TEMPORADA 2020 | 2021

Nuno Inácio Flauta Pedro Amaral Maestro

Obras de Sérgio Azevedo Mendelssohn

ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA GIOCHI DI UCCELLI

SÁBADO  SETEMBRO  H ACADEMIA ALMADENSE

FUNDADORES PATROCINADOR PATROCINADORES PRINCIPAL © Miguel A. Lopes © Miguel GIOCHI DI UCELLI

Sérgio Azevedo (n. 1968) Giochi di Uccelli, Concerto para Flauta e Orquestra (2016) (duração aproximada: 20 min.) I. Prestissimo fantastico II. Ciaccona notturna III. … Quasi una tarantela, molto ritmico (attaca) IV. Passacaglia - mesto (attaca) V. San Francisco predica agli uccelli - Cadenza - Finale prestissimo

Felix Mendelssohn (1809-1847) Sinfonia N.º 3, Op. 56, em Lá Menor, Escocesa (1842) (duração aproximada: 40 min.) I. Andante con moto - Allegro un poco agitato - Andante come prima - II. Vivace non troppo - III. Adagio - IV. Allegro vivacissimo - Allegro maestoso assai

Na conceção de uma imagem para 2020/2021 que percorrermos o extraordinário acervo de imagens publicado correspondesse aos tempos de exceção que estamos a na página «EverydayCovid» no Instagram, descobrimos um viver, decidimos colocar a música em diálogo com um silêncio que diz muito, pelo modo certeiro como combina discurso imagético que se tornou estranhamente familiar dramaticidade e informação. e que se deve à qualidade do nosso fotojornalismo. Ao

IMAGEM DE CAPA Miguel A. Lopes, 43 anos, fotojornalista staff da Agência Lusa Esta fotografia foi tirada dia 30 de março de 2020 em Benfica MIGUEL A. LOPES há 13 anos, desenvolve também projetos fotográficos pessoais já em pleno estado de emergência, onde claramente muita gente e é um dos criadores da página de Instagram @everydaycovid. estava em suas casas. migufu Pássaros em redor de uma árvore | Fonte: PxHere de uma árvore | Fonte: em redor Pássaros

