, de momento, la única lec- donde se aparecen algunos novedad de algunos títulos al disco o vídeo. Sobran los elo- tura accesible de una partitura nombres asociados a tal tipo mismo tiempo que se daba fe gios al gran barítono en un digna de ser disfrutada. de repertorio: Gloria Banditelli de lo que se hacía por enton- papel que parece hecho a Un Vivaldi antes de los (una Penelope aseadamente ces en los escenarios italianos. medida y del que extrae como desgranados recientemente recitada), Mark Tucker, Guille- Paralelamente, también recu- nadie toda su inmensa huma- por Alessandrini, Spinosi y mette Laurens, Harry van der peraba algunas interpretacio- nidad, y se hacen algo más demás, es el que René Cle- Kamp, etc., abanderados por nes radiadas del inmediato reticentes para su acompañan- mencic dirigió en los años el muy competente, muy bien pasado dignas ellas, por diver- te tenor, Nicola Martinucci, un noventa junto a otras imprevis- comunicado Ulisse de Leroy sas razones, de tal rescate. Jacopo sonoro pero sumario. tas recuperaciones pertene- Villanueva, un barítono tan Ahora Membran Music se Lucrezia es Lorenza Canepa de cientes a Fux y a Torrejón y lírico que a veces parece un encarga a su vez de poner al medios ineluctablemente ita- Velasco. En L’olimpiade tenor. día varias de aquellas pro- lianos, temperamento genero- (223290-31), grabada por esos Goya puestas. Dos rarezas de la so, canto algo desigual. Mauri- mismos años, al frente del de Menot- Radio de la Suiza Italiana de zio Arena dirige con brío y Consort que lleva su nombre, ti (223307- Lugano, afecta a estas manifes- sentido verdianos. Clemencic hace valer la belle- 311) fue taciones, vuelven a la luz, La sonnambula belliniana za de esta música, demasiado compues- interpretadas en 1961, Il giove- de Como 1988 (232475) ofrece tentado quizás por descubrirla ta, sobre di grasso una Amina antológica, sobre a partir del lado más profeso- libreto ita- de Doni- todo vocalmente hablando, ral o didáctico. Lo importante liano pro- zetti, y Mariella Devia. A esta sopra- es que consigue dar unidad a pio como era su costumbre, 1967, Gli no, dotada de unos medios la lectura y homogeneidad al para Plácido Domingo que se astrologi que asombran tanto por su equipo canoro donde nadie la propuso y luego estrenó en immagi- calidad como por la seguridad destaca aisladamente, todos Washington en el otoño de nari de de su utilización, sólo por embarcados en un proyecto 1986. Algo insólito para el Paisiello. entonces se le podía achacar común y solidario. En conjun- tenor, cuya carrera discográfi- dos obras algo como de escasez imagi- to resulta más satisfactoria que ca no tiene límites, quien tuvo cómicas con los envidiables nativa, de frialdad. Pasada por una versión discográfica apa- la oportunidad de grabarla fue recursos habituales puestos en alto esta posible pega (de recida anteriormente en el uno de sus llamémosle “suce- juego por ambos composito- valor variable según el consu- mercado (la húngara de Sze- sor”, César Hernández, con res. La donizettiana, dirigida midor), su interpretación, keres de 1978) y algo inferior ocasión de una reprise en Spo- con ahínco por Edwin Loehrer acompañada con mimo por a la más reciente y genuina, leto 1991. La obra no es de lo (232585), ofrece un bonito Marcello Viotti, merece ser brillante incluso, de Rinaldo mejor de Menotti, que de nue- ejemplo del compositor en la colocada entre las mejores del Alessandrini para Opus 111. vo hace combinar con astucia primera etapa de su carrera, ranking. Luca Canonici añade Il matrimonio segreto postverismo con tímidos todavía bien influenciado por sus medios sin duda atractivos (223295-311), esa delicia de toques de modernidad, aun- Rossini. Es lógico que aprove- y un canto entre razonable y Cimarosa a la que no le sobra que sí permite una brillante chen esta coyuntura cantantes superficial, pero sin acabar de ni falta nada, de principio a puesta en escena (algo inope- como Juan Oncina y Bruna convencer del todo, quizás fin, encontró una honesta eje- rante para el disco), algún Rizzoli en cabeza de una lec- por una cierta timidez, fruto cución en octubre de 1990, momento de conseguido liris- tura en general digna de una de inseguridad o miedo. El enriquecida por la presencia mo y alguna que otra oportu- buena consideración, máxime conde Rodolfo de Alessandro de dos pesos pesados como nidad de lucimiento para los teniendo en cuenta la escasa Verducci, bajo lírico, no pasa son Enzo Dara (formidable solistas. Aprovecha la ocasión competencia en el mercado. de una honrosa modestia, a Geronimo) y un joven pero ya Hernández para lucir opulen- Similar mínima competencia veces mezclada con algo de bufo de categoría Bruno de tos más que sutiles medios y tiene el título paisielliano, con sosería. Pasable el resto del Simone (ya atendible Conde un canto más extravertido que sólo otra interpretación disco- equipo, sin más consideración. Robinson), que de inmediato cuidado, al lado de una sufi- gráfica, la del Festival de Pai- Con encarrilaría su profesión por ciente pero algo anodina siello 2004 que publicó el La locan- estos derroteros. Con un nota- vocalmente Suzanna Guzman incansable Bongiovanni. Bruno diera ble para la graciosa Carolina como la de Alba (que estrena- Rigacci da cuenta de su oficio y (224185) de Daniela Mazzucato y un ra la guapa Victoria Vergara), experiencia (232586) al frente existe la aprobado alto para el Paolino siendo ellos dos los personajes de un cuarteto vocal compacto oportuni- de Max René Cossotti, el resto más privilegiados por la parti- y, aunque en realidad suscepti- dad del (Adriana Cicogna en Fidalma, tura. Penelope Daner, como la ble de mejora, bien trabajado volver a Valeria Baiano como Elisetta) Reina de España, tiene su (Carmen Lavani, Angella Verce- disfrutar del Salieri comediante no pasa de la discreción, lo momento de destaque al lli, Giancarlo Montanaro y Teo- a lo Falstaff, permitiendo com- mismo que la dirección algo comienzo del acto II, dando doro Rovetta). probar de nuevo que el eterno mecánica de Angelo Cavallaro. cuenta de unos medios cerca- Dando un salto de dos rival de Mozart conocía bien Antes de acceder al Olim- nos si no justamente de sou- décadas, la representación su oficio. Una toma del Teatro po de la fama como actual brette y el resto del equipo turinesa de 1984 de la verdia- Rossini de la italiana Lugo en intérprete haendeliano de no cumple sin aparentes proble- na I due Foscari (232474) nos 1989, muy bien organizada tan generalizada y positiva mas, a las órdenes de Steven recuerda el magnífico protago- desde el foso por Fabio Luisi, consideración, Alan Curtis diri- Mercurio, igualmente compo- 74 nista que del viejo dogo hizo reúne un equipo vocal parejo gió Il ritorno d’Ulisse in patria sitor que como director se 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:58 Página 75

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mueve con comodidad en este (éste en 1830, aquél en 1826), puestas. Nana Gordaze, voz y se ve muy valorada por la tipo de realizaciones. es la joya de esta colección. temperamento de calidad batuta de Giuliano Carella que, Cari- Por la belleza de la obra, don- (¿qué ha sido de esta chica?) en esta ocasión, parece más tea, regi- de las páginas habituales del hace creíble su protagonismo y involucrado y atento que de na di género se suceden con una el polaco Jacek Laszeczkowski costumbre a lo que tiene en Spagna, calidad y un disfrute continua- se lanza con valentía en un atril. A un precio sensatamente ópera que mente renovados. El reparto papel que en esencia no le económico, todas las entregas, en la presente en el Festival de Mar- conviene. Tampoco Sonia Lee bien presentadas, incluyen carrera de tina Franca de 1991 (231997) es la contralto in travesti que comentarios en inglés, alemán Mercadan- aunque no está ducho en este exige Don Diego pero se las e italiano, con los libretos úni- te tuvo el tipo de repertorio, sí demues- va apañando, mientras que camente en el idioma original, mismo efecto de reafirmación tra el cuidado con que en este Nicolas Rivenq se las arregla o sea, el italiano. profesional que consiguiera acto veraniego italiano se lle- asimismo como Don Fernan- Donizetti con Anna Bolena van a cabo sus originales pro- do. La partitura, desde luego, Fernando Fraga

Chandos UNO POR AÑO

n el 30 aniversario de nistas, el oboísta Anthony ca de Londres, en la pri- Chandos (distribuidor: Robson y el Collegium Musi- mera grabación de la ver- E Harmonia Mundi), el sello cum 90 de Simon Standage; sión original de 1913 de británico ofrece un cofre con buenas lecturas, con una cierta la Segunda Sinfonía de 30 discos a precio mínimo rigidez en ocasiones. Vaughan Williams; con la (según el libreto, 30 discos a Pasando ya al clasicismo, y Sinfónica de Bourne- precio de 3, más o menos), dentro de lo que fue la serie mouth en varias cancio- conteniendo algunas de sus de Chandos, Contemporáneos nes de Frederick Delius, grabaciones más destacadas, de Mozart, encontramos a los junto al barítono Bryn por uno u otro motivo, a lo London Mozart Players y Matt- Terfel en uno de sus pri- largo de estos años (ANNI hias Bamert en una equilibra- meros registros, la mezzo 0030(30)). Se acompaña el da grabación con las Sinfonías Sally Burgess y distintos catálogo completo de la mar- g2, D4 y c2 de Vanhal; un coros; y al fin, con la ca, y un minilibreto de conte- repertorio menos conocido del Orquesta y Coro BBC de nido conmemorativo. Hay que que toda difusión es bienveni- Gales y el barítono decir, aunque no pueda exigir- da. Otro contemporáneo, aho- Gerald Finley, interpre- se mucho por ese precio, que ra de Beethoven, Hummel, tando tres ciclos de canciones con el Concierto nº 1 para pia- la presentación de los CDs no está presente en dos CDs: uno de Charles Villiers Stanford. En no, trompeta y orquesta de puede ser más escasa; una con los Conciertos para piano los cuatros CDs citados, la cali- cuerdas y la Sinfonía de simple caja de cartón que opp. 85 y 89; el siempre segu- dad media es alta, excelente cámara op.110a de Shostako- reproduce las portadas de los ro Stephen Hough ejerce en el caso de Terfel, y las vich; sus intérpretes I Musici discos originales, sin fechas de como solista, acompañado por obras, prácticamente sin com- de Montreal con el trompetista los registros, y en buena parte la English Chamber Orchestra petencia discográfica. James Thompson y los hijos de ellas sin siquiera la infor- dirigida por Bryden Thomson; Dentro ya de un repertorio del compositor, Dimitri al pia- mación de los movimientos de otro con las Misas opp. 77 y más habitual, Los Planetas de no y Maxim en la dirección. A las obras. Como es habitual en 111 a cargo del Collegium Holst reciben una aseada ver- gran altura están los otros dos Chandos, la presencia de com- Musicum 90 y Richard Hickox, sión de la Orquesta Nacional discos con compositores positores e intérpretes británi- con un breve complemento — Escocesa con Alexander Gib- rusos; uno con la Semana de cos es importante, y la varie- Alma virgo— con la soprano son al frente; la Quinta de Pasión op. 58 de Grechaninov dad y en muchos casos origi- Susan Gritton, recomendables Chaikovski, con la Filarmónica a cargo de los Coros Phoenix nalidad, notable. ambos por repertorio y sol- de Oslo y Mariss Jansons da Bach y Kansas City dirigidos El período barroco está vencia de los intérpretes. Pre- un paso más, aunque esté por Charles Bruffy, y otro con representado por Purcell y cisamente estos dos últimos lejos de las grandes referencias los Tríos elegíacos nºs 1 y 2 de Haendel, ¡cómo no!, además directores, Bryden Thomson y de la obra. Otra vez la Nacio- Rachmaninov con el Trío del oportuno acento italiano Richard Hickox, aparecen en nal Escocesa, ahora con Nee- Borodin. de Albinoni. Del primero se seis discos dedicados a diver- me Järvi, lleva a cabo una Hemos de destacar ahora presenta la clásica e irregular sos compositores británicos de segura y brillante Sexta de el apartado de música relacio- versión del Dido y Eneas con la segunda mitad del XIX y del Prokofiev, en un CD que se nada con el cine: un CD con la Emma Kirkby, David Thomas XX. En uno de ellos, Bryden completa con la Suite de valses de Vaughan Williams, para y Judith Nelson con los Taver- Thomson y la Orquesta del op. 110. Repiten orquesta y Scott of the Antarctic, The peo- ner Players dirigidos por Ulster traducen el poema sin- director, junto a la violinista ple’s land y Coastal Command, Andrew Parrott. Más interesan- fónico Tintagel y la Sinfonía Lydia Mordkovich, en los dos con la Filarmónica de la BBC y te, solemne y flexible al tiem- nº 4 de Arnold Bax; en otro, Conciertos para violín de Rumon Gamba; y otro CD con po, resulta el Haendel de los repiten orquesta y director en Shostakovich; fantásticas lectu- la de William Walton para Himnos Chandos (los nºs 1-3), la Sinfonía “Irlandesa” y la ras, virtuosísticas y de gran Enrique V con la Orquesta y en una de las primeras graba- Obertura Comedia de Hamil- fuerza expresiva. La Misa gla- Coro de The Academy of St. ciones del Coro y Orquesta ton Harty; en ambos casos las golítica de Janácek, en la que Martin in the Fields y Neville The Sixteen con su director y versiones se desarrollan con fue primera grabación de su Marriner; versiones con bue- fundador Harry Christophers; intensidad y convicción. En versión original, y el Psalmus nos mimbres orquestales de Lynne Dawson, Ian Partridge y cuanto a Richard Hickox, le hungaricus de Kodály se reú- unas obras que manifiestan la Michael George son las voces encontramos nada menos que nen en un disco excelente de versatilidad y oficio de estos solistas. De Albinoni encontra- con cuatro orquestas distintas la Orquesta Sinfónica y Coro dos compositores. mos sus Conciertos para oboe en otros tantos discos: con la de la Radio Danesa con la En al capítulo puramente en la que fue en su día la pri- Filarmónica de la BBC, en experimentada y analítica solista, tenemos a un joven mera grabación con instru- diversas piezas breves de batuta de Charles Mackerras. Louis Lortie que traduce de mentos originales; los protago- Percy Grainger; con la Sinfóni- Magnífico es también el CD forma muy personal, lejana 75 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:58 Página 76

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también de las fantásticas gra- otros, con la Filarmónica de como solistas destacadas. las novelas de Louis de Bernie- baciones que existen, los Estu- Londres y David Parry; un CD Diversas piezas para conjunto res que recoge música de dios para piano opp. 10 y 25 y de interés muy limitado, que de viento de varios autores del numerosos autores (Vivaldi, los Tres nuevos Estudios de no aporta nada relevante a la XX (J. W. Heaton, G. Lloyd, G. Hummel, Giuliani, Villa-Lobos, Chopin. Mucho mejor, virtuo- exquisita partitura straussiana. Vinter y J. Maccbe) son muy etc.), aunque las versiones y sístico y con un sonido fabulo- El Respighi menos popular de bien interpretadas por la Black adaptaciones no estén siempre so, está el violinista Nigel Ken- las Metamorfosis y Belkis, Rei- Dyke Mills Band con Peter a la misma altura. nedy, en uno de sus primeros na de Saba recibe una entre- Parkes al frente. El famoso gru- En fin, lo cierto es que con registros, acompañado al pia- gada traducción de la Orques- po vocal The King’s Singers se tres o cuatro discos que hubie- no por Peter Pettinger en la ta Filarmonía y Geoffrey nos presenta en el que fue su se, que los hay, de cierto inte- Sonata op. 82 y varias piezas Simon; mientras, la música de debut discográfico, en una rés, ya se justificaría la adquisi- breves de Elgar. Lili Boulanger: Fausto y Hele- selección de diversas canciones ción; nombraré cinco, aunque Y ya en la recta final, en na, Salmo 130, y otras, se populares en las que muestra hay alguno más, que realmen- los últimos seis discos, encon- recrea con acierto en una su calidad vocal y su originali- te merecen la pena: el de tramos una selección del intensa versión por parte del dad. Por fin, Craig Orgden, gui- Delius, el de Janácek y Caballero de la rosa cantado Coro y Sinfónica de la Ciudad tarra y Alison Stephens, man- Kodály, el de Lili Boulanger, y en inglés, con Yvonne Kenny, de Birmingham dirigidos por dolina, protagonizan el último los dos de Shostakovich. John Tomlinson, Diana Mota- Yan Pascal Tortelier, con Lyn- de los CDs de la colección; un gue y Rosemary Joshua, entre ne Dawson y Ann Murray disco con el título Música de Daniel Álvarez Vázquez

Orfeo UN DIRECTOR Y DOS SOPRANOS

n álbum dedicado a los (Metamorfosis sinfónicas). repertorio de este recital conciertos de Celibida- Finalmente, el Réquiem ale- encontramos arias y fragmen- U che con la Orquesta de mán con Giebel y Hotter, a tos de Verdi (Forza, Ballo), la Radio de Colonia durante pesar de su notable aproxima- Puccini (Turandot), Beetho- los años 1957-1958, más dos ción ya publicada anterior- ven (Fidelio) y Wagner CDs protagonizados por la mente en alguna que otra gra- (Ocaso), donde la Bjoner es soprano noruega Ingrid Bjoner bación pirata (Hunt), queda acompañada por Inbal, Hager, y por la suiza Lisa della Casa, por detrás de la profunda, fer- Santi y Sawallisch, en todos forman el pequeño pero sus- vorosa y matizada lectura que los casos en grabaciones tancial lanzamiento de este el maestro hizo con sus coro y tomadas en la Bayerische Sta- mes del sello alemán Orfeo orquesta de Múnich (EMI) en atsoper entre 1970 y 1976. Con que distribuye Diverdi. sus últimos años. Las graba- un soberbio control del fiato, El álbum Celibidache (5 ciones son excelentes (coro especialmente en las frases en CDs Orfeo 725 085) nos trae SERGIU algo comprimido en la página piano, descollante y clara arti- muestras de su breve período CELIBIDACHE. coral brahmsiana) y el estu- culación, inmejorable dicción pasado en Colonia (1957- Director. Obras de pendo artículo del discípulo tanto en italiano como en ale- 1958), poco después de su Schubert, Ravel, Blacher, del maestro, el ya citado mán, potencia, resistencia y partida de Berlín. Con exce- Chaikovski, Hindemith, Christoph Schlüren, nos alec- muy buenas recreaciones de lentes tomas de sonido mono- Stravinski, Brahms, ciona y documenta amplia- cada personaje, asistimos a un fónico reprocesadas directa- Mendelssohn y Strauss. mente sobre todas estas inter- imponente recital de esta mente de las cintas originales ORQUESTADELARADIO DE COLONIA. pretaciones en los tres idio- soprano, hoy casi olvidada, de la WDR, aquí tenemos al 5 CD ORFEO 725 085 (Diverdi). 1957- mas de rigor. Indispensable. que confirmará de sus exce- mago indiscutible de siempre 58. ADD. H PM Sin lentes cualidades a los que ya dando vida a varias de las pie- tanta fama la conozcan y atraerá de inme- dras miliares de su repertorio: como la diato a los que la oigan por un refinado e irresistible Ravel fuerza de su personalidad de otras primera vez. (La madre oca, Suite segunda (atención al desesperado Fina- de sus Final- de Dafnis y Cloe); un controla- le), sobrepasa en drama y colegas mente, la do, preciso y expresivo Schu- exaltación a su propia recrea- dramáti- suiza Lisa bert, cuya Segunda Sinfonía ción —de una lentitud a veces cas wag- della Casa en manos del rumano va insufrible— hecha con Múnich nerianas (1919), “la mucho más allá que la simple en sus últimos años (EMI). (Flagstad, Varnay, Mödl o Nils- mujer más composición de un joven de Soberbia asimismo una per- son), la soprano noruega bella del 18 años; un increíble y mágico fecta Primera de Brahms, Ingrid Bjoner (1927) hizo su mundo Mendelssohn, cuya obertura impecable desde el punto de debut profesional en Oslo en lírico, la de El sueño de una noche de vista formal, pero también con 1957, y desde entonces los ‘Arabellissima’, la mozartiana y verano roza lo irreal en su refi- un toque muy furtwängleriano buenos aficionados y amantes straussiana sin par”, nos visita namiento y elegancia rítmica, (último movimiento) de indu- de la ópera la conocemos por con un recital Mozart (Don sobrepasando los límites de la dable magnetismo para cual- su técnica, seguridad, inteli- Giovanni, Idomeneo), Wagner simple obertura para darnos quier oyente. “Libre, insolen- gencia y absoluto respeto tan- (Maestros), Von Einem (La un vasto poema sinfónico, te, seductor, pero también trá- to a la música como al texto muerte de Danton ) y Strauss algo que sólo habíamos com- gico”, en acertadas palabras cantado. En el cuadernillo de (Capriccio, Arabella), en todos probado en las aproximacio- de Schlüren, el magnífico Don este CD (Orfeo 753 091), el los casos en grabaciones de la nes de Klemperer (EMI), Juan straussiano, y de verda- crítico Thomas Voigt nos ilus- ORF en la Ópera de Viena Kubelik (DG) o el propio Celi- dero acontecimiento sinfónico tra con un excelente estudio hechas entre 1955 y 1971 y bidache con su orquesta de cabría definir la stravinskiana (alemán y traducción inglesa) dirigidas respectivamente por Múnich (EMI). Hagamos tam- suite del Pájaro de fuego, lo sobre la carrera y característi- Böhm, Krombholc, Wallberg, bién hincapié en su milagroso mismo que las dos obras de cas vocales de esta importante Krips, Prêtre y Keilberth Chaikovski, cuya Patética, una mero virtuosismo orquestal soprano, por lo que allí remiti- (Orfeo 685 091). Recordemos mezcla de control riguroso e firmadas por Blacher (Varia- mos a los lectores interesados. que los registros completos de 76 inmensa lucidez debida a la ciones Paganini) y Hindemith Ahora, digamos que en el las dos óperas de Strauss fue- 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:58 Página 77

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ron comentados muy elogiosa- poseyendo también una voz no suiza con sus principales no, una nimiedad ante tanta mente desde estas páginas excepcional, caracterizada características vocales, por lo excelencia. hace algunos meses por quien por unas raras homogenei- que ahí remitimos a los inte- Por tanto, imprescindible, esto comenta. En cuanto a la dad, intensidad, perfección resados. Ahora finalicemos como ya se ha dicho, el álbum protagonista del CD, por los técnica y un colorido único. esta reseña recomendando Celibidache de Colonia, y muy pocos testimonios filmados Como en el caso de la Bjoner, con entusiasmo este excelen- atractivos los dos recitales que disponemos de ella hay en el libreto encontramos un te recital, del que sólo hay vocales de Bjoner y della Casa. que decir que su seducción y excelente artículo (alemán, que lamentar que los dos Da gusto oír y comentar discos belleza eran evidentes, lo mis- inglés y francés) firmado por fragmentos de Don Giovanni como estos. mo que el aura de misterio Michael Blees, que comenta y estén cantados en alemán y que desprendía en la escena, estudia la carrera de la sopra- los recitativos hechos con pia- Enrique Pérez Adrián

Supraphon REEDICIONES E HISTÓRICOS

eseñamos a continuación registros estaba el magnífico reediciones Supraphon de maestro Václav Neumann, des- R mucho interés, con obras cendiente como sabemos de de Dvorák y Martinu. Y dos una escuela de directores que grabaciones históricas de ópe- viene de Talich y de Ancerl, ras de Smetana y Janácek que entre otros nombres que van son dos auténticas maravillas. más allá de lo ilustre. Grandes, Distribuye Diverdi. Veamos. grandes maestros, repertorio A “para todos los públicos”, cualquiera incluido el más exigente. Qué puede más podemos pedir. Estos CDs interesar- parecen preludiar una serie, le, en puesto que se titulan The best JANÁCEK: La zorrita SMETANA: principio, of Czech Classics (Lo mejor de astuta. HANA BÖHMOVÁ, La novia vendida. el conte- los clásicos checos). LIBUSE DOMANÍNSKÁ, MILADA MUSILOVÁ, IVO nido de Más RUDOLF ASMUS, ANTONÍN VOTAVA, ZÍDEK, KAREL KALAS, OLDRICH un álbum triple de Supraphon, recientes VÁCLAV JALÍR, JIRÍ JORAN. ORQUESTA KOVÁR. ORQUESTA DEL TEATRO a precio medio, que recoge aún son DEL TEATRO NACIONAL DE PRAGA. NACIONAL DE PRAGA. reediciones de obras sobre los regis- Director: VÁCLAV NEUMANN. Director: JAROSLAV VOGEL. todo concertantes de Dvorák tros de 2 CD SUPRAPHON SU 3981-2 2 CD SUPRAPHON SU 3980-2 (SU 3965-2). Son reediciones Suk y de (Diverdi). 1957. H PM (Diverdi). 1952. ADD. H PM de registros de hace algún Neumann tiempo, pero de cierta cerca- de los nía. Algunos los hemos conciertos estos dos títulos. vá, como Votava, como Halír. comentado aquí, y creo que violinísticos de Martinu, más la Poco más de 92 minutos le Aunque algo apagada la incluso los reprocesados han Rapsodia-Concierto para viola, duraba La zorrita astuta a orquesta por la toma sonora, estado accesibles ya en la era que toca el propio Suk (SU Václav Neumann hace 52 se advierte la gran batuta de del CD. 3967-2). Hemos reseñado hace años. Anterior en veintidós Neumann, ágil, con no poco En este álbum están los unos años este mismo CD que años a su versión más conoci- humor, lírica, una concerta- cuatro conciertos (piano, vio- ahora se reedita. Es el Martinu da, también para Supraphon, ción de elementos diversos en lín, los dos de chelo), y otras del contraste entre el clasicis- esta otra grabada en 1957 (SU un todo redondo. Que conste piezas concertantes, como la mo cálido y el regreso de lo 3981-2) era imposible de que Neumann sirvió a la ópera Romanza, Bosques silenciosos tardorromántico, pero sin encontrar desde hace muchísi- más en el disco que en el foso. y el Rondó op. 94. Moravec se énfasis ni gesticulación. En el mo tiempo. Es ahora cuando Aquí conseguía, con un exce- las apañaba bien con el Con- fondo, Martinu siempre fue un pasa por primera vez a forma- lente equipo, una de sus no cierto op. 33, la obra concer- clásico elegante que no quería to CD. Aunque el sonido es, pocas grabaciones para la his- tante relativamente menor de que se notara demasiado por lógicamente, antiguo —y ello toria. Es la ocasión para hacer- las tres grandes. Milos Sádlo qué andurriales estéticos tran- afecta sobre todo a la toma de se con una de las primeras fue uno de los primeros en sitaba en cada momento. No la orquesta—, el reparto es referencias que hubo de esta grabar el ahora considerado hay que insistirle demasiado al excelente en sus principales ópera cada vez más importan- Primer Concierto para chelo y lector, que bien sabe que esto cometidos: una Zorrita insu- te, y ya imprescindible. orquesta de Dvorák, descu- es de muy alto nivel, y para perable de Böhmová, en su En lo que se refiere a bierto tardíamente, y cuyo saberlo basta con nombrar los belleza y simpatía, en su mala voces de aquellos tiempos, La pequeño valor relativo consi- intérpretes, y acaso las piezas intención y su derroche de novia vendida de 1952 es gue empañar un poco la gloria que tocan. gracia, servido todo ello por insuperable, sobre todo la solitaria del insuperable Op. Pero lo más importante de una voz de timbre bello y per- pareja protagonista (SU 3980- 104. Sádlo brilla en éste, no estas reediciones son las gra- fecta línea; un Zorro de 2). Tenemos la pega del soni- hay que decirlo, pero la com- baciones históricas de La Domanínská, que se luce en do, pero el director y musicó- petencia es mucha, como zorrita astuta, de Janácek, y el “dúo de amor” del acto logo Jaroslav Vogel (temprano sabemos; no en vano es una de La novia vendida, de Sme- segundo (¿hay dúo de amor biógrafo de Janácek, en un de las favoritas de los solistas tana, en registros de los años más original que éste en toda libro amplio y no superado del chelo. Suk desgrana el 50 en el Teatro Nacional de la historia de la ópera?); en hasta el momento; nunca tra- muy conocido estilo suyo en Praga, con batutas y voces de fin, un Guardabosques huma- ducido al español, claro está) su también muy conocida excepción. Son álbumes nísimo, Rudolf Asmus, voz de desarrolla una trepidante serie de referencias del Dvo- dobles de precio medio (unos un esmalte que a veces nos secuencia de comedia popular rák violinístico, y en especial 16 euros cada uno) y lo que confunde, como si se tratara que, pese a todo, no se desen este registro del Op. 53, contienen resulta revelador de un tenor. Por allí tenemos madra en ningún momento. obra para el gran repertorio. para el conocimiento, el dis- algunas voces importantes de Es el espíritu que a esas altu- Al frente de casi todos estos frute y la comprensión de la época, como Tattermuscho- ras ya era tradición entre los 77 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:58 Página 78

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checos, y de ello quedan testi- dad. Atención, por ejemplo, al popular, de repente desciende dantes, que cierran el primer monios fonográficos como el bellísimo dúo de Musilová y a lo bufo con excelentes resul- acto). Pese al sonido, es una hoy accesible de Ostrcil en la Zídek en el primer acto. La tados, aunque la tesitura más referencia tal que a muchos Viena de 1933 (Naxos) o el belleza del timbre, el esmalte, baja le cuesta mucho trabajo. les permitirá apreciar la verda- registro de Ancerl de 1947 (en la emisión lírica del tenor; la El resto del reparto es de un dera dimensión de esta ópera CD, por Multisonic). Vogel dulzura de la voz juvenil y nivel semejante, con un muy fundamental del repertorio cuenta para esta ágil y turbu- penetrante de la soprano, buen tenor como Oldrich checo. lenta Novia con una pareja hacen augurar un nivel envi- Kovár en Vasek, de color Hay que proclamarlo: insuperable: la soprano Mila- diable para esta representa- angelical, lírico, poco menos estos dos registros de ópera da Musilová y el tenor Ivo ción en formato audio. ¿Ten- que blanco, y además diverti- merecen la distinción de exce- Zídek. dremos que dar la razón a do en su cómico y tierno lencia que otorga Scherzo a ¿Hemos escuchado alguna quienes nos decían que esta papel. Y dos magníficas pare- grabaciones señeras de ahora vez con ese ímpetu la secuen- pareja era la mejor de la histo- jas de adultos para los padres y del pasado histórico. No hay cia de valores mínimos de la ria del sonido grabado para La respectivos de los jóvenes que perdérselos. Atención: obertura? Madre mía, qué novia vendida? Gracias a esta (Bednár y Stepánová para inauguran la serie Tesoros de carrera, qué nervio. Esa ober- edición, estamos a punto de Marenka; Otava y Veselá para la ópera checa y parece que tura compromete a mucho, lo aceptarlo. Pero, además, está Vasek). Por no seguir con el son los primeros de unas que viene después no puede el legendario bajo Karel Kalas resto de personajes, como los cuantas reediciones como las decaer en ningún momento. como Kecal, el casamentero; del circo, o por el espléndido de Libuse, Sarka, Broucek y La Pues bien, Vogel, hace cin- cuando da la impresión de coro y la excelente orquesta pasión griega. cuenta y siete años ofrecía una que su voz y su porte son del Teatro Nacional (sensacio- Novia ejemplar para la posteri- excesivos para un papel tan nales la polka y el coro, trepi- Santiago Martín Bermúdez

Audite Edición Fricsay UNA JOYA

rosigue el sello alemán pero bueno, ahora ya no tiene conocidos —Testament anun- Audite (distribuidor: remedio. Milagrosas las tres cia otra versión con la Filarmó- P Diverdi) con su magnífica versiones de Mozart, un prodi- nica de Berlín— sería una edición dedicada al inolvida- gio de equilibrio, espontanei- batuta más adecuada). Sin ble Ferenc Fricsay. En esta dad, justa expresividad y soni- embargo, la lectura que se ocasión son sólo dos álbumes do cantabile, no hay en la dis- comenta hipnotiza al oyente, al los que llegan a nuestra redac- cografía conocida por el fir- menos así le ha sucedido al ción, los dos igual de sorpren- mante otras versiones iguales. que suscribe, y a pesar de sus dentes: uno, porque se trata Las páginas de Schumann por tempi relativamente rápidos, de de un doble dedicado a obras Haskil (ocho piezas de las su estilo alejado de Rossini y de Mozart, compositor favorito Hojas de álbum más las Varia- de unos solistas más germáni- del director en el que Fricsay ciones Abegg) son marca de la cos de lo deseable, cuenta con cuenta con Clara Haskil como casa, y el Cuarto Concierto de unos medios perfectos para inigualable pianista mozartia- CLARA HASKIL. Beethoven era la pieza concer- dar vida a esta página muy na, y el otro, porque es la obra Piano. Obras de tante de este autor favorita de convincentemente tocada, con de un músico no especialmen- Schumann, Mozart y Haskil. En resumen, excelsos exacta rítmica y elástica y prete relacionado con él, Rossini, Beethoven. Mozart y Schumann, impres- cisa expresión, por no hablar cuya extraordinaria grabación 2 CD AUDITE 23421 (Diverdi). 1953- cindibles para conocedores y de la soberbia orquesta. A des- del Stabat Mater hecha en vivo 1954. 133’. AAD. H PM para aficionados con el sufi- tacar, entre los solistas, la por la RIAS el 22 de septiem- ciente rodaje. modélica intervención de bre de 1954 se publica ahora El Stabat Mater de Rossini Maria Stader. Muy buena gra- por primera vez (había otra en estudio y en vivo, diversas cuenta con los siguientes solis- bación monofónica y no grabación de Fricsay del Sta- obras para piano solo de Schu- tas: Stader, Radev, Haefliger y menos buenos comentarios en bat Mater hecha también en mann por Clara Haskil, más un Borg, diversos coros y la alemán y su traducción inglesa vivo en 1953 en la que había relleno en vivo, el Cuarto de orquesta de la RIAS, todos diri- firmados por Peter Uehling. alguna luminaria vocal como Beethoven en el que Haskil es gidos por Fricsay (Audite Por tanto, Mozart impres- Elisabeth Grümmer, pero la acompañada competentemen- 95.587, 1954). Como en el caso cindible y curioso Rossini, qui- crítica no fue especialmente te y sin ningún problema por de la Lucia que vimos el mes zá más apto para los no rossi- benévola con este registro — Dean Dixon al frente de la pasado, ni las competentes nianos que para expertos en el cfr. Rossini, de Fernando Fra- RIAS (2 CD Audite 23421, gra- voces son para repertorio ita- músico de Pésaro. En todos ga, Guías Scherzo-Península, baciones de 1953-1954). En liano ni los precisos y objetivos los casos, excelentes grabacio- 1998, págs. 152-153). nuestra opinión, se podía modos del director húngaro en nes monofónicas de la RIAS de El primer álbum contiene haber encontrado otra graba- principio eran aptos para esta los años cincuenta convenien- las siguientes obras de Mozart: ción de Fricsay para completar página (por idioma y expresi- temente reprocesadas. Conciertos nºs 19 y 20, éste el álbum antes que la inclusión vidad, Giulini, por ejemplo, en por duplicado en grabaciones de la página beethoveniana, cualquiera de sus dos registros Enrique Pérez Adrián

Naxos SEGOVIA EN AMÉRICA

os llegan tres nuevos poniendo a disposición del completan los tres inmediata- andaluz realizara en una épo- volúmenes de la colec- público. En esta ocasión se mente anteriores, de modo ca de plenitud de su arte en N ción de grabaciones de trata de tres compactos que que ya tenemos en seis com- América con alguna excep- Andrés Segovia que Naxos comprenden registros america- pactos la totalidad de graba- ción, caso de la versión que 78 (distribuidor: Ferysa) está nos de la década de 1950 que ciones que el insigne maestro aquí se nos ofrece del Quinte- 243-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 23/6/09 08:58 Página 79

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to de Castelnuovo-Tedesco. neoclásico que tanto le gusta- prende piezas breves del rena- bablemente inmejorable. Esta obra, que figura en el ba. Viene después otra curiosi- cimiento y del barroco (Milán, Y en ese sexto (8.111314) volumen 5 (8.111313), es una dad no menos atractiva y tam- Narváez, Mudarra, Dowland, encontramos obras del roman- de las bién poco conocida, la Sarda- Frescobaldi, Couperin, Visée, ticismo (Schumann, Franck, curiosida- na chigiana de Cassadó, cuyo Rameau, Scarlatti, Negri, Gali- Brahms, Grieg y Scriabin), des que manuscrito anduvo perdido lei y anónimos) más fragmen- todas ellas trascripciones de podemos largos años hasta que fue tos de otras dos de Ponce que excelente factura. Pero lo encontrar redescubierto en 2003 entre los en su día fueron atribuidas a mejor es lo que viene después, en esta papeles de Segovia en su casa Scarlatti y Weiss. Como en composiciones de autores de la interesan- de Linares. Como la obra ante- cualquier otro repertorio, época de Segovia (la mayoría a te colec- rior de Castelnuovo-Tedesco, Segovia era personalísimo en él destinadas). Obras de Llobet, ción. La ésta de Cassadó es una auténti- éste y ponía toda su sabiduría Falla (el genial Tombeau de toma data de agosto de 1955 ca delicia. Más obras de Castel- técnica (incluidos los recursos Debussy en versión histórica y en Siena y acompañan a Sego- nuovo-Tedesco, de Tansman “modernos” de la guitarra) y modélica), Carlos Pedrell (el via cuatro miembros del Quin- (la famosa Cavatina, tan ligada su exquisita sensibilidad a su brevísimo y encantador Guita- tetto Chigiano. Se trata de una a Segovia quien la divulgó servicio. No puede dejar indi- rreo), Manén, Villa-Lobos y obra genuina del compositor como merece), de Rodrigo (la ferente una pequeña joya Moreno Torroba. Una maravilla italiano, a veces tan irregular y genial Zarabanda lejana), de como Captain Digorie Piper’s que no podemos pasar por no siempre atractivo, pero que Gómez Crespo, de Lauro y del Galliard de Dowland en alto; y no nos referimos sola- en esta ocasión realmente se suizo Hans Haug (otra curiosi- manos de Segovia ni puede mente a este extraordinario lució. Como otras obras de las dad digna de ser atendida) en pasarse por alto la serena sexto volumen sino también a contenidas en este quinto versiones magníficas y con belleza del anónimo titulado los dos anteriores e incluso a volumen (por cierto, todas excelente sonido completan Se io m’accorge, por poner toda la colección que es una ellas editadas por el propio este interesantísimo quinto solamente dos ejemplos. auténtica joya de la discografía. Segovia) está dedicada al gran volumen. Como el anterior volumen, y maestro, y tiene ese aspecto El cuarto (8.111092) com- como el siguiente, sonido pro- Josep Pascual

Medici Masters NUEVOS MEDICI MASTERS

n primer lugar, dentro de ensayos del coro acompañado mano izquierda de Ravel esta entrega de discos por piano con Klemperer can- (que, por cierto, Tahra lo sacó E Medici Masters (distribui- tando la parte del bajo, una también no hace mucho en dor: Diverdi) un atractivo CD voz obviamente cascada pero peores condiciones sonoras. dedicado a música orquestal con una entonación impecable Fue comentado asimismo des- española (Bretón —En la (MM031-2). de estas páginas). La página Alhambra y Bolero de concier- Los de Mozart, bien tocada pero to—, Guridi —Diez melodías dos últi- con un acompañamiento algo vascas—, Granados —Inter- mostosco de Georg-Ludwig medio de Goyescas—, Albéniz corres- Jochum, no hace que nos —Navarra— y Turina —La ponden a olvidemos de su sensacional procesión del Rocío y La ora- dos emi- versión con Szell (Sony); el ción del torero—) además de nentes Emperador, irreprochable, es tres preludios de zarzuela y ATAÚLFO pianistas: posiblemente lo mejor del una introducción (La revoltosa, ARGENTA. Cziffra y CD, con un correcto acompa- La leyenda del beso, El niño Director. Obras de Casadesus. Del primero nos ñamiento de Von Dohnányi. judío y La Gran Vía), en todos Chapí, Soutullo, Chueca, Luna, llega su recital en vivo dado Finalmente, la página de los casos con Argenta al frente Bretón, Guridi, Granados, en Tokio el 21 de abril de Ravel tiene una dirección de de la Orquesta Nacional de Albéniz y Turina. GRAN 1964 con obras de Chopin y Scherchen chirriante y poco España en grabaciones hechas ORQUESTA SINFÓNICA. ORQUESTA Liszt (MM033-2). Hoy se nos refinada que no favorece en entre 1953 y 1956. Posible- NACIONAL DE ESPAÑA. antoja este pianismo de fue- nada el resultado global; ade- mente no se haya vuelto a MEDICI MASTERS MM034-2 (Diverdi). gos de artificio algo pasado y más, la orquestación del gran hacer esta música así, con 1953-1954. 78’. AAD. H PM superficial a pesar de su bri- compositor francés queda tales gracia, colorido, idioma, llante precisión. En algunos malparada por una dirección convicción y vigoroso tempe- momentos (Balada nº 4 de distraída y rutinaria. Para ramento. La ONE está en su Hotter. La grabación fue hecha Chopin) le falta introspección seguidores del pianista fran- salsa y totalmente entregada a en vivo el 6 de enero de 1958 y poesía, en otros (Rapsodia cés puede ser un documento su director; las grabaciones, por los micrófonos de la WDR, nº 6 de Liszt) el brillante interesante y recomendable todas en estéreo menos el pre- y la versión sobria, granítica, mecanismo no traduce ade- (MM032-2). ludio de La revoltosa, captan clarísima y con las habituales cuadamente la esencia de esta Por tanto y a gusto del fir- perfectamente la magia del peculiaridades de Klemperer música. En conjunto, tanto en mante, el disco de Argenta se momento, y en conjunto es un (la más llamativa, el ligero un caso como en otro, hay lleva la palma sin discusión, ya documento excepcional de movimiento lento que le dura traductores más adecuados o que Klemperer tiene mejores una música quizá menor, pero 14 minutos y que en sus al menos más imaginativos y versiones de la Novena de hecha con absoluto entusias- manos tiene poco de Adagio profundos. Aquí sólo citamos Beethoven, y Casadesus lo mo y que por supuesto es apta molto e cantabile) queda algo uno, Claudio Arrau, cuyas mismo de los tres conciertos para cualquier paladar alejada de otras lecturas del grabaciones en Philips de que interpreta. El recital de (MM034-2). maestro más conseguidas y ambos compositores siguen Cziffra es adecuado para Sigue una Novena de Beet- actualmente publicadas en siendo tesoros inestimables. seguidores de este pianista o hoven con Klemperer al frente EMI, Testament e incluso algu- En cuanto a Casadesus, de esta forma tan peculiar y de la Sinfónica de la Radio de na que otra filmada disponible encontramos otro CD con tres mecánica de traducir estas Colonia, los coros de la emiso- en DVD EMI Classic Archive. de sus conciertos favoritos: el obras. ra y de la NDR, más los solis- El CD se completa con una nº 23 de Mozart, el Empera- tas Stader, Hoffman, Kmentt y curiosidad, dos minutos de dor de Beethoven y el de la Enrique Pérez Adrián 79 243-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 23/6/09 08:21 Página 80

D DI SI CS OC OS S AHO-BACH

AHO: encargado de dirigir el estreno el más dinámicas y todas ellas más Sinfonía nº 12 “Luosto”. TAINA 16 de agosto de 2003, por lo que cortas. Más intensidad y mayor PIIRA, soprano; AKI ALAMIKKOTERVO, conoce bien la partitura y sabe brevedad. Puede tildarse de un tenor; HANNU LEHTONEN, saxofón. transmitirla sin que suene apara- Bach inmoderadamente román- ORQUESTA DE CÁMARA DE LAPONIA. tosa ni forzada. Interesante. tico, soñador y hasta apasiona- SINFÓNICA DE LAHTI. Director: JOHN do. La toma de sonido también STORGARDS. Juan Carlos Moreno difiere de la primera. Antes BIS SACD-1676 (Diverdi). 2007. 49’. Hewitt necesitaba una mínima DSD. N PN reverberación y ahora apuesta BACH: por un sonido mucho más direc- Una sopra- El clave bien temperado. ANGELA to, y acaso más percutido. En no, un tenor, HEWITT, piano. general sus Preludios y fugas un saxofón, 4 CD HYPERION CDA 67741/4 ofrecen un aspecto muy trabaja- una orquesta (Harmonia Mundi). 2008. 271’. DDD. do, pero quizás les falte aquella de cámara y N PN sana perspectiva para poder ser otra sinfóni- escuchado sin distracciones. ca… Ésos son Parece que a Demasiado rebuscado todo ello. los ingentes efectivos (120 músi- algunos la Aunque también es de justicia cos) que Kalevi Aho (1949) espe- crisis disco- decir que tiene mucho mérito cifica para su Sinfonía nº 12 gráfica no les realizar una segunda grabación “Luosto”, su obra, como él mismo afecta. Nos y cambiar la mayoría de los reconoce, más ambiciosa y exten- referimos a la aspectos que caracterizaron su sa en todos los sentidos, incluida grabación primera incursión. Resumiendo, la duración. El finlandés la escri- que sale ahora al mercado de es un Bach con ausencia de sen- bió entre 2002 y 2003 con destino los cuarenta y ocho Preludios y cillez, que se sumerge en el a un concierto en un auditorio fugas de Johann Sebastian Bach mundo de la articulación sin natural al aire libre, el monte por la pianista canadiense Ange- piedad y que disfruta de las Luosto. Pero lo que en principio la Hewitt, ya que parece que fue dinámicas abundando en ellas a

CRÍTICASA a la Z de la debía ser una simple página ayer, y realmente es solamente más no poder, tal y como si se DISCOS orquestal fue creciendo y crecien- ayer, cuando la misma pianista tratara de un ejercicio de música do, sobre todo después de que ofrecía su grabación de estas no barroca. Aho descubriera la extraordinaria partituras con la misma casa acústica del lugar y sus posibili- Hyperion (2007). Bien, hasta ahí Emili Blasco dades para crear algo a gran esca- por lo menos resulta curioso. la. El resultado es una sinfonía en Porque ya es bien sabido a estas cuatro movimientos que toma alturas que estamos habando de BACH: como inspiración primera los pai- una partitura de esas que se Suites para violonchelo solo sajes y las tradiciones de Laponia, estudian durante muchísimos BWV 1007-1012. SIGISWALD de ahí el relieve que adquieren años (incluso toda la vida), y KUIJKEN, viola da spalla. los grandes tambores de chama- que la mayoría de los intérpretes 2 CD ACCENT ACC 24196 (Diverdi). nes, que le dan al conjunto un que se han atrevido a grabarla, 2006-2007. 136’. DDD. N PN tono primigenio. Sonidos del lo han hecho una sola vez. viento, rumores de fauna, cantos Hewitt es diferente en este senti- S igiswald de montaña… Todo ello confor- do, y ahora, tan sólo después de Kuijken expli- ma una obra compleja en cuanto dos años vuelve a grabar tamaña ca en la car- a organización, pero que se escu- obra y a ofrecer un acercamien- petilla de este cha con la misma facilidad (por to a ella disímil del anterior. La disco que no su capacidad evocadora y des- interpretación difiere de la pri- fue hasta criptiva) que una banda sonora mera: la pianista busca ahora mediados de cinematográfica. Eso sí, el disco con más énfasis ahondar en el la presente década cuando pudo sólo llega a ofrecer una visión trabajo de unas articulaciones por fin conseguir que se le cons- plana de esta partitura: la graba- minuciosamente detalladas, y su truyera una viola (o violonchelo) ción es espléndida, pero aun así timbre indaga y rebusca nuevas da spalla. Se trata de un instru- es imposible reproducir todos los atenciones donde no son espe- mento de cuerda frotada algo matices espaciales concebidos rables. En este nuevo registro mayor que una viola pero no tan- por Aho y menos aún revivir la abundan numerosas nuevas arti- to como un violonchelo, que se experiencia que la interpretación culaciones que la artista plasma toca apoyándolo contra el hom- en vivo, allí en Luosto, debió en su tocar. Su enfoque no es el bro del brazo del arco. Es muy representar. John Storgards fue el mismo; también utiliza muchas posible pero no seguro que sea

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 81

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lo que Bach llamaba viola pom- posa. Para la presentación disco- Viktoria Mullova gráfica se escogió el bajo de unas Cuatro estaciones de Vivaldi muy UNA CIMA DEL VIOLÍN estimables (véase SCHERZO, nº 223, pág. 96). El siguiente paso han sido las Suites para violon- BACH: Sonatas y transformación es un acerca- chelo solo de Bach, y el resultado Partitas para violín miento totalmente admirable a vuelve a ser encomiable. Al solo BWV 1001-1006. Sonatas y Partitas. Con un soni- menos en manos de Kuijken, el VIKTORIA MULLOVA, violín. do de limpidez y afinación sonido del “nuevo” instrumento 2 CD ONYX 4040 (Harmonia Mundi). impecables, con un punto de es menos cálido que el de un vio- 2007-2008. 133’. DDD. N PN acidez metálica en ocasiones, lonchelo, pero una vez acostum- que no hace sino enriquecerlo, brado el oído, lo que verdadera- Era esperable que las incursio- las versiones de Mullova se mente acaba por importar es la nes bachianas de Mullova des- sitúan en la vanguardia de las musicalidad con que se lo tañe, embocaran en el asalto al cor- estilísticamente conscientes. La en este caso elevadísima. De pus más formidable escrito articulación y claridad, la agili- hecho, prácticamente sólo en el para el instrumento a solo en dad en los tiempos más rápi- Preludio de la Tercera se echa en toda la historia. Ello ha coinci- dos, el extraordinario contra- plo, la rapidez fulgurante y la falta un timbre más brillante. Los dido con su adopción del ins- punto imaginario de las fugas levedad de la Corrente de la tempi se sitúan en un nivel trumento original —en los dis- —hay momentos en que se Partita nº 1 y que tiene su con- medio, sin exageraciones en nin- cos toca un maravilloso Gua- diría que son dos los violines— trapartida en la delectación del guno de los dos extremos, de dagnini de 1750— y un estilo de las Sonatas, el fraseo siem- fraseo de la Double de esta manera que todas las frases dis- históricamente informado. pre elegante hacen de estas misma obra o lo emotividad curren con total naturalidad, sin Como ella misma afirma en el lecturas algo aparte. Todo tiene alcanzada en la Sarabanda de la más mínima sensación de cuadernillo —el proyecto no una lógica y musicalidad inata- la Partita nº 2, página en cuya haber tenido que forzar nada. Los puede ser más personal, pues cables, que afecta casi a cada Ciaconna se roza lo imposible, técnicos de sonido han consegui- Mullova misma ha producido nota aislada y convierten el pero que Mullova resuelve do, por otra parte, crear en el los registros—, la violinista conjunto en algo cargado de acertadamente. Una grabación oyente una ilusión de presencia sigue siendo la misma de hace sentido. Y ello desde la senci- imprescindible para toda per- física en la sala de grabación, sin unos años, pero su concepto llez y la naturalidad más asom- sona interesada en estas obras. que no obstante se perciba nin- musical es por completo distin- brosas. Eso sí, gracias a una gún ruido perturbador. to. El resultado de toda esta técnica que permite, por ejem- Enrique Martínez Miura Este es el único músico que ha grabado las Sonatas y Partitas para violín y las Suites para viola arpista a una serie de cuestio- significado que el término tiene do que hacerse mediante la lonchelo. Ni unas ni otras nes que un entrevistador le plan- en portugués (raro). Para empe- superposición de dos registros sobran en ninguna discoteca. tea, formato que tanto le gusta a zar, Bruno Cocset se encaprichó fonográficos diferentes, un artifi- Skip Sempé. Comenta las dificul- con una viola que aparece en el cio bastante discutible para escu- Alfredo Brotons Muñoz tades encontradas para la trans- cuadro de Bartolomeo Bettera char la música del viejo Bach. cripción y confiesa la motivación Naturaleza muerta con instrumen- Naturalmente, Cocset es un que ha supuesto para esta tarea tos y encargó su construcción a gran virtuoso, su sentido del fra- BACH: lo restringido que es el repertorio Charles Riché, naciendo así la seo y la belleza del sonido no se Variaciones Goldberg. CATRIN disponible para su instrumento. “viola Bettera”, ejemplar único en ponen en duda, así como la cali- FINCH, arpa. Catrin Finch, cuya vocación el mundo y casi imposible encon- dad de los otros dos músicos que DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8165 como arpista surgió al escuchar trar algo mejor para la serie de colaboran con él en esta peculiar (Universal). 2008. 64’. DDD. N PN un recital de Marisa Robles, es Alpha Ut pictura musica, la pintu- versión de la música de Bach. una gran intérprete y su trabajo ra sí que es aquí música. Con esta Merece la pena escucharlo, pero Las míticas tiene un notable mérito, pero su viola y con dos violines “alla bas- al final entra la duda de si se trata variaciones utilidad parece quedar restringi- tarda” del mismo luthier, uno de un rendido homenaje que para clave da a los estudiantes, a los profe- tenor y otro bajo, interpreta una Cocset hace a Bach o si más bien escritas por sionales o a los incondicionales serie de transcripciones de obras se lo hace a sí mismo, con tanto Bach han del arpa, pues pocos serán los de Bach en compañía de Ber- artificio de violines y viola “alla sido objeto que prefieran escuchar las Varia- trand Cuiller al clave o al órgano bastarda” y, lo que es peor, de hasta ahora ciones Goldberg en esta versión positivo y de Richard Myron con mesa de mezclas. de las más variadas transcripcio- que en su original para teclado. un contrabajo normal. nes e interpretaciones. Dejando La base del contenido graba- José Luis Fernández de lado las que pueden conside- José Luis Fernández do está constituida por las tres rarse naturales, o sea las inter- Sonatas para viola da gamba y pretadas al piano, las hay tam- clave, tocadas la BWV 1027 con BACH: bién para órgano, trío de cuerda, BACH: violín tenor “alla bastarda”, órga- Concierto para flauta, violín y cuarteto de vientos, acordeón y Sonatas BWV 1027-1029. no y contrabajo, la BWV 1028 clave en la menor BWV 1041. algún ejemplo más. Por ello, no Corales. Tríos. LES BASSES RÉUNIES. con violín tenor y clave y la BWV Concierto en do mayor para dos deja de ser sorprendente que de ALPHA 139 (Diverdi). 2007. 58’. DDD. 1029 con “gran basso de violino claves y orquesta de cuerdas repente aparezcan casi simultá- N PN alla bastarda” y clave. El resto son BWV 1061. Concierto para neamente dos grabaciones de transcripciones de corales y tríos flauta, violín y clave en do sendos arreglos para arpa y en Un disco para órgano en las que Cocset mayor BWV 1044. Concierto de cada una de ellas asegurando ser que produce utiliza la viola “Bettera” y otros de Brandemburgo nº 2 en fa mayor la primera. Una es la que ahora una inicial los mencionados instrumentos, BWV 1047. CAFÉ ZIMMERMANN. comentamos, debida a la arpista admiración, finalizando el disco con la céle- ALPHA 137 (Diverdi). 2004, 2008. 61’. galesa Catrin Finch y la otra tiene pero de tanto bre coral Wachet auf, ruft uns die DDD. N PN por autor al arpista francés rizar el rizo Stimme tocada con gran despar- Sylvain Blassel, que no hemos acaba provo- pajo y alegría con la citada viola, El cuarto volumen de la integral tenido ocasión de escuchar. cando al final un cierto hastío, el violín tenor, más el órgano y el de los conciertos para instrumen- En el disco de la edición de más que nada por un exceso de contrabajo en el continuo. Tanto tos originales de Bach a cargo del Finch encontramos su justifica- exquisitez. Es un disco exquisito, en éste como en otros corales, la conjunto que toma su nombre del ción mediante las respuestas de sí, pero se acaba acercando al duplicación de las voces ha teni- establecimiento en el que el Can- 81 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 82

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

tor completa- ciones de este disco. Los cana- solistas vocales. Así, resulta ple- escena dramática del recitativo de ba su sueldo dienses de Arion y el holandés namente logrado el tono dolien- bajo de la BWV 18, con un sobe- en la iglesia Jaap ter Linden nos guían en un te del aria Meine Seufzer, meine rano Loges, igualmente estupen- de Santo paseo que visita cuatro de las Tränen con que se abre la cantado en el aria inicial de la BWV Tomás insiste composiciones instrumentales ta BWV 13 del mismo título, 181. Desafortunadamente, el en los plante- compuestas por Bach en Köthen pero donde el tenor Genz se balance final baja un poco por el amientos pro- y Leipzig. El enfoque es severo, ofrece con un timbre un punto rendimiento insuficiente del tenor gramáticos (un Brandemburgo de perfiles tan cortantes que descolorido. Sentida, pero tam- (Gilchrist) en el aria Sende deine por lo menos) e interpretativos seguramente llegarían a herir de bién falta de tensión, el aria del Macht von oben. Así y todo, serie (frescura y vigor) de los anterio- no acompañarse por unas tímbri- bajo, Ächzen und herbärmlich, de cantatas de primerísimo nivel. res, pero con la recuperación de cas de extraordinaria calidez y de esta cantata. En Ach senke una calidad de ejecución que en una acústica, la creada en la igle- doch den Geist, aria de la BWV Enrique Martínez Miura el tercero (véase SCHERZO, 199, sia de San Agustín de Mirabel en 73, los oscilantes timbre y ento- pág. 77) había rebajado relativa- Quebec, que envuelve al oyente nación del tenor hacen más atra- mente el nivel. Esta vez, en el sin por ello resultar excesivamen- yente la parte obligada del oboe BACH: BWV 1061 por ejemplo, los cla- te reverberante. En el arranque que la del solista vocal. Aporta Cantatas BWV 57, 32 y 49. ves de Céline Frisch y Dirk Bör- de la obertura de la Primera Suite una indudable nobleza, en cam- SALOMÉ HALLER, soprano; STEPHAN ner sí presentan las líneas exter- son la veintena de componentes bio, el bajo en Herr, so du willt MACLEOD, bajo; FRANÇOIS SAINT-YVES, nas e internas de sus tiradas con de la orquesta los que de inme- de esta mima obra. Momentos órgano. CORO REGIONAL DE una limpieza en sus ataques y diato convencen de su intención como el coral Was Gott tut, das AUVERNIA. LES FOLIES FRANÇOISES. una nitidez en su fluir que permi- solemne pero al mismo tiempo ist wohlgetan de la cantata BWV Director: PATRICK COHËN-AKENINE. te apreciar en toda su dimensión emocionalmente íntima de estos 144 ejemplifican la apuesta de CYPRÈS CYP1652 (Diverdi). 2007. 68’. la maestría contrapuntística pues- acordes tenidos, mientras que Kuijken, tanto por su desnuda DDD. N PN ta en juego. Por comparación con luego es el contrapunto y la dife- emotividad como por su innega- Arion, los pronunciamientos de la renciación entre los diferentes ble escualidez. Interesante, pero Cantatas BWV 61, 122, 123 y orquesta resultan mucho más caracteres de las danzas los ele- no siempre logrado. 182. MONIKA MAUCH, soprano; asertivos, pero aquí y en el BWV mentos que nos transportan por MATTHEW WHITE, contratenor; 1044 los instrumentos solistas encima de los no por marcados Enrique Martínez Miura CHARLES DANIELS, tenor; HARRY VAN (Pablo Valetti al violín, Diana matraqueantes ritmos. En los DER KAMP, bajo. MONTRÉAL BAROQUE. Baroni a la flauta y la clavecinista movimientos rápidos del Quinto Director: ERIC MILNES. mencionada) funcionan más de Brandemburgo y el BWV BACH: ATMA SACD2 2403 (Gaudisc). 2007. como tales, lo cual quiere decir 1044, la flautista Claire Guimond, Cantatas, vol. 20: Cantatas 73’. DSD. N PN que lo mismo pero a la inversa la violinista Claire Rémillard y el BWV 18, 84, 92, 126, 144 y sucede con el acompañamiento. clavecinista Hank Knox (salvo 181. MIAH PERSSON, GILLIAN KEITH, En el BWV 1041 Valetti, que tam- este último, por supuesto, en el ANGHARAD GRUFFYDD JONES, bién ejerce de concertador, se pasaje del BWV 1050 que inau- sopranos; WILKE TE BRUMMELSTROETE, defiende de la larga e ilustre gura el género del concierto para contralto; ROBIN TYSON, contratenor; nómina de violinistas competido- teclado) optan por integrar sus JAMES OXLEY, JAMES GILCHRIST, res que él viene a incrementar voces en el discurso colectivo, tenores; JONATHAN BROWN, STEPHAN con poderosos argumentos técni- según un concepto de la concer- LOGES, bajos. CORO MONTEVERDI. THE cos y considerables dosis de tación que, por basarse en el ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. Director: Dos discos de cantatas de Bach musicalidad para encontrar y contraste tímbrico, deja algo des- JOHN ELIOT GARDINER. que tienen en común la pulcri- resaltar los puntos de encuentro y dibujada la voz del violín. Natu- 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 153 tud instrumental y la ligereza de desencuentro con la orquesta por ralmente, este gaje se ahorra en (Diverdi). 2000. 97’. DDD. N PN tono. Curiosa la opción de los que alternativamente va el BWV 1061, donde es por el Patrick Cohën-Akenine: minima- pasando. El Segundo de Bran- contrario más bien el acompaña- Sobre las fir- lismo instrumental, pero coro de demburgo, auténtico concierto miento el que parecen buscar sus mes bases cierta amplitud para los corales, para orquesta barroco, pone bri- puntos de inserción en el discur- que caracteri- si bien es cierto que son sólo llantísimo cierre al disco gracias so continuo y limpiamente articu- zan a las otras dos breves números de cierre. en muy buena parte al constante lado por el citado Knox y Louis entregas —los En cambio, Milnes, cuyo disco acierto en la colocación de todas Beauséjour. trabajos del para Atma es el cuarto de un las voces dentro del espectro coro y orques- proyecto en marcha, usa a los sonoro. Alfredo Brotons Muñoz ta, el nervio de la dirección de solistas vocales en las partes Gardiner, el excelente estilo corales, que son además mucho Alfredo Brotons Muñoz general— discurre también este más elaboradas, largas e impor- BACH: vigésimo volumen de las cantatas tantes que las del disco de Cantatas vol. 8. Cantatas BWV de Bach pertenecientes al Pere- Cyprès, pero emplea un orgáni- BACH: 13, 73, 81 y 144. GERLINDE grinaje del año 2000. Numerosos co instrumental con una cuerda Suite orquestal en do mayor SÄMANN, soprano; PETRA NOSKAIOVÁ, son los aciertos en estos dos dis- en formato 3/3/2/2/1. Paradojas BWV 1066. Concierto de contralto; CHRISTOPH GENZ, tenor; cos; así, de todo punto magnífico de la moderna discografía Brandemburgo nº 5 en re mayor JAN VAN DER CRABBE, bajo. LA PETITE el impulso del coral Was Gott tut, bachiana. BWV 1050. Concierto para BANDE. Director: SIGISWALD KUIJKEN. das ist wohlgetan de la cantata El disco de Montréal Baro- flauta, violín y clave en do ACCENT ACC 25308 (Diverdi). 2008. BWV 144, en tanto que el aria de que en Atma lleva el título gené- mayor BWV 1044. Concierto en 65’. DDD. N PN soprano (Miah Persson) que abre rico de La Navidad, si bien la do mayor para dos claves y la BWV 84, Ich bin vergnügt mit BWV 61 es en realidad una obra orquesta de cuerdas BWV 1061. Con altiba- meinem Glücke adquiere un con- para el Adviento y la BWV 182 ARION. Director: JAAP TER LINDEN. jos, las canta- vincente tono angustiado. El para el Domingo de Ramos. La EARLY-MUSIC.COM EMCCD-7753 tas bachianas tenor (Oxley) hace recordar a interpretación es en cualquier (Diverdi). 2001. 78’. DDD. N PN de Kuijken Kurt Equiluz en la urgente Seht, caso más densa y afectuosa que siempre tie- seht! wie reisst, wie bricht, wie la visión que Cohën-Akenine tie- Siendo la nen algo fällt de la BWV 92, composición ne de las tres cantatas en diálo- música tan nuevo, un en la que destaca la tímbrica de la go (Jesús y el alma) en su disco hermosa y los atractivo innegable, que a veces pareja de oboes. El aria de sopra- de Cyprès, que es una mirada intérpretes puede verse algo mermado por no (Persson), Meinem Hirten algo más desencarnada, con un tan compe- la tan reducida opción de planti- bleib ich treu, cuenta con una lirismo en cualquier caso muy tentes, sobran lla o por rendimientos concretos candorosa y seductora exposi- eficiente y un vigor considera- las justifica- no del todo conseguidos de los ción. Sensacional la auténtica ble, que se acrecienta en la Sin- 82 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 83

