Ruggero Gerlin. Szkic Do Portretu1

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Ruggero Gerlin. Szkic Do Portretu1 Barbara Brzezińska Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie RUGGERO GERLIN. SZKIC DO PORTRETU1 WSTĘP Chociaż Ruggero Gerlin był wybitnym wirtuozem klawesynu minionego stulecia, to jednak nie wiemy o jego życiu zbyt wiele. Wszelkie informacje dostępne w oficjalnych źródłach wiedzy podają zaledwie kilka zdań biografii artysty, którego rola w dwudziestowiecznym odrodzeniu klawesynu zdaje się nie do przecenienia. Legendarny wirtuoz i utalentowany uczeń Wandy Landowskiej wpisał się w historię oraz życiorysy licznych osób. Jako wieloletni pedagog prestiżowej Accademia Musicale Chigiana w Sienie był nauczycielem klawesynu wielu uznanych dzisiaj muzyków. Zarażał innych pasją gry na swoim instrumencie i inspirował studentów do podjęcia decyzji o poświęceniu swojego życia grze na klawesynie. Od spotkań z nim upłynęło już wiele lat, dlatego o niektórych faktach dziś się nie pamięta, a niekiedy pojawiają się sprzeczne wiadomości na temat artysty. Dodatkową trudnością jest to, iż kontakty z Gerlinem, człowiekiem niezwykle dyskretnym, były często bardzo osobiste, dlatego niemal niemożliwe jest dotarcie do pewnych informacji, które pozostaną tajemnicą spotkania dwojga ludzi. Niemniej jednak, dzięki relacji świadków, którzy kiedyś mieli możliwość kształcić się u wielkiego pedagoga, niniejsza praca mogła w ogóle powstać. W tym miejscu pragnę gorąco podziękować wszystkim, którzy zechcieli podzielić się ze mną swoimi wspomnie- niami oraz posiadanymi cennymi materiałami – programami koncertowymi, artykułami z czasopism, zdjęciami i notatkami z lekcji. Każdy z tych dokumentów wniósł wiele nowego, pozwalając, krok po kroku, poznawać wyjątkową osobowość Ruggera Gerlina. 1 Ruggero Gerlin. Szkic do portretu Artykuł powstał na podstawie pracy dyplomowej napisanej pod kierunkiem prof. Marka Toporowskiego, Barbara Brzezińska, , Katowice 2012 (Wydział Wokalno-Instrumentalny, studia stacjonarne II stopnia, kierunek: instrumentalistyka, specjalność: gra na instrumencie – klawesyn). 137 I KU SPOTKANIU 1. Niezwykłe wydarzenie primo voto 2 Gerlin przyszedł na świat w Wenecji, 5 stycznia 1899 roku. Jego rodzice, Armando oraz Amelia ( Nicoletti) Gerlinowie, wcześnie odkryli predyspozycje oraz zamiłowania muzycz- ne chłopca i zdecydowali o kształceniu go w tym kierunku. Wieloletnie studia pianistyczne doprowadziły młodego artystę do uzyskania dyplomu w renomowanym Conservatorio di Musica „Giuseppe Verdi” w Mediolanie, umożliwiającego rozpoczęcie kariery zawodowej. Nim jednak mogło to nastąpić, podczas pierwszej wojny światowej Ruggero Gerlin został powołany do służby wojskowej, którą odbywał w Veronie. Czas, który dla dobrze zapowiadającego się pianisty miał być z założenia okresem odcię- cia się od życia muzycznego, niespodziewanie obfitował w wydarzenia, które zadecydowały o jego losach oraz o jego przyszłej karierze. Tuż przed świętami Bożego Narodzenia 1919 roku, korzystając, w ramach przepustki, z możliwości spędzenia niedzielnego wieczoru poza kosza- rami wojskowymi, młody włoski oficer udał się na recital solowy Wandy Landowskiej. Oszoło- 3 miony jej grą, prezentowanym repertuarem, a także brzmieniem klawesynu, którego słuchał pierwszy raz w życiu , postanowił poznać artystkę osobiście. Spotkanie miało miejsce w sali koncertowej, w której po zakończeniu występu klawesynistka dokonywała drobnych regulacji swojego instrumentu. Gerlin, przełamując wrodzoną nieśmiałość, wyraził podziw, uznanie i uczucia sympatii wobec artystki, oferując jednocześnie pomoc w przeniesieniu jej teczki z nutami do hotelu. Landowska, nieco zmęczona, przyjęła propozycję z radością. Niestety, przy drzwiach wyjściowych okazało się, że nie mogą iść