GIOCHI DI UCCELLI uma alternância rápido-lento e os dois inicia o 5.º andamento é, por isso, um andamentos lentos são estruturados de momento excecional. Aí, cada «Giochi di Uccelli» traduz-se como forma obsessiva: «Ciaccona Notturna» instrumento de sopro das madeiras, e «Jogos de Pássaros» e é título do e «Passacaglia - mesto». Estas formas algumas cordas solistas, se Concerto para Flauta e Orquestra de permitem uma grande concentração transformam em diferentes pássaros, Sérgio Azevedo que a Orquestra expressiva, uma vez que o material de criando uma textura quase Metropolitana de Lisboa, o maestro base é constantemente reiterado no improvisada que precede a cadência Pedro Neves e o flautista Nuno discurso, como que se de uma grande para a flauta solo. O sermão de São Inácio estrearam em maio de 2017. árvore se tratasse (o tema de base), Francisco aos pássaros veio-me A primeira sugestão aponta de uma árvore que é rodeada por pássaros imediatamente à memória, ao criar imediato a expectativa de que esvoaçam à sua volta (as volúveis essa secção. Também o cântico dos reconhecermos na entoação da flauta figurações que rodeiam o tema). pássaros, reagindo ao início do dia o característico canto das aves. Isso Esta descrição traz-me naturalmente numa grande árvore à frente da minha acontece, nalguns instantes. Porém, a referir o porquê do título e as casa contribuiu para essa atmosfera como o compositor explica no texto implicações que o mesmo tem na quase mística, e pela mesma razão cito de apresentação da obra, é sobretudo música. A ideia da flauta como no início dessa secção os pássaros do pretexto para diferentes voos tradutora, pela agilidade e sonoridade início de «Lever du Jour», do bailado criativos. Destaca ainda duas aguda, dos pássaros, é antiga, mas «Daphnis et Chloé» de Ravel. dedicatórias nesta sua partitura: nesta obra, não quis imitar Nuno Inácio, 1.º Flautista da OML, deliberadamente o canto dos pássaros Dedico esta obra ao Nuno Inácio e e Carlos de Pontes Leça, o (exceto na cadência da orquestra no também à memória de Carlos de programador musical e musicólogo início do 5.º andamento). Quis antes Pontes Leça, cuja morte nos falecido em 2016. criar algumas metáforas musicais, surpreendeu a todos estava o concerto como a da árvore antes referida. O ainda numa fase inicial. Foi, aliás, Texto de apresentação da obra movimento de conjunto de bandos de depois de saber essa triste notícia, que «Giochi di Uccelli» assinado pássaros e da sua «dança» aérea resolvi alterar o plano inicial da obra e pelo compositor Sérgio Azevedo coordenada também me deu algumas escrever uma secção dedicada a São ideias, mas, repito, todas elas se Francisco, certo de que o Carlos a teria «Giochi di Uccelli» - Concerto para traduziram quase sempre em estruturas apreciado. Lamento que já não a vá Flauta e Orquestra foi escrito em musicais abstratas e não em imitações poder ouvir, pelo menos nesta terra. 2016. Intitulado, em italiano, «Jogos deliberadas desses fenómenos. de Pássaros», os andamentos oferecem A cadência orquestral, com que se A SINFONIA ESCOCESA durante cerca de três anos. Já em conduzidos por cadências quase agosto, enquanto frequentava os salões dançáveis. E se tivéssemos de associar A Sinfonia N.º 3 de Mendelssohn é mais ilustres da cidade de Londres, uma pintura ao final deste primeiro conhecida como Escocesa porque planeou com o seu amigo Karl andamento, sugeriríamos uma imensa teve origem numa viagem de Klingemann uma expedição a pé por tempestade. Mendelssohn àquele país, quando terras da Escócia. A ideia era caminhar Depois disso, já no andamento tinha apenas vinte anos de idade. desde Edimburgo até à costa oeste, e seguinte, tudo se apresenta mais Não se espere, porém, reconhecer o depois atravessar de barco para a Ilha desanuviado, muito embora frenético, som das gaitas de foles ou da música de Mull. Esta aventura veio a inspirar nalguns instantes. Os motivos tradicional das Highlands. Na vez de a célebre abertura orquestral As melódicos saltitam de instrumento em melodias rústicas, como acontece na Hébridas. Mas foi ainda em instrumento, permitindo imaginar um Sinfonia Italiana, tudo se desenrola Edimburgo que Mendelssohn se retrato de paisagens campestres num registo épico que procura deixou impressionar pelas gaitas de escocesas no esplendor da primavera. ressaltar a importância histórica de foles e pela visita ao Palácio de Este é o único momento da sinfonia um lugar. Holyrood, onde reinou Maria Stuart, que permite conjeturar uma referência no século XVI. Foi diante daquelas explícita à música tradicional da Entre as três sinfonias de maturidade ruínas que nasceu a ideia de compor Escócia. É um ambiente bucólico que de Mendelssohn, a Sinfonia Escocesa uma sinfonia. Ao ouvi-la, percebe-se contrasta com o rigor da marcha lenta foi a única publicada durante a sua que terá sido esse capítulo da história que preenche o terceiro andamento. vida. Chamamos-lhe aqui uma escocesa o que inspirou a criação. O andamento final é o mais sinfonia de maturidade porque, apesar A melodia que se estende sem pressa complexo, e também aquele que de ter sido iniciada em 1829, só foi na secção introdutória serve de consegue obter um efeito dramático completada