Pieter Wispelwey Cello Sinfonietta Cracovia Jurjen Hempel Conductor

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CHANNEL CLASSICS CCS SA 25308

Dimitri Shostakovich Concerto nr. 2 in G Major for Cello and Orchestra, op. 126 Benjamin Britten Third Suite for Cello Solo, op. 87 wispelwey

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Britten & Shostakovich cellist Mstislav Rostropovich. It was for this This CD presents music composed by inspiring and energetic Russian that he Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich, composed the Sonata for cello and piano, Op. two striking personalities from recent 20th- 65, the Symphony for cello and orchestra Op. century musical history, who were also united 68, and the Three Suites for cello solo, op. 72, by an intimate friendship. op. 80, and op. 87. Rostropovich gave the Britten had admired the music of Dmitri premieres of all these works, almost during Shostakovich (1906-1975) since the 1930s, and Britten’s own Aldeburgh Festival. since that time he had been influenced by it. The two friends were introduced to each This was the area of Shostakovich’s best other by Dmitri Shostakovitch in 1960, at the known and most often performed symphony, time that Rostropovich gave the premiere of the Fifth, written in 1937. It was composed Shostakovitch Cello concerto nr. 1 in England. amidst the worst terror of the Stalinist regime, From that time onward, Rostropovich and his the paranoia, the culture of spying and wife, the soprano Galina Vishevskaya, were betrayal, the pogroms and mass executions. guests at the Aldeburgh Festival. Strangely enough, both the public and the Britten addressed a distant salute to his Soviet government considered this symphony Russian colleague in the 1971 Third Suite for a mystery. Shostakovich is working with unaccompanied cello. In this work, he double meanings in this work: behind a included Shostakovich’s motto DSCH, not charming smile, a hideous tragedy is taking only his initials but also the notes in de most place. It is this very symphony which Britten frequently occurring motive in his music. It is quotes at the beginning of this Second suite in a musical greeting between two friends, two d minor (1967), as a gesture of solidarity and soul mates who felt the approach of death and sympathy. filled their notes with that awareness.

If Britten’s great inspiration for his vocal Shostakovitch wrote his Second Cello music was his friendship with the tenor Peter Concerto in G, op. 126, in 1966, seven years Pears, a major portion of his instrumental after the first. He again dedicated the work to music owes its existence to Britten’s Rostropovich who gave the premiere under friendship, dating from the 1960s, with the conductor Yevgeni Svetlanov on 25 September

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in the large hall of the Moscow Conservatory. concerto ends with a long-held note in the This concert was given on the occasion of cello, accompanied by an enthusiastic Shostakovich’s 60th birthday. The composer birthday crash from the percussion. could not have provided a gloomier opening for his birthday concert than the shadowy Clemens Romijn introduction of this Second Cello Concerto. Translation: David Shapero The solitary cello slowly ascends from shadowed depths into lamenting high-pitched lines, surrounded by the sonorities of the Frozen tundra and Scottish lower strings. The cello’s sad meditations, early middle ages periodically interrupted by bursts of energy Empty landscapes, desolate conditions, from the xylophone, achieve a dramatic existential fears and threats, nocturnal winter climax, only to be pushed aside by the bass tundra (was that northern light?) and a drum. After this, there is a slow procession Scottish cloister in the fog anno 948. The back to the opening theme, and the movement opening scenes of these pieces are intensely ends emphatically in an atmosphere of grief. evocative. These are meditations, unsentimen- The relatively light hearted central movement, tal evaluations beyond nostalgia. Stories about Allegretto, opens with a rhythmic and sharply- human resilience in desperate conditions. etched theme in the cello, based on an The concerto sometimes feels like a maze. Odessa folk song, Bubliki, kupitye, bubliki There are hallucinatory moments when (Doughnuts for sale, doughnuts!). Here, mountain ranges emerge from frozen surfaces Shostakovich has mixed a generous portion as Siberian mirages. Temperatures reign that of irony and merriment into his music. The affect the brain and one is taken on a roller closing movement alternates between coaster during the bestial spectacle of the ominous fanfares, echoed further on by the Scherzo with its Breughelian collection of unaccompanied cello, as well as tender and unlikely animals. But there are also the lyrical moments for the cello alone. Despite gratifying reactions of a heroic soloist to the the occasional bursts of energy, the under- roar of a many-headed orchestral dragon, tone of the music remains somber, and there which he deals with in several cadenzas. are reminiscences of the first movement. The It all remains quite alienating throughout the