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

fonía de BWV 49 por el uso del imponente órgano de la iglesia Ronald Brautigam y Andrew Parrott de Pontamour en Combrailles (Francia), copia del usado por UNA VEZ MÁS Bach en Arnstadt. Entre los solistas vocales, Matthew White está espléndido, BEETHOVEN: sensacionales. Viene a decir- por finura, prosodia y dramatis- Conciertos para piano nos, por la vía de los hechos, mo, en el disco de Atma, mien- nºs 1 y 3. RONALD que tocar en un fortepiano de tras que a Charles Daniels y BRAUTIGAM, piano. SINFÓNICA DE principios del diecinueve — Harry van der Kamp los he escu- NORRKÖPING. Director: ANDREW sonatas— o en un Steinway D chado en mejores momentos, PARROTT. —conciertos— no es el meo- pues al tenor inglés la voz no le BIS SACD-1692 (Diverdi). 2007. 68’. llo de la cuestión, sino que lo corre con la fluidez y naturalidad DSD. N PN realmente fundamental es de antaño y el bajo holandés se cómo se entienda esta música resiente en la zona aguda, aun- Ronald Brautigam está y, por tanto, cómo se toque que ambos dejan aún muestras demostrando día tras día ser sobre dos instrumentos distin- de su clase. La soprano Monika un artista de los más intere- tos e igualmente maravillosos. Mauch tiene una voz muy ligera, santes del momento, un músi- En esta grabación, el pianista un poco estridente, pero da una co inquieto, reflexivo e inteli- holandés exhibe un Beetho- de las orquestas de tripa. muy buena respuesta en su aria gente. El conocimiento del ven de ataques cortísimos, de Ambos Conciertos cuentan de BWV 61, en el que usa con mundo historicista no le supo- una articulación extremada- con una discografía que pone eficacia la declamación. La sopra- ne ni una adscripción dogmá- mente marcada y nítida, y de muy difícil la entrada a casi no Salomé Haller muestra en el tica a esa línea de praxis ins- una dinámica reactiva al cualquiera. Sin embargo, pocas disco de Cyprès una voz más trumental ni el rechazo a otras máximo, con lo que el resul- versiones como las presentes ancha, aunque el abuso del alternativas. Por ello prueba, tado es la simbiosis de dos exponen estas obras como un vibrato la hace caer en ocasiona- experimenta, y acaba quedán- conceptos instrumentales con diálogo cuasi-camerístico, con les amaneramientos. Cumplidor dose con lo mejor. En Beetho- las virtudes de ambos. La esta vivacidad chispeante, pla- como siempre el bajo Stephan ven, habiendo emprendido su dirección de Parrott juega un gada de acentos nunca exage- MacLeod, espléndido de línea y ciclo de sonatas sobre el forte- papel consorte de discreción rados pero llenos de mordien- muy expresivo. piano con resultados hasta el absoluta, milimétricamente te, y con un pulso vivaz y ple- momento excepcionales, se atento al fraseo equilibrado tórico. Excepcional Brautigam, Pablo J. Vayón decanta sin embargo por el del piano, logrando imprimir una vez más, y seguro que no abordaje del corpus concertís- al conjunto sinfónico una será la última. tico desde otra óptica pero incisividad que bien pudiese BAX: con resultados igualmente hacerle pasar por cualquiera Juan García-Rico Variaciones sinfónicas. Concertante para piano y orquesta. ASHLEY WASS, piano. había sufrido un accidente en la sonoras con BEETHOVEN: SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. derecha. A pesar de la apertura minuciosidad. Quinteto para cuerda en mi Director: JAMES JUDD. de los movimientos extremos a Elegante y bemol mayor op. 4. Quinteto NAXOS 8.570774 (Ferysa). 2008. 68’. cargo del solista, la composición distinguido, para cuerda en do mayor op. DDD. N PE se mueve en una forma dialoga- así es como 29. THE NASH ENSEMBLE. da entre éste y la orquesta a tra- podría adjeti- HYPERION CDA 67693. (Harmonia Las Variacio- vés de pequeños detalles que no varse su Bee- Mundi). 2009. 63’. DDD. N PN nes sinfónicas alcanzan la facundia de otras pie- thoven, que además de lo dicho (1916) fue la zas del autor excepto, quizá, el sobresale por sus climas y atmós- Se hermanan primera de muy logrado clima idílico del feras. El pianista austriaco, siem- en este disco las obras para Moderato tranquillo. De ambas pre respetuoso con la partitura, se dos obras piano y obras hay excelentes versiones presenta como fiel traductor y no para esta for- orquesta de de Margaret Fingerhurt con escatima esfuerzos en el trabajo mación del Arnold Bax. Original y bien Bryden Thomson —Varia- del legato y la expresión, que en Beethoven de resuelta, su amplio discurrir reve- ciones— o Vernon Handley — sus manos alcanza proximidad y distintas épo- la el conocimiento del medio, la Concertante— ambas en Chan- plenitud. Los tempi que escoge cas: el Quinteto en mi bemol buena mano y la inspiración de dos pero en discos distintos, lo no son diferentes a los habituales, mayor op. 4, con sus trazados la mejor ley que caracterizan la que hace que de las de Wass y su forma de tocar tampoco busca que derivan tan directamente del producción del británico. Hay en Judd —que se colocan a su altu- la diferencia, pero el conjunto es clasicismo vienés, apoyándose el ella reminiscencias claras de su ra— sea especialmente interesan- interesante, ya que parte con primer tiempo en un motivo que universo sinfónico —incluso te para el comprador que quiera nobleza desde la obediencia y se maneja y se reproduce de for- autocitas— y la misma tendencia una aproximación al Bax para busca la creatividad. Las versio- ma muy elaborada, dando cauce a expresar sensaciones y paisajes, piano y orquesta. nes tienen prestancia y pulcritud, a la inmarcesible belleza del como demuestran los títulos de equilibrio y fluyen positivamente Andante y el exultante poderío sus seis movimientos que siguen Claire Vaquero Williams hacia un sonido dotado de her- del Presto final. al tema principal. Podría conside- mosura y cierto candor (véase el Menos sujeto a esa pureza rarse un concierto para piano y comienzo de la Sonata “Walds- formal está el Quinteto en do orquesta en cuanto pide al solista BEETHOVEN: tein”). En fin, si esperan algo mayor op. 29, el único concebi- una técnica bien trabajada —en Sonatas opp. 31, nºs 1 y 3 y op. diferente y revelador, no lo bus- do en realidad para quinteto de la versión definitiva, pues la que 53. MARKUS SCHIRMER, piano. quen aquí; pero si aceptan una cuerda, hasta con resonancias tocaba en exclusiva Harriet TACET 173 (Gaudisc). 2008. 72’. DDD. nueva versión nacida con una orquestales en la gran riqueza Cohen, su dedicataria, era más N PN libertad sin prejuicios (no reñida que la obra alberga a lo largo de fácil— pero también fluye a con el rigor) que ilumina a un su curso. veces como una suerte de suma Por lo que se percibe en este dis- Beethoven cortés y tratable, es El tratamiento que hace el de movimientos rapsódicos con co dedicado a sonatas de Beetho- ésta la versión, ya que Markus Nash Ensemble de ambos es ele- piano obligado. En todo caso, ven, Markus Schirmer es un pia- Schirmer destaca sobre todo por gante, claro y adecuado. Unas puro Bax. El Concertante (1950) nista refinado que cuida sus inter- esto. Interesante. buenas reproducciones que — está escrito para la mano izquier- pretaciones al detalle y que prima ¡ay!— se empañan con una toma da y también para Cohen, quien toda una serie de exquisiteces Emili Blasco de sonido de acritud indebida 83 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 84

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que hace “serretear” en ocasio- rio— carezca de ese brío, ele- BERNSTEIN: las suites del ballet Dybbuk. Por- nes los instrumentos de cuerda gancia y refinamiento tímbrico Misa. RANDALL SCARLATA, barítono. que hay un parentesco en toda y trastorna la audición. Y es una de su citada interpretación ante- COMPANY OF MUSIC. TÖLZER la obra de Lenny, en ese nervio lástima, porque las interpreta- rior (a título de ejemplo, compá- KNABENCHOR. CHORUS SINE NOMINE. que recorre sus líneas, en el liris- ciones tienen muy buen nivel. rese la obertura de ambas ver- ABSOLUTE ENSEMBLE. TONKÜNSTLER mo que de vez en cuando sirve siones), aunque obviamente el ORCHESTER NIEDERÖSTERREICH. como descanso, como cuartel en José Antonio García y García nervio, intensidad y lucidez del Director: KRISTJAN JÄRVI. medio de la batalla sonora, en maestro británico siempre están 2 CD CHANDOS CHAN 5070 (2) sus cantos agitados, en sus presentes, estamos ante un (Harmonia Mundi). 2006. 107’. DDD. secuencias danzantes, en el BERLIOZ: intento notable del más ardiente N PN color de sus metales, en la exal- Benvenuto Cellini. GREGORY defensor de esta música para tación medida de sus celebracio- KUNDE (Cellini), LAURA CLAYCOMB tratar de evitar que la sobresa- Poco más de nes… y hasta en la tristeza, (Teresa), DARREN JEFFERY (Balducci), liente ópera que se comenta no cuatro años cuando se permite aparecer, PETER COLEMAN-WRIGHT caiga en sólo una cita en las hemos espe- vencido el natural sentimiento (Fieramosca), ANDREW KENNEDY enciclopedias (no olvidemos rado desde la de pudor. (Francesco), ISABELLE CALS (Ascanio), que como muy bien apunta Misa de Esta obra, la Misa de Berns- JACQUES IMBRALLO (Pompeo), JOHN David Cairns en el libreto, Ber- Nagano hasta tein, poco conocida y sin embar- RELYEA (Papa Clemente VII), ANDREW lioz fue ante todo un sinfonista recibir ésta go relevante, extraordinaria, de FOSTER-WILLIAMS (Bernardino), antes que un compositor de de Kristjan Järvi. Muchos más lo mejor de un compositor lla- ALASDAIR ELLIOTT (Tabernero). CORO ópera, y eso, quiérase o no, es hubo que esperar entre la ver- mado a crecer con el tiempo, Y SINFÓNICA DE LONDRES. Director: un grave inconveniente para sus sión del propio Bernstein (1971) nos llega ahora en esta versión, COLIN DAVIS. tres producciones para la escena y aquella de Nagano que al y de nuevo tenemos que reco- 2 SACD LSO Live 0623 (Harmonia y para el público operófilo que menos aquí recibíamos en el mendarla con calor y entusias- Mundi). 2007. 148’. DDD. N PN tiene que asimilarlas). otoño de 2004. No nos gusta mo. Esto será o no una misa, Además de la idiomática y repetirnos, pero no va a haber pero es, como el propio compo- Nueva ver- ciertamente convincente direc- más remedio que deslizar algu- sitor indica, una “pieza teatral sión de esta ción y concertación, el reparto nos conceptos de entonces, que para cantantes, actores y bailari- infrecuente vocal consigue atrapar al oyente, en parte hacíamos poco menos nes”. Teatro, puro teatro. Y una ópera, de a pesar de que el esforzado (nun- que como confesión: que siento maravilla, además, Järvi jr. y su riqueza, ca mejor dicho) Gregory Kunde, debilidad por esta Misa de equipo sobre todo alemán le diversidad e no siempre con la afinación orto- Bernstein, acaso porque es una hacen un buen servicio, se invención doxa y la voz bien emitida, carez- fusión excelente entre música muestran a la altura de la obra y increíbles, pero que a pesar de ca de la naturalidad y medios de cultura, ligera y pop, que esto del proyecto. sus notables cualidades no aca- un Gedda en su versión anterior es una obra teatral (con su aire ba de cuajar ni en los teatros para sir Colin, y desde luego tam- de celebración pues una misa es Santiago Martín Bermúdez líricos ni en las salas de concier- poco se supere a sí mismo en su ceremonia y representación dra- tos, aunque la interpretación notable versión con John Nelson mática) con un valor artístico que se comenta contradiga (Virgin) que ya vimos en su día muy superior a piezas contem- BOCCHERINI: nuestra afirmación al estar desde estas páginas. Tampoco poráneas de éxito taquillero y Quintetos con flauta op. 19. hecha en un concierto en vivo Laura Claycomb es Christiane dudoso gusto, como Hair o AUSER MUSICI. en el Barbican Centre de Lon- Eda-Pierre, aunque su buen Jesucristo Superstar. Bernstein y HYPERION CDA67646 (Harmonia dres en junio de 2007. La ver- hacer, su bonita voz lírica, exce- Schwarz, judíos, le añadieron Mundi). 2007. 69’. DDD. N PN sión queda por detrás de la del lente dicción francesa y notables textos al ordinario católico propio sir Colin hecha en estu- cualidades salven dignamente su (caramba), y entre coros, solis- Estos seis dio para Philips, más cuidada, recreación; y lo mismo cabría tas pop o no, celebrante y bailo- Quintetti pic- con un fenomenal sonido decir del reparto global, más teos, tenemos aquí una auténti- coli con flau- orquestal, un insuperable repar- acertado y de mayor calidad el de ca fiesta. ta escritos to de voces y trabajo en equipo, la versión anterior citada (recor- Ahora la retoma Kristjan Jär- alrededor de y además con unos diez minu- demos: Gedda, Bastin, Massard, vi con una serie de conjuntos, 1774 revelan tos más de duración que la que Soyer, Blackwell, Lloyd, Eda-Pie- que pueden verse en la ficha, una escritura aquí se comenta, suponemos rre y Berbié entre los principales), entre ellas el Coro infantil de para el clásico cuarteto de cuer- que por la extensión de los diá- aunque el que origina estas líneas Tölz y el muy eficaz Absolute da verdaderamente magistral, de logos hablados. Recordemos sea lo más representativo de la Ensemble (con excelentes solis- alcance sinfónico, en la mejor también que esa versión en Phi- lírica actual y el más aceptable tas de percusión, guitarra, vio- línea de su autor. El violonchelo, lips tampoco está totalmente para esta música. De todas for- lín, teclados eléctricos, trombón, como era de esperar, cuenta con completa. La única que puede mas, la interpretación que clarinete y saxo), y un celebran- eventuales ráfagas de lucimien- presumir de estarlo es la que comentamos, un eslabón más en te como Randall Scarlata, de voz to, sobre todo en los Quintetos grabó John Nelson para Virgin, las grabaciones completas de clara, con timbre y alcance que Tercero y Cuarto, si bien aquí con casi una hora más de músi- Berlioz que sir Colin Davis está a veces sugiere un tenor; más Boccherini quiso salir un poco ca y diálogos, y que en su haciendo para el sello de la Sinfó- algunas voces de todo tipo (pop de su hábito para dar mayor momento, creo que en la cele- nica de Londres, tiene las suficien- o culta) como las sopranos Bar- relevancia a un instrumento de bración del bicentenario del tes virtudes y un brillo interpreta- bara Achammer, Teresa Dlouhy viento, en este caso a una flauta nacimiento de Berlioz, se publi- tivo que seguramente seducirá a y Ruith Kraus, las contraltos que antes que volar sobre el có en toda Europa y Estados cualquier amante de Cellini. Gra- Heidemaria Gruber y Lenneke cuarteto se integra en sus textu- Unidos; obviamente también se bación en vivo de calidad están- Willensen, más tenores, baríto- ras como una más, sin llegar a comentó en las páginas de dar y texto de la ópera incluido nos y bajos. Lo lírico, lo congre- asumir en general un protago- SCHERZO. A pesar de lo dicho, con traducción inglesa, más un gacional, lo coral, lo festivo, lo nismo pleno. Se alcanza así una y de que la actual dirección de breve pero muy sustancioso estu- pop, la gran celebración, en una combinación que va muy bien sir Colin —un vetusto octogena- dio del experto berliozano David palabra, desfilan por las nume- con el carácter entre soleado y Cairns. En líneas generales, muy rosas pistas de estos dos discos pastoral que tienen estas obras, recomendable, aunque hay que ricos en una música inquieta, al que sólo escapa el Segundo insistir en que la primera versión vivaz, que a muchos recordará Quinteto, algo más dramático, el de Davis supera a ésta en cual- otras obras de Bernstein, como único en modo menor. quier aspecto a considerar, tanto West Side Story, pero no sólo Amplio, bello y luminoso es artístico como técnico. ésa, sino también los Chichester el sonido del Auser Musici, un Psalms y la Sinfonía “The Age of grupo que tiene en el repertorio Enrique Pérez Adrián Anxiety” (la Segunda), así como toscano de los siglos diecisiete y 84 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 85

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dieciocho su forma de vida. Nos sobre todo, tensión a los apoyos órgano Walcker de 1884, de la actividad como arreglista y edi- trae en este disco un Boccherini armónicos. En el aria de concier- iglesia de Santa Ana de Anna- tor. La contrastada labor del cálido, fluido, elegante e intenso to la soprano se siente, lógica- berg-Buchholz, es la que entron- Coro Monteverdi en estas obras a su manera. Particular atención mente, más en su terreno, y en ca más con la tradición barroca es lo más digno de mención. merece la lectura del Sexto la sinfonía que completa progra- en la que Brahms se inspira, Quinteto “Las parejas”, inspirado ma la orquesta demuestra muy buscando una expresión solem- Enrique Martínez Miura en la típica carrera de caballos buena condición. ne y dramática. Por su parte, española; no es difícil evocar, al Los aplausos son el único Anne Horsch, a través de un escuchar a los músicos italianos, indicio perceptible al oído de la órgano Maerz de 1887, de la BRAHMS: aquellos versos de Rafael Alberti realización live de la grabación, iglesia muniquesa de San Ruper- Un Réquiem alemán op. 45. que decían: “a corazón suenan, concretamente en Bolonia to, busca un enfoque más abs- Versión con dos pianos y resuenan, resuenan, las tierras de durante el mes de mayo de 2008. tracto, que se recrea en la sono- timbales de Heinrich Poos. España, en las herraduras. Galo- ridad y le otorga un claro valor SIMONE NOLD, soprano; KAY pa, jinete del pueblo, caballo Alfredo Brotons Muñoz poético. El sonido de ambos dis- STIEFERMANN, barítono; IAN PACE Y cuatralbo, caballo de espuma”. cos es excelente, y las notas del MARK KNOOP, pianos; PETER STRACKE, de Ars de lo más completo, aun- timbales. CORO DE LA RADIO DE Asier Vallejo Ugarte BRAHMS: que sólo en alemán e inglés. Sin COLONIA. Director: RUPERT HUBER. Preludio coral y fuga sobre “O duda, no es el mejor Brahms, NEOS 30803 (Diverdi). 2007. 66’. DDD. Traurigkeit, O Herzeleid” WoO pero bienvenido sea todo lo que N PN BOCCHERINI: 7. Preludio y fuga WoO 10. Fuga sirva para profundizar en la obra Stabat Mater. Misera, dove WoO 8. Once preludios corales de un grande de la música. La plasma- son…! Ah non son io che parlo. op. post. 122. Preludio y fuga ción de la Sinfonía nº 18. BARBARA FRITTOLI, WoO 9. ANNE HORSCH, órgano. Juan Carlos Moreno grandiosidad soprano. I VIRTUOSI DEL TEATRO ALLA CPO 777 384-2 (Diverdi). 2005 y 2007. una obra SCALA. Director: MATTIA RONDELLI. 68’. SACD. N PN como ésta es SONY 88697479712 (Sony-BMG). 2008. BRAHMS: complicada 61’. DDD. N PN Preludio y fuga WoO 9. Sinfonía nº 2 en re mayor op. cuando se Preludio coral y fuga sobre “O 73. Rapsodia para contralto op. prescinde de la orquestación y Del Stabat Traurigkeit, O Herzeleid” WoO 53. SCHUBERT: Gesang der se reduce a un par de pianos y Mater de 7. Fuga WoO 8. Preludio y fuga Geister über den Wassern. timbales. La versión que nos Boccherini WoO 10. Once preludios Gruppe aus dem Tartarus. An ofrece este disco busca su justifi- existen dos corales op. post. 122. MARTIN Schwager Kronos. NATHALIE cación viajando a los orígenes de versiones. SCHMEDING, órgano. STUTZMANN, contralto. CORO la obra, allá por 1850, cuando Siendo ambas ARS 38 023 (Gaudisc). 2006. 61’. SACD. MONTEVERDI. ORQUESTA Brahms se encontraba metido en admirables, la N PN REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA. faena con una sonata para dos segunda, para dos sopranos y Director: JOHN ELIOT GARDINER. pianos que no llegó a cuajar un tenor y con un movimiento SOLI DEO GLORIA SDG 703 (Diverdi). definitivamente. Parte de aque- sinfónico añadido, fue la que 2007. 74’. DDD. N PN llos materiales fueron después acabó por publicarse y eclipsar a utilizados para la elaboración de la anterior. Ésta, que sólo sobre- La segunda la magnífica obra sinfónico-coral vivió en manuscrito, la había entrega del y, por ahí, añadiendo la reduc- escrito en 1781 para el infante ciclo brahm- ción “casera” a la que el hambur- don Luis, hermano menor del siano de Gar- gués fue inducido posteriormen- rey Carlos IV. Preveía una sola No, las obras para órgano solo diner —gra- te por su editor, se buscan las voz de soprano, dos de violín, no son lo más popular de la bado en conexiones necesarias para que una de viola y dos de violonche- producción de Brahms. Tampo- interpretacio- este arreglo resulte, digamos, lo, y siempre se ha dicho que co la parte más abundante de su nes vivas— tiene como obra argumentable frente a la escruta- transmite más eficazmente el catálogo, apenas cinco composi- principal la Segunda Sinfonía. El dora mirada del purista. Bien, no mensaje de la obra. ciones. Y menos aún lo más gra- Allegro non troppo inicial desta- se trata de decantarnos a favor o Esta grabación se mueve a nado, sobre todo porque, a ca por su especial claridad, con en contra del “concepto arreglís- medio camino de las dos posibi- excepción de los Once prelu- un hermoso tema cantable en tico” en sí, sino de atender obje- lidades interpretativas con dios corales op. post. 122, todas los violines y un segundo moti- tivamente al valor del resultado. soporte documental fidedigno, las piezas pertenecen a un pre- vo épico muy poderoso. Gardi- En este disco hay cosas muy con alternancia entre pasajes tra- Brahms, a un estudiante conde- ner lleva el movimiento con bien hechas. Para empezar, la tados como música orquestal y nado a emborronar papel con seductor sentido del canto. Lo prestación de los cantantes, tanto otros como de cámara. Barbara ejercicios contrapuntísticos que, atractivo de los timbres, el tono los dos solistas como, incluso Frittoli exhibe el riquísimo color como no podía ser de otro apolíneo del gesto lamentoso mejor, el coro. También la direc- vocal que la ha convertido en modo, tenían a Bach como dominan el Adagio. Muy lúdico ción de Huber, conduciendo al nombre puntero en el terreno modelo. Se trata, pues, de obras el Allegretto, al que tampoco le conjunto hacia la profundidad operístico, donde la a veces más totalmente impersonales, con la falta calidez en el episodio cen- panteísta que inspira la partitura que ligera tendencia a perder el salvedad de la Fuga en la bemol tral. Virtuosista, fulgurante en la e ingeniándoselas para ser capaz control sobre el vibrato en la menor WoO 8, de un carácter coda, la respuesta de la orquesta de llegar a establecer cotas de zona de paso encuentra en la abstracto que le infunde una en el Allegro final. La dramática tensión suficientemente diferen- expresión dramática una com- radical modernidad. En cuanto a Rapsodia para contralto es lo ciadas con tan poca masa sono- pensación más difícilmente justi- los Once preludios corales op. más importante de los comple- ra, es más que elogiable. Sin ficable en este caso. Los Virtuo- post. 122, conforman la despedi- mentos; cuenta con una sensa- embargo —y ya supondrán por sos de la Scala aportan un acom- da del maestro de Hamburgo, cional Stutzmann y un trabajo dónde van los tiros—, el resulta- pañamiento que favorece el una meditación sobre aquellos tímbrico admirable de Gardiner. do es apenas un pálido bosquejo mantenimiento entre dos aguas, himnos protestantes que marca- Pocas veces se ha traducido esta que sólo logra hacernos recordar con intervenciones solistas de ron su niñez; pura interioriza- música con tal sentido de expre- lo que sabemos que es, de ver- sutil sensibilidad y el suficiente ción despojada que destila una sión de la soledad humana. De dad, Un Réquiem alemán. La cuerpo en el tutti para, bajo una paz profunda y que por sí mis- interés relativo la parte schuber- elección de dos pianos de época dirección de Rondelli simultáne- ma ya vale la adquisición de tiana, pasada por Brahms en el —un Erard de 1839 y un Collard amente atenta al cuidado del estos compactos. caso de Gruppe aus dem Tarta- de 1849—, por más que quiera canto y a la constancia de unos Las dos versiones son exce- rus y An Schwager Kronos, vendérsenos con el lazo de la tempi escogidos con buen jui- lentes y complementarias. La de puesto que el músico hambur- autenticidad, acaba pasando faccio, prestar adecuada fuerza y, Martin Schmeding, desde un gués desplegó una considerable tura por el poco sustento armó- 85 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 86

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nico que aportan, especialmente en los momentos de mayor Trío Arbós enjundia dinámica, pareciéndose aquello demasiado a un ensayo EN BUSCA DEL SONIDO PROFUNDO con repetidores. En resumen, una versión camerística de impecable factura, sí, pero escasa- CAMARERO: A través del tuados por dos Monólogos pia- mente interesante más allá de la sonido de la lluvia y otras nísticos (2003 y 2005), de curiosidad. obras. TRÍO ARBÓS. carácter introspectivo atravesa- FUNDACIÓN AUTOR SA01502. 2008. do por episodios de mayor Juan García-Rico 50’. DDD. N PN intensidad expresiva, y por la densamente polifónica página Poco a poco se completa la para violín Tras (2006), dedica- BRITTEN: perspectiva discográfica sobre da a Joan Guinjoan, revela cla- An American Overture. Ballad la obra del madrileño César ramente la poética fragmenta- of Heroes. Diversions. The Camarero (1962), Premio ria de su autor, que no elude Building of the House. Praise Nacional de Música hace tres la concreción en composicio- We Great Men. Suite sobre años: tras el monográfico dedi- nes específicas siempre conce- canciones populares inglesas. cado por Plural Ensemble en bidas como pasos necesarios, sus precisas notas Belén Pérez Canadian carnaval. Young Verso (2004), y antes de la y provisionales, de un largo Castillo— al ejercicio intertex- Apollo. Cuatro canciones inminente aparición de otro de recorrido que, dotado de un tual con sus citas encubiertas francesas. Scottish Balad. similares características por vocabulario armónico y rítmico de músicas de Bach y Haydn, y Occasional Overture. Sinfonia Taller Sonoro en el naciente plenamente reconocible, aqui- se remansa en la refinada fragi- da Requiem. Les illuminations. sello Anemos, el particular uni- lata la forma sin agotar las lidad y en el estatismo, de ecos Serenata para tenor, trompa y verso, preñado de incitaciones posibilidades de trabajo del armónicos franceses, contradi- cuerdas. Nocturne. War literarias y plásticas, del compo- material, presentado casi in cho por súbitas erupciones Requiem. Guía de orquesta sitor nos llega ahora en profun- media res de un proceso inaca- sonoras, de A través del sonido para jóvenes. Russian Funeral. da toma de sonido y manos tan bable de transformación. de la lluvia (2000-2004), fasci- JILL GOMEZ Y ELISABETH SÖDERSTRÖM, contrastadas como las del Trío Así, la energía de la versión nante sucesión de gestos conci- sopranos; IAN BOSTRIDGE Y ROBERT Arbós, destinatarios originales de Luz azul (1998), que toma sos que proliferan en el tejido TEAR, tenores; THOMAS ALLEN, —en su plantilla completa o como motivo de inspiración el sonoro e invitan a una escucha barítono; WILLARD WHITE, bajo; para alguno de sus miembros— monocromatismo de Yves implicada y abierta en sugeren- PETER DONOHOE Y PHILIP FOWKE, de buena parte de las obras Klein, se prolonga hasta el dis- cias: Camarero —música de piano. CORO Y SINFÓNICA DE LA incluidas en este registro. curso, aún más contrastado, de hoy— en estado puro. CIUDAD DE BIRMINGHAM. FILARMÓNICA El itinerario que dibujan Pulsión (2008), primer acerca- DE BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. sus tres tríos con piano, pun- miento —como bien señala en Germán Gan Quesada 5 CD EMI 2 42743 2. 1982-2005. 335’. DDD. N PE BRUCKNER: llino del Gloria establece la binatoria, la polifonía, su meto- Reúne este Misa en fa menor. Misa en mi conexión con una interpretación dismo ( y qué más da que fue- cofre a muy menor. Te Deum. MAGDALENA que nos va a llegar a lo más se de herencia italiana). Esplen- buen precio HAJOSSYOVA, soprano; ROSEMARIE hondo. Que algún cantante doroso. Desde la salmodia has- las grabacio- LANG, contralto; ANDREAS SCHMIDT, solista no sea ideal (apurillos de ta la forma de canzone, ilustra- nes de obras tenor; PETER-JÜRGEN SCHMIDT, tenor; Andreas Schmidt en el Incarna- da, eso sí —de hecho son de Benjamin HERMANN CHRISTIAN POLTER, bajo. tus) tampoco rebaja apreciable- villancicos—, todo se despliega Britten que CORO Y SINFÓNICA DE LA RADIO DE mente el nivel global. con un colorido y una brillan- Sir Simon Rattle hiciera a lo lar- BERLÍN. Director: HEINZ RÖGNER. El coro realiza una labor tez que destilan de su buen go de veintitrés años con sus 2 CD BERLIN 0184632BC (Gaudisc). ejemplar en la Misa en mi hacer. dos orquestas. O lo que es lo 1988. 115’. DDD. R PM menor (versión de 1882), a él Hay fragmentos más recogi- mismo, he aquí una oportuni- encomendada junto con los dos que no dejan de ser igualdad magnífica por hacerse con Puede ser metales de la orquesta, en esa mente brillantes, enormemente muchas rarezas —en versiones una reedi- línea antifonal que hace pensar variados, exultantes, que culmi- únicas en el catálogo—, con ción, un tras- en Palestrina y en Gabrieli. Del nan en el Magnificat. Pero no hay una formidable lectura, que en lado a CD, Te Deum (versión de 1884) que destacar uno u otro. Todo el su día pasó demasiado inadver- pero el dato puede repetirse el comentario disco es esencialmente bello. tida, de la Guía de orquesta no viene al asignado a lo más superlativo Está además, recogida estu- para jóvenes, con alguno de los caso. Se de los dos discos: la gran Misa pendamente la justa reverbera- ciclos de canciones —con un hacen estas consideraciones por- en fa menor. ción para el caso, de la Stifskir- muy adecuado Bostridge— o que la grabación, excelente, es che de Stuttgart y aunque haya con un estupendo War de 1988. Lo que importa es que José Antonio García y García una soprano tremolante, esa Requiem. El álbum se recomien- son dos discos del Bruckner más sonoridad lo disimula. Todos da solo, entre otras cosas por- religioso (o en su expresión más los cantantes están a buena que en él aparecen junto al religiosa), del Bruckner, meditati- CHARPENTIER: altura y el conjunto es de resul- maestro solistas de categoría, vo, exultante, atronador y por Cantatas de Navidad. tados envidiables. hechos a esta música desde encima de todo, conmovedor. SOLISTENENSEMBLE STIMMKUNST. siempre. Tal o cual pieza podrá Ese que nos echa encima el mun- ENSEMBLE 94. Director: KAY José Antonio García y García gustarnos más en otras lecturas do en homenaje a su Creador. JOHANNSEN. —las del propio Britten, por A la solidez de las obras se CARUS 83.196 (Diverdi). 2008. 60’. ejemplo— pero aquí están en une la solidez inspirada de la DDD. N PN CIMAROSA: toda su grandeza. El britteniano interpretación bajo el control de Atene edificata. LINDITA HISKU de pro lo tendrá todo en el ori- Heinz Rögner, a cuyo mando los La belleza (Aglauro), NOVELLA BASSANO ginal o en su segunda vida en la conjuntos rinden de un modo de la música (Cecrope), ALESSIA DE AMICIS (Nisia y serie de EMI British Composers pleno, con redondez, empaste y de Charpen- Oracolo). SCHOLA CANTORUM SAN y quien quiera serlo que no lo exquisitez cuando ha lugar. Así tier brilla en SISTO. ALIO TEMPORE ENSEMBLE. dude. lo hacen en la Misa en fa menor, este disco. Director: FRANCESCO QUATTROCCHI. donde ya el Kyrie nos deja Su habilidad BONGIOVANNI GB 2428-2 (Diverdi). Claire Vaquero Williams pegados a la escucha y el torbe- para la com- 2007. 75’. DDD. N PN 86 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 87

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Ursula Holliger e. a. FELIZ CUMPLEAÑOS, MR. CARTER

CARTER: Mosaic. posguerra, no intenta nunca expresionista (expresado de Figment IV. Enchanted hacer un discurso de su propio modo más que convincente en preludes. Tempo e lenguaje, simplemente lo des- su clásico A mirror on which to tempi. HBHH. Two fragments. arrolla de modo coherente, dwell) para conformar sus Cuarteto con oboe. URSULA natural, por encima del tiem- obras de corte dramático, pero HOLLIGER, arpa; HEINZ HOLLIGER, po. Es la suya una sensibilidad partiendo siempre del tono líri- oboe; JÜRG DÄHLER, viola; DANIEL que no violenta nada, no co de un Alban Berg. Tempo e HAEFLIGER, violonchelo; SILVIA disuelve el lenguaje, no asume tempi, que se ha mantenido en NOPPER, soprano. SWISS CHAMBER técnicas agresivas. Por eso su sus primeras siete secciones en SOLOISTS. música se puede disfrutar un plano fácilmente reconoci- NEOS 10816 (Diverdi). 2008. 63’. como el fulgor tal vez postrero ble, explota al final en el por- DDD. N PN del clasicismo. En lugar de tentoso Regreso de poeta. Son buscar nuevas sonoridades, ciados es el tema de apertura, tres minutos de intensa música Normalmente, las obras de un Carter (re)organiza un material una pieza de 2004 titulada sobre textos de Ungaretti, en autor como Morton Feldman se sonoro que ya viene domesti- Mosaic, escrita para conjunto de donde, como apunta en el distinguen por sus finales brus- cado desde mucho antes. Sim- cámara, una formación muy libreto el gran experto en Car- cos. Es una música que queda plemente, lo que él hace es habitual en la vanguardia. Car- ter, Max Noubel, la música “se interrumpida, como si de pron- sobrevolar por encima de cual- ter, en lugar de fijarse en la despliega en largos acordes que to nos abandonara, sin que quier atisbo de revolución y plasticidad sonora y los movi- cambian lentamente y que se haya habido una preparación plantea una música que per- mientos sísmicos a los que desarrollan sutilmente entre la previa. Elliott Carter, en buena manece en el tiempo, inataca- podría conducir el material, sombra y la claridad. Un senti- parte del material recogido en ble, de gran nobleza. Todos opta por un discurso que, desde miento de serenidad y de pro- el presente CD, procede de un estos rasgos los conocen muy el tratamiento natural de los ins- funda intimidad se desprende modo muy similar, interrum- bien los instrumentistas que trumentos y una infinita transpa- de este fascinante epílogo”. piendo el discurso sin tener en continuamente les solicitan rencia, logra un resultado plena- Con todo, el CD reserva lo cuenta el final convencional. obras por encargo, sabiendo mente moderno. La tendencia mejor para el concentrado cuar- Por vías estéticas distintas a las los músicos que se encontra- tan común en Carter por los teto de cuerdas que son los de la vanguardia, Carter se ha rán con un discurso que respe- fuertes contrastes entre las dis- Two Fragments, de 1999, pieza caracterizado, en efecto, por ta las características propias de tintas voces, como si fueran extraordinaria en la que Carter emplear métodos de escritura los instrumentos sin forzarlos y caracteres psicológicos indepen- da rienda suelta a su particular que han rivalizado con los de que la sonoridad resultante es dientes, no juega aquí un papel exploración de timbres. Aquí sí la corriente progresista. En de una plena modernidad, la fundamental, como tampoco estamos ante el Carter de la alta lugar de hablar, en su caso, de representada por alguien que ocurre en el formidable Oboe proliferación de motivos, de la un autor contemporáneo, es domina todos los recursos del quartet, de 2002, que se des- conflagración entre los instru- decir, comprometido con la lenguaje musical. Instrumentis- arrolla más en el plano del vir- mentos y, por encima de todo, renovación incesante del lentas de prestigio, como los her- tuosismo que en la lucha entre de un endiablado sentido del guaje, habría que llamarlo un manos Holliger o el violonche- diferentes cuerpos sonoros. El tiempo: el tiempo “superior”, autor extemporáneo, pertene- lista Daniel Haefliger se dan equilibrio formal de la pieza es especie de eterna meditación, y ciente a un mundo ya finaliza- cita en este gran CD de Neos incontestable, no menor que el el tiempo “inferior”, caracterizado, el que se da cita, por ejem- consagrado a algunas de las de otra de las obras destacadas do aquí por fulgurantes super- plo, en el París de Nadia Bou- últimas composiciones del en el CD, Tempo e tempi, uno posiciones rítmicas, dan como langer, que es, por cierto, don- autor en lo que es un cálido de los temas más difundidos resultado una lección de músi- de Carter da sus primeros homenaje en su centenario (el del músico. La pieza, para ca que retrotrae al Carter más pasos en la composición. Sien- título genérico del disco es soprano y conjunto, señala la volcánico, el del Cuarteto de do un conservador del lengua- Happy birthday, Elliott Carter!). seguridad, la fe que siempre cuerdas nº 1, de 1951. je clásico, Carter no se involu- Una muestra excelente de mantuviera el autor por la línea cra con la facción moderna de todos los elementos antes enun- vocal de signo suavemente Francisco Ramos

Cimarosa ha aria de Aglauro, el dueto entre CRUSELL: en ella momentos realmente sido recorda- Aglauro y Cecrope o el brillante Conciertos para clarinete opp. inspirados. Todo en Crusell flu- do durante coro final. En esta grabación des- 1, 5 y 11. MARTIN FRÖST, clarinete. ye con naturalidad y todo está muchos años taca la presencia de la Schola SINFÓNICA DE GOTEMBURGO. Director: muy en su sitio. Puede parecer por una sola Cantorum San Sisto, por la flexi- OKKO KAMU. previsible o en exceso respetuo- ópera, Il bilidad de su canto, su trabajo BIS SACD-1723 (Diverdi). 2008. 66’. sa con las formas tradicionales matrimonio homogéneo y la transparencia de DSD. N PN pero nunca cae en lo anodino. segreto, pero afortunadamente se su canto, con una musicalidad Claro que Crusell se sitúa, estéti- va redescubriendo el resto de su muy expresiva. Igualmente inte- En la disco- ca e históricamente, entre producción escénica y también se resante es la intervención del grafía del Mozart y Weber, y sus concier- va editando otras partituras que conjunto Alio Tempore Ensem- compositor tos no pueden compararse a los creó. Como muchos de los com- ble, con un estilo cuidado, en sueco Bern- de uno u otro, pero a ambos positores de la época estuvo unos una versión profundizada, con hard Henrik remite su estilo más un indisi- años en la corte de Catalina II, de matices, bajo la dirección de Crusell mulado afecto por Beethoven Rusia y fue allí, en el Teatro Francesco Quattrocchi. Los can- (1775-1838) (influencia claramente percepti- dell’Ermitage, donde el 29 de tantes poseen musicalidad, pero no faltan excelentes versiones ble). Será música menor, y lo es, junio de 1788 estrenó la cantata sus medios son algo limitados. de sus conciertos para clarinete aunque si está bien interpretada en dos partes Atene edificata. Se Como complemento se incluye el y orquesta y a ellas viene a aña- como es el caso, puede adquirir trata de una obra bien construida, Coro dei guerrieri, donde destaca dirse la que presentamos hoy. un atractivo irresistible. La escri- con arias que plantean escollos a la labor del coro. La música de Crusell puede tura solista es exigente como los cantantes y con momentos de resultar agradable y lo es, no es corresponde a las creaciones de inspiración como el recitativo y Albert Vilardell gran música aunque no falten un músico que fue considerado 87 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 88

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Frédérick Haas EL ARTE DE TOCAR COUPERIN

COUPERIN: Piezas para flexibilidad, sentido del color, timents). Haas maneja a la per- clave de los Libros I y II. imaginación ornamental. El fección los diferentes tipos de FRÉDÉRICK HAAS, clave. resto lo pone un instrumento articulación: en general las fra- 2 CD ALPHA 136 (Diverdi). 2007. de Hemsch (1751) de esplen- ses resultan afiladas, cortas, 158’. DDD. N PN doroso y delicado sonido y con acentos muy marcados (La unas manos prodigiosas, que Raphaèle es una perfecta En este amplio recorrido por terminan colocando este disco muestra), pero el clavecinista la música clavecinística de entre las mejores antologías sabe alargar los fraseos con François Couperin (los órdenes couperinianas que yo pueda extraordinario refinamiento 1 y 5, pertenecientes al Libro I, recordar. cuando conviene, jugar con el de 1713; y los órdenes 6, 7 y 8, Las piezas más rápidas rubato cuando interesa a la del Libro II, de 1717, comple- suenan con una claridad y una expresión, logrando ritmos fle- tados con cuatro preludios de distinción extraordinarias general, las zarabandas, muy xibles y magníficamente adap- El arte de tocar el clave), el (correntas, gigas y números de especialmente entre ellas, La tados al carácter de cada pieza. belga Frédérick Haas demues- carácter como La Manon, La Dangereuse, pero también la Cinco órdenes a escuchar des- tra poseer las virtudes esencia- Commère, La Basque), mien- algo enigmática Les Silvains) paciosamente, por separado. les para acercarse a esta músi- tras que en las lentas hay como hondos y serenos (Les ca: capacidad para frasear con momentos tan majestuosos (en Abeilles, L’Angélique, Les Sen- Pablo J. Vayón

Paderewski, Gaillard, Gieseking… DEBUSSY HISTÓRICO

DEBUSSY: Reflets queden afectados. Pero no se un hermosísimo par de Cam- dans l’eau. Hommage trata de eso ahora. Nuestra panas a través de las hojas. à Rameau. perspectiva nos dice que los Disculpen que les haya pre- Mouvement. Cloches à travers auténticos cambios en las sentado estas grabaciones les feuilles. Et la lune descend interpretaciones de Debussy como en un laberinto, y no sur le temple qui fut. Poissons vinieron más tarde, mucho como en secuencia. Si faltan d’or. IGNACY JAN PADEREWSKI, más tarde. En esos seis pianis- alabanzas, que me perdonen MARIUS-FRANÇOIS GAILLARD, WALTER tas tenemos al menos dos que las memorias de estos sensa- GIESEKING, JEAN DOYEN, ARTUR fueron debussystas insupera- cionales intérpretes; no dejaré RUBINSTEIN, ARTURO BENEDETTI- bles, Gieseking y Michelange- de recordar el Debussy oficial MICHELANGELI, MARCELLE MEYER, li. Felizmente, han quedado de Arrau para Philips, ni tam- CLAUDIO ARRAU, RICARDO VIÑES, en sonido grabado sus pro- poco el que le hemos oído y piano. puestas más o menos comple- cesa da toda una lección de visto en nuestro país en varias YSAŸE IM01 (Harmonia Mundi). 1926- tas: las series de Imágenes, pianismo rico en sugerencias ocasiones afortunadas. 1949. 74’. AAD. H PN Preludios y Children’s Corner a base de un toque medidísi- Un disco invitador. Con- de Michelangeli; la integral de mo, un juego de dinámicas tiene las seis piezas de las dos Seis versiones distintas de Gieseking. Hoy —y desde nada dado a los pianissimos, series de Imágenes, pero en Reflets dans l’eau abren este hace mucho tiempo— un crecimiento-decrecimiento lecturas de antaño, que ade- disco singular, esta propuesta Debussy es, al piano, menos de muy sabia mesura, unas más son múltiples. Es uno de de comparación de interpreta- vagoroso, y no por ello más suspensiones del sonido que esos lujos de los que se puede ciones de antiguos pianistas: rotundo; igual de sugerente, no son simples fermatas… Lo prescindir, como decimos a Paderewski (1926), Gaillard pero por medios muy distin- mismo puede decirse de la menudo. Los que saben que (1928), Gieseking (1936), tos; igual de ambiguo, pero lectura de Meyer de Y la luna en un siglo la interpretación Doyen (1943), Rubinstein con mucho menos pedal y bajó sobre el templo que fue, de Debussy ha cambiado (1945), Michelangeli (1948). menos tendencia al retardan- porque es la misma maestría mucho, y que antes y ahora (y Con esto se dice casi todo. Se do, no digamos al rubateo. Es rica en imágenes que no son en medio, por decirlo así) el trata de proponernos una que la objetividad, que ha misterio, sino virtuosismo que mundo infinito de este com- visión de cómo ha evolucio- alcanzado de lleno a la músi- se disimula (no por modestia positor se ha desvelado según nado la interpretación debuss- ca y le ha impuesto su ley (no de la intérprete, sino porque el humor, el saber y el alcance ysta desde poquito después así a las artes escénicas, de su sabiduría así lo aconseja de sus mejores intérpretes, del fallecimiento del grandísi- ahí los habituales desajustes para que lleguen al auditorio recibirán este CD con auténti- mo compositor hasta treinta cuando teatro y música se tanto el espíritu como la co regocijo. Por otra parte, el años más tarde de su desapa- juntan), hace que estos letra), imágenes trazadas por libreto contiene datos de gran rición. Y lo sorprendente no dolientes fonogramas nos el sonido. Meyer cierra el dis- interés sobre grabaciones de son las diferencias, y eso que suenen a algo pasado, aun- co con una de las cuatro ver- estas obras. Y ¡atención!: esta las hay, sino que estamos que sea un pasado vivo y siones de Peces de oro que serie In memoriam la titulan ante una auténtica continui- todavía sugerente, siempre enriquecen este disco asom- sus responsables Colección de dad de conceptos, con mayor palpitante. broso (1947). Y la preceden registros históricos de obras rotundidad tal vez en el pola- El disco es mucho más Viñes (1930), Gieseking de Debussy. Es decir, que esto co y mayor sugerencia y bru- generoso que estos seis frag- (1937) y Rubinstein (1945). es más o menos el comienzo. ma en el italiano. Sin duda mentos, desde luego. Doyen Antes, Doyen y Arrau daban Y que la cosa promete. Lavs han pasado demasiadas cosas y Marcelle Meyer proponen dos agitadas lecturas del Deo. en el piano y en Europa como sendos Homenajes a Rameau, Movimiento; y de nuevo Gie- para que los intérpretes no y la grandísima pianista fran- seking y de nuevo Arrau leían Santiago Martín Bermúdez 88 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 89

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uno de los mejores clarinetistas tación de raíz jazzística, antes al Loreggian utiliza el instrumento Falla y Mompou por poner dos de su tiempo pero tampoco contrario, plantea una serie de construido por Bonatti en 1716 ejemplos bien distintos y signifi- parece presentar escollos impo- tramas simultáneas en cada pie- para la iglesia de S. Tomaso cativos. De hecho, entre ambos sibles ni tan siquiera pasajes difi- za con el fin de alcanzar brillan- Cantuariense de Verona y utiliza se sitúa el lenguaje de este ciclo cilísimos, al menos para el vir- tes efectos tímbricos, muy cerca- el recurso del alternatim en los de canciones añadiéndose la tuoso Martin Fröst. Y es que nos al sobreagudo en ocasiones, Kyries, con el canto llano inter- voz personal, poética y cercana Fröst, bien conocido entre la a causa del masivo uso de las pretado por un conjunto que al romanticismo, de García Abril. melomanía actual, que domina percusiones. Tempo giusto, de suena en el estilo de Solesmes. Hay, al final, una melodía origi- el instrumento con autoridad, se 2003, para orquesta y cuarteto Sus interpretaciones son estu- nal de García Abril —Madre dedica preferentemente a dotar de percusiones, es un ejemplo pendas, brillantes y variadas, Asturias, sobre texto de José Luis de carácter a los pentagramas de evidente en este sentido, pero bien contrastadas entre la sono- Delestal— que significativamen- Crusell, a prestar más atención a donde la paleta de Dohmen se ridades más amplias y las más te podría pasar por auténtica- lo expresivo que a lo técnico ya muestra más refinada es en la intimistas y con un fraseo bas- mente popular una vez hemos que con esto último no hay extensa Musik für Gerhard Rich- tante afilado y ornamentado con escuchado las restantes, lo cual mayores problemas. Y a la batu- ter, de 2000, para orquesta. exuberancia. viene a subrayar lo que decía- ta está el siempre eficaz Okko Aquí, los registros de ciertas mos respecto al uso de ese fol- Kamu, que dirige con vivacidad secuencias musicales, durante la Pablo J. Vayón clore imaginario que surge los episodios más rápidos y con misma representación de la como fruto de la interiorización sensibilidad las efusiones líricas, obra, se superponen al material del folclore real. Versiones y todo dominado por un muy en vivo, lo que hace que el múl- GARCÍA ABRIL: obviamente impecables como saludable clasicismo. tiple conglomerado de capas se Madre Asturias. JOAQUÍN PIXÁN, puede pensarse que serán antes vuelva de una sonoridad abrasi- tenor; ROSA TORRES-PARDO, piano. de escuchar el compacto. Y una Josep Pascual va. Hay en Dohmen un cierto NAXOS 8.572073 (Ferysa). 2007. 54’. vez escuchado, pues también. gusto por el tono maquinista, DDD. N PE como si sus objetos sonoros res- Josep Pascual DOHMEN: pondieran a un mecanismo de En diversas Tempo giusto. relojería, no en vano usaba dic- obras, Antón Kuhlmannkommentar. táfonos y cajas de resonancia en García Abril GRIEG: Frotagges. Musik für Gerhard la pieza titulada Portraits und se ha acerca- Concierto y obras para piano. Richter. CUARTETO DE PERCUSIÓN DE Wiederholung I, que es la que do al folclore CYPRIEN KATSARIS, piano. GRAN COLONIA. SINFÓNICA DE LA WDR DE genera la forma de esta Musik asturiano, ORQUESTA DE LA RADIO DE LEIPZIG. COLONIA. NEUE VOCALSOLISTEN DE für Gerhard Richter. La potencia tanto en Director: HORST NEUMANN. STUTTGART. SINFÓNICA DE LA SWR DE expresiva es más moderada en composiciones corales como PIANO 21 21 028-A (Diverdi). 1975- BADEN-BADEN Y FRIBURGO. ENSEMBLE la breve Frottages, para ensem- orquestales y para voz y piano. 2001. 75’. ADD/DDD. N PN MODERN. Directores: STEFAN ASBURY ble, quizás el momento más De estas últimas da cuenta el Y LOTHAR ZAGROSEK. convencional del programa, presente volumen interpretado El noruego WERGO 6568 2 (Diverdi). 2007. 64’. mientras que Kuhlmannkom- por el tenor asturiano Joaquín Edvard Grieg DDD. N PN mentar, para soprano, cuatro Pixán con su habitual buen ha sido uno voces masculinas y tres instru- hacer y por la pianista madrile- de los autores Ya presente mentistas, ofrece soluciones dis- ña Rosa Torres-Pardo, que no favoritos del en dos graba- tintas a esta escritura ciertamen- necesita presentación y que, siempre ciones proce- te nerviosa de Dohmen. El apa- como siempre, se luce. Estas inquieto dentes del rato vocal juega con el lenguaje canciones trascienden la mera Cyprien Katsaris desde sus inicios Festival de hablado y el canto onomatopé- armonización o la creación de y en este disco da cumplida Donaues- yico, a base de secuencias bre- un eficaz acompañamiento pia- muestra de ese apego con un chingen ves y fulgurantes explosiones, a nístico para las líneas melódicas repertorio que va desde el supe- (2000 y 2004), es ahora cuando la par que el conjunto no puede populares. Como dice Ramón rior e ineludible Concierto en la al alemán Andreas Dohmen (n. ser más deudor de Stockhausen: Avello refiriéndose a las cancio- menor hasta 18 de esas Piezas 1962) se le dedica todo un trompeta, trombón y percusión. nes corales de García Abril, líricas que guardan en su bella monográfico. El sello Wergo lo comentario que puede hacerse intimidad todo el evocador liris- integra en su colección de músi- Francisco Ramos extensivo a estas para voz y pia- mo del mejor folclore noruego. cos contemporáneos. Si bien no, “el compositor combina la Es precisamente en las lecturas ninguna de aquellas piezas inte- fidelidad folclórica en la línea de estas piezas, grabadas casi gradas en los discos colectivos FRESCOBALDI: melódica con la recreación ima- todas en vivo entre 1975 y 2001, de Donaueschingen llamaba Fiori musicali (Misas para ginaria en los desarrollos y donde el músico franco-chipriota especialmente la atención, es órgano). ROBERTO LOREGGIAN, armonizaciones”. Estas cancio- se sitúa cerca de los más grandes ahora cuando el lenguaje de órgano; FABIANO RUIN, trompeta nes son las mismas que las que (Emil Gilels y Leif Ove Andsnes, Dohmen se nos presenta como barroca. SCHOLA GREGORIANA nutren una obra de García Abril por ejemplo) al revelarnos sin una gran, formidable sorpresa. SCRIPTORIA. Director: DOM NICOLA M. editada en 1984 para voz y rodeos la sencillez de sus estruc- Se trata de una forma renovado- BELLINAZZO. orquesta pero la versión con turas, al cantarlas con afectuoso ra de encarar el material instru- BRILLIANT 93781 (Cat Music). 2008. piano datada en 2007 no es una fraseo (Vals, op. 38, nº 7), con mental y, sobre todo, de incrus- 78’. DDD. N PE mera trascripción o una simple exquisita delicadeza (Elegía, op. tar, en el seno de la gran reducción sino que el piano 47, nº 7), con fino humor (Marcha orquesta, materiales insólitos y Sigue a buen adopta una voz propia —real- de los enanos, op. 54, nº 3) y al con un tempo extraordinaria- ritmo la Edi- mente “pianística”— y se erige dotarlas de un nebuloso halo mente rápido, tanto como que el ción Fresco- en coprotagonista al lado del nostálgico que va muy bien con propio autor demanda de los baldi de Bri- tenor. Así pues, la escritura para algunas páginas como la que cie- intérpretes que se empleen “lo lliant. El cuar- piano, que en García Abril es rra el álbum: En mi tierra natal, más rápido posible”. Dohmen to volumen habitualmente brillante, adquie- op. 43, nº3. El Concierto merece retoma el estilo repetitivo y de está dedicado re aquí una significación que, en cambio una interpretación variación/modificación constan- a las Fiori musicali publicadas lejos de secundar a la parte más rutinaria, de menor alcance te de grandes bloques sonoros en Venecia en 1635, que inclu- vocal, tiene un discurso propio. poético, dentro naturalmente de de autores del ámbito germano, yen las tres misas para órgano Y otro tanto diríamos del len- un nivel muy alto, con asombro- como Bernhard Lang, pero, a (Domenica, Apostoli, Madonna), guaje, situado entre la fidelidad sos arranques de virtuosismo diferencia de éste, no se inclina con una Bergamasca y un Capri- al espíritu popular y lo que (fundamentalmente en la caden- Dohmen por sonoridades cho sobre la famosa canción de podríamos llamar folclore imagi- cia del primer movimiento) y pro- pesantes ni por una instrumen- la Girometta al final. Roberto nario y estilizado en le línea de fundos y poderosos impulsos de 89 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 90

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furia en los últimos compases de la obra. Algo débil aparece la Ottavio Dantone orquesta dirigida por Horst Neu- mann, tal vez excesivamente per- DRAMAS INSTRUMENTALES judicada por la discreta toma de sonido. Una sencilla transcripción de La mañana de la primera suite HAENDEL: Conciertos para lista (11 instrumentistas de de Peer Gynt y un breve y agita- órgano op. 4. OTTAVIO DANTONE, cuerdas), tan en boga para la do estudio pulen el acabado del órgano. ACCADEMIA BIZANTINA. música concertante del barro- disco. L’OISEAU-LYRE 478 1465 (Universal). co, y presenta la música de 2008. 77’. DDD. N PN Haendel bajo el prisma de la Asier Vallejo Ugarte cantabilidad y la luminosidad, Los conjuntos italianos han con fraseo muy articulado, entrado en aluvión en la músi- acentos bien marcados y un HAENDEL: ca instrumental de Haendel a continuo flexible, elegante y Notte placida e chieta HWV través de L’Oiseau-Lyre. Tras el de colores variados (violone, 142. Un’alma innamorata HWV impacto de la Op. 6 de Il Giar- fagot, clave, tiorba). Dantone 173. Concerto a quattro en re dino Armonico llegan ahora toca con gran virtuosismo un mayor. Figlio d’alte speranze los Conciertos de la Op. 4 en órgano positivo de seis regis- juega incluso generosamente HWV 113. Agrippina condotta una interpretación de Ottavio tros y un sonido de notable con el rubato, resulta de entra- a morir o Dunque sarà pur vero Dantone y la Accademia brillantez. La visión, muy con- ña puramente teatral, ideal HWV 110. EMMA KIRKBY, soprano. Bizantina que sigue en lo bási- trastada entre los ágiles e para unas obras que Haendel LONDON BAROQUE. co las líneas estilísticas del impetuosos tiempos rápidos y solía usar como interludios de BIS SACD-1695 (Diverdi). 2007. 67’. conjunto milanés. El grupo de los afectuosos lentos, en los sus obras dramáticas. DSD. N PN Dantone elude, como el de que Dantone se adorna con Antonini, la formación minima- una jugosa ornamentación y Pablo J. Vayón Es lugar común en la bibliografía matiz que resulta sumamente de contratenor y los de la segun- Caro autor de mia doglia (en especializada exigente para los intérpretes. da Alcina oficialmente discográ- impecable lectura de la Petibon, subrayar Kirkby y el London Baroque fica, la de 1986 con la lloradísi- Paul Agnew y la Haïm) se logra “nominal- responden de manera difícil- ma Arleen Augér— es relativa- dar un poco más de conoci- mente” la mente superable al reto. La mente reciente, ocupando a miento y difusión a la ingente importancia que en la evolución soprano da su enésima lección varios nombres decisivos de la obra “cantada” del compositor del genio de Haendel tuvieron de dicción e inteligencia para dirección barroca de hoy, entre que para ser más efectiva, desde los años que en su juventud transmitir emoción con leves 1991 y 2007, como la Haïm y luego, necesitaría una muestra pasó en Italia. El paso que no pero perceptibles acentuaciones Alan Curtis (ya también de avan- mucho más amplia y de similar acaba de darse es la integración en los puntos más adecuados. zadilla en Admeto) con sus aso- calidad que la ofrecida aquí. efectiva de ese repertorio en las Los violinistas Ingrid Seifert y ciables conjuntos, además de programaciones ni de los audi- Richard Gwilt, el violonchelista Norrington, Stubbs, Nelson, Fernando Fraga torios ni de las casas discográfi- Charles Medlam y el clavecinista Kraemer o Hickox, logrando en cas, de manera que su difusión Terence Charlston le secundan su conjunto una extraordinaria hasta ahora ha quedado limitada con impecable calidad técnica y unidad especialmente estilística. HARVEY: al terreno de los expertos. absoluta compenetración expre- Entre los intérpretes. asimismo, Cuartetos de cuerda nºs 1-4, Entre los actuales intérpretes siva. Una delicia. aparecen nombres ya consagra- Trío de cuerdas. CUARTETO vocales de Haendel hay una dos y admirados, cuales son sin ARDITTI. cantante, Emma Kirkby, tan Alfredo Brotons Muñoz duda los contratenores David 2 CD AEON AECD 0975 (Diverdi). mundialmente aclamada como Daniels (con lecturas de las bien 2007. 93’. DDD. N PN una autoridad en la materia conocidas Ombra mai fu, Dove como prematuramente jubilada HAENDEL: sei, amato bene? o Va tacito e P resentado al menos por una parte de la crí- Edición aniversario 1759-2009. nascosto) y Philippe Jaroussky con el elegan- tica. Objetivo demasiado fácil o Páginas de Xerxes, Rodelinda, (en la extraordinaria Scherza te formato caso claro de fatiga auditiva para Armida, Rinaldo, Ariodante, Aci, infida de Ariodante), Véronique que acostum- una artista nacida en 1949 pero Galatea e Polifemo, Admeto, Gens, Sara Mingardo, la Ciofi y bra el sello que desde comienzos de los Hercules, L’Allegro, il Penseroso la DiDonato (el dúo entre Almi- Aeon, el años setenta viene asombrando e il Moderato, Il trionfo del rena y Rinaldo que forma parte doble CD por la frescura mantenida de su Tempo e del Disinganno, Alcina, de su magnífico recital grabado dedicado a la música de cámara timbre. Naturalmente, llegará el Rodrigo, Deidamia, Giulio en 2003), Dessay, la Kermes, la de Jonathan Harvey decepciona. día en que el prematuro diag- Cesare y cantatas. Varios Daneman, la Piau y algunos El músico británico, nacido en nóstico cobre plena vigencia: de intérpretes. otros cantantes más. El catálogo 1939, se desenvuelve con mucha momento aún parece lejano. 2 CD VIRGIN 696035 (EMI). 1978-2007. operístico de Haendel es el más más facilidad y rigor en el campo Este disco viene a poner las 156’. DDD. R PM prodigado en los discos, pero orquestal y el ensemble, donde el cosas en su sitio en los dos aparecen momentos oratoriales estilo melifluo que le caracteriza aspectos señalados. Por un lado, El catálogo tan hermosos, tan inspirados encuentra un mejor acomodo. el puñado de cantatas “italianas” de Virgin, como el duetto As steals the Estructurados sobre ejes muy que en él se recogen, y el con- últimamente morn upon the night de L’Alle- definidos, con polos tonales cla- cierto acompañante, son de una bien enrique- gro, il Penseroso e il Moderato ramente expuestos, los cuatro belleza inmarcesible. Todas cido en el que encuentra en la pareja Bos- cuartetos y el trío de Harvey, dotadas de una base argumental tema haende- tridge-Dawson una, como míni- compuestos entre 1977 y 2004, en la que frecuente se exige la liano, le per- mo, elegante traducción. De la tienen asideros en la tradición de expresión en alternancia o inclu- mite con comodidad realizar misma manera, con la inclusión este género al tiempo que tien- so simultáneamente de senti- este homenaje al compositor de algunas cantatas, como den un puente a la modernidad mientos contradictorios (deses- sajón con motivo del 250 aniver- Splenda l’alba in oriente (con al incorporar, en el caso del peración y furor, dolor y amor, sario del fallecimiento. El mate- Lesne e Il Seminario Musicale) y Cuarto Cuarteto, la electrónica en angustia y esperanza), el proble- rial —salvo el fragmento de dos dúos, Tanti strali al sen (que vivo. Las referencias a Bartók son ma se resuelve siempre con una Admeto que es de 1978 con permite disfrutar del barroco evidentes en los dos primeros sabiduría para la sutileza del René Jacobs en su tarea inicial “canadiense” de Suzy Leblanc) y cuartetos y en el trío, pieza esta 90 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 91