em janeiro de 1842, já na referência para o estado de ânimo que mais impactante. Nele se confrontam cidade de Berlim, e estreada no mês de predomina ao longo de quatro os motivos soltos com a impetuosidade março seguinte, em Leipzig. Por sinal, andamentos que, conforme rítmica de um cenário bélico, desta vez só o Andante inicial foi efetivamente determinação do próprio compositor, mais contundente e sublinhada por esboçado na Escócia. deverão ser interpretados sem uma orquestração carregada de Tudo começou, portanto, naquele interrupções. Tudo se constrói na tímpanos e metais. Tudo parece ano de 1829, quando no mês de abril tensão instalada entre sonoridades terminar em vitória, ao som de um o músico partiu de Berlim rumo a pastoris e alusões marciais, como hino que se repete várias vezes, com Inglaterra, iniciando um período de numa narrativa indecifrável que parece pompa e circunstância. viagens suportadas financeiramente dialogar com a história do pela própria família e que se estendeu monumento. Progressivamente, somos TEXTO DE RUI CAMPOS LEITÃO Ruínas da Capela de Holyrood Pintura a óleo de Louis Daguerre (1824) | Fonte: Wikimedia Commons Wikimedia (1824) | Fonte: a óleo de Louis Daguerre Pintura da Capela de Holyrood Ruínas recital. Integrou o painel de solistas na 8.ª Convenção Internacional de Flauta da British Flute Society (Manchester), na Convenção Internacional de flautistas de Espanha (2015 e 2020) e na I e II Convenção Internacional da AFLAUP (), enquanto concertista e orientador de masterclasses. Em 2019, em colaboração com Ricardo Alves, publicou um artigo na Revista Britânica Pan sobre dislexia no ensino da flauta. Entre os prémios que obteve destacam-se o 1.º Prémio no Concurso Internacional de Flauta L’U.F.A.M. (França), o 1.º Prémio no Concurso Prémios Jovens Músicos da RDP e o Prémio Maestro Silva Pereira, Semi-finalista no Concurso Carl Nielsen (Dinamarca) e o 1.º Prémio no Concurso de Improvisação Estilística na Convenção Internacional de Flauta (Inglaterra). Foi dedicatário de obras concebidas pelos compositores Eduardo Patriarca, Fernando Lobo e Sérgio Azevedo. Nuno Inácio é descrito como sendo «…um jovem flautista de ampla e colorida sonoridade, de excelente controle técnico e interessante © Marcelo Albuquerque - 2020 Albuquerque © Marcelo musicalidade.» – in Jornal Público. NUNO INÁCIO FLAUTA Câmara de Cascais e Oeiras, a Integrou o júri em diversos Orquestra da ESML e a Orquestra da Concursos de Flauta, Composição e Nuno Inácio é, desde 2005, 1.º Escola Profissional de Espinho. Foi, Música de Câmara. Orientou Flautista da Orquestra Metropolitana entre 1995 e 2003, 1.º Flautista da masterclasses na Escola Superior de Música e Dança de Colónia de Lisboa. Terminou a Licenciatura na Orquestra de Câmara de Cascais e (Alemanha), na Escola Superior de Escola Superior de Música de Lisboa Oeiras. De 1996 a 2005 integrou a Música da Catalunha (ESMUC, (ESML), com classificação máxima, e Orquestra Gulbenkian como músico Barcelona) na Convenção foi, entre 1999 e 2001, discípulo de convidado, exercendo com Internacional de Flautistas de Trevor Wye, no seu Studio, em regularidade funções de 1.º Solista. Espanha, na Escola Superior de Inglaterra. Participou em inúmeras Atua regularmente em duo com o Música de Colónia, nos Cursos de masterclasses em Portugal e no pianista Paulo Pacheco e a harpista Aperfeiçoamento Musical de Vila do estrangeiro com os maiores flautistas Carolina . Colabora com o Conde (2010-2016), na ESMAE, na da atualidade, tendo sido William Moscow Piano Quartet e com o ARTAVE, na Escola Profissional de Bennett, Trevor Wye e Vicens Prats, os Ensemble D´Arcos. Efetuou inúmeros Mirandela, na Escola Profissional da professores que mais influenciaram a registos para a RTP e RDP-Antena 2, Covilhã, na Escola Profissional de sua formação artística. Depois da desde 1999. Gravou várias vezes com a Espinho, no Conservatório de Música Pós-Graduação em Inglaterra, obteve o Sinfonietta de Lisboa e com o pianista do Porto, na Academia de Paredes, na grau de Mestre em Artes Musicais pela Bernardo Sassetti. Foi protagonista em Academia de Águeda, na Academia de ESML/UNL, frequentando neste dois documentários da RTP2: «Sons St.ª Maria da Feira, no Conservatório momento o Doutoramento em Artes da Música» e «Bravo». de Minde e na Escola de Música de Musicais. Nuno Inácio atuou a solo Além de apresentações por todo o Montalvo e Sintra – Estúdio de com a Orquestra Sinfónica País, nos mais importantes festivais Ópera. É, desde 1999, docente na Portuguesa, a Orquestra Gulbenkian, a nacionais, apresentou-se em Itália, Escola Superior de Música de Lisboa e, Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Alemanha, França, Espanha, Inglaterra desde 2004, na Academia Nacional Sinfonietta de Lisboa, a Orquestra de e Dinamarca, em vários formatos de Superior de Orquestra. PEDRO AMARAL MAESTRO Nacional (2007/08) e do Sond’Arte numa abordagem historicamente Electric Ensemble (2007/10), sendo informada do repertório barroco. No Pedro Amaral (Lisboa, 1972) iniciou atualmente Diretor Artístico e Maestro Teatro Thalia, às Laranjeiras, tem lugar os seus estudos em composição com Titular da Orquestra Metropolitana de a Temporada Clássica, centrada na