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last movement with its quasi-virtual little encouraged him to listen to as much music marches and pseudo-idyls. Not to mention as possible but particularly sowed the seeds the ending... That the whole piece is supposed for his love of Renaissance music (Italian to be played in one tempo does add to its and English madrigalists!) and German Lied. already mysterious and monolythic character. These genres, particularly the performances of A metronome number (100 for the three Dietrich Fischer Diskau, have been a constant movements) becomes a universal dogma source of inspiration for Pieter. In 1990 his first with all kinds of enigmatic implications. recording with Channel Classics, The Bach In the suite the journey towards the tragic Cello Suites, was released to great acclaim and passacaglia is a bit like the stations of the in 1992 he was the first cellist ever to receive cross in miniatures. The passacaglia itself is the Netherlands Music Prize, which is endowed an utterly bitter dialogue with a fatal conclu- upon the most promising young musician in the sion. The ensuing apotheosis, the epilogue Netherlands; thus his path was secured to the ending with the old Russian requiem melody, busy and varied career he has today. is equally elusive, mysterious and oppressive as the conclusion of the solo concerto. Pieter has always been at home on the modern cello with metal and/or gut strings as he is on Pieter Wispelwey the baroque 4 string and 5 string cello. There- fore he covers a repertoire from JS Bach to Elliott Carter drawing on a palett of sounds and Pieter Wispelwey was born in Haarlem in the colours available from his range of instruments, Netherlands in 1962. Pieter’s diverse musical string set-ups and bows. Recitals have always personality is rooted in the training he played a major part in Pieter’s concert diary. received-firstly from regular exposure from a As a recitalist with piano, he has all the main very early age to his father’s amateur string repertoire at his disposal. Pieter has appeared quartet when they rehearsed at the Wispel- with a variety of orchestras and ensembles wey home, to lessons with Dicky Boeke and both with and without conductors. During the Anner Bylsma in Amsterdam followed by last decade he has been regarded as one of the studies with Paul Katz in the USA and William leading cello soloists. (for more information: Pleeth in the UK. It was also Dicky Boeke who www.pieterwispelwey.com)

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Jurjen Hempel studied conducting with David Ensemble, and Orkest de Volharding. He is Porcelijn and Kenneth Montgomery at the Chef-conductor with the Netherlands Youth Utrecht Conservatory. Already during his Orchestra. studies he was invited to assist Edo de Waart, Hans Vonk and David Robertson. On invitation The Sinfonietta Cracovia ranks among the of Seiji Ozawa, he studied at the Tanglewood leading Polish and European orchestras. Conducting Class where he worked with The exceptional atmosphere of their concerts, Bernard Haitink and Lorin Maazel. the enthusiastic reception by the audiences, An important recognition of his already glowing reviews and, first of all, the quality distinguished career at that time was when of stage performances are to confirm the he was finalist and prize-winner at the first sustainable development of the still young Sibelius Conductors Competition in May 1996 ensemble. Their success is also due to the in Helsinki. Immediately invitations came from advanced management. Therefore, depending the various Finnish orchestras, followed by re- on the repertoire, the formation is expanded invitations in the past seasons. to a classical-size orchestra with regular In 1996-1997 Jurjen Hempel was appointed wind section, comprising the finest Polish Assistant Conductor to Valery Gergiev with musicians of the younger generation. This the Rotterdam Philharmonic Orchestra. In May way of unlimited enrichment of the repertoire 1997 he made his highly acclaimed debut with is propitious for winning new listeners of that orchestra in the Amsterdam Concert- classical music. Inventive publicity campaign gebouw. A few months earlier he made his together with the infallibly high artistic level debut with the The Hague Residentie became the orchestra’s benchmark, which Orchestra and received equal critical acclaim, has been successfully applied for a number as well as re-invitations with both orchestras. of years. His reputation as a conductor of contempo- Robert Kabara took on the artistic leadership rary music leads him to work on a regular of the orchestra at the invitation of the young base with ensembles as London Sinfonietta, musicians in 1992. Since January 2001 the the Asko Ensemble, the Nieuw Ensemble, the function of the Principal Guest Director of the Netherlands Wind Ensemble, Ensemble orchestra has been performed by John Neal Contrechamps in Geneva, the Schönberg Axelrod.

