Ruggero Gerlin. Szkic Do Portretu1
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François Couperin
André Larquié président Brigitte Marger directeur général sommaire Pour rendre un hommage spécial à François Couperin (1668-1733), le compositeur des « Goûts réunis », la cité de la musique s’est associée au Centre de Musique Baroque de Versailles et aux conservatoires supérieurs de musique de Paris introduction p. 4 et de Lyon pour présenter l’intégrale des vingt-sept Ordres pour clavecin seul, avec douze interprètes choisis pour leur affinité avec ce répertoire (Kenneth Gilbert, mercredi 16 mai - 20h p. 7 Blandine Verlet, Pierre Hantaï, Violaine Cochard, Aline Zylberajch, Noëlle Spieth, Kenneth Gilbert* Céline Frisch, Béatrice Martin, Olivier Baumont, Davitt Moroney, Françoise Lengellé jeudi 17 mai - 20h p. 7 et Kenneth Weiss). Une variété encore accentuée par le fait que ces ordres seront Blandine Verlet* interprétés sur les instruments appartenant aux collections du musée de la musique (les clavecins originaux de Ruckers-Taskin de 1646/1780, Hemsch de vendredi 18 mai - 20h p. 8 1761 et Goujon-Swanen de 1749/1784 ; fac-similé du clavecin Thibaut de 1691), Pierre Hantaï aux collections du Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon (cla- samedi 19 - 15h p. 8 vecin Blanchet de 1746) et à la collection privée d’Emile Jobin (copie de l’épi- Violaine Cochard nette Denis de 1664). L’intégrale des Ordres pour clavecin s’inscrit dans une intégrale encore plus samedi 19 mai - 17h p. 9 vaste : celle des œuvres complètes de François Couperin donnée au fil de vingt- Aline Zylberajch sept concerts qui se répartissent entre différents lieux durant la saison 2000- samedi 19 mai - 20h p. -
Historical Performance Practice of the Prélude
HISTORICAL PERFORMANCE PRACTICE OF THE PRÉLUDE NON MESURÉ AND ITS RELATIONSHIP TO RECORDING AND PERFORMANCE Ariana Jane Odermatt Australian National University A thesis submitted for the partial fulfilment of the requirements of the degree of Master of Philosophy, School of Music, The Australian National University. © Copyright by Ariana Jane Odermatt 2018 All Rights Reserved 1 Unless otherwise acknowledged in the text, this thesis represents the original research of the author SIGNED: ........................................... DATE: ............................................... 2 HISTORICAL PERFORMANCE PRACTICE OF THE PRÉLUDE NON MESURÉ AND ITS RELATIONSHIP TO RECORDING AND PERFORMANCE ABSTRACT ‘A Prelude is a free composition, in which the imagination gives rein to any fancy that may present itself’ (François Couperin: L'art de toucher Le Clavecin, 1716)1 The enigmatic prélude non mesuré was a short-lived genre characterised by rhythmically free croches blanches (‘flagged white notes’, rather than white quavers)2 and sweeping lines and slurs that were generally notated without specific reference to rhythm or metre. Some of the lines appear to bind the tones into harmonic groups and to articulate cadential and rhythmic units, but the inherent freedom encoded in the notation presents a broad, complex interpretive scope to present-day performers. Given composers' scant written and notational indications as to how they intended the works to be performed, this research seeks to address ways of interpreting the genre in an informed historical sense, whilst surveying current performing practices within Louis Couperin’s Prélude non mesuré in D minor to inform the author’s own performance. Extant préludes non mesurés are contained within two manuscript sources (Parville and Bauyn), while commentary addressing performance interpretation of the notation is limited to three source documents specifically referencing the prélude non mesuré: Nicolas Lebègue’s preface to his Pièces de clavessin (1677), correspondence between Lebègue and an Englishman called Mr. -
Blandine Verlet Claveciniste