Fernando Lopes Graça, em 1986. Lisboa. formação instrumental de base da Graduou-se na Escola Superior de Orquestra. No Centro Cultural de Música de Lisboa (1994) e no ORQUESTRA Belém tem lugar a Temporada Conservatório Nacional Superior de METROPOLITANA Sinfónica, na qual a Orquestra se Música de Paris (1998). Ainda em DE LISBOA apresenta em formação alargada, Paris, concluiu um Mestrado e um abordando páginas de mais ampla Doutoramento em Musicologia Fundada em 1992, a Orquestra configuração orquestral. Contemporânea na Escola de Altos Metropolitana de Lisboa é um Nestas últimas, em particular, Estudos em Ciências Sociais (2003). agrupamento de referência no juntam-se à Orquestra Metropolitana Estudou direção de orquestra com panorama musical português e, em de Lisboa alunos dos estágios mais Peter Eötvös e Emílio Pomàrico. Em particular, no contexto cultural da avançados da Academia Nacional 2004 obteve o Prix de Rome. Professor cidade de Lisboa e da sua área Superior de Orquestra, sublinhando a da Universidade de Évora desde 2007 envolvente. dimensão pedagógica que, lado a lado e Membro da Academia de Belas Artes Composta por 37 músicos com a missão artística, marca o desde 2017, Pedro Amaral é autor de permanentes, numa configuração ambicioso projeto da AMEC / diversas obras, entre as quais as óperas instrumental “clássica”, a sua formação Metropolitana – Uma Orquestra e Três «O Sonho» (2010) e «Beaumarchais» de base é regularmente modulada e Escolas. Num círculo virtuoso entre (2017). Em cada temporada dirige alargada, permitindo à Orquestra pedagogia e arte, muitos músicos da numerosos concertos, em Portugal e Metropolitana de Lisboa uma Orquestra são simultaneamente no estrangeiro, com um repertório abordagem sistemática de praticamente professores da Academia, estimulando amplo do Classicismo à todo o repertório orquestral, de finais um progressivo envolvimento dos contemporaneidade. Destacou-se pelas do século XVII à contemporaneidade. alunos na programação e uma passagem suas interpretações das óperas de Desde o outono de 2013, as gradual entre a formação e o Mozart e das grandes sinfonias do Temporadas de Música da desempenho profissional. Dos atuais romantismo germânico, de Beethoven Metropolitana organizam-se numa membros permanentes da Orquestra a Bruckner e Brahms, bem como na tripla ancoragem em três salas Metropolitana de Lisboa, todos eles sua prática do repertório principais, três zonas da cidade de selecionados através de concursos contemporâneo, em particular das Lisboa e três eixos de programação. No internacionais, um terço é constituído obras de Berio, Boulez e Stockhausen Museu Nacional de Arte Antiga, às por músicos formados nas escolas da de quem foi assistente. Foi Maestro Janelas Verdes, tem lugar a Temporada AMEC / Metropolitana, o que confere Titular da Orquestra do Conservatório Barroca da Metropolitana, assente à Orquestra uma consistência técnica de particular coerência. (RTVE). Leonardo García Alarcón, Alfredo À programação orquestral acresce a De entre as inúmeras gravações Bernardini, Hans-Christoph dos Solistas da Metropolitana, para a realizadas pela Orquestra Rademann, Beat Furrer, Magnus qual a orquestra se desdobra numa Metropolitana de Lisboa destacam-se, Lindberg, Joana Carneiro, Pedro miríade de agrupamentos de câmara, nos últimos anos, edições Amaral, Pedro Neves, e solistas como de configurações múltiplas e em monográficas – como a dedicada à Monserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, geometrias variáveis, atuando em música de câmara de Fernando Lopes José Carreras, Felicity Lott, Elisabete dezenas de palcos, levando a melhor Graça (edição conjunta da AMEC / Matos, Leon Fleisher, Maria João música de câmara não apenas a Metropolitana e da Sociedade Pires, Artur Pizarro, Sequeira Costa, inúmeros espaços de Lisboa e Portuguesa de Autores) – e edições que António Rosado, Jorge Moyano, Filipe municípios associados, mas também colocam lado a lado obras orquestrais Pinto-Ribeiro, Marcos Magalhães, aos quatro cantos do país, cumprindo portuguesas e páginas de referência do Aapo Häkkinen, Natalia Gutman, uma missão ímpar de descentralização repertório sinfónico internacional – Adrian Brendel, Sayaka Shoji, Gerardo da cultura musical. Beethoven, Brahms, Dvořák, Bartók e Ribeiro, Corey Cerovsek, Anabela Ao longo da sua história, a Prokofiev, entre outros. Chaves, António Menezes, Sol Orquestra Metropolitana de Lisboa De entre os artistas que colaboram Gabetta, Michel Portal, Marlis realizou diversas digressões com a Orquestra Metropolitana de Petersen, Dietrich Henschel e Mark internacionais, da Europa ao Extremo Lisboa destacam-se maestros como Padmore, entre muitos outros. Oriente, destacando-se desde 2018 Pablo Heras-Casado, Kristjan Järvi, Nomeado em 2013, Pedro Amaral atuações regulares em Espanha no Eivind Gullberg Jensen, Michael Zilm, desempenha a dupla função de Diretor quadro da parceria entre a AMEC / Emilio Pomàrico, Christopher Artístico e Maestro Titular da Metropolitana e o Coro e Orquestra Hogwood, Theodor Guschlbauer, Orquestra Metropolitana de Lisboa. da Rádio e Televisão Espanhola Enrico Onofri, Nicholas Kraemer, © Marcelo Albuquerque | Metropolitana Albuquerque © Marcelo