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última en la que el material se conduce de modo atropellado, Mariss Jansons desbocado, hasta convertir la obra en un sinsentido. El uso en EJEMPLAR este trío de temas de extracción folclórica y la proliferación de excesivos motivos de una rítmica HAYDN: Sinfonía nº 104 en sinfonías con que comparte hipernerviosa, no hacen sino re mayor. Sinfonía programa en este compacto, su entorpecer todo el discurso. concertante Hob I. 105. génesis se vincula con Lon- Mucho más coherentes en lo for- Sinfonía nº 100 “Militar”. dres, donde tanto se apreció a mal, pero con la misma falta de STEFAN SCHILLI, oboe; EBERHARD Haydn. corporeidad sonora, los tres pri- MARSCHALL, fagot; RADOSLAW Los cuatro solistas proce- meros cuartetos no alcanzan nun- SZULC, violín; WEN-SINN YANG, den de la propia orquesta ca un mínimo de plenitud. Preci- violonchelo. SINFÓNICA DE LA RADIO bávara y ni que decir tiene que samente, lo que busca Harvey, DE BAVIERA. Director: MARISS cumplen sobradamente. Jan- influido por las enseñanzas del JANSONS. sons, director eficaz y versátil, budismo, es plantear un material SONY 88697412332 (Sony-BMG). siempre se ha llevado bien con que lleve al receptor a un estado 2003-2007. 72’. DDD. N PN los clásicos y nos trae aquí un de activa contemplación, a una Haydn auténtico y tradicional, el hecho de que la Sinfonía nº escucha meditativa que permita Mariss Jansons al frente de la sin excesos pero con persona- 104 es práctica y esencialmen- gozar del misterio inserto en el orquesta de la que es titular lidad, dominado por un evi- te monotemática a pesar de su sonido mismo. Se equivoca, sin desde 2003 nos ofrece aquí un dente deseo de expresar la extraordinaria diversidad. Jan- embargo, Harvey en el modo de poderoso y brillante programa esencia de Haydn: la belleza sons, por supuesto, se toma conseguir ese estado por el modo sinfónico haydniano. Entre dos proporcionada, el equilibrio muy en serio a Haydn pero de encadenar las secuencias de las grandes sinfonías de clásico, con algún que otro también nos lo presenta en sonoras. El fondo espiritual que Haydn encontramos la única nubarrón (Sturm und Drang) o toda su radiante felicidad. Un persigue se desvanece, porque el sinfonía concertante de su con más de un impulso casi Haydn ejemplar el de este mismo formato del cuarteto de autor, una composición bellísi- romántico que tanto atraen al compacto que no debería cuerdas y la estricta obediencia a ma desde el primer momento oyente junto a esas chispas de pasar inadvertido y que tiene sus reglas no permite al músico que aúna intimismo camerísti- humor características. Pero como gran atractivo una ver- crear una atmósfera apropiada co y aliento sinfónico, melodis- Haydn, no lo descubrimos sión de la Sinfonía concertante (estamos lejos de la consecución mo casi operístico y virtuosis- aquí, es un compositor de lo que podríamos considerar de estados meditativos por parte mo deslumbrante, cierta teatra- más profundo incluso cuando referencial o, al menos, de las de músicos de raíz minimalista, lidad y poética expresividad; no lo parece y puede pasarse mejores que puedan escuchar- como Pauline Oliveros). El Cuar- en fin, una multiforme, y a la por alto algún aspecto real- se. Compruébenlo. teto nº 3, por ejemplo, con su vez compacta en su diversidad, mente importante al escuchar desparrame de líneas en conflic- obra maestra. Al igual que las su muy plácida música, como Josep Pascual to, que parecen evocar el mundo profundamente inestable de un Carter, evidencia lo impermeable la zona central del continente, músicas. Antes al contrario, cier- hemos apunta- que se hace esta opción estilística. como el de su debut con las tas partes de la Sonata Hob. do en otras Más cercano al ideal buscado por Variaciones Goldberg bachianas, XVI:49, por ejemplo, parecen ocasiones que Harvey es el Cuarteto nº 4, de pero su nombre aún suena poco pedir incluso mayores contras- no hay aquí 2003, donde la electrónica en en nuestro país. No es mala tes. Pero para eso está la liber- grandes revolu- vivo colabora para crear una dis- oportunidad para conocerla la tad del intérprete y, en su amor ciones ni afa- locación del material. El uso del que nos da este álbum dedicado por Haydn, Schirmer se nos des- nes de ser los silencio y el mantenimiento de a la obra para teclado de Joseph cubre libre como pocas. más auténticos ciertas secuencias sonoras logran Haydn, con cuatro sonatas tardí- de todos (los un ambiente más despojado, pero as, un par de series de variacio- Asier Vallejo Ugarte instrumentos tampoco se trata de una obra que nes, los doce Minuetos del Hob. son modernos), convenza. A Harvey le falta desli- IX: 11 y algunas otras piecitas de sino un trabajo garse por completo de ciertas esas que concentran en unos HAYDN: honesto y arte- reglas del lenguaje occidental, pocos minutos toda la sublime Cuartetos para cuerda op. 64. sanal que intenta sacar el mejor acercarse de modo más libre al ingenuidad del clasicismo más CUARTETO BUCHBERGER. partido del Haydn en el que universo de un Scelsi, a quien le sencillo. El toque cristalino, deli- 2 CD BRILLIANT 93863 (Cat Music). estos músicos creen. bastaban unas pocas notas para cado, limpio y profundo de 2007. 115’. DDD. N PE Estos tres volúmenes (que edificar sus grandes frescos sono- Schirmer nos hace llegar cada son el octavo, el noveno y el ros… y espirituales. nota con una luz intensa y Cuartetos para cuerda op. 50. décimo) mantienen el nivel de radiante, tanto en los movimien- CUARTETO BUCHBERGER. los anteriores, con la misma Francisco Ramos tos lentos (¡vaya Adagio nos 2 CD BRILLIANT 93866 (Cat Music). mínima sequedad en el sonido y deja en el arranque de la Sonata 2007-2008. 120’. DDD. N PE también con la misma elegancia Hob. XVI:47bis!) como en los en el fraseo, no exenta de HAYDN: más animados, donde su fluida Cuartetos para cuerda opp. 54 empuje y humor cuando lo pide Sonatas Hob. XVI:37, Hob. técnica recorre los pentagramas y 55. CUARTETO BUCHBERGER. la partitura, como por ejemplo, XVI:49, Hob. XVI:47bis, Hob. con una estupenda claridad de 2 CD BRILLIANT 93871 (Cat Music). por empezar con la serie del XVI:48 y otras obras para líneas. Su fraseo es de una ele- 2007-2008. 129’. DDD. N PE Op. 64, en el Allegretto scher- teclado. RAGNA SCHIRMER, piano. gancia muy femenina, sin que zando del Primero, al que el 2 CD BERLIN 0016302BC (Gaudisc). ello deba entenderse como algo Va llegando a Buchberger aporta un punto de 2008. 108’. DDD. N PN peyorativo, sobre todo teniendo su final el largo ironía del todo adecuado. El pri- en cuenta que Haydn escribió peregrinaje del mer violín suena estupendamen- La pianista estas obras con mujeres siempre Buchberger por te en el Adagio ma non troppo alemana Rag- en mente. Por cierto que para el monumental del Segundo, mientras que el na Schirmer entonces el austriaco componía corpus de los arranque del Cuarto se beneficia tiene por ahí ya para piano, por lo que la leve cuartetos haydnianos, toda una de un vigoroso ímpetu que algunos dis- variedad de dinámicas y acentos proeza que tocará en su reposa en el bellísimo Andante. cos muy bien que propone Schirmer no es en momento, ya mismo incluso, El virtuosismo de los músicos se valorados en absoluto ajena al fondo de estas valorar en su justa medida. Ya hace patente en el animado final 91 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 92

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del Quinto, donde se alcanza buscar aquí deslumbramientos en emoción elegante, fruto de los secución de una ilusión de poli- una claridad contrapuntística de esta o aquella sinfonía, pero sí diálogos entre el solista y la for- fonía con elementos en principio primer orden. existe el mérito de la labor bien mación orquestal. Precisamente insuficientes para ello. Especialmente cautivador, hecha dentro de unas coordena- el legado de Liszt, Grieg, Men- La selección que presenta hablando ya de los Op. 50, es el das musicales indiscutibles (baste delssohn y Chopin se hace evi- The Spirit of Gambo recoge canto del primer violín en la como ejemplo escuchar el dente en la orquesta, aunque la números de ocho piezas y parece segunda variación del Adagio Andante de la Sinfonía nº 101 en personalidad musical de los dos bastante representativa del arte non lento en el Primero, aunque re mayor, “El reloj”). compositores diste de éstos. Las de este contemporáneo alemán no por ello la sintonía deja de Tampoco la grabación busca versiones afirman las característi- de Marin Marais. La dificultad téc- ser máxima en movimientos técnicamente el brillo sino la jus- cas melódicas de las partituras: nica suele ser considerable, y Fre- como el Allegro con brio del ta restitución, que parece ser el Becker responde a sus exigen- ek Bortslap, jefe del grupo, las Tercero. Algo escaso de contras- hálito que sopla sobre todo el cias con vehemencia y rigor, resuelve con aparente falta de tes aparece el Allegro spirituoso producto, pero que puesta al dando rienda suelta a un tocar esfuerzo. Sus acompañantes le del Cuarto, el único en modo nivel sonoro adecuado nos da ágil e inteligente, donde las diná- siguen con precisión y las tomas menor; a cambio, las líneas sue- toda su calidad, que es mucha. micas quedan bien plasmadas y recogen con naturalidad los her- nan muy definidas en la fuga Así pues, un ciclo de las sin- el solista demuestra sus capaci- mosos timbres de todos. final. Curiosos los portamentos fonías de Haydn nºs 93 a 104 sin dades. Sanderling por su parte planteados en el Vivace del alharacas, muy respetuoso con lo dota a la orquesta de fluidez y un Alfredo Brotons Muñoz Quinto, muestras evidentes del escrito y muy digno de respeto. fraseo inquieto, vivo y brillante. humor de los músicos, refulgen- Ambos aportan credibilidad e te también en los croares del José Antonio García y García inspiración, imaginación y pres- LISZT: Sexto. Los músicos alcanzan una tancia a unas músicas que vistas Doce Estudios de ejecución dimensión casi sinfónica en el por ellos, no parecen justamente trascendental. MIROSLAV KULTISHEV, Segundo Cuarteto del Op. 54, JADASSOHN: olvidadas. piano. cerrado por un originalísimo Conciertos para piano y ORFEO 759081 (Diverdi). 2007. 63’ Adagio que guarda un urgente orquesta opp. 89 y 90. Emili Blasco DDD. N PN presto, y juegan en el burlón DRAESEKE: Concierto para minueto del Tercero antes de piano y orquesta op. 36. MARKUS Sí, es un dejar al primer violín lucirse en BECKER, piano. SINFÓNICA DE LA RADIO KÜHNEL: joven pianista las expansiones virtuosísticas DE BERLÍN. Director: MICHAEL Sonatas o partitas para una o y cuando gra- del Presto. Esplendoroso suena SANDERLING. dos violas da gamba. THE SPIRIT OF bó los Estu- el Allegro del Segundo Cuarteto HYPERION CDA 67636 (Harmonia GAMBO. dios trascen- del Op. 55, propuesto con más Mundi). 2008. 70’. DDD. N PN BRILLIANT 93878 (Cat Music). 1997. dentales aca- fuerza de la esperada, por lo 64’. DDD. N PE baba de que los silencios adquieren una En las enci- ganar el Concurso Chaikovski sorprendente relevancia. clopedias August Küh- (2007), pero su interpretación Pueden, si se quiere, poner- musicales no nel (1645-ca. puede considerarse de inmedia- se reparos en este o aquel cuar- consta apenas 1700) fue un to como diferente de lo espera- teto. Una escasa imaginación a información gran virtuoso ble. Podría ser una versión vir- la hora de abordar las repeticio- de Salomon de la viola da tuosa, quizás exhibicionista y nes, por ejemplo. Pero Haydn es Jadassohn gamba. En con poca profundidad. Sin casi por encima de todo espíritu (1831-1902), salvo que fue maes- una Europa embargo, Miroslav Kultishev y estilo, y de eso los del Buch- tro, compositor y director de políticamente tan convulsa como (San Petersburgo, 1985) no tiene berger van sobrados. Y en todo orquesta originario de Leipzig, la que vivió la Guerra de los nada que ver con lo dicho: su caso, una integral de sus cuarte- cuya producción abarca tanto Treinta Años, viajó no sólo por Liszt tiene ampulosidad, prestan- tos es siempre bienvenida. música sinfónica como de cáma- Alemania y Francia, sino también cia, gravedad, nobleza… y ra. Lo cierto es que tanto él como por Inglaterra, lo cual le abrió a mucha música. Es un joven Asier Vallejo Ugarte el también alemán Felix Draese- múltiples influencias contempo- sobrio que a pesar de su lángui- ke (1835-1913) son dos composi- ráneas. Se supone que en sus do aspecto ofrece aliento, vigor tores románticos olvidados cuyas programas interpretaba música y firmeza. Construye los Estu- HAYDN: composiciones respiran la heren- ajena, pero sobre todo propia. dios con paciencia y con cons- Sinfonías “Londres”. ORQUESTA cia clásica y reúnen los elemen- Sin embargo, lo único que de él ciencia de su grandeza e impor- DE LA SUIZA ITALIANA. Director: tos más imprescindibles de dicha se ha conservado (porque proba- tancia en todos sus niveles. Kul- HOWARD SHELLEY. época. Este último recibió blemente fue su única publica- tishev exhibe en todo momento 4 CD HYPERION CDS 44371/4 (Harmonia influencias de Wagner y de Liszt ción) son una docena de sonatas un control de la situación abru- Mundi), 2009. 298’. DDD. N PN y utilizó especialmente el contra- para una o dos violas, con y sin mador; de sus interpretaciones punto en algunas de sus últimas continuo, que poco antes de su se desprende ese fulgor que En este ciclo composiciones. Relegados hasta muerte vieron la luz en Kassel. pocos consiguen. Su posición es de Sinfonías que Markus Becker al piano y la En los comentarios incluidos en en todo momento la más acerta- de Londres se Berlin Rundfunk-Sinfonieorches- la carpetilla que acompaña a este da; así, disfruta del lirismo más encuentran ter dirigidos por Michael Sander- disco se informa de que las tres cálido con el tercero (Paisaje), el varias de las ling han decidido poner fin a esta primeras son dúos en estilo italia- sexto (Visión), el noveno (Ricor- más renom- situación poco justa, porque la no, las tres segundas en estilo danza) o el Harmonies du soir, bradas del valía de las obras aquí grabadas francés y el resto sonatas para donde despliega unas dotes compositor de Rohrau. Y a ello no deja lugar a dudas sobre su viola da gamba sola con conti- colorísticas admirables; y se hace honor Howard Shelley al calidad. Aunque falte la entidad nuo. Las conociera o no el Can- complace con los que exigen frente de una orquesta que, si de un Brahms o de un Chopin, tor, constituyen al menos una mayores dotes técnicas sin ape- bien no es deslumbrante, al man- en estos conciertos para piano, prueba de que el ambiente en nas parpadear. A pesar de sus do de su batuta va arrojando cali- por cierto que los tres datan de la que surgió el genio de Bach fue grandes e innegables condicio- dad y convicción en la labor bien década de 1880, se descubre un sumamente propicio para su des- nes técnicas, el pianista no se hecha. estilo serio que no abunda en arrollo. Los dos aspectos más confunde y su labor siempre Si el criterio del director superficialidades a pesar de su interesantes son por un lado el respira con generosidad hacia inglés debe ser calificado breve- virtuosismo y que conlleva músi- abandono más frecuente de lo una sola dirección: la música. Su mente, baste decir que su manera ca con sustancia. Ambos autores, esperable por parte del continuo estilo, que es parco y definitorio, de abordar estas sinfonías de que escriben bien para el instru- de sus funciones meramente viene dado por una sólida y Haydn es de una coherencia mento, usan un virtuosismo armónicas, por otro las aproxi- madura expresividad. Su versión musical absoluta. No hay que mesurado y promueven una maciones tampoco raras a la con- del séptimo (Eroica) define lo 92 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 93

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que contiene todo el disco: unas interpretaciones macizas sin Laure Delcampe, Oxalys nada innecesario, que se sumer- gen en el Liszt más genuino a TODA UNA EXPERIENCIA través de una manera de tocar que entiende lo que hay detrás del papel y que no se deja abru- MAHLER: Sinfonía nº 4. prenderá el protagonismo de mar por las dificultades técnicas; SCHOENBERG: Seis Lieder piano y maderas en esta lectu- es más, que se sirve de ellas con orquesta op. 8. ra, pero hay que desembara- para ofrecer con sumo equilibrio Transcripciones para conjunto zarse de prejuicios: estamos en el mensaje que encierran. de cámara. LAURE DELCAMPE, esa Viena traumatizada de la soprano. OXALYS. derrota, la cabeza enorme de Emili Blasco FUGA LIBERA FUG548 (Diverdi). lo que será la pequeña Austria, 2008. DDD. 77’. N PN estamos en un momento de posible retroceso cultural, y MACMILLAN: El aficionado ha oído o leído ese patriota austriaco algo Pasión según San Juan. sobre la Asociación para inter- chauvin aunque judío llamado CHRISTOPHER MALTMAN, barítono. pretaciones privadas de Viena Arnold Schoenberg pone en CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES. que dirigía Arnold Schoenberg marcha un mecanismo de co, no hemos roto con la Director: COLIN DAVIS. a partir del final de la guerra, defensa de la cultura que es la herencia wagneriana y mahle- LSO LS00671 (Harmonia Mundi). 2008. en 1918. Por primera vez, la Asociación. Y ésta, por su pro- riana, seguimos en lo tonal, 90’. DDD. N PN música del presente tenía que pia naturaleza y medios, por pero estamos a punto de dar el ser “defendida”, y ese fenóme- los locales de que dispone y salto, falta poco para la Sinfonía En los últi- no no hará más que aumentar los músicos que contrata no de cámara op. 9 y el Cuarteto mos años han durante todo el siglo. En esa puede hacer frente a formacio- op. 10, que todavía están en salido unas asociación se darán conciertos nes sinfónicas completas. De ese orden, pero cuyo cromatis- cuantas con obras de todo tipo de com- ahí versiones como ésta en mo se perturba y trastorna cada “pasiones” de positores del momento, y desde una época en que no existía la vez más. También aquí Stein, la pluma de luego de los tres vieneses. Y se grabación sonora más que pero ahora con ayuda de algunos de harán muchas transcripciones. como excepción, de escasa Hanns Eisler, reducen la parti- los más significativos composito- Como los valses de Johann duración y poca calidad. La tura original a un conjunto ade- res de nuestro tiempo, nombres Strauss, tan conocidos, en ver- verdad es que a menudo esta- cuado para esas sesiones priva- tan populares como desiguales: siones de Schoenberg y sus dis- mos tentados de ver en esto das en pequeños locales. Penderecki, Gubaidulina, Pärt, cípulos. ¡Inolvidable Vino, que oímos “otra obra”, como si La recuperación de este Rihm. Era inevitable que al católi- mujeres y canciones, op. 333, la transcripción hiciera del ori- repertorio se la debemos al co practicante y ejerciente James en la versión reducida de Berg! ginal una pieza distinta, cual excelente grupo belga Oxalys, MacMillan (Kilvinning, 1959) le Este CD contiene una curiosi- hacía Ravel cuando pasaba a que ya cuenta con dieciséis tentara —valga la expresión— dad apasionante: nada menos orquesta sus piezas pianísticas. años de vida. Esta decena de hacer lo propio. Estos dos discos que la Cuarta Sinfonía de Mah- Pero la línea es la misma, aun- músicos, sin director aparente, recogen el estreno de la obra — ler en reducción para pequeño que el color a veces parezca se enfrenta a estos dos toros en abril de 2008— dedicada a sir conjunto de cámara, obra de cambiarlo todo. musicales que tienen bastante Colin Davis por su ochenta cum- Erwin Stein de 1921 para esa Todo aquí es vienés. De la casta y bravura. Se les une Lau- pleaños. La pieza ofrece suficien- asociación (ha sido precisa una escuela, queremos decir. Y si re Delcampe, deliciosa voz en tes datos estrictamente musicales reconstrucción, obra de Alexan- Mahler fue, sin saberlo, el fun- la Vida celestial; expresiva y para saber que estamos ante algo der Platt, de 1933). dador de la Escuela de Viena, poderosa en Schoenberg, en propio del músico escocés pero Lo apasionante es que Schoenberg fue el que elevó el esos vigorosos Lieder de un igualmente cabe colegir de su obra tan conocida, tan escu- estandarte. Por eso creó las dramatismo y una vehemencia escucha completa que no es, a chada, tan bella, de la que pautas éticas y estéticas de la todavía no superados por pesar de la ambición del empe- podemos aceptar enfoques dis- escuela, y se apoyó en ese otro mucho que otras estéticas pos- ño, una de sus grandes partituras. tintos, diferentes humores, lec- puntal que durante décadas teriores del compositor fueran La sucesión de coros y narrador turas, variantes, se convierta de hubo empeño en olvidar, su más arriesgadas en lo formal. le da una dosis de originalidad pronto en una obra de otra amigo y cuñado Alexander von Un disco sorprendente, que que sin embargo la música no textura, con la fragilidad y la Zemlinsky. Y entre sus creacio- apasionará, que permitirá com- consigue plasmar adecuadamente delgadez de lo camerístico; sin nes estuvo la Asociación de paraciones y contrastes inespe- y termina en una redundancia la masa, la trama, la densidad 1918 a 1922 y todas sus obras, rados, y que además posee su excesiva en el procedimiento. sonora de lo que siempre que fueron ejemplo y ánimo. propia belleza como propuesta Hay espectacularidad y recogi- hemos escuchado. Los instru- De 1904-1905, cuando ingresa- y no sólo como fonograma, por miento pero todo queda dema- mentos son violín, viola, vio- ron a su academia los jóvenes mucho que evoque las obras siado obvio y no acaba de apare- lonchelo, contrabajo, flauta, Webern y Berg, es el ciclo de originales; las de siempre. cer esa emoción, esa hondura oboe, clarinete, piano, armo- Seis Lieder op. 8. Todavía esta- que manifiesta MacMillan en nio y pequeña percusión. Sor- mos en el terreno postrománti- Santiago Martín Bermúdez otras ocasiones. Ni siquiera consigue imponer su libertad de planteamientos habitual, aquí sin MARTIN: ella se consa- tante. Tanto la Passacaille (1952), volar suficientemente. Dispone Polyptique. Passacaille. gró, creando transcripción para orquesta de de un buen cantante como es Concierto para clave. WILLI una obra per- cuerda de un original para órga- Maltman —a quien se le obliga ZIMMERMANN, violín; RUDOLF sonalísima en no de 1944, como el Polyptique por momentos a una suerte de SCHEIDEGGER, clave. MUSIKKOLLEGIUM la que la hue- (1973), para violín y dos orques- declamación imperiosa— y de WINTERTHUR. Director: JAC VAN STEEN. lla del kantor tas de cuerda, desprenden ese unos coros y una orquesta de pri- MDG 601 1539-2 (Diverdi). 2005, 2007- de Leipzig se aliento sacro. La primera desde mera, lo que redunda en la cali- 2008. 61’. DDD. N PN une a la del impresionismo fran- un planteamiento abstracto, con dad de la versión, pero no fun- cés y a las conquistas de la Bach como expresivo modelo; la cionan las cosas como era de Desde que con diez u once años Segunda Escuela de Viena. Todo segunda sobre la base de seis esperar en alguien con tanta y tan escuchó una interpretación de la ello impregnado de una espiri- movimientos que describen los buena producción tras de sí. Pasión según san Mateo de Bach, tualidad religiosa que en todo episodios de la pasión de Cristo Frank Martin sintió que su vida momento nos recuerda que Mar- y dan lugar a una partitura dra- Claire Vaquero Williams debía dedicarla a la música. Y a tin fue hijo de un pastor protes- máticamente contrastada, en la 93 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 94

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que el dolor es explícito, pero dejando también espacio a la Cuarteto de Nueva Zelanda emoción. Como cierre del disco, el Concierto para clave (1952), EL GRAN MENDELSSOHN DE CÁMARA una delikatessen que revela la maestría de Martin para hacer dialogar los instrumentos de la MENDELSSOHN: rápidos casi no hay un compás pequeña orquesta, entre ellos Cuartetos para cuerdas nºs 1, que no exprese rabia y deses- ese clave todavía entonces rele- 4 y 6. CUARTETO DE NUEVA peración, es en su Adagio don- gado al silencio de los museos. ZELANDA. de se siente el calor de las lágri- Hay ecos barrocos y neoclásicos, NAXOS 8.570001 (Ferysa). 2006. 78’. mas vertidas por la pérdida de pero sobre todo mucha imagina- DDD. N PE su hermana Fanny. ción y una gran libertad a la hora El Primero nos pone de de construir la partitura. Las Dentro del catálogo mendels- inmediato en la pista de las interpretaciones convencen, aun- sohniano, en general menos fre- fuentes con la semejanza entre que también es cierto que sue- cuentado en los últimos tiem- su comienzo y el de Las arpas nan demasiado apegadas a la pos que antaño, la música de de Beethoven, que los neoze- letra y un punto distantes. En cámara siempre ha quedado landeses subrayan con un talan- todo caso, un trabajo bien hecho bastante a la sombra de las te más grave y ponderado que el genio de Mendelssohn. En el y una excelente oportunidad composiciones orquestales y la mayoría de sus competidores, Scherzo el vertiginoso spiccato para seguir haciéndose con la vocales. Hace ya más de una aunque sólo sea para mejor sólo cede ante efímeros pero integral de los conciertos de Mar- década, el Cuarteto Ysaÿe nos equilibrar esa introducción sustanciales momentos de eté- tin que está llevando a cabo recordó con interpretaciones andante con un Allegro non tar- reo legato y toques de delicado Dabringhaus und Grimm, aun- pletóricas de entusiasmo y con- dante (!) por su parte tampoco pizzicato. El Andante, otra de que sea a paso de tortuga, pues vicción los profundos conteni- tan relajado como en otras alter- las más deliciosas canciones sin éste es el segundo volumen y el dos que anidan en los cuartetos. nativas. El Adagio espressivo palabras de Mendelssohn, es primero apareció hace ya, tiran- Ahora el Cuarteto de Nueva encuentra asimismo su prece- tocado con una riquísima paleta do bajo, cuatro años… Zelanda nos vuelve a refrescar dente en el Op. 130 beethove- cromática, con la violín primero la memoria con un sonido aún niano, con un con fuoco central Helen Pohl deslizando suave- Juan Carlos Moreno más pleno y una expresión aún aquí verdaderamente inflamado mente su cantabile sobre el más intensa sin merma de la de ardor en el fondo por debajo ondulante manto tejido por el transparencia, el equilibrio y la de la liviana superficie. Queda violín segundo Douglas Beil- MUDARRA: elegancia proverbiales en este para la Canzonetta una gracia man y la viola Gillian Ansel más Tres libros de música en cifra compositor. Esta es la primera de inocencia franca y aquí el violonchelo Rolf Gjielsten para vihuela. RAQUEL ANDUEZA, entrega de una integral que extendida a su interrupción più regulando tiernamente las soprano. PRIVATE MUSICKE. Director: puede llegar a ser de referencia. mosso. armonías en el grave. PIERRE PITZL. Comienza el disco con el Los movimientos centrales Versiones como estas son ACCENT ACC 24210 (Diverdi). 2008. Sexto como desmentido con- del Cuarto (por fecha de crea- el mejor antídoto contra los 60’. DDD. N PN tundente y en toda regla de la ción tercero de la serie) mues- prejuicios anti-Mendelssohn. ligereza incorregible de Men- tran de manera arquetípica los Los Tres delssohn. Si en los movimientos dos polos en los que se mueve Alfredo Brotons Muñoz libros (Sevi- lla, 1546) de Mudarra constituyen David Greilsammer uno de los hitos de la A RAUDALES literatura para vihuela. Incluyen piezas fáciles y difíciles, glosas y canciones, romances y sonetos. MOZART: Conciertos para traductor mozartiano. Da gusto Este interesante disco nos da piano K. 175, K. 238 y K. 246. escuchar un sonido tan matiza- una aproximación moderna, SUEDAMA ENSEMBLE. piano y do en manos de un intérprete que tiene sus mejores frutos en director: DAVID GREILSAMMER. que echa vida a raudales en las piezas tratadas con más sen- NAÏVE V 5149 (Diverdi). 2005. 62’. cada nota que va encontrado cillez, como Claros y frescos DDD. R PN en su camino. No falta el nece- ríos o Triste estava el rey David, sario punto de humor, patente que Andueza traduce de manera Cuando se trata de una nueva por ejemplo en los movimien- extraordinaria. Los números de grabación de ciertos conciertos tos finales de los conciertos K. vihuela sola o guitarra —Gallar- para piano de Mozart uno 238 y K. 246, pero es tal vez lo da, el invitado Narváez de Guár- siempre puede caer en la ten- etéreo del fraseo lo que nos dame las vacas— encuentran tación de tirar de archivo y vence de verdad. Puede escu- en el propio Pierre Pitzl, que volver a los insuperables entre charse el poemático Andante propio Greilsammer, hechas también tañe la viola da gamba, los insuperables, si es que los del K. 175 para escuchar cómo naturalmente a la medida de un estilista y convencido defen- hay, pero esta reedición esca- todo nace y se desvanece con su límpido virtuosismo, pero sor. Las partes realizadas con pa un poco de lo habitual al una espontaneidad irresistible se integran bellamente en el más instrumentos, como en el traer unas obras tempranas sobre el fondo de unos músi- milagroso y aquí aún naciente soneto La vita fugge, el romance que no se cuentan desde luego cos del Suedama Ensemble mundo mozartiano para termi- Para quién crie yo cabellos de entre las más frecuentadas del que además de cantar con nar de dar forma a un disco Cabezón, la Recercada de Ortiz, autor y ratifica además al joven finura siguen al solista con una sensacional. suenan algo ajenas a la tradición pianista israelí David Greilsam- sonoridad cristalina y cautiva- hispana, bien que cuenten con mer como sensible y exquisito dora. Las cadencias son del Asier Vallejo Ugarte el precedente de esta forma de hacer de Savall. Magnífica siempre Andueza, luminosa en el soneto italiano O gelosia d’a- manti, hondamente implicada en Quien te hizo Juan pastor de www.scherzo.es 94 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 95

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Daza, y dotada de gracejo sin en la truculencia, en general la plada entonación. Disco con el fectos. Afinación intachable, exageraciones en Isabel, perdis- enjundia y profundidad musica- nivel de dignidad suficiente para empaste óptimo, belleza y seguri- te la tu faxa. Un buen ejemplo les son mucho mayores que en justificar su existencia, máxime dad en la emisión… vamos, lo de la internacionalización de el Réquiem. Los solistas vocales cuando se trata de la primera gra- que se le debe pedir a un coro; Mudarra en el repertorio, tanto y, en los obligati, instrumentales bación de la obra. Podríamos eso es lo que encontramos en las que las notas del librillo no vie- cumplen a buen nivel medio, tomar ejemplo. interpretaciones de este par de nen —sí los textos cantados ori- mientras que el coro y la interesantes y a menudo plácidos ginales— en el idioma que orquesta logran grados notables Juan García-Rico discos. habló el vihuelista. de empaste y de flexibilidad en la adaptación a los diversos Josep Pascual Enrique Martínez Miura momentos de terribilità y ternura RAUTAVAARA: que se suceden bajo la dirección Obra completa para coro de Malgoire, briosa pero detallis- masculino. CORO DE VOCES RÖNTGEN: NEUKOMM: ta en la regulación de intensida- MASCULINAS YL. Director: MATTI Sinfonía nº 18. Balada sobre Missa solemnis por die des y velocidades. HYÖKKI. TALLA VOCAL ENSEMBLE. una antigua melodía noruega. acclamationis Johannis VI. Director: PASI HYÖKKI. Een liedje van de zee. Seis MARIE-CAMILLE VAQUIÉ Y CAMILLE Alfredo Brotons Muñoz 2 CD ONDINE ODE 1125-2D (Diverdi). danzas antiguas holandesas. POUL, sopranos; GEMMA COMA- 2007. 99’. DDD. N PN NDR RADIOPHILHARMONIE HANNOVER. ALABERT, mezzosoprano; DANIEL Director: DAVID PORCELIJN. AUCHINCLOS, tenor; JONATHAN PAËR: En la muy CPO 777 255-2 (Diverdi). 2006. 62’. GUNTHORPE, barítono. CORO DE Misa piena. SIBYLLA RUBENS, musical Fin- DDD. N PN CÁMARA DE NAMUR. LA GRANDE soprano; ANKE VONDUNG, contralto; landia abun- ÉCURIE ET LA CHAMBRE DU ROY. JÖRG SCHNEIDER, tenor; GEORG dan los coros, Julius Rönt- Director: JEAN-CLAUDE MALGOIRE. ZEPPENFELD, bajo. ESCOLANÍA Y tanto de gen fue K 617 K617212 (Harmonia Mundi). STAATSKAPELLE DE DRESDE. Director: voces blancas durante toda 2008. 71’. DDD. N PN RODERICH KREILE. como mascu- su vida un CARUS 83.246 (Diverdi). 2008. 62’. linos y mixtos. La tradición coral apasionado Tras el Ré- DDD. N PN del país nórdico viene de lejos y admirador de quiem (véase los compositores han prestado los maestros SCHERZO, nº Produce cier- atención a este hecho ampliando del pasado. Y un curioso espec- 238, pág. 99), ta envidia y diversificando su repertorio, tador de los de su presente. De Malgoire y su que haya algo que siguen haciendo como ahí que su música sea incuestio- orquesta sociedades demuestra este doble compacto nablemente conservadora, pero insisten en la en las que la con obras de Rautavaara destina- también que contenga elementos recuperación de Sigismund Neu- recuperación das a coro masculino. Tenemos armónicos o instrumentales que komm, una figura curiosa no del patrimo- aquí una muestra amplia y signifi- renuevan el legado de la tradi- tanto (que también) por la enor- nio musical olvidado sea conside- cativa del compositor ya que esta ción. Para demostrarlo, nada me cantidad de música que pro- rado objeto de atención discográ- integral comprende obras datadas mejor que escuchar esta nueva dujo o por el enorme contraste fica. Es más, que se haga con entre 1956 y 2006 que permiten entrega de la operación rescate entre la fama casi mundial de esmero y no con la visión chapu- apreciar su evolución estética que CPO le está dedicando. La que disfrutó en vida y el estri- cera del aquí te pillo que solemos aunque sea a partir de obras qui- Sinfonía nº 18 data del fructífero dente silencio de que lo ha sufrir por otras latitudes —con zá menores como estas si las año 1931, que vio nacer también cubierto la posteridad, sino contadísimas excepciones— comparamos con sus composi- otras tres sinfonías, y es un claro sobre todo por ser el primer cuando, de higos a brevas, a ciones sinfónicas (tanto sinfonías ejemplo del amor del holandés compositor occidental de alguien se le ocurre la idea de como conciertos) o con sus ópe- por el barroco, su contrapunto y renombre que trabajó en el Nue- grabar la recuperación de algo. ras. En todo caso, sí es cierto que sus sonoridades más solemnes. vo Mundo, donde no sólo apor- La Misa piena de Ferdinando Paër aquí encontramos un Rautavaara Dividida en cuatro movimientos, tó su sofisticado arte, sino que (1771-1839) no es, ni mucho estéticamente sosegado, quizá no el primero parece una toccata en igual o mayor medida aún menos, una obra maestra del tan audaz como en composicio- celebrativa dominada por trom- extrajo fuentes de inspiración. género, pero se deja escuchar nes de la misma época destinadas petas y timbales, a la que le En el Brasil concretamente tra- con agrado e, incluso, con a otras agrupaciones, aunque ello siguen una emocionante y bellísi- bajó durante cinco años al servi- momentos de interés —2º Kyrie y no impida apreciar la evolución a ma Passacaglia y un Scherzo con cio de la corte portuguesa, que Credo. En el disco, Roderich Krei- la que hacíamos referencia. Así todo el encanto aéreo de un en 1807 se había trasladado allí le demuestra no ser un mago de pues, encontramos influencias Mendelssohn, para culminar en huyendo de la amenaza napole- la dirección, pero su trabajo es folclóricas como es obvio en un finale que recupera el tono ónica. Allí fue donde Juan VI de honesto al sacar adelante este composiciones de este formato, festivo barroquizante y lo encua- Portugal accedió al trono, aun- concierto grabado dentro del incluso con ciertos vínculos con dra en un eficaz contrapunto ins- que hacía ya varios años que ciclo que Carus viene dedicando la tradición musicales de los gran- trumental. Pero esto es nada en desempeñaba las funciones de a recuperar obras que fueron des maestros nórdicos desde el comparación con las Danzas gobierno. Para celebrar el acon- compuestas para la iglesia de romanticismo; también la previsi- antiguas holandesas, delicada tecimiento, Neukomm escribió Nuestra Señora en Dresde. Su ble cercanía a la poderosa música instrumentación de seis piezas de una misa (¡cuarta de cincuenta!) manejo del conjunto sinfónico es rusa, más de guiño a la moderni- la Danserije publicada en 1551 que las intrigas de sus competi- discreto, no especialmente atento dad y a las sucesivas vanguardias por Tielman Susato. Aunque el dores en palacio impidieron que al detalle sino, más bien, al objeti- (pero, como hemos dicho, con afán musicológico brilla por su viera la luz en el día señalado vo de que todo encaje. En ese cierto sosiego) en el que, por ausencia, Röntgen las trata con para la ceremonia, el 6 de febre- sentido, sin ser deslumbrante su supuesto tratándose de Rautavaa- todo respeto y veneración, sin ro de 1818. En la inauguración labor con los mozalbetes de la ra, hay un serialismo pero tam- añadir nada de su cosecha. Una de la temporada 2008-2009 del escolanía, sí se escuchan algunos bién para un deliberado arcaís- prueba más de la humildad de Atelier Lyrique de Tourcoing la detalles articulatorios que deno- mo. Y todo muy “digerible”, para este creador, que ponía su oficio interpretación de la partitura tan mayor experiencia en el terre- todo el mundo. Evidentemente y talento al servicio de la música conmemoró el sesquicentenario no coral. El rendimiento del cuar- tiene interés como es habitual si y no de su ego. ¿Un pastiche? Sí, de la muerte del autor, y no otro teto solista tiene en Sibylla de Rautavaara hablamos pero pero soberanamente bien hecho. es el origen de este disco. Rubens un puntal que no es igua- además están las interpretaciones Las otras dos obras incluidas en La obra mejora la opinión lado por el resto del equipo. Con- de los coros congregados real- este compacto también miran sobre Neukomm, pues si bien tralto y tenor mantienen el tipo, mente impecables que rozan la hacia atrás, pero lo hacen a tra- siguen abundando los gestos sin más, dejando al bajo el lugar perfección si es que no cabe con- vés de la música popular norue- para la galería y hasta rayanos menos elogioso por su poco tem- siderarlos realmente como per- ga y holandesa. Grieg marca 95 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 96

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pauta aquí, pero de nuevo tam- bién el barroco, la búsqueda de Andreas Staier un “tono” que sugiera un tiempo pasado, aunque el refinamiento VISLUMBRANDO A FRIEDRICH de la orquesta sea absolutamente moderno. David Porcelijn vuelve a brillar a gran altura en este dis- SCHUBERT: Sonata D. 894 que va expandiendo de mane- co, firmando una interpretación “Fantasía”. Cuatro ra muy funcional y no por ello rica en colores y acentos, en Impromptus D. 935. ANDREAS menos fantasiosa, cada uno de detalles que revelan el talento STAIER, fortepiano. los compases de una Sonata para el timbre y el espíritu gene- HARMONIA MUNDI HMC 902021. tan misteriosa y magistral roso de este compositor que 2008. 71’. DDD. N PN como la titulada precisamente nunca deja de sorprendernos. Fantasía, op. 78, D. 894, y de Cada disco de Staier es una las cuatro piezas de la Op. 142, Juan Carlos Moreno sorpresa. Junto con otros forte- los famosos Impromptus D. pianistas de hoy nos ha acerca- 935. Todas ellas obras de los do a un instrumento que estuvo últimos meses de vida del A. SCARLATTI: durante décadas prácticamente autor y portadoras por tanto de La Giuditta. SOPHIE LANDY olvidado en beneficio del clave unas demoledoras cargas de beethoveniano. (Giuditta), RAPHAËL PICHON (Nutrice), y del piano moderno. Pero la profundidad; de una angustia La gran baza de Staier es CARL GHAZAROSSIAN (Oloferne). seriedad, la severidad en el que queda al descubierto ya que, apoyado en su sólida pre- ENSEMBLE BAROQUE DE NICE. Director: análisis, la técnica probada y la en ese inicio majestuoso de la paración, en sus recursos téc- GILBERT BEZZINA. capacidad de colorear y acen- primera composición a base de nicos y en su clarividencia, DYNAMIC CDS 596 (Diverdi). 2008. 74’. tuar de este instrumentista naci- acordes largos y repetidos, sabe dar a estas composiciones DDD. N PN do en Göttingen en 1955 nos bien ritmados, que se constitu- un sentido nuevo y aporta permiten por lo común ir más yen en el campo de operacio- sobre todo al Molto moderato Alessandro Scarlatti compuso lejos en el descubrimiento de nes de un movimiento de e cantabile de la Sonata la dos oratorios sobre el sujeto bíbli- las bellezas musicales que, hecho denominado Fantasía. riqueza tímbrica, el colorido co de Judith. El primero, para cin- escuchadas de su mano y a tra- Se ha dicho que los Cuatro singular que precisa y pide; co voces e vés del timbre y del extraño Impromptus —título que pare- atendiendo así a lo que muy instrumentos, metal de estos artefactos de ce modesto, pero dado por el plausiblemente formula desde fue estrenado finales del XVIII y principios propio Schubert, a unas parti- su autoridad el conocido musi- en 1693 y del XIX, nos saben a nuevas. Lo turas de indudable rango— cólogo Walther Dürr en sus alcanzó un experimentábamos hace poco constituyen en realidad asimis- notas: estamos ante un trabajo éxito y una con un disco dedicado al Schu- mo una suerte de Sonata. Lo sobre el timbre, que es mayori- difusión mann conectado con Bach. que no es descabellado, aun- tariamente pianísimo. Staier extraordina- Ahora nos hace ver insóli- que ni la estructura interna ni con su fortepiano, como es rios. El segundo, conocido como tos horizontes desde la pecu- la elaboración motívica (que lógico, no puede —falta el la Giuditta de Cambridge, porque liar sonoridad de su fortepia- incorpora un tema con varia- pedal necesario— descender a el manuscrito se conserva en el no, una copia de 1996 realizaciones en la tercera pieza) se esas sonoridades tan quedas King’s College, data de 1697, da por Christopher Clarke a aproximan a la dimensión de de los pianos modernos, pero cuenta con libreto de Antonio partir de un modelo Conrad la Op. 78. Pero componen marca bien los contrastes de Ottoboni, padre del cardenal Pie- Graf de Viena, fechado en también, en cierto modo, por dinámica y deja que la música tro, famoso mecenas de Haendel, 1827. La interpretación en todo supuesto, una suerte de estruc- suene de manera natural. Des- y está escrito para tres voces, caso se nos antoja muy moder- tura cíclica, lo que en unión de cubrimos así sorprendentes cuerdas y continuo. Es este na por la técnica de ataque, otros aspectos llevan estas par- paisajes en los que ya se segundo oratorio el que presenta seca y firme, por el juego diná- tituras a terrenos verdadera- empieza a vislumbrar el origi- en este CD el veterano Gilbert mico, apreciable pese a las mente fantasiosos, que de una nal pincel de Caspar David Bezzina en una interpretación de limitaciones del instrumento, y forma más irregular, desde lue- Friedrich. correcta solvencia. La dirección por el elegante y variado fra- go, marcan caminos distintos a parece buscar más el equilibrio seo, que no deja nada al azar y los señalados por el modelo Arturo Reverter que el vigor, pero resulta verosí- mil desde el punto de vista teatral. La orquesta suena suficiente- A. SCARLATTI: trasta con la otra pieza incluida SCHUBERT: mente empastada y redonda, con Pericca e Varrone. Leonzio ed en el CD, Leonzio ed Eurilla, Edición Deutsche. Vol. 31. un bajo continuo muy elegante Eurilla. BERNADETT WIEDEMANN, intermedio que cuenta con sólo Poetas del Sturm und Drang. en los recitativos. El trío vocal es (Pericca y Eurilla), LÁSZLÓ JEKL doce números, dura poco más de CAROLINE MELZER, soprano; modesto: destaca el contratenor (Varrone y Leonzio). ORQUESTA 18 minutos y fue estrenado en KONSTANTIN WOLFF, barítono; ULRICH Raphaël Pichon, por homogenei- BARROCA SAVARIA. Director: PÁL 1724, durante la presentación EISENLOHR, piano. dad y pureza, mientras que la NÉMETH. boloñesa de otra ópera del maes- NAXOS 8.572036 (Ferysa). 2008. 73’. soprano Sophie Landy tiene algu- HUNGAROTON HCD 32563 (Gaudisc). tro siciliano, Marco Attilio Regolo. DDD. N PE nos problemas de línea, sobre 2008. 68’. DDD. N PN Solistas vocales cumplido- todo en la región aguda, en la res, correctos en fraseo, orna- Vaya por que suena a menudo descoloca- Dos típicos mentación y agilidad y buenos delante, da, y el tenor Carl Ghazarossian intermezzi de rastreadores de los matices como siem- resulta brusco en el fraseo y pare- Alessandro expresivos característicos del pre, en cuan- ce estilísticamente ajeno al uni- Scarlatti se género bufo, en especial el barí- to a la incan- verso barroco. juntan en este tono László Jekl. Acompaña- sable Edición disco del miento sin ostentaciones de nin- Deutsche, la Pablo J. Vayón veterano Pál gún tipo, con una cuerda que tarea del pianista Eisenlohr, que Németh. Pericca e Varrone se tiene tendencia a perder el conduce las versiones con una estrenó en Nápoles en 1714 empaste en determinados pasa- limpieza filológica, una atención como intermedio de la ópera jes, pero suficiente para destacar al matiz, una propiedad de estilo seria Scipione nelle Spagne del los valores sencillos de estas dos y carácter realmente irreprocha- propio Scarlatti. Es una obra piezas teatrales. bles. En este caso tiene a una extensa (cinco escenas, 26 núme- soprano lírica juvenil y soubrette, ros, casi 50 minutos), lo que con- Pablo J. Vayón de bonito timbre, registros pro- 96 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 97

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Matthias Goerne, Christoph Eschenbach Marie-Nicole Lemieux, Daniel Blumenthal CARGA IMAGINATIVA PERSONAJES

SCHUBERT: La bella SCHUMANN: Ciclo de molinera. MATTHIAS canciones op. 39. La novia del GOERNE, barítono; león. Amor y vida de mujer. El CHRISTOPH ESCHENBACH, piano. nogal. Él lo es. Loreley. HARMONIA MUNDI HMC 901995. Dedicatoria. MARIE-NICOLE 2009. 71’. DDD N PN LEMIEUX, contralto; DANIEL BLUMENTHAL, piano. Siguiendo su serie schubertiana NAÏVE V 5159 (Diverdi). 2008. 64’. del barítono alemán, toca ahora DDD. N PN la historia del merodeador y la linda molinera. Es difícil elogiar La brillante época que está a Goerne, uno de los grandes viviendo el canto de cámara tie- de todos los tiempos, sin repe- de la molinera que no vemos y ne una buena lista de contraltos el bosque), la declaración amo- tir lo que todos saben. La sol- que el poeta ve y ama, el desde distinto matiz (Fink, Stutz- rosa (Intermezzo) o el éxtasis vencia vocal, la noble musicali- engaño amoroso, el mal de mann, Podles) a la que cabe (Noche de luna). En cada caso, dad, la autoridad de su dicción amores y la radical soledad del incorporar a Lemieux. Su voz Lemieux se transfigura mante- y su amplísima carga imaginati- artista romántico, se van des- pastosa y cálida, de auténtica niendo siempre un recitado va, todo eso se descuenta. En granando como si Schubert hondura sin compulsiones de nítido, intenso, estrictamente este ciclo nos pone en pie a un mismo estuviera allí para dar- pecho, con un esmaltado y efi- melódico sin dejar de ser poe- personaje, el distraído garbea- nos la justa medida de su caz vibrato en el agudo, está mático. En Amor y vida de dor que descubre a la amada, invención. También superfluo resuelta con aseo y al servicio mujer el personaje es más deci- que no lo descubre a él y lo pero indispensable, es el elogio de un flujo musical inconmovi- didamente tal y avanza por los deja sumido en una melancóli- de Eschenbach, no sólo por su ble. Si se añaden sus virtudes episodios de una historia de ca soledad, con la única com- probidad técnica sino por de intérprete puede conseguir- amor que es una confesión y pañía del arroyo, su flujo leal, cómo el arroyo también fluye se un recital monográfico como una memoria. En especial, su alegoría del tiempo que por su piano, y la alegría y la el presente, de alta referencia, relumbra el arte de la contralto escapa en cuanto nos acorda- tristeza que animan y aquejan y no obstante —y he ahí un peli- en una crestomática (léase mos de él. Los matices de entu- abruman a todo enamorado. gro notorio— que se trata de antológica) versión de La novia siasmo ante el paisaje, de fra- obras trajinadas y grabadas con del león, balada, viñeta, escena ternidad con el agua, la imagen Blas Matamoro frecuencia. de un creciente y desgarrado La cantante siempre resuel- dramatismo. ve su lectura asumiendo un Para Schumann y ante bos —aunque, a veces, un poco erróneamente, por la primera que personaje, lo cual casa admira- semejante solista cabe sólo un empeñosa en el agudo— y un hizo Schubert con apenas 14 blemente con el subjetivismo y teclado como el de Blumenthal, sentido encantador de la canción. años y que antes fue musicada la tendencia psicológica de de comparable morbidez en el Le vale de contrapeso un baríto- por Zumsteeg, en partitura que se Schumann. En el ciclo Op. 39 el sonido, canto solitario, réplica, no bajo de nobles medios, aseada incluye para comparar y compro- poeta Eichendorff pone en clima de fondo, según las exi- emisión y obediencia a la tarea bar las innovaciones schubertia- escena unas intermitencias gencias de otro devoto del pia- de conjunto. nas en la pequeña cantata que variadas que pasan por la ele- no llamado Robert Schumann. Los poetas del Sturm und para Zumsteeg es sólo una bala- gía (En tierra extraña), el diálo- Drang —fórmula tantas veces tra- da; hay una canción escocesa en go legendario (Conversación en Blas Matamoro ducida de maneras incompatibles forma dialogal, tomada de la reco- que más vale dejarla como pilación de Thomas Percy traduci- nació— datan de la segunda da por Herder; un texto anónimo, ñol y no ita- asombroso Papasergio con su mitad del siglo XVIII y se desde esos que fascinaban en la épo- liano, como ágil pero a la vez carnoso fagot prenden, con Herder y el primer ca por el misterio de su autoría; y tantas veces en la segunda Fantasía para su Goethe, sobre todo, de los riguro- Ossián, el falso poeta galés inven- se lee—, que instrumento. La mezcla tímbrica sos deberes racionalistas sin caer tado por Macpherson y que reve- se diría un de la Canzon quarta a doi resulta en la exaltación del pueblo, la renció media Europa letrada. representante especialmente atractiva. Un sangre y el sentimiento como úni- Schubert, normalmente, se vale de primera registro muy notable. cos senderos de la verdad, en el de la estrofa con sencillos acom- línea de la música instrumental a extremo romántico. Más bien cre- pañamientos pero en el caso de la italiana del barroco temprano. Enrique Martínez Miura en en la acción de un factor Agar ya se lo ve especulando con Syntagma Amici toca, por ejem- imponderable, genio o espíritu, a recitativos, ariosos y un sentido plo, la Canzon terza a tre con un veces identificado, de modo pan- de la escena propio del aria de desparpajo y una claridad de SHOSTAKOVICH: teísta, con la naturaleza. En con- concierto en tamaño camerístico. líneas que potencian la ya de Sinfonía nº 11 “El año 1905” creto, cantan sencillamente a las por sí apreciable calidad de la op. 103. REAL ORQUESTA “cosas naturales”, bucean en el Blas Matamoro música. El fagot del propio FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. Director: folclore, rescatan viejas leyendas Papasergio suena verdadera- VASILI PETRENKO. y no dejan de asombrarse ante el mente esplendoroso en la pri- NAXOS 8.572082 (Ferysa). 2008. 57’. espectacular enigma del universo, SELMA Y SALAVERDE: mera Fantasía para fagot solo y DDD. N PE la vida, el amor y la muerte. Canzoni, fantasie e correnti. hasta el hiriente flautín se torna Schubert se vale, sobre todo, SYNTAGMA AMICI. Director: JÉRÉMIE musical en la Canzon terza. El El inquieto de Jacobi, filósofo alumno de PAPASERGIO. intercambio de violín y fagot en Vasili Petren- Kant y poeta a rachas; de Schu- RICERCAR RIC 279 (Diverdi). 2008. 73’. la Canzon prima a doi es admi- ko vuelve al bart, también letrado de varia lec- DDD. N PN rable y de gran nivel el rendi- gran reperto- ción, del que se ofrece la cuarta miento del clave (Jean-Marc rio sinfónico versión de La trucha, de la que el Un disco que es toda una rei- Aymes) en Susanna un jur. El ruso con esta músico hizo cinco; Schücking, vindicación de Bartolomé de arpa triple (Angélique Mauillon) grabación al autor de El lamento de Agar, pie- Selma y Salaverde —aquí reco- tiene su oportunidad en el frente de la orquesta de la que es za de tema bíblico que se tuvo, nocido como compositor espa- Balletto settima a doi. De nuevo titular desde 2006 con mayor for- 97 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 98

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tuna que en su anterior acerca- cas (Concierto nº 6) y generosas en el resto de R egistrado miento, una Manfred de Chai- en matices, con pasajes de fraseo los volúme- en 2003 para kovski que no aporta gran cosa a muy suelto. nes conocidos Seiko Epson pesar de su espectacularidad hasta ahora al y reeditado pero cuya interpretación roza la Pablo J. Vayón siempre efi- en 2008 por simple lectura como ya comenta- caz Antoni Pan Classics, mos en estas páginas en su Wit al frente este disco momento. Con este Shostakovich STRAUSS: de la magnífica Filarmónica de incluye las 12 Fantasías para descriptivo en muchos momen- Cuatro últimas canciones y Varsovia. En esta ocasión tene- violín de Telemann en transcrip- tos y de gran entidad dramática otras ocho canciones mos un programa que empieza ciones para la viola de la propia que se dirige a un público cóm- orquestales. CHARLOTTE con el ballet-pantomima Harna- intérprete, la japonesa Nobuko plice que sepa apreciar las citas MARGIONO, soprano. FILARMÓNICA DE sie, composición inscrita en la Imai. Son versiones de muy musicales que salpican la obra, RADIO HOLANDA. Director: EDO DE etapa de su autor más cercana al contrastada agógica, fraseo es otra cosa. Petrenko extrae de WAART. folclore si bien se aprecian en apreciablemente articulado, la orquesta toda la riqueza de BRILLIANT 9065 (Cat Music). 1993. 52’. ella los elementos de períodos aunque las frases se estiran esta obra maestra ya desde la DDD. N PN creativos anteriores y de influen- notablemente en los pasajes tensa calma del principio. Esta cias más recientes, de modo que más expresivos, sonoridad sinfonía, casi una ópera sin pala- Desde 2001, algo de Petruchka aparece por robusta y muy homogénea en bras, precisa para ser mínima- con la bee- aquí pero también de El pájaro toda la tesitura del instrumento, mente comprendida de la lectura thoveniana de fuego, algo de Scriabin (uno vibrato generoso, pero usado de un programa de mano; el que Leonora en de los primeros afectos musicales con inteligencia, nunca descon- ofrecen las notas a la grabación Glyndebour- de Szymanowski), e incluso trolado ni exagerado, y orna- (sólo en inglés) es escueto pero ne, esta so- algún que otro apunte vagamen- mentación sobria y bastante suficiente para un primer acerca- prano holan- te wagneriano en medio de una ajustada a estilo. Una opción miento aunque conviene profun- desa viene cumpliendo un exce- orquesta colorista de raíz impre- interesante para unas obras que dizar. Con todo, como toda gran lente recorrido de lírica, no obs- sionista que a veces suena a neo- en su forma original tampoco obra (y esta sinfonía lo es) puede tante su dramático inicio, centra- clásica. Es decir, una obra propia tienen una extensa discografía, apreciarse como música pura, do en Mozart y con incursiones de una época muy concreta que aunque alguna referencia hay abstrayendo lo programático, en Wagner (Elsa), repertorio ita- tuvo en Szymanowski a uno de de considerable altura (verbigra- acaso percatándose sólo de su liano (Mimí, Desdémona), eslavo sus más relevantes exponentes cia, Andrew Manze en Harmo- carácter dramático pero dejándo- (Rusalka) y francés (la Margarita aunque bien es verdad que no nia Mundi). se llevar por la propia música, de Berlioz). Anteriormente, des- podemos decir que fuera de los que tiene momentos de gran de 1998 se la conoció como can- más originales. Wit gobierna con Pablo J. Vayón belleza, como los aproximada- tante de cámara y violista en el su habitual autoridad y nervio un mente tres primeros minutos del quinteto de cuerdas que lleva su equipo de solistas y un coro y tercer movimiento, al lado de nombre. Strauss fue una de sus una orquesta de primerísima fila. VILLA ROJO: otros realmente espectaculares primeras querencias. Los medios Aunque la obra seduzca en un Suite rítmica. Caminando por el en los que Petrenko pone toda la de Margiono son depurados y primer momento, acusa cierta sonido. Brivibson. Variaciones carne en el asador sin perder el agradables, cubriendo las necesi- reiteración y su efectismo llega a sin tema. ESPERANZA ABAD, voz; control y conservando ese carác- dades de extensión que estas saturar un tanto al oyente, Wit se JUANJO GUILLEM, percusión. GRUPO ter épico, no siempre extraverti- obras requieren En las Cuatro la toma muy en serio y, aunque NEOPERCUSIÓN. do sino a veces casi distante, de últimas canciones su cometido es roce lo “cinematográfico”, consi- LIM CD 021 (Ferysa). 2008. 65’. DDD. Shostakovich. Desde luego, esta- probo, aunque se nota que están gue que nos interesemos por N PN mos ante una interpretación des- escritas para una vocalidad más ella. Después, otra pantomima tacable, fiel y a la vez con perso- ancha y honda, acorde con la algo más breve, Mandragora, Inasequible nalidad, brillante donde debe ser- complejidad del acompañamien- igualmente de aspecto stravins- al desaliento, lo y de una efectiva sobriedad allí to. Sus mejores prestaciones se kiano y, como la anterior, incon- con el entu- donde conviene. Una versión a dan en las piezas de un lirismo fundiblemente teatral y por siasmo, la tener en cuenta sin olvidarnos, definido, donde consigue un cli- momentos casi grotesca aunque vitalidad, las por supuesto, de las “de toda la ma de ensoñación, destilado en en ella no falte algún que otro ganas de vida”. fina musicalidad y siempre for- episodio lírico expuesto convin- experimenta- mulado en un recitado limpio y centemente por quien corres- ción y la fiebre indagadora de Josep Pascual cuidadoso (Mañana, La noche, ponda, como es el caso del solo siempre, e incluso con un ape- Canción de cuna). También su de violonchelo de la segunda nas disimulado afán juguetón de entrega apasionada (Dedicatoria, escena y de las intervenciones a un joven que ya no es, Jesús SOLER: Visión amistosa) y el mundo dos de flauta y fagot en la terce- Villa Rojo prosigue sus grabacio- Seis conciertos para dos legendario de Los Reyes Magos ra. Termina el programa con la nes de acuerdo con una línea órganos. MAURIZIO CROCI Y PIETER alcanzan total convicción. Waart música incidental para el acto V personal ajena a cualquier moda VAN DIJK, órganos. pone su maestría experta, su de la pieza teatral El príncipe y/o juicio crítico adverso. Sigue BRILLIANT 93763 (Cat Music). 2007. buen trabajo con las coloraciones Potemkin de Micinski, claramen- su camino, propio e intransferi- 71’. DDD. N PE straussianas y un sano equilibrio te emparentada con las dos ble. Ahora reúne en este CD cua- entre voz y masas. obras precedentes que también tro obras recientes, exclusiva- Registrados conoce en manos de Wit una mente para percusión, a través en la Iglesia Blas Matamoro defensa encendida y entusiasta. de la cual continúa explorando de San Gia- No es un compacto imprescindi- efectos sonoros e hilvanando como del ble ni mucho menos pero tiene fórmulas expresivas que produz- Carmine en SZYMANOWSKI: interés. can la satisfacción propia y el Imola estos Harnasie op. 55. Mandragora placer de quien las oye. Bongós, Seis concier- op. 43. El príncipe Potemkin Josep Pascual tom-tom, bombos, platos sus- tos para dos órganos del Padre op. 51. CORO Y FILARMÓNICA DE pendidos, láminas metálicas, Soler tienen en esta interpreta- VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. gongs, glockenspiel, vibráfonos, ción toda la ligereza, frescura, NAXOS 8.570723 (Ferysa). 2007. 73’. TELEMANN: cajas chinas, temple-block, xiló- elegancia y variedad de registros DDD. N PE 12 Fantasías para violín. fonos, marimbas, triángulos, cró- que se espera de unas obras de Transcripción para viola de Imai. talos, platos chinos, chimes agradable melodismo y exquisita Sigue la edición Szymanowski NOBUKO IMAI, viola. metálicos, chimes de madera, factura clásica. Las variaciones de en Naxos, en cuyas obras PAN PC 10199 (Diverdi). 2003. 70’. quijada, flexatón… El espectro los minuetos suenan virtuosísti- orquestales encontramos como DDD. R PN tímbrico es amplísimo y las com- 98 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 99