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Britten & Sjostakovitsj sinds de jaren 1960. Voor deze inspirerende en Op deze cd klinkt muziek van twee markante energieke Rus schreef hij de Sonate voor figuren uit de nog verse 20ste-eeuwse cello en piano op. 65, de Symfonie voor cello muziekhistorie die een nauwe vriendschap en orkest op.68, en de Drie suites voor cello op afstand onderhielden, Benjamin Britten en solo op. 72, op. 80 en op. 87. Rostropovitsj Dmitri Sjostakovitsj. verzorgde van al deze werken de première, Britten bewonderde de muziek van Dimitri vrijwel steeds tijdens Brittens eigen Alde- Sjostakovitsj (1906-1975) al sinds de jaren 1930 burgh Festival. en onderging sindsdien de invloed daarvan. De twee vrienden leerden elkaar kennen via Dat was de tijd van Sjostakovitsj’ bekendste Dmitri Sjostakovitsj toen Rostropovitsj in 1960 en meest gespeelde symfonie, de Vijfde uit voor het eerst het Eerste celloconcert van 1937. Ze ontstond temidden van de hevigste Sjostakovitsj uitvoerde in Engeland. Vanaf die terreur van het Stalin-regime, van de para- tijd waren Rostropovitsj en zijn vrouw de noia, de klik- en verraadcultuur, de pogroms sopraan Galina Visjnevskaja vaste gasten op en de massa-executies. Merkwaardig genoeg het Aldeburgh Festival. beschouwden zowel het publiek als het Een verre groet aan zijn Russische collega Sovjetbestuur deze symfonie als een meester- verwerkte Britten in 1971 in de Derde suite werk. Sjostakovitsj manoeuvreert hier met voor cello solo. Daarin verweefde hij Sjosta- dubbele bodems: achter een beminnelijke kovitsj’ muzikale paraaf, het motto DSCH, niet glimlach speelt zich een verschrikkelijke alleen Sjostakovitsj’ initialen, maar ook de tragedie af. Uitgerekend dit werk citeerde notennamen van een veel voorkomend motief Britten in het begin van zijn Tweede suite in d in zijn muziek. Het is een muzikale groet voor cello solo (1967), een daad van solidari- tussen twee vrienden, twee geestverwanten teit en medeleven. die hun einde voelden naderen en met dat besef hun noten vulden. Was Brittens grote inspiratiebron op het vocale vlak zijn vriend de tenor Peter Pears, Sjostakovitsj schreef zijn Tweede cello- een substantieel deel van zijn instrumentale concert in G op.126 zeven jaar na het eerste, muziek dankt zijn bestaan aan Brittens in 1966, en droeg het opnieuw op aan Rostro- vriendschap met cellist Mstislav Rostropovitsj povitsj die de première speelde met dirigent