FLAUTAS TROMPAS 1.ºS VIOLINOS 2.ºS VIOLINOS VIOLONCELOS JANETE SANTOS DANIEL CANAS ANA PEREIRA Concertino JOSÉ PEREIRA NUNO ABREU MARINA CAMPONÊS 1 JÉRÔME ARNOUF JOANA DIAS NONNA MANICHEVA ANA CLÁUDIA SERRÃO JAIME RESENDE 1 ALEXÊI TOLPYGO DANIELA RADU JIAN HONG OBOÉS FILIPE MOUTINHO 1 CARLOS DAMAS JUAN MAGGIORANI 1 JOÃO MATOS 1 SALLY DEAN DIANA TZONKOVA LYZA VALDMAN 1 ALICE CAPLOW-SPARKS 1 TROMPETES ANA FILIPA SERRÃO 1 CONTRABAIXOS 1 SÉRGIO CHARRINHO MARCELO CALDEIRA VIOLAS VLADIMIR KOUZNETSOV 1 CLARINETES JOÃO MOREIRA SOFIA LEONG JOANA CIPRIANO ERCOLE DE CONCA NUNO SILVA SÉRGIO SOUSA 1 JORGE CAMACHO TÍMPANOS ANDREI RATNIKOV FERNANDO LLOPIS SANTIAGO MEDINA 1 FAGOTES VALENTIN PETROV LURDES CARNEIRO PERCUSSÃO RAFAELA OLIVEIRA AGOSTINHO SEQUEIRA 1 1 - Convidado DIRETOR EXECUTIVO Miguel Honrado DIRETOR ARTÍSTICO Pedro Amaral