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binaciones acústicas no lo son menos. Dos de las obras son ver- Cinquecento siones B de piezas anteriores: Caminando por el sonido (2008), DESCUBRIMIENTO RENACENTISTA para voz, percusión y sonidos elaborados electrónicamente, deriva de una primera versión sin VAET: Missa Ego flos campi. el CD, que incluye un Miserere, percusionista escrita en 1990 en Motetes. CINQUECENTO. un Magnificat, una Salve Regina, homenaje a Luigi Nono a raíz de HYPERION CDA67733 (Harmonia cinco motetes y la Misa parodia su muerte; Variaciones sin tema, Mundi). 2008. 75’. DDD. N PN sobre el motete de Jacobus Cle- para tres percusionistas, tiene sus mens non Papa Ego flos campi, antecedentes en un trabajo de Uno más de la interminable lis- que también se ofrece. Vaet 1970, una muestra radical de ta de grandes compositores fla- maneja las texturas con maes- escritura musical abierta, revisada mencos del Renacimiento, Jaco- tría, pasando las siete voces del en 1988 y que encontró su forma bus Vaet (c. 1529-1567) murió motete original a seis en su definitiva en 2007. Las otras dos demasiado joven como para misa, aunque con numerosos composiciones son Suite rítmica, que su nombre alcanzara el pasajes a 4, que se doblan en el para tres percusionistas (2008), y prestigio de otros grandes Agnus Dei, consiguiendo así un Brivibson, para vibráfono (2007). maestros del siglo XVI. Cantor grandioso efecto de majestuosi- y las voces intermedias no No importa que, en algún caso, en la Capilla de Carlos V y dad. El recurso a la homofonía, sufren merma alguna, encon- las notas brillen por su ausencia maestro de capilla del archidu- los detalles de retórica musical trando suficiente espacio para en la partitura y que la pauta que Maximiliano de Hasburgo (como en Filliæ Jerusalem, cuyo que sus partes puedan ser sean vistosos gráficos, con sig- (emperador entre 1564 y 1576 agitado movimiento sugiere la correctamente apreciadas. La nos, colores e indicaciones musi- como Maximiliano II, por lo entrada triunfal de Jesús en Jeru- balanza entre el empaste verti- cales que los intérpretes deben que el principio de su reinado salén) o el empleo sutil del cal de las voces y los detalles interpretar poniendo en juego coincidió aún con la vida del canon (en el Sanctus de la Misa) de la horizontalidad la sitúa toda la capacidad de compren- compositor), de él se conservan marcan la personalidad de un Cinquecento en un lugar inter- sión y la fidelidad a esos signos. 9 misas (una de Réquiem), 70 músico que merece mayor difu- medio entre los pulcros conjun- Los intérpretes también son co- motetes, ciclos de magnificats, sión. Cinquecento es un joven tos ingleses y los más audaces, autores de alguna manera. Espe- salves e himnos en cada uno de sexteto vocal masculino, forma- expresivos e imperfectos gru- ranza Abad, en su breve inter- los ocho modos salmódicos, do por cantantes en su mayoría pos continentales, consiguien- vención, aporta su personal y algunas otras piezas sacras y centroeuropeos, que suena do unas interpretaciones preci- depurado arte, y el grupo Neo- tres canciones polifónicas. aquí con una claridad y un bri- sas y elegantes, pero con nota- percusión (Juanjo Guillem, Juan- Valgan estas someras noti- llo arriba excepcionales, aun- ble variedad de matices, abun- jo Rubio y Rafa Gálvez) cuadra cias para la presentación de un que ese fulgor de los contrate- dantes contrastes de intensidad perfectamente con los objetivos músico demasiado poco graba- nores no afecta por norma al y dinámicas y una atención del compositor de Brihuega. do (si no me equivoco este es el equilibrio, como ocurre en escrupulosa a las figuras expre- primer monográfico que se le otros conjuntos de estructura sivas. Un descubrimiento. José Guerrero Martín dedica) para la excepcional cali- similar, pues los bajos perfilan dad de su música que muestra su parte con solidez y hondura Pablo J. Vayón WAGNER: El oro del Rin. FALK STRUCKMANN podio. Allí la señora Young traza WAGNER: ne múltiples lecturas por el sim- (Wotan), PETER GALLIARD (Loge), un relato de sostenida animación Parsifal. WOLFGANG WINDGASSEN ple hecho de serlo” (Adorno WOLFGANG KOCH (Alberich), TIGRAN narrativa, tenso y a la vez aseado (Parsifal), MARTHA MÖDL (Kundry), dixit), y más si nos enteramos MARTIROSSIAN (Fasolt), ALEXANDER en la lectura y brillante de colori- GUSTAV NEIDLINGER (Amfortas), después de que el director de TSYMBALIUK (Fafner), KATIA PIEWECK do. La obra no es demasiado FRITHJOF SENTPAUL (Titurel), OTTO esta representación, un compe- (Fricka), DEBORAH HUMBLE (Erda). comprometida para las voces. De VON ROHR (Gurnemanz), HEINZ tente y correcto Kapellmeister FILARMÓNICA DE HAMBURGO. las disponibles sobresalen los dos CRAMER (Klingsor). CORO DE LA que no goza de especiales sim- Directora: SIMONE YOUNG. bajos que hacen de gigantes, ÓPERA DE STUTTGART. ORQUESTA DE LA patías de los discófilos (a pesar 2 CD OEHMS OC 925/2 (Galileo MC). nobles, arrojados y conveniente- ÓPERA DE PARÍS. Director: FERDINAND de sus más de 300 grabaciones 2008. 151’. DDD. N PM mente oscuros y terribles de oír. LEITNER. comerciales), fuese asistente y Wotan muestra un órgano fatiga- 4 CD PROFIL PH09009 (Gaudisc). 1954. pianista acompañante en los Captan estos do, demasiado abierto al vibrar y 240’. ADD/Mono. H PM ensayos de Parsifal del legenda- compactos la de alturas a menudo inciertas. En rio Karl Muck en el Bayreuth de representa- general, el elenco es digno, A priori los años 1929-1931, o sea, que ción en la luciéndose las ondinas con sus parecía algo sabría y tendría que decir el Ópera ham- cancioncillas y la diosa subterrá- improbable bueno de Leitner. Y así fue, en burguesa teni- nea en el que es, quizás, el único que una nue- efecto, con un modélico acom- da el 16 de cantable de esta obra dominada va grabación pañamiento a los cantantes, una marzo de 2008 y cabe elogiar su por el recitativo. La elocución de Parsifal respuesta de la Orquesta de la limpieza, su equilibrio de planos está muy cuidada y las caracteri- llamase la Ópera de París colorista e idio- sonoros, la vivacidad de los des- zaciones de los personajes, con- atención después de la docena mática, con personalidad y plazamientos y hasta algún ruido sumadamente diseñadas. Sobre- de registros disponibles de esta momentos memorables, con sin- escénico que suma verosimilitud sale como actor, por su astucia obra con Knappertsbusch en el gularidad y lenguaje propio, aquí a la escucha. Dado el carácter de expresiva y sus incontables mati- papel de sumo sacerdote cele- tenemos un magnífico, intenso e la obra, en la que parece que ces, el dios del fuego y la menti- brante, por no hablar de otras idiomático Parsifal que se puede Wagner huía de un texto farrago- ra. No le va en zaga el enano grabaciones de estudio (Solti codear sin complejos con Knap- so para refugiarse en el poema ladrón y maldiciente. sobre todo, en uno de sus mejo- pertsbusch, Krauss y Solti, si sinfónico de preludio, interludios res logros fonográficos, o tam- bien carezca de la profundidad y apoteosis, lo principal es el Blas Matamoro bién Haitink en su última aproxi- del primero, el refinamiento del mación en DVD) que nos lleva- segundo y la suntuosidad sonora ban a pensar que cualquier del tercero. En el reparto vocal intento anterior o posterior sería encontramos varias de las perso- inútil para el desarrollo artístico nalidades más acusadas del de este festival escénico sacro. entonces Nuevo Bayreuth, aquí Pero “cualquier obra de arte tie- trasladadas a la escena del Palais 99 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 100

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Garnier parisino pocos años des- estricto. Lo es incluso cuando cia, de Traetta, cantada con suti- un coral, la cuarta pieza, que se pués (1954) del comienzo del incursiona en el verismo de Las leza, las dos obras de Meyerbe- inscribe en una serie cuyos títu- Festival tras la segunda guerra. joyas de la Virgen. También, er, donde sabe contrastar los los dicen mucho del alcance de Los mejores y más impactantes, desde luego, si se interna en la distintos personajes, la melanco- cada una de ellas: ostinato, sin duda, Mödl y Windgassen comedia de enredos y rememo- lía con que afronta las dos ópe- meditativo, sognante, corale, (las historias de Bayreuth decían ra el mundo de Lope o de ras de Donizetti o la elegancia nocturno, volante, arioso, impe- que entre ellos había algo más Molière. En El secreto de Susana que aporta a Chérubin, de Mas- tuoso. El resultado es una bellí- que una profunda amistad, y es hay una deliciosa parodia del senet. En La traviata, siendo los sima secuencia de casi media sabido que la Mödl siempre estu- melodrama resuelta sobre una resultados muy musicales, a su hora que el intérprete desgrana vo perdidamente enamorada del trama de farsa con ese humor versión le falta un cierto poder con un sentido artístico real- tenor), fenomenales de voz y de serio y erudito que compete a de penetración, pero supera con mente superior. El magnífico y estilo, con un acto segundo los mejores risueños. Quizá su suficiencia las diferentes prue- joven pianista checo Ivo Kahá- espectacular, arrollador, en el más claro ejercicio evocador sea bas de la larga escena. Algunos nek no es nuevo en estas pági- que es prácticamente imposible la suite concertante con fagot fragmentos están acompañadas nas. Con este recital consigue que el oyente conserve la calma. solista, donde triunfa reconstru- por la Orquestra Internazionale una auténtica obra maestra para Los demás cumplen con profe- yendo la nítida orquestación y la de Italia, en las obras que proce- el sonido grabado. sionalidad, incluido el Amfortas inteligente explayación melódica den del Festival de Martina de Neidlinger (que da la impre- del siglo XVIII. En fin, un pro- Franca y en La traviata está la Santiago Martín Bermúdez sión que se va a transmutar en grama que permite condensar y mano firme y segura de Lorin Alberich en cualquier momento), juzgar el arte de un músico Maazel. el sólido aunque algo monótono amante de las tradiciones pero VESSELINA KASAROVA. Gurnemanz de Otto von Rohr o no de las rutinas. Albert Vilardell Mezzosoprano. el competente Klingsor de Heinz Las versiones alcanzan una Passionate Arias. Páginas de Cramer. Correctos los comprima- suprema calidad. Noseda es un Adriana Lecouvreur, Il trovatore, rios y notable el esforzado coro, concertador de primera por la IVO KAHÁNEK. Pianista. Don Carlo, La doncella de no tan empastado como los pit- riqueza de sus timbres, el equili- Obras de Janácek, Kabelac y Orleans, Cavalleria rusticana, zianer de Bayreuth o los suntuo- brio que consigue entre las sec- Martinu. Carmen y Samson et Dalila. sos coros vieneses. Magnífica ciones y la limpidez de sus pla- SUPRAPHON SU 3945-2 (Diverdi). ZORAN TODOROVICH, tenor. toma sonora en sonido mono nos sonoros. Luego sostiene un 2008. 69’. DDD. N PN ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. excelentemente reprocesada. discurso variado, que se ajusta Director: GIULIANO CARELLA. En nuestra opinión, en cómodamente a las demandas De nuevo el RCA 88697283502 (Sony-BMG). 2007. suma, Mödl, Windgassen y Leit- de las variadas partituras. Canta Janácek de 58’. DDD. N PN ner elevan esta representación a con entusiasmo, frasea con plena madu- la altura de las mejores a pesar señorial decisión y consigue que rez, el de la Kasarova se de la feroz competencia. Si dese- todo vibre como el primer día. Sonata 1905, aleja aquí de an escuchar y dejarse seducir una obra a la su repertorio por esta pareja única, aquí tie- Blas Matamoro que le falta de base ata- nen su oportunidad, incluso dirí- un movimiento, pero que es cando heroí- amos que el acto segundo mere- toda una obra maestra, que nas de mayor ce conservarse entre lo más gra- Kahánek da con especial virtuo- calado musi- nado del arte wagneriano. RECITALES sismo introspectivo. De nuevo la cal que las que han cimentado su Imprescindible para operófilos Sonata de Martinu, obra de sus currículo, con el conveniente con el suficiente rodaje. últimos años, ambiciosa, bella, acompañamiento de Carella, PATRIZIA CIOFI. Soprano. de gran alcance aunque sin nin- quien hace valer la detallada Enrique Pérez Adrián Páginas de Ippolito e Aricia, guna verbosidad, sin ganga. Y orquestación de la mayoría de Robert le diable, Otello de también tres piezas juveniles — las páginas, a quien además se le Rossini, Pia De’Tolomei, las Tres fugas— de Janácek permite exhibirse en solitario con WOLF-FERRARI: L’americano, Chérubin, Le fille recuperadas no hace mucho. algún fragmento meramente Suite de “Las joyas de la du régiment, Il crocciato in Pero aquí son novedad sobre orquestal. De todo este ramillete Virgen”. Preludio e intermedio Egitto, La traviata. VARIAS todo esos Ocho preludios com- de personajes insólitos en su de “Los cuatro rústicos”. Suite ORQUESTAS. Varios directores. puestos entre 1954 y 1956 por carrera sólo Carmen es el único concertino en fa mayor. 2 CD DYNAMIC CDS 603 1/2 (Diverdi). Miloslav Kabelac (1908-1979), ofrecido en escena (Zúrich, Obertura e intermedio de “El 1996-2007. 138’. DDD. N PN compositor al que hemos tenido 2008). Con la comodidad que secreto de Susana”. Obertura e ocasión de referirnos raras veces supone una interpretación en intermedio de “El amor Este álbum en esta revista; por ejemplo, en estudio, la mezzo sale con cierta médico”. Intermedio y es una reco- alguna de las entregas de la dignidad de la empresa, sin limi- ritornello de “Il campiello”. pilación de amplia Edición Karel Ancerl de taciones de registro, tanto en la Obertura de “La dama boba”. las grabacio- Supraphon. Interesa este CD por parte aguda (Eboli, preferente- KAREN GEOGHEGAN, fagot. nes de óperas Janácek y por Martinu, desde mente) como en la grave (Azuce- FILARMÓNICA DE LA BBC. Director: completas luego, puesto que Kahánek toca na, Dalila), en lecturas digamos GIANANDREA NOSEDA. que tienen realmente como los ángeles este normales, las capaces de demos- CHANDOS 10511 (Harmonia Mundi). como protagonista a Patrizia repertorio más o menos conoci- trar que entiende lo que hace y 2009. 79’. DDD. N PN Ciofi, cantante que está realizan- do y reconocido. Pero habrá haciéndonos participar de dicho do una importante carrera, a que aceptar que la secuencia de entendimiento, tanto en el veris- Con justeza pesar de que su voz no tiene Kabelac le da una importancia mo edulcorado de Cilea o el prose clasifica a una espectacular proyección, añadida al recital. La expresivi- totípico de Santuzza como en los Wolf-Ferrari pero la cantante posee una gran dad de estos Preludios puede dos Verdi, el contraltil de la cita- como neoclá- inteligencia, que le permite resultar equívocamente impre- da Azucena y las falconianas de sico. No afrontar un amplio repertorio, sionista. Hay una dramática en la Eboli, quedándole un tanto recortada- que generalmente se adapta a todos ellos que llama a la intros- sosa una de ellas, la de la can- mente como sus condiciones. Su éxito se pección, como en Janácek, y ción moruna, al faltarle la pre- neoclasicista, como evocador basa en su profundo estudio de para ello el compositor se sirve sencia de Tebaldo y la del coro. voluntarioso de un siglo perdido los personajes, su fraseo cuida- tanto de las dinámicas y de la Quizás por afinidad territorial un en los almanaques, sino como do y una capacidad de fraseo cambiante métrica como de una momento destacado del disco es un temperamento inclinado a la que le permite conseguir una a veces sorprendente interválica. la lectura de la llamada “aria de claridad expositiva, a la econo- amplia expresión. Lo podemos Son miniaturas o piezas breves, los adioses” de la Juana chai- mía estructural y al género comprobar desde Ippolito e Ari- que alcanzan su culminación en kovskiana en la que consigue 100 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 101

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transmitir una emoción y un intensidad que parecen más con- Cuarteto LaSalle vincentes que en el resto del programa. De Carmen, Kasarova LASALLE: EL SONIDO IDEAL ofrece los tres fragmentos habituales (de nuevo en la canción PARA LA ESCUELA DE VIENA gitana la ausencia de Frasquita y Mercedes se hace notar), más CUARTETO LASALLE. bre a traer más cosas por el otro inesperado, el que precede Cuartetos de Schoenberg, Berg estilo. Felizmente, estos discos al aria de la flor tenoril donde y Webern. se reeditaron de vez en cuan- aquí sí se cuenta con el entusias- 4 CD BRILLIANT 9016 (Cat Music). do. Felizmente, ahora llegan ta Don José de Todorovich de 1968-1970. 256’. ADD. R PE en esta edición sobre la que quien antes se ha prescindido, los aficionados de todo tipo inexplicablemente, para las visto- Cuando el insuperable Cuar- deberían arrojarse, ávidos. sas réplicas de la seguidilla, que- teto LaSalle grabó estos discos Grabados en 1968-1970, dando por ello este momento la causa de la Escuela de Vie- estos discos cumplieron una bastante cojo y resumido. Todos na estaba ganada entre los importante función en los años estos fragmentos bizetianos están músicos, por mucho que aún 70 como ampliación del reper- cantados con cuidado, pero en hubiera reticencias. Eran unos torio esencial del siglo XX; plan dramático puede que deje clásicos, los tres compositores pero además aportaron una diré fascinante, porque me un regustillo amargo de precisar habían muerto hacía tiempo y manera de ver, de entender, permite seguir pensando y un poco más de rodaje. Con sus obras se imponían en el de expresar y exponer a estos recibiendo, no me paraliza: Dalila mejora un poco la aprecia- repertorio. En ocasiones, músicos. Que, considerándose- diré incitante, inquietante, ins- ción, en los dos fragmentos solís- incluso a pesar de ciertos les escuela, fueron muy distin- pirador incluso. Y en cuanto a ticos de costumbre (de nuevo, defensores suyos. Recordemos tos entre sí. Más tarde, el LaSa- Webern, fue con ellos, con los con presencia de Todorovich en que Berg no era el santo de lle aportaría la obra para cuar- magníficos músicos del LaSa- el que es necesario) y claro está los de la generación de los teto del otro miembro no conlle, con quienes todos acaba- la voz siempre luciéndose en vanguardistas, puesto que siderado por los vanguardistas, ron de comprender, al margen todo su pastoso y suntuoso colo- habían elevado a los altares porque “no era lo bastante de la teoría y en la escucha rido. En conjunto da las sensa- (y, al cielo, en cuerpo y alma) progresista” en estética: Ale- práctica e inmediata, en qué ción de que el disco ha sido pro- al pobre Anton Webern, mag- xander von Zemlinsky. Hoy se consistía ese sugerir más que gramado con demasiada rapidez nífico artista de triste final. Y admite que la Escuela de Viena afirmar, ese discurso lacónico o sin la necesaria preparación. mientras los vanguardistas son cuatro; con un quinto, el y sin embargo rico, esa inten- acababan aprobando a Berg predecesor, el inspirador, el sidad de lo que se expresa a Fernando Fraga (Boulez se convertía, pese a maestro: Gustav Mahler. Qué menudo mediante un logos sus reticencias iniciales, en mala es la ideología para conciso e incluso mediante el apóstol suyo, y pocas veces entender las cosas, pero al silencio. EMMA KIRKBY. Soprano. habrá habido mejor apóstol), final la realidad se impone, y Las obras permanecen y Obras de Haendel, Bach, el público se hacía poco a ahí está Zemlinsky. los fonogramas pasan. Regre- Böddecker, Couperin, Graupner, poco a la idea de que los vie- No es cuestión de ponerse sar a ciertos discos puede Lalande, Ariosti, Amodei, neses habían venido para a dar detalles ahora, ni descu- resultar una decepción. Con Dowland, Blow, Johnson, quedarse, y quién sabe si has- brir lo que está descubierto otros, sucede lo contrario. Schütz, D’India y Boësset. VARIOS ta para desalojar otras presen- hace casi cuatro décadas. Uno los oye y se dice y se SOLISTAS, ORQUESTAS Y directores. cias. Estos fonogramas que Digamos que el Schoenberg repite: era eso, sí, era eso; 4 CD BIS CD-1734/35 (Diverdi). 2001- ahora recibimos en reedición maduro del LaSalle es arista- tenían razón; qué bien supie- 2007. 293’. DDD. R PE muy económica aparecieron do, aristadísimo, de acuerdo ron verlo; y, por lo demás, en Deutsche Grammophon con la inspiración y el estado qué bien lo tocaron. Así, con El sello sue- cuando el gran público no del compositor que más o el LaSalle y Viena. Atención a co reedita un estaba muy acostumbrado a menos por entonces escribía esta ganga, son cuatro discos resumen de transitar por el siglo XX: el Concierto para violín, las de un nivel artístico insupera- las grabacio- Sacre, R. Strauss, una pizca de Variaciones op. 31 (su obra ble. La prueba es que, al cabo nes realiza- Debussy y Ravel; poco más. más agresiva, acaso), ciertas de los años y de las grabacio- das por la Los discos se publicaron páginas de Moisés y Aarón… nes estimables o excelentes, soprano incluso en nuestro país, cuya Dejemos el otro, que está muy éstas siguen ahí, sin que nadie inglesa en la última década. Gra- falta de cultura artística gene- bien tocado, y que ellos pare- las haya superado. Son el baciones en las que ya no exhi- ral y musical en particular, cen enfocar precisamente sonido ideal para estas parti- be el brillo de antaño, ni la fres- cuya ausencia de curiosidad, hacia esa etapa de madurez. turas diversas, distintas, si cura de sus interpretaciones de etc., hicieron que se vendie- Digamos que el Berg de este bien cada uno de los tres los ochenta y noventa. Ya mues- ran tan sólo unos cuantos conjunto va más allá de lo líri- compositores cumple una fun- tra ciertos vestigios de limitacio- ejemplares. Apareció más tar- co y profundiza en la doble ción en lo estético, en la apor- nes vocales. La agilidad y la line- de en formato CD, y la acogi- característica esencial de este tación, en la historia. No hay alidad ya no son las que eran, da patria no fue como para compositor: la dramaticidad y que dudarlo. como se puede apreciar en el animar a los de la multinacio- el sentido del relato. Su Berg disco dedicado a canciones con nal esa que cambia de nom- es enérgico, vivo, inquieto; no Santiago Martín Bermúdez laúd, en las que la desnudez la deja un poco en evidencia. Pero, al mismo tiempo, dos arias de Bach (de las cantatas ANNE SOPHIE Anne Sophie imparte un magisterio indiscutible BWV 61 y 147a). El resto, Ales- VON OTTER. von Otter lle- en este repertorio que domina a sandro Scarlatti, con dos cantatas Mezzosoprano. va ya publi- la perfección. Salve regina y Lau- junto a Medlam, Ariosti, Graup- Obras de Bach. KARIN ROMAN, cados varios date pueri, de Haendel, son bue- ner, Schütz, etc… muestra este soprano; ANDERS J. DAHLIN, discos en na muestra de ello. Acompañada mismo nivel de compromiso y TOMAS MEDICI, tenores; JAKOB solitario por una refinada London Baro- estilo. Lecturas no referenciales, BLOCH JASPERSEN, bajo-barítono. sobre temas que bajo la dirección de Charles pero realizadas por una de las CONCERTO COPENHAGEN. monográficos, que parece ser el Medlam, logra un perfecto equili- grandes. Director: LARS ULRIK MORTENSEN. destino escrito para los grandes brio entre la profundidad del can- ARCHIV 00289 477 7467 (Universal). intérpretes cuando comienzan a to y el estilo, lo mismo que en las Carlos Vílchez Negrín 2008. 57’. DDD. N PN vislumbrar el fin de sus carreras. 101 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 102

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

El último consiste en un popurrí competir con muchas otras más la emisión, de falta de calor ten (de la Cantata BWV 197) Bach, el autor con el que, según frescas, la suya de hace años expresivo, o todo a la vez. Núme- parece ella y no la mezzosopra- explica en la carpetilla, más fre- entre otras, ni las tomas le han ros tan conocidos como Widers- no sueca la verdadera protago- cuentó en sus inicios, de modo favorecido siempre para que no tehe doch der Sünde (de la Can- nista de la grabación. Los demás que de alguna manera el círculo se vea sumergida en el mar de tata BWV 54), Erbarme mich (de simplemente cumplen. se cierra. La mala noticia es que sonidos en que la envuelve el La Pasión según san Mateo) o el En definitiva, disco especial- se cierra en falso. acompañamiento orquestal. Pero Agnus Dei de la Misa en si menor mente contraindicado para los Aparte de dos números pura- incluso cuando este problema quedan en este sentido muy por admiradores de una de las más mente instrumentales, el progra- parece menos grave (así en debajo de las expectativas. grandes mezzosopranos y can- ma se compone de arias y due- Nichts kann mich erretten, de la Entre los acompañantes tantes tout court de los últimos tos. Las primeras son las peor BWV 74), no se evita en todo vocales destaca la soprano Karin tiempos. paradas, pues ni el estado actual momento cierta sensación de fati- Roman, hasta el punto de que de la voz de la cantante puede ga en el fraseo, de pequeñez en en Wenn des Kreuzes Bitterkei- Alfredo Brotons Muñoz

Dinu Lipatti FRESCURA Y CARÁCTER

DINU LIPATTI. pretaciones. Así, su versión de el recital con doce Valses de Pianista. Obras de la Partita BWV 825 de Bach es Chopin, donde Lipatti está Bach, Mozart, pulida y refinada, con un soni- francamente espléndido. El Schubert y Chopin. do más bien delgado y estiliza- suyo es un Chopin que busca MEMBRAN 232582 (Cat Music). 1950. do que busca la claridad y la la expresividad más natural, 73’. ADD. R PE luminosidad. Su Bach está, en aquella que surge fruto de la algunos aspectos, fuera de espontaneidad y la sencillez, En 1950 moría prematuramen- contexto en lo que hoy enten- sin complicaciones frívolas ni te el joven pianista Dinu Lipatti demos por interpretación pueriles. Los Valses respiran y (nacido en Bucarest en 1917), barroca al piano: las ornamen- danzan sin dificultades; su al que a tenor de su talento se taciones no caen sobre el tiem- escueto uso del pedal en los le auguraba una carrera pro- po, sino que lo anteceden primeros tiempos sugiere una metedora y fructífera, de aque- siempre, a la manera romántica 310 con agilidad y vehemen- acentuada sensación de vals. llas que dejan huella. El disco y su uso de los matices nos cia, y su pulsación es rica en Los pequeños errores (básica- contiene el recital realizado en vuelve a recordar a dicha épo- matices y tonalidades. A través mente notas rascadas) que se la Salle du Parlement de ca, con unos crescendi y de un discurso claro y ajeno a suceden en algún momento Besançon en septiembre del decrescendi abultados y dema- toda superficialidad, su Mozart no empañan unas interpreta- mismo año de su fallecimiento; siado cortos momentáneamen- palpita y transmite vibración y ciones que sobre todo tienen un documento especial, ya que te. Pesan no obstante las virtu- vida. Su mirada hacia los dos mucho atrevimiento y desca- es el último concierto que des: una Partita ligera, expresi- Impromptus de Schubert con- ro, y que siempre buscan deli- Lipatti ofreció. Y en él pode- va, bien articulada, fresca y de tiene magia y poesía; sus liber- beradamente lo mismo, trans- mos hacernos una idea de su exposición diáfana que trans- tades en los tempi y el sonido mitir al oyente y ofrecerle potencial expresivo y de algu- mite placidez aun cuando los cuidado cálidamente los con- belleza poética. Hay que aña- nas de sus virtudes más evi- tempi son rápidos. Su Mozart forman, además de sus exqui- dir solamente que la toma de dentes. El rumano ofreció ese es en cierta forma comedido, sitas atenciones hacia el fraseo sonido es, tratándose del año día obras de Bach, Mozart, pero posee frescura y vitalidad, y el pedal. Su Schubert es 1950, más que notable para Schubert y Chopin, autores además de una limpieza en las soñador pero no etéreo, bon- disfrutar del disco. bien diferenciados que él tam- articulaciones sorprendente. dadoso y al mismo tiempo bién diferenciaría en sus inter- Lipatti transmite la Sonata K. seguro de sí mismo. Concluye Emili Blasco

Pieter Wispelwey UN CIERTO SIGLO XX PIETER incluso que los compuestos Orquesta Sinfónica de Sydney. WISPELWEY. para violín o viola por el mis- El disco se completa con un Violonchelista. Obras de mo autor, con los que compar- paseo por distintas músicas Walton, Bloch, Ligeti y Britten. te universo espiritual y sonoro. para violonchelo solo, bien SINFÓNICA DE SYDNEY. Director: Con un Moderato lleno de hondas algunas —Bloch, Brit- JEFFREY TATE. poesía, un Allegro appasionato ten—, crepusculares —la Pas- ONYX 4042 (Harmonia Mundi). 2008. que recuerda al gran Walton sacaglia de Walton— y anun- 66’. DDD. N PN de la Primera Sinfonía y un ciadoras de madurez otras —la Tema ed improvisazioni final espléndida Sonata de Ligeti. El siglo XX tuvo muchas caras que muestra la maestría del Con dos instrumentos distintos y hoy se las vemos sin comple- autor para la forma variación. —un Guadagnini para el Con- jos, sin perdonarle la vida a Música directa, sensible y cor- cierto y el Stradivarius “Magg” nadie, sin negarle el pan y la dial, maravillosamente hecha escalafón y ahí sigue mientras para el resto— Wispelwey, sal. Por ejemplo, el Concierto que encuentra en Pieter Wis- firma una versión de referencia como hizo con Elgar, con Brit- para violonchelo y orquesta de pelwey un traductor de prime- de este Concierto con la impa- ten o con Shostakovich, logra Walton, escrito en 1956 para rísima clase. El violonchelista gable ayuda del excelente Jef- un disco extraordinario. Gregor Piatigorski, es una pre- holandés se encaramó desde frey Tate, un valor seguro don- ciosidad, de mayor calibre su aparición a lo más alto del de los haya, y una magnífica Claire Vaquero Williams 102 243-DISCOS 23/6/09 14:25 Página 103

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Conchita Supervía RETRATO DE SUPERVÍA

CONCHITA Un ejemplo claro de lo de La Revoltosa y La verbena de SUPERVÍA. dicho es Conchita Supervía la Paloma, por su inmersión en Mezzosoprano. que personas como Lauri-Volpi el carácter de una expresión Vol. 1. A Portrait. Obras de han definido como soprano exquisita, junto al gran barítono Rossini, Saint-Saëns, Bizet, lírica y que hizo una importan- Marcos Redondo en plenas Chapí, Luna, Valverde, Moreno te carrera como mezzosopra- facultades, junto a cuidadísimas Torroba, Bou, Toldrà, Sancho no. Personalmente pienso que versiones de las romanzas de La Marraco, Turina, Mozart, la cantante era lo que hoy lla- chavala y Las hijas del Zebedeo, Strauss, Humperdinck, e. a. maríamos una mezzosoprano de Chapí, El niño judío de Varias orquestas y directores. lírica y se impuso por su excel- Luna, La marchenera de More- 4 CD GALA GL 100.662 (Diverdi). sa calidad interpretativa, donde no Torroba o La reina Mora, de 1927-1930. 301’. ADD. R PE cada página era una lección de Serrano. Si alguna duda queda- profundización, fraseo precio- roles preferidos y su visión de ba sobre su versatilidad, ésta La firma Gala esta efectuando sista, pero nunca empalagosa y la gitana tiene un carácter desaparece totalmente por su una gran labor en la recupera- con una capacidad de comuni- impresionante, por la sensuali- inmersión en el mundo de la ción de la memoria musical, en cación que a través del disco dad que emite, por su carácter canción, en todos los idiomas o una colección de álbumes de es impresionante, lo que per- envolvente y por la amplia estilos. Desde las canciones de cuatro discos, que tiene un inte- mite suponer lo que debería identificación. Su gran inteli- Falla, Turina o Granados, llenas rés extraordinario. Ahora ha ser sobre un escenario y con gencia, que pudo admirar el de carácter, hasta el mundo más editado del volumen primero un vibrato que utiliza como propio Richard Strauss, que la intimista de Toldrà, el descripti- de la gran mezzosoprano cata- medio expresivo. dirigió en la Scala, es evidente vo de Vives o el desenfadado lana Conchita Supervía, y creo Es difícil hablar de las casi en los dos dúos de Der Rosen- de los emblemáticos Clavelitos que el mejor elogio que se pue- noventa interpretaciones que kavalier, de una elegancia de Valverde, pero también una de hacer es que esperamos con tiene el álbum, por lo que haré impresionante, junto a una amplia gama de compositores ansia la publicación del segun- un comentario por bloques. Es musical Ines Maria Ferraris y europeos que exigen contrastes do volumen. Pienso que la sabida su gran contribución al aun sorprende más su visión muy diferenciados como Tosti, audición de las grandes figuras redescubrimiento de Rossini, actual del personaje de Cheru- Delibes, Paisiello o Pergolesi, o del pasado, con la perspectiva desde la cuerda de mezzoso- bino, con dos arias modélicas. debe señalarse el encanto de de la época, es una lección de prano y tenemos muestras de Completan el mundo operísti- su canción de Peer Gynt, de cómo debe interpretarse y su gran versatilidad, en sus co la envolvente Dalila y una Grieg. En los acompañamien- cómo se pueden superar las interpretaciones modélicas de graciosa versión de Hänsel und tos, hay que destacar la presen- propias limitaciones si hay sen- La cenerentola, Il barbiere di Gretel, de Humperdinck. cia del gran maestro de pianis- sibilidad, profesionalidad, senti- Siviglia y L’italiana in Algeri, Un artista grande no admite tas Frank Marshall y la direc- do del arte y personalidad, que donde sabe sacar toda la flui- diferencias de géneros y el resto ción de orquesta de Gustave permiten, con el respeto nece- dez y carácter, que son un del álbum es una lección estilis- Cloëz, en un repertorio al que sario al compositor, interpretar ejemplo, por el buen gusto ta en el mundo de la zarzuela y no le asociamos. sus obras creando, siempre a expresivo que emanan. Car- de la canción. Del primero des- partir del buen gusto. men también fue uno de los tacaremos los impactantes dúos Albert Vilardell

VARIOS

26 E LUCEVAN LE STELLE Ahora nos presenta varias versio- igual que el depurado fraseo de conjunto Lyriarte y firmante de DA TOSCA. nes del famoso Adiós a la vida, Pertile, el canto preciosista de las notas que acompañan al dis- BORGATTI, CARUSO, MARTINELLI, de Tosca, en grabaciones que Tagliavini, destacando también la co, ha decidido titularlo El arte LÁZARO, GIGLI, PICCAVER, CINISELLI, empiezan en 1905, con acompa- brillantez vocal de Corelli, inclu- enigmático de Antonio y Fran- LAURI VOLPI, CORTIS, FLETA, ñamiento aún de piano hasta yéndose entre otras la versión en cesco Maria Veracini, pues lo ZENATELLO, MASINI, PERTILE, LUCCIONI, 1969. Es difícil en tan corto espa- francés de José Luccioni, de gran que se saca en conclusión es lo BJOERLING, LUGO, MALIPIERO, cio definir cada una de ellas, potencia. ya sabido sobre el segundo de ROSVAENGE, DI STEFANO, FILIPPESCHI, pero destacan de forma impac- ellos, o sea que su arte es bas- DEL MONACO, TAGLIAVINI, CORELLI, tante la de Giuseppe Di Stefano, Albert Vilardell tante tardío y con gran preocu- POGGI, BARIONI, LABÒ, tenores. por su capacidad comunicativa, pación por los aspectos virtuo- BONGIOVANNI GB 1209-2 (Diverdi). Enrico Caruso, con una gran sísticos, ya que él fue un 1905-1969. 78’. ADD. N PN musicalidad y empuje, no EL ARTE ENIGMÁTICO DE extraordinario virtuoso capaz de pudiendo faltar Miguel Fleta, que ANTONIO Y FRANCESCO abochornar al mismísimo Tarti- En su colec- sobresale por la intensidad que MARIA VERACINI. ni. Por otra parte, en el aspecto ción Il mito imprime y por la calidad de fiato. Sonatas para violín o flauta y personal parece era bastante dell’opera, Un tenor como Hipólito Lázaro continuo. RÜDIGER LOTTER, violín. excéntrico y cabeza loca, un Bongiovanni demuestra por qué se decía que LYRIARTE. “capo pazzo”, como muchos ha publicado era rival de Fleta, con una ver- OEHMS OC 720 (Galileo MC). 2007. contemporáneos lo considera- interpretacio- sión que impacta por los contras- 71’. DDD. N PM ban. En cuanto a su tío Antonio, nes de arias tes y el uso de la media voz, que que fue su primer maestro, de La bohème, Il trovatore y a algunos les puede parecer Un tanto poco sabemos de él, pero no Pagliacci, por un número de excesivo, pero que confirma que enigmática es parece haber razón alguna para amplios cantantes y ello es toda no solo era un cantante de agu- la razón por calificar su arte como enigmáti- una lección de estilos y enfo- dos, que los tenía y seguramente la que Rüdi- co ni tampoco su personalidad ques, ya que permite analizar de los más brillantes de la histo- ger Lotter, como rara o excéntrica. cómo enfocan grandes figuras ria de la ópera. El sonido pastoso violinista, Dejando estas cuestiones de determinadas interpretaciones. de Gigli siempre convence, al director del lado, que no tienen demasiada 103 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 104

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relevancia, el disco que comentamos nos ofrece la Sonata a tre Wendy Eathorne, Norma Burrowes… op. 1, nº 1 y la Sonata para vio- lín y clave op. 2, nº 3 de Anto- UN CENTÓN DE BELLEZAS nio Veracini, que se graban por primera vez y ello tiene un relativo interés, pues la discografía ANTHOLOGY OF tos espacios londinenses: las de Antonio es francamente esca- ENGLISH SONG 1530- iglesias de Saint John Smith sa. De su bastante más célebre 1790. Obras anónimas y de Square y Saint George the sobrino, el Veracini en que pen- Edwards, Danyel, Byrd, Martyr y los estudios Decca de samos cuando encontramos el Farrant, Dowland, Pilkington, Tollington Park. Para dar vida a apellido, han grabado varias Gibbons, Campion, Wilson, la selección que abarcaba en obras tanto para violín solista Lawes, Hilton, Purcell, Eccles, estos primeros registros de 1530 como para flauta dulce y bajo Monro, Leveridge, Carey, a 1790 —lo que supone que continuo, de estas últimas una Stokes, Arne, Chilcot, Howard, aquí aparezcan unos cuantos original y otra transcrita del ori- Boyce, Burgess, Dibdin, Hook músicos arrebatados del escala- ginal para violín. Destacan entre y Storace. WENDY EATHORNE Y fón por mor de las presencias las primeras dos de sus Sonate NORMA BURROWES, sopranos; inmensas de Purcell y Haendel accademiche op. 2, la nº 5 y la CHARLES BRETT, contratenor; NEIL o por la crisis que siguió a la porque los criterios interpretati- nº 12, aunque por no bien JENKINS Y PHILIP LANGRIDGE, TENORES; muerte de éste— se citó a unos vos que se siguieron en su día explicadas razones de presunto BENJAMIN LUXON Y ROBERT LLOYD, cuantos cantantes que ya hací- permanecen vigentes, aunque equilibrio, los intérpretes pres- barítonos. Varios acompañantes. an armas importantes en la eso poco importe cuando la cinden del último movimiento 2 CD LYRITA SRCD.2309 (LR Music). interpretación de la música belleza que aquí se atesora se de la nº 5. No tan enigmática es 1976. 153’. ADD. R PN antigua —Charles Brett o Neil traduce de forma semejante —y la razón por la que Lotter escri- Jenkins— junto a otros que permítanme la cita personaliza- be accademicha en lugar del No es este un álbum cualquie- dominaban o empezaban a da del contratenor Charles correcto accademica al citar en ra, una selección más o menos hacerlo el repertorio patrio — Brett, emocionante cada vez singular las dos sonate accade- acertada de dos siglos y medio Burrowes o Luxon— más algún que abre la boca. Pormenorizar miche que interpreta. Pues de canción inglesa. Se trata joven y versátil valor como Phi- tanta maravilla —en el caso de nada, a tocar el violín, que esto nada menos que de la publica- lip Langridge. Para acompañar- los autores anteriores a 1750— sí que lo hace muy bien, acom- ción en disco de lo que podría- les se contó con gentes como el y tanta curiosidad —en el res- pañado además por un excelen- mos llamar los primeros capítu- laudista Anthony Rooley, los to— excede el espacio de este te continuo integrado por laúd o los de la idea iniciada pero clavecinistas Colin Tilney, comentario a un álbum que tiorba, violonchelo barroco y nunca terminada por el British Nicholas Kraemer o Harold Les- recupera algo más que un patri- clave, que suena de maravilla. Council de publicar una antolo- ter, el Cuarteto Medici y un monio nacional —y aquí los gía de la canción inglesa desde consort de violas en el que ingleses son rigurosos en cuan- José Luis Fernández la Edad Media hasta nuestros figuraba Catherine Mackintosh. to a nacencia pues no figura días. El proyecto estaba dirigido Lyrita ha recuperado las cintas Haendel en la selección— para por Grayston Burgess y produ- originales, remasterizándolas y irradiar su belleza a cualquier EL CANTAR DE LOS cido por Chris Hazell y de él se ofreciéndolas en este impaga- oyente de cualquier parte. Una CANTARES. conservan las cintas de las gra- ble álbum doble del que lo pri- hermosura. Obras de Victoria, Guerrero, baciones hechas entre octubre mero que hay que decir es que Palestrina, Ceballos, Clemens y noviembre de 1976 en distin- sigue vivo, en buena medida Claire Vaquero Williams non Papa, Gombert, Lasso, L’Héritier y Vivanco. STILE ANTICO. HARMONIA MUNDI HMU 807489. en cuanto a afinación y empas- COMPOSITORES espíritu lo más abierto y univer- 2008. 78’. DDD. N PN te, ha logrado liberarse de MADRILEÑOS I. sal posible. Quien esto firma algunos de sus más llamativos Obras de Olavide, Marco y asistió en su momento al estreno La idea de inconvenientes, como la frial- Aracil.ASIER POLO, violonchelo. absoluto de dos de las obras grabar un dad expresiva y la falta de ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE aquí reunidas: Tránsito, de Gon- disco sobre transparencia. Cierto que hay MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN zalo de Olavide (1934-2005) y piezas poli- interpretaciones más hondas y ENCINAR. Concierto para violonchelo y fónicas sentidas de algunas de las pie- VERSO VRS 2069 (Diverdi). 2002-2006. orquesta, de Tomás Marco (n. escritas en el zas que aquí se incluyen 59’. DDD. N PN 1942). El tiempo ha sedimentado siglo XVI a (pienso en el Vadam et circui- ideas y opiniones, y las ha afir- partir del Cantar de los canta- bo de Victoria o en el Trahe V olumen mado en la trayectoria de sus res no es nueva, pero el joven me post te de Guerrero), pero primero de respectivos autores; la una estre- conjunto británico Stile Antico en las formas de Stile Antico una nueva nada en Alicante en septiembre da con ella un importante paso hay notable intensidad, clari- serie, Com- de 1992 y la otra, en Barcelona adelante, después de que sus dad y un tratamiento muy con- positores en mayo de 1977. Ya entonces, dos primeros trabajos para trastado de dinámicas y agógi- madrileños, a Olavide afirmaba que trató de Harmonia Mundi, dedicados a cas, que conduce a matices cargo de la atrapar ideas fugaces que se compositores exclusivamente bien marcados sobre las figu- Orquesta de la Comunidad de suceden, “en las que permanece ingleses, tuvieran ya un eco ras retóricas, sacrificando Madrid, por iniciativa de su siempre una minoría musical de importante. Stile Antico es un incluso en algunos casos la director titular José Ramón Enci- uno mismo”. Totalmente de conjunto singular, y ello al brillantez por la profundidad, nar, con el patrocinio de la acuerdo con estas palabras, de menos en un doble sentido: en bien perfilada por las voces Comunidad de la capital de un músico con afán de belleza y primer lugar, si hoy se lleva graves (como en el Nigra sum España y la colaboración del sustancia universalista. En cuan- fundamentalmente la interpre- de Palestrina o en el Hortus sello Verso. Iniciativa loable y to a Marco, con un lenguaje y un tación de la polifonía clásica a conclusus de Ceballos). Ade- pertinente, que viene a com- estilo que ha ido desarrollando y voz por parte, ellos arrancan más de los compositores cita- pensar la desventaja hasta ahora depurando a lo largo de su ya con una base de 12 miembros, dos, el CD recoge obras de existente respecto a otras comu- larga y fecunda vida artística, se que incluso amplían en deter- Clemens non Papa, Gombert, nidades que ya habían empren- basa en elementos tomados de minadas circunstancias; en Lasso, L’Héritier y Vivanco y dido empresas semejantes y que las Siete canciones de Falla y del segundo, aunque el grupo varias antífonas en canto llano. la madrileña pone ahora en Cant dels ocells, en la versión de conserva las virtudes de los marcha con clara voluntad de Casals (que cita literalmente), mejores conjuntos británicos Pablo J. Vayón trascender lo local y con un para llevar al terreno abstracto 104 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 105

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Diego Fasolis FUROR PROMETEICO ARDE EL FUROR rren (1699-1767) y su sucesor contrastes afilados, que no mer- INTRÉPIDO. en la maestría de capilla en la ma para nada el refinamiento Música de la catedral sede andaluza, el malagueño del fraseo que la OBS, con Ste- de Málaga en el siglo XVIII. Jaime Torréns (1741-1803). fano Barneschi de concertino, Obras de Iribarren y Torréns. Como en Serpiente vene- es capaz de ofrecer. A la voz MARÍA ESPADA, soprano; JOSÉ nosa, el repertorio se compone refulgente, luminosa, solar de HERNÁNDEZ PASTOR, contratenor. de música paralitúrgica, en este María Espada esta fogosidad ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. caso un aria y tres cantatas (are- volcánica de la batuta le con- Director: DIEGO FASOLIS. as y cantadas en la terminología viene de forma muy especial. OBS Prometeo OBS-01 (Diverdi). española de la época) de Iriba- La soprano extremeña deslum- 2008. 67’. DDD. N PN rren y tres villancicos de bra desde el aria inicial, esa que Torréns. Todas las obras inclu- da título (y carácter) al CD, con La Orquesta Barroca de Sevilla yen acompañamiento de cuer- desarrollo de todo el disco. una línea clara e impoluta, ha decidido crear su propio das y continuo, aunque en dos La continuidad del proyec- unos agudos restallantes y un sello discográfico, que inaugu- de ellas se añade además una to viene definida no sólo por el dominio de los pasajes de agili- ra con la continuación de un pareja de trompas, y están pen- repertorio, sino también por la dad que en algunos instantes proyecto de rescate patrimo- sadas para voz solista, salvo la presencia del director Diego resultan incluso agresivos. Her- nial que había iniciado en la cantada Alégrese la tierra, que Fasolis y de la soprano María nández Pastor responde con un Colección de Documentos es un dúo dedicado a la Con- Espada, que canta todas las canto exquisito, pero de mane- Sonoros del Patrimonio Musi- cepción. Música de clara extrac- obras del programa salvo la ras más intimistas. Una presen- cal de Andalucía (marca Alma- ción estilística italiana, con reci- cantada de Iribarren Nebado tación formidable por reperto- viva) con un disco titulado Ser- tativos que alternan con arias Albergue, escrita para voz de rio (jamás antes grabado) e piente venenosa que estaba de notable virtuosismo y un contralto, que aquí pone el interpretación, que pronto ten- dedicado a compositores de lenguaje que en Iribarren es contratenor José Hernández drá compañía, pues la OBS las catedrales de Málaga y todavía plenamente barroco, Pastor, quien obviamente parti- anuncia un par de referencias Cádiz. El segundo trabajo de la hasta el punto de que el com- cipa también en el dúo señala- más antes de fin de año. Desde serie se centra en exclusiva en positor llega incluso a arreglar do. El maestro suizo acierta una aquí un sincero deseo de que las figuras de los maestros de una Sonata de la Op. V de vez más con el tono teatral que el proyecto tenga larga y fructí- la seo malagueña que aparecí- Corelli para la Tocata que intro- pide la música, merced a un fera vida. an ya en el disco anterior, el duce su cantada Prosigue acor- estilo impetuoso y brillante, navarro Juan Francés de Iriba- de lira, la obra de más amplio marcado por acentos incisivos y Pablo J. Vayón

de la música los resultados de su un mínimo dral. Hasta aquí, lo correspon- la celebración del Corpus en percepción acústica y de su de sensibili- diente a la celebración musical Toledo, cuya catedralicia capilla memoria. Finalmente, Alfredo dad musical. del día del Corpus en Toledo en musical rivalizaba con la Capilla Aracil (n. 1954) elabora una fan- En el primer el año 1751, título del disco. Real de la cercana corte de tasía sobre el inicio del tercer aspecto, Este se completa con un villan- Madrid. movimiento del Cuarteto en re encontrará de cico al Santísimo Sacramento menor de Hugo Wolf que titula gran valor los que Casellas compuso en 1748, José Luis Fernández Adagio con variaciones, en el comentarios sobre la celebra- titulado ¡Alarma, alarma, senti- que con su personal lenguaje ción en Toledo de la festividad dos!, de modo que podemos dispone un juego de recurren- del Corpus Christi y sobre la decir presenta un doble interés, FABELLÆ SACRÆ. cias y reflejos. Tres compositores música utilizada para la ocasión pues al de dicha celebración Cuentos antiguos y leyendas madrileños, distintos entre sí que firman, respectivamente, hay que añadir el que supone la sacras en motetes italianos del pero a los que les une el haber Fernando y Carlos Martínez Gil, contribución al conocimiento de siglo XVII. SAVÄDI. reflexionado sobre lo que debe este último responsable también la obra de Jaume Casellas, uno PAN 10208 (Diverdi). 2007-2008. 78’. ser la música contemporánea de la interpretación de las obras de los varios compositores cata- DDD. N PN (de nuestro tiempo) y hacia incluidas en el disco, obras que lanes que ocuparon la maestría dónde debe ir. Y que han lleva- recrean la celebración de dicha de capilla de la catedral de La soprano do sus reflexiones al terreno de festividad en el año 1751. Era Toledo durante el siglo XVIII. alemana Ulri- los hechos (las partituras y los entonces maestro de capilla de Casellas trabajó antes en la igle- ke Hofbauer, auditorios). Un CD oportuno la catedral primada el composi- sia barcelonesa de Santa María la soprano que augura una serie rica y tor catalán Jaume Casellas del Mar, pero el rastro de sus letona Kristi- necesaria. (1690-1764) y para tal ocasión obras desapareció durante la ne Jaunalksne compuso una misa en la que guerra de 1936-1939. y la arpista José Guerrero Martín utilizó como motivos principales Los conjuntos Sphera Anti- francesa Marie Bournisien se los correspondientes a los dos qua y Memoria de los Sentidos, conocieron en la Schola Canto- principales himnos destinados al aunque de reciente creación rum Basiliensis y decidieron, CORPUS CHRISTI EN Santísimo Sacramento: el Pange (2007), están integrados por como en otros casos de conjun- TOLEDO, 1751. lingua y el Sacris solemnis. músicos de excelente formación tos creados por estudiantes de la Obras de Jaume Casellas. SPHERA Contiene el disco la inter- y su contribución al conoci- célebre institución de Basilea, ANTIQUA. MEMORIA DE LOS SENTIDOS. pretación de ambos himnos, el miento de la obra de Jaume formar un grupo al que llamaron Director: CARLOS MARTÍNEZ GIL. primero de ellos en su variante Casellas escrita para la celebra- Savädi, expresión letona que COLUMNA MÚSICA 1CM0208 melódica española, así como la ción toledana del Corpus Christi parece ser quiere decir “de otra (Diverdi). 2008. 50’. DDD. N PN misa de Casellas. La grabación es impecable, tanto en la parte manera”. Para el presente regis- está realizada en la catedral tole- vocal como en las solemnes y tro han elaborado un programa Un disco ejemplar, recomenda- dana y lleva intercalado un tien- animadas partes instrumentales basado en piezas italianas del ble a todo buen ciudadano, cre- to sobre el Pange lingua debido integradas por violines, oboes, siglo XVII cantadas a una o dos yente o no, que tenga un interés a Cabanilles e interpretado en clarines y un nutrido continuo, voces y en las que se narran his- por la historia de nuestro país y uno de los órganos de la cate- como no podía ser menos para torias bíblicas o vidas de santos, 105 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 106

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es decir, “fabellæ sacræ”. Acom- pañadas al arpa, tienen un evi- Xavier Díaz-Latorre dente parecido con los tonos divinos de la literatura musical EN EL MADRID BARROCO española. Son narraciones cantadas sobre las conocidas historias de ENTRE EL CIELO Y EL ya histórico (Hopkinson Smith Tobías, Job, la Vanitas vanitatum INFIERNO. en la antigua Astrée), la figura et omnia vanitas del Eclesiastés Obras de Guerau y Marín. de Guerau aparece aquí y allá o versos del Cantar de los canta- LABERINTOS INGENIOSOS. Director: en multitud de discos miscelá- res, pertenecientes al Antiguo XAVIER DÍAZ-LATORRE. neos, aunque quizá falte una Testamento, así como otras del ZIG ZAG TERRITOIRES 090301 mayor profundización en una Nuevo con San Pedro sobre las (Harmonia Mundi). 2007. 59’. DDD. música extraordinaria, como aguas, vida de María Magdalena N PN muestra a las claras Xavier o la célebre y supuesta nana Díaz-Latorre con unas interpre- que la Virgen le canta al Niño Después de pasar por Gaspar taciones hondas e intensas, de Hor ch’e tempo de dormire, Sanz y Fernando Sor, el conjun- extrema elegancia en el fraseo, compuesta por Tarquinio Meru- to Laberintos Ingeniosos dedica absoluta transparencia polifóni- la. Además de éste, otros comen Zig Zag un disco a dos com- ca y un sugestivo tratamiento dos y para variar el color, lo positores como Carissimi, Sigis- positores que coincidieron en ornamental, que fija permanen- cual se agradece en una música mondo d’India, Giovanni Rovet- Madrid a finales del siglo XVII, temente la atención del oyente que en versiones demasiado ta, Barbara Strozzi (con su for- el mallorquín Francisco Guerau y le hace lamentar que el músi- adustas puede llegar a resultar midable In medio maris), así y el madrileño José Marín. Del co barcelonés no haya grabado monótona. Lambert Climent como algunos menos relevan- Poema harmónico del primero, más piezas para la guitarra sola. está además en un momento tes, ponen su contribución al Xavier Díaz-Latorre extrae tres En cualquier caso, su estilo de madurez ideal; su estupenda recital elegido por el conjunto, grandes piezas para guitarra como solista lo traslada Díaz- línea, la claridad de la pronun- en el que se intercala alguna (Marionas, Passacalles y Gallar- Latorre al grupo, lo que se ciación y el énfasis, siempre pieza meramente instrumental, das); del segundo, el tenor Lam- refleja en un Marín que suena controlado, nunca exagerado, como una stravaganza y una bert Climent canta doce tonos sereno, refinado y muy equili- sobre los términos claves favo- gagliarda del flamenco-napolita- humanos, en algunos de los brado en el acompañamiento, recen la variedad y la compren- no Giovanni de Macque. cuales además de la guitarra de con una percusión siempre dis- sión del sentido de cada can- La excelente arpista Marie Díaz-Latorre acompaña la per- creta, usada en determinadas ción. Muy recomendable. Bournisien convence tanto en cusión de Pedro Estevan. piezas para reforzar el sentido su papel de solista como de Aparte de un monográfico rítmico de los pasajes más rápi- Pablo J. Vayón acompañante de las exquisitas voces de sus compañeras del conjunto Savädi. Un disco agra- mas de concebir la composición Bolzano, su preocupación por plasmado dable, bien pensado e interpre- de la Musica more antiquo men- compaginar el paganismo de las más en la sala tado y que contiene unas cuan- surata, dos cuestiones más preo- Odas de Horacio con los textos de conciertos tas obras maestras debidas a la cupaban a los compositores del cristianos, obra que se convirtió que en disco. genialidad de Carissimi, Strozzi Renacimiento: la adaptación de pronto en un modelo a seguir. Con el pre- o Merula. las reglas métricas a las lenguas Como no podía ser menos sente registro vernáculas y la utilización del en la serie de Alpha Ut pictura el pianista José Luis Fernández stile antico en los textos sacros. musica, el disco se encuentra noruego salda por lo tanto una Varios ejemplos de composicio- ilustrado por el fresco de Rafael deuda que, en el caso de las nes respetando los textos latinos titulado El Parnaso que se obras de Dalbavie y Sorensen, MUSA LATINA. sacados de los Fastos de Ovidio, encuentra en la Stanza della nos proporciona otras tantas pri- Obras de Arcadelt, Tritonius, de la Eneida de Virgilio o de las Segnatura del Vaticano. Todo micias discográficas. Es sin Tromboncino, Le Jeune y otros. Odas de Horacio, escritas por lo culto y cuidado que se quie- embargo aquí donde afloran las DAEDALUS. ROBERTO FESTA, flauta, Franciscus Nigrus, Jacob Arca- ra, como ocurre siempre en mayores debilidades del progra- percusión y dirección. delt o Petrus Tritonius se ofre- esta serie, pero el disco adole- ma. Asociado en sus orígenes ALPHA 144 (Diverdi). 2008. 52’. DDD. cen como ejemplo de músicas ce de cierta frialdad. Lo más con la corriente espectral, Marc- N PN compuestas al more antiquo. interesante es lo relativo a André Dalbavie (n. 1961) escribe Otras, escritas por Bartolomeo Petrus Tritonius (1465-1525) y para Andsnes un concierto para Roberto Fes- Tromboncino en lengua italiana su Melopoiæ, pero de las que piano que busca un problemáti- ta y su o por Claude Le Jeune en la sólo se ofrecen dos ejemplos y co equilibrio entre impulsos pro- Ensemble francesa, figuran como ejemplos para las Airs de Le Jeune publi- gresistas y tradición. El resultado Daedalus, del segundo aspecto. En cuanto cadas por Ballard en 1608, de es un híbrido poco convincente, conjunto a los textos sacros, presenta una las que figuran tres, se pueden con una parte solista que a vocal e ins- especial relevancia la obra titula- encontrar interpretaciones más menudo asume los tics retóricos trumental, da Melopoiae, publicada en convincentes. del concierto tardorromántico dedican esta grabación al mun- 1507 en una singular edición (la entrada del piano en el pri- do renacentista y su característi- cuyo título completo forma la José Luis Fernández mer movimiento parece Rach- ca pasión por la sabiduría y la figura de un cráter báquico. En maninov), mientras que la sínte- estética de las manifestaciones ella, muestra Petrus Tritonius sis tímbrica de la orquesta inten- dejadas por la Antigüedad grie- (latinización de Peter Treiben- SHADOWS OF SILENCE. ta ir en otra dirección. (Por cier- ga y romana. En el campo musi- reiff), un compositor austriaco Obras de Dalbavie, Sorensen, to, hay un error venial en la edi- cal, además de las distintas for- nacido en Bozen, la hoy italiana Kurtág y Lutoslawski. LEIF OVE ción del disco: a diferencia de lo ANDSNES, piano. SINFÓNICA DE LA indicado en la carpetilla, el RADIO DE BAVIERA. Director: FRANZ segundo y el tercer movimiento WELSER-MÖST. del concierto se ofrecen agrupa- EMI 50999 2 64182 2 3. 2007. 76’. dos en un único corte). DDD. N PN The Shadows of Silence de Bent Sorensen (n. 1958) —pieza Hasta ahora, el compromiso de que Andsnes presentó en Leif Ove Andsnes con la música Madrid en el ciclo de grandes de su tiempo había quedado pianistas de SCHERZO— es una 106 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 107