70 Blandine Verlet Claveciniste Cette force, Blandine Verlet la (re)met aujourd’hui au service de la musique de François Couperin – l’un de ses domaines de prédilection – dont elle a enregistré 32 pièces pour clavecin en novembre dernier à l’Église Saint Rémi de Franc Warêt en Belgique, lors de séances supervisées par Nicolas Bartholomée, ingénieur du son cinq étoiles et fondateur d’Aparté. Un opus conçu sur un somptueux clavecin Henri Hemsch de 1751 avec lequel Verlet avait déjà gravé des Variations Goldberg de référence en 1993. « J’ai une force en moi qui fait parler des textes. » L'Offrande Musicale, édition Desclée de Brouwer, 2002 Artiste talentueuse ayant une conception hors normes de la musique, la claveciniste nait le 27 février 1942 à Paris. Elle suit d’abord les cours d’écriture, d’esthétique avec Marcel Beaufils, d’histoire de la musique avec Norbert Dufourcq et de clavecin avec Marcelle de Lacour au Conservatoire de Paris. En 1963, elle décroche un Premier Prix de clavecin à l’unanimité et le Prix spécial du Concours International de Munich. A la même période, elle se perfectionne auprès d'Huguette Dreyfus à l'Académie d'été de Saint‐Maximin‐la‐Sainte‐Baume et fréquente aussi les cours de Ruggero Gerlin à l'Académie Chigiana de Sienne. Elle travaille avec Ralph Kirkpatrick à l'Université Yale en 1968 et 1969. Depuis 1963, Blandine Verlet mène une carrière internationale de concertiste. Elle a été professeur de clavecin au Conservatoire Claude‐Debussy à Paris, de 1983 à 1985, au Conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême de 1985 à 1987 et au CNR de Bordeaux de 1987 à 1990. -
In Memoriam: Kenneth Gilbert (December 16Th, 1931 – April 15Th, 2020)
ISSUE No. 15 Published by ‘The British Harpsichord Society’ DECEMBER 2020 ________________________________________________________________________________________________ In Memoriam: Kenneth Gilbert (December 16th, 1931 – April 15th, 2020) INTRODUCTION A portrait of Kenneth Gilbert - p2 A word from our Guest Editor – Pamela Nash - p3 CONTRIBUTORS Hank Knox p 4 Paul Simmonds p 35 Giveon Cornfield p 7 Timothy Roberts p 36 Alexander Silbiger p 9 Marcelo Fagerlande p 36 Élisabeth Gallat-Morin p 11 Martha Brickman p 39 Hubert Laforge p 12 Nathaniel Mander p 39 Jill Severs p 15 Vivienne Spiteri p 40 Maggie Cole p 17 David Chung p 40 Carole Cerasi p 17 David Francis p 41 James Johnstone p 19 Michael Johnson p 42 Andrew Appel p 20 Edward Parmentier p 43 Christopher Stembridge p 23 Charlotte Mattax Moersch p 43 Jory Vinikour p 25 David Ponsford p 44 Olivier Baumont p 26 Julian Perkins p 45 Luc Beauséjour p 28 Elisabetta Guglielmin p 46 Emer Buckley p 30 Glen Wilson p 47 Stéphane Béchy p 30 Terence Charlston p 49 Robert Woolley p 31 Poala Erdas p 50 Katharine May p 32 Valerie Weeks p 52 Jacques Ogg p 34 Jane Clark p 34 Photo Gallery p 53 Penelope Cave p 35 List of Links p 55 Please note that all material remains the copyright of the individual authors and may not be reproduced without their express permission. Please send comments and contributions to [email protected] INTRODUCTION ••• Welcome to Sounding Board No.15 ••• During the final stages of editing Sounding Board 14 we heard of the death of Kenneth Gilbert. -
CRAVO CABOCLO Uma Reflexão Sobre O Cravo E Sua Abordagem Na Música Brasileira Popular – Dois Estudos De Caso
PATRÍCIA GATTI CRAVO CABOCLO Uma reflexão sobre o cravo e sua abordagem na música brasileira popular – dois estudos de caso CAMPINAS 2014 i ii UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES PATRÍCIA GATTI CRAVO CABOCLO Uma reflexão sobre o cravo e sua abordagem na música brasileira popular – dois estudos de caso Tese de Doutorado apresentada ao Instituto de Artes - Unicamp, como requisito parcial para obtenção do título de Doutora em Música - Área de concentração: Práticas Interpretativas. Orientador: Prof. Dr. Edmundo Pacheco Hora Este exemplar corresponde à versão final de Tese defendida pela aluna Patrícia Gatti, e orientada pelo Prof. Dr. Edmundo Pacheco Hora. ___________________________________________ CAMPINAS 2014 iii iv v vi RESUMO O presente estudo propõe um olhar diferenciado sobre o cravo que busca ir além de sua identificação, do ponto de vista organológico e de repertório, exclusivamente com um projeto da música erudita europeia. A partir de uma reconstrução do percurso histórico do instrumento – no que diz respeito aos seus aspectos construtivos, repertório ou na prática interpretativa – traçam-se considerações sobre os vários debates estéticos acerca da sua adoção, a questão da autenticidade, que remete a critérios de fidelidade e legitimidade do instrumento e da sua flexibilização. Numa segunda linha de abordagem histórica do percurso do instrumento, busca-se refazer a trajetória da inserção do cravo no Brasil, com destaque em São Paulo e Campinas, a partir das referências do período colonial, das décadas de 1950 a 1970, até a formação do primeiro curso superior de cravo na Universidade Estadual de Campinas. Nesse trajeto desenhado interviram diversidade de concepções relacionadas a hábitos culturais e exigências de gostos musicais, conduzindo-se uma leitura menos restritiva dos usos do cravo ou “cravos”.