FUNDADORES Presidência do Conselho de Ministros - Ministro da Cultura Ministério da Educação Ministério do Trabalho, Solidariedade e Segurança Social Secretaria de Estado do Turismo / Turismo de Portugal, IP Secretário de Estado da Juventude e do Desporto PROMOTORES Câmara Municipal de Caldas da Rainha Câmara Municipal de Lourinhã Câmara Municipal de Montijo Câmara Municipal de Setúbal PARCEIROS EM  Câmara Municipal de Almada Câmara Municipal do Barreiro Câmara Municipal de Loures Câmara Municipal do Seixal

PARCEIRO DO PROGRAMA “MÚSICA E CIÊNCIA”

CIÊNCIA, TECNOLOGIA E ENSINO SUPERIOR

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PARCERIAS Antena 2 | São Luiz Teatro Municipal | Universidade Nova de Lisboa | Biblioteca Nacional de Portugal Cultivarte - Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa | CMS Rui Pena & Arnaut Instituto Superior de Economia e Gestão | Casa Fernando Pessoa | Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva Secretaria-Geral da Educação | Fundação Oriente | Academia das Ciências www.metropolitana.pt facebook.com/metropolitanalx | Travessa da Galé 36, Junqueira - 1349-028 Lisboa | Tel.: +351 213 617 320

Este concerto pode ser filmado e/ou fotografado pela organização. Caso não autorize o registo da sua imagem contacte o Relações Públicas da Metropolitana no local. PRÓXIMOS CONCERTOS MAHLER: QUARTA SINFONIA INTEGRAL DOS CONCERTOS PARA PIANO CONCERTO INAUGURAL DE BEETHOVEN DA TEMPORADA 2020/2021 QUARTA 30 SETEMBRO - 21H00 / QUINTA 1 OUTUBRO - 21H00 [Dia Mundial da Música] DOMINGO 20 SETEMBRO - 17H00 DOMINGO 4 OUTUBRO - 17H00 GRANDE AUDITÓRIO DO CENTRO CULTURAL DE BELÉM FÓRUM MUNICIPAL LUÍSA TODI, SETÚBAL QUARTA 7 OUTUBRO - 21H00 / SEXTA 9 OUTUBRO - 21H00 ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA DOMINGO 11 OUTUBRO - 17H30 ANNE SCHWANEWILMS SOPRANO SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL PEDRO AMARAL MAESTRO ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA Peter Eötvös (*) Diálogo com Mozart ANTÓNIO ROSADO * PIANO Gustav Mahler Sinfonia N.º 4 PEDRO AMARAL MAESTRO (*) Artista Associado da Temporada de Música da Metropolitana 2020/2021 (*) Artista Associado da Temporada de Música da Metropolitana 2020/2021 Obras de BILHETES À VENDA (CCB) Preçário: 5€ a 23€ BILHETES À VENDA Na bilheteira do CCB / Todos os dias - 11h00 > 20h00 São Luiz Teatro Municipal: Todos os dias das 13h às 20h / Fórum Luísa Todi: Reservas / Info: 265 522 127