dalej razem, bowiem żołnierzowi ubranemu w mundur nie wolno było przenosić czegokolwiek w miejscach publicznych. Nim się jednak rozstali, Gerlin zdążył opowiedzieć Landowskiej o swoich muzycznych aspiracjach, a ona rzekła mu na pożegnanie: „Jeśli ma pan odwagę, 4 proszę zostawić wszystko tutaj i przyjechać do Paryża, aby studiować grę na fortepianie. Ja panu pomogę” . Zdarzenie to, szczegółowo zanotowane przez Denise Restout, towarzyszkę życia Wandy Landowskiej, biografkę oraz promotorkę jej artystycznych i naukowych dokonań, zapadło głęboko w sercu Gerlina. Zauroczony niezwykłą osobowością uznanej już wów- czas klawesynistki, podjął decyzję o wyjeździe, aby rozpocząć studia u boku jednej z naj- znakomitszych Polek XX stulecia. Nikt wówczas nie przypuszczał, że zapalony młodzieniec, który z radościąRuggero odpowiedział Gerlin na ,otrzymane Treccani zaproszenie, L’Enciclopedia okaże Italiana się wkrótceDizionario najlepszym Biografico degli2 Italiani R. Pelagalli, [online] hasło w: , 3 , t. 53, RomaInterview 2000, Ruggero http://www.treccani.it/enciclopedia/ruggero-gerlin_%28Dizionario- Gerlin, Biografico%29/4 , [dostęp: 23.05.2012]. E. de Rubercy,En souvenir D. Marty, de Ruggero Gerlin „Cahiers Wanda Landowska” 1995, nr 13, s. 5. „Si vous en avez le courage, quittez tout ici et venez à Paris pour travailler le piano. Je vous aiderai”. D. Restout, , „Cahiers Wanda Landowska” 1995, nr 13, s. 3. Tłumaczenia w niniejszym artykule są autorstwa Barbary Brzezińskiej.138 uczniem i asystentem Landowskiej, a po latach – wybitnym klawesynistą – wirtuozem 5 o międzynarodowej sławie. Sama Landowska, doceniając jego ogromne zdolności, poświęcenie i zaangażowanie, w rozmowie z Francisem Poulenkiem bez namysłu wskazała osobę Gerlina jako spadkobiercę sztuki oraz kontynuatora wypracowanej przez nią szkoły klawesynowej. 6 Podróż do Francji oznaczała równocześnie odmowę objęcia posady profesora fortepianu, zaproponowanej mu w międzyczasie przez macierzystą uczelnię . Pamiętny koncert, który odbył się w Teatro Filarmonico w Veronie, był dla dwudziestoletniego Ruggera szczególnym doświadczeniem, gdyż z jednej strony pozwolił mu wyruszyć w nieznane, z drugiej jednak konsekwencją podjętej decyzji była utrata prestiżowej pozycji w świecie artystycznym, którą mogłaby mu zapewnić praca w mediolańskim konserwatorium. W 1920 roku, niebawem po ukończeniu służby wojskowej, Gerlin zawitał w domu przy rue Lapeyrère, w którym Wanda Landowska mieszkała wraz ze swoją matką Ewą oraz rodzo- nymi braćmi. Nowy rozdział w życiu włoskiego pianisty przypadł na okres niezmiernie ważny także dla jego nauczycielki. Aby wnikliwiej prześledzić kolejne etapy dwudziestoletniej współpracy dwóch osób połączonych silnym węzłem wspólnych pasji i zainteresowań, należałoby wpierw zatrzymać się przy osobie Wandy Landowskiej. 2. Wanda Landowska i jej misja Kim była kobieta, która zasługuje na miano najsłynniejszej klawesynistki wszechczasów? Dziś już, niezależnie od oceny jej dokonań, nikt nie powinien mieć wątpliwości co do jej wyjątkowej pozycji, jaką zajmuje w historii odrodzenia tego instrumentu i muzyki dawnej w XX wieku. Urodzona w Warszawie, 5 czerwca 1879 roku, w rodzinie inteligenckiej, jako czteroletnia dziewczynka rozpoczęła naukę gry na fortepianie u znakomitych pianistów i pedagogów – Jana Kleczyńskiego i Aleksandra Michałowskiego. Profesorowie ci byli uznanymi badaczami i wykonawcami muzyki Fryderyka Chopina oraz kontynuatorami popularnej wówczas, romantycznej szkoły pianistycznej, która stała się pierwszym, naturalnym środowis- kiem rozwoju młodej adeptki fortepianu. Czternastoletnia Wanda ukończyła Konserwa- Suitę angielską e-moll torium Warszawskie jako doskonała pianistka, a na swój debiutancki koncert wybrała Bacha, zdradzając tym samym upodobanie do muzyki