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Jevgeni Svetlanov op 25 september 1966 in de concert eindigt met een lang aangehouden grote zaal van het conservatorium van Mos- toon in de cello, begeleid door levenslustig kou. Het concert vond plaats ter gelegenheid verjaardagsslagwerk. van de zestigste verjaardag van Sjostakovitsj. Somberder had Sjostakovitsj zijn verjaardags- Clemens Romijn concert niet kunnen inleiden dan met de duistere inleiding van dit Tweede celloconcert. Vanuit duistere diepten werkt de Bevroren toendra en vroege eenzame cello zich traag omhoog naar hoge Schotse middeleeuwen klaaglijke lijnen en omgeven door de klank van Lege landschappen, desolate condities, lage strijkers. Via tijdelijke door xylofoon existentiële angsten en bedreigingen, geïnjecteerde oplevingen bereiken de melan- nachtelijke winterse toendra (was dat cholieke cellomeditaties een dramatische noorderlicht?) of een klooster in de Schotse climax wanneer ze bijna weggebeukt worden mist anno 950. De openingsscènes van deze door de grote trom. Daarna wordt langzaam stukken zijn intens evocatief. Dit zijn afgestevend op het openingsthema en eindigt mijmeringen, evaluaties zonder sentiment, het deel met beklemming en droefenis. Het voorbij nostalgie. Vertellingen over menselijke betrekkelijk lichtvoetige middendeel, Alle- veerkracht en weerbarstigheid (human gretto, begint met een ritmisch en puntig resilience) in kille omstandigheden. thema in de cello dat gebaseerd is op een Het soloconcert is om in te verdwalen, met straatliedje uit Odessa, Boebliki, koepitye, hallucinerende momenten van hooggebergte boebliki (‘Donuts te koop, donuts!’). Hier heeft dat als een Siberische fata morgana oprijst uit Sjostakovitsj een flinke portie ironie en jolijt de bevroren vlakte, temperaturen die het door zijn noten gemengd. Het laatste deel is denkvermogen aantasten en met het een afwisseling van alarmerende fanfares die beestachtige spektakel van het Scherzo met verderop hun echo’s krijgen van de onbege- zijn Breugheliaanse collectie van fantasie- en leide cello én tedere en lyrische momenten spookbeesten. Maar ook met de bevredigende voor de cello. Ondanks de tijdelijke buite- reacties van een heldhaftige solist op het lingen blijft de onderstroom somber en zijn er gebrul van een veelkoppige orkestrale draak herinneringen aan het eerste deel. Het waar hij noodgedwongen viermaal in even

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zovele cadensen korte metten mee maakt. Britten & Schostakowitsch Vervreemdend blijft het tot in het laatste deel Auf dieser CD erklingt Musik zweier markan- met quasi virtuele marsjes en pseudo-idylles. ter Gestalten aus der noch jungen Musik- Om niet te spreken van het slot.... Dat het hele geschichte des 20. Jahrhunderts, die aus der stuk min of meer in één tempo moet worden Ferne eine enge Freundschaft pflegten, Benja- gespeeld voegt bovendien toe aan het myste- min Britten und Dmitri Schostakowitsch. rie en monolythische karakter van dit opus. Britten bewunderte die Musik von Dmitri Een metronoomcijfer (100 voor alle delen) Schostakowitsch (1906-1975) schon seit den wordt daarmee een universeel dogma met Jahren 1930 und erfuhr ständig deren Einfluss. allerlei raadselachtige implicaties. Das war die Zeit der bekanntesten und am De suite leidt via een achttal scènes, het häufigsten aufgeführten Symphonie Schosta- equivalent van kruisgangminiaturen tot de kowitschs, der Fünften aus dem Jahre 1937. fatale passacaglia: een dialoog die nauwelijks Sie entstand inmitten des heftigsten Terrors schrijnender kan en zoals gezegd fataal des Stalin-Regimes, der Paranoia, der Denun- afloopt. De apotheose die volgt met uiteindeijk zianten und Verräterkultur, der Pogrome und de Oudrussische requiemmelodie is net zo der Massenexekutionen. Merkwürdigerweise ongrijpbaar, mysterieus en beklemmend als wurde diese Symphonie sowohl vom Publikum het slot van het soloconcert. als auch von der Sowjetregierung als ein Meisterwerk bezeichnet. Schostakowitsch Pieter Wispelwey manövrierte hier mit doppelten Böden: hinter einem liebenswürdigen Lächeln verbirgt sich eine schreckliche Tragödie. Ausgerechnet dieses Werk zitierte Britten zu Beginn seiner zweiten Suite in d für Cello solo (1967), eine Tat der Solidarität und des Mitgefühls.