D DI SI CS OC OS S VARIOS

pieza cuyo desenlace no mantiene las expectativas iniciales. Paul McCreesh La primera parte se mueve en la sugerente órbita de un impre- LIBRO DE HORAS sionismo “nórdico” cuajado de sonoridades acuáticas y frías, pero el final desemboca progre- A SPOTLESS ROSE. Obras la actualidad. Por supuesto el sivamente en un neorromanti- anónimas y de Tavener, programa permite apreciar la cismo dulzón, que suena algo Josquin, Stravinski, Swayne, versatilidad de los intérpretes, postizo con respecto a lo escu- Mouton, Howells, Adès, capaces de enfrentarse a un chado antes. Del compositor Palestrina, MacMillan, Grieg, extenso Stabat Mater de Palestri- danés puede escucharse tam- Bax y Górecki. GABRIELI CONSORT. na y a la concisión del breve bién la breve Lullabies, pieza Director: PAUL MCCREESH. Ave Maria de Stravinski con tierna y lírica. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 resultados más que satisfacto- Las cotas más interesantes 477 7635 (Universal). 2007. 81’. rios. Hay incluso espacio para el se alcanzan en la pequeña DDD. N PN romanticismo y McCreesh nos selección (ocho piezas) de los propone una magnífica y serena Jatétok de Kurtág y en el Con- Acerca del repertorio de este versión del Ave Maris Stella de cierto para piano de Lutoslaws- compacto ha dicho McCreesh: Grieg (toda una sorpresa). En dad, con un coro así y con este ki, cuya versión puede situarse “Mi interés ha sido crear una esa misma línea tenemos una director, uno se queda con las al lado de la grabación de refe- especie de libro de horas musi- auténtica obra maestra de la obras de Desprez, Mouton, rencia, con Krystian Zimerman cal, una antología de meditacio- música coral inglesa del siglo Palestrina y el encantador anó- al piano y el propio compositor nes íntimas que expresen los XX cercana al romanticismo, A nimo del siglo XV, eso sobre a la batuta (Deutsche Grammo- acontecimientos clave de la Spotless Rose, de Howells, y un todo, pero también con Stravins- phon, 1992). No obstante, los vida de María. Como un libro ejemplo del personal estilo, ki, Howells, Grieg y Bax. El res- respectivos enfoques se antojan de horas, se trata de obras desti- siempre atractivo, de Arnold to, obras de compositores actua- bastante diferentes: si Zimer- nadas a la reflexión metafísica, Bax. Pero la presencia de la les de todos conocidos, no es man y Lutoslawski se sumergí- que revelan y comentan lo música reciente no se limita a que desmerezca pero sí palide- an en un impresionismo tímbri- inefable”. Podrá resultar más o composiciones de corte tradicio- ce un tanto al lado de las ya co caluroso y de contornos menos interesante como punto nal sino que también hay mues- citadas aunque bien es verdad difusos, Andsnes y Welser-Möst de partida y a la luz de su conte- tras de piezas emparentadas con que el compacto se beneficia de optan por un planteamiento nido podrá valorarse si la idea las nuevas tendencias, sobre unas interpretaciones poco más analítico, donde la incisiva inicial se ha conseguido o no. todo las que parten de un cierto menos que ideales y sin conce- definición del detalle prima En todo caso tenemos aquí un neomedievalismo y de esa “nue- siones a la superficialidad ni a la sobre la mágica degustación de amplio (ochenta y un minutos) va” espiritualidad que emana de espectacularidad y de un rigor las sonoridades. y variado recorrido por la músi- obras como las que abren y cie- intachable. ca mariana o de inspiración rra el compacto, respectivamen- Stefano Russomanno mariana desde el siglo XV hasta te de Tavener y Górecki. La ver- Josep Pascual

Jordi Savall y Andrew Lawrence-King ASOMBROSO SAVALL

LA VIOLA CELTA. bajo realizado por él con la músico catalán tiene que Un homenaje a las música inglesa para viola sola aportar también una impor- tradiciones musicales o para consort of viols, está tante parte de creatividad y no de Escocia y de Irlanda. JORDI ahí. Y que este trabajo le llevó podemos juzgar la adecuación SAVALL, viola da gamba soprano; al descubrimiento de manuscri- exacta de su aportación a la ANDREW LAWRENCE-KING, arpa tos como el Manchester Gamba tradición musical de aquellas irlandesa y salterio. Book, en los que se pone de culturas. En cambio, sí pode- ALIA VOX AVSA 9685 (Diverdi). 2008. manifiesto la relación de la mos decir que la audición 76’. SACD. N PN música para viola con una tra- resulta una delicia, carente de dición interpretativa celta por cualquier asomo de monoto- Aunque viniendo de Savall no entonces olvidada. Ello le llevó nía, gracias a la gran variedad existe el temor de que se utili- al estudio de las numerosas das con viola sola y las otras rítmica y la profunda belleza ce el término celta sin suficien- recopilaciones existentes de 17 con acompañamientos de melódica de las piezas inter- te rigor, como ocurre a veces músicas escocesas e irlandesas arpa irlandesa o de salterio, pretadas. De cada una de en algunos ámbitos peninsula- del siglo XVII y, en resumen, a improvisados por Andrew ellas, podemos encontrar un res, el nombre del disco resulta estudiarse más de 10.000 obras Lawrence-King conforme a lo interesante comentario indivi- sorprendente por partida (los ceros son cuatro, no hay que se sabe sobre la práctica dual que facilita la inmersión doble, ya que no asociamos error de transcripción) entre las del acompañamiento en esas del oyente en ese específico con lo celta ni al instrumento que ha seleccionado 29 para épocas, dado que las piezas se contenido cultural. Y como ni a su intérprete. Ahora bien, incluir en este primer disco, conservan solamente en su detalle final a este propósito, antes de escuchar un disco dedicado a la viola soprano. versión melódica. además de en los idiomas conviene leer lo que sobre su Utiliza aquí Savall tres ins- No hay que olvidar que el habituales, los comentarios contenido se dice en el cuader- trumentos diferentes: una fídu- material utilizado son recopi- también están en gaélico nillo y especialmente cuando la italiana del XVI con cinco laciones y transcripciones rea- irlandés y en gaélico escocés. tal contenido no es una versión cuerdas para las piezas más lizadas ya en el XIX, pero que Otro cum laude para Savall, más de una obra de repertorio. antiguas y dos violas soprano las obras tienen un origen que algún día nos explicará Así, además de enterarnos de de cinco y seis cuerdas cons- bastante anterior y que se fue- de dónde saca el tiempo para que a Savall le gusta el grupo truidas por Nicholas Chappuy ron transmitiendo de oído por todo lo que hace. The Chieftains, lo importante a mediados del XVIII. De las músicos que ignoraban la es que el indiscutible gran tra- 29 piezas, 12 están interpreta- notación musical. Por ello, el José Luis Fernández 107 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 108

DD VI SD C O S BEETHOVEN-PUCCINI

Gustavo Dudamel LOS VENEZOLANOS EN SALZBURGO

BEETHOVEN: Triple ple, con un teclado de Argerich Concierto para piano, cristalino y ardiente y eléctricas violín y violonchelo en intervenciones de los dos her- do mayor op. 56. manos, que no sólo discurren MUSORGSKI-RAVEL: Cuadros por la senda de la rabia, pues de una exposición. MARTHA no hay más que oír la cantabili- ARGERICH, piano; RENAUD CAPUÇON, dad de la entrada del violon- violín; GAUTIER CAPUÇON, chelo en el Allegro inicial para violonchelo. JOVEN ORQUESTA cerciorarse de ello. Dudamel es SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA. de una incisividad que suele Director: GUSTAVO DUDAMEL. aparecer en el Beethoven que Directora de vídeo: AGNES MÉTH. hasta la fecha se le ha podido DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 escuchar. El volcánico Rondo 073 4515 (Universal). 2008. 131’. alla polacca final culmina este N PN tipo de acercamiento, en una obra que ha crecido mucho últi- El DVD recoge uno de los dos mamente en el aprecio crítico conciertos ofrecidos por la merced a versiones como la orquesta venezolana en el Festi- presente. La lectura de los Cua- Radetzky de Strauss padre, que val de Salzburgo de 2008, dros es una interesantísima sale con bien en la mismísima momento que supuso su pre- opción que parece sacar de Austria. El complemento, con sentación en el acontecimiento debajo de la orquestación de momentos del ensayo de la

CRÍTICASA a la Z de la musical por excelencia del vera- Ravel lo que de Musorsgki Titán de Mahler —obra ofrecida DVD no y toda una consagración a sigue manteniendo la obra por en el otro concierto salzburgués nivel internacional del asombro- medio de sonoridades broncas de los jóvenes—, es casi más so proyecto de Abreu (sacado a y poderosas, sin que por ello se interesante que el concierto fil- saludar al escenario al acabar el descuiden los detalles. Una mado, pues evidencia la pro- concierto). La joven formación gigantesca Puerta de Kiev fundidad musical del pensa- se caracteriza por su entrega y redondea la lectura. Las propi- miento de Dudamel, llamado a entusiasmo, paliando con ello nas desbordan de alegría en ser uno de los grandes de la algunas deficiencias técnicas; y Malambo del ballet Estancia de batuta. desde luego la fogosidad es lo Ginastera y entran en lo atípico que define a la versión del Tri- y personal en la Marcha Enrique Martínez Miura

GAY-BRITTEN: Bliss, que se sepa, pues en reali- tramos un par de casi debutan- The Beggar’s Opera. ROGER dad, como señala Philip Reed en tes que están francamente JEROME (El mendigo), DAVID KELLY sus notas, no hay una versión maravillosas, nada menos que (Peachum), BERNARD DICKERSON definitiva pues cada generación Heather Harper y Janet Baker. (Filch), ANNA POLLAK (Mrs Peachum), ha reinterpretado la obra a su La gran sorpresa —relativa si se HEATHER HARPER (Lucky Lockit), manera. Para el experto britte- le conoce de otras veces— es KENNETH MCKELLAR (Macheath), niano Hans Keller, la adaptación la magnífica dirección musical JANET BAKER (Polly Peachum), BRYAN de Britten puede considerarse de Meredith Davies. Si no DRAKE (Lockit). ORQUESTA DE CÁMARA una obra propia más allá de su supiéramos que no se trata del INGLESA. Director musical: MEREDITH pretexto y la confrontación con, propio Britten podríamos afir- DAVIES. Director de escena: CHARLES por ejemplo, la grabación que marlo con toda tranquilidad y P. ROGERS. Productor: COLIN poseemos a cargo de Jeremy comprobar nuestra equivoca- GRAHAM. Barlow (Hyperion) puede resul- ción sin afligirnos lo más míni- DECCA 074 3329 (Universal). 1963. 94’. tar apasionante. Britten acude a mo. Una preciosa producción, N PN la edición, contemporánea del que no trata de ocultar su estreno, del Dr. Pepusch. Man- edad, divertida y reflejo de lo El 24 de ma- tiene la mayoría de los números que desde su estreno se convir- yo de 1948 se y añade una obertura, preludios tió en una obra para todos los estrenaba en y postludios y todo tiene la tiempos. Cambridge el inequívoca huella de su mano arreglo que de gran compositor. Claire Vaquero Williams Britten La versión que ofrece este comenzara el DVD por vez primera es una año anterior producción de la BBC del año HAENDEL: de The Beg- 1963 y presenta algunas dife- Tamerlano. PLÁCIDO DOMINGO gar’s Opera rencias sobre la que Britten (Bajazet), MONICA BACELLI de John Gay que se dio por vez elaborara en 1948. Es en blan- (Tamerlano), INGELA BOHLIN (Asteria), primera en Londres el 29 de ene- co y negro pero la calidad del SARA MINGARDO (Andronico), ro de 1728. La pieza original reú- film es más que suficiente para JENNIFER HOLLOWAY (Irene), LUIGI DI ne motivos populares mientras disfrutar de una acción formi- DONATO (Leone). SINFÓNICA DE otros pasaron enseguida a engro- dablemente dirigida en lo escé- MADRID. Director musical: PAUL sar la lista de aquéllos. El éxito nico por Charles P. Rogers MCCREESH. Director de escena: ha sido permanente a lo largo sobre una producción de Colin GRAHAM VICK. Director de vídeo: del tiempo y antes que Britten Graham. Junto a voces que ya ÁNGEL LUIS RAMÍREZ. hicieron su adaptación de esta estuvieron en su día en el 3 DVD OPUS ARTE OA 1006 D (Ferysa). “Ballad Opera” Austin, Dent y English Opera Group, encon- 2008. 241’. N PN 108 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 109

D V D BEETHOVEN-PUCCINI

Josep Pons LAS GRIETAS COMO METÁFORA

GUINJOAN: Gaudí. ROBERT de Gaudí —gris, aburrida y sin los operísticos desde Puccini BORK (Gaudí), VICENTE OMBUENA apenas relieves—, ahora máxi- hasta nuestros días. Respecto (Alexandre), ELISABETE MATOS mo atractivo de turistas en al estreno de la obra, el 3 de (Rosa), FRANCISCO VAS (Mateu), Cataluña y en Barcelona, se noviembre de 2004, en el STEFANO PALATCHI (Josep). CORO Y sublima en su obra. Así lo han Gran Teatre del Liceu, la filma- SINFÓNICA DEL GRAN TEATRO DEL reconocido sus mejores y más ción, de gran belleza en LICEO. Director musical: JOSEP sinceros estudiosos. En conse- muchos momentos y realizada PONS. Director de escena y vídeo: cuencia, Carandell optó por en directo en el mismo lugar, el MANUEL HUERGA. evocar su persona a través de 10 de noviembre del mismo COLUMNA MÚSICA 1CM0211 su quehacer como arquitecto, año, favorece los primeros pla- (Diverdi). 2004. 110’. N PN hilo conductor del libreto, que nos y la individualización de progresa hasta integrar, en una personajes y momentos, subra- Quien esto firma tuvo oportu- síntesis aceptada como genial, yando con intención encua- nidad de seguir de cerca la las tensiones sociales de su dres y tomas con zoom. Lo gestación y desarrollo de los época en su creatividad técnica que contribuye a concentrar trabajos de la ópera Gaudí, y artística. más la atención del especta- ahora recogida en este DVD, Así las cosas, la grieta dor. Josep Pons firma una en primera grabación mundial, (“esquerda” en catalán, la len- excelente dirección musical, y e incluso de asistir a alguna gua en que se expresa el libre- todo lo rompe y dispersa, pero Manuel Huerga, que en 1988 sesión de trabajo con Josep to) se erige en protagonista y que Gaudí reconstruye a su hizo una película sobre Gaudí, Maria Carandell, el libretista columna vertebral de la trama, manera, reuniendo los frag- tiene a su cargo una asimismo desgraciadamente desapareci- grietas que simbolizan la crisis mentos, juntándolos en lo notable dirección escénica. El do en 2003, y con el composi- de final del siglo XIX y que posible. Símbolo de la ruptura barítono estadounidense tor en casa de este último. Solí- afectaba a todos los aspectos y la reconstrucción. Trencadís, Robert Bork realiza un verda- an comentar ambos artífices, a de la vida y del arte, tanto del por lo demás, que ha adquiri- dero tour de force, haciendo lo medida que iba avanzando la propio Gaudí como de toda do entidad propia y se ha eri- que puede por dar el persona- partitura, la dificultad de trasla- Europa. Grietas que el artista gido en pieza autónoma con je, que consigue a medias, y dar al género operístico la figu- interioriza, rechazando todo gran éxito de difusión. expresándose en un catalán ra de Antoni Gaudí (1852- compromiso con la realidad. Y Guinjoan permanece fiel a muy aceptable. Los demás 1926), y ello pese a conocer al interiorizar el conflicto, lo su estilo, en este reto que abor- intérpretes rayan a buena altu- muy bien el uno y el otro el asume rompiéndolo todo. Ahí dó con temor y atrevimiento, ra. Con sus aciertos e insufi- Camp de Tarragona, por ser surge una parte esencial de la añadiendo a la línea cantabile ciencias, quede este DVD para Guinjoan nacido en Riudoms, ópera, el ballet Trencadís algunas arias (homenaje a la el examen, estudio y reflexión localidad muy cercana al Reus (segundo y último acto) que ópera tradicional) y ciertos dentro de la música de nues- natal del arquitecto, y Caran- simboliza la destrucción origi- cantos populares de su tierra, tros días. dell de familia asimismo proce- nada por una tormenta en el teniendo en cuenta como dente de esta ciudad. La vida Baix Camp tarraconense, que referencia unos cuantos títu- José Guerrero Martín

Estos DVDs acorde con los cánones actuales, del Teatro Real con Opus Arte, mana, tiene su temporada, con recogen la por ejemplo en su forma de en el artículo del cuadernillo, fir- un equipo de profesionales vistosa, fun- resolver las agilidades, pero mado, para más inri, por Juan afectos a su escenario. Hilsdorf cional, diver- como es un artista extraordinario José Carreras, el gran conocedor mientras montaba la ópera se tida y algo y se entrega a fondo, su compo- español de Haendel. puso enfermo y delegó en infantil pro- sición del orgulloso personaje de Weigner quien mantuvo su con- ducción de Bajacet acaba por ser muy con- Enrique Martínez Miura cepción situada a mediados del Vick de la vincente, no hay sino que ver la siglo pasado. Incluyendo un gran ópera gran escena de la muerte. A su cambio importante con respecto haendeliana nivel, el Tamerlano de Bacelli, PUCCINI: al argumento original: al final vista en Madrid el año pasado. El psicológicamente sibilino y Manon Lescaut. ASTRID WEBER del acto II, Manon y Des Grieux documento tiene ventajas e vocalmente redondo, con resa- (Manon), ZURAB ZURABISHVILI (Des logran escapar y ella muere en inconvenientes con respecto a la bios que se dirían de contratenor, Grieux), HEIKO TRINSINGER (Lescaut), un subterráneo parisino sin interpretación en vivo, en el sen- tal vez para masculinizar el KOUTA RÄSÄNEN (Geronte). ROBERT- jamás pisar Nueva Orleáns. tido de que aquí no es un pro- papel. Muy expresiva Mingardo SCHUMANN PHILHARMONIE. CORO DE Montaje muy a la manera de los blema la pequeñez de varias como Andronico, con algún pro- LA ÓPERA DE CHEMNITZ. Director escenarios alemanes, coherente voces pero a cambio la técnica blema en el agudo Bohlin como musical: FRANK BEERMANN. Director y, dentro de su lobreguez y sor- reproductora del sonido es Asteria y un punto pobre la Irene de escena: ANGSAR WEIGNER. didez con tendencia al mal gus- implacable con algunos fallos de de Holloway. Insuficiente el Leo- Director de vídeo: PATRICK to (una de la figuración es obli- la orquesta —durezas, desajus- ne de Di Donato. La dirección de BUTTMANN. gada a exhibir sus nada apeteci- tes—, que a pesar de todo con- Ramírez es propia de una realiza- ARTHAUS 101 319 (Ferysa). 2007. 144’. bles senos), se sigue con inte- vence por la buena línea general ción de televisión, siempre a N PN rés, a pesar de que como suele emanada de la sensacional direc- base de planos frontales, bien suceder a menudo en este tipo ción de McCreesh. La produc- generales, bien americanos, sin Chemnitz en de montajes algunas ocurrencias ción tuvo el interés de ofrecer a las pretensiones más cinemato- Alemania, del responsable no resulten del Domingo en su primer papel gráficas a que nos han acostum- cerca de todo logradas o convincentes. barroco y si en escena atraía brado otras filmaciones proce- Dresde o En especial en el inicio del acto todas las miradas, ahora puede dentes también de teatros de Leipzig, II, momento de la toilette de la decirse que prácticamente se ópera. La edición contiene subtí- como cual- protagonista, uno de los come la cámara. Desde luego, tulos en castellano, idioma quier teatro momentos más difíciles de tras- no puede afirmarse que el estilo ausente, aunque parezca mentira de cualquier ladar temporalmente. Así, el barroco de Domingo sea muy en lo que es una coproducción ciudad ale- hecho gratuito de hacer que el 109 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 110

DD VI SD C O S PUCCINI-VARIOS

Maestro de Baile sea un ciego o Sevilla, ha cantado a Schreker y sale airoso del cometido. En el remonta unos minutos durante la convertir a la cantante del Zemlinsky), el elemento más bonus (24’), entrevistas a los canción de Magda en el primer madrigal, aquí llamada Prima positivo del equipo es la directores del teatro, escénico y acto y el resto es un pastiche que Donna, en una borracha vestida Weber. Mujer vistosa y buena musical y a la soprano titular. ni vale como melodrama pucci- de chaqué se da de bruces con actriz, por registro puede plena- niano ni como opereta vienesa. el argumento original y la músi- mente con una Manon que aca- Fernando Fraga Una puesta suntuosa, de buen ca pucciniana. El vestuario ba de convencer pese a las gusto y/o con cantantes actores (Renate Schmitzer) está muy inadecuaciones instrumentales de calidad, acaso la haga soporta- bien trabajado, acorde con la señaladas, ya que su timbre es PUCCINI: ble. No es el caso de esta toma época, y los decorados (Dieter frío, acerado, poco cálido o La rondine. SVETLA VASSILEVA en vivo desde el teatro al aire Richter) responden bien al con- escasamente “mediterráneo”. (Magda), MAYA DASHUK (Lisette), libre en Torre del Lago. Una cepto de sus responsables, en Algunos detalles en el canto, un FABIO SARTORI (Ruggero), EMANUELE orquesta de módico quehacer sir- especial el túnel del último acto a menudo digno planteo meló- GIANNINO (Prunier), MARZIO GIOSSI ve de fondo sonoro a una puesta capaz de transmitir esa agobian- dico, salvan parcialmente el Des (Rambaldo). CORO Y ORQUESTA DEL cutre y de carácter patchwork te soledad que más que unir Grieux del georgiano Zurabis- FESTIVAL PUCCINI. Director musical: que bordea el ridículo, mezclan- desune a la pareja protagonista. hvili, un tanto monótono en un ALBERTO VERONESI. Director de do vestuarios improvisados con Los actores están bien maneja- fraseo mejor definido en los escena: LORENZO AMATO. Director unos bailes alegóricos de escuáli- dos y el espectáculo al comple- momentos dramáticos y con un de vídeo: MATTEO RICHETTI. da coreografía que distraen de la to supera la categoría de “pro- extremo agudo vacilante por no NAXOS 2.110266 (Ferysa). 2007. 111’. trama principal, endeble de por vinciano” que otros del mismo decir inexistente. Físicamente da N PE sí. Tampoco los cantantes salvan origen o cariz de inmediato el tipo, integrándose sin contra- la papeleta. La protagonista tiene sugieren. Musicalmente está tiempos en el personaje. Modes- Parece La medios, es guapa, temperamen- dirigida con pericia, con una to el algo metálico Lescaut de rondine, más tal y corta de técnica. El obeso orquesta que suena rica, intensa Trinsinger que asimismo rescata que obra de galán machaca las notas y mues- y colaboradora con el solista por la parte actoral y escaso por Puccini, una tra una voz bonita, emitida de cantando con él, a veces con cualquier ángulo que se juzgue imitación manera irregular para desenvol- mayor emoción. Sin ser una el Geronte de Räsänen. Edmon- hecha por un verse en escena inocuamente. El parte que se adapte convenien- do (Edward Randall) parece puccinista. resto no pasa de una palidez temente a su tipo de voz (su demasiado viejo para ser com- Un libro malo provincial. Otra vez será. repertorio habitual suele ir por pañero de fatigas de Des y deshilacha- otro lado y de hecho aquí, en Grieux. El resto, más o menos, do apenas Blas Matamoro

VARIOS

Tony Palmer UNA HISTORIA DE AMOR la enfermedad pero casi jugue- teatro en Snape Maltings y, BENJAMIN BRITTEN. A tón en la ciudad que amaba por supuesto, de los lugares TIME THERE WAS… Una por encima de cualquier otra. más brittenianos, con el mar película de TONY PALMER. Junto a sus propias obras — como paisaje imprescindible. TP TPDVD125 (Ferysa). 2006. 103’. algunas en versiones canóni- Todo termina en el amor — N PN cas y que son ya documentos “murió en mis brazos”, recor- impagables —Peter Pears dará Peter Pears— y, como Tony Palmer es uno de los como Grimes, por ejemplo— añadiendo un punto de reali- mejores autores de documen- el hilo conductor son los testi- dad imposible, con las imáge- tales relacionados con la músi- monios de quienes conocieron nes de Muerte en Venecia con ca. En estas páginas se ha al compositor desde la infan- el propio Pears como Aschen- hablado elogiosamente de los cia —sus hermanos— hasta el bach. Lo histórico de gran par- dedicados a Arnold y Gorécki momento de la enfermedad te del material hace que no se y este que tiene como prota- definitiva —su enfermera. Y trate de un DVD técnicamente gonista a Benjamin Britten —y sobre ellos, naturalmente, el impecable pero el valor de lo en el que colabora como pro- de Peter Pears, quien traza la que se ve es enorme tanto ductor asociado el experto imagen de quien fuera casi para los interesados en Britten Donald Mitchell— no se que- todo para él e ilumina aspec- como para quien quiera cono- da atrás. Utilizando materiales tos especialmente interesantes el autor de Billy Budd: “un cer mejor la historia cultural que van de las imágenes de de Britten como, por ejemplo, seguidor de Cristo más que un del siglo XX. Eso sí, hay que infancia a las últimas tomadas el hecho de que tras conocerle cristiano”. Hay, además, frag- saber inglés porque no hay en el postrer viaje a Venecia, el cantante decidiera dejar su mentos de las películas a las subtítulos en ningún idioma. con el compositor en silla de inicial vocación de compositor que puso música o de la reina ruedas, tocado de muerte por o el sentido de lo religioso en Isabel II inaugurando el nuevo Claire Vaquero Williams

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NEGRO MARFIL

SUEÑOS ALREDEDOR DE LAS CIUDADES DE AGUA

NEW YORK DAYS. NOTHING IS Obras de Rava. ENRICO REAL. Obras de RAVA, trompeta; STEFANO Furrer, Cage, Sciarrino, BOLLANI, piano; MARK Lucier, Haas, TURNER, saxo tenor; LARRY Haubenstock-Ramati. GRENADIER, contrabajo; MARIANO FORMENTINI, PAUL MOTIAN, batería. piano. ECM 2064 177 2715 COL LEGNO WWE 1CD (Diverdi). 2008. 77’. DDD. 20223 (Diverdi). 2003. 77’. N PN DDD. N PN

Less is more. … en ese lugar, a esa hora… Mies van der Rohe Bernard Koltés Mies van der Rohe inventó el arte minimal en arquitectu- Bernard Koltés empezaba a menudo sus obras por “en ra y el lema “less is more”, menos es más… y como todos ese lugar, a esa hora…” dos proposiciones que no están for- los poetas, Mies tiene razón… sea para la cajita de cristal de zosamente ligadas… pero crean un encuentro en el lugar Mrs (ahora se diría Ms) Farnsworth o para el Super Size Sea- exacto de la coma que las separa… gram Building cuya silueta baila en el aire dorado de esa …acaso las ciudades no existen sino en la carne de quienes madrugada de noviembre y las luces de Park Avenue se las quieren, nos rodean mientras nuestros sueños las rodean reflejan sobre los cristales de la fachada, los reflejos forman o las moldean, nuestros sueños y nuestros poros abiertos, relámpagos, estrellas, serpientes, guirnaldas, parecen rebotar nos rodean, las rodeamos como la noche alrededor del día sobre mis párpados… alrededor de la noche… quizá la ciudad de Nueva York no …Enrico Rava y Stefano Bollani (Bollani a solo, saludado en existe, se refleja en mí como me reflejo en ella, las ciudades Negro Marfil hace 29 semanas, Rava con su quinteto hace no existen, somos las ciudades que hemos atravesado… qui- 25, el dúo Rava-Bollani hace 18) hacen el peregrinaje a Nue- zá se refleja en otras ciudades de aguas en las que se pier- va York-New York: tienen cita con el inmarcesible Paul den los enamorados: Ámsterdam, Venecia, Estambul… quizá Motian & friends. Rava lleva en su maleta algunas obras que Nueva York se refleja en ellas como la Valdrada de Italo Cal- quiere revisitar en Nueva York, y otras para visitar la música vino, construida sobre las orillas de un lago, con casas, nueva o la ciudad nueva, patearla de puntillas, por timidez, todas verandas, superpuestas y altas calles desembocado en por respeto, acaso en homenaje a John Lewis el pianista que parapetos y balaustradas dando sobre el agua… y nada exis- podía swinguear con una sola nota, o por lessismore, pues te u ocurre en una Valdrada que la otra Valdrada no repita, menos es más, incluso más que suficiente para decir que pues la ciudad fue construida de tal manera que cada uno Nueva York es una ciudad construida en el cielo, en las de sus puntos fuese reflejado por su espejo. Ocurre a veces nubes, torre de cristal por encima de metro negro, de los que un viajero se deslice entre la imagen y su reflejo y se crujidos de acero, de los neones por doquier… ciudad don- pierde, como Salvatore Sciarrino, a la búsqueda de Nono, de todo es posible, así delira uno en sus sueños, pero quizá reconocido por Nono o reconociéndose en Nono. existen esas ciudades al igual que otras donde nada es posi- … meditación sobre la manera de componer: descubriendo ble… ciudad de las posibilidades infinitas, NuevaYork-New la obra perdiéndose en ella o perdiéndola. York posee, al contrario de las ciudades europeas, una …O: el oyente la descubre a medida que se pierde con el belleza nacida de la yuxtaposición de elementos dispares y intérprete o el guía por el laberinto de zapping de la se diría improvisados (en uno de los primeros encuentros de Music-walk de Cage… en En busca del tiempo perdido, el los cinco músicos, las dos improvisaciones del CD son una narrador dice que está a punto de escribir una novela suerte de ricercari o tientos, tentando el sonido, tendiendo el mientras el lector realiza al acabar la última página que la oído para la respuesta, no buscando sino establecer el novela anunciada por el narrador ya estaba escrita, y es esa mood, el carácter de la obra por venir)… misma que acaba de leer… una novela, una música no …puede cambiar la ciudad (los neones algo más psicodéli- existiría sino en la imaginación del lector, del oyente, son cos, los barrios con inmigrantes de otros países, los cafés cosas fugitivas que no pueden ser poseídas… no pertene- con mezclas nuevas de frambuesa-calabaza y creamer caca- cen a nadie, no tienen dueño, son como un país, o una tie- huete-limón…), como cambian los standards de Rava inter- rra… como la nieve del poema de Sylvia Plath que Beat pretados en Nueva York con otros músicos, como cambio Furerr imagina, la nieve deja caer sus retales de oscuridad, yo (todo sigue siendo familiar pues al cambiarse, la ciudad la marea de la sangre es la marea del amor, sin voz, la nie- cambia mis sueños de ella) y no sé lo que me conmueve en ve no tiene voz. esa nueva música o en esa nueva ciudad, acaso nada sino el exilio y la razón de vivir… Pierre Élie Mamou 111 243-DISCOS 23/6/09 14:26 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

26 E lucevan le stelle. Varios. Bon- Victoria, Guerrero y Palestrina. Sony...... 91 Paër: Misa plena. Kreile. giovanni...... 103 Stile Antico. H. Mundi. . . . . 104 — Sinfonías Londres. Shelley. Carus...... 95 Aho: Sinfonía 12. Storgards. Carter: Mosaic. Holliger. Neos. 87 Hyperion...... 92 Paisiello: Astrologi immaginari. BIS...... 80 Casadesus, Jean-Claude. Obras de — Sonatas para piano 47-49. Rag- Lavani, Vercelli/Rigacci. Nuova Antología de la canción inglesa. Beethoven, Mozart y otros. na. Berlin...... 91 Era...... 74 Varios. Lyrita...... 104 Medici...... 79 Horvitz: Joe Hill. Barnes/Knapp. Prokofiev: Sinfonía 1. Varios. . . 66 Arde el furor intrépido. Obras de Celibidache, Sergiu. Obras de New World...... 71 Puccini: Manon Lescaut. Weber, Iribarren y Torrens. Fasolis. Ravel, Schubert y otros. Invisible curve. Obras de Yi y Zurabishvili/Beermann. OBS...... 105 Orfeo...... 76 Tanaka. Azure. New World. . 71 Arthaus...... 109 Argenta, Ataúlfo. Director. Obras Chandos aniversario. Varios. Jadassohn: Conciertos para piano. — Rondine. Vasileva, Sartori/Vero- de Bretón, Guridi y otros. Medi- Chandos...... 75 Becker/M. Sanderling. Hype- nesi. Naxos...... 110 ci...... 79 Charpentier: Cantatas. Johanssen. rion...... 92 Rautavaara: Obra para coro mas- Bach: Cantatas. Cohën-Akenine. Carus...... 86 Janácek: Zorrita astuta. Böhmová, culino. Hyökki. Ondine. . . . . 95 Cyprès...... 82 Cimarosa: Atene edificata. Qua- Domanínská/Neumann. Supra- Röntgen: Sinfonía 18. Porcelijn. — Cantatas. Milnes. Atma. . . . . 82 trocchi. Bongiovanni...... 86 phon...... 77 CPO...... 95 – Matrimonio secreto. Dara, de Kahánek, Ivo. Pianista. Obras de Rossini: Stabat Mater. Stader, Hae- — Cantatas, vol. 8. Kuijken. Simone/Cavallaro. Nuova Janácek, Kabelac y Martinu. fliger/Fricsay. Audite...... 78 Accent...... 82 Era...... 74 Supraphon...... 100 Salieri: Locandiera. Ruffini, Credi- Ciofi, Patrizia. Kasarova, Vesselina. — Cantatas, vol. 20. Gardiner. Soprano. Obras de Mezzo. Arias co/Luisi. Nuova Era...... 74 Rossini, Donizetti y otros. Dyna- apasionadas. RCA...... 100 Scarlatti, A.: Giuditta. Bezzina SDG...... 82 mic...... 100 Kirkby, Emma. Soprano. Obras de Dynamic...... 96 — Clave bien temperado. Hewitt. Compositores madrileños I. Obras Haendel, Bach y otros. BIS. . 101 — Pericca e Varrone. Németh. de Olavide, Marco y Aracil. Kühnel: Sonatas. Spirit of Gambo. Hungaroton...... 96 Hyperion...... 80 Encinar. Verso...... 104 Brilliant...... 92 Schubert: Bella molinera. Goer- — Conciertos. Zimmermann. Corpus Christi en Toledo, 1751. LaSalle, Cuarteto. Obras de Scho- ne/Eschenbach. H. Mundi.. . . 97 Alpha...... 81 Martínez Gil. Columna Músi- enberg, Berg y Webern. Bri- — Lieder sobre poetas del Sturm ca...... 105 lliant...... 101 und Drang. Melzer/Eisenlohr. — Conciertos. Ter Linden. Early Couperin: Obras para clave. Haas. Levering: Obras de cámara y Naxos...... 96 Music...... 82 Alpha...... 88 orquestales. Wheeler. New — Sonata D. 894. Staier. H. Mun- — Sonatas. Cocset. Alpha. . . . . 81 Crusell: Conciertos para clarinete. World...... 71 di...... 96 Fröst/Kamu. BIS...... 87 Lipatti, Dinu. Pianista. Obras de Schumann: Amor y vida de mujer. — Sonatas y Partitas. Mullova. Cziffra, György. Pianista. Obras de Mozart, Schubert y Chopin. Lemieux/Blumenthal. Naïve. . 97 Onyx...... 81 Chopin y Liszt. Medici...... 79 Membran...... 102 Segovia, Andrés. Guitarrista. Obras — Suites para chelo. Kuijken. Davis: Amistad. Quivar, Liszt: Estudios. Kultishev. Orfeo.92 de Castelnuevo-Tedesco, Tans- Young/Russell Davies. New MacMillan: Pasión según san Juan. mann y otros. Naxos...... 78 Accent...... 80 World...... 71 Davis. LSO...... 93 Selma y Salaverde: Canzoni. Papa- — Variaciones Goldberg. Finch, Debussy: Obras para piano. Mahler: Sinfonía 2. Bernstein. sergio. Ricercar...... 97 DG...... 81 Varios. Ysaÿe...... 88 Radio France...... 70 Shadows of Silence. Obras de Dal- Bax: Variaciones. Judd. Naxos.. 83 Della Casa, Lisa. Soprano. Obras — Sinfonía 4. Oxalys. Fuga Libe- bavie, Kurtág y otros. Welser- Beethoven: Conciertos para piano de Mozart, Wagner y otros. ra...... 93 Möst. EMI...... 106 1, 3. Brautigam/ Parrott. BIS. . 83 Orfeo...... 76 — Sinfonía 4. Fischer. Channel. 70 Shostakovich: Sinfonía 11. Petren- — Quintetos. Nash. Hyperion. . 83 Dohmen: Tempo giusto. Asbury. — Sinfonía 5. Jansons. RCO. . . 70 ko. Naxos...... 97 — Sinfonía 9. Klemperer. Wergo...... 89 — Sinfonías 2, 3. Gergiev. Smetana: Novia vendida. Musilo- Medici...... 79 Donizetti: Giovedi grasso. Oncina, LSO...... 70 vá, Zidek/Vogel. Supraphon. . 77 — Sonatas op. 31. Schirmer. Tacet. Rizzoli/Loehrer. Nuova Era. . . 74 — Sinfonías 4, 6. Zinman. Soler: Conciertos. Croci/Van Dijk...... 83 Dvorák: Conciertos. Neumann. RCA...... 70 Brilliant...... 98 — Triple Concierto. Argerich, Supraphon...... 77 Martin: Polyptique. Van Steen. Spotless Rose. Obras de Tavener, Capuçon/Dudamel. DG. . . . 108 Entre el cielo y el infierno. Obras MDG...... 93 Adès y otros. McCreesh. DG.107 Bellini: Sonámbula. Devia, Cano- de Guerau y Marín. Díaz-Lato- Martinu: Conciertos pra violín. Strauss: Lieder con orquesta. Mar- nici/Viotti. Nuova Era...... 74 rre. Zig Zag...... 106 Suk/Neumann. Supraphon. . . 77 giono/De Waart. Brilliant. . . . 98 Benjamin Britten. A time there Erickson: Auroras. Rose. New Mendelssohn: Antología. Varios. Supervía, Conchita. Mezzo. Retra- was. Palmer. TP...... 110 World...... 71 Brilliant...... 72 to. Gala...... 103 Berlioz: Benvenuto Cellini. Kunde, Fabellæ sacræ. Savädi. Pan. . . 105 — Cuartetos 1,4,6. Nueva Zelan- Szymanowski: Harnasie. Wit. Claycomb/Davis. LSO...... 84 Frescobaldi: Fiori musicali. Loreg- da. Naxos...... 94 Naxos...... 98 Bernstein: Misa. K. Järvi. Chan- gian. Brilliant...... 89 Menotti: Goya. Hernández, Guz- Telemann: Fantasías. Imai. Pan. 98 dos...... 84 García Abril: Madre Asturias. man/Mercurio. Nuova Era.. . . 74 Vaet: Misa. Cinquecento. Hype- Beyer: Canciones. Quaife/Goode. Pixán/Torres-Pardo, piano. Mercadante: Caritea. Gordaze, rion...... 99 New World...... 71 Naxos...... 89 Rivenq/Carella. Nuova Era. . . 74 Veracini: Sonatas. Lotter. Oehms. 103 Bjoner, Ingrid. Soprano. Obras de Gay: Beggar’s Opera. Jerome, Messiaen: San Francisco de Asís. Verdi: Due Foscari. Bruson, Marti- Verdi y Wagner. Orfeo...... 76 Kelly/Davies. Decca...... 108 Gilfrey, Tilling, Delambo- nucci/Arena. Nuova Era. . . . . 74 Boccherini: Quintetos con flauta. Grieg: Concierto para piano. Kat- ye/Metzmacher. Opus Arte. . 68 — Falstaff. Plishka, Pola, Lopar- Auser. Hyperion...... 84 saris/Neumann. Piano 21. . . . 89 Monteverdi: Ritorno d’Ulisse in do/Levine. DG...... 69 — Stabat Mater. Rondelli. Sony. 85 Guinjoan: Gaudí. Bork, Ombue- patria. Banditelli, Tucker/Curtis. Villa Rojo: Suite rítmica. Brahms: Preludios y fugas. Horsch. na/Pons. Columna Música. . 109 Nuova Era...... 74 Abad/Guillem. LIM...... 98 CPO...... 85 Haendel: Cantatas. Kirkby. BIS. 90 Mozart: Conciertos para piano. Viola celta. Savall. Alia Vox. . 107 — Preludios y fugas. Schmeding. — Conciertos para órgano op. 4. Greilsammer. Naïve...... 94 Vivaldi: Olimpiade. Clemencic. Ars...... 85 Dantone. L’Oiseau-Lyre. . . . . 90 — Conciertos para piano 19, 20. Nuova Era...... 74 — Réquiem alemán. Huber. — Edición aniversario. Varios. Vir- Haskil/Dixon. Audite...... 78 Wagner: Oro del Rin. Struckmann, Neos...... 85 gin...... 90 Mudarra: Tres libros de música en Koch/Young. Oehms...... 99 — Sinfonía 2. Gardiner. SDG. . 85 — Tamerlano. Domingo, Bace- cifra. Andueza/Pitzl. Accent. . 94 — Parsifal. Windgassen, Britten: Obras orquestales. Rattle. lli/McCreesh. Opus Arte. . . . 108 Musa latina. Obras de Arcadelt, Le Mödl/Leitner. Profil...... 99 EMI...... 86 Harvey: Cuartetos. Arditti. Jeune y otros. Festa. Alpha. . 106 Wispelwey, Pieter. Violonchelista. Bruckner: Misas. Rögner. Berlin.86 Aeon...... 90 Neukomm: Misa solemne. Malgoi- Obras de Walton, Bloch y otros. Camarero: A través del sonido de Haydn: Cuartetos. Buchberger. Bri- re. K 617...... 95 Onyx...... 102 la lluvia. Arbós. Autor...... 86 lliant...... 91 Otter, Anne Sofie von. Mezzo. Wolf-Ferrari: Oberturas. Noseda. 112 Cantar de los cantares. Obras de — Sinfonías 100, 104. Jansons. Obras de Bach. Archiv. . . . . 101 Chandos...... 100 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 113

D O S I E R DARWINISMO Y MÚSICA

e cumplen en 2009 doscientos años del nacimiento de Charles Darwin —el 12 de febrero de 1809, el mismo día que Abraham Lin- Scoln, otra persona que contribuyó a forjar el mundo moderno— y ciento cincuenta de la publi- cación de El origen de las especies. La teoría de Darwin ha sido, según Freud, una de las tres revo- luciones que transformaron la visión que el ser humano tenía de sí mismo y de su lugar en la realidad; las otras dos, la realizada por Copérnico y, obviamente, el psicoanálisis. Pero, ¿tendrá mucho que ver la evolución de los seres vivos por obra de la selección natural con el arte de la música? Es la pregunta que tratan de responder las páginas que siguen. 113 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 114

D O S I E R DARWINISMO Y MÚSICA MÚSICA Y EVOLUCIÓN

En este trabajo vamos a tratar de reflexionar acerca de la importancia de la música y de su posible valor adaptativo apoyándonos para ello en las teorías evolucionistas de Darwin. La teoría de la evolución aporta elementos fundamentales para profundizar en el conocimiento de la relación del hombre con el medio. Nos muestra cómo el hombre, en el proceso de adaptación al medio, ha ido adquiriendo unas características propias tanto anatómicas y fisiológicas como de comportamiento. En el curso de la evolución, las reacciones ante los estímulos del medio se van haciendo más refinadas y complejas. En los seres superiores estas pautas evolutivas se caracterizan por ser menos rígidas y estereotipadas que en los seres inferiores adquiriendo una mayor flexibilidad. En el caso del hombre, la adaptación al medio se caracteriza por su versatilidad; mientras la conducta de muchos animales depende de unas acciones instintivas especializadas marcadas de antemano, el hombre está poco condicionado por mecanismos innatos específicos, pudiendo adaptarse, en virtud de su capacidad de exploración y aprendizaje, a todos los ambientes, siendo capaz de “crear” y transformar activamente su propio medio adecuándolo a sus necesidades y objetivos1.

l hombre, que evolucionó en un mundo biocéntrico (no en un mundo tecnificado como el actual), pasando más del 99% de su historia, en la época de caza- E dor recolector, total e íntimamente rodeado de otros organismos, ha dependido de un conocimiento aprendido y exacto de aspectos cruciales del mundo natural, entre los cuales uno fundamental es el sonido. En este proceso de adaptación al medio se han moldeando por tanto una diversidad de emociones y sentimientos que pueden ir de la atracción a la repulsión, de la admiración a la indiferen- cia, de la paz a la ansiedad, etc., lazos de respuesta emocional tejidos en símbolos que componen gran parte de nuestra cultura2. Con el abandono del medio natural y el desarrollo del medio urbanizado, estos aprendizajes y estos sentimientos no fueron sustituidos por otros más modernos, sino que persisten de generación en generación, deformados, atrofia- dos o caprichosamente manifestados en los nuevos ambientes artificiales en los que las tecnologías han sumergido a la humanidad3. En efecto, aunque las respuestas instintivas en el hombre están reducidas al mínimo, coexisten estructuras y funciones cerebrales de diferentes épocas evolutivas, per- sistiendo unas predisposiciones o inclinaciones innatas que se manifiestan en forma de sentimientos, emociones o afectos. Estos afectos y emociones, positivos y negativos, que el entorno suscita en el hombre están fuertemente relacionadas con los sentimientos que orientaron al hombre en sus relaciones con la naturaleza en el pasado, en su respuesta adaptativa al medio, lo que explicaría la importancia de nuestro contacto directo con la naturaleza4. En un trabajo anterior5 señalábamos cómo algunos pen- sadores encuentran en la música la capacidad para expresar bajas y las cortas con los componentes de alta frecuencia, la quintaesencia de las cosas, de revelar el fondo misterioso realizándose la descomposición en frecuencias del sonido. de nuestra alma. Conocemos la capacidad de la música para Estas señales son transmitidas por el nervio auditivo hasta el influirnos para crear estados de ánimo. Todos hemos expe- cerebro en forma de impulsos nerviosos eléctricos que rimentado cómo diferentes músicas crean diferentes atmós- serán procesados en diversas áreas cerebrales: el tálamo, la feras, estados de ánimo… Una sucesión peculiar de notas corteza auditiva que va a procesar en diversos niveles los tiene el poder de conmovernos, de exaltarnos, de hacernos diferentes parámetros del sonido (frecuencias, intensidades, reflexionar, de relajarnos o distraernos. La vibración de una combinaciones de alturas, la relación temporal de las altu- cuerda pulsada, del aire en el interior de un tubo, de la ras, los patrones rítmicos…). La información es interpretada membrana de un tambor, se transmite en la atmósfera a tra- y organizada de manera global por las partes más evolucio- vés de las moléculas de aire y llega hasta nosotros donde el nadas de la corteza cerebral. Describir el sonido en térmi- tímpano, una membrana especializada de un órgano enor- nos de sus características físicas medibles es una cosa; memente especializado como es el oído, recoge estas vibra- entender los detalles de nuestra sensación auditiva, que tie- ciones, las transmite, amplificando las señales más leves y ne bastante de subjetivo, es otra muy distinta. La percep- amortiguando las más intensas, a través del oído medio. Las ción, en general, es una colaboración entre el órgano que vibraciones llegan a la cóclea, órgano especializado en for- capta el estímulo y el cerebro, que lo interpreta. El sonido ma de caracol donde se sitúan unas células especializadas, está lleno de informaciones acerca del contexto entendien- las células filiares, que vibran en función de la frecuencia do contexto en un sentido amplio (espacial, cultural, del sonido; las células más largas vibran con las frecuencias social…). Pero esta información no es interpretada de forma 114 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 115

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pasiva por nuestro sistema perceptivo sino que es procesada de manera compleja de modo que estos estímulos son procesados, como hemos señalado, en diferentes partes de nuestro cerebro donde se llevan a cabo estos proce- sos de reconocimiento y valoración. Estas combinaciones de sonidos ordenadas en el tiempo resultan necesarias para millones de personas en el mundo. Con la aparición de los sistemas de grabación (Edison crea el fonó- grafo en 1877) la música se hace accesible a todos multiplicándose el consumo de la misma. Pero ¿por qué esa necesidad de la música?; podemos entender algunas necesidades del hombre como la comida, pero puede parecer más complicado explicar esta necesidad de la música. Lo que es evidente es que en todas las culturas del mundo existe una tradición musical y el descubrimiento de instrumentos musicales desde la épocas de Neardental deja las cosas claras acerca del valor ancestral de la música. ¿Qué sentido, qué funciones tiene este complejo sistema de generar informaciones, sensaciones y emociones? ¿Cuál es el origen de la músi- ca? ¿Podría la especie humana seguir con su actual estilo de vida sin la música? ¿Por qué nos gusta la música? ¿En qué reside la capacidad de los sonidos para emocionarnos, para transpor- tarnos, incluso para curarnos?

Darwin en el sofá

Partiendo de estas preguntas trataremos de reflexionar acerca de las bases sobre las que se asienta la evidente capacidad y habilidad humana hacia el arte de los sonidos y, para ello, las teorías de Darwin pueden ser un punto de partida que ayude a esta reflexión, que ayude a responder a esta preguntas. Para Charles Darwin esta capacidad humana para producir y disfrutar de la música resulta el más misterioso de sus atributos. El propio Darwin, que no parecía tener un sentido del oído muy desarrollado pero objetivo biológico concreto, como sería la longevidad o a que demostraba un interés y un placer por escuchar música, proporcionar una percepción precisa del mundo. La música se refiere en diversos momentos y trabajos a esta cuestión6. parece ser algo dirigido al puro placer a través del oído. Darwin efectivamente carecía de un buen oído musical; tal Reflexionando mientras escuchaba música quizás se como señalan sus biógrafos, carecía de memoria auditiva, preguntara algo que ya trató de expresar en 1871, en su tra- no era capaz de recordar una melodía, de identificar las tado sobre el origen del hombre7: “Puesto que ni la capaci- alturas musicales. En sus biografías encontramos pocos dad de disfrutar ni la de producir notas musicales tienen la datos acerca de su relación con la música. Sabemos poco menor utilidad para el hombre en sus hábitos cotidianos, acerca de su formación, de su predisposición y de su apre- hay que clasificarlas entre las facultades más misteriosas de cio hacia la música, aunque seguramente adquirió el gusto las que está dotado”. Darwin trata de encontrar una explica- por la música en sus visitas al King’s College donde escu- ción a este enigma en sus teorías sobre la evolución; parte chaba durante horas el coro de la Iglesia y en su época de para ello de la consideración de las supuestas ventajas que estudiante en la Cambridge University. Esta formación musi- podrían suponer las facultades musicales en el juego de la cal le hizo apreciar particularmente la música de Haendel, supervivencia. Podemos imaginar algunos de sus razona- Mozart y Beethoven. Además estaba habituado a escuchar mientos: qué ventajas puede tener el hecho de poseer facul- música, ya que su mujer Emma, era pianista (fue alumna del tades musicales: ¿para defendernos de las fieras?, ¿para mismísimo Chopin) y por las tardes le gustaba sentarse en cazar? ¿Para entrar en calor? ¿Para encontrar agua? ¿Para su sofá para escucharla tocar el piano. mejorar los cultivos…? No sé, quizás haya que buscar la Quizás Darwin al escuchar a su mujer tocar sus piezas explicación en algunas funciones más complejas: como favoritas al piano reflexionara acerca de por qué esos soni- generador de determinados ritos, como experiencia espiri- dos nos suscitan emociones profundas y diversas; quizás se tual, como estrategia para atraer a la hembra… Desde el preguntara por la compleja mezcla de sensaciones e ideas punto de vista evolutivo el origen de la música es un miste- que suscita la música, unas veces de carácter abstracto, rio. En esta búsqueda de una explicación al valor de la otras generadoras de imágenes, recuerdos y nostalgias. Qui- música, Darwin empezó a considerar que la música tenía zás divagara, acomodado en su sofá, acerca de la inutilidad un valor adaptativo como un medio de encontrar pareja. de la música en lo que respecta a las causas y los efectos Quizás, escribe Darwin, antes incluso de hablar, los huma- biológicos. No parece que esté diseñada para alcanzar un nos trataban de seducirse con melodías y ritmos. Para nues- 115 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 116

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tros antepasados, la música podía servir como técnica de estos últimos9. Sabemos que el hombre puede mejorar sus cortejo, lo cual incluso podría estar relacionado con el desa- razas de animales domésticos y desde el toro de lidia al rrollo del lenguaje hablado. gallo de pelea ha seleccionado aquellos que poseen unas Desde Darwin son muchos los investigadores que bus- características determinadas (fuerza, vigor, porte, aparien- can una explicación al origen de las habilidades musicales. cia…). Por esta misma razón podríamos pensar que los Hay algunas evidencias que pueden observarse en este sen- individuos con unas ciertas cualidades han predominado en tido y unas cuantas suposiciones. Por un lado, tenemos la la naturaleza, lo que conlleva una mejora de la especie. La evidencia de que en todas las culturas y sociedades hasta teoría de Darwin establece como la selección sexual se hoy conocidas existe la música. Otra evidencia es que las superpone a la selección natural en el sentido de la mejora habilidades musicales podemos encontrarlas en los niños de la especie mediante la transmisión de lo que Darwin desde fases tempranas en su desarrollo. Un bebé con ape- denomina caracteres sexuales secundarios ventajosos del nas dos meses es capaz de reconocer, recordar y apreciar o macho, según la cual los machos mejor dotados se empare- rechazar determinados sonidos. Podemos, por tanto, consi- jan con las hembras más sanas que van a elegir precisamen- derar la música como algo innato que apreciamos de mane- te los machos más atractivos, lo que llevaría a esa mejora de ra natural e instintiva. las características físicas de la descendencia. Darwin señala en sus trabajos que una preponderancia numérica de los Música y adaptación machos sobre las hembras constituye una condición favora- ble para la rivalidad entre machos y por lo tanto al desarro- Podemos recurrir en este punto a algunas ideas relaciona- llo en éstos de caracteres sexuales secundarios mas o das con las teorías de Darwin sobre la adaptación al medio8, menos marcados según los individuos, caracteres que podí- y suponer que estas cualidades musicales innatas podrían an ser determinantes en la competición reproductiva. estar aportando ventajas adaptativas a los individuos que las De manera general podemos señalar que en casi todos posean en mayor medida; es decir, estas cualidades musica- los animales con separación de sexos se da una competi- les proporcionarían unas mayores probabilidades para pro- ción periódica y constante entre los machos por la pose- crear y con el paso de las generaciones estas capacidades se sión de las hembras, competición en el seno de la cual jue- van seleccionando y estableciendo en las poblaciones. ga un papel fundamental tanto la fuerza y la belleza física Según Darwin estas ventajas estarían relacionadas con el de los machos, como capacidad de elección ejercida por apareamiento es decir la música tendría utilidad en el corte- las hembras. jo algo similar a la función del canto de las aves. Pero al ¿Podemos deducir de todo ello que el sentido de la igual que ocurre con el propio canto de las aves, pero en música haya evolucionado por un motivo concreto? Hay mucha mayor medida en el caso de la música, podríamos otros factores que podemos considerar ya que puede preguntarnos ¿por qué este derroche de energía; por qué la depender de varios factores a la vez o incluso resultar un música tiene tantas aplicaciones, funciones y formas de pre- subproducto de otra cosa. Así, las investigaciones en neuro- sentarse en el hombre? ciencia sobre las respuestas cerebrales que produce la músi- Darwin reflexiona, al hilo de esta búsqueda de las posi- ca indican la existencia de efectos, además de en la corteza bles ventajas adaptativas de la música, acerca de la impor- auditiva, en el área del lenguaje, así como del sistema tancia de lo que él denomina caracteres sexuales secunda- motor. El origen de la música podría estar por tanto relacio- rios. En este sentido, sus teorías sobre la selección sexual nado con otros factores como el propio desarrollo del len- sugieren que pequeñas variaciones en determinadas carac- guaje (que tiene muchos puntos en común con la música), terísticas pueden tener un valor adaptativo, ligeros grados con los aspectos emocionales de la conciencia social del de variabilidad poseen una ventaja, por leve que sea, en el hombre, con los aspectos psicomotores… Un ejemplo de proceso de selección sexual. El mismo proceso por el que ello sería la capacidad de la música para relajar, para elimi- el hombre consigue mejorar aspectos estéticos de sus ani- nar tensiones, para coordinar actividades y acciones moto- males domésticos puede ser el que se da en la naturaleza ras etc.… Si tenemos en cuenta que el lenguaje es también cuando las hembras de determinadas especies (por ejemplo un factor común universal en el hombre, podríamos supo- las aves) eligen siempre los machos más atractivos seleccio- ner que la actividad musical podría estar relacionada por nándose así la belleza y otras cualidades como el canto de tanto con la comunicación entre humanos. La música, al 116 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 117

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visuales auditivas, táctiles y sinestesias son transmitidas al cerebro por el sistema nervioso a partir de órganos receptores. De este modo una gran parte del flujo variado de los acontecimientos externos es transmitido al cerebro en forma de sensaciones. Se ha comprobado el poder de la música para organizar cosas. La Teoría de la Gestalt señala: “La percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa por un proceso de reestructuración que configura a partir de esa información una forma, una gestalt, que se destruye cuando se intenta analizar, y esta experiencia es el problema central de la psicología”. La percepción de los sonidos es algo complejo. Tanto los sonidos naturales: agua (mar, cascadas, lluvia…), viento, pájaros, universalmente preferidos y asociados con sentimientos de tranquilidad y belleza, como algunos sonidos ligados al pasado (el sonido de las campanas, el de las sirenas del puerto, los sonidos de la caza…) adquieren para cualquier sujeto, independientemente de su cultura, un valor simbólico que va más allá de las pro- piedades físicas, significando tranquilidad, belleza, seguridad, bienestar… A diferencia de los sonidos “arquetípicos” la mayor parte de los sonidos no tienen para los sujetos una única con- notación, un único significado y, por tanto, una misma valoración. Un mismo sonido puede adquirir juicios de valor diferentes en función de la relación emocional y afectiva establecida por el sujeto con la fuente productora del sonido. Un mismo sonido puede producir amplias y variadas clases de reacciones, en función de las características personales del sujeto que lo percibe: antecedentes culturales, experiencias previas en relación al mismo, contexto en el que es percibido, etc. El debate del origen evolutivo de la música merece nuevas investigaciones y reflexiones que permitan conocer mejor las posibles ventajas adaptativas de la música. Es necesario continuar en este camino que permita discernir con mayor claridad si la música, además de constituir una de las principales fuentes de placer para el hombre, tuvo Caricatura de 1871 realmente un significado adaptativo importante para nuestros antepasados o si se trata de un efecto secundario. Un mejor conocimiento de estos temas será, de cualquier igual que otras formas de actividad humana integradas den- modo, una oportunidad para conocernos mejor, de conocer tro de la denominación de arte son todas antiguas y univer- el propio funcionamiento de nuestro cerebro y de nuestros sales, no variando en sus manifestaciones fundamentales de modos de percibir. manera similar a lo que ocurre con el lenguaje. El hecho además de que la adaptación al medio y la supervivencia de José Luis Carles la especie humana en la naturaleza está determinada por su desarrollo cognitivo del entorno podríamos pensar que la música y el arte en general significan unas ventajas cogniti- 1 Konrad Lorentz, La acción de la naturaleza y el destino del vas añadidas. La música puede ser por tanto además de un hombre. Madrid, Alianza Editorial, 1988. factor funcional importante ligado a la reproducción, tal 2 José Luis Carles, La dimensión sonora del medio ambiente; como señala Darwin, un elemento de importancia en el relación entre modalidad sonora y modalidad visual en la per- desarrollo cognitivo y en las funciones de cohesión social y cepción del paisaje. Tesis doctoral. Departamento de Ecología. cultural en el hombre. Universidad Autónoma de Madrid, 1995. Señalábamos al inicio cómo la percepción de los soni- 3 Edward O. Wilson, “Biophilia and the Conservation Ethic”, en dos no es un acto pasivo y automático de nuestro sistema Stephen R. Kellert, & E. O. Wilson, The Biophilia Hypothesis, perceptivo sino que se da una construcción organizada y Washington, D.C., Island Press, 1993. compleja del fenómeno sonoro en el que confluyen aspec- 4 Fernando González Bernáldez, Invitación a la ecología huma- tos emocionales, abstractos, espaciales, mímicos y moto- na. Adaptación afectiva al entorno. Madrid, Tecnos, 1985. res, aspectos relacionados con la memoria… lo cual 5 José Luis Carles y Antonio Alcázar, dosier Música: Emoción y demuestra su importancia en el conjunto de todo nuestro Percepción, SCHERZO XXI, nº 207, abril de 2006. sistema nervioso. 6 Charles Darwin, Autobiografía. Madrid, Alianza Editorial, 1993. Para el hombre, la necesidad de una experiencia diversa 7 Charles Darwin, La Filiation de l’Homme et la sélection liée au y estructurada es evidente tanto en el adulto como en el sexe. Edición de Patrick Tort. París, Syllepse, 1999. niño y ello durante toda la vida…”. Una experiencia senso- 8 Charles Darwin, El origen de las especies. Madrid, Akal, 1995. rial variada es por tanto indispensable. Los elementos de la 9 Charles Darwin, El origen del hombre y la selección en rela- experiencia sensorial, es decir las diversas sensaciones ción al sexo. Madrid, Librería Bergua, 1933. 117 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 118

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Historias del reino animal y la música MÚSICA ANIMAL, MÚSICA HUMANA

La fisicidad de la Tierra, sus sonidos, la violencia de los elementos, acontecieron como una realidad extraña, inabarcable para la primitiva conciencia humana, que desde el alba de los tiempos sintió la necesidad de dominar la naturaleza, de conciliarla, y, de este modo, formar parte de ella. Si hace veinticinco mil años se volteaba el rombo o zumbadera en la entrada de una cueva —o en su interior— era para obtener un inquietante gemido y convocar así lo que de sobrenatural tenían las fuerzas telúricas, unas fuerzas que aumentaban con el poderoso pulso de los animales: imitar su mugido, simular su amenazante cercanía, evocar la caza, se había convertido en un conjuro. Reproducir el bufido de un bisonte significaba, en cierta medida, refrenar su espíritu y someterlo.

n los últimos decenios se ha demostrado algo tan apa- tocados con astas desde el remoto período pagano anglosa- sionante como revelador: la coincidencia, poco fortui- jón; recreaban las evoluciones de los ciervos y la finura de ta, según la cual una buena parte de las pinturas y los sus siluetas, eran los actores de una música cuya resonancia grafismos parietales tienen su plasmación en el lugar se percibe en las misteriosas sagas de los mitos germánicos deE mayor resonancia acústica de las cuevas, como si la y escandinavos, una manifestación que pervive en la locali- amplificación de una sonoridad “iluminara” el seno de la dad inglesa de Staffordshire, donde los danzarines portan Tierra y se cumpliera con ello una extraña correlación entre en la mano majestuosos cuernos que se hallan unidos en el signo y los fenómenos acústicos. En determinados tramos sus extremos por una cuerda resonante. de los largos corredores, en las bóvedas donde el sonido se Esta fusión animal y humana favorecida por el sonido multiplica, a menudo aparece la representación de caballos, explica muy bien aquello que Marius Schneider señalaba en bisontes, ciervos circundados por un grupo de figuras su clásico libro El origen musical de los animales-símbolos humanas danzantes, no necesariamente en acción de ace- en la mitología y escultura antiguas (1946/reimp., 1998), al cho. Eso explica que la imitación gestual, los saltos y segu- significar que ciertos animales sugieren melodías, un ritmo ramente los gritos de quienes bailaban, pretendían dominar instintivo, el grito que se depura y metamorfosea en un can- y asimilar, dentro de su imaginario, el impulso de la que se to, pájaros, cérvidos, felinos, inspiradores legítimos de un suponía una energía animal superior. lenguaje nada ajeno a la música y que sirvió a los humanos Cuando alguien danzaba con un disfraz sobre un arcai- para entrar en los dominios de la trascendencia. Por ello, la co tambor, que consistía en un hoyo cavado en el suelo y magia, la religión y la brujería cuentan en su imaginario con con una piel tensada sobre la abertura, no pretendía otra una vasta genealogía de animales, a veces fabulosos, que, cosa que apropiarse del poder de la fiera emulada. Se per- invocados con canciones y gestos, ejercen un poder, una cutía la entraña terrestre, se despertaba su espíritu con un capacidad de transformación anímica, y facilitan con su pre- paso incisivo y salvaje. En la memoria de las generaciones sencia la escucha del pálpito del mundo. pronto quedaría cimentada la relación ritual entre los hombres y los animales, una vinculación que todavía sigue firme El cuerpo salvaje de los instrumentos en muchas culturas. En algunos lugares del África negra, por poner un ejemplo, es común escenificar la violenta huí- Esta identificación explica el hecho de que los propios ins- da de un caballo asustado por los tambores, bajo la creen- trumentos musicales adquirieran desde antiguo rasgos zoo- cia de que su galope desbocado arrancará el dolor del mórficos, arcos, mangos, tablas armónicas, pabellones, cajas enfermo, de igual modo que bailar envuelto con el pelaje acústicas que en su dibujo describían animales sagrados, de una gacela anuncia tiempos de fertilidad y bonanza. divinidades que alcanzaban la encarnación en el sonido. Es En las regiones centrales de dicho continente los can- notable que el león y el asno tocaran el arpa y la lira en la tantes y danzarines portadores de máscaras representativas iconografía que nos ha llegado de Súmer, y que un híbrido de felinos son los encargados de cruzar el más allá y desve- de estos instrumentos, llamado zagsal, llevara en el resona- larlo a la comunidad. Sabemos que entre los ndembu es dor en forma de embarcación, lo mismo que un mascarón costumbre sanar la locura con el concurso de un curandero de proa, la imagen esculpida de un toro, como puede verse ataviado de abeja; éste se acerca a los árboles para extraer en un ejemplar hallado en el cementerio real de Ur (h. cortezas medicinales, rodea el tronco con tiento, liba las flo- 2650-2550 a. de C.). También en Egipto algunos sistros res, pisa con cuidado las raíces salientes, imita un silbido sagrados estaban coronados por un áspid, y en ocasiones sobre un fondo de instrumentos de percusión, recrea el por una vaca, con la que se simbolizaba a Hathor. vuelo obsesivo, y, mientras escenifica la acción, va prepa- No pocas leyendas hablan de la transformación de gace- rando un ungüento y un bebedizo que acercará al que las y caballos en árboles, de los cuales fue extraída la made- padece demencia. Ceremonias de este tenor, alegorías que ra para construir los mejores y más nobles instrumentos. tienen en la música y los animales su protagonismo, cuen- Precisamente, la cabeza de un caballo es la que remata el tan con un extraordinario arraigo cuyo inicio se pierde en el clavijero de un tipo de viola llamada morinkhuur, propia tiempo. de los nómadas de Mongolia, famosos por su destreza Asombra comprobar cómo tradiciones de características como jinetes. Los caballos representan los sentidos, también similares han podido surgir en las más opuestas geografías, las pasiones, y de este modo se localizan en los Balcanes y así los guerreros-músicos amazónicos disfrazados de aves, diversos cordófonos ornamentados en la parte superior con que acechan a las víctimas con el canto y unos estudiados dicho cuadrúpedo. Lejos en el tiempo y el espacio, la trom- movimientos simbólicos, encuentran su semejanza en los pa céltica karnyx tenía en su acampanamiento un caballo y, procedimientos empleados por distintas etnias centroafrica- las más de las veces, un reptil de rostro fabuloso. nas. No es menos llamativo que la costumbre de ceñirse En las tradiciones árabe y persa, como motivo ornamen- una cornamenta y bailar al son de la música sea habitual en tal del clavijero, era costumbre esculpir cabezas felinas, y, en Oceanía y en África, pero también en lugares de Europa. menor medida, equinas, un hábito que trascenderá a Occi- Este uso se dio ya entre los antiguos escotos, que danzaban dente durante la Edad Media y que todavía será perceptible 118 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 119

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en un buen número de violas da gamba y violas de amor construidas entre los siglos XVI y XVIII. El delicado laúd persa, que tuvo su gran expansión en época de los sasánidas, era denominado barbat o berbet, que significa “pecho de ánade”, en alusión a la divinidad identificada con esta palmípeda, que recuerda el perfil de un laúd puesto boca abajo. No deja de ser llamativo que en la cultura védica el tambor se asocie a la vaca en razón de su fertilidad, y que el conjunto de tambores se denomine “rebaño”. En la India, los músi- cos celestes conocidos como gandharvas y kinnaras, que pueblan los Upanishads, a menudo se representan con cabeza humana y cuerpo de pájaro, casi siempre tañendo un instrumento. Sarasvati, la diosa-río, toca una vina y desciende las aguas sobre un ánsar. Así también el mayuri, muy similar al esraj, que es un cordófono de arco, posee una caja acústica que describe el cuerpo del ave que da nombre al instrumento — un pavo real, prolijamente decorado, con sus plumas, símbolo de la contemplación. Como puede verse, los ejemplos de esta “música zoomórfica” son ciertamente numerosos, y apenas pueden esbozarse aquí. Sin embargo, no debe dejar de mencionarse el agudo oboe tibetano gya ling, pro- MORINKHUUR pio de las ceremonias budistas, que cuenta con un pabellón en forma de dragón, la misma criatura fabu- losa que representa el koto japonés, una alargada cíta- ra horizontal que, según los relatos mitológicos, en su origen era un dragón que decidió echarse frente al mar para conversar con las olas. Cabe decir que el xilófono de Java y Sumatra conocido como pemugal tiene como base un dragón de madera policromada, y que, emblemas de la pureza y la prudencia, los peces inspiran su forma a los grandes tambores de madera coreanos llamados mok t’ak, análogos a los secos y resonantes muyü de la China, golpeados interiormen- te para celebrar el ritual budista. Insuflar flautas hechas de hueso de tigre o de llama, como si el espí- ritu del aire cantara, soplar cuernos, silbatos zoomór- ficos, percutir pieles de antílope o de buey, agitar sonajas fabricadas con cráneos de simios, alimentaba la convicción de que la existencia de los animales se prolongaba a través de la música. ¿No estaba construida la lira griega, al igual que muchas liras africanas todavía en uso, con un capara- zón de tortuga, enseña del sosiego y la estabilidad cósmica? ¿No resonaba la voz de Poseidón cuando tocaba la caracola, que los griegos conocieron como GYA LING kóchlos o strómbos? En la India, donde se le menciona Hceebee como sánkha, es atributo de Krihsna, y así aparece en el Udyoga Parva, libro del Mahabharata. Comoquiera que recuerda en su abertura el órgano sexual femenino, la caracola participó asiduamente en los rituales de fertilidad, tanto agrícolas como nupciales, y no menos en los de la recolección y en las ceremonias funerarias, tal como acontece hoy. Entre los aztecas se asoció a la concepción y el parto, análogamente a lo admitido en muchos lugares de Indonesia. Es fama que en Oceanía fue un útil para el exorcismo, y sabemos que cuando se encontraba en manos del heroico Arjuna esta concha recibía el nombre de devadatta, es decir, “ofrecida por los dioses”.

