La Gestión De Las Galerías De Arte Carolina Díaz Amunárriz
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La gestión de las galerías de arte Carolina Díaz Amunárriz Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo La gestión de Carolina las Díaz galerías Amunárriz de arte - 1 - Catálogo General de Publicaciones http://publicacionesoficiales.boe.es Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Dirección de Relaciones Culturales y Científicas Programa ACERCA Avda Reyes católicos,4 28040 Madrid Jorge Peralta Momparler Jefe de Departamento de Cooperación y Promoción Cultural Araceli Sánchez Garrido Jefa adjunta del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural Leticia Pico de Coaña Jefa de Área de Cooperación Cultural Clara Ballesteros Martínez de Elorza Coordinadora del Programa ACERCA Mage Allegue Fernández Programa ACERCA Carlos Pérez Sanabria Jefe del Servicio de Publicaciones Héctor Cuesta Romero Servicio de Publicaciones Coordinadora editorial, revisión y corrección de textos: Mage Allegue Autora: Carolina Díaz Amunárriz Diseño y maquetación: Isabel García Gallego Distribución: Ainhoa Valderrábano Blanco y Pilar Vivas Ibañez NIPO (en línea): 502-17-005-5 Impresión: Punto Verde El contenido de esta publicación es responsabilidad exclusiva del autor y no refleja necesariamente la opinión de la AECID. Índice Prólogo 7 Introducción 9 Agradecimientos 11 1. EL CONTEXTO ACTUAL 13 2. EL MERCADO DEL ARTE 21 3. LA GALERÍA 41 4. EL ARTISTA 62 5. APERTURA DE LA GALERÍA 89 6. LA EXPOSICIÓN 123 7. COMUNICACIÓN 140 8. EL ESPACIO VIRTUAL 156 9. EL COLECCIONISTA Y LAS VENTAS 184 10. LAS FERIAS 211 Bibliografía 237 ANEXOS 245 1. Acuerdo de colaboración entre galerías 246 2. Hoja de depósito 249 3. Plantilla de registro de obra 254 4. Plataformas de venta online 256 5. Certificado de autenticidad 260 6. Ferias en Miami 262 7. Ferias en Latinoamérica 265 8. Ferias en África 268 9. Ferias en Asia 270 - 4 - Índice 10. Asociaciones 277 11. Galerías 281 12. Museos e Instituciones 311 13. Bienales y exposiciones internacionales 347 14. Medios de comunicación 355 - 5 - Prólogo El impulso creativo es inherente al ser humano. Vivimos un tiempo de amplios horizontes para la creación. Imágenes y sonidos viajan por la red, de continente a con- tinente, y terminan en el dispositivo móvil de un artista, donde conviven lo europeo y africano con lo americano, la vanguardia con la tradición, la estética con la reflexión. Para los países en vías de desarrollo, esta transformación ha sido aún mayor al propiciar la renovación y difusión de su enorme potencial creador. Pero esa creatividad no es suficiente por sí sola; para que se desarrolle en plenitud, los creadores deben ver su arte reconocido y remunerado, deben poder hacer de él una forma de vida y ejercerlo en libertad. Y es en este punto en el que entran en juego las galerías de arte. Más allá de ser simples intermediarias, las galerías ofrecen a los artistas visuales espacio, capacidad de difusión y la orientación necesaria para poderse consoli- dar. Constituyen así un elemento esencial de un sector cultural plenamente desarrollado. Por este motivo, el Programa ACERCA de capacitación para el desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española se complace en presentar este nuevo manual: La gestión de las galerías de arte. En él, Carolina Díaz Amunárriz expone de manera clara y didáctica todos y cada uno de los aspectos y pasos que deben darse para llevar a cabo este emprendimiento cultural. Se aborda el tema con el enfoque eminentemente práctico que caracteriza el programa, con la expectativa de que sirva de base para la for- mación de futuros galeristas en los países socios de nuestra Cooperación. Dirección de Relaciones Culturales y Científicas AECID - 7 - Introducción Para ejercer la profesión de galerista no existe una formación reglada o título aca- démico específico. Son relativamente recientes las carreras universitarias o de postgrado que incluyen de alguna u otra manera la gestión cultural como materia de estudio. Los que nos hemos dedicado a esta actividad, hemos tenido que utilizar en muchas ocasio- nes la intuición, aprendiendo sobre la marcha o sacando partido de nuestros conoci- mientos sobre otras materias. En mi caso concreto, apliqué mi formación en Administración de Empresas a mi actividad como galerista cuando empecé a trabajar en el espacio que Salvador Díaz abrió en Madrid en 1997. En aquel momento eché de menos no haberme podido formar es- pecíficamente en este campo y por eso valoro mucho haber tenido la oportunidad de ha- cer una guía sobre gestión de las galerías de arte que pueda servir de utilidad para futuros profesionales. No pretendo con ello sustituir ninguna formación ni sentar cátedra sobre el tema, pero sí reflejar una parte importante de mi experiencia como galerista. Empecé siendo asistente y con los años comencé a visitar artistas por todo el mundo hasta que llegó el momento