War Brittens große Inspirationsquelle auf vokaler Ebene sein Freund, der Tenor Peter Pears, so verdankt ein wesentlicher Teil seiner Instrumentalmusik seit den 60er Jahren

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ihre Existenz der Freundschaft Brittens mit dem konzert in G, Op. 126, sieben Jahre nach dem Cellisten Mstislaw Rostropowitsch. Für diesen ersten, im Jahre 1966 und widmete es wieder- inspirierenden und energischen Russen schrieb um Rostropowitsch, der es am 25. September er die Sonate für Cello und Klavier Op. 65, die 1966 mit dem Dirigenten Jewgeni Swetlanow Symphonie für Cello und Orchester Op. 68 und im großen Saal des Moskauer Konservato- die drei Suiten für Cello solo Op. 72, Op. 80 und riums in der Uraufführung spielte. Das Konzert Op. 87. Rostropowitsch spielte alle diese Werke fand zu Schostakowitschs sechzigstem in deren Uraufführung, fast immer auf Brittens Geburtstag statt. Bedrückender hätte eigenem Aldeburgh Festival. Schostakowitsch sein Geburtstagskonzert Die beiden Freunde lernten einander durch nicht einleiten können, als mit der düsteren Dmitri Schostakowitsch kennen, als Rostropo- Einleitung dieses Zweiten Cellokonzerts. Aus witsch im Jahre 1960 erstmals das Erste Cello- dunklen Tiefen heraus arbeitet das einsame konzert von Schostakowitsch in England auf- Cello sich träge nach oben zu hohen klagen- führte, Von dieser Zeit an waren Rostropo- den Linien und umgeben vom Klang der tiefen witsch und seine Frau, der Sopran Galina Streicher. Über zeitweilig vom Xylophon Wischnewskaja, ständige Gäste des Aldeburgh injizierte Belebungen erreichen die melancho- Festivals. lischen Cellomeditationen einen dramatischen Einen fernen Gruß an seinen russischen Kolle- Höhepunkt, wenn sie von der großen Trommel gen verarbeitete Britten im Jahre 1971 in der fast weggedonnert werden. Danach wird Dritten Suite für Cello solo. Darin verwob er langsam auf das Eröffnungsthema zuge- Schostakowitschs musikalische Paraphe, das steuert, und der Satz endet mit Beklemmung Motto DSCH, nicht nur die Initialen Schos- und Trübsal. Der relativ leichtfüßige Mittel- takowitschs, sondern auch die Notennamen satz, Allegretto, beginnt mit einem rhyth- des in seiner Musik am häufigsten vorkommen- mischen und punktierten Thema im Cello, der den Motivs. Es handelt sich hier um einen auf einem Gassenhauer aus Odessa basiert, musikalischen Gruß unter zwei Freunden, zwei Bubliki, kupitye, bubliki (‘Donuts, Leute, kauft Geistesverwandten, die gespürt haben, dass ihr Donuts!’). Hier hat Schostakowitsch eine Ende nahe war, und in diesem Bewusstsein ihre gehörige Portion Ironie und Heiterkeit in Noten beladen haben. seine Noten gemischt. Der letzte Satz ist ein Schostakowitsch schrieb sein Zweites Cello- Wechsel von alarmierenden Fanfaren, die