De natura animalium

Tanta fue la fascinación por el mundo animal, y tan importante su metáfora como encuentro de fuerzas, que los escritores de la Antigüedad trataron largamen- te sobre su naturaleza. Los estudios, la minuciosa KOTO 119 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 120

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observación, revelaron a nuestros antecesores una rara y sorprendente relación entre los seres irracionales y la músi- ca, de ahí que el propio Aristóteles señalara en la Historia de los animales abundantes ejemplos alusivos a este fenó- meno. Uno de ellos refiere que los ciervos, al escuchar el canto o la sonoridad de una flauta, “se tumban en el suelo embargados de placer”, una estrategia que los cazadores, sabedores de ello, utilizan para hacerse con la presa. Por eso Cesare Ripa, en la Iconología, en su edición de 1613, incorporó esta figura en el emblema de la Adulación, pues dice que la sola melodía de la flauta hace que este animal llegue a olvidarse de sí mismo, “dejándose prender […], ya que gustoso presta oídos a los aduladores”. No menos prodigios cuenta Claudio Eliano en De natura animalium, donde se menciona a los cisnes como dig- nos acompañantes del músico Apolo y se afirma que los delfines tienen un extraordinario interés y empeño por la música y el canto, tanto así, que “ello está proclamado a todos los vientos y ha llegado a oídos de infinidad de gentes”. En homenaje a tal inclinación, cuenta que los hombres entierran a los delfines muertos con música, y que sólo “los divorciados de las Musas y las Gracias” los dejan sin sepul- tar. Es un delfín el que salva a Arión al oír la cítara, un del- fín el que acude a las playas alejandrinas cuando resuenan los tambores. En uno de los libros que componen los Mora- Giovanni Dall'Orto lia, titulado Sobre la inteligencia de los animales, Plutarco Mosaico de Orfeo rodeado de animales, epoca romana, Museo nos recuerda que existen santuarios dedicados a Apolo Del- Arqueológico Regional de Palermo finio, y subraya que el mismo Píndaro se comparó con este cetáceo por su amor hacia el arte de las Musas. Nieremberg hizo suyas las palabras de los antiguos en Ocul- Pero volviendo a Eliano, vemos la rotundidad con la que ta filosofía (1634) al aseverar que en “ellos [los animales] enaltece la sensibilidad de las yeguas libias ante las notas puede mucho la música”; y recuerda que los árabes “con musicales, pues con ellas se calman y domestican, y cuando música engordaban sus ganados”, del mismo modo que, el yegüero, dice, toca la flauta con más pasión “se les desli- según manifiesta, los acemileros ponen cascabeles y campa- zan lágrimas”, y si entona una música vivaz se les abre el nillas a los jumentos para aliviarles el trabajo. apetito sexual y “hace que los caballos se vuelvan locos por Si Nieremberg asegura que las aves y los pájaros gustan aparearse con ellas”. Evidentemente, señala el autor, “es por de la música, y sostiene que “la hacen, la oyen, la enseñan”, este procedimiento como se hacen los apareamientos equi- es por memorar que el mítico origen musical se inspiró en nos”. Y lo propio relata de los elefantes de la India, que, una las notas que salen de su armonioso canto. Es muy conoci- vez capturados y atados con recias cuerdas, intentan huir do el pasaje de De rerum natura en el que Lucrecio, su aun cuando se les ofrezca buena comida, pero cesan los autor, afirma que el hombre imitó con su voz el cantar de deseos de escapar al llegarles el halago de la música. las aves y aprendió del viento a tocar las flautas para aliviar Pensar en los encantadores de serpientes que tañen el la soledad y propiciar la placidez, tan extraña a lo humano. pungi es reconocer la persuasión y poder de los sonidos. De hecho, esta idea, matizada, ha pervivido en los estudios Sin embargo, ¿existe mejor ejemplo que el mito órfico para de numerosos autores modernos, y todavía Darwin conside- expresar el poder de la música y su influencia sobre los ani- ró que la articulación del lenguaje humano debía mucho al males? El héroe no únicamente pudo detener la temible rue- canto de los pájaros, sobre todo cuando éstos emiten su da de Ixión y hacer que descansara en un pequeño plano la reclamo sexual. piedra de Sísifo. Camino del Hades, acometiendo el descen- Al fin y al cabo, los ruiseñores, las alondras, los reyezue- so, todo se detenía al son de su lira, las fieras se remansa- los, conforman un concierto, una polifonía de la naturaleza, ban y quedaban subyugadas, los elementos dejaban de ser son los ángeles visibles de los que hablaban los místicos discordes. Queriendo describir esta catábasis, Rilke, en uno medievales. Ellos proporcionan la música innata del mun- de los más bellos Sonetos a Orfeo, siempre visionario, do, pájaros-músicos que cantan instintivamente “y están observó que el melancólico tracio creó con el canto y la lira ebrios de sus canciones”, como escribió san Agustín, melo- un templo en el oído de los seres, también en el de los irra- días que tejen una armonía perfecta, tan bien descrita por cionales, para que a todos les fuera concedido el favor de Gonzalo de Berceo en los Milagros de Nuestra Señora: los escuchar la gran melodía del mundo. hombres nunca oyeron órganos tan perfectamente afinados Es notable que los portentos atribuidos a ciertas espe- (“nunca udieron omnes organos más temprados”), y de las cies siguieran, más allá de los escritos de la Antigüedad, y avecillas dice oír, al llegar a un lugar remansado, “sonos muchos siglos después, reclamando el interés de mentes dulces e modulados”, de suerte que “unas tenien la quinta, científicas como la de Athanasius Kircher, quien en la mag- e las otras doblavan./ Otras tenien el punto, errar no las na Musurgia universalis (1650) describe y detalla las virtu- dexavan”. Siempre, de un modo u otro, los animales han des de los animales en relación con la música, y aunque formado parte del símbolo de la música, esos seres que había algunas voces escépticas, como la de Thomas Brow- Camille Saint-Saëns mimetiza en El carnaval, el pájaro que ne, la mayor parte de autores, herederos de los escritos de en su fuego cruza el cielo musical de Igor Stravinski, el can- Aristóteles y Eliano, y aun de Higinio, siguieron escribiendo to de las ballenas que llega a las partituras de George con asombro acerca del estímulo de la música sobre las fie- Crumb para significar que son la voz del mar, y que desde ras. El mencionado Kircher, en El Arca de Noé (1673), él nos hablan. subrayó el fácil aprendizaje de los simios para conseguir sonidos con la flauta, y unas décadas antes Juan Eusebio Ramón Andrés 120 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 121 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 122

D O S I E R DARWINISMO Y MÚSICA EL ORIGEN DE LA MÚSICA

La palabra origen está asociada a la causa, al nacimiento. Generalmente cuando buscamos el origen de algo es porque tratamos, a partir del conocimiento de su desencadenante, de entender lo que ha llegado a ser. Al trasladar estas cuestiones a la música se produce una enorme explosión de interrogantes porque, si bien todos hemos experimentado o hemos visto los efectos de la música en el ser humano y sabemos que existe y ha existido en todas las culturas conocidas, en el fondo no sabemos para qué sirve ni dónde reside su poder.

ero este artículo sí tiene un origen y es la celebración Desde el punto de vista evolutivo se suele utilizar el del segundo centenario del nacimiento de Darwin. ejemplo de la cola del pavo real para explicar cómo algo, Sus ideas afectaron de forma transversal a casi todas que en principio es poco útil, caro en gasto energético y P las áreas del pensamiento humano y en concreto, y peligroso para camuflarse de los depredadores, merece la sobre todo, a la palabra “origen” que adquirió un sentido pena porque da muchos réditos en el apareamiento. En el nuevo, evolutivo. hombre, o los homínidos, la música podría cumplir el mis- Al menos, en lo que a mí respecta, en mi adolescencia mo rol. Esta idea atractiva plantea problemas como es el estudiar esta teoría no supuso únicamente entender la evo- hecho de que la música es una actividad que, en todas las lución por medio de la adaptación sino que, además, hizo épocas y lugares, se da en grupo. Se ha argumentado que que se diluyera mi idea previa y mítica de que las cosas ya que somos gregarios, el cortejo podría ser colectivo para comenzaron en un momento concreto. Posteriormente, mi atraer a las hembras de otros clanes, pero esto no explica el formación académica en Historia estuvo completamente hecho de que también las mujeres participan de la música y marcada por la duda análoga entre la terca y suave evolu- en muchas sociedades de forma prioritaria. La teoría sexual ción de los hechos y la imperiosa necesidad de marcar de Darwin no está en absoluto desechada y hay muchas fechas, lugares y héroes que fueran el nacimiento de las personas que vuelven a ella actualmente pero no acaban de cosas, algo que se contradice con la discreta realidad que encajar todos los elementos. De todas formas, que la discu- vemos cada día. En mis estudios de arte o musicología se sión siga en pie sí revela que la mayoría de los investigado- hablaba constantemente de hechos que cambiaron la Histo- res tienen la intuición de que la música es algo que mejora ria o aún más, obras o autores que se anticiparon a la histo- las expectativas de supervivencia. ria, llegando al delirio que hace que hoy en día se hable Desde la publicación de Darwin se han producido con total normalidad de arte contemporáneo refiriéndonos grandes avances en la investigación sobre el origen de la a algo del pasado y a obras históricas refiriéndonos al estre- música y, sobre todo, se han diversificado mucho los cam- no que se va a producir mañana. El asunto es que el térmi- pos desde los que se han atacado nuevos puntos de vista no evolución no casa muy bien con la idea que tenemos en de la cuestión. Occidente del valor prioritario de la invención en la crea- ción artística. De hecho, (si hablamos en términos de evolu- La Música, compañera del Homo sapiens ción) la sociedad occidental, que ha creado la idea de la música culta se ve enfrentada a compartir, en cierta mane- En primer lugar, los hallazgos arqueológicos no hacen más ra, sus privilegios con la tradición oral. que afianzar la idea de que la música ha estado siempre Para Darwin la música era importante y habló de ella en con nosotros, se han encontrado flautas de hueso fechadas El origen del hombre y la selección en relación con el sexo hace 30.000 años. Hay miles de referencias pictóricas, (1871). En esta obra describió su teoría de la selección escultóricas y escritas. E incluso hay pruebas de escritura sexual, que algunos autores consideran tan importante musical datadas entre 2200-1900 años en el Epitafio de Sei- como la de la selección natural, descrita en El origen de las kilos u otras más antiguas sobre las que todavía hay una especies (1859). La esencia de la selección sexual consiste enorme controversia sobre su traducción en los fragmentos en que la elección del compañero es un elemento esencial de música registrada en tablillas cuneiformes de Nippur en el éxito reproductivo, puesto que los hijos heredarán que son de hace 4000 años. Por último creo que son algunas de las características de la pareja; o incluso todas importantísimos los estudios (algunos muy importantes ellas, en lo que respecta al aspecto y al comportamiento. hechos por españoles como el recientemente publicado El Esto es significativo porque si tus genes deben llegar a las mundo en el oído de Ramón Andrés) de la tradición simbó- futuras generaciones, deben engendrar hijos que sean, a su lica, mítica, observando la música desde un punto de vista vez, capaces de reproducirse; deben ser fértiles, sanos y más estructuralista. capaces de tener éxito por sí mismos en la competencia por Un segundo factor tiene que ver con los estudios etno- las parejas. musicológicos que se han desarrollado en la segunda mitad Darwin aplicó a su estudio sobre la música la misma del XX y que han destruido muchos prejuicios que tenía- lógica que a la utilidad sexual del canto de las aves. Ade- mos sobre la simpleza de la música de tradiciones orales. más reflejó la ubicuidad de la música en todas las culturas Un ejemplo muy importante son los estudios que han con- conocidas, el desarrollo espontáneo de la capacidad musi- seguido penetrar y hacer entendible para nosotros la expre- cal en los niños y la forma en la que despierta emociones sión y la organización de las culturas musicales africanas. Se poderosas y esto le llevó a la conclusión de que “todos han abierto a nuestros oídos unas tradiciones tremenda- estos hechos relativos a la música y el lenguaje apasionado mente refinadas y complejas musicalmente que hasta hace resultan comprensibles, en cierta medida, si podemos dar poco nos estaban vedadas. por sentado que el ritmo y los tonos musicales fueron utili- Si la música es un universal, también lo es el hecho de zados por nuestros antecesores semihumanos durante la que sea tenida en gran estima; en todas las sociedades se época de cortejo”. interpreta música y es normal que, de un modo u otro, par- 122 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 123

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Pintura mural de la cultura Magdaleniense media en la gruta de Trois-Frères, Ariege. Francia. Muestra a un hombre disfrazado de bisonte tocando un arco musical

ticipen en ella todos sus miembros; en realidad, el Occiden- que se encienden con el sexo, el chocolate o la cocaína. Y te moderno es una sociedad inhabitual, por cuanto son además no sólo cuando se escucha sino también cuando se muchas las personas que no participan de forma activa en recuerda. la música e incluso pueden considerarse a sí mismas como Los estudios realizados en Harvard en cerebros de músi- ajenas a ella. Esto plantea a veces problemas acerca de la cos en la década de los noventa establecieron meticulosas universalidad de la música en occidente. Pero está claro mediciones de que los cuerpos callosos que conectan los que la presencia masiva de la música en nuestra sociedad dos hemisferios cerebrales son más grandes en los músicos, no podría existir si sus miembros no poseyeran la capaci- o que aquellos que tienen oído absoluto tienen un ensan- dad de escuchar y distinguir entre los diversos modelos chamiento asimétrico en el plano temporal del córtex audi- musicales. Como dice John Blacking la sola existencia de tivo, y que todos mostraron un volumen superior de mate- Bach y Beethoven sólo es factible si hay la presencia de una ria gris en las zonas motoras, auditivas y visuoespaciales del audiencia con capacidad discriminadora. Como cuenta el córtex, así como en el cerebelo. Pero en cuanto a la pre- etnomusicólogo español Polo Vallejo en sus estudios en gunta de si hay una zona cerebral encargada del procesa- Tanzania, la música desaparecía del poblado de Nzali, que miento de la música, todo parece apuntar a que más bien normalmente era de uso constante, cuando alguien llegaba hay multitud de regiones cerebrales afectadas y que normal- de la capital con pilas para las radios. Como dije antes, la mente están envueltas en otras actividades cognitivas, y que música afecta al cerebro no sólo cuando se interpreta sino el patrón de activación varía de persona en persona depen- también cuando se oye o cuando se recuerda. diendo de las experiencias individuales. A pesar de estas Un tercer factor de avance es la psicología y la educa- diferencias, Oliver Sacks dice en su extraordinario libro ción. Se han hecho estudios sobre la relación entre los acen- Musicofilia que a los anatomistas actuales les resultaría difí- tos y las melodías de una zona. Se han hecho estudios sobre cil identificar el cerebro de un artista visual, un escritor o un las lenguas tonales y no tonales y el oído absoluto. Sobre la matemático, pero reconocerían el cerebro de un músico potencialidad musical de los bebés, etc. Y, en general, todo profesional sin un momento de vacilación. apunta a que es algo que está dentro de nosotros aunque En los últimos años se han publicado dos libros funda- también es necesario utilizarlo, usarlo para desarrollarlo. mentales a mi modo de ver: uno es el que acabo de citar de También se han hecho estudios sobre la percepción de la Oliver Sacks y el otro es Los neandertales cantaban rap de música y la organización de las orquestas, tanto para pre- Steven Mithen. Este autor sostiene, por ejemplo, que “esta guntarse por qué se colocan los instrumentos agudos a la propensión generalizada a la música sólo puede entenderse izquierda (al parecer los diestros reciben prioritariamente los si reconocemos que se ha incorporado al genoma humano bajos con el oído izquierdo con lo que la audiencia siempre durante la evolución histórica de nuestra especie”. Y añade está escuchando al revés), como para preguntarse por el que hasta que no se haya estudiado con el mismo rigor que funcionamiento casi perfecto de su organización, con el otros rasgos, como nuestra capacidad lingüística o el pensa- objetivo de aplicarlo a la dirección de grupos de trabajo (el miento creativo, nuestra comprensión de lo que es el ser presidente máximo de la multinacional Nestlè reúne a los humano será parcial. directivos principales una vez al año para escuchar el ensa- El planteamiento de Musicofilia de Oliver Sacks no par- yo de una orquesta en Suiza, para él es la mejor manera de te de la observación del cerebro sino que sigue un tipo de explicarles cómo quiere que funcione la empresa). investigación más tradicional a partir de las lesiones cere- En el tema de la influencia de la música sobre las per- brales y sus consecuencias musicales en los pacientes. Para sonas, los filósofos han continuado trabajando (caso, por mí ha resultado muy revelador y aunque no habla de unas ejemplo, del sugerente título de Peter Sloterdijk: ¿Dónde causas y efectos estructurados y delimitados, sí es un catálo- estamos cuando escuchamos música?) pero quizás el cam- go impresionante de variables en las relaciones entre la po que se ha abierto de forma más espectacular sea la neu- mente, el cerebro y la música. rociencia y las implicaciones que puedan tener sus hallaz- Entre los sorprendentes casos que describe Sacks están gos en la genética. Los actuales avances tecnológicos en la los que dan nombre al libro, la musicofilia repentina: perso- visualización de la actividad cerebral nos permiten obser- nas que tras un accidente (a uno le cae un rayo, a otra tras var cuáles son los efectos de la práctica o la audición musi- una operación) conservan sus capacidades profesionales cal en nuestro cerebro. Su importancia es evidente en el pero sufren una auténtica transformación en su relación con tema de si es innata o no. Y valga decir, a modo de ejem- la música que invade su vida. Están escuchando música plo del tipo de descubrimientos, que los centros cerebrales constantemente, comienzan a tocar instrumentos, etc. Para que se encienden cuando suena la música son los mismos Sacks hasta los estados más exaltados de la mente, las trans- 123 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 124

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formaciones más asombrosas, debían tener alguna base físi- Otros capítulos fascinantes nos hablan de multitud de ca o al menos psicológica que tuviera correlación con la lesiones como las que producen amusia, una total incapaci- actividad nerviosa. Pero no encontró ningún cambio en el dad de distinguir ninguna música (pero llegando a grados cerebro que pudiera relacionar con esta cuestión. en los que sólo se es capaz de discernir si lo que suena es Otro capítulo lo refiere a Ataques musicales. Personas el Cumpleaños feliz o no). Quienes la padecen no diferen- que debido a crisis epilépticas o a tumores experimentan cian en absoluto las alturas o los ritmos o ambas cosas. Hay audiciones en la mente que les suenan como si vinieran de casos de incapacidad de distinguir consonancia y disonan- fuera, con unas calidades tales que en el momento no cia o músicos que pierden su oído absoluto tras recibir un saben si las están escuchando externa o internamente; golpe en la cabeza y no entienden la música. Hay savants músicas que, después, les cuesta identificar a pesar de que musicales que recuerdan dos mil óperas, hay ejemplos de les suenan familiares. Hay incluso compositores que sufren los ciegos y la música, también casos de sinestesia, perso- estos ataques y que dicen que no tiene nada que ver con la nas que sólo pueden hablar si cantan, personas que pueden imagen de la inspiración, de lo que te suena en la cabeza recordar textos gigantescos de forma fotográfica habiéndo- cuando estás componiendo, en estos casos la música se oye les puesto una melodía, etc. como si te llegara de fuera y casi siempre es algo agresivo y En conjunto, aunque muchos temas quedan sin explica- para muchos aterrador. ción científica, lo que ponen de manifiesto es que las lesio- Otro capítulo ahonda más en la cuestión de la agresivi- nes cerebrales tienen consecuencias concretas en diversos dad de la música: miedo a la música. Se trata de casos en aspectos de la música. A las explicaciones neurológicas les los que la música induce ataques epilépticos. La clase de quedan muchos tema por resolver. Por ejemplo, la localiza- música que los produce es cualquiera o cosas específicas ción de las aptitudes musicales en la topografía cerebral no como las notas graves de un instrumento de metal o un está clara y más bien da la impresión de que están muy caso con canciones napolitanas. Estos pacientes, cuando extendidas y son relativamente diferentes en cada persona son conscientes de cuál es la música que desencadena sus dependiendo de su dedicación y práctica musicales y cuán- crisis, suelen taparse los oídos o salir corriendo para no do se produjeron. Surge un pregunta: ¿en qué medida esto sucumbir al ataque epiléptico. A una paciente a la que las se genera en la infancia? canciones napolitanas le causaban convulsiones hubo que A los bebés se les habla en una lengua llamada LAN acabar operándola porque sus crisis ya las provocaba cual- (lengua adaptada a los niños). Las características generales quier cosa. La operación que subsanó sus anormalidades en de esta lengua adaptada se conocen bien: en general, la su lóbulo temporal izquierdo, la curó y la siguiente vez que altura es más aguda, hay más variación y amplitud melódi- escuchó canciones napolitanas se dio cuenta de que ya no ca, las vocales y las pausas suelen articularse exagerada- le producían ese efecto. Como somos como somos, estaba mente, las frases son más breves, y encontramos más repeti- encantada pero también tenía una cierta nostalgia de aquel ciones de las que hallamos en los enunciados dirigidos a influjo napolitano. adultos o niños mayores. Hay una encendida polémica Otro capítulo es sobre la imaginación de la música. Hay acerca de si fue antes el lenguaje, la música o ambos simul- personas que apenas son capaces de retener una melodía táneamente y si la música es evolutiva, adaptativa, etc. Ste- en su cabeza, mientras que otras pueden reproducir en su ven Pinker que cree que es como un postre “una tarta de mente sinfonías enteras con un detalle y una viveza no muy queso auditiva” sostiene que nuestra competencia musical distinta de si las estuvieran escuchando. Basta recordar el ha tomado prestada esta maquinaria mental que subyace a caso de Beethoven. los elementos prosódicos del lenguaje, pero Steven Mithen Cuando yo era adolescente y sentía esa pasión incontro- dice que los hechos de la LAN dan a entender que esta con- lable por algunos discos que escuchaba sin parar, recuerdo cepción de lenguaje está, en realidad, invertida: a juzgar por que cuando estaba desenvolviendo el LP para escucharlo, el desarrollo infantil, parece que son las redes neuronales ya lo estaba oyendo y cuando empezaba a sonar se produ- del lenguaje las que, o bien se construyen sobre las musica- cía como un canon entre lo que había imaginado y la reali- les, o bien las reproducen. dad porque la escucha interna era igual de viva. Lo que las investigaciones sí han demostrado es que los bebés responden mejor a este tipo de lenguaje que a las Gusanos con música expresiones faciales o a las caricias. La idea de que la LAN no se centra primordialmente en el lenguaje cuenta, de nue- Otro capítulo habla de gusanos cerebrales, música empala- vo, con el apoyo de la universalidad de sus elementos gosa y melodías pegadizas. A veces la imaginación musical musicales. Da igual de qué país vengamos o qué lengua se pasa de la raya y se convierte, por así decirlo, en patoló- hablemos: en lo esencial todos alteramos la lengua de ese gica, como cuando ciertos fragmentos musicales se repiten mismo modo, sólo cambia el nivel de expresión emocional de manera incesante, a veces hasta enloquecernos, sin parar (por ejemplo, es menor en Japón que en Estados Unidos) durante días. Parece que nuestro cerebro fuera impotente pero las formas son iguales. para dominarlos. Son invariables, alcanzan su apogeo Pero los padres no sólo hablan a sus niños también les durante varias horas y luego se diluyen pero pueden per- cantan. Un grupo de la Universidad de Toronto ha empren- manecer dormidos durante años y de repente reactivarse. dido varios estudios en los que explora el significado de En esta cuestión y en las demás, los análisis de Oliver Sacks cantar a los niños. Un grupo de estudiosos analizó las can- son curiosísimos porque tratan de temas que en un nivel ciones de cuna y encontró un grado llamativo de uniformi- pequeño todos conocemos de una forma u otra, porque dad intercultural en sus melodías y ritmos. Los oyentes nos han ocurrido o le han ocurrido a alguien cercano. La adultos eran muy capaces de distinguir entre nanas y otras sociedad acepta de manera natural, sin echar mano de canciones cuando se les proponía oír composiciones canta- explicaciones trascendentes, muchas cosas realmente extra- das en lenguas desconocidas. ñas que ocurren con la música, es como si las entendieran Otro tema relacionado en parte con la infancia y que es tácitamente. Si alguien dice que oye una música sonando un misterio, pero que está siendo investigado, es el oído constantemente en la cabeza, le diremos que es una lata y absoluto, se estima que se da sólo en una persona cada que es normal porque es muy pegadiza. Si en cambio, lo diez mil. Es, como dice Diana Deutsch, como si la gente que oye son voces dentro de la cabeza le recomendaremos supiera diferenciar los colores pero no supiera darles nom- que se lo haga mirar. bre. Pero lo que sí se sabe es que el oído absoluto es más 124 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 125

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común entre los músicos que entre los que no lo son. Tam- miento cuando se hacía rítmicamente. Y cómo esta simetría bién se sabe que es más corriente en algunas familias (qui- conduce al baile. zás por la educación musical) y que el 50% de los niños El segundo motor de la música está en la repetición. La que nacen ciegos lo poseen, y que es más abundante en los repetición de cualquier cosa cantada o bailada produce una hablantes de lenguas tonales como el chino que en las no experiencia diferente y un conocimiento profundo de las tonales como el inglés. Los estudios de Deutsch y su equipo cosas. La tradición oral y la memoria se ven muy beneficia- observaron que había un período crítico para el desarrollo das por las estrategias musicales de la repetición. Y en sí del tono absoluto: antes de los ocho años, aproximadamen- misma la repetición es la base del progreso, sólo cuando se te; más o menos la misma edad en la que a los niños les consigue trasladar a los jóvenes los conocimientos atesora- resulta mucho más difícil aprender los fonemas de otro dos por la experiencia de los mayores se consigue no estar idioma (y, por tanto, hablar un segundo idioma con acento siempre comenzando desde cero. Pero para convertir este nativo). No descartaban otros factores pero creían que el conocimiento en algo que sea fiable, la música supone una tono absoluto se podría obtener antes de los ocho años en manera rigurosa de conservar los textos. Las religiones, de muchos casos. Todavía no hay conclusiones, pero antes se hecho, no han sido ajenas a este poder y es la base de su creía que era algo más cercano al azar genético y hoy no se liturgia y sus oraciones. Además sus efectos pedagógicos y descarta la educación y el uso. beneficiosos se transforman en extáticos cuando la repeti- He procurado realizar, modestamente, una pequeña, y ción alcanza un punto circular. La repetición es una forma por tanto parcial, descripción de cuál es el estado de la de sincronía pero sobre todo con uno mismo, por lo tanto cuestión. Pero también me gustaría señalar que hay temas es un tema que nos afecta individualmente. que he visto reflejados pero creo que no están suficiente- En cuanto a la belleza, quizás está relacionada con el mente tratados y valorados, y que bajo mi punto de vista y sexo pero también creo que hay que tomarlo todo en un mi experiencia son fundamentales. Creo que en el poder de sentido más amplio y relacionarlo con la creatividad y tam- la música inciden de forma radical tres cuestiones que son bién con las capacidades auditivas que tenemos: el recono- auténticos motores involuntarios de las personas: la sincro- cimiento de los timbres; la percepción estereofónica del nía, la repetición y la belleza. sonido, por la que percibimos el espacio más que con la La importancia comunitaria de la música creo que está vista; la oscuridad, nuestro sistema de alerta gracias al que relacionada con la sincronía. Digo de broma y en serio que podemos dormir tranquilos; la irresistible concentración creo que la gente acude en masa a los estadios de fútbol sobre la música; el conocimiento sobre las calidades de los para sentir lo que es gritar todos “¡Gol!” sincrónicamente objetos: su tamaño, su material; el poder evocador, las emo- dirigidos por un balón que cruza una línea. Creo que cantar ciones que despierta, y algo que para mí es mágico, y es un himno no tiene que ver con un enardecimiento naciona- esa doble dirección que hace que parezca que la música lista sino con la experiencia sobrehumana de cantar lo mis- despierta cosas dormidas dentro de ti y de que al mismo mo al mismo tiempo que los demás y, de hecho, la parte tiempo tú eres quien descubre en ella su belleza. Y una vez más emocionante de un concierto de rock es cuando el can- que ha pasado esto reconocer que a los demás les ha pasa- tante se calla (que es a quién han ido a ver) y la gente cando lo mismo. La música es nuestra, de todos. ta su canción a coro. Y no hay que olvidar que la música es Lo que está claro es que nadie conoce todavía por qué un arma poderosa de guerra desde que se utilizó por prime- la gente responde a la música. Pero ahora se está investi- ra vez en los ejércitos franceses en el siglo XVII, porque el gando masivamente y antes no. Darwin abrió el camino y avance coordinado y sincronizado quita el miedo y eso ahora el campo abierto es amplísimo. Creo que esto está asusta mucho al enemigo. acarreando nuevos puntos de vista para la composición y la ¿Y cómo afectó la sincronía al origen de la música? Pues estética musical y que, gran parte de las bases sobre las que seguro que muy pronto se dieron cuenta de las ventajas se ha desarrollado la teoría musical en la segunda mitad del que tenía la música a la hora de coordinar los movimientos siglo XX, se van a ver muy resentidas por estas discusiones. en un trabajo en grupo. O como la sincronía de nuestros brazos colgados y nuestro bipedismo mejoraba su rendi- Javier Arias Bal 125 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 126

D O S I E R DARWINISMO Y MÚSICA DE EL ORIGEN DE LAS ESPECIES A LA HISTORIOGRAFÍA MUSICAL

Al conmemorar el segundo centenario del nacimiento de Charles Darwin (1809-1882), y el sesquicentenario de la publicación de El origen de las especies (1859), nadie pone en tela de juicio el impacto e influencia que este libro y las teorías de su autor han tenido en todos los campos: las ciencias, la teología, pero también las humanidades y hasta la música. Desde mediados del siglo XX numerosos musicólogos han proclamado la deuda que la música tenía con la teoría de la selección natural y con su autor. Charles Darwin planteó una hipótesis sobre el origen de la música, que, aunque hoy la consideremos una simple curiosidad, tuvo muchas repercusiones directas e indirectas en el establecimiento de la musicología como disciplina científica.

Situémonos en el primer cuarto del siglo XIX en Ingla- terra. Tras graduarse en Cambridge, un joven Charles Darwin de veintidós años se enrola en 1831 a bordo E de un navío de reconocimiento de la Marina Británica, el H. M. S Beagle, gracias a una recomendación del profesor de botánica John Stevens Hensolw. Durante cinco años recorrerán las costas de África, América Central y del Sur, Asia y Oceanía. Cuando el Beagle arriba a Falmouth el 2 de octubre de 1836, la vida de Charles Darwin habrá cambiado para siempre, y el desarrollo del pensamiento occidental se verá literalmente sacudido. Una observación integral de la naturaleza, desde los estratos geológicos hasta los mamífe- ros, le permitirá comprender y desarrollar la teoría de la selección natural. Si las cartas sobre geología enviadas al profesor Henslow durante la travesía, consiguen, gracias a su difusión, el reconocimiento académico de Darwin, los Diarios de investigación y La zoología del viaje del H. M. S. Beagle, publicados entre 1838 y 1843, muestran el estudio de fallas, arrecifes de corales, fósiles, plantas, reptiles, aves y mamíferos, todo ello base y fundamento de los escritos Interior del H.M.S. Beagle que verán la luz en los años cincuenta y en especial El origen de la especies y El origen del hombre y de la selección en relación al sexo1. Son los infinitos colores, formas y sonidos ejemplo, a través del canto, como en los pájaros. También de la naturaleza los que avivan la reflexión de Darwin en observó que especies animales más próximas al hombre todos los terrenos, incluyendo el de la música. ¿Cómo pode- muestran un comportamiento similar y, en particular, los mos extrañarnos de que el compositor francés Olivier Mes- machos de casi todas las especies de mamíferos utilizan siaen (1908-1992) construyera una parte de su lenguaje más la voz durante la estación de la reproducción. La con- musical tomando al dictado los cantos de los pájaros, si un secuencia última, según las afirmaciones del autor, es que el siglo antes, Charles Darwin, gracias a la observación de hombre primitivo dependía en parte del atractivo de su voz esos mismos cantos, llega a cuestionar a Diderot? para atraer a una pareja y, a través del proceso de selección Aunque la ilustración de la naturaleza ha sido en música sexual, esas características de la voz que son estimulantes una cruzada muy francesa, la reflexión científica de los para el otro sexo habrían pasado a las generaciones fenómenos musicales se vio muy impulsados por el empi- siguientes, dando como resultado final la música vocal2. rismo británico. Estas corrientes, y su repercusiones en Ale- Aunque estas teorías eran consecuentes con sus estudios mania, forjarán líneas de investigación musical que se han anteriores sobre la evolución de las especies, proponían desarrollado durante el siglo XX y que, aun hoy, están de una firme antítesis a las teorías del filósofo inglés Herbert actualidad. Spencer (1820-1903), quien, en 1857, había publicado El origen y la función de la música3. Spencer se apoyaba, a su El origen de la música vez, en las teorías, defendidas casi un siglo antes por diferentes autores ingleses, alemanes y franceses, y esencial- En lo que respecta a la música, Charles Darwin dedicó algu- mente por Jean-Jacques Rousseau en su famoso Ensayo nos párrafos a la música en dos de sus obras: El origen del sobre el origen de las lenguas. Para Spencer, como para hombre (1871) y La expresión de las emociones en el hombre Rousseau, el origen de la música se encontraba en la pro- y en los animales (1872), aunque el fundamento de esas longación de los sonidos del lenguaje, en la necesidad del teorías, se encuentra esbozadas en libros anteriores, inclu- ser humano de expresar sus sentimientos. La música se ori- yendo El origen de las especies. Para Darwin el origen de la ginaría a partir de los elementos emotivos que contiene el música era una manifestación más del impulso sexual, en lenguaje: las pasiones y emociones conducían a una mayor particular, una manera de cortejar y conquistar a la hembra intensidad emocional o a producir sonidos más agudos y, para la procreación. Su hipótesis procedía de varias obser- resumiendo, todo ello conducía preferentemente al canto, a vaciones: la primera, que, en muchas especies animales, los la música vocal. Según este punto de vista, el lenguaje sería machos luchan entre sí para ser elegidos por las hembras y anterior a la música, justamente lo contrario que Darwin reproducirse; pero, en algunas especies, ese proceso de argumentaba, para quien el lenguaje articulado era una de selección sexual no se realiza a través de la lucha sino, por las últimas y de las más elevadas habilidades adquiridas por 126 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 127

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el hombre, y, en consecuencia, uno de los últimos estadios de la evolución del hombre. Puesto que, según Darwin, la producción de sonidos y ritmos musicales la encontramos ya desarrollada en estadios inferiores de la cadena evolutiva, es decir, en animales, no parece lógico pensar que la capacidad musical del hombre sea fruto de la evolución de los acentos y tonos del discurso ni, como diríamos actualmente, una prolongación de la oratoria. Darwin coincidía en algunos puntos con Spencer y proclamó su admiración por una parte de sus trabajos, pero el abismo entre las dos concepciones sobre el origen de la música era insalvable: “Spencer llega a la conclusión opuesta a la que yo he llegado. Él concluye, como lo hizo anteriormente Diderot, que las cadencias presentes en el discurso emocional permiten las bases a partir de las cuales la música se ha desarrollado; mientras que yo concluyo que los sonidos musicales y el ritmo fueron primero adquiridos por los progenitores macho y hembra de la raza humana con el fin de seducir al sexo opuesto4. Para Darwin los ritmos y cadencias de la oratoria derivan de habilidades musicales desarrolladas anteriormente. Por su parte, Spencer no se quedaba atrás y afirmaba de manera contundente que el origen de la música, como lenguaje desarrollado de las emociones, no era una mera hipó- tesis sino una descripción de hechos. Spencer también puso en duda que el impulso sexual o amoroso fuera lo único que induce al hombre a cantar, y que en otras situaciones, como el trabajo, el ocio o la guerra también es frecuente que la raza humana utilice la expresión musical. Este apasionante debate no se limitó a una controversia entre Dar- win y Spencer. También entraron en juego las opiniones de Edmund Gurney (1847-1888) en Inglaterra, quien publicó en 1888 El poder del sonido5, un ensayo sobre filosofía de la música. La revista inglesa Mind fue el foro elegido por muchos de estos científicos para debatir y discutir estas cuestiones y hasta finales de siglo aparecen artículos en donde se cuestiona las teorías de uno u otro. Los números de 1890-91, en los que Spencer vuelve a publicar una crítica detallada sobre las teorías de Darwin, son la mejor prueba de que este debate se mantenía aún en plena ebullición.

En el principio era el ritmo

Una tercera teoría sobre el origen de la música fue expuesta por el musicólogo Richard Wallaschek (1860-1917), en un LuEsther T. Mertz Library artículo sobre la cuestión publicada en la revista The Mind A mediados de julio de 1837, Charles Darwin comenzó su cuaderno B en 18816 y en su libro Música primitiva publicado en 1893. sobre la Evolución de las especies y en su página 36 escribió “pienso Wallaschek, cuya formación interdisciplinar abarcaba desde en el primer árbol de la vida” la historia de la música a la neurología, pasando por la antropología musical, introdujo teorías sobre la percepción música en el reino animal, basándose en estudios anterio- y producción de la música, con conceptos que ahora nos res, incluyendo los de Darwin. Partiendo de los protozoos y son familiares y que han sido decisivos en el desarrollo de seguidamente de los crustáceos, asciende en la cadena ani- las técnicas instrumentales, como la representación mental mal, considerando insectos, reptiles y aves —con la infle- del sonido (Tonvorstellung) y la representación mental de la xión esencial del canto de los pájaros— en un recorrido ya música (Musikvorstellung). Su Música primitiva estudia la familiar, que llegará, como en efecto lo hace, a los mamífe- música de los pueblos primitivos de África, Asia, Islas del ros y acabará con los primates. Una vez explicadas las Pacífico, Australia, América y Europa. Este amplio recorrido características de cada especie, Wallaschek insiste en que por los cinco continentes, que podemos considerar como estos sonidos están exclusivamente producidos por emocio- un verdadero ensayo de etnomusicología, nos recuerda de nes y, a pesar de que puedan ser coherentes y funcionales, alguna manera la extensa observación realizada por Darwin o incluso si algunos de ellos se asemejen a frases musicales, durante los años 1831-36 a bordo del Beagle. Wallaschek no no son verdaderas composiciones. No sólo se sobreentien- dedicó la misma atención a los orígenes de la música en la de que está considerando el fenómeno sonoro desde un civilización occidental, pero sí a los descubrimientos prehis- punto de vista estético, sino que lo dice claramente. Pero, tóricos, en particular a los instrumentos, así como a las cuando vuelve a describir la capacidad de los gorilas para bases de nuestro sistema musical y a la influencia física y bailar y utilizar el suelo o el tronco como instrumentos de psíquica de la música. En el capítulo consagrado al origen percusión o la belleza de los cantos de los pájaros, da la de la música crítica tanto las posiciones de Darwin como las impresión de que todos, Wallaschek incluido, vamos a de Spencer y propone su propia teoría sobre la cuestión. sucumbir ante los fascinantes descubrimientos de Darwin Para llegar a formular una antítesis a la teoría de la selec- sobre el mundo animal, aunque luego seamos capaces de ción natural de Darwin dedica primero un capítulo a la ver los límites de su teoría en el estudio de la música de la 127 243-dosier FILM:207-dosier 23/6/09 08:52 Página 128

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que se empieza a considerar el estudio científico de la músi- ca, y nace el concepto de Musikwissenchft, que nosotros conocemos como musicología. Esa tarea incluiría la refle- xión sobre los instrumentos y técnicas del historiador, como la paleografía musical, o la reconsideración de la edición crí- tica de la música, y también el deseo de clasificar las ramas de estudio que podría englobar la musicología. Como explica Peter Kiwy9, no debemos perder de vista que la reflexión sobre los orígenes, en este caso de la música, estaba íntima- mente ligadas con el establecimiento de unas estructuras académicas que lógicamente van a cuestionarse sobre el origen de su disciplina. El planteamiento científico de Darwin, y todas sus consecuencias, tuvieron un impacto inmediato en ámbitos relacionados con la música y por diversas razones. En primer lugar, no podemos olvidar que, al cuestionar las teorías de los enciclopedistas franceses sobre la relación entre el lenguaje y el origen de la música, volvía a salir a escena el Ensayo sobre el origen de las lenguas de Rousseau que, un siglo antes, había producido una de las polémicas musicales más interesantes y vehementes del siglo XVIII. La Querella de los bufones no se centraba en el origen de la música —que es el punto que tratarían un siglo después Darwin y Spencer— pero discutía sobre si unas lenguas u otras eran más aptas para la música o no, con el consiguiente posicionamiento de unos a favor del italiano, como lengua lírica por excelencia, y la inmediata reacción de otros en defensa del francés. Trayendo de nuevo a la palestra de manera indirecta este debate, se removían algunos de los fundamentos estéticos de la música europea. En segundo lugar, tanto los trabajos de Darwin, como los de Spencer, Gurney y Wallaschek, eran estudios empíri- cos, donde la observación ocupaba un lugar importante. Que las interpretaciones o conclusiones fueran y sean dis- Linda Hall Library cutibles no podían impedir que estuvieran planteando el Dibujo de John Gould del viaje del H.M.S. Beagle de uno de los estudio de la música desde un ángulo científico que dio un pinzones de Darwin fuerte impulso a estudios relacionados con la percepción, la psicología y la acústica. El hecho musical se estudió y anali- civilización occidental, producto de las emociones, pero zó desde la física, por un lado y desde la fisiología, psicolo- también de la inteligencia, de la cultura y de la historia. gía y neurología, por otro. El fundamento artístico no era, En cuanto a Spencer, por una parte Wallaschek hace en estas orientaciones, el eje central, pero tuvo como fruto una valoración muy positiva de algunas de sus ideas sobre algunos textos relevantes, entre los que destacan On the la relación entre el lenguaje y el discurso y a la música; Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of pero, por otra, se opone radicalmente a que ese sea el ori- Music (1863) de Helmholtz, o los trabajos de Carl Stumpf gen de la música7. No estando de acuerdo con estos autores como Psychology of Tone (I883-1890). Helmholtz retomaba y sus teorías, Wallaschek formula una tercera hipótesis, muy el problema de la consonancia y de los fundamentos de la influenciada en parte por sus propias observaciones sobre armonía y, además de sacar a la luz uno de los temas que la música en los pueblos primitivos. Para él, ni selección habían causado furor en la teoría musical del Renacimiento, sexual ni lenguaje son el origen de la música, sino simple- removía los planteamientos de Rameau. Así que, por otro mente el ritmo, el impulso rítmico de los hombres8. Tam- camino, esta ola científica volvía a reconsiderar, con sus vir- bién esta teoría mereció críticas y contribuyó a que el deba- tudes y limitaciones, el bagaje intelectual del siglo XVIII te sobre los orígenes de la música se mantuviera vivo e francés, y en particular su aportación a la reflexión musical. impactara en el estudio general de la música. Como Wallas- Aunque pareciera una paradoja, cuantas más pruebas y chek compaginaba una visión antropológica, conocimientos demostraciones aportaba el empirismo británico más se de psicología y fisiología fue considerable, tanto en el cam- recordaba el enciclopedismo francés. Y no resultará sor- po de la musicología como en el de la interpretación. Y la prendente que, en medio de esta efervescencia, el pensa- famosa frase del director de orquesta Hans von Bülow “en miento germánico no se quedara atrás. el principio era el ritmo”, que tan difundida y utilizada ha La musicología germánica consideró las tres teorías sobre sido por intérpretes del siglo XX es fruto de sus teorías. el origen de la música (selección sexual, evolución del lenguaje, influencia del ritmo) y observó que tenían un punto La influencia de la selección natural en común, que las tres consideraban la música en relación en la historiografía musical con la sociedad; y que las tres omitían las causas o razones por las que la historia de la música, en especial, la occiden- La publicación de las obras mayores de Charles Darwin y los tal, se había construido de una manera determinada. No debates y polémicas sobre el origen de la música que hemos estudiaban a fondo la música ni sus orígenes como hecho descrito coinciden con los inicios de la musicología como artístico. Que se tratara de la evolución sexual, del lenguaje disciplina académica dentro de algunas universidades euro- o del ritmo, seguía sin ponernos en la pista de cuestiones peas. Edward Hanslick inaugura su cátedra de profesor de que la historiografía musical quería considerar para el esta- estética e historia de la música en la Universidad de Viena blecimiento de la disciplina. Formalismo, racionalismo, posi- en 1870, y Guido Adler la continuará en 1898. Es la etapa en tivismo, empirismo… van a encontrar espacio en las univer- 128 243-dosier FILM:207-dosier 24/6/09 16:44 Página 129

D O S I E R DARWINISMO Y MÚSICA

guaje musical incluía implícitamente juicios de valor sobre la calidad intelectual y artística de sistemas musicales anteriores a la tonalidad, como si el la monodia gregoriana fuera el canto de los pájaros, las obras corales del Renacimien- to, el estado intermedio de mamíferos, la fase denominada pre-tonal del siglo XVII, los primates y el Clasicismo del XVIII, el hombre. En la segunda mitad del siglo XX todavía se han publicado análisis musicales de las obras medievales basados en el lenguaje tonal porque todo giraba en torno al acorde, a la triada y a la relación dominante-tónica. Los estudios de Darwin, Spencer, Gurney y otros, ponían ade- más de relieve intereses musicales que son en la actualidad algunos de los ejes centrales del estudio de la musicología: la psicología de la música con sus líneas sobre la percep- ción y la recepción; la etnomusicología en su sentido más amplio e interdisciplinar y no limitada al estudio del folclore; la sociología de la música centrada en mil detalles de los contextos que rodean la creación, producción y recepción de la obra de arte, ya sea genial o una simple contribución al establecimiento de géneros y estilos. Si la historia nos ayuda siempre a comprender una parte del presente, no es posible entender el desarrollo de la musicología en los últimos cien años sin acercarnos al empirismo británico y a lo que remueve e impacta a su paso. Las reacciones contra él son también una forma de pensamiento y de construcción de la disciplina. Su presencia o las reacciones contrarias explican muchos de los éxi- tos de algunas corrientes y escuelas musicológicas. Su ausencia y la ausencia de toda reacción positiva o negativa es una de las claves de por qué otras corrientes y escuelas no han jugado un papel mayor en el establecimiento y desarrollo internacional de la disciplina.