przedro- mantycznej. Mając zaledwie kilka lat, napisała na blankiecie bożonarodzeniowym: „Pewnego 7 dnia, gdy dorosnę, zrobię to, co chcę zrobić, co kocham: zagram program poświęcony w całości Bachowi, Mozartowi, Rameau i Haydnowi” . Zdumiewające wręcz pragnienie utalentowanego dziecka (bo który z ówczesnych wykonawców ułożyłby program składający się z dzieł mistrzów „zapomnianych” i rzadko wówczas wykonywanych?) stało się ogromną motywacją do dalszych działań, więcej – wytyczyło drogę, którą artystka podążała konsekwentnie do końcaLe Claveciniste życia. Rugero Gerlin – extraits de presse 6 5 Rugero Gerlin 7 U boku Wandy Landowskiej (folder ze zbiorów prywatnych Laure Morabito). J.-P. Rubin, (biografia pochodzi ze zbiorów prywatnych autora). D. Restout, , „Canor” 1994, nr 3(10), s. 6. 139 Landowska przeczuwała jednak, że gra na fortepianie nie jest jej powołaniem. Rozległe zainteresowania muzyczne oraz sugestie ukochanej matki skłoniły szesnastoletnią Wandę do podjęcia studiów kompozycji u Heinricha Urbana w Królewskiej Akademii Muzycznej w Berlinie. Wrodzony talent twórczy, rozwijany pod okiem nauczyciela, u którego kształciło się wielu innych polskich kompozytorów, takich jak Mieczysław Karłowicz, Henryk Opieński i Ignacy Paderewski, pozwolił jej zaistnieć wśród publiczności i życzliwej krytyki już nie tylko jako obiecującej pianistce, ale również kompozytorce młodego pokolenia. Współczesne źródła wiedzy (także te sprzed okresu studiów w Berlinie) informują o znacznym powodzeniu artystki również w tej dziedzinie, o czym świadczą zachowane programy i recenzje koncertowe, partytury wydane przez ówczesne czasopisma oraz firmy wydawnicze. Jednak z upływem lat sama Landowska podchodziła coraz bardziej krytycznie do swoich dzieł, nie pozwalając na reedycję wczesnych utworów i niechętnie dzieląc się z innymi informacjami na temat swojej twórczości. Po roku 1905 praktycznie przestała komponować, a swój czas poświęciła studiom muzyki dawnej oraz wykonywanym koncertom. Chociaż kompozycja również nie stała się jej głównym zajęciem w późniejszym życiu, cztery lata spędzone w Berlinie nie były bezowocne.
Recommended publications
  • François Couperin
    André Larquié président Brigitte Marger directeur général sommaire Pour rendre un hommage spécial à François Couperin (1668-1733), le compositeur des « Goûts réunis », la cité de la musique s’est associée au Centre de Musique Baroque de Versailles et aux conservatoires supérieurs de musique de Paris introduction p. 4 et de Lyon pour présenter l’intégrale des vingt-sept Ordres pour clavecin seul, avec douze interprètes choisis pour leur affinité avec ce répertoire (Kenneth Gilbert, mercredi 16 mai - 20h p. 7 Blandine Verlet, Pierre Hantaï, Violaine Cochard, Aline Zylberajch, Noëlle Spieth, Kenneth Gilbert* Céline Frisch, Béatrice Martin, Olivier Baumont, Davitt Moroney, Françoise Lengellé jeudi 17 mai - 20h p. 7 et Kenneth Weiss). Une variété encore accentuée par le fait que ces ordres seront Blandine Verlet* interprétés sur les instruments appartenant aux collections du musée de la musique (les clavecins originaux de Ruckers-Taskin de 1646/1780, Hemsch de vendredi 18 mai - 20h p. 8 1761 et Goujon-Swanen de 1749/1784 ; fac-similé du clavecin Thibaut de 1691), Pierre Hantaï aux collections du Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon (cla- samedi 19 - 15h p. 8 vecin Blanchet de 1746) et à la collection privée d’Emile Jobin (copie de l’épi- Violaine Cochard nette Denis de 1664). L’intégrale des Ordres pour clavecin s’inscrit dans une intégrale encore plus samedi 19 mai - 17h p. 9 vaste : celle des œuvres complètes de François Couperin donnée au fil de vingt- Aline Zylberajch sept concerts qui se répartissent entre différents lieux durant la saison 2000- samedi 19 mai - 20h p.