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etwas später ihre Echos vom unbegleiteten welche die Denkfähigkeit beeinträchtigen und Cello bekommen, und zarten und lyrischen mit dem animalischen Spektakel des Scherzos Momenten für das Cello. Trotz der zeitweiligen mit seiner Breughelschen Kollektion von Kapriolen bleibt das unterschwellige Gefühl Phantasie- und Spuktieren. Aber auch mit den bedrückt, und es gibt Erinnerungen an den befriedenden Reaktionen eines heldenhaften ersten Satz. Das Konzert endet mit einem lang Solisten auf das Gebrüll eines vielköpfigen angehaltenen Ton im Cello, begleitet von orchestralen Drachens, mit dem er not- lebenslustigem Geburtstagstrommeln. gedrungen viermal in ebenso vielen Kadenzen kurzen Prozess macht. Verfremdend bleibt es Clemens Romijn bis in den letzten Satz mit quasi virtuellen Übersetzung: Erwin Peters kleinen Märschen und Pseudo-Idyllen. Ganz zu schweigen vom Schluss... Der Umstand, dass das ganze Stück mehr oder weniger im Vereiste Tundra und frühes gleichen Tempo gespielt werden muss, Schottisches Mittelalter verstärkt überdies das Mysterium und den Öde Landschaften, verzweifelte Bedingungen, monolithischen Charakter dieses Opus. Eine existenzielle Ängste und Bedrohungen, Metronomvorschrift (100 für alle Sätze) wird nächtliche winterliche Tundra (war dies das damit zum universellen Dogma mit allerlei Nordlicht?) oder ein Kloster im schottischen rätselhaften Implikationen. Nebel um das Jahr 950. Die Anfangsszenen Die Suite führt über acht Szenen, dem Äqui- dieser Stücke sind zutiefst evokativ. Dies sind valent von Kreuzgangminiaturen, zur fatalen Träumereien, Evaluationen ohne Sentiment, Passacaglia: einem Dialog, der kaum auf- jenseits der Nostalgie. Erzählungen über rüttelnder sein kann und wie gesagt fatal menschliche Schwungkraft und Trotzigkeit endet. Die Apotheose, die schließlich mit der (menschliche Spannkraft) unter frostigen altrussischen Requiemmelodie folgt, ist eben- Bedingungen. so ungreifbar, mysteriös und beklemmend, wie Das Solokonzert lässt einen verirren, es hat der Schluss des Solokonzerts. halluzinierende Momente des Hochgebirges, das wie eine sibirische Fata Morgana aus der Pieter Wispelwey vereisten Ebene empor taucht, Temperaturen, Übersetzung: Erwin Peters

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Britten et Chostakovitch et ses trois suites pour violoncelle seul op. 72, Benjamin Britten et Dmitri Chostakovitch furent 80, et 87. Rostropovitch assura la création de deux personnages marquants de l’histoire toutes ces œuvres, presque toutes lors du de la musique encore récente du 20ème siècle. propre festival de Britten, le Festival d’Alde- Britten admirait la musique de Dmitri Chosta- burgh. kovitch (1906-1975) depuis les années 1930 et En 1971, Britten intégra un salut lointain à son en subit dès lors l’influence. C’était l’époque de collègue russe dans sa troisième suite pour sa symphonie la plus connue et la plus jouée, violoncelle solo: la signature musicale de sa cinquième symphonie, composée en 1937. Chostakovitch, sa devise DSCH, qui consiste Elle vit le jour à l’heure de la plus violente non seulement en ses initiales mais terreur du régime de Staline, d’une culture correspond aussi à des noms de notes en de délation et de trahison, de pogroms et allemand qui forment ensemble un motif que d’exécutions massives. Curieusement, le public l’on retrouve fréquemment dans sa musique. comme le régime soviétique considéra cette C’est un salut musical entre deux amis, deux œuvre comme un chef d’œuvre. Chostakovitch proches qui sentent leur fin approcher et manœuvra ici sur deux plans: derrière un emplissent leurs notes de cette conscience. sourire affable se déroule une effrayante tragédie. Britten cita cette oeuvre au début En 1966, Chostakovitch composa son de sa deuxième suite en ré meneur (1967), Deuxième concerto pour violoncelle en Sol geste de solidarité et de compassion. op. 126, sept ans après le premier. Il le dédia une fois encore à Rostropovitch qui assura sa Si le ténor Peter Pears, lié d’amitié avec création sous la direction de Jevgeni Britten, fut pour ce dernier une grande source Svetlanov le 25 septembre de la même année d’inspiration, une partie substantielle de sa dans la grande salle du conservatoire de musique doit son existence à partir des années Moscou. Ce concert eut lieu à l’occasion du 1960 à l’amitié du compositeur avec le violon- soixantième anniversaire du compositeur. celliste Mstislav Rostropovitch. Britten Chostakovitch n’aurait pas pu commencer composa pour ce russe inspirant et énergique plus sombrement ce concert d’anniversaire sa sonate pour violoncelle et piano op. 65, sa que par l’introduction ténébreuse de cette symphonie pour violoncelle et orchestre op. 68, œuvre. Le violoncelle solitaire se hisse