Primera edición de El origen de las especies, de 1859 Beatriz C. Montes sidades austriacas y alemanas, otorgando así una indiscutible primacía a la musicología alemana desde finales del siglo XIX y durante la primera mitad del siglo XX. El planteamiento evolutivo de Darwin tuvo enorme 1 La obra completa de Charles Darwin se puede consultar en influencia en la narración histórica. Las teorías de Spencer Internet en http://darwin-online.org.uk. Sobre el segundo viaje entroncaban con unas concepciones de la música más del H. M. S. Beagle en el que Darwin participó, véase Darwin, románticas, y que rememoraban que en ese binomio len- Charles, Capt. Robert Fitz-Roy, Capt. Philip Parker King: Narra- guaje-música o discurso-música, hasta Wagner había defen- tive of the Surveying Voyages of His Majesty’s Ships Adventure dido que en su origen música y poesía estaban unidas. Las and Beagle, Between the Years 1826 and 1836, Describing teorías de Darwin eran una aplicación en toda regla del Their Examination of the Southern Shores of South America, empirismo inglés. Con lo cual este debate, basado en el ori- and the Beagle’s Circumnavigation of the Globe, London, Henry gen de la música resonaba en otros debates anteriores, el Colburn, 1839. del lenguaje comentado más arriba, pero también el de los 2 Darwin, Charles: The Descent of the man, 2ª ed., Nueva York, inicios de la historiografía musical. Cómo no tener presente, 1897, pp. 92-93. al leer a Darwin y reflexionar sobre su influencia en la 3 Herbert Spencer: “On the origin and Function of Music”, en música, a su compatriota Charles Burney (1726-1814), cuyas Fraser’s Magazine, vol. LVI, 1957; y “On the origin of Music”, en observaciones en diferentes viajes por Europa darán como Mind, vol. 16, nº 64, 1861, pp. 535-537. Véase también Eva Mary fruto El estado actual de la música en Francia e Italia, El Grew: “Herbert Spencer and Music”, en The Musical Quarterly, estado actual de la música en Holanda, Alemania y las Pro- 1928, XIV (1), pp. 127-142 y R. Hill, “Herbert Spencer and vincias Unidas, y la Historia general de la música y habían Music”, en Musical Opinion, Febrero 1928, pp. 496-497 y sobre sentado algunas de las bases de la historiografía musical. todo John Offer (ed.): Herbert Spencer Critical Assessments of La teoría de la evolución y selección natural de Darwin leading sociologists, Londres, Taylor and Francis, 2000. tuvo una influencia simplemente metodológica pero esen- 4 Darwin, Charles: Op. cit., p. 572. cial. La historia de la música se había centrado en la des- 5 Gurney, Edmund: The power of sound, Londres, 1880; reedita- cripción de grandes genios y de sus obras, y, sin abandonar do en Nueva York, Basic Books, 1966. esta tendencia, se despertó una mayor atención por el con- 6 Wallaschek, Richard: “On the origins of music”, en Mind, nº cepto de periodo histórico. La historia de la música se divi- 16, 1831, pp. 375-388. dió en fases, donde, para algunos, cada una representaba 7 Wallaschek, Richard: Primitive Music: An Inquiry into the Ori- un estado evolutivo anterior y más primitivo que la siguien- gin and Development of Music, Songs, Instruments, Dances, te. Según esta concepción, la música de la Edad Media con- and Pantomimes of Savage Races, Londres, Longmans, Green tenía, por ejemplo, las semillas de los avances armónicos and Company, 1893, pp. 249 y ss. del Renacimiento, donde a su vez ya tomaba forma la verti- 8 Ibid., p. 230. calidad de acordes que constituirán el sistema tonal. Esa 9 Peter Kiwy: “Charles Darwin on music”, Journal of the Ameri- concepción de la evolución no sólo histórica sino del len- can Musicological Society, Vol. 12, nº 1, 1959, pp. 42-48. 129 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 130

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OTTAVIO DANTONE: “HASTA UNA SOLA NOTA PUEDE SER BELLÍSIMA”

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de repente, mi pasión por la música entre los siglos XVI y XVII, luego la antigua, y comencé a interesarme por música instrumental del 1600. Es decir, los instrumentos antiguos ya en el con- un poco lo que es el nacimiento del a Accademia Bizantina nació servatorio. Me construí un clave por- lenguaje musical instrumental moder- en Rávena en 1983 con la idea que, en los años setenta, estaban muy no, justo para poder luego afrontar de hacer música “como un gran de moda el kit para la construcción de con mayor desenvoltura el repertorio cuarteto de cuerdas”. En 1996, claves. Y luego seguí adelante: comen- del XVIII. Para este objetivo, toda mi OttavioL Dantone se hizo cargo de su cé a dar conciertos, a presentarme en experiencia y mis estudios sobre la liderazgo. El grupo ha mantenido esa concursos… retórica musical me han servido exigencia “camerística” durante los ¿También usted ha crecido, se ha formado, mucho y he intentado transmitírselos a años y, hoy como al principio, se a la sombra de un grande? todos. Es decir: cuando tocamos, no autogestiona con el común intento de No, pero sí puedo decir que ha solamente tocamos sino que “decimos“ conjugar investigación filológica con habido una persona que me ha dado algo más: buscamos expresar verdade- el estudio de la práctica ejecutiva con mucho y fue mi profesora de clave, ramente los significados en el interior Emilia Fadini. Me enseñó, sobre todo, de la música. instrumentos originales siempre con entre otras cosas, el estudio de la retó- ¿Se puede hablar de un estilo Dantone atención y fidelidad a las partituras rica musical, es decir cómo aprender distinto de las demás agrupaciones que según la más noble tradición italiana. todos los secretos de las figuras y de hacen música antigua? Un papel decisivo ha tenido el los códigos retóricos aplicables, luego, Antes que nada, yo siempre digo maestro Dantone que ha hecho de la en la música. Fue un aprendizaje que que cuando me enfrento a una pieza, retórica musical su regla de oro después me ha condicionado durante no expreso mi gusto personal sino que interpretativa, pero también Stefano toda la vida, porque siempre he pro- busco siempre leer aquello que está Montanari su primer violín fundizado estas conexiones de la escri- escrito. Sólo después lo interpreto, en concertador desde 1996. tura, tal como un músico barroco el sentido de interpretar el lenguaje. escribe inspirándose en las figuras En cambio, fantasía, estro, todo aque- retóricas. Una manera casi de saber, llo que viene después, es una fase Su repertorio ha ido poco a poco aun antes de escribir, qué cosa quería sucesiva. Creo que esto vale para especializándose a través de la utiliza- escribir. todos. Cada uno tiene su propia clave ción de los instrumentos antiguos y ¿Cómo le nació tan pronto ese interés por de lectura de determinadas situaciones centrándose sobre el 1600-1700 (músi- la música antigua? ¿Qué es lo que le atraía? musicales, por lo que creo que lo ca instrumental, ópera y música sacra). No sabría decirlo… Quizás el importante es no poner nunca por Las grabaciones son numerosas y con hecho de que entrara tan pronto en un delante el propio gusto personal, las más prestigiosas casas discográficas coro donde se hacía mucha música sobre todo en la música barroca, por (Decca, Naïve, Harmonia Mundi… ). polifónica del 1400 y del 1500 y tam- encima de la correcta comprensión de En definitiva, se trata de unas de las bién barroca, aunque siempre a nivel aquello que querían decir los composi- agrupaciones punteras en este reperto- coral. Pero también por el hecho de tores, porque éstos sabían exactamen- rio. En 2010, en el trescientos aniversa- estar continuamente en contacto con te dónde querían llegar desde un pun- rio del nacimiento de Giovanni Battista un coro donde se hacía tanta música to de vista emotivo. Por lo que a mí Pergolesi, en las celebraciones previs- asimismo con el órgano, es decir ins- respecta, es subrayar más, dar mayor tas por el Festival Pergolesi-Spontini trumental. Todavía recuerdo perfecta- énfasis, incluso añadir algún embelle- de Jesi en el que se representará la mente la primera vez que escuché a cimiento o algún fraseo particular o integral (diez títulos) de sus óperas, la Bach o el Concierto en re menor para escribir bellas diminuzioni o abbelli- Accademia Bizantina será protagonista clave y cuerdas, que luego se ha con- menti para los cantantes… En esto, con Il Flaminio, Lo frate ’nnamurato, vertido en una especie de lenguaje desde luego, es donde se ve claramen- L’Olimpiade y Adriano in Siria. familiar para mí. Por todo ello la músi- te el estilo de una persona. ca antigua me ha atraído de inmediato. Pero, ¿es un lenguaje que nos habla aún ¿Cómo nació el músico Ottavio Dantone? ¿Cómo nació la Accademia Bizantina? hoy? No provengo de una familia de No la he fundado yo. De hecho ¡Absolutamente, sí! El problema de músicos. Espontáneamente. Hacia los nace en 1983 como una orquesta de la música antigua, digamos que a la seis años me regalaron un pequeño cámara con instrumentos modernos mitad del siglo XX cuando se descu- teclado para que jugase y aprendí yo igual que tantas otras. Luego hubo un brió este repertorio, ha sido el de no solo a leer y escribir música. primer cambio con su primer verdade- haber comprendido enseguida cuál ¿Usted solo? ro director, Carlo Chiarappa, un violi- fuera el modo exacto de ofrecerla. En Sí, yo solo. ¡He aprendido también nista moderno que se había interesado este sentido, siempre se ha pensado a leer yo solo! Pero no recuerdo bien por el lenguaje barroco, por lo cual que en la música barroca, si hay cómo, quizás había números sobre las comenzó a utilizar cuerdas barrocas. muchas cosas bellas, existen otras tan- notas para los dedos… Sólo sé que Mientras tanto, entré a formar parte del tas que se pueden dejar de lado. Con finalmente yo solo aprendí a leer y grupo y cuando finalizó su relación la profundización de estudios basados también a escribir. Luego tuve la suer- con Carlo Chiarappa, el grupo me en la práctica, en la retórica y sobre te, a los diez años, mientras estudiaba pidió que me encargara de su direc- todo lo demás, se ha descubierto que todavía por mi cuenta, de entrar en la ción. Esto ocurrió en 1996. Pero ya en es un lenguaje que, en realidad, tiene Cappella del Duomo de Milán como 1989, cuando yo entré en el conjunto, un nivel musicalmente constante. Sólo niño cantor. Y aquí, y esto ha sido se habían efectuado muchos cambios. es necesario encontrar los códigos muy interesante porque pude hacer Al encargarme de la dirección, decidí retóricos justos de los que hablaba mucha polifonía, comencé a estudiar que se usarían los instrumentos verda- anteriormente. Códigos que resultan el órgano… Había muchos instrumen- deramente originales, no sólo las cuer- exactamente tan eficaces antaño como tos, por lo cual me formé más. das. Lo primero que hice fue impulsar hoy. Por lo cual es actualísima, si se Al acabar la escuela, entré en el el estudio de la música antigua sobre encuentra el modo de hacerla com- conservatorio. Después se despertó, todo la que se encuentra a caballo prender. Y los instrumentos antiguos Fotos: Decca/Benjamin Ealovega 131 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 132

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facilitan la tarea en este sentido. Su dis- Oh, sí, tengo tantas partituras escalofrío, el momento clou, en el inte- curso, entonces, se hace actualísimo. manuscritas de Cavalli, el Polifemo de rior de una ópera? ¡Hay tantísimos ele- Digo los instrumentos antiguos porque Porpora, que me gustaría, y algunas mentos! Me gusta justo descubrir, se piensa que todo está en los instru- óperas de Hasse… Son óperas que investigar, excavar hasta que encuen- mentos. Pero no son más que un permanecen allí, que miro y estudio y tro la clave. medio, por lo demás indispensable, que, en el momento oportuno, puedo ¿Y, según usted, cuál es esta clave? para hacer hablar más fácilmente este proponer. En cambio, muy a menudo, Cada vez es distinta, en el sentido lenguaje. ¡He ahí por qué se utilizan! Y me llegan propuestas específicas liga- de antaño. Me repito: la clave está en he ahí por qué, unidos al conocimiento das a actos particulares. Este año, con el lenguaje, en el comprender por qué del lenguaje, han decretado su propio motivo de los centenarios de Georg un compositor ha escrito esa cosa éxito hoy, incluso a nivel discográfico. Friedrich Haendel y Franz Joseph determinada, en qué figura retórica ha Tanto es verdad que se escucha poquí- Haydn, se facilitan esas ejecuciones. pensado, porque las figuras retóricas sima música del 1700 con instrumentos Pero sí, tengo un archivo de manuscri- no son otra cosa que un mecanismo de modernos. El público quiere escuchar tos que me hago enviar de las bibliote- comunicación expresiva hecho en teo- siempre este repertorio con instrumen- cas y que están ahí preparados para ría pero ¡no por ello menos violenta! Es tos antiguos. ¡Aunque quizás no sepa ser utilizados. decir, un compositor barroco general- el porqué! El porqué se debe a que el ¿Le gusta hacer el “ratón de biblioteca”? mente sabía ya cómo el músico, el can- oyente comprende mejor aquella músi- Sería un trabajo que me gustaría tante, lo habrían de interpretar y cómo ca ya que, de esta manera, resulta muchísimo pero la actividad que tengo se emocionarían por lo que había inmediata y utiliza la misma lengua. desde hace diez años no me lo permi- escrito y sabía también o imaginaba Por ejemplo, yo digo siempre que la te. Casi todos los directores se hacen cómo sería recibido por el oyente. Esta cuerda barroca es como la lengua para ayudar por musicólogos o por perso- bellísima relación estésica, y no estética el que habla. Claramente: si para la nas que van en busca de partituras en como he leído en un bellísimo libro de música barroca se toma una lengua lugar de ellos. Gino Steffani, es justamente la relación más gruesa y pesada, entonces ¡se ¿Lo hace usted también? que se establece entre quien escribe, habla de manera diversa, menos clara! Sí, cuento con un par de ellos. Son quien escucha y, en el medio, quien Y entonces, tal como se ve en este dos jóvenes musicólogos que ya están interpreta. Y de alguna manera todos caso, el uso del instrumento justo es diplomados. También ellos están muy están ligados por una preexistente fundamental y esto vale un poco para interesados en este intercambio. Sí, capacidad de comprender aquel todos los demás instrumentos a nivel tengo personas que me ayudan. momento, aquel instante o aquella tímbrico, a nivel expresivo, además de ¿Cómo elige un fragmento o una obra que expresión o aquel escalofrío o aquella a nivel dinámico y articulatorio. quiere interpretar? emoción. Y este vínculo hay que ¿Le gusta ocuparse directamente de las Ah, ¡de manera muy simple! Por encontrarlo. Así debe ser. ¡A la fuerza! revisiones críticas? ejemplo, me interesa un compositor ¿Cuáles son las composiciones que ha Sí, y aunque he hecho pocas, pero particular. Pongamos un ejemplo: Nic- hecho reflorecer, a la luz de todo cuanto cada vez que tengo en la mano una colò Porpora. Entonces hago que se acaba de afirmar? partitura hago en un cierto sentido busquen determinadas partituras mien- La primera que me viene a la cabe- siempre una revisión crítica, ya que a tras que no haya una que me inspire za —la última que hemos hecho— es menudo opero también de algún modo particularmente. Pero debo decir tam- Annibale in Torino de Giovanni Paisie- una revisión… Incluso cuando tengo bién que, en la música barroca, me llo. Una ópera que había sido pedida entre manos una edición original, aun- siento muy estimulado por partituras por Turín para homenajear a la ciudad. que sea intonsa, trabajo directamente que en apariencia no son interesantes Esta ópera, en una primera lectura sobre ella y luego la hago. A menudo porque estoy íntimamente convencido incluso para mí… ¡Mamma mia! ¡No no la publico porque no tengo mucho de que la música barroca puede reflo- era gran cosa! Este es el momento en tiempo para ocuparme de este trabajo, recer propiamente con la interpreta- que recibo el estímulo. Un desafío. La pero la hago para preparar el concierto ción. Es decir, lo más interesante en hemos representado y también graba- o la grabación. La he hecho, por ejem- una partitura, que parece simple y sen- do. He quedado muy contento porque plo, para la primera ópera que dirigí: cilla, es hacerla reflorecer y convertirla ha sido una confirmación para mí. Pero Giulio Sabino de Sarti. Resulta muy en bella porque todas son a su manera ha pasado lo mismo con otras óperas bello porque es hermoso comprender a bellas… Es un poco como para el 1600 como, por ejemplo, Il Flaminio de Gio- través de la escritura del 1700, a menu- que, tanto en la música instrumental vanni Battista Pergolesi que ha sido do escueta, qué es lo que hay que com- como vocal, creo que es el siglo en el interpretada una única vez en época prender a nivel de escritura y lingüísti- que ¡no se ha escrito música fea! Es moderna. Luego, del mismo composi- co, por lo que resulta muy estimulante, decir que no es lícito hablar de música tor, hemos hecho L’Olimpiade, Adriano pero ¡lo hago siempre aunque la edi- bella o fea: toda es igual. Es toda bellí- in Siria… En realidad, ¡todo un descu- ción sea moderna! Porque a menudo, sima o feísima… ¡según como se la brimiento para mí! Y estoy contento aunque se trate ya de una edición críti- tome! Y en el 1700 seguimos todavía porque, cada vez, ha sido una confir- ca, se debería respetar fielmente la par- en estos mismos niveles. Pienso, por mación. Por eso la única cosa que, a titura original o el manuscrito y sabe- ejemplo, en el repertorio del 1700 veces, me he permitido ya que el públi- mos que en estas partituras se había napolitano que muchos consideran co ha cambiado o mejor dicho: ha cam- detallado muy poco. Todo el resto, ligero, “¡Ah, sí, es todo voz…!”. Pero, biado el papel del público en el interior todos los colores, las dinámicas (forte, veamos, en cambio, cuál es la clave, el de un teatro o en el interior de una fortissimo, legato… ) estaba todo por motivo por el que estas óperas hoy representación musical, es el de hacer desentrañar, es decir comprender desde olvidadas entonces hacían furor, hací- algunos cambios. Pongo un ejemplo: el el interior de la escritura. an enloquecer a la gente. ¿Dónde está público antaño pasaba horas y horas en ¿Tiene oculta, en un cajón, alguna ópera la clave? ¿En el canto? ¿En las variacio- un teatro. Y ya se sabe, en el teatro se desconocida que ya haya afrontado musi- nes? ¿En la interrelación con el instru- hacía de todo: se comía, se hacía el cológicamente pero aún no tenido la mento? ¿En la capacidad de elegir, amor, se entablaban relaciones socia- oportunidad de interpretar musicalmente? también en el 1700, el momento de les… Este es el motivo por el que hoy 132 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 133

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se cortan un poco las óperas. Una ópe- óperas italianas, no las de Haendel — ¿Es difícil trabajar en Italia donde la música ra del 1700 duraba una media de cuatro ¡que son siempre bellísimas!— son feísi- antigua no es tan popular como en otros horas y media. Hoy esto no es posible mas. Eran una especie de reclamo acús- países europeos? también porque el público no consigue tico para el público, por lo cual, gran- Es difícil para todos y la prueba es mantener siempre el mismo nivel de des trompeteos, golpes de timbal y que trabajamos más en el extranjero. atención durante cuatro horas y media. poca música. Luego, por el contrario, En Italia es difícil porque, a partir de la En el 1700 se sabe que no se escuchaba las arias son bellísimas. Por tanto, a educación que se piensa dar al propio siempre. Después de la primera repre- veces me ha ocurrido el reescribir las país, la música ha sido siempre consi- sentación, donde el público estaba qui- oberturas o las he cambiado, haciéndo- derada como algo secundario y esto se zás un poco más atento para compren- las más bellas para que el público ve muy bien en la escuela media, don- der mejor la estructura de la obra y el actual juzgue la ópera también desde la de no se enseña más que un poco de sentido de lo que estaba escuchando, obertura, no como antaño cuando no le flautín y se hace escuchar de mala ¡luego se volvía a verla diez, veinte, importaba nada a nadie. Era sólo un gana un poco de música. Por el con- treinta veces! Entonces, la razón para ir aviso: ¡venid, que comienza la ópera! trario, sé que en el extranjero se ense- era la de asistir a una reunión social Lo he hecho un par de veces y ha sido ña de manera un poco más profunda. donde se escuchaba también música y sobre todo un divertissement para Y además existen más instituciones, cuando llegaba el aria del castrado pre- poner a prueba mi preparación. Yo he más escuelas y más posibilidades de ferido, silencio. Y se lloraba, se elogia- escrito mucha música. De muchacho elección entre los diversos tipos de ba, se arrancaban los cabellos y luego aprendí pronto a escribir fugas y las orientación para lo que se quiere se volvía a charlar durante los recitati- escribía siempre en estilo bachiano por- emprender. Por ejemplo, si hablamos vos. Este es el motivo por el que se que Bach era mi músico preferido. Y del campo en que yo me muevo, hay dice que se hablaba durante las óperas. este saber escribir no lo he puesto en pocas escuelas de música antigua en Simplemente porque, después de práctica en un concierto porque no tie- Italia. En los últimos veinte años, haberla escuchado dos o tres veces, era ne sentido. Lo he hecho simplemente muchísimos colegas míos se han ido al inútil estar allí y escucharla como hace para entrar aún más en la psicología de extranjero a estudiar. ¡Lo han debido el público de hoy durante tres horas y un compositor de aquella época, para hacer porque en Italia no era posible! media. Este es uno de los motivos por tener más la sensación de qué es lo que Teniendo en cuenta que está por dirigir los que, por ejemplo, hoy se corta una quería decir al componer. No obstante, Partenope de Haendel, aquí en Ferrara, ¿le ópera barroca, por sus inusuales en un par de ocasiones, se me ha ocu- gusta este compositor? dimensiones para nuestro teatro actual. rrido escribir las oberturas y también En todas las partituras que he visto, Otra cosa que se me ocurre, en cuanto interpretarlas, pero sin decírselo a también en aquellas menos conocidas, se refiere a la obertura, es que muchas nadie, ya que ¡la obertura es sólo una ¡está siempre Haendel! Se encuentra veces, sobre todo las oberturas de las obertura! Nada más. siempre su nivel estilístico que ha 133 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 134

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aprendido en Italia, él que era alemán, por ejemplo, sea un autor que me y la doctrina alemana, es decir, la atrae. No sé si alguna vez lo dirigiré, capacidad de verticalizar la música, pero hay algo de mí que… Mi esposa que era sobre todo de Bach pero en que es arpista y apasionada de la ópe- Haendel aparece luego la expresión ra y hace todo lo contrario (Verdi, Puc- pero también la construcción contra- cini…) ha sido la que me ha transmiti- puntística. Además los instrumentos se do o de alguna manera me ha pedido comportan de manera muy interesante que escuchase este repertorio y he con respecto al canto y convierten sentido mucha curiosidad por esos todo en algo aún más expresivo, aún compositores. Ha sucedido que hice más emocionante. recitales, más que con música de Ver- ¿Opina que existe algún compositor italia- di, con lecturas wagnerianas, algo que no que debería ser redescubierto? siempre me ha estimulado. Si me pro- Hay un compositor que, absoluta- pusieran Los maestros cantores de mente, debería redescubrirse: ¡éste es Núremberg lo rechazaría pero con bas- Niccolò Porpora! Porpora fue el más tante disgusto porque me gustaría grande profesor de canto del 1700 y la hacerla, pero no sé si en este momen- mayor parte de sus óperas son comple- to tendría tiempo y la posibilidad tamente desconocidas. Además de ser material de poder estudiarla. Pero no un músico completo, enseñaba canto, pongamos límites a la providencia… por lo cual escribía verdaderamente A propósito de su pasión por escribir a la pensando en las voces. Sabía compo- manera del XVIII, ¿no existe el riesgo de ner, a veces de una manera aparente- que Ottavio Dantone se convierta en una mente muy compleja, porque añadía pop star componiendo a la manera un muchos embellecimientos. En una lec- poco como… Rondò Veneziano? tura no concienzuda, su manera de No, porque Rondò Veneziano evo- escribir podría resultar casi no sólo ca el estilo barroco, pero lo evoca y peliaguda sino hasta también artificiosa. basta. En realidad escribe música ligera Hay arias de Porpora que revelan una con ritmos barroquizantes. Y esto, cla- absoluta maestría en el tratamiento de ramente, hasta para el público de músi- las voces, ¡y no sólo en las óperas! ca ligera, es una especie de evocación. Hemos grabado su Salve Regina, ¡que es No, no es posible porque, si yo ejecuta- una absoluta obra maestra! En el disco ra mi música, sería más música del la hemos acoplado junto al Stabat Mater 1700, con lo cual se colocaría al lado de de Pergolesi. Luego, en el film Farinelli, las otras músicas del 1700, es decir, el hay justamente un aria de Polifemo ¡que público la captaría con el mismo códi- ha sido elegida para dar voz a Farinelli! go de otras páginas del periodo 1700. En cierto sentido, y si se escucha bien, ¿Su lema en la vida? se siente propiamente la fascinación de ¡No existe música mala! Lo digo aquella época: la verdadera fascinación siempre: no existe música mala, existe de la música italiana. sólo música mal interpretada. Y se lo ¿Me equivoco o tengo la justa impresión repito continuamente a mi grupo. de que la Accademia Bizantina, mientras Lemas, probablemente, tengo centena- en el pasado se había volcado con la músi- res. ¡Ahora no me acuerdo de ninguno! ca del 1600, ahora está alargando su reper- años de mi dirección. Cambiábamos Hay algunos en la orquesta que han torio hacia la música del 1700? los instrumentos dentro del mismo tomado nota de algunas de mis ocu- Justamente es así. Al principio se concierto. Usábamos instrumentos rrencias. Algún día, quizás, me los hacía más el 1600. El primer disco que modernos para la música del siglo XX harán ver todos juntos. hicimos era del 1600, porque era nece- y los antiguos para la música antigua. ¡Los aforismos de Ottavio Dantone! sario comprender bien aquel lenguaje Esto sucedió durante el periodo en el De hecho, pero esto siempre lo he que es muy difícil ya que es aún que Luciano Berio fue nuestro presi- dicho porque me ha ocurrido a veces menos conocido que el del 1700. Es dente honorario. Tuvimos muchas cuando afronto el estudio de una parti- decir, que es necesario saber muchas peticiones y muchas oportunidades de tura inédita jamás escuchada y veo a más cosas para poder tocar la música hacer este repertorio. Luego tuvimos los muchachos lamentarse de que no del 1600. Ha sido más necesario para muchas menos pese a que, reciente- era tan interesante. Yo siempre les poder después afrontar el repertorio mente, alguna que otra cosa haya digo: “¡Mirad que no hay música fea! más demandado, el que más se hace, sucedido. Aunque, en realidad, diga- Nos corresponde a nosotros hacerla el repertorio del 1700. Se nos viene mos que nuestro campo de acción bella. Si la tocamos mal, es fea; si la pidiendo muchísimo en estos años, sigue siendo sobre todo el barroco. tocamos bien, ¡hasta una sola nota Vivaldi pero también Geminiani más ¿Una ópera que no aceptase nunca dirigir puede ser bellísima!”. Depende de que Tartini o Haendel. Diría que hoy con alivio y una con desagrado? cómo la toques. nuestro repertorio es sobre todo el del No aceptaría nunca dirigir una Luego, ¿lo peor que se le puede decir tras 1700, llegando incluso al periodo clási- ópera del periodo verista. No porque un concierto es que la música que ha toca- co. De hecho, hacemos también me disguste, sino porque la encuentro do ha sido fea? Mozart y Haydn. Al principio, lo más muy alejada de mi sensibilidad y me ¡Exacto! Quiere decir que no la he curioso es que la Accademia ¡hacía encontraría en dificultades. Es decir, hecho bien… [ríe]. música también contemporánea! Ello nunca dirigiría a Leoncavallo ni a Mas- antes de que llegase yo. Y la hemos cagni, incluso el último Puccini sería Franco Soda hecho igualmente en los primeros para mí muy difícil. Aunque Puccini, Traducción: Fernando Fraga 134 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 135 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 136

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JESÚS LÓPEZ COBOS Y EMILIO SAGI, VIAJE AL CENTRO DE LAS BODAS Fotos: Javier del Real

s de mañanita. Jesús López Cobos y Emilio Sagi aparecen con buen Hay que suponer que tanto uno como semblante, dispuestos a meterle mano a ese hueso musical y dramático otro han montado ya la ópera. que es Las bodas de Fígaro de Mozart. El maestro tiene el primer ensayo Jesús López Cobos.— La verdad es musical, con piano, hora y media más tarde. Él y el regista ya han hablado que he perdido la cuenta de cuántas veces la he dirigido. Me acuerdo de yE están en principio de acuerdo de cómo quieren que sean estas dos producciones en Berlín, una anti- representaciones veraniegas en el Teatro Real de la obra, que todos esperamos gua, al llegar yo a la titularidad de la frescas y, sin embargo, cálidas, incluso tórridas si se tercia. Uno y otro tienen Deutscheoper, de Günther Rennert y bastante claros los conceptos y planteamientos. El primer ensayo nos demuestra luego la de Götz Friedrich, que se hizo que lo musical está bien enfocado, que las ideas están perfectamente ancladas. también mucho durante aquellos años; 136 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 137

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y más tarde en Múnich, otra de Ren- otra manera, hasta el mismo acoso E. S.— Las relaciones humanas y el nert. Así que hay que multiplicar. sexual que hay en las oficinas es un personaje, el hombre o la mujer que Hacíamos Bodas continuamente. derecho de pernada, quieras tomarlo hay ahí detrás y las consecuencias que Digamos, por tanto, que se la sabe de como lo quieras tomar, dentro de una determina su comportamiento. memorieta. concepción machista de la vida. Pero Y en eso, maestro, usted está de acuerdo. Emilio Sagi.— Yo la hice en Ovie- a mí me interesa esa época, me intere- J. L. C.— Totalmente, ayer do, no me acuerdo ahora en qué año, san las costumbres, me interesa la comencé el ensayo con los cantantes me parece que fue en el 2002… No, noción de nobleza de la condesa y el recordándoles una cita de Cosima en perdón, en el 96 o 97. Es una ópera conde, que son muy diferentes. Ella es sus diarios a propósito de una con- que siempre me ha encantado. De el personaje, el gran personaje junto versación entre el joven Nietzsche y hecho, en esa ocasión me pregunta- con Susanna. Es por lo tanto impor- Wagner. El filósofo le decía al músi- ron que qué ópera quería hacer y tante que exista ese perfume de épo- co: “En Las bodas de Fígaro Mozart pedí, sin dudarlo, Las bodas. Creo que ca; de una época cargada de esa nos- creó la música que viste a una intri- se hizo luego en Santander. Es una talgia que creo tienen Las bodas de ga”. Y Wagner le respondió: “En producción que se ha quedado ya Fígaro, de esa concepción del amor, absoluto, la intriga está en Beaumar- muy antigua. que impresiona mucho más que vién- chais, Mozart lo que crea son los per- ¿La que ahora aborda busca renovar esa dolo todo desde una óptica actual. sonajes que sufren y que se lamen- visión primeriza? Conservando aquellos valores, tal y tan. Es la condición humana lo que a E. S.— No exactamente; pero es como los previeron Mozart y Da Pon- Mozart le interesa”. Efectivamente, verdad que cuando se tiene una idea te, llegan más al corazón los persona- Mozart tenía miedo de que la obra de una obra, nunca se te quita de la jes, que de esta manera te parecen un fuera prohibida, y de hecho la del cabeza. Lo que sucede es que por poco etéreos. autor francés la prohibieron durante edad y experiencia ves cosas distintas Hoy en día es bastante normal, Pascual y mucho tiempo, no se la dejaron y otras que subrayaste de una manera otros lo han hecho, en efecto, situar la representar; y más tarde el Empera- y que ahora subrayas de otra. acción en un moderno edificio de aparta- dor limó la parte más revolucionaria Y Las bodas tiene mucho que subrayar mentos, en una mansión de los años 30, de Fígaro, que, efectivamente, en el porque la riqueza de los personajes y de la por ejemplo. Indudablemente de este último acto se dirige contra el públi- acción son inconmensurables. modo la obra pierde ese perfume. co, no contra el rey o contra el con- E. S.— Musicalmente no me atre- E. S.— Así lo pienso, y no lo digo de. Pero, les decía a los cantantes, vo a hablar estando el maestro aquí, por ser clásico porque yo he cambiado creo que la grandeza de esta música pero desde el punto de vista teatral es la época muchas veces en otras obras, o de esta obra es precisamente por- perfecta, no hay un momento en que pero en ésta me parece importantísimo que Mozart no se queda solamente no haya una cosa totalmente teatral, el tema sevillano. Desde el primer en el juego de intriga, sino que va todo tiene sus consecuencias, todo momento que hablé con el maestro y mucho más lejos y presenta a los per- tiene su efecto, no hay morosidades. nos contamos un poco la historia, está- sonajes cada uno con sus característi- Quizá en Così pueda encontrarse bamos de acuerdo. Los personajes cas, desde el punto de vista musical; alguna y a veces hasta tienes ganas de además son absolutamente españoles, y como siempre pasa en Mozart, la que llegue el final. Incluso en La flau- la Susanna, es una mujer vivaz como música va más allá de las palabras; ta me puede parecer pesado todo lo de Triana, aunque educada porque sir- así sucede en Così fan tutte. Muchas del agua y el fuego. En Bodas no ve en una casa señorial. veces la música dice lo contrario de advierto nada de eso. ¿Hasta qué punto la crítica al absolutismo lo que está diciendo el texto. ¿Qué importancia tiene en una ópera está subyacente en esta obra centroeuro- Lo que crea unas tensiones extraordinarias. como Las bodas mantener época y lugar, pea, que sería así un vehículo de las ideas J. L. C.— Muchas veces la música costumbres, todo aquello del derecho de de la Ilustración, de la Aufklärung, aunque comenta la verdad que está detrás. Ese pernada, ya eliminado cuando la acción todo está muy limado en relación con el es justamente el punto en el que Da comienza? ¿Es importante que suceda en original de Beaumarchais? Ponte juega con la verdad y con la pro- Sevilla o daría igual? E. S.— Creo que está clarísimo. babilidad. Es un juego entre lo que es E. S.— En aquella ocasión oveten- Fígaro es el héroe burgués, el héroe probable y lo que es verdad. Esta dis- se, cuando hice Las bodas intenté que no es noble, el personaje que posición escénica es lo que hace que la ponerla en época y lo más realista siendo un profesional, que es barbe- obra sea tan revolucionaria también. posible y traté de que sucediera preci- ro o peinador o peluquero, es el Por tanto estamos, en efecto, ante una samente en Sevilla. Coincidí luego con héroe de la función; ahí está claro obra perfecta. el director artístico de esta casa en que se sitúan las ideas de la Ilustra- J. L. C.— Por eso es por lo que yo que quería seguir haciéndola así. ción. Sin embargo, ese es un mensaje siempre he pensado que todo en ella Otros colegas, muy buenos y respeta- que aunque a Mozart le interesa, es importante, y de hecho vamos a dos, además de amigos, por ejemplo, obviamente, pues era hombre progre- hacer las arias de Basilio y de Marcelli- Lluìs Pascual, no tienen la misma idea, sista, no le interesa tanto como el na del último acto, que son fundamen- lo que me parece bien; no lo critico. enredo amoroso; y en particular ese tales y se suelen cortar. No suprimimos Pero yo necesito hacerlo en Sevilla, personaje que al final lo perdona ni una coma, porque, además, si se como lo dispuso Beaumarchais. Y todo por amor, la condesa. La frase hace se corre el peligro de que se caiga creo que a Mozart le importaba toda- del final, “Più docile io sono e dico di toda la estructura del conjunto, sobre vía más que fuera en Sevilla, aunque si”, me parece de lo más bonito de la todo el dibujo de los personajes. Basi- no supiera cómo era realmente el obra. Para mí no es una obra política, lio y Marcellina sin sus dos arias pier- lugar. Pero ahí no cabe duda de que aunque, naturalmente, hay siempre den como personajes porque justamen- los efluvios eróticos están en el agua, un sentimiento político, la política te Marcellina da su visión de la vida en lo que debía de interesarle muchísi- nos interesa a todos y Mozart tenía el último acto y Basilio es el escéptico, mo. La época es importantísima y no sus ideas al respecto. Pero le intere- el único personaje antipático de toda la creo que por lo del derecho de perna- saban muchísimo más… obra; el músico justamente. da; esto se puede plantear ahora de Las relaciones humanas. Volvamos al subrayado de los distintos 137 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 138

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componentes, el erotismo es básico; pero, aquel giovinotto casquivano y sinver- ¿Puede advertirse algún indicio de homo- ¿y el plano que establece, por ejemplo, el güenza, una especie de joven Mozart sexualidad por parte de Don Basilio? Se ha sojuzgamiento del inferior? ¿Y los compor- que se quiere ligar a todas. subrayado en alguna puesta en escena. tamientos sociales? El conde representa el Un joven Don Giovanni. E. S.— Es un personaje que poder absoluto y hace escarnio de sus E. S.— Le faltan malicia y amargura muchos cantantes tienden a hacer ama- vasallos. para ello; está descubriéndolo todo y nerado. A mí eso me parece una tonte- E. S.— Sí, pero tanto en Beaumar- lo quiere todo. ría. Don Basilio está ahí a la cola a ver chais como en Mozart sale bastante ¿Podemos decir que la condesa es un per- qué pilla y no a la cola de Cherubino. burlado constantemente y … sonaje sufriente, un poco dolorido pero Si Mozart hubiera querido, lo habría La obra en realidad está montada sobre el que no llega a ser patética? apuntado; era un tío que no se paraba escarmiento a este hombre. E. S.— Nostálgico más bien, el aria en barras. Es, eso sí, un personaje muy E. S.— El que lo interprete tiene es nostálgica. Es nostalgia pura, es atildado, y por tal motivo y por tener que ser un gran actor, no sólo un buen simplemente recordar una cosa que varios recitativos con mala intención, a cantante, que ha de entonar cosas muy además hace poco tiempo que ocu- veces los cantantes —ignoro la razón— difíciles. Afortunadamente, los dos rrió. Una nostalgia que también está lo intentan hacer, efectivamente, como condes de nuestro reparto son muy en Dove sono: ¿Dónde están esos si fuera mariquita. buenos. Es un personaje de muchísi- momentos maravillosos que tuvo con Para que esta obra sea perfecta en todos mo peso, del que, a su vez, se hace ese hombre, del que se enamoró per- los órdenes, evidentemente hace falta una escarnio, que intenta abusar de Susan- didamente? Pero no es un personaje elaboración musical de armonías y ritmos na, seducirla con malas artes en el dúo patético. Todos sufrimos en la vida, y como la que hizo Mozart. Vemos instantes del tercer acto. Es un machista al que ella sufre también. Lo que sí veo es maravillosos, concretamente en los finale tienen que perdonar todo, pero él que el único que tiene realmente mala les. El del segundo acto probablemente es no perdona nada. Inmediatamente sos- uva es el conde. Basilio tiene algo de uno de los más complejos y perfectos de pecha de su mujer, cuando él en vez mala idea; es un cotilla, el típico chis- toda la historia de la ópera. ¿Es realmente de ir a cazar lo que hace es irse a la moso; y quiero pedirle al maestro el más acabado? Como director, ¿cree que cama de otra señora. Yo todo eso cosas para reforzar esa idea. Puede hay que mantener un tempo, un ritmo quiero subrayarlo muchísimo. quedar muy gracioso si aprovechamos muy preciso y constante a pesar de que el El aria del tercer acto, Hai già vinta la cau- a un ser tan maravilloso como Raúl compás y la tonalidad se modifican a cada sa!, es definitoria del personaje. Jiménez que, aparte de cantante, es entrada de un nuevo personaje? Se produ- E. S.— Es un aria que ha de hacer- un actorazo. cen saltos a la dominante, al quinto grado, se de manera muy violenta, lo mismo Volvamos al conde: ¿es una persona permanentemente ¿Cómo ve ese primo que la larga escena del segundo acto noble? finale? cuando cree que la condesa esconde a E. S.— Creo que el conde es noble J. L. C.— En primer lugar no hay Cherubino. Toda su reacción tiene que por educación, sobre todo en esa épo- que olvidar que en la época de ser sumamente violenta para estable- ca. Sorprendentemente, es el que más Mozart no había director, que el com- cer, además, el debido contraste con el enseña sus emociones, lo que no era positor o quien fuera dirigía, y que personaje de la condesa, que es todo habitual en la nobleza, que siempre las efectivamente la construcción de comprensión. controlaba; y el conde las revela en todos los grandes finales, y en Don En ese juego erótico, que está flotando público. Giovanni pasa exactamente igual, durante toda la obra, ¿cómo se ven las J. L. C.— Llama Rosina a su mujer está realizada con un pulso base que, relaciones de Cherubino con Susanna, con delante de sus siervos. de la manera mas increíble, como la Condesa y con Barbarina? ¿Hay un E. S.— Y luego ella le tiene que lla- siempre pasa en las obras maestras, momento en el que la condesa se siente mar la atención alguna vez como va cambiando; parece que se modifi- atraída por Cherubino hasta el punto de aconsejándole: “contrólate”. Y le dice: ca el tempo, pero en el fondo el pul- apetecerle irse a la cama con él? “Vas a llamar a tus siervos para que so siempre es el mismo y eso es lo E. S.— Clarísimamente. La condesa tiren esa puerta, y todos se van a ente- que yo creo que le da unidad, que no está aburrida como un hongo cuando rar de que yo tengo un amante ahí son trozos que se van anexionando empieza la ópera. En vez de tomarse, encerrado”. Al final él sabe reconocer uno detrás de otros. Recuerdo que como ahora, unas pastillitas para dor- que metió la pata vilmente. Y ella lo cuando yo estudiaba en Viena, el mir, se bebe unas tazas de láudano. Se perdona en esa maravillosa frase musi- maestro Hans Swarovski insistía pre- levanta tarde, porque es un personaje cal de Mozart, una frase que hace cisamente en hacer ver que todo el aristocrático, que requiere a su criada pararse el tiempo. Te imaginas que esa clasicismo, incluidas las sinfonías de hasta para hacer pis. Susanna la acom- mujer va a perdonar siempre; con toda Haydn y las de Mozart, tiene un pul- paña al baño, vuelve a meterla en la lógica: quien ama de verdad perdona so base que conviene a todos los cama y la deja dormir toda la mañana. siempre, aunque esto suene cursi. tempi. Efectivamente, van relacionán- Aparece cantando Porgi, amor. Toca la ¿Hasta qué punto en el dúo del segundo dose unos con otros y eso le da uni- almohada y se da cuenta de que su acto, Crudel, perchè finora?, Susanna, dad al todo; y le da unidad a este marido ha desaparecido. Es un perso- aparte de prestarse al juego del engaño, finale, que es cierto que presenta naje que está deseando divertirse, que no se siente también un poco atraída por muchos problemas. Tengo el facsímil, tiene una vida aburrida, ninguneada el conde? que acaba de editar la Bärenreiter. Lo por ese marido; y en ese momento J. L. C.— Yo creo que no, que tengo ahí [se pasa a su despacho y empieza el juego de Susanna con Che- emplea sus armas de mujer para hacer- regresa con el volumen. Nos levanta- rubino. Ella es una mujer muy sevilla- le caer en la trampa. mos para observar]. Es fascinante na, muy española y, automáticamente, E. S.— Ella juega con sus armas y comprobar, en primer lugar, aunque se mete en todo aquello porque le luego se divierte sabiendo que él la lo sabíamos por la edición revisada divierte muchísimo y le hace olvidarse desea. Pero nada más, no tiene ilusión de Bärenreiter, que estamos ante una de sus penas. Obviamente hay un jue- en eso. Quizá, eso sí, se dejaría dar un partitura en la que no hay binarios. go erótico clarísimo y se pone hasta repaso por Cherubino, porque le pare- Al contrario, prácticamente Così fan nerviosa de pensar que le pueda atraer ce un juego divertido entre jóvenes. tutte está completamente escrita con 138 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 139

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binarios; en Bodas solamente existe vas dando cuenta de que ese momento E. S.— Además creo que está claro un binario, todo lo demás es a cua- está construido sobre un allegro que que ve el fandango como algo no solo tro; empezando por la obertura que no es demasiado rápido y acaba rápi- español y exótico, lo ve como un baile es un presto. ¡Es fantástico! Mozart do. El conjunto está construido así popular, mucho mas erótico que un escribe todo a cuatro [va repasando [tararea], va tomando velocidad y ter- minué o que una danza de las que se con el dedo cada línea], pero se le mina en un presto; el presto auténtico hacían en aquel momento. Hay una pasó en dos de las voces del ensem- que es el último. Son fantásticas en dosis muy grande de sensualidad en la ble, en las que puso un compás bina- Mozart estas construcciones, que van obra. El duettino de la condesa y rio; en una revisión los tachó. Hay levantándose como terrazas; no de Susanna, Canzonetta sull’aria, sobre que ver hasta qué punto Mozart sabía pronto una rápida, una lentísima, otra todo cuando dicen aquello de “sotto i lo que estaba haciendo. rápida, que es como se escucha a pini del boschetto”, me parece una de Esta edición es una joya. veces [tararea]. Eso es completamente las cosas más divertidas y sensuales de J. L. C.— La han hecho tal y como falso, ni responde a lo que está escrito toda la obra. Le están escribiendo al está en el original. Mirad, la obertura es siquiera, que es lo curioso. Si lo hubie- conde una carta que es de un erotismo un presto a cuatro, y de pronto aquí ra querido de esa manera, habría escri- total. Muchas veces en ese dúo no escribió un binario y lo tachó. Está to un binario allegro, pero ha escrito pasa nada. La condesa dicta un texto escrito por él y consignó otra vez el allegro en 4; y de hecho, en la ópera casi porno y Susanna, cuando repite lo 4/4. Es alla breve pero lento; no un no hay binarios prácticamente; precisa- de “sotto i pini del boschetto”, ha de presto alla breve [tararea el comienzo mente sólo el allegro molto, binario del saber lo que eso significa, Dice “certo, de la obertura]. Entonces en ese finale No son più cosa son cosa faccio de Che- certo il capirà”. Todo eso a veces se primo, que es el que nos interesa, es rubino; y ahí las cantantes lo hacen jus- pasa por alto. Y pienso: “estas dos ton- donde empiezan las confusiones [pasa tamente al revés, porque los Cherubi- tas para qué están escribiendo esta unas cuantas páginas]. Mozart escribe nos no pueden porque tienen la voz carta, que parecen dos ladies inglesas Allegro, 4/4 [tararea: Esci, ormai, gar- pesante y te lo hacen lento [canta]; y tomando el té”. No, esa carta tiene zon malnato], y cambia todo; en caso ahí, hay que repetirlo, está escrito bina- toda la intención, pero una intención contrario, más deprisa, todos parecen rio y allegro molto, mucho más rápido; que es un cañonazo. histéricos. Si coges ese pulso luego y además así es más anhelante… El aria de Susanna Deh, vieni non tardar es todo funciona; al llegar al 3/8 [tararea] E. S.— Es un chico que está dicién- una cima erótica, una siciliana que te pasamos a molto andante, aunque está dole a una mujer que no puede más envuelve por completo. consignado andante di molto, que en de lo caliente que está. J. L. C.— Y además la música tiene la época de Mozart no significaba len- Otra cosa muy interesante de la obra es el doble sentido precisamente. Cuando to, sino, precisamente, molto andante, uso de danzas, de tempi de danza. Aparte comienza el recitativo, Susanna está al mas rápido, por eso él no escribe 3/4, del famoso fandango, hay continuamente tanto de que Figaro la está escuchando sino 3/8… Susanna sale de su encierro un airecillo bailable. Y ahí está también la sin saber de qué va la cosa. Es fantásti- (cuando se espera que salga Cherubi- intención de Mozart de conectar esto con co cómo está escrito ese recitativo, en no) [tararea: Cos’è quel stupore?], te Sevilla o con España. allegro molto. El aria es un 6/8 pero 139 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 140

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no es exacto; si lo haces a 6 tiene que lieri, que era la gran diva. Permutó en he de decir que hasta que no hice la ser rápido y entonces le falta algo el manuscrito la voz de Susanna con la obra por primera vez nunca la entendí [tararea]; en el momento en que se de la condesa, y situó a ésta en la par- por completo. Al hacerla, entiendes hace en 6, y así se hacía antiguamente, te superior. todo lo de los mensajes, las cintas, la se quedaba demasiado lánguido, y no Es decir, que en la primera versión no sangre, por qué se cortó la otra… Hay es un aria sentimental en absoluto. estaba escrito ese do para la condesa. que trabajar toda la urdimbre con Es erótica. J. L. C.— [mostrando de nuevo el mucha calma y tener una mirada dis- J. L. C.— Si, dice “Ti vo’ la fronte facsímil] La cuestión es que él lo cam- tante para lograr que todo se entien- incornar di rose…”, lo que tiene dos bia y en el conjunto, mirad, entonces da. Y aquí regreso al principio, cuan- sentidos: “le voy a poner las rosas y al se ve claro que tiene que cambiar do hablábamos de si era importante mismo tiempo le voy a coronar la [tararea]. Aquí está: contessa y Susan- conservar la época. Ese momento his- frente”. na, conte, terceto. Cuando empieza, tórico es capital para poder desplegar Hay que suponer que para ese cuarto acto ¿veis?, cambia la línea de Susanna, por toda la trama de manera clara. Aun- tenemos un jardín y un jardín bien umbrío. eso cambia también el texto, que en que estamos tirando más hacia un J. L. C.— Estoy totalmente de esta parte está tachado, por otra mano periodo posterior; más hacia Goya, acuerdo en que ha de ser así. Le dije a y en alemán. No es de Mozart, alguien porque, como decía, quiero darle un Emilio: “vamos a hacer una Bodas escribió todo esto en alemán, pero la aire muy español, inmerso en una mediterráneas, por lo menos que haya escritura italiana sí es la de Mozart; y estética goyesca. En el extranjero la luz; la luz del Mediterráneo”. por eso la condesa está aquí arriba y condesa de Chinchón es la condesa E. S.— Es hiperrealismo total, a mí Susanna abajo. En las ediciones viejas de Chinchón y la condesa de nuestra me parece que en una obra como esta de la Peters están cambiadas las voces propuesta hay un momento en que es, que tanto se ha hecho, creo que pue- y la Susanna cantaba lo de arriba y la efectivamente, la condesa de Chin- de ser una gran modernidad el volver condesa lo inferior, porque, efectiva- chón. A partir de ahí se pueden enten- a que la condesa tome tostadas de mente, para la condesa era muy agu- der mejor las cintas y los mensajes. Si mantequilla colorá, y que de repente da. Pero está claro que para Mozart la se traslada la acción a nuestros días, pueda tener magia el hiperrealismo, condesa es la voz aguda, así lo quería, todo eso resulta un poco absurdo. obviamente visto desde hoy en día, yo aunque el timbre fuera el de una lírica Tendría que estar metiendo la cabeza no voy a hacer decorados de papel. El ancha; continúa la condesa así todo el en remojo para que esos detalles decorado de Daniel Bianco es especta- tiempo. tuvieran un porqué, un significado, cular, el jardín es espectacular; como Otra cuestión nada baladí: ¿quién es el una lógica. el suelo de azulejos sevillano. factótum, quién mueve la acción: ¿Susan- Hay un número musical especialmente Una cuestión que me interesa mucho es la na, Fígaro…? ¿Quién es el motor? interesante, que era además el preferido vocal. En tiempo de Mozart sólo existían la E. S.— Clarísimamente las mujeres, de Mozart, el Sexteto, que tiene mucha soprano, el tenor y el bajo y, claro, una Susanna en primer lugar. tela, una forma sonata elaborada y com- gama tan rica de personajes como los de J. L. C.— Ésta es una obra de muje- pleja, en donde sobrevienen importantes las Bodas, estaban cantados por estos res, Così fan tutte es una ópera de revelaciones argumentales ¿Cómo hay que tipos vocales pero hoy afinamos mucho y hombres y ésta es una ópera de muje- enfocarlo? por eso a las cinco sopranos que son las res. En ella Mozart descubre lo que es J. L. C.— Lo mas importante es la cinco mujeres les ponemos una voz distin- el hombre. Es una ópera que quiere articulación de lo que cantan las tres ta; incluso buscamos dos mezzos, una dar una lección a los hombres, está parejas. Es fundamental marcar el tipo para Cherubino y otra para Marcellina, clarísimo. Alfonso dice a Guglielmo y de articulación de cada una de ellas, que pueden ser cantadas perfectamente a Ferrando: “os voy a enseñar lo que para que queden definidas por sus pos sendas sopranos. En todo caso, esta es la vida”. Pero en Bodas ellas son las propias características. Mozart tenía ópera puede ser un buen muestrario de que cortan el bacalao. muy claro lo que quería: el quasi par- los distintos tipos vocales que podemos E. S.— Fígaro no es más que un lato, el ritmo del conde, las interven- encontrar, porque también tenemos un instrumento y cuando intenta organi- ciones del notario, Don Curzio… El bajo, un barítono, un tenor… zar algo lo hace muy mal. Todos los tempo es muy claro, un andante. Hacia J. L. C.— Creo que sí, porque ade- equívocos del final del principio la mitad, cuando entra Susanna, se más se ve en el conjunto cómo catalo- sobrevienen porque Fígaro lo hizo produce un momento dramático que gaba Mozart las voces, de la más agu- todo fatal. A partir del comienzo del es importante. Es el instante de la da a las más graves, y de hecho el pro- segundo acto es cuando empiezan ver- bofetada. blema está siempre, a mi modo de ver, daderamente las mujeres a organizar E. S.— Ese Sexteto es una pequeña entre Fígaro y el conde, porque las cosas; y desde entonces todo sale joya teatral. En él, de repente, una muchas veces se confunden sus tim- perfecto. La lección de la obra está situación que es blanca pasa a ser bres. A veces la más grave, que ha de hecha por mujeres, que deciden lo negra. Una maravilla; y cómo van ser la del criado, que está en los con- que hay que hacer: tú te cambias la pasando los personajes. certati siempre por abajo, es la del capa conmigo, yo me disfrazo de ti, tú J. L. C.— Curzio y el conde tienen conde. de mí, les decimos que “sotto i pini del siempre una articulación muy clara. Y hay un tema muy curioso. La condesa es boschetto”, me tienes que devolver el Creo que el notario, en contra de lo una soprano lírica plena, podríamos decir, alfiler, la otra está bailando el fandan- que se hace a veces, no debe tartamu- mientras Susanna es una lírico-ligera. Sin go y está mirando y ve cómo todo lo dear en absoluto cuando canta; en los embargo, la condesa sube más arriba que que ella piensa está pasando… recitativos quizá un poquito, como si Susanna, llega incluso hasta el do5; y en El trasiego que hay del principio al final, tuviera un problema con la p. ocasiones es la criada la asciende a esa con el lío de los distintos mensajes, con el La ópera está llena de comicidad, que tam- nota en el finale primo. asunto de la patente, con el alfiler… Quizá bién habrá que controlar, porque hay J. L. C.— Lo curioso es que, efecti- todo ello pueda crear un poquito de con- muchos momentos que si los acentúas vamente, para ir al do, cuando Mozart fusión al espectador. demasiado puedes provocar un desequili- escribió la segunda versión, la del E. S.— Es posible. Por eso hay que brio en una obra tan perfecta, tan armónica. reestreno vienés, lo hizo para la Cava- hacerlo todo muy claro. Yo también J. L. C.— La comicidad hay que 140 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 141

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verla desde un punto de vista muy En la época de Mozart un larghetto no podría ser terrible y es posible que fino. Yo intento siempre la comicidad era un adagio; pero en el fondo es un incluso pudieran verse afectados los al revés, buscar el fondo expresivo de dos lento [canta]. Tiene más sentido tempi. No hay una normativa como manera elegante. No sé si Bodas es así de lento. antes. comedia o dramma giocoso, pero es la E. S.— Es un aria nostálgica. Una pregunta final para el maestro: ¿tenía vida, es como es la vida; la vida no es Para estas representaciones, ¿qué tamaño algún proyecto, de haber seguido en el ni triste ni cómica. de la orquesta se ha elegido? Real, en relación con la producción Gluck, decía Paul Henry Lang, describe la J. L. C.— Debe ser una orquesta mozartiana? vida; Mozart es la vida misma. típica de la época, máximo 10 prime- J. L. C.— Siempre he estado dis- E. S.— Efectivamente. En Bodas los ros violines 4 contrabajos, o 3. Depen- puesto a hacer Mozart, por supuesto. personajes son cómicos, pero son de del teatro donde la haces, yo la he Pero no había nada previsto por mi humanos. Son la vida misma. La con- hecho con 8 primeros violines y 3 con- parte. El Così, que ya lo hice hace desa, que es una mujer inteligentísima, trabajos, pero en teatros pequeños. mucho aquí, estaba encomendado a canta, sin embargo a veces completa- Aquí están claros los vientos: 13, y si Víctor Pablo Pérez. Tampoco había mente obsesionada: “¿Por qué este pones de cuerda llegamos a 43 o 45 más de una temporada preparada, hombre, con el que fui tan feliz, se va músicos. Con eso basta. También así porque Antonio Moral estaba a la con otras?”. Sin duda, es una mujer de se otorga mayor transparencia. espera. Yo, de todas maneras, no me armas tomar, joven y guapa y no un Cuestión debatida es la de las apoyaturas, habría quedado más que hasta 2012. jamelgo. Tiene que decir: “¡qué injusti- que en aquella época era una costumbre. Lo tenía decidido. Diez años y me cia!, siendo yo tan estupenda, ¿por qué J. L. C.— Sobre todo las cadencias, voy, que ya está bien. Si las cosas va con aquella otra que es una petar- porque la apoyatura está clara. Se hubieran salido como estaban previs- da?”, y perdón por expresarme tan vul- hacía la apoyatura cuando armónica- tas, se habría encontrado un director garmente. Y, de repente, la condesa, mente no se escribía la nota porque titular de consenso para la orquesta, después de haber cantado el Dove era una disonancia. Entonces se pedía que es muy importante, y así se habría sono, automáticamente vuelve a entrar apoyatura. En todo caso, depende conseguido una estabilidad desde el otra vez en el juego a fin de escarne- mucho de los tempi: si estás en uno año 2004 hasta el 2015. Los de la cer a los tontos; le divierte muchísimo rápido la apoyatura es inapreciable; si orquesta están muy preocupados. Es todo esto. es lento puede tener el valor de semi- un conjunto que en cierto modo aún Vaya compromiso para la soprano, para la corchea o corchea, según el tempo. El está en formación. Lo que no se condesa, empezar con Porgi, amor, un aria tema de las cadencias es mucho más entiende es que no vaya a haber un tan lenta, que hay que cantar piano y ahí problemático. Rossini escribía muchas titular, que es lo primero que se mira arriba. El control que hay que tener. cadencias porque no se fiaba de los en cualquier teatro. Así se ha hecho J. L. C.— Es curioso ver que el tem- cantantes; pero Mozart no, dejaba la en París, tras la marcha de Mortier. El po escrito no es de la mano de Mozart; fermata abierta; era una concesión a nuevo director artístico ha nombrado y es muy interesante. Una mano extra- los cantantes, en los que confiaba. rápidamente un titular: Philippe Jor- ña puso larghetto. No sabemos qué Sabía que iban a tener gusto. Nosotros dan. La orquesta está encantada por- habría consignado Mozart. El caso es disponemos de dos repartos y no que va a tener un director. que la anotación no es suya. Es un vamos a hacer cadencias. Hoy no 2/4, no 4/4; curioso que no sea un 4/4. existe esa costumbre. El resultado Arturo Reverter 141 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 142

EDUCACIÓNGUÍA

NIÑOS COMPOSITORES Mish

No, no se trata de grandes genios impresionando al mundo con vertiginosas demostraciones de una rara capacidad musical innata. El mundo está literalmente poblado de millones de niños compositores y es fácil identificarlos: cualquier niño por debajo de los cinco años inventa cada día un número significativo de “piezas”. Si en el mundo nacen cada año ciento treinta y seis millones de niños y todos ellos componen su personal repertorio, eso significa que a la música no le va tan mal como algunos piensan. Si registrasen sus composiciones, no en la SGAE, sino en papel o en una grabadora, podrían encontrarse con el tiempo con que el material no siempre es cien por cien original, o mejor dicho, que la total originalidad del material no garantiza que no se repitan las ideas en un número elevadísimo de ocasiones.

odos los niños cantan. Un niño que no canta (o no para acompañar algunas de sus frases. La vida del niño está tararea, hace ritmos con palabras, etc.) es como un naturalmente ligada a la música y se puede decir que la edu- niño que no juega, o que no se ríe. Es decir, que la cación a menudo borra esta conexión espontánea. música es tan natural al niño, que la ausencia de jue- gosT musicales básicos es un indicador de que el niño no está Desde la cuna bien, y los niños, cuando están bien, cantan. Los principios del lenguaje hablado son los principios del lenguaje musical. Hace unos años grabé con espíritu pseudocientífico a mi Es más que probable que culturalmente demos preferencia a sobrina en su cuna con la idea de hacer algún seguimiento la articulación de sonidos inteligibles como mensajes lingüís- de sus avances musicales (tipos de sonidos o alturas musica- ticos y que nos olvidemos de que los balbuceos parten de les, posibles ritmos, duración de los cantos, etc.). No fue un un estado en el que es prácticamente imposible diferenciar trabajo sistemático y acabó en una simpática recolección de entre decir la sílaba “a” y entonar la nota re. Sabemos dife- gorjeos y expresiones emocionantes para la familia. Lo cierto renciar muy bien cuándo el niño ha dicho “be” y cuándo es que las cintas que utilicé estaban llenas de ejemplos musi- “güe”, pero pocas familias dicen: “mira, hoy ha enlazado tres cales y que cualquier bebé los produce a diario sin que les notas en vez de dos”. Más adelante, cuando los niños ya prestemos especial atención. hablan con soltura, siguen recurriendo a melodías breves Lo que es realmente llamativo es que más tarde, cuando 142 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 143

EDUCACIÓNGUÍA

algunos de estos niños estudian música y cantan o tocan un melodías definitivas, buscan algún tipo de acompañamiento instrumento, no sólo no se aprovecha esta relación con la instrumental en instrumentos habituales del aula de música y composición musical, con lo que podríamos llamar inventar así llegan a componer sus arias o canciones. música sin más, sino que se fomenta un distanciamiento casi Al recibir los textos, los compositores cantan de diferen- total de la misma. La composición, en la forma habitual de tes formas una o dos frases. Es importante que elijan una pri- enseñar música en España, se considera una disciplina difí- mera idea melódica que les guste y que puedan recordar cil, reservada a un número restringido de adultos que han con claridad, porque esa primera idea musical abre un cami- sabido superar un proceso de estudio complejo y prolonga- no cómodo en el que ya no hay que inventarlo todo desde do. Y es cierto que la composición puede ser tal cosa, pero cero. El contexto teatral es importante, puesto que necesitan en ningún es únicamente esa cosa. Probablemente, una de pensar en ideas musicales que acompañen o refuercen el las razones por las que resulta difícil la actividad del compo- carácter teatral de determinado personaje o situación. No es sitor es el no haberla practicado de forma natural a lo largo lo mismo decirle “no tengas miedo” a una víctima del conde de su formación musical como una habilidad básica más. Drácula que a una niña que está pensando en hacer un viaje Como en toda tradición musical, no es fácil revertir la a la gran ciudad. tendencia: los propios profesores que se han formado en esa La composición musical refleja en este caso lo que los tradición y han interiorizado la supuesta dificultad y la des- niños escuchan en su entorno. Las melodías resultantes se mesurada reverencia por la composición se encuentran rela- acercan, obviamente, más a los cuarenta principales que a tivamente atrapados. El resultado es que subirían en cuclillas los Gurrelieder de Schoenberg, pero también permiten aflo- el Everest antes que inventar un minuto de música. ¿Cómo rar ideas musicales de una cultura subyacente y poco culti- atreverme a componer, piensan muchos, sin haber estudiado vada, si se me permite la expresión. La canción No tengas composición? La ausencia de una partitura es para la mayo- miedo, que se le canta a una niña cuya pasión es el flamen- ría de los músicos formados en conservatorios sinónimo de co, les salió en forma de tangos flamencos acompañados por miedo al vacío, cuando podría perfectamente ser una invita- un cajón y unas palmas. Si pensamos en lo que habrían ción a la imaginación, una ocasión para liberarse del rol de hecho niños finlandeses o australianos, nos resultará más intérprete y acercarse y comprender mejor el rol de esos fácil entender que existe una base cultural que no está tan compositores a los que tantas horas de estudio se dedican. perdida como solemos pensar. Negar la influencia de la Componer música es una de las mejores formas de música que escuchamos en la radio o en los supermercados aprenderla, conocerla y disfrutarla. Cuando inventamos ide- sería negar lo evidente, pero el ejercicio de inventar música as musicales propias hacemos uso de un vocabulario musi- permite precisamente tener una posición activa frente a la cal nuestro, una especie de base de datos de ideas musicales música que recibimos del exterior y ayudar a los niños a ser que de otra forma quedaría adormecido y abandonado en receptores críticos de información musical. nuestro interior. Es un vocabulario que, como cualquier otro, necesita cultivarse y desarrollarse. Está muy ligado a nuestra Sin selección memoria cultural, que es la que hace que El Cigala cante los boleros de Lágrimas negras con un deje flamenco mientras Estos compositores escolares no son niños seleccionados que Plácido Domingo los adorna de sabores operísticos. entre los más “dotados para la música”. La compañía exige la Como toda forma de memoria, esta es susceptible de descui- presencia de maquilladores, electricistas, intérpretes, relacio- darse y abandonarse, como en las personas que han olvida- nes públicas, escenógrafos y muchas otras profesiones. Los do hablar una lengua que supieron hablar, o potenciarse y niños piden la profesión que querrían desempeñar dentro de enriquecerse, como hacemos todos con nuestras habilidades la compañía y el profesor forman los distintos equipos inten- innatas para el cálculo en los primeros años de colegio. tando respetar sus preferencias. Por lo tanto, no se trata de No sólo componemos para generar piezas, obras o una selección de niños con un talento musical sobresaliente repertorios inolvidables que admiren al mundo. También se y eso es precisamente lo que confiere a la experiencia su puede componer para pasar el rato y los resultados pueden valor. ser tan reciclables como cualquiera de las miles de frases La composición musical se suele considerar algo muy que decimos a lo largo de la semana. Eso no debería ser un difícil porque exige la coordinación de varios elementos y problema. Si nos planteásemos la necesidad de decir frases porque se suele asociar a un conocimiento profundo del len- inolvidables, ¡dejaríamos de hablar! Las puertas de la educa- guaje musical escrito. Por el contrario, inventar una melodía ción musical han tardado demasiado en abrirse a una con- para una frase breve está al alcance de cualquiera y las posi- cepción desmitificada de la composición, pero por suerte ya bilidades de que su acompañamiento consista en algunos se considera normal y útil desde un punto de vista pedagó- elementos básicos son muy altas. Es raro el niño que no gico algo que hace poco tiempo casi podría ser anatema: se puede entrar en este sencillo juego. No se trata de decir que permite componer y no pasa nada si el resultado no es inol- los niños ya lo saben todo, sino de propiciar que el descu- vidable. Demos la bienvenida a la composición entendida brimiento de la música y de sus entresijos venga desde den- como proceso educativo, y no como sistema de producción. tro, y no sea únicamente una inyección externa de conoci- La composición es el medio, y no el fin. mientos. Si alguien quiere ejemplos de lo sencillo que puede ser componer, que busque en el repertorio de óperas de Compositores en el aula Verdi, Mozart, Puccini: están pobladas de melodías pegadizas que nos resultaría fácil desarrollar con sólo escuchar la A lo largo de este curso he tenido la suerte de trabajar con primera frase (La donna è mobile). dos equipos de compositores de 9-10 y 11-12 años en dos Un mal entendido respeto a la música clásica nos ha lle- colegios de Madrid. Cada uno de estos equipos, de seis y vado a descuidar una de las mejores herramientas para dis- cuatro miembros respectivamente, ha formado parte de una frutar de la música. A los que piensan que lo serio es estu- compañía infantil de ópera y ha trabajado durante algo más diar a Brahms o a Boccherini convendría recordarles que si de cuatro meses en la música de su obra teatral. El proceso estos levantaran la cabeza nos preguntarían, sorprendidos: se explica en pocas palabras: los compositores reciben de ¿pero qué hacéis que no componéis? los escritores (otro equipo) unos textos. A partir de estos inventan, cantando, sus melodías y las graban. La grabadora Pedro Sarmiento es su partitura.. Una vez comparadas y seleccionadas las educacion@scherzo 143 243-Pliego final:Pliego final 24/6/09 16:55 Página 144

JAZZ

BRAD MEHLDAU: EL HOMBRE TRANQUILO

a acomodada realidad del jazz la causa Jeff Ballard; el segundo con- primero de Mehldau, Jorge Rossy (el de los noventa se vio sacudida cierto, por su parte, llegará rodeado de reencuentro entre los dos será un ali- por la inesperada irrupción de una nostalgia bien entendida, ya que ciente añadido). Hay, pues, en esta reu- un joven pianista que muy pron- el pianista comparecerá en alineación nión, mucho talento con horizonte pro- Lto encontró merecidas comparaciones de cuarteto junto al contrabajista Char- pio, en el que se intuyen perfiles vivi- con otros popes de las blancas y las lie Haden, ese saxofonista de leyenda dos, pero, sobre todo, se presienten negras como Bill Evans o Keith Jarrett, que es Lee Konitz y el, hasta ayer, pro- emociones altamente vivificadoras. maestros de algún modo de Brad pietario de sus parches y tambores, Todo ello hace que en este cuarte- Mehldau, aunque él sólo reconozca la Jorge Rossy, todos ellos rememorando to cargado de historia y gloria la creati- influencia del primero. Su nombre ya aquel encuentro discográfico de 1997 vidad se reparta a partes iguales. No venía formando parte de las tertulias que llevó por título Alone Together hay enfrentamiento, sino más bien jazzísticas gracias a colaboraciones con (Blue Note); por último, el tercer reci- confrontación, un contraste desnudo y otros destacados referentes del jazz tal se estructurará en torno a un piano natural entre todas las ideologías inte- moderno como Joshua Redman, Chris solo que, mal que le pese, le acerca y lectuales y expresivas que aquí, en Hollyday o Jesse Davis, pero su gloria muy mucho a las intervenciones solis- este cuadrilátero de ensueño, se dan no encontró merecida aureola hasta tas de Keith Jarrett. citan. Brad Mehldau, que empezó que tomó las riendas de su propia his- La aventura más destacada de estas siendo una prolongación de todos los toria. No había nada nuevo en su pia- tres visitas es la que protagonizará a su pianismos eruditos de la música, ha nismo y, sin embargo, todo en él rezu- paso por el festival de jazz alavés. La situado su discurso en la cimera del maba originalidad y fuerza creativas. raíz de este proyecto reside, como ya se jazz, asumiendo un papel propio y Todo era distinto. Hoy, en el umbral ha mencionado, en ese monumento principal dentro de la historia contem- del nuevo siglo, el presente y el futuro jazzístico y discográfico titulado Alone poránea del género. A este muchacho del jazz no puede entenderse sin Brad Together. El álbum supuso la primera muchos le descubrimos precisamente Mehldau, porque es un músico que le entrega de Lee Konitz para el sello Blue en el festival vitoriano, tras cuyo paso busca las espaldas al ritmo y la melo- Note y a su llamada acudieron el pia- parece que obtuvo todos los avales día y siempre anda tras el hallazgo de nista y el contrabajista Charlie Haden. para proclamarse, por méritos propios, la vida. Al igual que el jazz, vaya. Este El trío echó mano de seis clásicos, desen uno de los líderes más excitantes mes le veremos de gira por nuestro de la genérica pieza de Howard Dietz y de la literatura jazzística actual, y eri- país y al frente de distintos proyectos Arthur Schwartz al “monkiano” Round girse en uno de los monarcas indiscuti- en Valencia (día 9), Vitoria-Gasteiz Midnight, dando rienda suelta a algu- bles del lenguaje pianístico. (día 14) y Donostia-San Sebastián (día nas esencias modélicas del jazz cool o Las letras de Brad Mehldau adqui- 22). Así, la primera actuación se arma- el postbop. Ahora, doce años después, rieron justa negrita en 1994 con la rá sobre su remozado trío, el com- el trío se echa una vez publicación de su ópera prima When I puesto por su fiel contrabajista más a la carretera, fall in love, editada en la colección de Larry Grenadier y el baterista invitando al que nuevos talentos de la escudería catala- recientemente fichado para fuera baterista na Fresh Sound. Al año siguiente ficha- ba por la todopoderosa Warner e ini- ciaba uno de su proyectos más ambiciosos, la serie The Art of the trio, que ya cuenta con cin-