de dirigir una galería. Durante los últimos cinco años en esta tarea formé parte, además, de la Junta Directiva del Consorcio de Galerías de España. A pesar de que no tenía experiencia previa en el galerismo, sí había tenido mucha relación con el mundo del arte a través de mi entorno familiar. Con estas características y con muchas ganas, me inicié en este apasionante mundo. La profesión de galerista se puede asemejar a la de un hombre orquesta que tiene que hacer que todos los instrumentos suenen acompasadamente formando una melodía. Las tareas a las que tienes que enfrentarte cada día son ingentes y muy diversas. Los pro- blemas surgen donde uno menos se lo espera y hay que estar preparado para resolverlos. Ser galerista es mucho más que un trabajo, es una forma de vida y exige un alto grado de implicación. Es una profesión dura a la que hay que dedicar muchas horas, con muchos frentes abiertos y, en la mayoría de los casos, los ingresos que produce son inferio- res a los gastos. Nada más lejos de la “glamurosa” visión que se suele tener, relacionada más con los actos festivos, las inauguraciones y presentaciones que con todo el trabajo que hay detrás para poder llegar a ese momento. A pesar de ello, es una actividad muy enriquece- dora cuya mayor recompensa es poder formar parte del proceso de creación de una obra. - 9 - Introducción Espero que este manual pueda servir de ayuda a todas aquellas personas que quie- ran iniciar un proyecto en este ámbito y que suponga un estímulo para llevarlo a cabo, contagiándoles de la idea que esta profesión es un eslabón indispensable para la divulga- ción del trabajo de los artistas y una colaboración necesaria para que éstos puedan vivir del mismo. Carolina Díaz Amunárriz - 10 - Agradecimientos Este libro ha sido posible gracias al Programa ACERCA de la AECID, que con el objetivo de capacitar a profesionales del sector cultural en los países socios de la Coo- peración Española, ha puesto en marcha un línea editorial de la que este Manual es una muestra. Hace ya dos años, el Jefe de Departamento de Cooperación y Promoción Cultu- ral de la AECID, Guillermo Escribano confió en mí para llevar a cabo esta empresa, para él es mi primer agradecimiento. Lo hago extensivo a Jorge Peralta, actual Jefe de Departamento de Cooperación y Promoción Cultural y para todo el equipo del Programa ACERCA, especialmente para Leticia Pico de Coaña y Mage Allegue. Asimismo ha sido muy valioso el apoyo de las Embajadas de España en Angola, Brasil, Cabo Verde, Colombia, Cuba, Egipto, Etiopía, Filipinas, Jordania, Mali, Ma- rruecos, Mauritania, Mozambique, Niger, Senegal y Venezuela; y de los Centros Cultu- rales de España en: Argentina (Buenos Aires, Córdoba y Rosario), Bolivia, Chile, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos (Miami), Guatemala, Guinea Ecuatorial (Malabo y Bata), Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay. Pero han sido muchas otras las personas que también han aportado su trabajo y experiencia para poder llevarlo a cabo. No puedo nombrar a todas pero sí a algunas de ellas, entre las que se encuentran: Eugenio Ampudia, Sabrina Amrani, Paz Argüelles, José Manuel Ballester, Efrain Bernal, Daniel Canogar, Pilar Citoler, Lorena Corral, Agusti- na Ferreyra, Chema de Francisco, Greta Garzarán, Oscar García, Semíramis González, Pepa Iturriaga, Alberto de Juan, Paloma Martín Llopis, Isabel Mañana, José Martínez, Marina Núñez, Moisés Pérez de Albéniz, Raquel Ponce, Patricia Ready, Nacho Ruiz, Carlos Urroz, Lucía Vallejo y Luis Valverde. Tampoco podría haber llevado a cabo este trabajo sin la paciencia de mi marido, José Luis Velilla y sin la inestimable ayuda de mis hermanos David, Esteban y Gabriel. Por último tengo que agradecer a los que realmente han hecho posible que pueda escribirlo ya que me dieron la oportunidad de ser galerista, mis padres, Salvador Díaz y Josune Amunarriz. - 11 - 1 El contexto actual - 12 - 1 El contexto actual 1.1.- El arte actual 1.2.- El artista de hoy 1.3.- Por qué el artista necesita una galería - 13 - La gestión de las galerías de arte A lo largo del siglo XX el Arte sufre una gran transformación. Se produce una ruptura de las normas y se amplían los límites entre las distintas disciplinas lo que cam- bia la concepción sobre las Artes Plásticas que, a partir de entonces, necesitarán una redefinición. Hasta entonces comprendían una serie de disciplinas, plenas en sí mismas, cada una con su propio universo, aunque existiera un diálogo con el resto. Con la am- pliación de estos límites, el concepto de Artes Visuales entra en escena para englobar, no sólo las tradicionales Artes Plásticas, sino para incluir esta interdisciplinaridad que genera constantemente nuevas visiones, a las que incluso la propia estética ha de ir amoldándose. El término Artes Visuales surge a partir de la Segunda Guerra Mundial. El tra- bajo de los artistas europeos que emigraron a Nueva York fue determinante para su origen.