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lentement des profondeurs obscures vers de Toundra gelée et début du hautes lignes plaintives entourées des sons Moyen-âge en Écosse des instruments à cordes graves. Par des Paysages vides, conditions déplorables, peurs relances éphémères instillées par le et menaces existentielles, toundra nocturne xylophone, les méditations du violoncelle et hivernale (était-ce l’aurore boréale?) ou parviennent à un climax dramatique au monastère pris dans le brouillard écossais moment où elles sont presque refoulées par la des années 950: les scènes d’ouverture de grosse caisse. Des retours du thème ces œuvres sont intensément évocatrices. d’ouverture apparaissent ensuite peu à peu et Ce sont des méditations, des évaluations le mouvement se termine dans l’oppression et sans sentiment qui vont au-delà de la l’affliction. Le mouvement central, Allegretto, nostalgie, des récits sur le ressort et relativement léger, commence par un thème l’indocilité de l’être humain dans des rythmique et concis au violoncelle, basé sur conditions extrêmes. une chanson populaire d’Odessa, Boebliki, Le concerto solo est une œuvre qui invite à se koepitye, boebliki (‘beignets à vendre, perdre dans des moments hallucinants de beignets!’) Chostakovitch mit ici dans sa haute altitude qui tels un mirage sibérien musique joie et ironie. Le dernier mouvement s’élèvent au-dessus de la plaine gelée où les présente une alternance de fanfares, qui températures portent atteinte aux facultés trouvent plus loin leur écho dans la partie du cérébrales. Il invite également à se perdre violoncelle seul, et de moments lyriques, dans le spectacle bestial du scherzo avec tendres, pour le violoncelle. Malgré des sa collection breughélienne d’animaux cabrioles passagères, le courant sous-jacent imaginaires et fantaisistes. Il invite encore à reste sombre et l’on assiste à des retours de observer les réactions satisfaisantes d’un bribes du premier mouvement. Le concerto se violoncelliste héroïque au-dessus du termine par une note longue tenue au hurlement d’un dragon orchestral à plusieurs violoncelle, accompagnée par une percussion têtes où, par nécessité, le soliste est obligé à d’anniversaire, pleine d’entrain. quatre reprises et dans tout autant de cadences de retrousser ses manches. Clemens Romijn L’œuvre reste déroutante jusqu’au dernier Traduction: Clémence Comte mouvement - avec ses petites marches et

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pseudo idylles, sans parler de la fin… Toute l’œuvre doit être jouée dans un seul et même tempo ce qui rajoute à son caractère mystérieux et monolithique. Une indication métronomique (100 pour tous les mouvements) devient un dogme universel avec toutes les implications énigmatiques qui s’ensuivent. À travers huit scènes, comparables aux miniatures d’un chemin de croix, la suite conduit à la passacaille fatale: dialogue qui ne peut à peine être plus navrant et dont l’issue est fatale. L’apothéose qui suit, lors de laquelle on entend pour finir la mélodie de requiem russe ancienne, est tout aussi insaisissable, mystérieuse et oppressante que la fin du concerto solo.