    [Show full text]
  • Historical Performance Practice of the Prélude
    HISTORICAL PERFORMANCE PRACTICE OF THE PRÉLUDE NON MESURÉ AND ITS RELATIONSHIP TO RECORDING AND PERFORMANCE Ariana Jane Odermatt Australian National University A thesis submitted for the partial fulfilment of the requirements of the degree of Master of Philosophy, School of Music, The Australian National University. © Copyright by Ariana Jane Odermatt 2018 All Rights Reserved 1 Unless otherwise acknowledged in the text, this thesis represents the original research of the author SIGNED: ........................................... DATE: ............................................... 2 HISTORICAL PERFORMANCE PRACTICE OF THE PRÉLUDE NON MESURÉ AND ITS RELATIONSHIP TO RECORDING AND PERFORMANCE ABSTRACT ‘A Prelude is a free composition, in which the imagination gives rein to any fancy that may present itself’ (François Couperin: L'art de toucher Le Clavecin, 1716)1 The enigmatic prélude non mesuré was a short-lived genre characterised by rhythmically free croches blanches (‘flagged white notes’, rather than white quavers)2 and sweeping lines and slurs that were generally notated without specific reference to rhythm or metre. Some of the lines appear to bind the tones into harmonic groups and to articulate cadential and rhythmic units, but the inherent freedom encoded in the notation presents a broad, complex interpretive scope to present-day performers. Given composers' scant written and notational indications as to how they intended the works to be performed, this research seeks to address ways of interpreting the genre in an informed historical sense, whilst surveying current performing practices within Louis Couperin’s Prélude non mesuré in D minor to inform the author’s own performance. Extant préludes non mesurés are contained within two manuscript sources (Parville and Bauyn), while commentary addressing performance interpretation of the notation is limited to three source documents specifically referencing the prélude non mesuré: Nicolas Lebègue’s preface to his Pièces de clavessin (1677), correspondence between Lebègue and an Englishman called Mr.
    [Show full text]
  • Blandine Verlet Claveciniste
    70 Blandine Verlet Claveciniste Cette force, Blandine Verlet la (re)met aujourd’hui au service de la musique de François Couperin – l’un de ses domaines de prédilection – dont elle a enregistré 32 pièces pour clavecin en novembre dernier à l’Église Saint Rémi de Franc Warêt en Belgique, lors de séances supervisées par Nicolas Bartholomée, ingénieur du son cinq étoiles et fondateur d’Aparté. Un opus conçu sur un somptueux clavecin Henri Hemsch de 1751 avec lequel Verlet avait déjà gravé des Variations Goldberg de référence en 1993. « J’ai une force en moi qui fait parler des textes. » L'Offrande Musicale, édition Desclée de Brouwer, 2002 Artiste talentueuse ayant une conception hors normes de la musique, la claveciniste nait le 27 février 1942 à Paris. Elle suit d’abord les cours d’écriture, d’esthétique avec Marcel Beaufils, d’histoire de la musique avec Norbert Dufourcq et de clavecin avec Marcelle de Lacour au Conservatoire de Paris. En 1963, elle décroche un Premier Prix de clavecin à l’unanimité et le Prix spécial du Concours International de Munich. A la même période, elle se perfectionne auprès d'Huguette Dreyfus à l'Académie d'été de Saint‐Maximin‐la‐Sainte‐Baume et fréquente aussi les cours de Ruggero Gerlin à l'Académie Chigiana de Sienne. Elle travaille avec Ralph Kirkpatrick à l'Université Yale en 1968 et 1969. Depuis 1963, Blandine Verlet mène une carrière internationale de concertiste. Elle a été professeur de clavecin au Conservatoire Claude‐Debussy à Paris, de 1983 à 1985, au Conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême de 1985 à 1987 et au CNR de Bordeaux de 1987 à 1990.