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JAZZ BRAD MEHLDAU

co capítulos, el último titulado explíci- que a él le cansen y no las quiera viene ahora a hacer exorcismo de sus tamente Progression. En este tiempo reconocer, son más que justificadas, obsesiones cultas en una terna de apa- también se han sucedido otros títulos máxime si además consideramos su riciones y proyectos que bien pudieran mayores como Elegiac Cycle, Places, querencia por la sucesión de los for- zanjar la eterna discusión sobre la valía Largo, Anything goes o Day is Done, matos de trío y piano solo, y las graba- de este artista. Porque, claro, también además del piano solo Live in Tokio o ciones de estudio y de directo. hay posicionamientos beligerantes por ese dueto firmado junto a la soprano En este sentido, la presencia del parte de cierta crítica especializada, tan- Renée Fleming llamado Love Sublime. ecléctico Ballard aporta un nuevo to estadounidense como española. No El último de los álbumes editados y vigor rítmico a la reunión, aunque, ya son pocas las voces que acusan a este distribuidos en nuestro país es el gené- se ha sugerido, el discurso panorámico artista de hacer algo de trampa, sobre rico Live, un directo grabado junto a su de Mehldau apenas sufre variación. Lo todo cuando se refieren al efectismo de trío en su querido Village Vanguard. suyo es la música concentrada, la sus versiones rockeras o la espectacula- Allí se citan composiciones propias y expresividad dibujada con grandes ridad de sus interpretaciones, deudoras versiones de temas rockeros prestados pinceladas de lirismo y la improvisa- del irreverente Glenn Gould. Sea como por famosas bandas como Oasis ción a flor de piel; sus fraseos se bus- fuere, nadie puede discutir el corazón y (Wonderwall) o Soundgarden (Black can y se doblan, se citan una y otra la cabeza que este hombre tiene, por- Hole Sun) y piezas brasileñas de cabe- vez en un juego circular obsesivo y que, se equivoque o no, siempre busca cera como el O que será de Chico minimalista, y se liberan a través de lo original, asumiendo un riesgo que va Buarque. Ya sólo la estructuración del una esquizofrenia pianística diagnosti- inherente a la actitud jazzística. ¿O no? repertorio da buena cuenta de la cada por las vidas independientes que Para acallar estas voces o concederles amplitud musical de este jazzista de llevan cada una de sus manos. verdadera dimensión, lo mejor es asistir ley, para el que todo lo bueno es váli- Perfecto conocedor de las exigen- a uno de sus conciertos. Después, ya do, provenga de donde provenga. cias del público español —no en vano nada será igual. Otra vez, una vez más, las semejanzas ha recibido uno de sus mayores espal- con el pianismo de Keith Jarrett, aun- darazos en este país—, Brad Mehldau Pablo Sanz

BURHAN OÇAL, UNA RÍTMICA CERCANA Y OLVIDADA

os artistas que intervienen en los discos colectivos clásicos como María João Pires o el Kronos Quartet. De Sufi Soul y Balkan Blue daban y grababan sus pri- este modo, un arte como el suyo, que tiene tanto de cir- meros conciertos de la mano de Christian Scholze, cense como de sortilegio auras, se erigió como espléndido creador de la histórica e imprescindible fonográfica ejemplo de que uno de los instrumentos más complejos, LNetwork, ya entonces transformado su nombre en World- sofisticados e imprevisibles de los que se pueden acompa- network. Pero ya en aquel año de 1995, Scholze andaba ñar los seres humanos son las percusiones. vivamente emocionado con un disco que rompía, en cier- Ver en acción a Burhan Oçal constituye una experien- to modo, con su ortodoxa y magistral labor de fijación cia que va más allá de lo musical, un “oír y ver para creer” fonográfica de las músicas populares vivas del planeta. Era que nos sitúa de inmediato ante el asombro que no cesa. la primera grabación del Oriental Ensemble del percusio- Percusiones y música andan indisolublemente unidos por nista turco Burhan Oçal, que, cuatro años antes, había des- el mundo, sin embargo, la más personalizada carta de pre- tapado su talento en un excelente trabajo, Kara Deniz, sentación que puede exhibir la música de Turquía son junto al guitarrista uzbeko Enver Izmailov. En aquella obra esas formas rítmicas que comparten en Tracia, en Anatolia seminal para el tratamiento de las percusiones se escondí- o en Estambul; un más allá que funde arte y naturaleza en an placeres órficos de una tradición que, años más tarde, los parches y maderas de un centón de instrumentos. hemos tenido ocasión de disfrutar en el seno de bandas Números instrumentales y canciones, descripciones como la Trakya All Stars, y a través de decenas de colabo- sonoras de paisajes, piezas acerca de los estragos del alco- raciones realizadas por Oçal para intérpretes tan diferentes hol o su inagotable querencia por la fiesta, cantos para como George Gruntz, Sting, Paco de Lucía, Eliot Fisk o acompañar las labores de pastoreo y temas creados por Pete Namlook. Ahora que el jazz se abraza a toda suerte compositores contemporáneos todo raíz, dan cuerpo a de remites musicales populares, su rítmica se antoja nece- uno de los más completos catálogos de música popular saria, por cuanto puede aportar, sí, pero también por puesto al día por este percusionista educado en conserva- cuanto olvido la rodea. torio, pero agarrado a la espontaneidad e improvisación Burhan Oçal (Tracia, 1953) fue introducido en la músi- de la vida. Una auténtica delicatessen que, finalizado el ca a muy temprana edad por sus propios progenitores. Su concierto, muchos aficionados querrán seguir recordando padre, por ejemplo, es responsable de que, en muy poco con ayuda de los discos. Especialmente recomendables tiempo, cayera rendido ante la gran familia de artefactos son, en este sentido, el primer trabajo como titular de Bur- de percusión; su madre del conocimiento profundo que han Oçal, Ottoman Garden (1996), y, para los que tienen Burhan posee del gran catálogo de música religiosa. Así escasos prejuicios, la colaboración que llevó a cabo en las cosas, y mientras crecía tomando contacto con las for- 2000 con Peter Namlock en el álbum Sultan Osman. Lásti- mulaciones occidentales, Oçal se aficionó a confrontar su ma que sus visitas se cuenten con los dedos de la mano y conocimiento con el de mucha de la gente que primero que valedores como Joe Zawinul ya no estén entre noso- enchufó sus instrumentos a la red, Joe Zawinul, Jamalade- tros para defender su compromiso. en Tacuma e, incluso, Natacha Atlas. El premio a su constancia le llevó, igualmente, a ser reclamado por intérpretes Pablo Sanz 145 243-Pliego final.FILM:Pliego final 24/6/09 16:56 Página 146

LIBROS

Una profunda mirada sobre la vida musical de Valencia DATOS Y GUSTOS

on el rigor propio del buen tas hasta la tardía fecha del 14 de marzo MANUEL SANCHO GARCÍA: historiador, pero también con de 1873 (Sinfonía “Pastoral”). En ese Romanticismo y música sensibilidad antropológica, contexto, las iniciativas para normalizar instrumental en Valencia (1832- Manuel Sancho García (Valen- la vida musical valenciana se pueden 1916). Valencia, Institució Alfons el Ccia, 1969) ilumina un periodo hasta calificar casi de heroicas, debido a las Magnànim, 2007. 313 págs. ahora poco tratado de la historia musi- dificultades que suponía organizar una cal de Valencia. El autor analiza la orquesta y programar conciertos sinfó- vida musical valenciana en relación nicos; téngase en cuenta que en la épo- de Sarasate, que actuó un total de 12 con la música instrumental durante el ca toda iniciativa de este tipo debía veces, Francesc Tàrrega el 20 de mar- periodo comprendido entre 1832 y autofinanciarse y no contaba con apo- zo de 1909, Anton Rubinstein, que 1916. Es interesante ver cómo no se yo público. En ese contexto, Sancho actuó los días 22, 23 y 24 de febrero limita a recoger y comentar los datos y realiza un exhaustivo recorrido rindien- de 1881 o Enrique Granados, que acontecimientos musicales más intere- do justo reconocimiento a figuras como actuó repetidamente entre 1893 y santes, sino que además se preocupa José Valls, Andrés Goñi o Eduardo 1912, en una de estas ocasiones actuó por reconstruir las costumbres, hábitos López-Chavarri, quienes con su esfuer- junto a Pau Casals (29 de junio, 2 y 4 y gustos musicales de la sociedad zo consiguieron que la presencia de la de julio de 1900); todo ello sin nom- valenciana de la época. música instrumental no desapareciese brar las primeras visitas a Valencia de La tesis fundamental (al menos en por completo. Asimismo, se da cuenta Artur Rubinstein en 1916, Andrés los primeros periodos) es que la músi- de la fundación, historia y funciona- Segovia en 1915 o el debut artístico de ca instrumental en Valencia ocupa un miento de muchas de las instituciones José Iturbi el 22 de enero de 1910. segundo plano respecto a la música musicales más importantes para la his- El libro incluye completas tablas teatral. Ello supuso una especie de ais- toria valenciana como la Sociedad de recogiendo las actuaciones musicales, lamiento en relación a Europa, que tra- Conciertos, la Orquesta Goñi y la Socie- agrupaciones que actuaron, el reper- jo como consecuencia que la música dad Filarmónica de Valencia. torio interpretado, así como los solis- de muchos de los grandes composito- Especialmente curioso es el capítu- tas más importantes. En su conjunto res de la época sufriese una llegada tar- lo dedicado a los conciertos de intér- esta obra constituye un documento día a la capital valenciana (fenómeno pretes solistas en el que se recogen las musicológico de primer orden que común en la España de la época). Un actuaciones de los instrumentistas más completa la imagen de la vida musical ejemplo ilustrativo lo encontramos en importantes de la época, como Franz valenciana entre los siglos XIX y XX. la música de Beethoven, pues no se Liszt, quien actuó en Valencia los días interpretó una de sus sinfonías comple- 27, 29 y 31 de marzo de 1845, Pablo César Rus

Para acabar de saberlo todo sobre Glenn Gould UN CLÁSICO O LA PERFECCIÓN

ublicadas parcialmente en 1977, tancia y las maneras de colocar los edición incluye la lista de todas las y hoy magníficamente traduci- micrófonos (la Sonata de Scriabin); la obras para teclado grabadas por das, estas Conversaciones son técnica pianística (la posición en el Gould; una lista de grabaciones de uno de los tres textos básicos de piano, la silla baja y algunos inciden- actuaciones de Gould para la Cana- Ptoda biblioteca gouldiana con los Escri- tes como el de Szell); el estilo (el dian Broadcasting Corporation de tos críticos (The Glenn Gould Reader) y Beethoven de Schnabel, los tempi en 1951 a 1957; una lista de los 17 pro- Piano solo de Michel Schneider (claro Mozart, el rubato en el Bach de gramas de radio (sobre Schoenberg, que El malogrado de Thomas Bern- Casals…); las opiniones estéticas ori- Stokowski, Petula Clark…) que Gould hard, los Monsaingeon…) ¿Por qué?: ginales (sobre Gibbons, Mozart…) realizó para la CBC; una lista (incom- por el entrevistado, tan genial, original, que abren nuevas escuchas posibles; pleta) de los programas de televisión en su decir como lo es su tocar el pia- los cortocircuitos sorprendentes (Bar- de Gould para la CBC (Beethoven, no; por el entrevistador que adora al bra Streisand, Schoenberg, Petula Shostakovich…); una filmografía de entrevistado y sabe transcribir su agu- Clark, Berio, Beatles)… 15 títulos. deza y su humor que barren la idiotez Todo es fiesta de la inteligencia, y los prejuicios; y last but not least, por del espíritu, en este librito; no hay car- Pierre Élie Mamou el traductor que sabe escribir y admira ne, no hay estupidez ni suficiencia, al entrevistador y al entrevistado. Estas sólo una felicidad completa que pro- Conversaciones apuntan varios temas longa —y se prolonga en— la escucha JONATHAN COTT: Conversaciones desarrollados en los Escritos, El último de las grabaciones del pianista. con Glenn Gould. Traducción de puritano, etc.; es decir: la preocupa- Y más felicidad para los que creí- Ferran Esteve. Barcelona, Global ción por el sonido grabado y la impor- amos saberlo todo sobre Gould: esta Rhythm, 2007. 144 págs. 146 243-Pliego final.FILM:Pliego final 24/6/09 16:56 Página 147

LIBROS

Recuperación de textos fundamentales de Anton Webern UNA DE LAS SENDAS

n 1960 Willi Reich recopiló, a partir de apuntes privados, dos ANTON WEBERN: El camino hacia ciclos de conferencias, de la nueva música. Edición de Willi extensión muy desigual, impar- Reich. Traducción de José Aníbal tidosE por Anton Webern en los Campos. Prólogo de Luca inviernos de 1932 (El camino hacia Chiantore. Barcelona, Nortesur, la composición dodecafónica) y 1933 2009. 139 págs. (El camino hacia la Nueva Música), invirtiendo, en aras de la claridad expositiva, el orden cronológico y completando su contenido con un posfacio fundado en extractos de sus propias clases particulares y de diver- de un determinado Zeitgeist, domina- sas cartas cruzadas entre compositor do por las dificultades estéticas y y discípulo entre 1938 y 1944. políticas del período de ascenso del Como segundo número de la nazismo, y su significación intrínseca colección Musikeon —y coincidiendo en el momento de su publicación con la traducción francesa (Genève, como brújula para la propia aprecia- Contechamps, 2008)— aparece por ción de la poética del compositor son fin la edición castellana completa de indudables. esta obra facticia1, fundamental para Como lo es, desde la captatio el conocimiento de la estética weber- benevolentiæ inicial, la voluntad del niana y de su particular visión del orador por tender puentes entre lo lugar del sistema dodecafónico en la sonoro, lo literario y lo artístico, y música occidental2; más allá de su por poner en crisis una estética musi- posible vigencia actual y del valor cal autónoma, supeditando la crea- objetivo de las afirmaciones del com- ción y la percepción artísticas al cum- positor, que hoy tacharíamos en plimiento de unas leyes naturales ine- muchos aspectos de tendenciosas, xorables y sometidas a un incesante parciales y eurocéntricas, el significa- despliegue orgánico; no hay lugar do de estas conferencias como índice para el azar, el avance de la idea musical hacia una constitución formal y expresiva perfectas en busca de su suprema claridad, unidad y compren- sibilidad —que, obviamente, se cumple plenamente en la labor de Scho- enberg, y sus discípulos, y en la téc- 1 No se trata, sin embargo, de la primera nica dodecafónica como “fruto madu- traducción española, puesto que en 1997 ro” del árbol musical—, por medio de se había publicado en los dos primeros la realización de sus potencialidades números de la revista Cuadernos de polifónicas y armónicas, es fruto de Veruela la versión de Fabián Panisello de una necesidad tan implacable como ambos ciclos, y desde hacía años se con- unidireccional: todo apunta hacia la taba con una traducción al catalán por “intuición de la forma” schoenbergia- parte de Josep Casanovas (El camí cap a na y la revelación, que se adentra en la nova música, Barcelona, Antoni un campo de misterio y sublimidad, Bosch, 1982). de la serie de doce sonidos y de sus 2 Visión que habría de completarse con posibilidades de desarrollo. la edición de sus clases particulares entre La traducción, acertada en las 1934 y 1938, bajo el título Über musika- decisiones asumidas en materias sin- lische Formen (Basilea, Paul Sacher Stif- tácticas y de puntuación, solventa tung, 2002). con viveza y elegancia tanto los 3 P. 93: la por la bemol en la descripción escollos literarios como los específi- del acorde de sexta napolitana; p. 111 si cos de terminología musical del ori- por si bemol en el segundo hexacordo ginal: los muy escasos despistes son de la serie de la Op. 26 de Schoenberg; fácilmente subsanables3 y no consti- p. 114 si por si bemol en el primer hexa- tuyen tropiezos que impidan prose- cordo de la serie del segundo movimien- guir, no el camino, pero sí uno de to de la Op. 21 de Webern. los caminos emprendidos por la Tan sólo resulta incomprensible la expli- música del siglo XX. cación del concepto de frase a propósito de un pasaje de Bach (p. 53), por el con- Germán Gan Quesada tinuado uso incorrecto de “compás”. 147 243-Pliego final.FILM:Pliego final 24/6/09 16:56 Página 148

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL CÓRDOBA MADRID BARCELONA ORQUESTA DE CÓRDOBA TEATRO REAL 2-VII: Claudi Arimany, flauta; Alan Información: 91/ 516 06 60. Venta Branch, piano. Bach, Mozart, Czerny. www.orquestadecordoba.org Telefónica: 902 24 48 48. Venta en (Auditori [www.auditori.com]). Teléfono: 957 491 767 Internet: teatro-real.com 3: Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Schubert. (Teatre del Liceu). Temporada de Conciertos 2008/09 Le nozze di Figaro (Las bodas de 5: Coro Vivaldi. Joven Orquesta Fígaro). Wolfgang Amadeus Nacional de Cataluña. Manuel Valdi- Día 1 de julio – 09 El lago de los cisnes P. I. Chaikovski Mozart. Nueva producción del vieso. Obra ganadora del Concurso (selección) Teatro Real, en coproducción con del Coro Vivaldi. (Auditori). FESTIVAL DE CÓRDOBA GUITA- la Asociación Bilbaína de Amigos 6: Hespèrion XXI. Jordi Savall. Mare RRA 2009 ORQUESTA DE CÓRDOBA de la ópera (A.B.A.O.) y con el Nostrum. (Auditori). Gran Teatro – 21:00 h. Director: Teatro Pérez Galdós de Las Palmas 9: Laia Masramon, piano. Haydn, Valeriy Ovsyanikov de Gran Canaria. Con la colabora- Beethoven, Chopin. (Auditori). Música para ocho monumentos M. ción de la Lithuanian National 11: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Sanlúcar Día 17 de julio – 09 - CONCIERTO Opera and Ballet Theatre. nal de Cataluña [www.obc.es]. Virgi- EXTRAORDINARIO – CARCABUEY Julio 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 22, nia Martínez. Saint-Saëns, Prokofiev. Manolo Sanlúcar, guitarra flamenca (Córdoba) 23, 25, 26, 27. 19.00 horas. Director (Auditori). David Carmona, segunda guitarra Día 18 de julio – 09 - XVIII Festival musical: Jesús López Cobos. Direc- 16: Alex Alguacil, piano. Debussy, Internacional de Música “Villa de tor de escena: Emilio Sagi. Escenó- Brotons, Falla, Chopin. (Auditori). La canción de Andalucía M. Sanlúcar Canena” (Jaén) grafo: Daniel Bianco. Director del 19: Joven Orquesta Nacional de coro: Peter Burian. Solistas: Ludovic Cataluña. Manuel Valdivieso. Sinfo- Carmen Molina, voz I Tezier (Jul. 11, 13, 16, 18, 23, 26)/ nismo ruso. (Auditori). Coro “Fernando de las Infantas” Obertura Coriolano L. v. Beethoven Mariusz Kwiecien (Jul. 12, 15, 17, Coro Infantil del C. P. de Música de Concierto para clarinete W. A. 22, 25, 27), Barbara Frittoli (Jul. 11, GRAN TEATRO DEL LICEO Córdoba Mozart 13, 16, 18, 23, 26)/ Eva Mei (Jul. 12, WWW.LICEUBARCELONA.COM 15, 17, 22, 25, 27), Isabel Rey (Jul. ORQUESTA DE CÓRDOBA Joaquín Haro, clarinete 11, 13, 16, 18, 23, 26)/ Cinzia Forte Director: Carlo Palleschi SALOME (Strauss). Boder. Joosten. (Jul. 12, 15, 17, 22, 25, 27), Luca II Stemme, Delavan, Brubaker, Hens- Pisaroni (Jul. 11, 13, 16, 18, 23, 26)/ Días 7 y 9 de julio – 09 chel. 1,2,4,5,7-VII. Fabio Maria Capitanucci (Jul. 12, 15, Sinfonía nº 4 F. Mendelssohn TURANDOT (Puccini). Carella. 17, 22, 25, 27), Marina Comparato LVIII Festival de Música y Danza de ORQUESTA DE CÓRDOBA Espert. Guleghina, Berti, Arteta, (Jul. 11, 13, 16, 18, 23, 26)/ Ketevan Granada Director: Leonardo Martínez Cayue- Palatchi. 21,22,24,25,27,28,29,30, Kemoklidze (Jul. 12, 15, 17, 22, 25, Jardines del Generalife – 21:00 h. las 31-VII. 27), Stefania Kaluza, Carlos Chaus- son (Jul. 11, 13, 15, 16, 18, 22, 23, El lago de los cisnes P. I. Chaikovski Día 1 de agosto – 09 GRANADA 25, 27)/ Miguel Ángel Zapater (Jul. 12, 17, 26), Raúl Giménez, Miguel Tamara Rojo Concierto Inaugural del Festival de Sola, Soledad Cardoso, Enrique Via- LVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE The Royal Ballet Ayamonte (Huelva) na. Coro y Orquesta Titular del Teatro Cardenio MÚSICA Y DANZA Teatro Real. Coro y Orquesta Sinfó- ORQUESTA DE CÓRDOBA nica de Madrid. WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG Director: I Valeriy Ovsyanikov 1-VII: Coro y Orquesta Ciudad de Grandes Voces: Martina Serafin, Concierto para piano y orquesta nº soprano. Julio: 21. 20.00 horas. Granada. David Parry. Mariola Canta- Día 8 de julio – 09 3 L. v. Beethoven rero, soprano. Rossini, Chapí, Doni- zetti. Concierto Extraordinario – ALBO- Javier Perianes, piano 2: Judith Jáuregui, piano. Albéniz, LOTE (Granada) TEATRO DE LA ZARZUELA Chopin. Centro Sociocultural “Fernando de II — Corella Ballet Castilla y León. los Ríos” – 21:30 h. Jovellanos, 4. Metro Banco de Espa- 3,5: Coro Monteverdi. Orquesta Sinfonía nº 8 A. Dvorak ña. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: Revolucionaria y Romántica. John Concierto Sinfónico ORQUESTA DE CÓRDOBA http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Eliot Gardiner. Antonacci, Gillet, Director: Manuel Hernández Silva Dudziak, Brook. Bizet, Carmen (ver- Director: Luis Olmos. Venta locali- sión de concierto). dades: A través de Internet (servi- 4: Stile Antico. Victoria, Officium angélica / jardín perdido. Haydn. caixa.com), Taquillas Teatros defunctorum. 13: Maggei Cole e. a. Haydn, Mozart. 5-VIII: Cuarteto Lotus. Ona Cardona, Nacionales y cajeros o teléfono de — Compañía María Pagés. 14: Cuarteto Haydn de Londres. clarinete. Haydn, Colomé, Mozart. ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario 5: Lachrimæ Consort Paris. Philippe Erich Hoeprich, clarinete. Haydn, 6: Coro Madrigal. Orquesta de Cada- de Taquillas: de 12 a 18 horas. Foulon. Jardín oscuro. Brahms. qués. Jaime Martín. Valeri Sokolov, Días de representación, de 12 — Marina Heredia, cante. violín. Mendelssohn, Chaikovski. horas, hasta comienzo de la mis- 6: Luis Fernando Pérez, piano. Albé- PERALADA 7: Cuarteto Ardeo. Judith Jáuregui, ma. Venta anticipada de 12 a 17 niz, Iberia. piano. Ligeti, Schumann. horas, exclusivamente. — Ainhoa Arteta, voz. La vida. 7,9: The Royal Ballet. FESTIVAL CASTELL DE PERALADA 8,9: Coro de la Generalitat Valencia- 8: Orquesta Nacional Clásica de La Calesera de Francisco Alonso. WWW.FESTIVALPERALADA.COM na. Orquesta Ciudad de Granada. Andorra. Roberto Rizzi. José Bros, Del 3 al 26 de julio, a las 20:00 José María Sánchez-Verdú. Joan Cer- tenor; Leo Nucci, barítono. Verdi, horas (excepto lunes y martes). EL REY QUE RABIÓ (Chapí). Bernà- veró. Mena, Pèrès, Puente. Sánchez- Donizetti, Giordano. Miércoles (día del espectador) y cer. Sagi. Coro y Orquesta de la Verdú, Libro de las estancias. 9: Cuarteto Toldrà. Brahms, Toldrà. domingos, a las 18:00 horas. Direc- Comunidad Valenciana. Martín 10,12: Staatskapelle Berlin. Daniel LA CASA DEL BERNARDA ALBA ción Musical: Álvaro Albiach y San- Reyes, De la Merced, Sánchez, Este- Barenboim. Mendelssohn, Mahler, (Ortega). Ortega. Calleja. Martí, tiago Serrate. Dirección de Escena: ve. 25-VII. Beethoven. / Bruckner, Cuarta. Casián, Rodríguez Cusí, Lanza. 10- Carles Alfaro. Orquesta de la Comu- 30: Corella Ballet Castilla y León. 11,12: Capella de Ministrers. Coro VIII. nidad de Madrid. Coro del Teatro 31: Cuarteto Quijote. Cristina Grane- de la Generalitat Valenciana. Música 12: Compañía María Pagés. de La Zarzuela. Entradas a las venta 148 ro, flauta. Janácek, Casablancas, 243-Pliego final.FILM:Pliego final 24/6/09 16:56 Página 149

GUÍAGUÍA

14: Solistas Martinu Ensemble. SEVILLA win. Rial, Infante. Haendel, Tele- broek, Watson. 28-VII. 8,21-VIII. Mozart, Martinu, Montsalvatge. mann. SIEGFRIED (Wagner). Thielemann. 15: Juan Fernando Moreno Gistaín, 8: Boris Berezovski, piano. Rachma- Dorst. Franz, Schmidt, Dohmen, Sho- piano. Albéniz, Debussy. TEATRO ninov, Medtner, Musorgski. re. 30-VII. 10,23-VIII. 16: Artis Iter. Paola Requena, guita- 13: Katerina Jovanovich, soprano; GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). rra. Mendelssohn, Boccherini, Turina. DE LA MAESTRANZA Nigel Foster, piano. Strauss, Mom- Thielemann. Dorst. Franz, Lukas, 16: Orquesta Nacional Clásica de www.teatromaestranza.com pou, Verdi. Konig, Shore. 1,12,25-VIII. Andorra. Mario De Rose. José Cura, Teléfono 954 223 344 14,15: Sinfónica Nacional Checa. Jan PARSIFAL (Wagner). Gatti. Herheim. tenor. Gala lírica. Chalupecky. Michal Kanka, chelo. Roth, Randes, Youn, Ventris. Día 1 de julio de 2009 Smetana, Dvorák. / Shostakovich. 2,5,15,19,27-VIII. SAN LORENZO DE CENTENARIO DE LA NIÑA DE LA 19: Orquesta Danubia Obuda. Alexis PUEBLA EL ESCORIAL Soriano. Sergei Krilov, violín. Rincón, BERLÍN Homenaje en el Centenario del Beethoven, Schumann. nacimiento de Dolores Jiménez “La 20: Ricercar Consort. Philippe Pier- FESTIVAL DE VERANO niña de La Puebla” (1909-1999) lot. Rial, Mena. Strozzi, D’India, Sel- FILARMÓNICA DE BERLÍN WWW.MADRID.ORG con la participación de las cantao- ma y Salaverde. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE ras: La Tremendita (Sevilla), María 26: Joaquín Achúcarro, piano. Albé- 4-VII: Coro de la Comunidad de José Pérez (Almería), Encarna Ani- niz, Ravel. 3,6,9,12-VII: Simon Rattle. Coro de Madrid. Sinfónica de Castilla y León. llo (Cádiz), Rocío Bazán (Málaga), la Radio de Berlín. Heppner, Gro- Jaime Martín. Fernández Guerra, Gema Jiménez (Jaén) VALENCIA chowski, Petrenko, Dalayman. Wag- Beethoven. Flamenco ner, Ocaso de los dioses (versión de 5,6: Kodo. Jun Akimoto. concierto). ALAU DE LA ÚSICA 7: Orquesta de la Comunidad de Días 7, 8*, 9, 10* y 11 de julio 2009 P M WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Madrid. José Ramón Encinar. Torres, (*Doble reparto) DEUTSCHE OPER Música para el Fausto de Murnau LA BRUJA de Ruperto Chapí (1851- WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE (con proyección del film). 1909) 2-VII: Orquesta de Valencia. Cristó- 11: Compañía María Pagés. Dirección musical, José Miguel bal Soler. Borodin, Musorgski. TURANDOT (Puccini). Steinberg. 13,14: Corella Ballet Castilla y León. Pérez-Sierra 10: Orquesta de Valencia. Sergio Ala- Fioroni. Guleghina, Maus, Smith, CARMEN (Bizet). Coro de la Comuni- Dirección de escena, Luis Olmos pont. José Carlos Franch-Ballester, Mosuc. 2-VII. dad de Madrid. Joven Orquesta de la Principales intérpretes, Nancy clarinete. Copland, Gershwin. CARMEN (Bizet). Abel. Schuhmacher. Comunidad de Madrid. Posada. Biei- Fabiola Herrera, Carmen Serrano*, Aldrich, Miller, Helzel, Kaune. 3-VII. to. 24,26-VII. José Bros, Albert Montserrat* INTERNACIONAL TIEFLAND (D’Albert). Abel. Schwab. 27: Joven Orquesta Nacional de Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Youn, Schubert, Pauly, Schnitzer. 4- España. Pablo González. Navarro, Coro de la A. A. del Teatro de la AIX-EN-PROVENCE VII. Albéniz-Arbós, Mahler. Maestranza CHAPÍ, UNA COMEDIA DIVINA. Producción del Teatro de La Zar- FESTIVAL zuela (2002) STAATSOPER Solistas de la Orquesta de la Comuni- WWW.FESTIVAL-AIX.COM dad de Madrid. Fabra. Cardeña. Patrocinador de este espectáculo WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG 30,31-VII. FUNDACIÓN CAJASUR GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). 5-VIII: Coro Madrigal. Orquesta de Zarzuela Rattle. Braunschweig. Heppner, Gro- HÖLDERLIN (Ruzicka). Ruzicka. Fis- Cadaqués. Jaime Martín. Valeri Soko- chowski, Petrenko, Duesing. cher. Henschel, Kataja, O’Neill, Hoff- lov, violín. Mendelssohn, Chaikovski. Días 14 y 15 de julio 3,6,9,12-VII. mann. 1,4-VII. 7: Solistas del Real Ballet Sueco. VÍCTOR ULLATE BALLET. Comuni- IDOMENO RE DI CRETA (Mozart). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ettin- dad de Madrid Minkowski. Py. Crift, Beuron, ger. Everding. Pape, Homrich, Kataja, SIGLOS DE ORO Director, Víctor Ullate Karthäuser, Delunsch. Guo. 3,6-VII. 2 YOU MAESTRO WWW.FUNDACIONCAJAMADRID.ES 4,7,10,13,15,17-VII. Festival Internacional de Danza de ORPHÉE AUX ENFERS (Offenbach). DRESDE Itálica, 2009 4-VII: Ensmble Plvs Vltra. His Altinoglu. Beaunesne. Courtin, Behr, Patrocinador de la Temporada de Majestys Sagbutts & Cornetts. Michael Vidal, Bouyer. SEMPEROPER Danza LA CAIXA 5,8,9,11,14,16,18,20-VII. Noone. Victoria (Iglesia Vieja del WWW.SEMPEROPER.DE Real Monsaterio). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jacobs. Kentridge. Staveland, Petersen, Kaa- BORIS GODUNOV (Musorgski). Wei- 23: Daniele Dessì, soprano; Fabio pola, Im. 25,26,28,29,30,31-VII. SAN SEBASTIÁN gle. Pade. Pape, Wölfel, Schwarz, Armiliato, tenor; Damiano Carissoni, Schmidt. 3-VII. piano. Puccini, Verdi, Giordano. UINCENA USICAL ONOSTIARRA ÁMSTERDAM FALSTAFF (Verdi). Luisi, Maestri. Lee, Q M D 24: Orquesta Festival de Budapest. Bruns, Pegram. 3-VII. WWW.QUINCENAMUSICAL.COM Iván Fischer. Leonidas Kavakos, vio- DE NEDERLANDSE OPERA DER ROSENKAVALIER (Strauss). Lui- lín. Prokofiev, Bartók, Dvorák. si. Laufenberg. Nylund, Eder, Paoul- CARMINA BURANA (Orff). Posada. 26: Sinfónica de Euskadi. Sociedad WWW.DNO.NL kas, Klieter. 8-VII. Fura dels Baus. Sinfónica de Castilla Coral de Bilbao. José Ramón Encinar. y León. Orfeón Pamplonés. Doneva, Sánchez, Gallar, Echeverría, Baqueri- CARMEN (Bizet). Jansons. Carsen. Sabata, Bauer. 4,5-VIII. zo. Escudero, Gernika (versión de Haddock, Ketelsen, Accurso, Reijans. DROTTNINGHOLM 5: Maria João Pires, piano; Pavel concierto). 3,6,8-VII. Gomziakov, chelo. Chopin, Liszt. 29: Monteverdi Choir. English Baro- FESTIVAL 6: Orquesta Diván de Oriente y Occi- que Soloists. John Eliot Gardiner. BAYREUTH WWW.DTM.SE dente. Daniel Barenboim. Liszt, Wag- Haendel, Israel en Egipto. ner, Berlioz. 31: Shield of Harmony. Andreas RICHARD WAGNER FESTSPIELE L’INCORONAZIONE DI POPPEA 7: Katia y Marielle Labèque, pianos; Scholl, contratenor. Wolkenstein. (Monteverdi). Tatlow. Garpe. Bohlin, Thierry Biscary, Paxkal Indo, Fred WWW.BAYREUTHER-FESTSPIELE.DE Ainslie, Arvidson, Söderberg. Chambon, percusión. Albéniz, Ravel. TORROELLA DE MONTGRÍ 25,29,31-VII. 2,4,6,8-VIII. 10: Sinfónica de Euskadi. Coral TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). ORLANDO (Haendel). McGegan, Andra Mari. Andrés Orozco-Estrada. Schneideer. Marthaler. Smith, Holl, FESTIVAL DE MÚSIQUES Turocy. Towers, Labelle, Moore, Kühmeier, Chum, Johnson. Haydn, Theorin, Rasilainen. 25-VII. Rydén. 21,22,23-VIII. La Creación. WWW.FESTIVALDETORROELLA.COM 4,13,17,28-VIII. DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- 17: Coro y Orquesta de la Capilla de FRÁNCFORT San Petersburgo. Vladislav Chernu- 17-VII: L’Arpegiatta. Christina BERG (Wagner). Weigle. Wagner. chenko. Taneiev, Prokofiev. Pluhar. Núria Rial, soprano. Biber, Titus, Korn, Reid, Zaun. 26-VII. 20,21: Corella Ballet Castilla y León. Merula, Monteverdi. 3,6,14,18,26-VIII. OPER FRANKFURT 22: Coro y Orquesta Nacionales de 18: Ensemble Zefiro. Alfredo Bernar- DAS RHEINGOLD (Wagner). Thiele- WWW.OPER-FRANKFURT.DE España. Orfeoi Txiki. Josep Pons. dini. Haendel, Pla. mann. Dorst. Dohmen, Lukas, Bie- Monar, Ibarra, López, Prunell-Friend. 31: Cuarteto Arditti. Beethoven, ber, Youn. 27-VII. 7,20-VIII. I MASNADIERI (Verdi). Zorn. Pter. Usandizaga, Las golondrinas (versión Casablancas, Bartók, Ravel. DIE WALKÜRE (Wagner). Thiele- Mikitenko, Baldvinsson, Kim, Argiris. de concierto). 6-VIII: Acadèmia 1750. Paul Good- mann. Dorst. Wottrich, Youn, West- 1,4-VII. 149 243-Pliego final.FILM:Pliego final 24/6/09 16:56 Página 150

GUÍA

LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). mitsu, Sarasate, Ravel. Harry Bicket. Gritton, Davies, Pad- Weber, Freischütz (versión de con- Kell. Thoma. McCown, Rae, Myllys, 25: Singers y Filarmónica de la BBC. more, Purves. Haendel, Sansón. cierto). Ryberg. 1,3,4-VII. Charles Mackerras. Elgar, Delius, 21,22: Orquesta Diván Oriente-Occi- 28: Real Filarmónica de Londres. WERTHER (Massenet). Carydis. Dec- Holst. dente. Daniel Barenboim. Liszt, Wag- Charles Dutoit. Martha Argerich, pia- ker. Coote, Stallmaister, Secco, Nagy. 26: Filarmónica de la BBC. Tecwyn ner, Berlioz. / Coro Geoffrey Mit- no. Sibelius, Prokofiev, Shostakovich. 3-VII. Evans. Kachaturian, Holst, Elgar. chell. Meier, O’Neill, Mattei, Tomlin- 29: Cuarteto Arditti. Heinz Holliger, PALESTRINA (Pfitzner). Petrenko. 27: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- son. Beethoven, Fidelio (versión de oboe. Widmann, Holliger, Huber. Kupfer. Reiter, Kränzle, Aken, Reiter. vek. Smetana, Bartók, Stravinski. concierto). — Orquesta Academia del Festival de 5-VII. 28: Sinfónica de la Ciudad de Bir- 23: Coro y Sinfónica de la BBC. Lucerna. Pierre Boulez. Janácek, NABUCCO (Verdi). Shanahan. Giese. mingham. Andris Nelsons. Stephen Osmo Vänskä. Joshua Bell, violín. Varèse, Berg. Lucic, Kim, Grümbel, Munteanu. 30- Hough, piano. Casken, Chaikovski, Haydn, Szymanowski, Brahms. 30: Staatskapelle Dresden. Fabio Lui- VIII. Stravinski. 24: Coro y Sinfónica de la BBC. si. Lang Lang, piano. Chopin, Strauss. — Coro Monteverdi. English Baroque Valeri Gergiev. Schnittke, Shostako- 31: Sinfónica de la Ciudad de Bir- GLYNDEBOURNE Soloists. John Eliot Gardiner. Bach. vich. mingham. Andris Nelsons. Britten, 29: Sinfónica de Bamberg. Jonathan 25: Orchestra of the Age of Enligh- Berlioz, Debussy. Nott. Arabella Steinbacher, violín. tenment. Roger Norrington. Joyce OPERA FESTIVAL Widmann, Mozart, Bruckner. DiDonato, mezzo. Purcell, Haendel, MILÁN WWW.GLYNDEBOURNE.COM 30: Coro y Orquesta Hallé. Mark Haydn. Elder. Berlioz, Mendelssohn. 26: Sinfónica Escocesa de la BBC. TEATRO ALLA SCALA FALSTAFF (Verdi). Jurowski. Jones. 31: Orquesta de Cámara Escocesa. Donald Runnicles. Adams, Mozart, Purves, Kuznetsova, Christoyannis, Yannick Nézet-Séguin. Nicholas Strauss. WWW.TEATROALLASCALA.ORG Holloway. 1,4,8,11-VII. Angelich, piano. Stravinski, Schu- 27: Staatskapelle Dresden. Fabio Lui- GIULIO CESARE (Haendel). Cum- mann, Mendelssohn. si. Lang Lang, piano. Saunders, Cho- AIDA (Verdi). Barenboim. Zeffirelli. mings. McVicar. Connolly, Bardon, 2-VIII: Coro y Sinfónica de la BBC. pin, Strauss. Fantini, Smirnova, Fraccaro, Giusep- D’Oustrac, De Niese. 3-VII. Susanna Mälkki. Foskett, Beethoven, 28: Sinfónica de la BBC. David pini. 4,6,8-VII. THE FAIRY QUEEN (Purcell). Chris- Robertson. Stephen Hough, piano. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). tie. Kent. Sampson, Crowe, Debono, Steven Isserlis, chelo. Stravinski, Vedernikov. Cherniakov. Ladiuk, Chaikovski. Monogarova, Dunaev, Mamsirova. 29: Orquesta de la Tonhalle de 13,14,16,17-VII.

MÄLKKI Zúrich. David Zinman. Schubert, Mahler. MÚNICH 30: Real Filarmónica. Charles Dutoit. CHRISTIE Martha Argerich, piano. Vivier, Ravel, FILARMÓNICA DE MÚNICH Prokofiev. WWW.MPHIL.DE Berlioz. 31: Orquesta del Concertgebouw de 3,4: Orquesta Nacional de la BBC de Ámsterdam. Mariss Jansons. Magdale- 3,4,5-VII: Michael Tilson Thomas. Lyon. 7,10,17,19,25,28,30-VII. Gales. Thierry Fischer. Berlioz, na Kozená, mezzo. Duparc, Ravel. 4,8-VIII. Laura Claycomb, soprano. Krenek, Jarrell. / Mendelssohn, Holliger, Pro- Mahler. RUSALKA (Dvorák). Belohlávek. Still. kofiev. Martínez, Jovanovich, Pavlovskaia, LUCERNA 12: Semion Bichkov. Katia y Marielle 5,6: Filarmónica de la BBC. Ginan- Labèque, pianos. Chaikovski, Pou- Schelomianski. 5,9,12,15,18,22,26- drea Noseda. Stravinski, Mozart, VII. 1,7,11,13,16,19,21,24,28- LUCERNE FESTIVAL lenc, Bizet, Ravel. Mahler. / Rossini, Maxwell Davies, 17,18,19: Coro Filarmónico. Andrew VIII. Respighi. WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Beni- Davis. Wyn-Rogers, Haddock, Rose. 7: Sinfónica de la BBC. Oliver Knus- Elgar, Sueño de Geroncio. ni. Arden. Siurina, Auty, Daza, Di sen. Respighi, Grime, Stravinski. 12,14,15-VIII: Orquesta del Festival Pasquale. 23,27,29-VII. 8: Joven Orquesta Nacional de Gran de Lucerna. Claudio Abbado. Yuja 2,5,9,12,15,17,20,23,25,27,29- Bretaña. Vasili Petrenko. Stephen MÜNCHNER OPERNFESTSPIELE VIII. Hough, piano. Chaikovski, Lutos- WWW.STAATSOPER.DE TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). lawski, Respighi. Jurowski. Lehnhoff. Kerl, Kampe, 9: London Sinfonietta. BBC Singers. LUCREZIA BORGIA (Donizetti). De Jepson, Dobber.

Edward Gardner. Bartók, Stravinski. ABBADO Billy. Loy. Vasallo, Gruberova, Bres- 6,10,14,18,22,26,30-VIII. 10: Sinfónica de Bournemouth. Kirill lik, Coote. 1,6-VII. Karabits. Julian Rachlin, violín. Chai- NARCISSUS UND ECHO (Schwartz). LONDRES kovski, Kachaturian, Stravinski. Schwartz. Pohle. Maxwell, Brown, 11: Coro de la English National Ope- Schmid. 2,3,4-VII. Wang, piano. Prokofiev, Mahler. PROMENADE CONCERTS ra. Orquesta de Conciertos de la WERTHER (Massenet). De Billy. BBC. Charles Mackerras. Bottone, 13: Orquesta de Cámara Mahler. Rose. Beczala, De Carolis, Stephin- WWW.BBC.CO.UK/PROMS/2009 Palmer, Stephen, Dann. Sullivan, George Benjamin. Heinz Holliger, ger, Conners. 4,7-VII. Patience (semiescenificada). oboe. Wagner, Widmann, Benjamin. LOHENGRIN (Wagner). Nagano. 17-VII: Coro y Sinfónica de la BBC. 12: Sinfónica Escocesa de la BBC. 18: Festival Strings Lucerne. Achim Jirí Belohlávek. Stravinski, Chabrier, Dennis Russell Davies. Gidon Kre- Fiedler. Kolja Blacher, violín. Wolf, Chaikovski. mer, violín. Glass. Schubert, Vivaldi. 18: Gabrieli Consort and Players. 13: Sinfónica Escocesa de la BBC. 20: Thomas Quasthoff, barítono; Lars Paul McCreesh. Joshua, Bevan, Pad- Ilan Volkov. Alban Gerhardt, violon- Vogt, piano. Schubert, Martin, more. Haydn, Creación. Brahms. chelo. Ravel, Chin, Stravinski. NAGANO 19: Concerto Copenhagen. Lars Ulrik 14: Singers y Sinfónica de la BBC. 21,22: Orquesta del Festival de Mortensen. Dam-Jesen, Scholl, Martyn Brabbins. Greenwood, Stra- Lucerna. Claudio Abbado. Mahler. Dumaxc. Haendel, Partenope (ver- vinski, Birtwistle. 23: Coro Arnold Schoenberg. sión de concierto). 15: Sinfónica Escocesa de la BBC. Orquesta de Cámara Mahler. Daniel Jones. Fischesser. Kaufman, Harteros, 20: Sinfónica de Londres. Bernard Coro de la Sinfónica de la Ciudad de Harding. Matthews, Schwarz, Güra. Koch. 5,8,12,15,19,25,29-VII. Haitink. Mahler, Novena. Birmingham. Ilan Volkov. Evans, Schumann, Paraíso y la Peri. TROUBLE IN TAHITI (Bernstein). 21: Coro de Glyndebourne. Orches- Hulcup, Griffey, Rutherford. Beetho- — Ensemble Intercontemporain. Nagano. Kamerun. Clayton, Gilfry, tra of the Age of Enlightenment. ven, Novena. Susanna Mälkki. Saariaho, Stockhau- Brower. 7,9,10-VII. William Christie. Sampson, Crowe, 17: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- sen, Francesconi. JENUFA (Janácek). Petrenko. Frey. Der- Deboni, Devin. Purcell, Fairy Queen ka Salonen. Katia y Marielle Labèque, 24,25: Orquesta Philharmonia. Esa- nesch, Margita, Clarke, Polaski. 9-VII. (versión de concierto). pianos. Falla, Andriessen, Ravel. Pekka Salonen. Berg, Mahler. / PALESTRINA (Pfitzner). Young. 22: Coros de Cambridge. Sinfónica 18: Orquesta del Festival de Buda- Debussy, Salonen, Stravinski. Stückl. Rose, Volle, Daszak, Bracht. de la BBC. Andrew Davis. Stanford, pest. Iván Fischer. Leonidas Kavakos, 26: Monteverdi Choir. English Baro- 10,14-VII. Harvey, Weir, Saint-Saëns. violín. Prokofiev, Bartók, Dvorák. que Soloists. John Eliot Gardiner. NORMA (Bellini). Reck. Rose. 23: Filarmónica de la BBC. Vasili 19: Sinfónica de la BBC. Semion Haendel, Israel en Egipto. Richards, Petrozzi, Scandiuzzi, Gru- Sinaiski. Moeran, Finzi, Elgar. Bichkov. Denis Matsuev, piano. Gla- 27: Orquesta de Cámara Mahler. berova. 13-VII. 24: Orquesta Nacional de Lyon. Jun nert, Rachmaninov, Shostakovich. Coro Philhamonia de Viena. Thomas ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). De Märkl. Akiko Suwanai, violín. Take- Hengelbrock. Kuttlere. Dorn, Banse. 150 20: Coro y The English Concert. Billy. Zellner. Gantner. Sindram, 243-Pliego final.FILM:Pliego final 24/6/09 16:56 Página 151

GUÍA

Fritz, Roberson. 13,16,20-VII. Flimm. Abdrazakov, Alaimo, Ganassi, TURÍN WOZZECK (Berg). Nagano. Kriegen- Cutler. 8,11,18,20,23,25-VIII. burg. Volle, Müller, Conners, Sch- 9,10: Filarmónica de Viena. Esa-Pek- TEATRO REGIO midt. 17-VII. ka Salonen. Karita Mattila, soprano. NABUCCO (Strauss). Carignani. Kok- Berg, Bruckner. WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT kos. Gavanelli, Antonenko, Kocán, 11,12: Ensemble Modern. François- R. ABBADO Rezza. 18,22-VII. Xavier Roth. Varèse, Tenney, Nono, ADRIANA LECOUVREUR (Cilea). MACBETH (Verdi). Luisotti. Kusej. Murail, Xenakis. Palumbo. Mariani. Carosi, Veda, Álvarez, Cornetti. 1,2,4,5,8-VII. Lucic, Scandiuzzi, Michael, Kos. ne. Michieletto. Malavasi, Bordogna, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Har- 21,24-VII. ding. Guth. Finley, Röschmann, Klei- Caputo, Lepore. 10,13,16,18-VIII. VENECIA LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Guth. LE COMTE ORY (Rossini). Carignani. ter, Pisaroni. 12,16,19,22,24,29- Pertusi, Vargas, Maximova, Humes. Pasqual. Gavrilan, Moreno, Polvore- VIII. 23,26-VII. lli, De Candia. 11,14,17,19-VIII. 12,15: Orquesta Diván de Oriente y LA FENICE IDOMENEO (Mozart). Nagano. Dorn. Occidente. Coro de la Ópera de Vie- WWW.TEATROLAFENICE.IT Ainsley, Breslik, Banse, Dasch. na. Daniel Barenboim. Meier, O’Neill, SALZBURGO 23,26,30-VII. Tomlinson, Mattei. Beethoven, Fide- GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). OTELLO (Verdi). De Billy. Zambello. lio (versión de concierto). Tate. Carsen. Vinke, Bär, Saks, Cas- SALZBURGER FESTSPIELE Botha, Gallo, Kim, Petrozzi. 25,30-VII. 16: Orquesta Diván de Oriente y selman. 1,4,7-VII. FALSTAFF (Verdi). Luisi. Gramss. Maes- WWW.SALZBURGFESTIVAL.AT Occidente. Pierre Boulez. Boulez. tri, Volle, Shtoda, Ress. 28,31-VII. 13,15,16: Filarmónica de Viena. Ric- THEODORA (Haendel). Bolton. Loy. cardo Muti. Varèse. Liszt. ZÚRICH PARÍS Schäfer, Mehta, Kranzle, Kaiser. ARMIDA (Haydn). Bolton. Loy. 25,31-VII. 6,9,16,21,28-VIII. Dasch, Schadde, Erdmann, Priante. OPERNHAUS 20,22,25,27,30-VIII. OPÉRA BASTILLE 26,28-VII: Filarmónica de Viena. WWW.OPERNHAUS.CH Nikolaus Harnoncourt. Schubert, J. 21,22: Filarmónica de Viena. Franz WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Strauss. Welser-Möst. Radu Lupu, piano. SIEGFRIED (Wagner). Jordan. Wil- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Fischer. Schumann, Bruckner. son. Johansson, Kallisch, Guo, MacA- KRÓL ROGER (Szymanowski). Ono. Guth. Persson, Leonard, Lehtipuu, 22: Maurizio Pollini, piano. Beetho- llister. 1-VII. Warlikowski. Kwiecien, Pasichnyk, Weisser. 30-VII. ven, Schumann, Chopin. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Welser- Margita, Cutler. 2-VII. 3,7,11,15,17,21,23,26-VIII. 26: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- Möst. Bechtolf. Hartelius, Bonitati- AL GRAN SOLE CARICO D’AMORE giev. Debussy, Shostakovich. bus, Janková, Drole. 2,4,7,9,11-VII. PÉSARO (Nono). Metzmacher. Mitchell. Ave- 27,29: Filarmónica de Viena. Gusta- CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) mo, Van Kerckhove, Prohaska. vo Dudamel. Nikolai Znaider, violín. / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Gilbert. ROSSINI OPERA FESTIVAL 2,6,9,14-VIII. Chaikovski, Stravinski. Asagaroff. Marrocu, Kallisch, Nikitea- WWW.ROSSINIOPERAFESTIVAL.IT 4-VIII: Evgeni Kissin, piano. Proko- 29: Orquesta del Concertgebouw de nu, Cura. 3,8-VII. fiev, Chopin. Ámsterdam. Mariss Jansons. Haydn, GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). ZELMIRA (Rossini). R. Abbado. Cor- 6: Les Musiciens du Louvre. Marc Shostakovich. Jordan. Wilson. Johansson, Trattning, setti. Aldrich, Pizzolato, Esposito, Fló- Minkowski. Haydn. 30: Filarmónica de Berlín. Coro de la Kallisch, Peetz. 5-VII. rez. 9,12,15,18-VIII. 7,8: Cuarteto Emerson. Haydn, Shos- Radio de Berlín. Simon Rattle. Oelze, CARMEN (Bizet). Hamar. Hartmann. LA SCALA DI SETA (Rossini). Scimo- takovich. Ainsley, Quasthoff. Haydn, Estaciones. Kasarova, Trattning, Guo, Schmid. MOÏSE ET PHARAON (Rossini). Muti. 10,12-VII.

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CONTRAPUNTO

¿SÓLO NOS QUEDA UN TENOR?

uando Rolando Villazón volvió a la escena operística la El argentino José Cura brilló durante un par de temporadas primavera pasada después de una ausencia de cinco antes de decidir que tenía que ser director musical, composi- meses, se veía claramente que no era la misma persona tor, director de escena, y profesor asociado —cualquier cosa que antes. Parecía bastante alegre con su camisa de flo- menos un tenor famoso. Su agenda del año que viene incluye resC en un recital improvisado en el Covent Garden pero la voz producciones en Zúrich, Lieja y Oslo, lejos de las alturas del sonó algo crispada y el brillo había desaparecido de sus ojos. Parnaso. Su compatriota Marcelo Álvarez estuvo incluso El tenor mejicano explicó que iba a volver a casa para recargar menos tiempo en el apogeo antes de comenzar a venderse las pilas después de sentirse agotado debido a su agitada vida como Il Duetto junto con un italiano corriente: Salvatore Lici- en la cumbre. Sin embargo, las veces que ha cantado durante tra. Roberto Alagna, un siciliano descubierto en una pizzería, este último año, su aspecto ha sido el de quien estuviera cada ha ascendido y caído tantas veces junto con su mujer Angela vez más desvencijado. Canceló muchas actuaciones y nadie se Gheorghiu o por separado que es una tentación colocarle sorprendió cuando anunció que iba a descansar durante lo que entre los descartados. Alagna fue expulsado del Metropolitan queda de año. Se debe, según lo que aparece en su página por mala conducta y salió del escenario de La Scala en medio web en una disculpa dirigida a “mi público, colegas y amigos” de una Aida. Sin embargo, la noche que canta bien es real- a un quiste en las cuerdas vocales que requiere cirugía. Pero mente espléndido y, si alguna vez vuelve a ser disciplinado, los profesionales de la ópera temen que sea algo menos espe- será un serio contendiente. cífico y más serio —no sólo para el popular Villazón sino para Durante los últimos cinco años, desde que cautivó en unos el futuro de la voz del tenor que está pendiente de un hilo. Lo Cuentos de Hoffman en el Covent Garden, muchos apostaban que iba a ser, al parecer, una ordenada sucesión del semi-reti- por Rolando Villazón, creyendo que heredaría el manto de rado Plácido Domingo con Villazón como su favorito, pasa a Domingo, sobre todo porque éste fue como un mentor perso- ser un enorme interrogante. nal. Con un registro que descendía a un bajo barítono y una Desde que los Tres Tenores iluminaron la Copa del Mundo suavidad que le permitía cantar barroco, Villazón tenía capaci- de 1990 en Roma y empezaron a contar su fortuna en millo- dad para cantarlo todo, siendo, además, una buena persona. nes, las expectaciones ha sido artificialmente infladas en cuan- Padre de dos hijos, casado con una psicóloga, su novia desde to al alcance de los agudos de la voz humana. Aunque Lucia- que eran muy jóvenes, parecía tener estabilidad doméstica y no Pavarotti, Domingo y José Carreras noblemente protestaron unas bien escogidas prioridades. que su intención era ampliar el público a favor del arte, el Pero el negocio de la música, fascinado por los Tres Teno- acontecimiento reinventó la ópera como un deporte de com- res, machacaba con toda clase de presiones, empeñado en petición y las apuestas llegaron a ser irreales. A medida que hacer de Villazón lo que no era. Hace tres años Universal lanzó los tres gladiadores envejecían y su popularidad disminuía, la una guerra de ofertas con el fin de que el cantante dejara Vir- búsqueda para el Top Tenor se convirtió en un juego de alta gin Classics y para que formara pareja con la voluptuosa sopra- tensión. no rusa Anna Netrebko. Aquel verano se vio a los dos en plan En Tenor (Yale University Press), una historia que apareció amoroso en carteles por toda Europa. Su agente fue a trabajar el mes pasado, John Potter, un cantante del Hilliard Ensemble, para Universal de cara a montar una estrategia para su carrera sostiene que las voces líricas agudas, al contrario de los pode- en el escenario y en los medios. Cuando Villazón no pudo más, rosos tonos wagnerianos, siempre han escaseado. Los grandes debido a la tensión y el agotamiento, se revisó la estrategia tenores solían aparecer una vez cada década. Caruso, Schipa, pero no la expectación. Al cancelar todos sus compromisos Gigli…, cada uno reinó en su época sin muchos rivales. Ser un durante los siguientes nueve meses, Villazón tendrá algún tiem- tenor en la cumbre requería más que alcanzar las notas agudas, po para recuperarse pero también ha dejado dudas en cuanto a tener buena técnica, inteligencia musical y una apasionada un temperamento que al final va a dificultar su retorno. ambición. Era necesario tener aguante durante mucho tiempo. Esto deja a dos tenores líricos en la competición. Juan Die- Uno como, por ejemplo, Franco Corelli, cuya carrera arrancó go Flórez de 36 años robó a Pavarotti el título de Rey de los dos lentamente, pudo cumplir los cuarenta antes de llegar al esce- de pecho al dar tan airoso las nueve notas en La hija del regi- nario mundial. miento de Donizetti sin cambiar de expresión. En La Scala rom- La disciplina no siempre fue su fuerte. Caruso fumaba, pió una regla del teatro desde hace 74 años al repetir el aria. A bebía y se acostaba con muchas mujeres, pero el guión del menudo forma pareja con la tan espontánea soprano francesa nuevo papel que estaba aprendiendo estaba junto a su cama Natalie Dessay. El peruano es un hombre que trabaja duro y de en la noche que murió, en agosto de 1921, después de una modesto ego —lo cual es un cumplido ambiguo, ya que sugie- operación para extirpar una costilla y rebajar la presión sobre re la carencia de un fuerte carisma. su agotado pulmón. Jussi Björling, el sueco sin par, salió al El otro es Jonas Kaufmann. Empezó muy poco a poco con escenario de Covent Garden unos minutos después de sufrir un la Ópera de Zúrich bajo el director musical Franz Welser-Möst, infarto; su última grabación, el Réquiem de Verdi, muestra una y es el primer contendiente alemán al puesto de Top tenor des- voz en perfectas condiciones a pesar de su enorme abuso del de que el joven Fritz Wunderlich muriera hace 43 años en un alcohol. Corelli, que creía que el órgano sexual inhibía la inten- misterioso incidente en una pabellón de caza. El desmelenado sidad de su voz, renunciaba al sexo durante la temporada, Kaufmann tardó hasta cumplir los 40 años en llegar a ser un como si fuera un sumo sacerdote. ídolo y, de repente, su auge ha sido tan rápido que su sello de Entre la dedicación monástica de aquéllos y las triviales discos aún no tiene una página web para él. Este otoño sustitu- exhibiciones de Paul Potts, Il Divo y otros espectáculos de ye a Villazón en el Don Carlos del Covent Garden y en este variedades por el estilo existen muchas leyendas y logros que momento es la primera elección para formar pareja con Renée los trucos publicitarios de la televisión no pueden explotar. Fleming, Netrebko, Gheorghiu y las demás divas. En ausencia Casi cualquiera puede cantar un par de arias, pero lo que hace de Villazón, el peso de la historia deriva hacia el modesto Kauf- falta para que un tenor resista haciendo un papel completo es mann. Es ahora el contendiente principal. Si podrá aguantar la más que sólo usar la voz —como Andrea Bocelli, el antiguo carrera contra Alagna y Flórez, o si la ópera está dispuesta a cantante pop de baladas, descubrió para su vergüenza cuando coronar algún día a un emperador alemán, son preguntas invi- intentó cantar Werther en Detroit. El desarrollo de un tenor sibles, escritas con luces de neón que parpadean por encima operístico es un arduo proceso de probar y cometer errores, y de los escenarios más importantes del mundo. durante esta última década hemos visto cómo un aspirante tras otro se ha quemado cuando intentaban alcanzar la resplande- ciente corona. Norman Lebrecht 152 Musicalia 9 23/6/09 21:00 Página 4

MUSICALIA SCHERZO

Novedad: De próxima aparición: RAVEL CHOPIN Vladimir Jankelevich Raíces de futuro Justo Romero Títulos anteriormente publicados en esta colección:

Este riguroso libro es POR QUÉ BEETHOVEN TIRÓ EL ESTOFADO. la primera obra dedicada al genial compositor Y muchas más historias acerca de francopolaco tras el clá- las vidas de grandes compositores. Steven Isserlis sico estudio del musicó- logo español Jesús Bal y Gay. Justo Romero, Con un tono humorístico y en con erudición y soltura, aporta una visión apariencia despreocupado, Isserlis diferente y nos demuestra que cada época nos introduce en el mundo mágico añade nuevos atributos a los clásicos. y fascinante de seis autores.

GUSTAV MAHLER BACH. LA CANTATA DEL José Luis Pérez de Arteaga CAFÉ. La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

Acompañándola de una exten- Domingo del Campo, experto sísima discografía, Pérez de en el mundo bachiano, nos trans- Arteaga ha escrito una rigurosa y mite en este libro una imagen rica erudita biografía. y plural de la obra de Bach.

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE Conversaciones con Martin Meyer. ROSSO. La música instrumental Alfred Brendel de Antonio Vivaldi. Pablo Queipo de Llano

Un libro revelador para los que Un estudio de la obra instru- les interese entrar en los aspectos mental de Vivaldi, la parcela más técnicos y emocionales de la inter- revolucionaria y emblemática de pretación musical. su producción.

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE Una estructura del dolor. CON QUINTAS BOHEMIAS. Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística. La música clásica cuesta la mitad, disfrútala el doble

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