Pieter Wispelwey Traduction: Clémence Comte

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discography Pieter Wispelwey CCS 1090 Bach: Suites for violoncello solo CCS 3592 Beethoven: Complete Sonatas for Pianoforte and Cello CCS 5493 Brahms: Sonata e minor, op. 38 - Sonata F Major, op. 99 CCS 6294 Vivaldi: 6 Cello Sonatas CCS 6494 Beethoven: Variations for violoncello and pianoforte CCS 6794 Schubert: String Quintet in C Major Op. 163 CCS 7395 Haydn: Cello Concertos in C & D; Symphony nr. 104, D Maj. CCS 7495 Hindemith, Sessions, Ligeti CCS 8695 Dvorák: Concerto in B minor / Tchaikovsky, Dvorák, Davïdov, Arensky CCS 9596 Reger: Three Suites for Cello Solo, a.o. CCS 9696 Schubert: Arpeggione, 3 Sonatines opus 137 CCS 10097 Vivaldi: Concerti CCS 10797 Chopin, Fauré, Poulenc CCS 11097 Schumann: Cello Concerto (& ACO) a.o. / Hindemith CCS 12298 Bach: Suites for violoncello solo CCS 12898 One of a kind: Music by Brett Dean CCS 12998 Elgar, Lutoslawski: Cello Concertos CCS 14198 Bach: Gamba Sonatas CCS 15398 Shostakovich/Kodály CCS 16298 Chopin: Cello Waltzes CCS SA 16501 Tchaikovski, Saint Saëns, Bruch with Deutsche Kammerphilh. Bremen CCS SA 17102 Britten: Three Suites for Violoncello Solo CCS SA 18602 Sonatas: Franck, Schumann, Brahms CCS SA 20003 Shostakovich, Prokofiev, Britten: Sonatas CCS SA 20904 Gubaidulina: The Canticle of the Sun with Collegium Vocale CCS SA 22605 Beethoven: Complete Sonatas and Variations for piano and cello CCS SA 24707 Brahms sonatas op. 38, op.78, op. 120 no.1 CCS SA 25807 Dvorák: Cello Concerto; Symphonic Variations for Orchestra with Budapest Festival Orchestra

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CCS SA 25308 Please send to Veuillez retourner: CHANNEL CLASSICS RECORDS Waaldijk 76, 4171 CG Herwijnen, the Netherlands Phone: (+31.418) 58 18 00 Fax: (+31.418) 58 17 82

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Production Microphones Channel Classics Records bv Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Producers Digital converters Hein Dekker, Pieter Wispelwey DSD Super Audio / Meitnerdesign AD/DA Recording engineers Pyramix Editing / Merging Technologies C. Jared Sacks, Hein Dekker Speakers Editing, mastering Audio Lab, The Netherlands C. Jared Sacks Amplifiers Photo cover van Medevoort, The Netherlands Benjamin Ealovega Cables Cover design Van den Hul* Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Mixing board Liner notes Rens Heijnis, custom design Clemens Romijn, Pieter Wispelwey Recording location and dates Mastering Room Shostakovich- September 2006, Speakers Szymanowski Philharmonic Hall, Krakow B+W 803d series Britten - December 2007, Deventer, Holland Amplifier Instrument Classe 5200 1760 cello by Giovanni Battista Guadagnini, Cables Van den Hul*

*exclusive use of Van den Hul cables The INTEGRATION and The SECOND®

www.channelclassics.com

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Pieter Wispelwey cello Sinfonietta Cracovia Jurjen Hempel conductor

Dimitri Shostakovich (1906-1975) Concerto nr. 2 in G major for Cello and Orchestra, op. 126 (Publisher: PWM Edition)

1 Largo 14.50 2 Allegretto 4.40 3 Allegretto 16.28

Benjamin Britten (1913 – 1976) Third Suite for Cello Solo, op. 87

4 Lento (introduzione) 3.05 5 Allegro (marcia) 1.51 6 Con moto (canto) 1.11 7 Lento (barcarola) 2.28 8. Allegretto (dialogo) 1.54 9. Andante espressivo (fuga) 2.21 10 Fantastico (recitativo) 1.37 11 Presto (moto perpetuo) 0.51 12 Lento solenne (passacaglia) 5.53 13 Molto semplice (three Russian folk songs and Requiem melody) 4.17

total time 61.56