    [Show full text]
  • In Memoriam: Kenneth Gilbert (December 16Th, 1931 – April 15Th, 2020)
    ISSUE No. 15 Published by ‘The British Harpsichord Society’ DECEMBER 2020 ________________________________________________________________________________________________ In Memoriam: Kenneth Gilbert (December 16th, 1931 – April 15th, 2020) INTRODUCTION A portrait of Kenneth Gilbert - p2 A word from our Guest Editor – Pamela Nash - p3 CONTRIBUTORS Hank Knox p 4 Paul Simmonds p 35 Giveon Cornfield p 7 Timothy Roberts p 36 Alexander Silbiger p 9 Marcelo Fagerlande p 36 Élisabeth Gallat-Morin p 11 Martha Brickman p 39 Hubert Laforge p 12 Nathaniel Mander p 39 Jill Severs p 15 Vivienne Spiteri p 40 Maggie Cole p 17 David Chung p 40 Carole Cerasi p 17 David Francis p 41 James Johnstone p 19 Michael Johnson p 42 Andrew Appel p 20 Edward Parmentier p 43 Christopher Stembridge p 23 Charlotte Mattax Moersch p 43 Jory Vinikour p 25 David Ponsford p 44 Olivier Baumont p 26 Julian Perkins p 45 Luc Beauséjour p 28 Elisabetta Guglielmin p 46 Emer Buckley p 30 Glen Wilson p 47 Stéphane Béchy p 30 Terence Charlston p 49 Robert Woolley p 31 Poala Erdas p 50 Katharine May p 32 Valerie Weeks p 52 Jacques Ogg p 34 Jane Clark p 34 Photo Gallery p 53 Penelope Cave p 35 List of Links p 55 Please note that all material remains the copyright of the individual authors and may not be reproduced without their express permission. Please send comments and contributions to [email protected] INTRODUCTION ••• Welcome to Sounding Board No.15 ••• During the final stages of editing Sounding Board 14 we heard of the death of Kenneth Gilbert.
    [Show full text]
  • CRAVO CABOCLO Uma Reflexão Sobre O Cravo E Sua Abordagem Na Música Brasileira Popular – Dois Estudos De Caso
    PATRÍCIA GATTI CRAVO CABOCLO Uma reflexão sobre o cravo e sua abordagem na música brasileira popular – dois estudos de caso CAMPINAS 2014 i ii UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES PATRÍCIA GATTI CRAVO CABOCLO Uma reflexão sobre o cravo e sua abordagem na música brasileira popular – dois estudos de caso Tese de Doutorado apresentada ao Instituto de Artes - Unicamp, como requisito parcial para obtenção do título de Doutora em Música - Área de concentração: Práticas Interpretativas. Orientador: Prof. Dr. Edmundo Pacheco Hora Este exemplar corresponde à versão final de Tese defendida pela aluna Patrícia Gatti, e orientada pelo Prof. Dr. Edmundo Pacheco Hora. ___________________________________________ CAMPINAS 2014 iii iv v vi RESUMO O presente estudo propõe um olhar diferenciado sobre o cravo que busca ir além de sua identificação, do ponto de vista organológico e de repertório, exclusivamente com um projeto da música erudita europeia. A partir de uma reconstrução do percurso histórico do instrumento – no que diz respeito aos seus aspectos construtivos, repertório ou na prática interpretativa – traçam-se considerações sobre os vários debates estéticos acerca da sua adoção, a questão da autenticidade, que remete a critérios de fidelidade e legitimidade do instrumento e da sua flexibilização. Numa segunda linha de abordagem histórica do percurso do instrumento, busca-se refazer a trajetória da inserção do cravo no Brasil, com destaque em São Paulo e Campinas, a partir das referências do período colonial, das décadas de 1950 a 1970, até a formação do primeiro curso superior de cravo na Universidade Estadual de Campinas. Nesse trajeto desenhado interviram diversidade de concepções relacionadas a hábitos culturais e exigências de gostos musicais, conduzindo-se uma leitura menos restritiva dos usos do cravo ou “cravos”.
    [Show full text]